天籁之音范文

天籁之音范文（精选10篇）

天籁之音 第1篇

关键词：倾听,素质教育,了解学生

“企盼社会对自己的了解与尊重, 是一个人天性的需要。”看到美国心理学家马斯洛的这一句话我感触颇多。作为成年人的我们都认识到得到社会的尊重与认可是最基本的需求。但是静下心来想一想, 执教多年的我们是否了解学生, 是否从真正意义上做到了对学生的尊重?吾愧!

其实教育界已不止一年强调教育的文本性、人文性, 强调素质教育, 全面发展每一个学生, 能从每一个学生身上找到其闪光点, 对差生的称谓转变为后进生, 等等。但是“以分论高低”, 难煞了多少老师与学生。“爱优生容易, 爱后进生难”, 这是许多老师的共同心声。虽然优生与后进生只是一个相对的概念, 是不断发展变化的, 但是要知道转化一个后进生所付出的心血要远高于培养一个大学生。但如今在世界大同化, 在新的教育实践中, 教学呼唤着对话、倾听、平等, 顺应时代的发展, 已是大势所趋。

倾听是老师和学生沟通的基本技巧, 倾听也是在沟通中认识、了解学生的第一步, 倾听的根本目的是倾听生命和呼应生命。但生命并非抽象生命, 它具体体现了各种欲望、需求、情感、思想, 体现在个体生命的差异和区别上。

一是倾听学生的欲望和需求。

二是倾听学生的情感、思想、心声。

三是倾听学生间差异和区别。

四是倾听学生与他人之间关系。

回音一:“她老是训斥我, 我需要尊重!”

休整两天后, 又开始了新一周的工作, 照例是上课、备课, 然后一本本地批改作业, 当我批改到一位学习成绩稍差的男生的作文时, 发现, 这位男生能用他们才刚刚接触的文言文形式写作, 虽然内容不是太新颖、详尽, 但仿写形式非常别致, 还用到了之、乎、者、矣等文言词汇。于是第二天上课我有意把他的作文在班上宣读, 展示给同学, 同学们都向他投来惊羡的目光, 这位同学羞涩地低下了头。这事已过去一段时间, 一天, 我在桌上发现一封家长来信, 信的大意是:感谢我能给他儿子鼓励, 激发其学习的源动力, 重新树立学习语文的信心, 还举例说他儿子英语之所以这么差, 主要原因是以前的那位英语老师教育方法不当, 儿子刚开始挺有兴趣学英语, 但由于儿子接受能力差, 单词记忆速度慢, 老师没有对他耐心指导, 反而呵斥他真笨, 甚至将其带到办公室拳脚相加, 最后把家长也叫去了, 但如此这般并未见效, 家长在家中督促其学英语时, 孩子却说:“老师不尊重我, 我就不学英语。”听到这个话, 家长很无奈, 我也愕然几分。

反思一:我们真的把学生放在平等地位了吗?

“爱人者, 人恒爱之;敬人者, 人恒敬之。”先哲的这句名言让我们深思:同事之间、师生之间、同学之间, 人际关系多么重要。敬是一种坦荡无私的涵养, 是一种诚信谦逊的品格, 是一种柔和含蓄的态度, 是一种通达宽广的胸襟, 是一种纯净无染的爱, 是一种人格升华的美。

“敬”可以打开你的心灵之窗, 让心田洒满阳光, 温暖融融, 让胸襟博大磊落、坦坦荡荡, 让精神家园为幸福的雨露滋润、心泰神安, 从而使学生在享受中学习, 在欢愉中进取。

老师献身教育, 教书育人, 为人师表, 为什么不能时刻提醒自己放下师道尊严的架子呢回归平等尊重。

回音二:“我不能被歧视”

又要期中考试了, 为了给同学们加加油, 我先后找了几位同学单独聊一聊, 无非是让他们有目的、有计划地去学习, 要树立自己的学习目标, 要有志向, 现在就要有非一中 (重点高中) 不考的决心, 不达目的誓不罢休。这个工作刚刚告一段落, 我发现班上有一个孩子情绪不太好, 郁郁寡言, 但他平时不是这样的, 以前上下课时活泼大方、大胆积极发言, 思维很活跃。一连几天还是这样, 我决定找他谈一谈。下课了, 他低着头来到我的办公桌前, 为了营造一种宽松愉悦的谈话氛围, 我们先聊了聊他最喜欢的篮球明星姚明的比赛近况, 然后才试探问他为什么最近情绪不太好, 他结结巴巴犹豫了半天, 才说出了实话。原来, 我前几天谈话的那几个同学中没有他, 说明老师不重视他, 认为他不行, 认为他不能考上重点高中。他说他最近很苦闷、压抑, 觉得学习、生活没有希望, 但是人格告诉他:“我不能被人歧视”。我木然地坐在那儿, 男孩那哀怨又有几分倔强的眼神, 使我揪心。

反思二:我们在工作中是否真正顾及到每一个学生干涸的心灵呢?

现代人所处的生存竞争环境无法改变, 我们是否在为学生创造一种健康、平等的竞争氛围。“一花怒放诚可爱, 万紫千红才是春”, “竞”可以激励学生急流勇进, 争当一流, 把握自我, 自动发展;“竞”可以使人战胜懦性, 克服惰性, 焕发精神, 高扬激情。我们要避免那种既拿不起又放不下的忐忑不安, 既输不起又赢不起的患得患失;避免那种只在无尽的煎熬中品尝无奈与苦涩、疲惫与怨恨、失落与惆怅的软弱与卑微。“严酷的现实是无可超越的”, 但人生的意义重在过程, 而不在结果。只要在工作、学习、生活中尽心尽力、尽职尽责地去努力、去奋斗, 自然也就问心无愧、无暇焦虑了。

大雪无痕, 花落无声。男孩那忧郁的眼神, 时时灼伤着我, 惊醒着我。由于为师者的麻痹大意, 使学生的心灵受到多大的戕害。教师为什么不能让同学们“无需扬鞭自奋蹄, 百舸争流竞争辉”呢?

