图案设计范文

图案设计范文（精选11篇）

图案设计 第1篇

图案早于绘画和文字, 是人类最早的最古老的艺术形式。早在旧石器时代, 人们开始在工具及器具上施加纹饰, 并运用以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身 (文面或文身) 和环境 (洞穴岩画等) 。在与各种材料的结合中, 人类创造出彩陶、瓷器、染织以及建筑装饰等品类繁多, 精美绝伦的装饰图案, 并在各个不同的历史时期, 不同领域和民族中形成了题材广泛、内容丰富、各具特色的图案形式。色彩是图案设计中的重要组成要素, 图案的造型能给人以直观的艺术感受, 而图案的色彩则给人带来视觉上的愉悦情感。因为色彩最先映入人的视线, 具有“先声夺人”的视觉作用。色彩在人类日常生活与艺术作品中随处可见。因此, 在图案设计中, 色彩设计也同样占有重要地位。作为一名设计者, 应熟悉装饰色彩规律、色彩功能、色彩象征等常识, 通过色彩纯度、明度、色相对比与调和的变化, 运用色彩的调配方法, 并能将其规律创造性地应用于图案设计中。图案色彩在表现上, 不受客观色彩真实性的束缚, 所以, 古往今来的图案色彩表达常常不拘一格、浪漫洒脱。图案色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用的表现。它不依赖光源和自然物的色彩关系, 可以抛弃写实色彩的空间真实性, 通过色彩把自己对某一事物的内心情绪表现出来。强化人们对色彩的情感联想及象征性的情感表达。图案色彩强调色彩调子、画面气氛。例如:在装饰色彩的运用中, 可以把一个苹果画成红色, 也可以画成蓝色、绿色, 还可以与其他颜色任意匹配。可见, 图案色彩是根据画面的需要, 以主观意愿对其进行艺术臆造, 充分运用色彩之间的对比, 来达到理想的设计需求。具体怎样来设计图案中的色彩呢?

首先, 图案色彩设计应向自然与传统学习。自然色彩是指客观世界本身的固有色彩, 是最和谐、最合理、最美丽、最感人、最有趣的色谱。无论是色调还是色彩的结构, 大自然都能给我们带来无限的启发, 给我们的色彩设计带来更多的艺术灵感。因此, 自然中的山、水、花、动物、人物及四季的变化等都为设计者提供了色彩想象的空间。我们应在其中受到启迪, 注意收集和积累自然中的色彩。自然中的色彩往往给人一种联想。其次, 从中国传统图案的色彩中借鉴。 (1) 彩陶图案。如人面纹、人形纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、植物纹等。这些纹饰由具象到抽象通过穿插、变体、对称、连续等形式达到相互交融。色彩以黑、白、红为主, 给人单纯、明快、流畅的视觉感受, 表现了较高的艺术水平。 (2) 青铜器图案。青铜器在我国主要是指商、周时期用铜锡合金制作的带有花纹和字迹的器物。

一幅装饰图案在色彩设计之中, 自然色彩是装饰色彩之本, 但要使一幅装饰图案具有生命力, 想象色彩也十分重要, 理想色彩可使作品更活泼、生动且有视觉冲击力。中国民间艺术作品与传统色彩表现给我们留下了丰富的色彩表现典范, 也为我们现代色彩设计提供了可借鉴的资料。如云锦的配色, 真是达到了五彩缤纷、灿烂悦目的效果。妆花 (云锦中的一种, 云锦分为库锦、库缎、妆花等类) 又称花锻, 即在缎地上以各色彩线织出的花纹, 用时以片金纹绞织于花纹边缘, 是云锦中最精美的一种。妆花配色之所以如此优美, 将就在于它运用了“色晕”, 并以片金绞线、大白相间的方法, 使强烈对比色彩得以和谐统一。“色晕”就是色彩的浓淡、层次和节奏。色晕有晕谱, 分为“两晕”和“三晕”两类:两晕如玉白配蓝、葵黄配绿、古铜配紫、羽灰配蓝等等。三晕如水红、银红配大红, 葵黄、广绿配石青, 藕荷、青莲配绛紫, 白玉、古月配宝蓝, 秋香、古铜配鼻烟, 银灰配灰, 深浅古铜配藏驼, 荆络、葡灰配古铜等。

要想熟练地运用色彩进行图案设计, 就必须对其涉及的基本知识、构成规律、审美特征等内容有了解和认识。掌握色彩的三要素 (色相、明度、纯度) 及它们之间的相互关系, 并由此关系产生的色彩冷暖、明度、强弱对比与调和规律, 在将这些规律应用到图案设计中的色彩表现上, 就可以最大限度地发挥色彩的装饰作用。

二图案色彩运用的一般规律

1. 对比统一

任何一个优秀的图案色彩设计都离不开色彩之间的对比关系。并置在一起的色彩效果归纳起来有这样几种对比: (1) 重色和轻色; (2) 明色和暗色; (3) 强色和弱色; (4) 前进色和后退色; (5) 冷色和暖色等。配色过程中应根据创意的主题决定对比关系的大小。对比关系小趋于一致, 对比关系强视觉冲击力大。

2. 色彩的层次与主调

第一, 图案色彩层次。图案色彩层次感的表现, 来源于人们对自然色彩变化规律的认识。自然色彩的变化又是随着光源的变化而在不断地变化着。同一个物象, 光从正面照射它, 就会产生物象亮、背景暗的情景, 在图案中则表现为深底、浅花的层次感;光从背面照射它, 就会产生物象暗, 背景亮的情景, 在图案中就表现为深色花, 浅色底的层次感;在正常的漫射光线下, 就会产生物象与背景受光柔和的情景, 在图案中表现为灰色底、浅色花或深色底、灰色花等形式的层次弱对比。以上情况说明, 色彩的层次是和光源有机地联系在一起的。图案色彩的层次, 是由色彩的明度高低来区分、来决定的。在图案的色彩配置中, 必须掌握好底色与纹样、纹样与纹祥之间的明度对比关系, 正确处理好图案色彩的层次对比关系, 这样才能达到层次清楚、谐调统一, 具有美感的图案效果。

第二, 色彩的主调。色彩的主调即色调。色调是指画面色彩的总体倾向和基调。通俗地讲, 是指统辖整个画面的主要色彩。图案色彩要有主次之分, 没有主次就没有主调, 没有主调就没有凝聚力, 也就会使画面零乱、失去整体感。图案的色调大都是以能影响画面全局的大面积色彩来决定的。在通常情况下, 如果底色的面积大, 那么整个色调就为底色的色相所统辖。因此在底色确定之后, 所配置的其他色彩都要服从底色, 形成以底色为主的画面色彩主调。如果图案的主体纹样很满, 底色的面积很少、很小的情况下, 就要根据主体纹样的色彩来决定色调。在主体纹样的色彩确定之后, 所配置的其他色彩就要服从主体纹样色彩, 起陪衬、烘托作用, 形成明确的色彩主调。

图案色调的形成过程, 就是把画面中所需配置的各色, 分大小、主次、轻重, 以服从一个基本色为原则, 将它们有机地组织在一个统一的整体内。接着, 我们来看看图案色调的类型以及色调的应用吧!

图案色调的类型:图案色调的类型主要有以下几种: (1) 从色性上分, 有冷、暖色调。主色倾向于蓝色、青色、青绿、青紫色的为冷色调;主色倾向紫红、橙、黄色的为暖色调。实际上所有的色调都具有一定的倾向性, 不是倾向冷就是倾向暖, 只是在倾向的程度上有所不同。 (2) 从明度上分有亮调、暗调、中间调。主色倾向于橙、黄、白色等浅色的为亮色调;主色倾向于蓝、黑色等深色的为暗色调;主色介于亮色与暗色之间, 倾向于灰色的为中间色调。 (3) 从纯度上分有艳调和灰调。纯度高的色彩, 纯净、明朗、鲜艳为艳色调;纯度弱的为灰色调。 (4) 从色相上分, 有红、黄、蓝等多种色调。主色倾向于红色的为红色调;主色倾向于黄色的为黄色调;主色倾向于蓝色的为蓝色调;主色倾向于紫色的为紫色调等。

图案的色调处理:图案的色调, 一般情况下是由底色来决定的。底色的变化, 会引起纹样色彩的变化。深的底色种类较少, 其色调的变化也少, 从而显得单调。中性色、浅色的底色是由色彩混合而成的, 其变化较多, 色调也丰富多彩。图案色彩的配置必须重视整体效果。通常是依据底色的色调, 确定纹样色彩的层次安排与主次搭配, 最后再根据整体色彩的需要添加点缀色彩。如底色的明度比较弱, 主体纹样的色彩明度就要高一点, 陪衬纹样的色彩则选用底色与主体纹样色之间的明度。这样配置, 既有三者之间的层次区别, 又使三者之间互相联系、过渡自然、整体统一。

三图案色彩设计必须以主题为依据

一个好的图案设计, 色彩的传达是非常重要的, 完美的构思加上得体的造型, 必须通过和谐的色彩创意才能够完美地表达。设计者在图案色彩创意之初必须阐明作品的立意, 根据设计的意向来灵活运用, 大胆尝试, 勇于创新。既要善于用多种色彩和不同色调来取得良好的色彩效果, 也要善于运用少量色彩, 达到色彩变化丰富、总体色调统一的图案色彩效果。总之, 图案色彩设计要服从图案的利益与主题思想, 这样才能使千变万化的色彩关系灵活地服务于设计者。

摘要：图案是由形式、色彩、材料三个因素综合构成的。图案色彩丰富多彩, 设计师根据设计的需要, 对图案色彩进行再创造, 使图案色彩比自然色彩具有更多的主观性和装饰性, 从而设计出具有不同色彩美感而又新颖的图案作品。

关键词：色彩的对比,调和,层次与主调,效果

参考文献

[1]丰明高、唐宇冰主编.图案设计[M].长沙:湖南大学出版社, 2005

[2]雍自鸿编著.染织设计基础[M].北京:中国纺织出版社, 2008

装饰图案设计 第2篇

目 录

第一章

装饰图案的概念

一、艺术的共性与特性

二、图案的实用性与装饰性

三、图案的适应性

四、图案设计的原则

五、图案的装饰种类

第二章

装饰图案的历史演变概况 第三章：装饰图案的形式美法则

一、变化与统一

二、对称与均衡

三、对比与调和

四、节奏与韵律

五、安定与比例

六、动感与静感

七、渐变与突变

八、统觉与错觉

第四章：装饰图案的写生

一、图案写生的步骤及要求

二、写生方法

第五章：图案的变化

一、图案变化的目的与要求

二、图案变化的方法

（1）省略法

（2）夸张法

（3）添加法

（4）变形法

（5）巧合法

（6）寓意法

（7）求全法

（8）拟人法

3、图案题材的变化

（1）植物变化

（2）花卉变化

（3）、动物变化

（4）风景变化（5）人物变化

（6）文字变化

第六章：装饰图案的组织

一、平面图案的构图

1、图案构图的意义和特点

2、平面图案构图的要点

二、平面图案纹样的组织形式

1、单独纹样

（1）对称式

（2）均衡式

2、适合纹样

（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合

3、连续纹样

（1）二方连续

（2）四方连续

三、装饰织物图案的表现技法

1、点的表现方法

2、线的表现方法

3、面的表现方法

4、晕染的表现方法

5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法

7、干笔的表现方法

8、喷绘的表现方法

9、综合表现方法

教 案 首 页

课序：1

（2学时）

课题：

第一章

装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；

（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。

教学内容：

装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。

重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。

难点：掌握装饰图案与工艺

教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题：

1、装饰图案的特点

2、装饰图案适应的范围

3、装饰图案与绘画的区别

作业题目：

1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm

预习内容：

第一章

装饰图案的概述

图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。

图案是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。

图案和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。

图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。

立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。从图案的性质来分，又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。

图案是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。所以图案的产生是劳动的需要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。

图案来源于生活。因此，生活是图案制作的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，图案就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力，也就得不到发展。但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。例如原始社会的彩陶，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。这一切优秀的图案遗产，都是值得我们学习的，都是我们在创新中需要借鉴的。这对于我们研究图案创作的规律，熟悉美的法则，使图案和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。

图案和其他艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案的发展。在传统图案里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案，也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案。

建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程，产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新图案，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。现在我国的图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针，以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格，为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新图案。

一、艺术的共性与特性

在人们长期的艺术实践中，形成了许许多多的艺术种类。由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。当然，各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。它们相互之间的差异，各自的特殊的规律，便成为各艺术门类分类的依据。

图案从属于工艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。

二、图案的实用性与装饰性

图案，其英文为“design”，意思是制造物体的设计图样或方案，兼有“意匠”的意思。图案并非是一门独立的艺术，而是传统的工艺美术设计术语，是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。它具有物质属性和精神属性，即实用性和装饰性。在现实生活中，无论是建筑物，工艺美术品，还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。

关于图案的实用性问题，我们可以先考察一下图案设计的目的。图案的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要，以及美化人民的生活为目的的。因此任何图案的设计都必须具有实用性。它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。

装饰性是图案的精神属性，是外部构成形式，体现人民群众以及设计者本身的审美 教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。图案设计者根据内容要求，把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象，以自己丰富的想象力和浪漫手法，进行加工、提炼、概括、典型化，在制作各种用品时（工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……），通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式，专门或附带的进行造型与装饰。所以图案设计，在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制，但在形象思维上，却可以海阔天空，不受时间、地点、现实生活的局限。

装饰性必须属于实用性。两者相互制约而又相互统一，有时根据具体情况，又各有侧重。在装饰性的表达，又有相对的独立性，它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。

三、图案的适应性

图案就其使用范围，是对各种立体、平面造型物体的设计，以及在各种立体、平面物象上进行装饰，这样就产生了其“适应性”。这种适应、审美、环境的要求，产生了图案的适合规律。要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要，并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意：内容与形式的相适应；局部和整体的相适应；使用环境和生活习惯相适应；造型于用途相适应；平面装饰与立体造型相适应；物质材料与制作条件相适应。