回音三:“老师其实我也想学, 但我总管不住自己。”

我正在按照我的教学计划有声有色地讲着课, 我班的“调皮大王”又开始坐不住了, 他是一个上课时左顾又盼、交头结耳, 下课了活蹦乱跳、惹事生非的孩子。看到他这个样子, 我真有点头痛。说也说了, 训也训了, 但他总是好景不长。此刻我也没有停止讲课, 只是冲他摇了摇头。放学后, 我把他叫到办公室, 先让他谈谈最近有什么高兴事、烦心事。他是个很直爽的孩子, 直言不讳地都说出来了。趁着他话兴正浓, 我端过一杯水给他, 并动情地说:“老师今天得给你道歉。”他一听瞪大了双眼, 我接着说:“老师讲的课太不生动、有趣, 激发不了你的学习兴趣, 竟然不能让你在课堂上专心听讲, 使你浪费了很多时间, 真对不起你在外创业的父母, 对不起你含辛茹苦的奶奶, 对不起”说着我的眼圈红了, 从未流过泪的“调皮大王”此时眼泪竟也流了下来。“你能给老师提点意见吗?”话到情深处, 他立刻表了态。从此, 他一反常态, 课堂上又多了一道他认真专注学习的风景。

反思三:谁说“心诚不能使石头开花”。

有一则寓言写道:北风和南风比试, 看谁能把一个人身上的衣服吹掉。北风首先施展威力, 行人为了抵御侵袭, 把大衣裹得更紧了。南风则徐徐吹动, 顿时风和日丽, 行人只觉得日暖身上, 解开了纽扣, 继而脱掉了大衣。由此, 我想到当学生犯错误时, 千万不可“浓枪烈药”, 而应该用热心“徐徐吹动”学生的身心。

高明的老师应该用真挚的情感、竭诚的态度, 轻轻“敲响”学生的心“铃”, 刺激之, 振奋之, 感化之, 藯籍之, 激励之。苏联教育家说:一个宣传家不是敲击铜铃, 而是敲击人们的心“铃”。教育者也如此。

天籁之音小学作文 第2篇

选拔开始了，我想：这次里面有赵易、张子涵等笑坛人物，明摆着今天要大开笑界了！先瞧赵易、王武，这俩公鸭嗓子要能参加合唱比赛，那我立马去撞墙自杀！果不出所料，他俩铩羽而归。你听，赵易那歌唱起来调子一抖一抖的，不知道的还以为他太紧张了，身子在颤抖呢！至于王武，就更不用说了，他的声音本来就不好听，又粗又哑。这俩活宝的声音夹杂在一起，可能称得上那打双引号的天籁之音。听这“天籁之音”简直是种痛苦的折磨，这声音已经远远超过了“难听”二字可以形容的地步了。我的同桌季凯做出一副要吐的样子，我笑得前仰后合。

最好玩的是张子涵，只见她先像鬼魂一样飘上了讲台，唱起了早已过时的《大长今》主题曲。你听，她用又尖又细的嗓音唱：“想爸爸想妈妈好想回家。”边唱还边晃起柔软的双臂。咦，怎么唱着唱着就好像成了“猪大肠，猪大肠。”咳，真好玩！这歌曲怎么又扯上吃的了呢？哦，一定是我听错了。我平时对流行歌曲、韩剧片头曲什么的，从来不听，甚至说歌星的歌儿好烂呀，惹来的当然就是他们的粉丝一顿口水荼毒。哦，张子涵唱完了，她又像鬼魂一样飘回了座位！

天籁之音 第3篇

一、在长音处加入衬字或衬词, 跟着旋律伴唱

用衬字或衬词模仿歌曲中的声音、意境给歌曲旋律伴唱的形式是最简单的二声部训练方法。如一年级课本中《柳树姑娘》一歌, 我问学生:风儿吹动柳树姑娘, 会发出什么声音?学生说了很多, 最后我们选择了其中的一种“沙沙”的声音, 全首歌曲仍然采用齐唱的形式演唱, 但到了二分音符长音的地方, 我就将学生分成两大组, 一组唱歌曲的歌词, 另一组模仿风声吹动柳树发出“沙沙沙”的声音进行伴唱, 造成了二声部合唱的效果。这种方法适合于低年级的小学生进行训练, 因为二声部的歌词只有一个字或衬词, 节奏简单易唱, 只要和高声部接好, 唱准音高, 稍微注意一下音色、音量的变化就达到合唱的基本效果了。

二、卡农的演唱方法

卡农的演唱形式又称轮唱, 是指两个或两个以上的声部唱同样的旋律, 但是一前一后相继演唱, 造成合唱的效果。这种演唱形式属于中低年级层次的训练方法, 前提条件是要将歌曲演唱得特别熟练, 最好能背唱, 这样在进行卡农的时候能够看教师的指挥演唱, 在教师的手势、带唱下很快就能掌握。如《两只老虎》, 我先让学生进行1小节的卡农, 每次面对不同的声部提示单小节的歌词, 学生很快就掌握了卡农的演唱形式。接着我就进行前两拍的卡农, 学生刚开始有些乱, 但是我提醒学生每一小节的前两拍的歌词, 学生练几遍以后也掌握了。我还进行了最后一小节的处理, 让高声部的学生唱两遍“真奇”, 结束的时候所有的学生都结束在“真奇怪”三个字上, 听起来非常的可爱、统一。

还有一首歌曲既适合练习卡农, 也能造成三度音程关系的合唱效果, 它就是三年级课本上的《音乐是好朋友》一歌。这首三拍子的歌曲一共只有三句, 第二句旋律的前两小节与第一句旋律的前两小节造成了三度音程的关系, 第三句又和第一句的旋律一模一样。我就让学生按乐句的形式卡农, 先唱的一组唱完整首歌曲之后再将第一句演唱, 而第二组的学生正好将歌曲演唱完, 效果非常好。

三、简短的二声部的三度音程合唱

中年级的简单合唱歌曲中出现了一首歌曲中有一两个地方是三度音程的关系, 造成了合唱的效果。如《春天来了》, 歌曲在模仿小鸟叫声“叽叽喳喳”时表现了两只小鸟同时唱歌的景象, 一个唱55 44的音高, 一个唱33

2 2的音高, 三度音程给人以和谐、柔和之美感。这样的简短的三度音程的合唱练习是为以后更难的合唱歌曲作铺垫的。在学习的时候我们可以将这一小节单独训练, 一组学生模仿鸟妈妈的歌声唱高声部, 一组学生模仿小鸟的歌声唱低声部, 然后再加入到歌曲中, 这样学生学习起来就很有兴趣, 也能很快地掌握。

四、两个声部此起彼伏的合唱

除了音高不同造成的合唱效果以外, 还可以利用节奏的变化、一前一后的呼应造成合唱的效果。如在《恰俐俐》这首歌曲中, 在副歌部分采用的是在高声部演唱完以后在低声部变化成另一种节奏型重复高声部的旋律和歌词, 高声部唱三个“啦”, 长音保持, 同时低声部进入, 唱5个“啦”, 音高不变, 两个声部的旋律一前一后地出现, 听起来就像互相呼唤、互相呼应一般, 此起彼伏, 造成合唱的效果, 煞是好听。

五、大篇幅三度音程关系的合唱

课本上的合唱歌曲两个声部大都是三度音程的关系, 如五年级课本中的《美丽的梦神》一歌, 它的副歌部分大都是三度音程的关系的合唱。由于三度音程关系, 将梦中那虚无缥缈却又优美动听的旋律衬托得如痴如醉。有了前面的合唱学习基础, 先让学生将是三度音程的地方分声部学会, 然后进行合唱的练习, 其他的地方在聆听的基础上模仿, 并分句纠正练习, 学生掌握得就比较牢固了。

六、其他形式的合唱

除了有三度音程以外, 歌曲中还有其他的音程关系, 不同的节奏关系, 不同的歌词, 这样的歌曲就比较难, 适合高年级学生演唱。对于这样的合唱歌曲可以采用分声部完整进行歌曲学习的方法, 然后再一句一句地进行合唱训练。在此基础上, 我们要想唱好歌曲, 将歌曲中的思想内容正确地表达出来, 就必须懂得如何处理和表现歌曲, 熟读和朗读歌词, 唱熟曲调, 唱准音高、节奏、节拍, 并注意乐感, 做出对歌曲的艺术处理设想, 分析歌曲的旋律线特征。注意好歌曲的节奏、调式调性和曲式结构;唱好歌曲的高潮部分, 以达到更高的合唱效果。

天籁之音作文 第4篇

其实，这些天籁之音并不是一定要到歌剧院或者演奏厅去欣赏的，它们都会永远地留在我们身旁，而且每时每刻都在演奏着美妙婉转的歌声。

如果去到一个空阔的地方，请不要认为这里什么都没有。请您闭上眼睛，放松一下您那紧张的神经，感受一下身体周围流动过的空气。如果听不清，可以用手捂着自己的耳朵，仔细听一听，那一种呼啸而过的声音，那一种汹涌澎湃的声音，您可以感受到吗?不要以为这很无聊，其实这就是一种天籁之音，发挥一下自己久已闭塞的想象力，这可能是在草原上奔腾的万马，可能是在蓝天上翱翔的苍鹰，可能是在浩瀚大海上畅游的鱼儿

在一个平静的雨夜中，望着窗外的点点雨花，轻轻地滴落在地面上，屋顶上，树梢上，然后散落成一朵朵美丽的晶莹的花。听着那“滴答滴答”的声音，请不要觉得它烦喧，请不要觉得它单调，请不要觉得它无奈。其实这也是一种天籁之音。让自己置身于细雨中，感受一下它的生命的乐章，享受一下它的生命的精华，了解一下它的生命的乐趣这一种独到的感觉是如何的欢快，如何的舒畅，如何的坦然。

就这样，天籁之音并不是遥不可及，它就在我们身旁，永远陪伴着我们的喜怒哀乐。它不单是黄鹂清脆的鸣叫，不单是音乐家高亢的歌声，不单是小提琴悠扬的弦音;它还是那微风吹过树叶“沙沙”的余音，还是那泉水流过“淙淙”的声响，还是那秋叶飘舞划过“簌簌”的颤动。这也是种种天籁中最常听到的，还有很多很多，你可能会在不经意中寻觅到自己喜爱的，这就是人生命中犹如天使歌唱般无与伦比的心灵之歌。

聆听天籁之音 第5篇

跟随大师 悦享音乐之旅

日前BMW 5系Li卓乐版在广州大剧院上市，当晚“BMW大师殿堂”荣誉艺术顾问，国际指挥大师丹尼尔·欧伦（Daniel Oren）也专程带来了意大利剧作家普契尼的歌剧名作《图兰朵》。