四、图案的设计原则

图案的设计原则，必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。

五、图案的装饰种类

图案是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面的总称。广义地说来，凡与立体造型，装饰意图有关的设计都可称为图案。其涉及的范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。

“佛要金装，人要衣装”都是表露其外表的美观，以显示其精神面貌为目的。“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”；“饰”就是“修饰”“佩饰”，在打扮过程中，增加各种附加件，以示更美，通常都叫“装饰”。

图案装饰设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为三大类：

1、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）。这一类装饰方法，侧重于立体造型的研究和探讨。

2、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷……）。这一类装饰方法，侧重于纹饰与加物造型的外形相适应，相调和，以达到和谐统一美观的研究和探讨。

3、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）。这一类装饰，侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。

以上几种装饰种类，都包括物与物之间，物与人之间，人与人之间的关系。因此，在图案设计中，要研究工程学、生理学、心理学等方面的学问，使用功能、价值功能、审美功能在图案设计中得到和谐统一。

教 案 首 页

课序：2

（2学时）

课题：

第二章

装饰图案的历史演变概况 目的要求：（1）掌握中国传统图案的特点

（2）掌握中国民间图案的概念、种类和特点（3）了解外国图案的特点

教学内容：

装饰图案艺术发展演变，中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表示对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品，每个历史时期有着不同的特点。中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习，借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。

重点难点：重点：中国传统图案的特点，中国民间图案的概念、种类和特点

难点：外国图案的特点

教学方法及手段：课堂讲授和外出采风，包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。

复习提问题：图案的概念和特性

作业题目：收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样

预习内容：中国历代传统图案 第二章 装饰图案的历史演变概况

第一节

中国传统图案

一、新石器时期的彩陶图案

新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种。

二、商周时期青铜器图案

商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。由幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。

三、战国时期的装饰图案

由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活泼、生动。出现了以叙事为主的图案形式

四、汉代装饰图案

汉代工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。瓦当尤为典型。

五、唐代装饰图案

盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁，由于思想解放，博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。

六、宋元装饰图案

宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。

七、明清装饰图案

明清经过不断的技术革新，图案工艺提高，品种多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集，同时又由于过分追求装饰性显得纤细，艳俗和做作。

第二节

民间图案

一、民间图案的概念

民间图案在历史上是相对宫廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各类图案。是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。

二、民间图案的特点

（1）与民俗活动相关连（2）装饰内容生活化（3）寓意和联想

三、民间图案的种类

剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等

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课序：3

（2学时）

课题：

第三章

装饰图案的形式美法则 目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一

（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉

教学内容：

任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。

重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。

难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。

教学方法及手段：课堂讲授和范画说明 复习提问题：不同历史时期的图案特征

作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征

预习内容：图案美的法则

第三章

装饰图案的形式美法则

一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

一、变化与统一

变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。

变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使图案调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。

变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。有规律的反复或是无规律的反 复，都可以求得作品的统一。另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。

变化与统一，在图案构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。统一与变化相辅相成，两者必须有机的结合起来，在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。

二、对称与均衡

对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。中国的建筑如北京的十大建筑天安门，西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。

我们从小就熟知对称形的方法，把一张纸折成两半，留其折线，剪出任意图形，把它展开就可以得到所要的对称形，在我国原始社会时期人们就认识了对称的规律，并运用这一规律制造了许多对称的陶器，还在陶器上装饰了对称的图案。

插图：古代陶器对称图案

对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。

对称在家具，室内装饰，抽纱，刺绣，地毯，编织，印染等工艺品设计中应用非常广泛。其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。

均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。在图案设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化，有动的感觉。

对称好比天平，而均衡好比枰。在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。设计构图采取哪一种表现手法，要看内容、用途、需要来决定。比如对称图案中出现部分的不对称，或是多面对称又以均衡结构为单元纹样，以求得有变等。茶壶的侧面，一端具有壶咀，一端具有壶把，严格的说，它对轴心来讲绝不是对称的，可是它具有很 14 端正的均衡美。依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案。

三、对比与调和

白天在强烈的阳光下，手电筒亮着，我们不能明显地感受到它的光度。然而在漆黑的夜晚，就会感到它的光度很强，依赖它可以照亮我们要走的路，可以判断形与色。小小的灯光，无论是在白天还是在夜晚，其物理的光度完全相同，可是我们对它的识别却又与环境条件的不同而有差异。

认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。在图案设计中，形象的对比，有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向的对比有上下、左右、前后等；色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量的对比有多少、轻重等；质感的对比，有软硬、光滑与粗糙等等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。对比能产生活跃感，是生动活泼的表示。

调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。线、形、色以及质感等要素，相互间差异较小，而具有某种共同点时，就容易得到调和。在图案上，如形状的圆与椭圆，色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等，具有和谐宁静的效果，给人以协调感。无彩色系的白与黑两极端中灰色感觉，就相调和位置。又如青山绿水蓝天，看起来差异较小，使人产生柔和舒适的感觉。

对比与调和是取得变化与统一的重要手段，是图案的基本技巧；运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。图案中有时要做到既调和又有对比，如同“万绿丛中一点红”的效果就比较好。一般来说，对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点；调和具有含蓄，协调，安静的特点。设计中的方中见圆，圆中见方，刚中见柔，柔中见刚，动中有静，静中有动等，都概括了这种表现手法的特点。这些我们在实践中要反复运用。

四、节奏与韵律

在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而 韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。

节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏的逐渐伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的，贝壳斑纹的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的涟漪等等，都有自己独特的节奏和韵律。

节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图案连续表现出来。由于反复就能产生节奏。如在加些变化，就可构成富于韵律的图案。如在运用渐变与对比的方法，就可增加趣味。节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。一件艺术作品，运用不同的，千变万化的线、形、色、量的复杂配置，如音乐一般，唤起人们在思想感情上的愉快感觉。

自然界中各种现象所表现得有大到小，有粗到细，有疏到密等节奏的变化，以及渐变的，起伏的，反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。如自然风景，山水的起伏等都有独特而优美的韵律。所以，在艺术处理上，精心安排大小方向，粗细疏密，曲直长短，明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的，有生气的，有活力的图案。

原稿27页图例 原稿28页图例及补充

五、安定与比例

在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。在工艺品的立体造型设计中，安定的原则显得更为重要。

三角形的底边在下面时是安定的，如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。它原是悬挂在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，虽然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样，也能达到安定感。

安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心越靠下面，给人感觉越稳，但缺点是庄重有余，活泼不足，若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但掌握的好，则能得到非常新颖动人的作品。所以许多小巧玲珑，形态活泼的作品重心都不放在下面。

比例，器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐，增进美感。人类 在长期的生产活动中通过观察和运用，总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等，都是根据人的尺度来决定的。

大自然中，一切生物比例尺度的产生，如花草树木的高低、大小、飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等，它们的比例尺度，都是根据自然生长和生活条件而产生的。

一切纹样，构图都要求有适当的比例。图案是可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分。

原稿30页图例

六、动感和静感

图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。对称纹样为静感，均衡的纹样趋向动感。线条的粗细一致趋向静感，线条变化或粗细不同，就有动感。一条水平线是静态的，波纹曲线就有动的感觉；十字形是静态的，而漩涡状线就有较强的动感。圆形有动感。圆中加一条曲线就有明显的旋转状态，圆中加一条直线，如同太阳升上地平线，显示了动感。

三角形平放如金字塔一样，是静态的。如将其倒置，则有不安定的动感。从倒置的三角形下部切去了一角构成了倒梯形，会感到既安定又轻巧，这是取动静两者之长的一种巧妙的构成。

方形在建筑造型中运用得最多，它是有安定的静态感。如果将其斜置，就像风车一样有动的感觉。在斜置的方形下面加一条水平线，使两边倾斜得到支撑，就像一个浮标，显示了动中有静。方形加上一条曲线，就像一个帆船在海浪里，动荡感就更强。所以，在图案中对立体的造型特别要注意安定感，这也是在感觉上要求不破坏平衡的美的规律。

从色彩方面来看，暖色倾向于动感，冷色倾向于静感，色调明的偏动，暗的偏静。对比强烈的色彩偏动，调和色彩偏静。

原稿33页图例

七、渐变与突变

渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。

人类也是在一种渐变过程中生活的，一切生物，从生到死，就是一个渐变过程。自然界的植物生长，都具有渐变的现象，在秩序和法则中表示无限的变化和统一。在建筑图样的设计方面，如北京的天坛，杭州的六和塔，西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的渐变安排，高度发挥了静中有动的东方美的建筑特色。现代工业产品设计中，如汽车、飞机、轮船等在外形的演变过程中，可以看出时代的渐变，从发明到今日的形态，在进步中可看出机能与形的渐变。

渐变意味着变化，进步与生命，它在视觉艺术中担负着重大的任务。渐变不仅是逐渐变，同时也是无限变化，是节奏、韵律、自然的感觉，是人们在生活中的体验。渐变过程，使我们不觉得跳动，在视觉上很容易被人接受。在艺术上是一种很好的处理手法。

渐变的方法很多：

1．空间渐变：如位置、方向、前后、大小、元件、正侧及轻重等。

2．形状渐变：如形状的增减、分裂、大小渐变和视点方向渐变。一般渐变过程越多，效果越好。

3．色彩渐变：明度渐变，纯度渐变，色相渐变，有浓到淡进行渲染和晕色也是一种渐变。

原稿36页图例及补充

八、统觉与错觉

我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。

统觉的现象，常见于连续纹样，特别是几何形四方连续纹样，是由一个纹样，向上向下左右连续组成一大片，好像由很多单位集合一起，成一个纹样，这种效果也称为统觉。

原稿36页图例

错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。这种误认的感觉，叫做错觉作用。错觉归纳为形的错觉与色的错觉。

形的错觉，是观看物与物互相关系时所引起的错觉，有大小、长短、宽窄、正斜、曲直等错觉。

色的错觉。色彩方面，也往往发生错觉。例如两个同样大小的正方形中的圆，由于一明一暗的关系，造成视觉上的错觉。感觉明的大，暗的小；白的大，黑的小。这是因为白色扩散，黑色吸收。如两个同样大小的瓷瓶，一个施黑釉，一个施白釉，则会产生施黑釉的感觉比施白釉的小。

原稿37、38页图例或补充

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课序：4（2学时）

课题：

第四章

装饰图案的写生

目的要求：（1）了解装饰图案的写生，理解写生的目的、要领和方法

（2）了解装饰图案素材的其他来源

教学内容：

装饰图案设计把生活中的自然形象作为素材进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造的更美，创造出适合实用，有装饰效果并符合制作条件的图案形象，这个过程就是写生与变化。写生与变化是装饰图案设计中的重要环节，通过写生与变化，进一步熟悉生活收集和积累素材。

重点难点：重点：装饰图案的写生，收集和积累素材

难点：素材的写生

教学方法及手段：课堂讲授和范画讲解

复习提问题：

图案写生的方法

作业题目：

完成植物、动物、人物、风景的写生作业，每种10幅

预习内容：图案写生的方法

第四章

装饰图案的写生

把生活中的自然形象作为素材，进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造得更美。创造出适合实用，有装饰效果的，并符合制作条件的图案形象，这个过程就是写生与变化。写生与变化是图案创作中的重要环节，通过写生与变化不仅可以使我们进一步熟悉生活，收集和积累素材及艺术形象，还可以锻炼我们的观察能力及形态的概括能力，丰富造型的表现能力。

图案写生不同于美术基础教学中的绘画写生，它是按照图案的特点与要求，训练对物象的归纳，概括和加工能力，偏重于图案专业的个性要求。

1、图案写生的步骤及要求

在写生过程中，我们首先要仔细观察写生的对象，找出它的生长规律，形体的特征和精神面貌，选择能显示出该对象主要特征的角度进行写生。写生还要考虑到变化成图案后的形象，把自然的物象进行加工提炼，典型化，概括成高于生活的艺术形象。

2、写生方法

（1）线描法：用铅笔或钢笔准确地将对象的轮廓、结构、特征描绘下来。线条要细，根据结构变化，笔笔有交代。用笔要有轻有重，有起有伏，充分表达对象。

（2）淡彩法：在线描的基础上，根据对象的色彩，用水彩颜料薄薄的上一层，要求色彩基本符合对象。

（3）明暗法：用铅笔画出对象的明暗效果。表现出对象的立体感和空间感。（4）影绘法：用单色平涂，画出对象的影像。

（5）归纳法：把对象的明暗关系归纳成黑、白、灰三个层次进行写生。（6）特写法：根据需要，对局部进行剖析。

（7）其它画法：用铅笔打好轮廓，然后用水彩或水粉颜料进行描绘。

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课序：5（4学时）

课题：

第五章

装饰图案的变化 目的要求：（1）了解装饰图案的造型

（2）了解装饰图案的构图（3）了解装饰图案的黑白关系

教学内容：

装饰图案的造型是从自然界写生来的物象，经过概括和取舍，集中美的特征，通过省略，夸张等艺术手法，创造出符合装饰目的，又适合生产需要的图案形象。

重点难点：重点：装饰图案的造型，装饰图案的构图

难点：装饰图案的黑白关系

教学方法及手段：课堂讲授和范画讲解 复习提问题：图案变化的方法

作业题目：完成植物、动物、人物、风景的变化作业

要求：

1、植物、动物规格是8X10cm，各变化12幅；

2、人物、风景规格是10X15cm，各变化6幅。

预习内容：图案变化的目的要求

第五章

装饰图案的变化

图案的变化，就是把写生的素材，提炼加工成图案形象，我们写生收集的自然形象，不能直接用于装饰，需要进行提炼，概括，集中美的特征，通过省略法，夸张法等艺术手法，创造出符合装饰目的又适合生产要求的图案形象，这一艺术加工过程，就是变化的过程。

图案变化是图案设计中的一个重要组成部分，也是图案设计的基本功。理想的图案变化是神形兼备，尽管从形式上看，它和实际不相同，但其物象的实质特征，却更为加强了，形式变得更美。

1、图案变化的目的与要求：

图案变化的目的就是把现实生活中的各种形象，加工改造成能适应一定生产工艺，适应一定的制作材料，适应一定用途的图案。要求高于生活，以达到审美的要求，为广大群众喜闻乐见。