华晨宝马汽车有限公司市场副总裁梅晓群女士为国际指挥大师丹尼尔·欧伦先生授予 “BMW大师殿堂”荣誉艺术顾问证书

《风尚志》：BMW大师殿堂是怎样一个赞助项目？

梅晓群：“BMW大师殿堂”是宝马在华顶级文化艺术赞助项目，旨在促进中西方高雅艺术的沟通和国内艺术发展。2012年在中国启动，涵盖歌剧、爵士乐、舞蹈、当代艺术这四个与BMW品牌的外在形象以及内在诉求高度契合的艺术领域。通过赞助世界级的艺术演出，BMW希望为更多普通中国观众带来高雅艺术的享受和精神启蒙。自2012年正式启动以来，“BMW大师殿堂”已陆续为国内观众带来歌剧《蝴蝶夫人》、大型原创舞剧《孔雀》等剧目。杨丽萍女士和欧伦先生也相继以荣誉艺术顾问的身份加入了大师殿堂。下半年，“BMW大师殿堂”还将带来爵士上海音乐节、祖宾·梅塔跨年音乐会等一系列世界级演出。

《风尚志》：将BMW 5系Li卓乐版与“BMW大师殿堂”的演出结合是出于怎样的考虑？

梅晓群：华晨宝马限量发行的BMW 5系Li卓乐版，第一次将世界顶级品牌Bang？&？Olufsen音响引入该级别车型，以殿堂级音响体验，迎合了消费者对高品质生活的追求。5系Li卓乐版在广州大剧院上市当晚，欧伦先生以大师殿堂荣誉艺术顾问的身份指挥演出了歌剧作品《图兰朵》。借助广州大剧院卓越的舞台和声学系统，中外艺术家生动演绎了中国公主图兰朵与鞑靼王子卡拉夫之间的爱情故事，用歌剧的魔力构建出了BMW 5系Li卓乐版尊贵亮相的绝佳舞台。

《风尚志》：高雅艺术与宝马5系Li卓乐版之间有何共通之处？

如果深入观察5系Li卓乐版的生产工艺，就会发现它和我们努力推广的高雅艺术有很多共通之处：比如，欧伦先生和杨丽萍女士的作品中都蕴含了两样东西，一个是对细节、对完美的极致追求；第二个就是作品当中所倾入的激情。5系Li卓乐版工程师在开发上花费5000个小时，整个生产花费5万个小时。这款车里内饰、音响的打造，都倾注了很多的心血，每个细节都花了很大功夫。这体现出我们整个工程师团队和生产团队的激情，以及BMW对美学的极致追求。

吕柯先生

大众汽车集团（中国）跑车项目汽车运动总监

培养赛车之星

他们将为中国的汽车运动爱好者和其他年轻车手树立一个榜样，成为他们心中的英雄人物。

《风尚志》：赛车之星培养计划如何选拔人才？

吕柯：到目前为止赛车之星培养计划在今年已经招募到了四名车手，其中有一名16岁的未成年车手邹晨雨，是直接从卡丁车比赛中锻炼出来的。其他三位车手的年龄基本在26岁左右，都有大众汽车尚酷R杯的参赛经验。这四位车手组成的星之队是一个阶梯形的、新老车手相结合的组合，我们希望比较有经验的车手能够对经验较少的车手起到带领的作用。

《风尚志》：赛车之星的培养目标是什么？

吕柯：赛车之星培养计划中，提高车手的技能只是一个重要的目标，另一方面希望将这些车手打造成中国汽车运动的未来之星，成为一个英雄式的赛车人物，他们将为中国的汽车运动爱好者和其他年轻车手树立一个榜样，成为他们心中的英雄人物。这是一个非常全面的发展计划。

《风尚志》：如何看待大众在中国推行尚酷R这款车型进行赛事推广？

吕柯：大众汽车集团（中国）跑车项目包括了大众、奥迪、宾利、布加迪、兰博基尼和保时捷六个品牌，车型覆盖了从入门级的尚酷R到高端的布加迪，体现了不同品牌间的差异化。我本人就驾驶了一辆高尔夫R，我非常喜欢这款车，它基本上满足了我对跑车的所有要求，带给我很多驾驶乐趣。另外，大众汽车尚酷R杯在1976年就创立了，作为入门级别的房车赛来说，是具有一定的历史背景。这也证明了我们对于推广跑车文化所做出的贡献。

维达尔先生Mr.Gilles Vidal

标致全球设计总监

同源设计

标致汽车设计师与钢琴设计家联手打造了创新钢琴，让人耳目一新。

《风尚志》：标致钢琴的设计背景是什么？

维达尔：标致设计实验室（Peugeot Design Lab）怀着打造一款极具创意产品的创新理念找到了钢琴制造商普莱耶尔（Pleyel）。经历一年半合作后，一款有史以来最具技术创造性和视觉创造性的钢琴问世了。标致设计师们找到汽车与钢琴设计理念之间的契合点，最终打造出这样一款可以完美表现两家公司优势的、独一无二的钢琴，让现代汽车技术与百年传统钢琴工艺完美融于一体。这架钢琴还摒弃了传统钢琴三条腿的设计，取而代之的是一个如悬索桥般优雅的悬臂式支撑。标致钢琴的琴键与琴盖在同一水平面上，观众可以在任何角度观赏到艺术家的表演，突出表现演奏者的手法。近百年来传统的钢琴没有很大的突破，而标致钢琴开创了未来钢琴设计的新篇章。

《风尚志》：这架钢琴如果量产的话，预计售价是多少呢？

维达尔：标致钢琴已经投入生产了，它的销售主要是由普莱耶尔钢琴公司负责，价格大概在20万至25万欧元之间。

《风尚志》：这架钢琴对汽车的设计有什么值得借鉴和共通的地方？

维达尔：从设计的角度来说，所有的设计都是相通的，因为设计从美学的创意出发，都需要技术的支持，同时也要考虑一定的实用性。一个创意点子产生之后，背后要攻克一系列的技术难题，从而最大程度实现原始的创意想法。这一点不管是汽车设计还是钢琴设计，都是相通的。

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柏睿安先生

路虎中国执行副总裁

发现更多

正是这种探索精神和不断发现的精神是我们品牌的核心。

《风尚志》：路虎“发现无止境”这个活动去年做得特别成功，今年亦是，以后会变成传统项目吗？

柏睿安：我们对于推出“发现无止境”这样的活动也感到非常兴奋。两次活动主题稍有不同，去年是发现中国最美24小时，主要是探索感官上的享受，包括闻、味、听、视，今年的主题是探索最美中国前线，包括自然风光上的前沿、文化上的前沿，还有时尚的前沿等。虽然两次活动给人的感觉不同，但核心一样，都是为彰显路虎所具备探索冒险的精神，能够让我们的车主发现更多的可能性。今年的活动历时40多天，行程超过一万公里，经过40多个城市。如何将“发现无止境”的活动推向更远的边疆，我们也在考虑。因为我们是无所不至的品牌。我们也非常希望能够将这样的一个活动常态化，每年举办一次。

《风尚志》：请问通过这次活动，你在这些城市有什么新发现吗？

柏睿安：这次行程经过的40多个城市中大多数我也是第一次去，给我留下深刻印象的就是伊犁站活动，因为这是我第一次去中国西北的边陲城市，我在那里也确实看到了与众不同的文化和饮食习惯。与此同时，我也注意到新疆伊犁是将中西方文化完美融合的边境地区。在那里，我看到丝绸之路上保存数百年的驿站，让我们感受到浓厚的历史氛围，对我来说是非常有意思的经历。每到一个新的城市我都会有些新的感悟和新的发现。对于路虎而言，它的品牌实质就是一个不断探索的品牌，我在过去的16年时间里能为路虎这个品牌工作感到非常荣幸。正是在这16年的时间，我有幸去往很多地方。我们推出“发现无止境 中国最美前线”的活动本身就是希望让更多车主有机会去感受不同的地理风光、不同的文化，了解这种多样性。我想正是这种探索精神和不断发现的精神是我们品牌的核心。对于路虎而言，我们要做的就是始终保持“Above and Beyond”。

《风尚志》：面对其他豪华品牌在中国如此种类繁多密集的品牌体验类活动，路虎还有其他加大品牌宣传力度的活动吗？

柏睿安：对于路虎这样的品牌而言，体验式营销是极其重要的，我们的品牌核心就是为了让我们的客户在生活当中成就更多，所以展示品牌精神的最好方法就是让我们的客户实地体验我们的产品，试乘试驾一下我们的车，这就是为什么我们要推出“发现无止境”这样一个活动。除了“发现无止境”之外，路虎体验中心还将为我们的客户提供试乘试驾路虎车辆的机会。目前，我们已在广州、北京和湖州建立三个体验中心，同时我们很快就会于今年的年底在成都建立第四个体验中心。

天籁之音 第6篇

一、培养学生兴趣, 有效提高合唱学习效率

兴趣是最好的老师, 是推动学生学习的强大动力。要唱好合唱, 首先应该培养学生浓厚的合唱兴趣, 只有学生喜欢合唱, 对合唱产生了浓厚的兴趣, 他们才会去积极主动的学习合唱, 自觉认真的唱好每一个音符。有了兴趣, 他们能够排除抵触情绪, 主动去思考怎样才能把歌唱好。

教师要善于创设情境, 激发学生的兴趣。音乐是情感的艺术, 只有使小学生处在形象生动的音乐氛围中, 受到音乐情境的感染, 才会收到好的效果。教师可以使用多种手段来创设情境, 这样有利于小学生参与合唱教学, 情境的创设可以说是激活小学生参与合唱的催化剂。在欣赏合唱作品时, 笔者认为无论是语言的描述, 还是多媒体效果的展现等所产生的效果都很不错。

二、潜心研究教材, 有效开展班级合唱教学

纵观现行使用的教材, 不难看出聆听、学唱合唱的部分占着相当大的比例:一年级用打击乐器进行节奏多声部练习, 由大小三度音程构成的单声部歌曲;二年级开始合唱的欣赏、轮唱的学习;三年级合唱欣赏内容、轮唱、简单两声部, 学唱数量开始增加;四年级出现不同风格的合唱欣赏曲目, 学唱几首具有一定难度的合唱曲;五年级歌曲学唱以合唱曲为主, 需要具有一定综合能力的学生学唱;六年级的合唱曲目更加需要学生具有一定的素养和歌唱能力, 方可完整学唱。由此可见, 合唱教学内容在整个音乐教学中的重要性。当教师了解了小学阶段整个合唱教学的难易程度时, 才能在备课过程中合理安排有效的教学环节, 做好铺垫工作, 为有效的合唱教学服务。

三、用心研究学生, 有效设计合唱教学梯度

一个班级里有音准、节奏都好的学生, 也有音乐禀赋不够好的学生, 学生的合唱能力参差不齐。在进行合唱教学设计时, 教师要站在学生的角度上, 尽可能地做到“简单事情重复做, 复杂事情分开做”, 要精心设计不同层次的目标, 由浅入深、循序渐进地组织教学。