因为工艺美术的创作过程，从设计到生产出产品，必须通过一定制作条件、材料等。如印染、机印、网印或手工印花、色织、刺绣等都要适合不同的生产条件。商品包装装潢设计要适合于制版印刷等工艺要求，所以图案变化不能脱离实用和生产，材料制作，才能达到良好的艺术效果。

在生活中有许多健康的东西，但也存在着一些不健康的东西。如在美好的植物界中，还有残花败叶，枯枝萎草，这些都属于衰退的不健康的东西，在装饰艺术中应避免使用。我们要使用那些健康的形象来表现朝气蓬勃，生动活泼，前进向上等生命力强的物象，这就是图案变化的主流。写生是客观了解和熟悉对象的过程，而变化则渗入了主观因素，对物象进行艺术加工的过程。

在写生与变化的阶段，达到艺术效果，关键是高于现实生活，进一步的美化生活，要进行多方面的思考和丰富的想象，抓住对象美的特征，大胆运用省略和夸张等艺术手法，进行图案变化。

2、图案变化的方法：

图案变化的方法是多种多样的，根据不同的要求，有所侧重。

（1）省略法：抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富的花形，它们的花瓣较多，要全部如实的描绘出来，不但不必要，也不适合生产。因此在设计中要加以取舍，删繁就简，也就是运用提炼的 23 手法，去粗取精，正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。

（2）夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态。使表现的形象更加典型化，更具有代表性。“不求画面的逼真，只求形象的神似”，这种手法是图案变化中应用最广泛的，是用简练的手法表现丰富的内容。夸张要有意境，要有装饰性。

夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。（3）添加法：是将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，更有变化。如传统纹样中的花中套花，花中套叶，叶中套花。

（4）变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，作人为的缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理，也可以用简单的点线面作概括的变形，如把花变成圆形、方形等等。现代图案运用比较广泛，要根据不同对象的特征，采用不同的方法进行变化。

（5）巧合法：巧妙的组合方法，如传统图案中的太极图、三兔、三鱼等，运用对象特征选用其典型部分，按照图案的规律，恰当地组成一种新的图案形象。

（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。这是民间图案常用的一种手法。

（7）求全法：是一种理想化的手法，它不受客观自然的局限。把不同的空间或时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。

（8）拟人法：以人的表情来刻画动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情，动态或情感。在文学作品中的神化、寓言、童话以及动画片中经常使用。

3．图案题材的变化

写实形象虽有广泛的人民性，但它也有其局限性，很难形成强烈的典型形象。为了使形象更具有人民性，又具有强烈的个性，就需要对现实现象进行艺术处理——适当的变化。

（1）植物变化：种类繁多的植物，各具姿态，特点各异。在变形过程中，树叶的变化，外形的变化等是相当重要的。为加强某些特征，可以采用各种处理方法，还可以人为的加上一些环境等因素的影响，产生出充满生机和形式美的图案。（2）花卉变化，种类不同的花卉，存在着不同的特点，但它们也有相同的地方，即它们都是由花、叶、梗和茎几部分组成。花卉图案的写生侧重于花、叶和姿态。在变化写生过程中，可以改变花冠的角度，改变花瓣与花瓣的排列方法，可以加减花瓣的数量以及改变其形状，花蕊的结构和数量亦可以根据情况加以变化„„这些变化并非盲目的，而是以加强形式美为依据的。

（3）动物变化：动物图案的塑造重点是体型、比例、动态和神态，其中动态和神态往往紧密相联。动物之间动态的差异往往能体现他们的特点，如松鼠的活泼、可爱；狗熊的粗笨、迟钝。动物的变化写生往往把某些主要特征加以夸张变化，改变强调动物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼备的动物写生图案。不同的动物，应根据各自特点，采取不同的处理方法，进行大胆的取舍、变化。

（4）风景变化：构图处理及意境的表现是风景图案的关键，风景图案的变化写生，可以参与其他艺术门类的风景构图法则，注意黑、白、灰的关系。整体块面的处理是风景变形写生的重点

（5）人物变化：人物的变形较其他形象变形难，因为人除了有各种复杂的动态外，还有思想、感情等精神因素。人物的变形写生一般采取夸张、概括的手法，捕捉人物的形态和神态，适当夸大其动态，进行变形。另外，可以根据各种因素如动态、性格、服饰等，对整体或局部夸张变形。在此过程中，进行大胆的取舍，省略某些次要的部位，在变化中强化人物的本质特征。

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课序：6

（4学时）

课题：

第六章

装饰图案的组织 目的要求：（1）图案的构图

（2）图案的组织形式（3）图案的表现技法

教学内容：

平面图案和立体图案是相对而言的，是在平面上表现各种纹样装饰。各种单独纹样，适合纹样，连续纹样均属于平面图案的范畴。平面图案是图案设计的基础。

平面图案通常以几何形态或自然形态为基础，结合内容要求，运用图案法则，加以创造性的安排和组织，设计出形象、色彩、构图多变而统一的艺术效果，并符合实用、经济、美观的要求。

重点难点：重点：装饰图案的构图和组织形式

难点：掌握装饰图案的表现技法

教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题：

1、图案设计的方法步骤

2、图案设计的表现技法

作业题目：

完成

1、单独纹样(对称、均衡2幅)；

2、适合纹样(形体适合纹样)(边沿适合纹样)(角偶适合纹样)；

3、连续纹样的绘制(二方连续纹样4幅)(四方连续纹样1幅，附3个配色稿)。

预习内容：

第六章

装饰图案的组织

第一节

平面图案的组织

平面图案和立体图案是相对而言的，是在平面上表现各种纹样装饰。各种单独纹样，适合纹样，连续纹样均属于平面图案的范畴。平面图案是图案设计的基础。

平面图案应用的范畴非常广泛：大幅的装饰画、小的邮票、瓶贴、以及生活中常见的花布、丝绸、刺绣、花边、手帕、地毯、商标、书籍装帧等。它的题材多样，可取材于人类社会，又可取材于自然界。既可表现人民生活和祖国建设，也可表现优美的风景和花草鸟兽。

平面图案通常以几何形态或自然形态为基础，结合内容要求，运用图案法则，加以创造性的安排和组织，设计出形象、色彩、构图多变而统一的艺术效果，并符合实用、经济、美观的要求。

平面图案的构图

1、图案构图的意义和特点

构图是图案的组织形式。必须运用图案的法则，对图案的形象、色彩、组织进行反复，认真地推敲和琢磨，妥善地安排处理，主要是解决造型的整体与局部的关系，如：把造型上的主从、疏密、虚实、高低、开合、聚散、繁简、呼应等；形象上的大小、方圆、长短、曲直、起伏、动静、反正等；色彩上的浓淡、强弱、明暗、冷暖、刚柔、轻重等变化，在装饰物上组织统一起来，体现出作者的构思，使图案获得和谐统一，协调一致的艺术效果。

图案是美术形式的一种，在构图规律上与其它美术形式有着某些共通的地方，但是图案必须有一定的实用性，同时需要采用一定的工艺材料，通过生产制作来体现的。因此，图案设计的构图规律有着自身的特点，它受实用目的的制约，也受材料，生产制作条件的制约。

图案构图的特点是：有规律、有秩序地安排处理各种形象，具有一定的程式，有较强的韵律感。

从工艺形象说，图案语言的“群众化”，图案样式的“民族化”，图案技巧的“装饰化”，都是图案的重要特点，必须作深刻的研究。

2、平面图案构图的要点

（1）构思：构思是图案设计的基础，是现实生活反映在作者观念中而产生的艺术 形象，因此设计者要充分发挥想象力，尽情表达内心的思想情感与意境，逐渐把整体布局、结构因素等肯定下来，再深入细致地刻画每一个形象，作进一步的艺术加工。

（2）主题：图案构图要从整体出发，要突出主题，主次要分明。

（3）布局：图案构图的布局要严谨。在构图过程中首先要解决大的布局，主要形象的定位，使整个画幅形成气势，才能达到气韵生动，具有较强的艺术感染力。

（4）骨格：骨格也称骨架，是图案组织的重要形式。如同人体的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，决定图案的基本布局。

在构图时，必须在装饰的形体内先定出骨格线。方法是：在各种形体的装饰画面内，求出纵横相交的中心线，使之成为十字格，再加以平行相交线，就成为井字格。将十字格与两对角线交叉，则成为米字格。在我国传统图案中，经常采用“以方为基、剖方为圆，方圆成角、分格成边”等骨架方法。

（5）层次：图案构图体现层次的方法是用形体大小，线条的粗细、疏密，色彩的明暗、浓淡，或以有限色阶的色块，来体现远近层次的关系。

（6）虚实：每幅图案都是由形象与空白所组成。取得巧妙的虚实处理，是构图的关键。

（7）完整：图案构图比一般绘画更注意构图的完整性。这是由于装饰的需要，另一方面是由于人民的欣赏习惯和几千年的艺术传统所决定。

第二节

平面图案纹样的组织形式

平面图案纹样的组织形式，是由图案的内容和用途决定的。不同的内容和用途，采用不同的图案形式，同时，它又要根据不同的制作条件和工艺材料，并充分利用这些条件，以获得美的效果。

平面图案纹样的组织形式，可分为单独纹样，适合纹样，连续纹样和综合纹样。

1、单独纹样

单独纹样是一个独立的个体，也是图案的基本单位，是组成适合纹样，二方连续、四方连续纹样的基础。

单独纹样的组织要注意纹样的形象的完整，具有单象美。一枝花或一个动物，都可以组成一个单独纹样。形象的变化或动势，不受任何外形的约束，但使人感到形态自然，结构完整。单独纹样一般采取加强主要部分，减弱次要部分的手法。如：一枝花，以花头为主题，刻画要细致，变化要丰富，叶子作为陪衬，处理可单纯些，使主题突出。

单独纹样的结构形式，变化万千，丰富多彩，它可分为规则和不规则两类，前者可称为对称式，后者可称为均衡式或自由式。规则类和不规则类又可再细分为多类。

（1）对称式：对称式又称均齐式，表现形式又分绝对对称和相对对称。绝对对称是以一条直线为对称中心，在中轴线两侧配置等形等量纹样的组织方法；或以一点为中心，上下和左右完全相同。

相对对称是中轴线两侧或上下左右主要部分相同，局部纹样稍有差异，但大效果仍是对称的。

对称式纹样结构整齐，庄重大方，有静态感。但要注意纹样的布局和色彩变化，避免平淡呆板。对称式单独纹样可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面、综合组织形式。

（2）均衡式：均衡式单独纹样，是依中轴线或中心点采取等量而不等形的纹样的组织方法，上下左右的纹样的组织不受任何制约，只要求空间与实体在分量上达到稳定平衡。均衡式单独纹样使人感到生动，新颖，变化丰富。均衡式单独纹样又可分为涡形，S形、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合等组织形式。

单独纹样应用范围很广，日常生活用品中到处可见，如商标、徽章、瓶贴、毛巾、手帕、台布、靠垫、杯盘碗碟、金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。

单独纹样是组成适合纹样、连续纹样的基础，其构图形式千变万化，丰富多彩。

2、适合纹样

适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。

适合纹样可分为形体适合，角隅适合，边缘适合等。

（一）形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。

形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。

从纹样的外形特征来看，可分为两大类，即几何形体和自然形体。几何形体有方形，圆形、多边形、综合形等。自然形体则有多种形式，如花形有：葵花形、海棠花形、梅 花形、月季花形；果形有：桃形、葫芦形；文字形有：喜字形、寿字形、福字形；器物形有：钟形、扇形、花瓶形等。

（二）角隅适合：角隅纹样是装饰在形体边缘转角部位的纹样，所以又叫角花。角隅纹样一般都根据客观对象的不同而有区别。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形。根据具体情况而定，角隅纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。

角隅纹样用途很广，如床单、被面、地毯、头巾、台布、枕套，建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。

（三）边缘适合：边缘适合纹样是适合形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心纹样或配合角隅纹样，也可以成为一种独立的装饰纹样。边缘纹样和二方连续不同，二方连续是无限伸展的，而边缘纹样是受外形的限制。边缘纹样，如果是圆形的边缘，一般采用二方连续的组织形式，如果为方形或其它形式的边缘，则应注意转角部位的纹样结构，要穿插自然。

边缘纹样的基本骨架有：对称式（角对称、边对称）、散点式、连续式、均衡式、角隅式等多种。

3、连续纹样

连续纹样是用一个或几个单位纹样向上向下或左右连接，或向四方扩展的一种图案纹样。连续纹样的特点就在于它的延展性。

连续纹样是单元纹样的连续组合，所以它具有一种规律的节奏美。

连续纹样的用途很广，它既可作装饰，也可作大面积的装饰花纹，并可作地纹。印染、色织、壁纸、图书封面等一般都采用连续纹样。

连续纹样，可分为二方连续和四方连续两大类。

（一）二方连续，是指连续成为带状的一种纹样，因此也称带纹，或称花边。用一个或数个单独纹样向左右连续的，称为横式二方连续；向上下连续的称为纵式二方连续；斜向连续的称为斜式二方连续。

二方连续的特点，是具有节奏性。对这种纹样的基本单位，既要求纹样的完整，又要求连续之间的互相穿插，具有整体感。

二方连续的用途很广，也是深受群众喜爱的一种图案形式。在我们日常生活中，衣、食、住、行、用等各方面，到处都可以看到这种二方连续纹样。如建筑装饰、包装、日用器具、被面、床单、窗帘、地毯、台布、陶瓷以及报刊杂志封面题栏等等，经常采用 二方连续纹样图案作为主要装饰。

二方连续的骨架有以下几种，同一三角形组成的各种骨架，同一弧形组成的各种骨架，散点式、垂直式、水平式、倾斜式、波纹式、折线式等。

（1）散点式：散点式二方连续，是用一个花纹或几个花纹组成一个单元，向左右或上下方向排列，这种骨架通常在花纹之间，故称散点式。散点式连续纹样要求灵巧，清晰并形成带状。

（2）垂直式：垂直二方连续纹样有上下垂直或上下交替等排列形式，因为它们都是呈纵向排列，故称垂直式。

（3）水平式：水平式二方连续与垂直式二方连续相同，只是它不呈纵向排列，而是水平状排列。有同向、异向等多种组织形式。垂直式和水平式都有稳定感和统一感。

（4）倾斜式：倾斜式二方连续纹样，可以作各种角度的倾斜，可以向左向右互相交叉排列，有动感和活泼感。

（5）波纹式：呈波纹状的曲线形式。该形式富于变化，美观大方。在传统图案中喜欢采用这种形式，如唐代石刻的卷草纹等。

（6）折线式：折线式二方连续骨架与波纹式相反。波纹式是由曲线组成，而折线式是由直线组成，纹样多对向排列。

（7）开光式：开光式二方连续是在带状纹样中间再饰以几何形的框架，例如圆形，内中安置主花，以突出主题，增强装饰效果。

（8）一整二剖式：是用一个完整的纹样与其剖成两半的纹样交替排列，可以取得既统一又有变化的艺术效果。

（9）重叠式：是用两种或两种以上的纹样错综叠合，进行排列，可增进纹样层次，产生复杂丰富的变化。

（10）综合式：以上各种组织形式，可以单独使用，也可以综合使用。综合二个以上的方法可以得到丰富的艺术效果。

以上各种组织形式，除可作横式排列外，也可作竖式或斜式排列。

（二）四方连续：四方连续是用一个单位纹样向上下左右四面延展的一种纹样，它循环反复，连续不断，又称为网纹。

四方连续要求单位面积之间彼此联系互相呼应。它既有生动多姿的单独花纹，又要有匀称协调的布局；要有反复单独的排列，又要有花纹的主次层次，又要生动活泼，不显得生硬呆板。还要注意大面积的整体效果。

四方连续在染织图案设计中用途最广，在其它工艺设计方面如塑料布、瓷砖、地板砖、壁纸，印刷地纹等也常被采用。四方连续按其构成骨格可分为：散点式、条纹式、连缀式、重叠式等。

（1）散点式：散点式排列是四方连续的主要形式，它是由一个单位或两个以上单位纹样组成一个单位，向四方反复循环连续构成。在一个单位内纹样是散布的，各种纹样有各自不同的姿态，不同的大小，不同的方向。它们有规律地散布在一定范围内，散点排列分有规则的和不规则的两类。散点排列要做到既匀称又有变化，还要避免产生各种“路”（或称“档子”）的病疵。纹样上产生“路”的病疵就会影响整幅作品的外现，有的还会给生产带来困难。

（2）条纹式：条纹式变化很多，常见的有直纹、横纹、斜纹、波纹以及宽窄交替等。这种条纹可形成规则的反复，具有节奏感。

（3）连缀式：组织丰富，基本纹样相互连接或相互穿插，是四方连续常用的一种形式。有波形、菱形、阶梯、转换、卷折、分割等形式。

（4）重叠式：由两种或两种以上的基本纹样重叠排列而成的一种四方连续纹样，其特点是主次分明，层次丰富。布满花纹循环的纹样称地纹，重叠于地纹之上的称浮纹。这种重叠纹样在设计上用得很广泛。

第三节 装饰织物图案的表现技法

装饰织物图案的表现技法多种多样。构思成熟以后，不需要运用各种艺术表现手法，通过绘画工具的描绘，将它具体地体现出来，使其成为可视的艺术形象。图案表现技法的表现力不尽相同，但技法的应用，一定要服从装饰织物图案内容的需要，使图案设计达到形式和内容的统一，具有民族风格和时代特点。在技法应用中发挥各种绘画工具的性能特点，加强技法的艺术表现力，以获得较好的艺术效果。随着科学的进步和技术的革新，装饰织物新材料、新工艺不断出现，装饰织物图案的表现技法也不断的丰富和发展。

一、点的表现方法

“点”是一切形态的基础，是描绘图案的基本方法之一，用点的疏密、轻重、虚实、大小的处理，可以获得不同的艺术效果。点的形状有细点、粗点、圆点、三角点、方点、米点、菱形点等不同形状的点。从点的组合来看，有规则的和不规则的两类。规则的点有统一的美，不规则有变化的美。点的绘制一般采用毛笔、绘图笔、海绵、泡沫等多种工具，表现出各种具有特殊形象的点，充分体现描绘的物象。根据图案内容，制作材料及工艺条件的需要。在艺术处理上，在同一画面，用同一类型的点，避免杂乱、平淡，使画面统一。表现明暗关系时，点由疏到密要均匀的逐步过渡，以表达出丰富，生动的装饰效果。

装饰图案中点的应用很多，如面料窗帘、沙发布、床单、头巾等都有应用。在制作工艺中，机印、网印也要用点来表现图案形象，而且可以用点来作为图案底纹，起到陪衬主花的作用。一些装饰品也常用点的巧妙排列组成各种纹样。如皮鞋、皮带、皮包、网扣、提花布等常用点组成图案作为装饰。

二、线的表现方法

线是图案的主要表现技法之一。线有各种各样的形式，大体可分为两类：直线、曲线。直线可分为水平线、垂直线、斜线、折线、交叉线等；曲线可分为弧线、抛线、涡线、波纹线、瓦线和垂幛线等。

线的表现方法和点的表现方法基本相同，可描绘形体轮廓与结构，又可分隔块面，丰富层次，表现一定的明暗关系。常用的线有以下几种：均匀的线，它的粗细一致，起笔落笔不明显，表现它必须有一定的基本功，常用绘画笔描绘。均匀的线生动流利，具有规律的美。顿挫的线，这种线注意起笔落笔，有轻有重，笔力顿挫，刚劲有力，富有

动态感。抖动的线，描绘的线条产生自然形态的起伏、凹凸、粗细、波动的变化。虚实的线，线条有虚实的变化，描绘时常用干笔，产生“飞白”的效果。复合的线，为加强轮廓的视觉效果，往往采用两条以上的复合线。这种复合线可以粗细一致，也可以一粗一细的合理搭配。

装饰织物图案中线的应用很广泛，印花、织花中具象和抽象的装饰形象，常用线来表现，织物的边缘、贴花、绣花的图案外形常用线来装饰。我国古代艺人也常用金、银线来构嵌各种工艺品的图案，形成我国独特的民族艺术风格。

三、面的表现方法

面的表现方法也是图案的基本表现技法之一。它主要是通过块面的外形，来表现物象的形态。可大，可小，可规则，可不规则；可以用正视，也可以用侧视或俯视的形象来构成面的形状。因此，面的表现，主要是要掌握物象的特征。一般指平涂块面，用块面的大小和色块的对比来产生多种变化。描绘工具一般用毛笔，水粉笔，大面积块面用地纹笔。

装饰织物图案设计中，面的应用很广泛。印花、织花、提花、羊毛衫、针织品的装饰纹样，动物、人物、花卉、风景的形象等，都常用块面来表现；各种服装面料，窗帘布，床单，地毯等也常用不同的材料和不同的色块面来表现浓厚、大方、富有时代感的装饰美。

四、晕染的表现方法

晕染，就是将各种颜色由深到浅，由浓到淡，渐次过渡的染出。它主要是采用色度渐变的手法，使图案花纹起伏明暗，层次清晰。晕染时要掌握花纹的结构和明暗关系，先在着色的形体上染一层水，或涂一层色，使其滋润，然后再在暗部涂上深色，用清水笔进行洗染，使颜色由深到浅逐渐变化，从而使物象产生立体感的效果。晕染具有柔和的美感，是装饰织物图案设计中常用的一种表现技法。印花、织花、刺绣图案中都常用晕染的表现方法。

五、退晕的表现方法

退晕是用颜色将纹样分成深浅不同的几个层次，由深到浅，一层一层地平涂后，分出不同色阶，用色彩的明度变化来表现效果。退晕可表现出色阶的节奏美。它可以从外向内不断加深，也可以从内向外逐渐变浅。各层晕带可以是等距的，也可以是逐渐加宽或缩小的，也可以是不规则的。在我国刺绣图案中，常采用退晕的针法，这种针法传统

上称为“抡针”，建筑物的彩绘图案也常用这种方法。装饰织物图案用这种方法表现，使图案更具有规律的节奏美，使色彩变化更有富丽感，以增强图案的装饰性。

六、撇丝的表现方法

撇丝是装饰织物图案设计常用的一种表现手法。它是用均匀、细致、密集的细线条，或顿挫、粗细、舒展的线条，刻画出物象的明暗，起伏等面、体关系，具有生动、自然的特色。这种方法多用于花卉图案，根据花瓣的结构和花脉的动势进行刻画，表现出渐虚的效果。线的方向和转折变化，应根据物象的生长规律来选择。用于撇丝的颜色不宜太稀，画笔稍蘸些少量的颜色即可，这样，可使起笔处线条呈实线，而线条的尾梢呈虚线，产生变化的效果。颜色的水分要掌握适当，不宜太干，线条要流畅、生动，以取得较好的效果。撇丝时可以用一种颜色来表现，也可以用两种以上的颜色来表现，以丰富色彩的层次。但线条的动势要统一，协调而不散乱。

七、干笔的表现方法

干笔是一种简单而有表现力的手法，在画笔上涂以较少、较干的颜色，根据物象结构，巧妙运笔，笔不到意到，以形成层次浓淡、粗细、虚实的变化，使一套色起到多套色的效果。用笔要掌握好水分，不宜过多，也不宜过少。下笔要稳，动作要快，一笔成形。重复用笔就会使画面重叠模糊，体现不出干笔效果。在涂底色的面上用干笔画花纹会取得更好的效果。

干笔的手法多用毛笔，油画笔，化妆笔来表现，笔头不宜过尖。

八、喷绘的表现方法

喷绘是以气泵作动力，用专用的喷笔来表现形象。喷笔喷射出云雾状的点子，通过电子的疏密、虚实、大小等不同变化，表现出色彩的深浅，明暗，浓淡或花纹的远近、层次等效果，使纹样增强细腻、柔和、轻快的感觉。

喷绘的方法：先按图案和颜色将需要喷绘的地方用纸板雕空，再用喷笔在雕空处喷绘。一种颜色需要一张雕空板，几套色就需要几张雕空板。喷好后，再进行色彩浓淡的调整，修饰。喷绘时要注意图案的结构、色调和明暗关系。亮面不宜多喷，应适当留白，喷局部要注意整体效果。喷绘方法可单独或与其他方法一同使用，力求达到画面丰富，生动的艺术效果。

九、综合表现方法

图案设计 第3篇

在现代设计教学过程中，装饰图案的学习具有十分重要的作用，其作为一门基础性的设计课程，在现代化的设计专业领域过程中具有非常广泛的应用。作为一种基础性的文化形态，传统图案是装饰图案学习发展中的重要的内容，体现出古代文化发展的特点，同时也体现出了不同时代、不同地域的文化特点，是精神内容以及物质内容方面的充分体现，具有层次性以及多元性。从传统图案中就可以体会出不同民族在不同的时期所存在的情感特点以及精神特点，实现其精神状态的充分把握。

现代装饰图案教学中的现状分析

装饰图案的设计课程是时代发展的产物，随着艺术教学体系的建设，为了能够突出中国特色，其需要注重中国特色的突出，因此在基础性专业课程的设计过程中，需要注重中国几千年传统文化和传统技能的继承和发展。从装饰图案的性质来看，其属于实用性与装饰性相结合的艺术发展形势。在实际的教学过程中，其主要延续性使用美术院校教学的传统模式，坚持施法自然的创作性理念，注重学生实际装饰方面的设计能力培养。也就是说，现今的教学过程中主要采取传统性的教学方式，注重学生的线描能力以及造型能力，在课程内容上也是更加注重传统图案上的学习，通过纹样方面的模式化训练来实现生活中形象的艺术加工，在审美目的方面更加的注重造型、构图以及色彩等等。从目前图案教学的现状来看，其在实际的教学过程中存在着重视技术传授但是却忽略了学生创造性的培养，同时更加的注重形式和经验的吸收，但是却没有重视传统图案方面的学习，这就使得学生对于中国的传统文化缺乏了解，同时也造成了学生经历放麦纳的巨大浪费，造成了课堂教学与实际设计相脱节的现象。

从另外一个角度来看，作为艺术设计专业的基础性课程，装饰图案学习对于学生装饰设计理念的形成具有十分重要的影响，同时还能够通过传统图案的学习研究来实现设计理念中存在问题的解决。总而言之，在进行装饰图案的学习过程中，在教学内容上需要重视传统图案方面的学习，通过现代性的时尚元素与传统性的民族元素相结合的方式来实现中国化的艺术设计，提高学生的民族自豪感和自信心，培养高素质的专业性人才。

传统图案在现代图案教学的应用分析

1.坚持传统图案与现实时尚元素相结合的学习理念

在进行传统图案与现代图案设计过程中，需要注重学生动手表现能力的培养，因此在进行作业安排的过程中需要注重与后期设计课程的关联性，为学生的社会实践提供理论准备。在进行设计案例的教学过程中，其需要充分的把握相关图案的构思和创意构想，通过目的性的训练来培养学生的动手能力以及实际的控制能力，培养学生的传统图案与现代时尚相结合的一种综合设计理念。教师在教学的过程需要把握学生的学习兴趣，进而从兴趣入手来引导学生深入的了解传统图案的精髓和内涵，并且寻找切入点将传统图案与现代时尚元素相结合，实现传统艺术文化内涵的不断延伸，创造民族艺术发展的新形式，提高学生的实际掌握能力，最终实现中国特色的因数在实际艺术大潮中的深入性发展。