心理成熟程度与年龄有很大的关系, 随着年龄的增长, 心理成熟度的提高, 小学生对音乐的审美能力、对音乐技能的学习能力、对合唱歌曲的认识能力都在逐步提高, 所以针对小学阶段的孩子, 教师一定要根据他们的年龄特点, 分析其心理成熟度来安排教学内容、教学方式, 切不可搞“一刀切”的模式教学。

读懂学生, 准确了解学生的学习特点。教师要读懂学生为什么对合唱内容产生不要学、不会学、学不会的现象?原因在于教师没有很好地让学生了解合唱的魅力所在。音乐教师要有效培养学生欣赏合唱的能力, 激发他们对合唱产生兴趣, 当学生有了强烈的愿望学唱合唱时, 那么教师只要提供“技术指导”就能够达到事半功倍的效果了。

四、精心呵护合唱, 有效提高班级合唱水平

教师要有效的提高班级合唱的水平, 有两点需要注意:第一, 合唱知识技能的传授必须与学生的合唱实践相结合进行。班级合唱与专业合唱队的情况不同, 故一些专业性的知识技能技巧不能像一般合唱队那样训练, 尤其是在强化合唱基础训练时不能单独、专门地训练歌唱姿态、歌唱呼吸、音准节奏与节拍感、咬字吐字与寻找共鸣、不同声部的训练、统一位置、扩展音域等, 而需结合具体的合唱实践活动来进行。如合唱整体音色的统一、咬字吐字的一致、声音波动的控制、对比配合的默契等必须在具体的合唱作品中、在具体的排练和演出后的总体中不断地提高, 避免枯燥单一的技能训练, 导致学生丧失合唱兴趣。第二, 整体水平的提高有赖于开阔学生的音乐视野。合唱是群体的表演艺术, 也是声乐艺术中最富于表现力的一种形式。班级合唱队与校级合唱队是一个普及与提高的问题, 所以要尽可能地配合节日、庆祝活动等。

世界上最美的声音是童声, 其中最动人的歌声是童声合唱。美妙的人声是任何乐器都无法替代的, 童声合唱更是无以伦比的天籁之音。合唱是群体性的艺术活动, 它能够培养学生的集体协作能力, 还能带领他们步入丰富多彩的音乐世界, 从而受到美的熏陶。合唱教学是音乐教学的难点, 只要音乐教师在实践中多总结、多尝试, 一定会找到科学的教学方法, 从而提高班级合唱教学的效果。

摘要：教师开展小学音乐教学中的合唱教学, 要正视当前小学音乐教学中存在的合唱教学的教授方法过于单调、学生参与合唱教学的积极性有待提高等问题。同时, 教师在善于创设情境、合理选择演唱材料与动作、努力提高教师的合唱教学能力、积极开发合唱课程教学资源等方面要采取积极有效的措施, 使其收到好的合唱教学成效。

关键词：音乐,教学,合唱

参考文献

[1]孙从音.合唱艺术手册[J], 上海音乐出版社, 2000.

天籁之音 第7篇

一、亲临现场,感动“至善”。

一场美妙的音乐盛典是众人努力的结晶,是各方面“协同作战”的完美体现。在我看来,漓江学院音教系“至善”音乐会就是个成功的典范。就让我们再次重温那激动人心的音乐盛宴。

(一)师生同台,共享美妙华章。

主持人开幕词刚一落入尾声,随着舞台幕布的延展,本次喜迎“十八大”“至善”音乐会的序幕就拉开了。

怀抱幸福的阳光走向天安门

放歌吧亲爱的朋友欢声如雷

绽放满天的礼花看梦想腾飞

放歌吧青春的年代今朝更美

我的家有许多兄弟兄弟姐妹

我的最爱是你和谐之美

为你祝福为你贺岁

我的母亲祖国万岁

祖国万岁祖国万岁

我的母亲祖国万岁

歌伴舞作品《祖国万岁》一开始就掀起全场热潮,在场观众无不为这两位声乐教师的激情演唱而赞叹,仿佛每一个聆听演唱的观众,心情都随着曲调和歌声而激荡不已。舞者在舞台中来回穿梭,时而聚集,时而扩散,他们好似是歌声里的精灵,随歌而悦,随歌而动。红色的歌,红色的曲,红色的精灵,那么悦耳动听那么绚丽多姿.......

(二)舞姿飞扬,风度翩翩。

整场音乐会,舞蹈类节目好似两颗璀璨的明珠,点亮了整场音乐会。令场上场下的观众完全耳目一新。民族类集体舞《呼唤绿荫》跳出了绿色的勃勃生机,跳出了少数民族姑娘的纯真和欣喜,特别在作品最后的高潮部分,甚至展示出了生命的意义,令人回味无穷;现代舞《都市印象》反应了当代的都市生活是那样的色彩斑斓,同时也呈现了,在快节奏的都市生活中,人与人之间的情感越发淡薄,距离渐行渐远。整个舞蹈作品完成的十分紧凑,而且主题一目了然,可以看出舞蹈学的学生们把平常的看家本领运用到了每一个组合和动作上。