2.在不断的临摹学习过程中提高学生的创新性设计意识

在现代化的设计过程中，传统图案的应用需要进行再加工。传统图案的临摹对于学生具有十分重要的作用，学生在不断的临摹过程中，需要借助现代化的理念以及现代化的方法来实现传统图案的剖析，深入性的剖析能够更加符合现代设计的实际需求。教师在实际的教学过程中，需要对于传统图案进行解读和剖析，对于传统图案的风格、表现方法以及构成的法则来进行仔细的分析，充分的了解其历史以及文化上的内涵，突出传统图案在现代设计过程中的重要作用。教师在实际的教学过程中，需要采取多样化的教学方式引导学生全面系统的了解传统图案与现代艺术设计之间的关系，根据现代图案创作的特点来进行传统图案的糅合，让学生能够利用应用型的思维来进行思考和设计，让学生在不断的实践过程中掌握学习内容。总而言之，通过目的性、针对性的训练能够让学生深入了解传统图案的特点，进而通过不断的临摹来提高表现技法，突出其审美特征，通过夸张以及省略等方式来实现装饰性图案方面的不断丰富，实现优秀传统文化的现代化转化。

结语

传统图案的学习和掌握是为了能够实现其与现代技术的融合，进而提高学生对于传统文化的了解，同时还能够提高学生的图案设计能力，培养学生的创新能力和创新意识，实现学生应变能力的培养。装饰图案的教学过程中，通过传统图案文化与现代化时尚元素的结合来实现创造方法上的表达，同时还能够实现其精神意境的不断提高，使得民族性的文化与现代性的设计结合，成为现代设计文化思想中独具特色的部分。

“服饰图案设计”课程教学设计 第4篇

一、“服饰图案设计”课程设置

(一) “服饰图案设计”的学科背景

该课程教学目标是通过学生对服饰图案及相关概念的理解和掌握, 培养学生的创新意识、图案造型能力和装饰表现技巧。使学生能够掌握图案的基本装饰规律和表现方法, 并学会将其应用到造型设计中去。使学生基本具备独立设计、灵活运用服饰图案的素质和本领, 为进入专业设计学习打下良好基础。

(二) “服饰图案设计”的教学环境

我校2007级学生李竹坚同学的作品《水.精灵》和何嘉丽同学的作品《天之骄子》分别荣获浩沙杯第六届和第七届中国泳装设计大赛总决赛银奖。学生们从民族文化形态中汲取灵感, 在古今之间找到完美平衡;通过图案和色彩, 表现其设计想法。受到了大赛组委会的一致好评。

(三) “服饰图案设计”的重点与难点

该课程属于该专业的基础课程, 在整体教学中处于专业基础的地位。它不仅是美术学的一个专门学科, 也是一项具有普遍性、实用意义较强的美术工程实践课程。重点在于引导学生灵活运用各种素材, 发掘灵感, 大胆创意, 引导潮流。难点在于适应服装结构与生产制作, 充分满足消费者的生活习惯、心理和审美要求。

(四) “服饰图案设计”的教学计划 (如图1)

注: (1) 收集中西方图案设计的灵感来源 (包括彩陶图案、青铜器图案、秦汉瓦当图案、植物花鸟纹样、民间剪纸图案、蓝印花布图案;古埃及图案、古希腊图案、波斯图案、文艺复兴时期的图案、巴洛克图案、洛可可图案等) , 用头脑风暴的方法进行分析, 并展示。 (2) 构成形式 (包括单独纹样和连续纹样。其中单独纹样包括自由服饰图案和适合服饰图案;连续纹样包括二方连续和四方连续) 。 (3) 熟悉各种服饰工艺, 将这些工艺选择2-3种, 尝试应用到面料的二次设计中, 以产生新的肌理效果。

二、“服饰图案设计”课程教学实践思考

服装教育和服装企业是一种供求关系, 服饰图案教学必须适应新的市场需要。在高等教育阶段, 应该引进先进的教学理念, 加强校企合作, 培养专业性的技术人才。

(一) 打破传统的教学模式, 积极引导学生创造性思维

中国传统的高等教育在其形成和发展过程中, 吸取了部分海外教育模式, 在教学理念和教学方式上有所借鉴。填鸭式的教育模式早已经被历史淘汰。创造性的思维网络图, 即头脑风暴法, 这是灵感搜集初期非常有用的一种探索技巧。它可以帮助学生生成很多理念, 而这些理念可以随着课程的深入而发展, 并不断地进行完善。

在这个过程中, 学生可以根据老师的引导运用教材和网络, 将自己感兴趣的点用简单的文字和图片记录下来, 并形成联想和想象。这就为培养学生独立学习和思考带来了一个潜力无限的开端。

“如何使枯燥的历史知识, 成为未来设计的灵感来源?”这也是一个值得思考的问题。薇薇恩韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾经说过:“过去的服装史中凝聚着许多刺激我去创造的东西。”卡尔拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 也认为:“古典并非古老和陈旧, 无论哪个时代, 古典都是非常有魅力的, 古典中凝聚着许多新的灵感。”只有把设计根植于文化的土壤, 才能根深叶茂。中西服饰文化存在异同, 图案的寓意也有着不同的解释。例如:我国人民自古喜爱荷花, 用“出污泥而不染”来比喻荷花的纯洁, 而日本人只有送葬时才用荷花。了解历史文化, 对于设计工作来讲, 是不可或缺的一个重要阶段。

罗丹说过:“美到处都有, 对于我们的眼晴不是缺少美, 而是缺少发现。”我国少数民族的图案形式多样, 取材十分广泛。图案纹样可以分为动物纹样、植物纹样、人物纹样以及日常生活用品纹样。以苗族服饰图案为例, 生苗多采用动物纹样, 熟苗则以植物纹样题材为多。可可夏奈尔 (Coco Chanel) 曾经说过:“时尚并不仅仅存在于服装中。时尚存在于天空中、街道上, 时尚与理念、我们的生活方式以及周遭所发生的事件密切相关。”

学生可以根据调研, 选择一个主题, 结合古今审美差异, 挖掘自我个性, 引用一手或者二手资料作为创新设计的灵感来源。一手资料是创作者直接从生活中提取的设计元素。鼓励学生以绘画或者拍照的方式记录自己的所见所闻。这些将是今后设计中丰富的设计资料。同时也鼓励学生利用二手资料来进行再设计。二手资料是他人的作品或者发现。学生可以利用该类型的资料, 加上自己对该事物的理解, 然后进行二次设计。例如应三宅一生之邀, 一位艺术家把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在长裙子上 (如图2) 。另外, 日本品牌Frapbois延续YSL以抽象派大师蒙德里安的《红黄蓝》为灵感进行服饰图案的再设计 (如图3) 。

(二) 灵活运用新的设计手段, 紧密联系市场

随着科技的发展, 计算机已被广泛应用于服装设计领域。笔者根据多年的教学经验及实践, 鼓励学生把传统的手绘与计算机辅助设计相结合, 利用Adobe illustrator和Adobe Photoshop进行服饰图案绘制。这样既易于交流、复制和传播, 同时又能符合市场和企业的需要。根据设计初稿, 通过互联网查找所需素材, 使用illustrator这个矢量图软件, 可以更快、更精确地制作出图案和图形, 再与Photoshop相配合, 将illustrator中绘制的矢量图再输入Photoshop中做后期处理。因为Photoshop具有位图编辑的强大功能, 可以随心所欲地创造出各种特殊效果, 大大提高了工作效率, 深受企业的喜爱。

学生们通过软件设计出的图案作品, 虽然具有很高的艺术价值, 但是不一定符合市场的需求。企业的目的是盈利, 所以, 学生的作品必须考虑到成本预算的问题, 例如辊筒印花一般不超过六套色, 套色越多, 成本越高, 生产难度越大, 质量稳定性越低。因此, 学生在进行设计的时候, 要尽量做到以少的套色达到比较完整的效果。同时还要考虑到目标消费群, 针对不同的目标消费群进行有目的、有计划的设计工作。

(三) 结合面料的再设计, 培养学生的动手实践能力

目前, 市场上的服饰图案多种多样, 除了各种印花方式外, 还加入了手工钉珠、刺绣、手工绘染、编织、面料拼接等工艺。在服装的加工过程中, 通过这些工艺手段, 可以更完整地表现服饰图案。传说苗族围兜前端的刺绣图案就是由蜡染所演变过来的, 可以辟邪, 有吉祥之意。汉族用家谱来区分代系, 而苗族却以图案来区分代系。不同的图案也有不同的寓意。通过对民族图案的收集, 与现代设计元素结合, 设计出符合时代潮流的服饰图案。也就是说, 技艺要用传统的, 设计要用现代的。首先, 学生可以利用传统的技艺, 结合现代的设计与审美, 再结合两种以上的工艺对单色或印花面料进行表面装饰练习。运用到的表面装饰手法有手绘等染色类、针绣、珠饰、镂空、做旧等工艺。其次, 还可以鼓励学生对面料进行三维造型训练, 即将伸缩线迹、褶皱、填充等不同的方式进行重组, 使其产生各种疏密有致、凸凹起伏的全新肌理效果。再次, 可以采用不同颜色、印花、肌理的面料拼贴、叠拼、编拼。这样必然形成不同的肌理组织, 大大丰富了设计作品。

三、结语

随着社会的不断发展和科技的不断进步, “服饰图案设计”教育教学的思路必将不断创新。在图案设计的教学过程中, 既要考虑图案设计的法则和技巧, 又要兼顾服装人体结构;既要运用服饰文化知识, 又要结合现代工艺和技术;既要符合艺术审美, 又要兼顾市场需要。不论对教育工作者, 还是设计师, 都提出了一个更高的要求。我国高等服装教育要顺应市场的需求, 担负起人才培养的重任。采用启发性、创造性的教学模式, 提高人才的多样化, 有效地推动中国教育事业与企业更健康的发展。

摘要：从目前服饰图案课程教学设计的方法着手, 分析目前教育存在的问题, 提出服装设计与工程专业教学改革的一些思路:打破传统的教学模式, 积极引导学生创造性思维;灵活运用新的设计手段, 紧密联系市场;结合面料的再设计, 培养学生的动手实践能力。旨在探讨如何使服装院校的教学改革更好地前行, 从而为服装企业培养专业性技术人才。

参考文献

[1]陈建辉著.服饰图案设计与应用.北京:中国纺织出版社, 2006

[2]孙世圃主编.服饰图案设计 (第4版) .北京:中国纺织出版社, 2009

[3]贺景卫、黄莹著.illustrator&Photoshop实用服饰图案.北京:中国纺织出版社, 2007

图案设计简历表格 第5篇

专业基础扎实，工作态度严谨。并对流行趋势有良好的感悟力；时尚触觉敏锐，能准确把握流行元素，熟悉各种面、辅料搭配、工艺色彩组合。熟悉品派公司运作，了解市场运作、准确把握潮流。熟识服装设计、工艺、打版等专业知识，擅长电脑绘制款式图，掌握服装工业的生产流程。能独立完成服装的针织类、梭织类、和毛织的设计工作。熟练掌握Coreldraw、Photoshop等相关软件。   本人从业多年，经验丰富，具有品牌服装系列化设计经验。热爱设计工作，具有良好的设计概念，颜色敏锐度、流行感的把握，及创意与上进心，同时也具备良好的心理素质 《简单的图案设计》一课的课堂设计 第6篇 下面就是我学习新课标后设计的义务教育课程标准教科书(北师大版)八年级上册第3章第6节《简单的图案设计》一课。 一、创设情境。提出问题 (画面1：在电影《音乐之声》中《雪绒花》的背景音乐衬托下，播放大雪纷飞的影片，画面的右下角有一个大大的单个雪花的图案。) (画面2：以六边形蜂巢为背景，忙碌着的蜜蜂飞来飞去，画面的右下角有一个大大的单个六边形的蜂房。) (画面3：北京科技馆中的“三叶纽结”。) 师：以上无论是大自然的鬼斧神工还是人类的文明造化，给我们带来了美的享受的同时还启迪我们：一些简单的几何图形通过轴对称、平移、旋转可以变得如此美丽。此时此刻同学们心中是否涌动着创作的激情，让我们拿起手中的画笔，来设计出最新最美的图画。出示课题：《简单的图案设计》。 二、温故知新，解决问题 画面4，5，6：分别由平移、旋转、轴对称构成的三组简单图案(每组8个图案)。 师：以上的图案都是几何图形由一种变换得到的，如果把两种或三种变换结合起来又会出现怎样的图案呢? 画面7：课本上的例题：欣赏如图的图案，并分析这个图案形成的过程。让我们先来分析这个图形的形成过程。学生分小组进行观察、分析、讨论。 教师参与学生活动，在小组交流的基础上，全班进行交流，通过集思广益、互相启发，一步一步地引导学生得出如下结论：此图案是由三个“基本图案”组成的，它们分别是三种不同颜色的“爬虫”，同色的“爬虫”之间是平移关系，它们可以通过其中一只经过平移而得到；相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转得到，其中旋转角度为120°，旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上的一点。这时学生的感觉是这幅画太奇妙了，它的作者是谁?这幅画是荷兰画家埃舍尔创作的。 有兴趣的同学可以上网查阅他的其他情况。教师提供一个网站的地址：www2.tianyaclub.com/new/PublicForum/ContenLasp?idWriter=0&Key=0&strItem=no04&idArticle=196659&flag=1(目的是：满足不同学生的学习需要，让不同的学生有不同程度的提高。) 三、欣赏实践，合作交流 教师出示范例，一幅是一些四边形通过平移得到的一座楼房的图案，设计意图是“万丈高楼平地起”；一幅是以一些三角形通过平移和轴对称或平移和旋转得到的一组小鱼和小鸟组成的图案，设计意图是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。下面请同学们以小组为单位进行简单的图案设计并简单地叙述你的设计意图。教师组织学生展示作品，叙述意图。 师：通过设计图案，同学们已经掌握了设计方法，但制作过程较为繁杂，能否用计算机进行图案设计呢? 四、个性学习。自主发展 教师请同学们学习教材上的阅读材料：“在计算机上进行平移、旋转、轴对称”。(目的是：将现代信息技术与数学教学相结合。在学习内容上设置了几种不同的应用软件，体现了一定的弹性，满足了不同学生的数学学习需求，在全体学生获得必要发展的前提下。使不同的学生可以获得不同的体验。) 五、回顾反思，畅谈收获 回顾一节课的教学过程，反思自己在课堂上的表现，有哪些成功的经验?有哪些不足?以便在今后的学习中发扬和改进。 六、布置作业，学习延伸 每小组设计一幅作品，利用课外活动的时间交流，评选优秀作品。 浅谈中国传统图案与设计 第7篇 1 中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1) 阶级社会因素 礼器是阶级社会中地位的一种象征, 地位越高对礼器的纹饰, 做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次, 纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意, 此外, 在特定的器物类型中, 纹饰还表示等级, 而在等级中, 还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表, 饕餮纹是有一定代表意义的, 具有较高的审美价值及社会意义。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色, 不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要, 而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想, 它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化, 用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2) 经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工, 经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者, 正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化, 人们文化素养, 审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案, 纹样清晰, 剔透秀丽, 色彩鲜而不艳, 强调叠晕渲染与线描融合, 有工艺之美。井心多方形, 以大莲花, 大团花, 缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小, 边饰层次增多, 团花与缠枝花边盛行, 卷草纹, 几何纹, 联珠纹穿插有序, 其图案构成明显趋向节律化, 均齐平稳, 花型丰满, 线条流畅, 形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3) 佛教文化 宗教是一种文化现象, 在阶级社会和皇权的统治中, 对政治、经济、科学、文化等诸多方面都有影响。佛教文化, 本来是印度文化的产物, 传入中国后需要在宗教环境和器皿上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹, 并通过艺术加工, 使之与中国传统文化特征相结合, 以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面, 发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。 2 中国传统图案的观念 在漫长的历史变迁中, 中华先人和图案结下了不解之缘。他们把各种形象刻画在各处, 他们用各种形象的图案祈求神力的降临, 就逐渐形成了一种历史的文化图腾图腾像, 一种观念心理并积淀在人的心灵意识底层, 于是就演化为一种历史的文化现象, 这其中便增添了人们无穷尽的联想和思辨、想象和推断的种种神奇力量的来历, 日久天长就生成历史传说和神话, 于是图案这种现象就不再仅仅是个生物现象、自然现象, 同时也是一个文化现象, 是一个历史现象和社会现象了。 中国的传统图案始终同大自然中的云、水、山川、鸟、兽等处在一个全景式的世界中, 由于人类最初还受着自然界的种种劫难, 才要祈求图腾神的佑护。它的进一步发展, 就是善、恶、美、丑观念, 并渐渐成为远古中国人的一种心理特征, 再由图案文化衍变出来, 这种观念还进一步决定了中国人自强不息、奋斗不止的基本性格。人类的生存与发展, 总是以一种信念作为精神支柱, 靠它获得维系生存与发展的物质条件与生活环境。原始的图腾崇拜观念, 及由此产生的佑福祛祸观念, 就是这样一种精神力量。保护图腾, 就是发展族群;发展了族群, 就能更有效地生存。因此, 部族的生死存亡, 荣辱灾难, 就与图腾的护佑分不开, 也和族人的自强与奋斗分不开。就是在这样一种执着的图腾崇拜和同自然和谐相处中, 民族的凝聚力日益强化, 进而积淀为民族共同的文化标志。比如:作为图案的龙和凤, 在具有强大生命力的民间文化中, 龙是寄寓吉祥、寄托人民美好愿望与理想、祈祷丰收年的神灵。龙崇拜盛行于农业社会。龙能行云施雨的观念却源于更遥远的年代。久旱不雨, 民间百姓即云集“龙王庙”, 将灌木黄荆扎制成“黄荆龙”舞蹈, 求龙降雨, 传统的农历春节, 闹元宵舞龙灯, 舞龙最初的含义是在一年之始向龙告福, 盼望龙在新年里赐福, 后逐渐发展为民间的文体活动, 并远播世界各地。龙在民间又被誉为才能超群的人物, 例如人禹, 因治水有功而誉为龙。民间还传说鲤鱼跳过龙门就可化龙升天, 这个故事蕴含着平凡向伟人转化、世俗向神奇转化的哲理。 结语 中国传统图案作为一种文化, 在现代设计凸显而出, 而这种文化是从自然界和生活中提炼出来的, 造型和色彩都是经过几千的流传下来的精华。传统的图案运用谐音和寓意、指事和会意的造型组合方式, 在中国传统图案表现出很高的艺术价值。我们应该学习传统图案中的这些方式和特点, 力求在现代艺术设计中。使我们的设计在保持自己传统元素风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。 参考文献 [1]闻一多, 伏羲考.神话研究[M]成都:巴蜀书社, 2002. [2]胡红忠, 郑浩华.装饰图案设计[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2005. [3]卞宗舜等.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社, 1993. [4][英]罗森.中国古代的艺术与文化[M].北京:北京大学出版社, 2002. [5]叶兆信, 潘鲁生.中国传统艺术 (续) [M].北京:中国轻工业出版社, 2001. 中国当代家纺图案纹样设计要素分析 第8篇 家用纺织品是一种实用的商品, 从普通居民住宅到高级宾馆, 从公共娱乐场所到商业性服务设施, 都离不开与之相适应的居室织物。家纺设计包括三个层面:家纺织物产品设计、家纺织物图案设计、家纺产品造型设计。图案设计为中间环节, 是纺织物的灵魂。“图案是艺术与生活的桥梁, 它的任务就是如何促进生活艺术化、艺术生活化”[1]。所以家纺图案设计的进步, 直接影响到人们生活的品质。织物通过图案的设计而增加知名度, 从而为企业创造更高的经济效益。图案设计是家纺设计中的一个重要过程。 一、传统的家用纺织品图案设计的特色 传统的家用纺织品多是以单一的设计与单一的功能存在的, 并不如现在的家用纺织品那样成系列, 相配套。上世纪80年代我国的家用纺织品图案设计还比较传统和单一, 基本上以中国传统的题材为多。这里我们以床单为例加以介绍。由于床单是单件的床上用品, 花型很大, 四角一中布局, 色彩艳丽浓重, 对比强烈, 而枕头则需要用其他纺织品如绣花枕套或提花、印花枕巾覆盖。这就很难使室内装饰形成统一、协调的整体效果。 传统的纺织品图案纹样多数是以大花为主, 适当配以小花及枝叶。题材多为牡丹、月季、菊花和大丽花, 梅、兰、竹和小菊只作陪衬。由于主体花型大, 在造型上很讲究形体和透视, 同时在传统的纺织品图案纹样中会出现中国传统装饰艺术中重要的一部分吉祥图案, 例如凤凰等。 二、现代家用纺织品图案的形式及种类 “改革开放20多年, 中国的经济得到长足发展, 人民的物质、文化水平都有了很大的提高, 受欧美地区家居概念、家居文化的影响, 中国家庭也从单纯的注重家庭硬装修过渡到家庭软、硬’协调并重。家用纺织品已经从过去的满足铺铺盖盖、遮遮掩掩、洗洗涮涮的日常需求, 转到追求时尚、个性、舒适、保健等多功能的消费风格, 过去被当作独立消费的床上用品、毛巾、窗帘等家用纺织品, 现在被誉为具有自身文化、艺术内涵及流行趋势的室内软装饰整体”[2]。家纺市场呈现出旺盛需求的趋势, 在图案设计方面也越来越被家用纺织品企业和面料商所重视。近几年, 家纺图案设计在风格和手法上有了很大的突破, 与国际流行趋势接轨也越来越近了。 家纺的图案花色品种丰富, 除绣花之外其主要的工艺生产方式还有提花和印花两种:“前者须经意匠、踏花、装造、机织、后整理等工艺完成;后者须经黑白稿、制版、感光、印制、后处理等工艺来实现。工艺的特殊性是一种制约, 也是一种特色”[3]。而图案形式一般分为三种:第一是写实图案, 即真花真叶, 我们通常把它称为具象图案;第二种是写意图案, 即非花非叶, 我们又把它称为抽象图案 (如图1) ;第三种是半写实半写意的图案, 我们把它称为兼功代写图案。这三种图案形式在我们的提花产品的花样设计中应用得都十分广泛。在提花和印花图案设计中, 题材运用较为广泛。如各种仿生图案 (能表现出丰富的天然特性的卉图案) 、绣花纹样、花卉、植物、动物、风景、建筑、卡通造型、民族图案、佩兹利纹样等等 (如图2) 。花卉图案近几年一直受到欢迎, 尤其是色彩鲜艳、富有生机的鲜花和枝叶疏密相间、相得益彰的图案。 三、现代家用纺织品图案的造型及风格 现代家纺的风格多效仿欧式的纹样, 比如传统的巴洛克、洛可可、路易十六时代的风格, 许多纹样都源于古典式建筑上的纹饰 (如图3) 。其风格有:中国面条式、阿拉伯卷草纹样式、鳝鱼式、自由线描式、波浪式、花样式、火焰式等等, 同时还有阿洛哈纹样风格、“滴画”风格、OP、POP风格、抽象写意风格、具象风格、光像影图案风格、几何补丁风格、条纹风格、环保风格、传统花草图案风格 (如图4) 。很多家纺图案的设计都运用我国丰富的传统纹样装饰风格, 比如“以彩陶图案为代表的四瓣、五瓣或不规则的花卉纹;青铜文化中的莲花纹样、叶脉纹、四瓣纹;秦汉时期的柿蒂纹、植物纹;魏晋南北朝时期的荷花纹、卷草纹、宝相花纹样;隋唐五代时期的缠枝花纹、折枝花纹等等”[4]。其造型有流线型、S型、直线型、水平及对角型、曲线型、点缀型、几何型、旋涡形、琉璃型等等。在中国家用纺织品2012/2013流行趋势发布会上, 又以对环境持续性发展的关注和对当地传统、历史、文化重新发现、评价为主题, 重点凸显了自然曲线和植物造型、大朵花卉图案、手绘感纹样、微融感的水彩、油画效果, 电子感和迷幻色彩的图案, 扭曲、压缩的条纹, 水渍效果, 卡通涂鸦, 以及数字光影图案, 离散感图案, 循环、流动感图样等 (如图5) 。 四、现代家用纺织品图案与面料材质的要素 随着人们生活水平的提高以及消费观念的变化, 消费者对家纺产品的需求不仅在数量上, 而且在质量上、艺术品位上也不断提出新的更高的要求, 这也给家纺行业的发展带来了新的契机。