(三)余音绕梁,意犹未尽。

配乐朗诵作品《妈妈,我等了您二十年》可谓是经典之作,在我系播音主持专业学生的演绎下,显得那么的自然洒脱。作品内容中诉说着一位母亲和她牺牲了二十年的儿子的故事,全场观众无不被她饱含深情的讲演所打动。声乐类作品中《红土香》的演绎尤为出色,没有嘈杂的音响伴奏,而是清新脱俗的钢琴伴奏。演唱老师一袭浅色长裙,面前一支固定麦克,这简单的表演形式令在场的所有观众好似来到了专业院校的音乐厅,颇有一股“学院派”的风范。演唱者演绎的气定神闲,游刃有余,整个声乐作品在钢琴伴奏的烘托下完成的自然脱俗,好似一股清泉流过所有听众的耳朵,真可谓“余音绕梁,意犹未尽”。

(四)清新脱俗,华丽转身。

合唱艺术一直以来都是社会中各个团体广泛喜爱的艺术表现形式,无论是从表演气氛方面讲,还是内在艺术价值方面讲都是音乐艺术中不可缺少的重要组成部分。音教系合唱团一曲爵士风格合唱作品《思念》,把合唱艺术又带领到了一个新的层面,给人一种耳目一新的全新感受,轻快幽默的节奏配合着合唱团多声部的演唱和动作,完美无瑕,令人回味无穷。

在掌声和鲜花的簇拥下,全场演员观众齐唱《歌唱祖国》,在激昂的歌声下,全场音乐会也落下帷幕。歌声久久的回荡在漓江学院“至善”音乐会的现场......

二、开展“至善”主题教学实践活动的认识和思考

至善音乐会虽早已结束,但余音却一直留在所有聆听音乐会的人们心中。精彩的演绎带来了诸多对漓江学院音教系开展实践教学工作的肯定和认可,也同样给我们留下了许许多多的认识和思考....

(一)“至善”文化的引导作用。

实践性教学是指将学科知识生活化、情景化、社会化。另一方面,实践性教学也指学生亲自动手操作,积极参与社会实践、生活实践和探究实践。

“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善”,学以致用,回报社会是我院一直打造特色专业的基本宗旨之一,培养应用型人才也是各院系制定人才培养方案的基本宗旨。在我看来“实践性教学模式”就给以上目标的实现提供了良好的操作平台。漓江学院音教系此次“至善”文化音乐会,老师和学生的参与度很高,每一个作品都有学生的参与。通过这个音乐会的平台,专业教师能够亲临指导,学生亲自参与舞台实践,这种在实践中教学和学习的模式就能清晰完整的体现“实践教学”的意义,并且非常符合“学以致用,回报社会”的基本宗旨。下面就从教师和学生两个方面来谈一下主要体现:

1. 为教师打造实践教学成果展示平台

音乐本身就有较强的实践性,从音乐的创作、音乐的鉴赏、音乐的表现等三个层次都离不开主题的参与和实践。教学的实践是师生双方的实践,有气对教师的引导有着很高的要求。每一个遵守职业操守的教师、不愿意重复劳动的教师、追求自身教学价值的教师都会在熟悉了自己的教学领域不断的探索新方法、新思维。音乐会中作品大致分为几个版块:说唱类、器乐类、舞蹈类。每一个作品中教师的参与度都高达%70以上,无论是亲自演绎还是组织指导,每一步的进步都留下了音教系教师的足迹。其实看来,音乐表演本身就是一种实践,所以音乐表演艺术教学固然就是音乐艺术实践教学。“至善”主题音乐会为每一位音教系教师提供了展示自己日常教学成果展示平台,教学成果通过这个主题音乐会完完整整的展示出来,同样是自我教学价值的一种体现。所以看来,类似形式主题音乐会着实为广大音乐教师展示实践教学成果提供了良好的平台。

2. 学生在实践中学习,动手能力显著提高

学以致用的意义,对于每一个大学生来说易于言,难于行。“难于行”有两层含义:首先是在有限的学习周期内没有达到相应的学习效率,甚至效率低下,影响到动手能力的展示;其次是学习环境和教学环境没有提供给学生实际操作的空间和机遇,造成教学成果流失的不良局面。举例来说,舞蹈作品如果只能在排练房展示,没有服装,没有灯光,没有舞台,没有展示的机会和平台,那么实践教学只能停留在“教学”这个环节,而“实践”环节就无法实现,学生始终无法切身感受登台的实际效果。他们走出校园投入社会的过程中,大大降低了“生存”能力,也同我校培养“应用型”人才方针背道而驰了。如果在校园的学习周期内,满足了学生实际操作的数量和质量,那么对于他们而言,无论是台下组织、指导工作还是亲自登台演绎的经验和质量都将大大提升,也增强了步入社会群体后的行业竞争能力。

教师与学生的相互实践,在每一次主题音乐会中,都将扮演着主要角色。教师在实践中教学,学生在实践中学习,既锻炼了教师的实践教学能力,也提升了学生的实践动手能力。这样的实践互动教学十对于学院开展“实践性教学活动”有着重要的意义。

(二)共同感受“至善”文化与音教系实践教学相结合的新气象

“至善”文化理念在我院实施以来,各个系都开展了相关主题的实践教学活动来体现本系的新风貌、新气象。音教系喜迎“十八大”“至善”音乐会只是日常实践教学成果的展示。所谓音乐实践教学新气像在笔者看来,日常教学中,实践教环节的创新和实施,才是“至善”文化与实践教学结合的完美体现。

音乐理论知识与技能在实际中需要与“应用”相结合。改变以往单调的理论和技能教学,让学生能够真正有所施展有所应用,例如:单纯的和声学理论与单纯的键盘技能结合,让学生在即兴伴奏中实际通晓和声理论的运用。这样的结合不仅提高了学生的实际参与能力,也提升了两门基础性音乐专业课程的教学实践性。