“近几年家用纺织品面料除棉麻丝毛纤维外, 大量的是化纤与人造纤维以及各种纤维的混纺面料, 如棉与化纤、棉与氨纶、棉与麻、丝与毛、丝与棉、丝与麻等等。家纺面料的组织结构除传统的平纹、斜纹外, 大部分是烂花起皱、定形褶皱、纱漏起皱的结构肌理, 形成松、透、漏、薄、轻的视觉感受。先进的工艺手段与丰富的材料质地给变化的装饰图案纹样, 提供了变幻无常的视觉美感:提花加印花形成含蓄的层次美;烂花加印花使得疏密透漏的美具有浮雕感;漏纱加褶皱使抽象印花表现飘然而立体”[5];荧光印花使印花图案产生“暗中透亮”的效果;渗化印花使图案具有渗化效果;金银粉印花使织物图案有“镶金嵌银”的华丽感, 图案呈现光彩夺目的感觉;渗化印花印出的花纹具有渗化效果, 印花染料向非印花处四周渗开, 产生不规则色晕 (如图6) 。家纺图案的形与色, 在不同面料工艺质地的衬托中变得更有生机。 现今织物在辅料和配饰上的应用更加大胆, 不同材质的相互映衬为织物平添了更多时尚的表情, 也造就出织物更华美的外观质感。尤其是以“天然、环保”为特色的生态家纺成为消费者的新宠。以毛、棉、皮、羽、麻、竹等天然纤维为原料加工而成的生态家纺, 日益受到广大消费者的青睐, 同时功能性和高科技性、抗紫外线、抗静电、抗菌性家纺新型面料的开发和应用也得以实现。 五、现代家用纺织品图案与色彩搭配的要素 “主色调是整体设计中色彩应用所形成的主要倾向, 是保持图案整体性的主要因素。色彩变化包含冷与暖、轻与重、兴奋与沉静、华丽与朴素、活泼与忧郁等多种因素, 通过一定的设色变化, 产生各种各样的色调。形成主色调的关键在于色彩的巧妙搭配和比例分配, 如暖调应以红、黄色系为主, 冷调则以蓝、绿色系为主, 高调应以明度较高的色系为主, 低调则以明度较低的色系为主。”[6] 2012年春夏家纺色彩将流行以下几个突出的色组:粉状浅色整个色组中性略偏暖, 这形成了与其他色组的融合搭配;自然冷色色组整体色感明亮, 自然色彩的真实感与艺术感的完美表现;甜蜜粉彩色带有科技的工艺感、乳白感、呼吸感;新古典主义精致色带有古典主义意味的红色和金色;可持续混合的中性色老练的板纸黄色与明亮的橘色形成对比, 表达出中间色调的时尚感;生机勃勃鲜艳色基于自然色与虚拟色之间的色彩。 六、结语 成功的家纺图案设计取决于设计思维的不断开阔, 对于设计师来说要不断地从各个领域吸取新的营养, 不断充实自己的创作内涵, 要遵循图案的造型规律, 更要满足现代人对“软环境”日益提高的审美要求。艺无止境, 在图案设计实践中, 只有不断拓展新的表现形式和掌握现代技术设计手段, 才能适应时代、社会对艺术的追求。家纺图案设计要将实用性、功能性与审美相结合, 为居室空间添上美妙的一笔, 以全新的视觉形式和强烈的现代感成为现代家纺设计中一枝闪耀的奇葩。 注释 1[1]黄启龙.印染之美.台北:艺术图书公司, 1976.11页 2[2]孙凌.全球家纺市场迎来多元格局, 中国纺织, 2004 (09) 3[3]吴悠.浅谈家居装饰布的图案设计.上海轻工业高等专科学校学报, 2000 (03) 4[4]参见:王抗生.中国传统艺术.植物纹样.北京:中国轻工业出版社, 2000. 29-35页 5[5]徐百佳.现代室内纺织装饰品图案设计新理念.丝绸, 2005 (06) 基于TRIZ理论的服装图案设计 第9篇 1. 图案、服装与人的关系 服装图案就其本质来看, 是协调人及服装;是图案与服饰融为一体后修饰人, 因此, 服装图案设计不仅是对服装图案和服装二者之间关系的研究, 而且要包含对着装主体“人”与服装以及服装图案这三者之间关系的研究。服装图案对于人及服装不仅有单纯的、孤立的美化, 重要的是将人及服装的物质性特征和精神性特征密切结合。服装设计以人为中心, 人的自然条件和社会条件必然会影响到服装与图案, 而服装对图案又形成第二层制约关系。因此要正确处理图案、人、服装三者之间的互动关系。 2. 服装图案的物质性特征 服装图案对人及服装的装饰目的主要就是要因地制宜、因材设饰, 从而形成理想的整体关系。因地制宜就强调图案在设计中不可回避的物质限定, 而色、形、质是客观物体不可或缺的三方面属性, 服装图案同样也要借助这三个方面得以物化。服装图案的装饰性又必须要依托于一定艺术形式的具体形体才能得以实现, 所以服装图案必然要适应所依托物体的客观特征而相应地调整自身形态, 而制约服装图案的物质性因素主要来自人自身形体的生理结构和服装的结构、材质与色彩等方面。 3. 服装图案的精神性特征 服装图案与服装穿在人的身体上, 便会成为“社会的人”的一部分, 它们同样具有人的社会属性。服装图案无形中会起到一种标识的作用, 从传达思想感情、表情达意的角度看, 服装图案的形象性特征显然要比服装的结构特点、材质肌理、色彩感觉更加直观, 它在服装中是最容易被着装主体用来传达信息的部分。服装图案正因为具备了以具体形象表现抽象观念的功能, 使它成为人们表达服装整体精神性因素不可或缺的一部分。 二、服装图案设计的现状及提出的意义 从当前的服装设计角度看, 各设计因素之间明显的界限在逐渐消失, 各自鲜明的个性化特征也渐渐淡化, 我们所能见到的只是一个完整的“整体”。服装图案也紧随这股强劲的互相融合力量和其他设计因素融合共生, 展现出极其丰富而又含混的特征。目前的服装图案无论在审美观念上, 还是在表现形式与风格上, 都有了非常大的拓展, 内容、手法、题材异常丰富多样。同时, 因服装图案与服装的材质、色彩、工艺制作手法越加紧密的联系在一起, 导致了服装图案概念的模糊不清, 这样我们就很难从一件设计作品中非常肯定地指出哪一部分是“图案”的内容。 随着现代设计观念进入越加广阔的思维空间, 服装图案装饰特征也日益复杂, 面对当前服装图案设计存在的一些不足之处, 我们可以运用TRIZ创新理论中的40条发明创造原理寻求完善的解决方法。 三、基于TRIZ理论的服装图案设计 TRIZ理论是由前苏联学者阿利赫舒列尔在1946年提出的, 它是基于知识的、面向人的、解决发明问题的系统化方法学。本文将运用TRIZ理论中的三条发明创造原理于服装图案设计当中, 解决当前服装图案设计的存在的不足之处, 创造出更多鲜明、独特的服装图案。 1. 基于抛弃与修复原理的服装图案设计 TRIZ理论中的抛弃与修复原理指的是当一个物体完成了其功能或变得无用时, 抛弃或修复该物体中的一个物体。将这一原理运用到服装图案设计中, 抛弃严谨、规整的传统服装图案设计, 采用镂空面料技术设计出新颖、大方的服装图案, 运用镂空技术设计出的服装图案可以增强服装的装饰性和视觉冲击力, 提升服装的空间感和层次感。因此将抛弃与修复原理运用在服装图案设计中可以抛弃传统服装图案设计中的严谨与规整, 从而设计出符合当代人审美感受的服装风格。 2. 基于分离原理的服装图案设计 TRIZ理论中的分离原理指的是将物体中的关键部分挑选或分离出来。将这一原理运用到服装图案设计中, 可以突出服装的关键部分, 从而快速的吸引消费者的眼球, 运用单独式服装图案可以使其与周围的纹样分离, 又可以保持完整性的团形式, 它是独立存在的装饰图案, 有强化作用, 可以集中引导视线, 起到画龙点睛的作用。将分离原理运用到服装图案设计中, 服装的关键部分更加鲜明的映入消费者的眼帘, 同时更好的突出服装图案的物质性功能与精神性功能。 3. 基于不对称原理的服装图案设计 TRIZ理论中的不对称原理指的是将物体形状由对称变为不对称, 如果物体是不对称的, 增加其不对称的程度。将这一原理运用到服装图案设计中, 改变传统的对称服装图案设计。打破传统强调均匀、对称、合体、精致的美, 这样的服装虽然给人成熟、稳重、端庄的印象, 但却可能留下古板的遗憾。而不对称的服装图案及不对称的剪裁形成的图案会形成动感、张力, 它会迅速让一个人变得鲜活起来, 有现代感, 如果再加入艳丽的颜色, 则会给人刺目叠加、前卫时尚的印象。 四、结语 创新思想是现代社会设计的灵魂, 是人类进步的有用武器。本文基于TRIZ创新原理的服装图案设计, 要求设计者以创新的思想去改变重塑服装图案设计, 从而设计个性鲜明特点的服装, 使服装散发出独特的艺术魅力。TRIZ是基于知识的、面向人的解决发明问题的系统化方法, 我们要更多的掌握以及准确的把TRIZ创新理论运用于服装图案设计中, 从而设计出符合现代人对服装图案的物质性和精神性及图案、人、服装等要求的风格设计。 参考文献 [1]刘元风, 李迎军.现代服装艺术设计[M].清华大学出版社, 2005.7. [2]肖琼琼.服装设计理论与实践[M].北京理工大学出版社, 2010.7. [3]孙世圃.服饰图案设计[M].中国纺织出版社, 2006. [4]王亮申, 孙峰华.TRIZ创新理论与应用原理[M].经济科学出版社, 2010. [5]赵新军.技术创新理论TRIZ及应用[M].化学工业出版社, 2004. [6]杨明朗.TRIZ中的理想化对产品的设计创新研究[J].包装工程, 2006 (3) . [7]杨光.基于TRIZ理论的儿童安全型泡罩药品包装设计[J].包装工程, 2012 (33) . 试析服饰图案的秩序化设计 第10篇 一、秩序感来自人的天性需求 在人与自然漫长相处的过程中,人们感受到了自然的秩序,同时也体验了自身的生物秩序,运动与生息,花开与花落,无不体现生物的秩序,秩序感就是建立在这个基础上的综合感受。正如贡布里希在《秩序感》的第二版序言中所说:“有一种秩序感的存在,它表现在所有设计风格中,而且,我们相信它的根在人类的生物遗传中。”他反复论证了秩序感来源于人的先天适应秩序、感知秩序的本能,对于秩序的喜爱是人的天性,就像我们的家居环境井然有序,穿着打扮整整齐齐,秩序已成为人的一种适应性、习惯性需要。需要补充说明的是,在现实生活中还有人们对不同秩序感的选择。当单一的秩序无法满意我们多样化的需求时,就需要艺术创造的秩序感来调节,无论庄重有序,还是灵活多变。不同艺术风格的服饰设计应运而生。服饰随着人的特点和需求而改变,也随着生活方式的变化而变化,但万变不离其宗,秩序作为服饰设计中的基本法则始终没有变,因为它本身就体现了秩序与变化的辨证方法。 康定斯基说“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”,秩序感符合人的天性也为人所需要,服饰图案的秩序化也说明了这一点。一般来说,秩序化设计体现为规范、条理、有序,这些简单的方法并不能满足人们多样化的审美需要,尤其是那些机械、刻板的秩序更不符合现代都市人的心理。如果追根溯源,那就是有机生物所具有的多变性和可调节性,决定了我们需要有机秩序感来适应内心的丰富需求。所以,新艺术运动的那些自然、自由的曲线形式,广泛应用于当时的服饰设计。当包豪斯艺术风格风靡建筑装饰时,那些过于规则的几何形式感使人产生了审美疲劳,整齐划一的几何秩序不能满足人的审美需要。服饰图案作为服装艺术的点缀物,更需要兼得有机秩序相对于几何秩序之间的随机变化,有秩序的变化是一个不错的表述。因为它避免了杂乱无章,也不等于规整、单调,它将图案的有机变化融入整体秩序之中,这就是以人为本的服饰设计法。 二、服饰图案的有机秩序化设计 从装饰图案设计的历史演变来看,千变万化的图案大致可分为三类:一种是以自然、人造物等实物形象为依据的具象类图案;一类是以几何形为主体的抽象类图案;还有一类是具象与抽象结合的自由随意性图案。 自然形态的装饰性图案,是一种对具象图形进行简化、美化、秩序化的装饰设计,常见的对称式、规范化的形式,能使观赏者赏心悦目,或者取得视觉心理的某种平衡。例如,在对植物形象的处理时,错综复杂的自然形态是无序的,需要对植物的茎叶、脉络等进行简化处理,保留主要的茎叶特征,使植物有鲜明的特征和动态,提取其形式的内在规律,在秩序化的基础上,加上变化的节奏和特异的点缀,这些符合审美原则的细节,又统一于整体的形式之中。 据考古研究发现:几何形图案出现于人类装饰的早期发展阶段,并且是在动物图案、植物图案之前出现的。几何图形是人类对动物形象用轮廓线在平面上描绘或刻画的创造性活动,也是人类艺术再现自然的开始。后来,人类逐步把想象从写实的束缚中解放出来,让形式的组合有了更多的自由。当人类把线条当作描摹手段时,就决定了无规则的乱涂乱画只能是涂鸦。后来,人们又归纳出以直线为基础的三角形、方形、菱形、之字图案,以曲线为主的圆形、波状线、螺旋线等。这些抽象图案的形式创造,凸显了秩序化的规律,其图形也是按秩序排列,这一点将在下文具体介绍,在此就不赘述了。 (一)服饰图案结构的有机秩序化设计 贡布里希在《秩序感》中说:“我们必须最终能够说明审美经验方面的一个最基本的事实,即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意,过于复杂的图案则会使我们的直觉系统过重而停止对它进行观赏。”在单调、刻板与繁复、杂乱的两端中,服饰设计需要追寻一种平衡,把握变化的程度。 在简单、抽象的几何图案中,连续、重复、对称等形式最为常见,如千鸟纹、棋盘格纹、条纹等服饰图案被大量运用。我国服饰刺绣中就有二方连续、四方连续纹样,就是以一个基本纹样为单位,分别进行上下或左右不同方向的重复排列,四方连续则是以一个或一组完整图样为单位向四周无限扩展。连续形与重复形构成了有序的节奏感,如果在此基础寻求更活泼的变化,则可以在原有的秩序中加入新的元素,改变构成的方式,形成有间隔的重复等,同样可以避免单调的重复,增添多变的视觉趣味。 西方现代艺术家马蒂斯说:“所谓构图,即是将画家要用以表达其感情的各种元素(点、线、面、色)按照装饰意味而适当排列起来的艺术……一件艺术品蕴含着整体的和谐。”绘画构图的方法也值得借鉴。优秀的图案设计可以把简单的元素变得精巧耐看,关键在于组织结构的变化,运用之妙,存乎一心,整体布局决定了服饰图案千变万化,而有机的秩序始终是内在的规律。 (二)服饰色彩的秩序化设计 当代的流行服饰要满足人的精神需求和自我表现的欲望,对服饰的选择往往体现了个性化的倾向,无论图形还是色彩都寄托了人的情感诉求,服饰色彩作为最鲜明的艺术特色,重要性自然是不言而喻。 服饰图案中的色彩关系有两个序列,一是图与底的关系,另一个是图案自身的关系,无论哪一种关系,都应该在最基本的色彩秩序之中。色彩和谐是形成色彩秩序感的基础,统一的主色调再加上有序的对比与变化,就好像音乐主旋律中的和声变化,在统一的色调中加上点缀与装饰色,保持了色彩秩序感的基本框架。除此以外,色彩的冷暖倾向、纯度、明度以及色彩面积的大小,所有的因素都需要统筹兼顾,有变化的色彩秩序是总的法则。服饰图案的色彩秩序表现在色彩的平面组合结构上,应尽可能避免复杂琐碎的色彩关系,挣脱色彩客观表现关系的枷锁,突出抽象表现的装饰效果,运用简化的方法大胆使用主观色,在色彩中融入个人的鲜明特征与情感,使色彩更单纯、更明晰,因而视觉效果也更强烈,这就是服饰色彩倾向的简化和秩序化,时尚色彩的千变万化也会在这个基本规律中。 结语 总之,在服装设计中,服饰图案是重要的组成部分,我们除了要量体裁衣,还要考虑服饰对人的心理适宜性。虽然服饰的艺术风格瞬息万变,服饰设计仍然有一些基本规律可循,任何艺术风格都不会脱离形式美的法则。无论是在服饰的形式、结构,还是在色彩设计的各个方面,秩序化设计依然是有效的方法。本文探讨了这样一个理性的思路,而具体的艺术设计与实施细节,还要在艺术实践经验中加以总结。 参考文献 [1][英]贡布里希.秩序感[M].杭州:浙江摄影出版社,1987. [2]王令中.艺术效应与视觉心理--艺术视觉心理学[M].北京:人民美术出版社,2011. [3]王令中.视觉艺术心理--美术形式的视觉效应与心理分析[M].北京:人民美术出版社,2005. 陶瓷图案互动设计技术研究与应用 第11篇 陶瓷从某种意义上说就是艺术与工艺相结合的产物,是使用价值与美学欣赏俱备的艺术品,只有让人赏心悦目、爱不释手才能卖出好价格。国人追求“如冰似玉”的效果,要求陶瓷产品既有材质之美又兼表观之美。瓷器首先呈现出总体的大概念美,然后才是精细美[1]。 图案协同设计是指在CSCW技术支持下,多个图案设计师对同一幅图案同时展开设计的过程[2,3,4]。本文提出图案互动设计是指在信息技术支持下,综合应用计算机图形图像处理技术、P2P技术于图案设计过程中,构建图案设计师、图案用户共同参与设计的图案互动设计环境。在该设计环境中,图案设计师设计图案,用户可实时观看图案的设计实况,及时提出图案的改进意见,设计师根据用户改进意见及时对图案进行编辑修改,,如此不断螺旋推进,最终完成图案的互动设计。 在互动设计模式下,设计者与用户共同进行图案设计,设计者和用户双方对图案的某些设计内容可能需要进行多次讨论并及时修改,延长图案的设计时间,但是用户充分参与了整个图案的设计过程,设计师可以充分了解用户的需求,图案在陶瓷图案设计者用户互动设计模式下设计一次即可达到用户的需求。 1 陶瓷图案互动设计环境 互动设计环境由互动设计节点模型IDV(Interactive Design Vertex)、会话管理及数据转发模型SMR(Session Management & Repeater)两部分构成。其中,根据参与互动设计的用户的角色区分,可将互动设计节点IDV划分为互动设计主机节点IDH(Interactive Design Host)、互动设计客户端节点IDC(Interactive Design Client)两类。会话管理及数据转发模型SMR承担互动设计服务器角色,具有互动设计会话管理及互动会话数据转发两项功能。 陶瓷图案互动设计就是在互动设计环境的支持下,构建网络环境下的跨地域跨计算机的虚拟设计中心,实现设计师、用户共同参与下的陶瓷图案实时设计。 陶瓷图案互动设计环境架构(如图1所示)由互动会话服务器(互动会话接收器+会话转发器)、互动会话模块、基于H263图像编/解码器、实时消息中心、陶瓷图案设计系统等模块组成陶瓷图案WYSIWIS(What You See Is What I See)[6]设计环境。图案互动设计时,设计师首先创建图案互动设计会话环境实例,图案用户通过互动客户端检索会话服务器提供的会话实例索引,登录到相应的图案互动会话实例,组织形成设计师及用户共同参与、互动服务器适时参与的陶瓷图案互动设计环境。在互动设计环境支持下,用户既可实时同步观察到图案设计的实况,还可通过互动交流平台实现与图案设计师进行信息交互,就图案的效果、风格、改进意见等内容进行探讨与交流。 互动会话模块由P2P通信模块(包括P2P通信模块CP2PUDPClient、P2P用户管理CP2PUserMgr等)、可靠传输保障层(包括实时数据Qos(CNetQos)、流式数据Qos(CNetStreamQos)等)、互动会话层应用层(包括CP2PNetAppLayer、CP2PStreamNetAppLayer等)、互动会话层(CInterSession)构成。主要完成P2P用户间的P2P通信信道建立、信道维持、互动数据的分片与拼装、数据包的超时重发、会话数据(包括实时数据、流数据等)的接收与发送等功能。 H263的图像编解码模块,应用H263技术对图案数据流进行实时编码或解码,以便于图像在Internet环境中传输。消息中心负责对系统收发的数据进行解释处理。互动会话服务器协助陶瓷图案设计主机建立互动会话,会话用户信息中介、会话数据转发等功能。 陶瓷图案设计系统完成陶瓷图案的设计工作,并负责图案数据的维护与管理。 2 互动会话组件 陶瓷图案互动会话组件由互动会话服务器、互动会话模块两部分组成。图案互动设计时,设计师发出创建互动设计会话(CreateSession)请求,互动会话服务器在接收到命令及相关会话(Session)信息后,调用会话命令解析器来解析并创建互动设计会话实例(以Session名字标识),创建成功后平台即转入互动图案设计模式(见图1),且设计师可进行图案设计工作而不必等待用户进入系统。 图案用户则须登录图案CAD系统的Web支持系统,下载安装并执行陶瓷图案互动设计客户端,通过互动服务器获取会话实例列表,选择相应会话实例并输入必要的验证信息验证后,即可加入互动设计会话实例。 互动设计的设计师创建互动会话实例,会话参与者加入互动会话实例后,由图案会话发起端(设计师Designer)、互动会话服务器(CO-Server)、会话参与者(用户Client)三方组成了一个具体的互动设计环境(见图1),进入图案的互动设计过程。在互动设计环境中,设计者进行图案设计,同时将当前图案的设计进展在互动设计环境内同步广播;环境内的用户即时观察了解图案设计的进展情况,用户对图案的看法及改进意见可通过实例提供的实时通信模块与设计师进行交流,设计师再根据双方的交流与讨论结果对图案及时进行更改。 下面将对构成互动设计环境实例的主要模块(主要有会话服务器、互动会话模块等)的原理、构成与实现等方面进行深入探讨。 2.1 互动会话服务器 互动设计会话服务器主要负责互动设计会话实例的创建与管理、互动设计用户管理、会话数据转发等功能。 服务器由互动设计数据收发器(亦简称互动收发器)、转发器、互动会话数据池及管理、会话命令解析器等模块组成。互动设计数据收发器负责对用户服务器间的互动数据及命令的收发,收发器接收的数据将自动加入会话数据池,互动会话数据池的后台监控线程(deamon_thread)将通过识别池中的数据元素类型,并依据识别结果将数据提交转发器转发或提交会话命令解析器来完成互动设计会话命令的解析处理。 互动会话服务器架构的各个构成模块及相互间的数据流变换处理情况如图2所示。 首先,互动会话过程中发往互动服务器的数据均由互动收发器(RecvThread线程)统一接收,打包后调用互动数据池接口的CMessageQueueMgr::put方法将数据包放入池中。 其次,互动数据池的后台监控线程CMessageQueueMgr::deamon_thread逐一读取数据池中的数据包,并识别数据包中数据的类型。如果是互动会话转发包,则将数据包提交转发器(线程broadcast_thread)来将数据发往数据目的地;如果是互动命令,则将数据提交到互动命令解析器(线程session_thread),由解析器来对命令进行解释执行,并将命令执行结果及所需的数据结果打包后交由互动收发器进行命令回复。 2.2 互动会话模块架构 互动会话模块架构(如图3所示)由互动会话层(CInterSession)、会话应用层(有CP2PNetAppLayer、CP2PStreamNetAppLayer等组成)、可靠传输保障层(有CNetQos、CNetStreamQos等组成)、P2P通信模块(有CP2PUserMgr、CP2PUDPxx等组成)等构成。 互动会话架构的工作原理、各模块的关系及模块间的数据变换处理过程详见图3。 P2P通信模块由CP2PUserMgr、CP2PUDPxx两个模块组成。CP2PUserMgr模块负责P2P信道建立、信道维护脉冲管理等功能;CP2PUDPxx模块主要完成会话数据包(包括互动数据、流数据等)的发送工作。 可靠传输保障层由CNetQos、CNetStreamQos两个模块组成。互动会话应用层交由通信模块发送的数据包在发送完成后加入Qos队列,等待用户收到数据后的送气送达回复。数据接收线程RecvThread接收到互动Peer端回复数据送达消息后,由会话平台的CNetQos或CNetStreamQos模块检索其Qos队列,并对检索到的数据包中的数据发送向量进行处理,去除已送达用户的重发标志,当数据包送达互动会话的所有用户后,将数据包从Qos队列中去除。此外,可靠传输保障层还内置了数据定时重发机制,可对Qos队列中的超时数据进行重发,保证了互动数据的可靠性、可达性。 互动会话应用层由互动会话层(CP2PNetAppLayer)、互动会话流应用层(CP2PStreamNetAppLayer)组成,其主要的功能是将由互动会话模块(CInterSession)提交的互动数据(包括普通数据及流式数据等)进行数据分片打包、及接收的数据分片拼装,并将就绪数据及时地向互动会话层CInterSession模块或互动会话应用层(CP2PNetAppLayer或CP2PStreamNetAppLayer)转发。 互动会话层CInterSession是互动会话组件的最顶层,具有将接收到的互动数据及时发送到陶瓷图案互动设计消息中心及将消息中心需在互动环境中广播的数据进行分片打包加入会话互动数据队列CInterSession::MessageQueue中。 3 互动设计实例创建与互动设计时序分析 图案的互动设计是在互动会话组件的基础上,组建设计师、用户共同参与的互动设计会话环境,实现基于会话服务器支持下的图案设计实时图案数据双方(多方)同步共享、图案设计相关的实时通信数据的及时传递。 组建互动设计会话环境是互动设计的关键,组建互动设计会话的过程中需要设计师、用户双方均按一定的时序激活互动设计服务器执行相关的互动命令,才能创建互动设计会话实例,并协调设计师(Host)、用户(User)及互动服务器(Server)三方组建互动设计会话环境。互动设计的命令时序如图4所示。 基于互动会话的陶瓷图案设计过程包括会话环境准备及保持、互动设计两个阶段。会话环境准备及保持阶段由下述三个过程完成,主要承担完成互动设计会话环境的建立及互动设计通道的保持等工作。 互动设计会话环境的创建及维持可由如下的三个环节来完成: (1) 设计师在host端发起互动设计,激活图4中的操作1来完成互动设计会话创建工作,成功后即可接收到互动服务器回复的会话创建回复log response/STUN,其中含有host的公网信息,然后接收互动服务器发回的会话用户列表,完成host端的互动设计会话环境初始化。 (2) 用户在设计师通过host创建了互动设计会话环境后,激活图4中的操作2加入会话,接收加入会话命令的log response/STUN回复来获得用户的公网地址及端口,并接收Server发送的当前会话用户列表。 (3) 互动会话组件通过图4中的操作3来建立起同一会话环境中用户间的P2P通道,以便实现同环境用户的P2P通信。通过图4中的操作5来维持P2P通道的持续与稳定。 互动设计阶段是设计师、用户双方共同进行陶瓷图案互动设计的阶段,互动设计过程中的图案同步数据、及时通信数据同步广播均由图4中的操作4来完成。 4 陶瓷图案互动设计实现 课题的研究成果已成功地应用于陶瓷产品图案设计系统中,用于支持陶瓷图案设计师与图案用户的实时互动设计支持,软件执行情况如图5所示。 5 结 语 陶瓷产品是艺术与产品制造工艺相结合的产物,陶瓷图案对提升陶瓷产品的价值有重要作用。陶瓷图案互动设计模型的研究与应用,为提高图案设计的效率及用户对图案的满意率提供了一种信息支持工具与手段。 本文讨论提出了一种陶瓷图案互动设计的原理及模型,研究基于P2P技术的陶瓷图案互动设计技术,提出互动会话组件的概念与架构,并从组件架构、互动设计会话实例创建及互动设计的时序分析等方面具体研究了架构实现的关键技术,最终实现并在陶瓷图案设计系统中应用了该架构。 摘要：陶瓷产品是艺术与产品制造工艺相结合的产物,图案对提升产品的价值起着重要作用。提出基于P2P技术的互动设计会话组件的架构,从组件架构、互动设计的命令时序等方面具体研究了架构实现的关键技术,最终实现并在陶瓷图案设计系统中应用了该架构。 关键词：P2P,陶瓷图案,互动设计 参考文献 [1]余建荣,张朝辉.论陶瓷产品的设计美学特征[J].中国陶瓷,2005,41(1):68-70. [2]施敏,鲁东明,潘云鹤.计算机支持的多用户协同图案设计系统模型[J].中国图象图形学报,2001(8):739-745. [3]Palmer J D,Fields N A.Guest editor's introduction:computer supported cooperative work[J].Computer(Special Issue:CSCW),1994,27(5):15-17. [4]Rodden Tom,IBlair G S.Distributed systems support for computer sup-ported cooperative work[J].Computer Communications,1992,15(8):527-538. [5]於光灿,卢正鼎,李瑞轩,等.基于P2P的协同设计系统访问控制研究[J].计算机工程与科学,2007(7):34-36. 图案设计范文 图案设计范文（精选11篇）图案设计 第1篇图案早于绘画和文字, 是人类最早的最古老的艺术形式。早在旧石器时代, 人们开始在工具及器具上... 点击下载文档文档内容为doc格式 声明：除非特别标注，否则均为本站原创文章，转载时请以链接形式注明文章出处。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益，可联系本站删除。 图案设计范文 上一篇 听课评课稿范文 下一篇 土地管理目标任务完成情况汇报材料 点赞 收藏 评论 分享 - 微信扫码分享 - - 点击分享 - QQ空间 QQ好友 新浪微博 一键复制 下载DOC 猜你喜欢 更多 运动会跳绳通讯稿 艺术匠心范文 英文入学申请书范文 远程网络控制范文 银行面试题自我介绍 移动安全生产工作总结 一缕阳光的小学作文 医院2016年医疗质控工作计划 永恒的生命范文 英语老师年度工作总结怎么写 一个可以倾诉的地方作文 英汉礼貌用语对比 您需要登录后才可以发表评论， 登录  或者  注册 栏目 资料大全 入党申请 实习报告 合同协议 范文大全 工作总结 最近更新 ripro9.0修正升级版+WP两款美化包+带稀有插件 2025-09-23 15:41 百度网盘下载不限速工具，2025年最新可用！亲测最高79+MB/S！ 2025-09-23 15:32 运动会跳绳通讯稿 2025-09-23 09:29 艺术匠心范文 2025-09-23 09:29 英文入学申请书范文 2025-09-23 09:29 远程网络控制范文 2025-09-23 09:29 银行面试题自我介绍 2025-09-23 09:28 移动安全生产工作总结 2025-09-23 09:28 一缕阳光的小学作文 2025-09-23 09:28 医院2016年医疗质控工作计划 2025-09-23 09:28 永恒的生命范文 2025-09-23 09:28 英语老师年度工作总结怎么写 2025-09-23 09:28 一个可以倾诉的地方作文 2025-09-23 09:28 英汉礼貌用语对比 2025-09-23 09:28 演讲稿-教育理想人生 2025-09-23 09:28 医生幽默笑话范文 2025-09-23 09:28 幼儿食品安全总结 2025-09-23 09:28 愚人节最搞笑短信 2025-09-23 09:28 园林绿化工人奖罚制度 2025-09-23 09:28 园林价值范文 2025-09-23 09:28 热门标签 更多 作文满分高考精选中考范文文字通用小升优秀作文解析初中历年高三命题最具特色展示左右高中 关注公众号 盘古文库赚取现金 确认删除? 取消确定 回到顶部