虽然,音乐基础技能课本身就是一种实践,但需要和应用实践更加紧密的结合在一起。舞蹈技能课与舞蹈编导技法结合;声乐技能与舞台表演课程小组唱、混声合唱等实践课程相结合等等。学以致用,用以教学,不仅能学,还要能教、能演,这才是综合应用性、师范性音乐人才基本特征。

三、结语

“至善”文化音乐会已告一段落,留给我们的认识和思考也将久久记在心田。笔者看来,对于“至善”文化的理解,不能仅停留在语言表达,而应着手去“学”,去“教”,去“做”。让“学以致用,回报社会”都体现在实实在在的实践平台上,教师勤思考,多创新;学生勤学习,多实践,这样一来一个良性循环的教学模式就成形了。

“至善”促音乐,音乐触“至善”。音教系“至善”文化音乐会圆满成功。通过舞台的实践展示不仅回报了学院给予的肯定和支持,同样为展示我院良好的精神面貌,为漓江学院喜迎十八大主题系列活动做出了突出贡献。

摘要：在我党十八大即将召开之际,漓江学院音乐与教育系师生用华美的乐章讴歌善行,用跃动的舞姿诠释善举,成功举办了主题为“喜迎十八大,至善文化音乐会”表达了对即将召开的中国共产党第十八届全国代表大会的热情期盼。文章将从科学的观点出发,课程教学角度等方法着手,结合实例教学成果(“至善”音乐会)来论证音教系实践教学以及其教学成果,并由此引发一些启示和思考。真切期望我系师生为“至善”所感召,涌现出更多各类型的实践教学活动。

天籁之音 第8篇

一、天籁之音“呼麦”简介

“呼麦”属于是蒙古族复音唱法“潮尔”的另外一种演唱方法,因此由被称为是“浩林·潮尔”。“呼麦”这一名称来自于Hoomii (英文)、xoomei(图瓦文)的音译,其本意为喉咙,也就是喉音的意思。根据我国相关专家考察后发现,该种喉音艺术发源于阿勒泰山麓,是我国北方游牧民族的文化遗产,其通过喉咙紧缩唱出复音、 双声,属于是泛音咏唱技法[1]。“呼麦”意味着一个人可以在演唱的过程中能够同时发出两种音响线条,展现出一种十分罕见的多声部形态。基于“呼麦”的悠久历史以及独一无二的演唱方式,其被称为是“蒙古族民间音乐的活化石”,更是被誉为是“天籁之音”。

二、呼麦的发声与演唱形态

在上文中已经解释了呼麦的愿意指的是“喉咙”,其有两层的含义:其一指的是各种喉音;其二指的是由中泛音至高泛音的特殊唱法,其发音十分类似于母音,在演唱的过程中,演唱者的口腔形状如同“呜”。与其他的唱法相比,呼麦的唱法更加的平实,具有一种兼容并蓄之感,其主要分为两大演唱方法,一是泛音发声法的 “伊斯格勒”高音呼麦;二是“哈日嘿拉”低音呼麦。上述两种唱法中,均会使用到第6、8、9、10、12、13泛音,其正好构成五声音阶。由于原生态的高音呼麦,指的是挤出的声音,因此其也会被译为哨音,无主旋律、无歌词、节奏自由是此种演唱方法的主要特点,在演唱时需拱起舌头,并于口腔前端将一个小共鸣腔隔出,嘴型如同“喔”,喉部发出扁而紧的声音,由于舌头的前后移动,将共鸣最强的泛音改变,共鸣腔小了,则泛音就更高了。在整个演唱过程中,喉头、软颚、舌头、嘴唇以及下颚形成一个良好额配合, 使得一个人就能够在同一时间发出不用的声调,达到一定的音像效果。图瓦人认为呼麦模仿的是夏天风吹过大草原的声音,蒙古人认为呼麦是对大自然的赞颂,其神奇且神秘[2]。

呼麦的表现形态可以分为两种:一是单独演唱;二是非单独演唱,此两种表现方式均得以流传。其中,单独演唱主要分布在新疆阿勒泰山地区,该种演唱方式与俄罗斯图瓦共和国呼麦形态即为相近,但是具有不同的地域特点;非单独演唱则是将呼麦和蒙古族长调互相结合,构成有名的和声演唱“潮尔道”。

三、蒙古族非物质文化遗产“呼麦”的传承和保护

非物质文化遗产与物质文化遗产最大的不同就在于其传承十分依赖于“人”,当前我国草原文化受到了很多外来文化的影响,导致其传承链出现了明显的弱化,做好非物质文化遗产的传承和保护工作意义非凡。

(一)加强非物质遗产传承人的培养工作

非物质遗产传承人的培养是保护蒙古族非物质文化遗产“呼麦”的关键措施。当前,我国内蒙古地区已经意识到了“呼麦”这一艺术形式的传承意义所在,从2001年起,内蒙古民族歌舞剧院就对其进行抢救性的发掘,通过该多次邀请蒙古国专家进行讲学和指导,逐步培养出了专业的呼麦手,使得这一古老的民族艺术得以传承[3]。

为了能够保证呼麦的持续传承,应加强对呼麦传承人的保护, 提高其生活待遇,并呼吁他们举办学习班专门教授呼麦。当前,不少呼麦艺人也十分重视呼麦艺术的传承和保护,其通过自身的影响力,不断推广呼麦,并录制呼麦音响专辑,实现歌曲的长久保存。

(二)发挥学院传承的优势

随着时代的不断发展,呼麦的生存土壤也出现了很大的改变。 基于我国的当前教育背景,利用学院实现呼麦艺术的传承不失为一个良好的做法。当前,在呼和浩特市部分大专院校中,专门设立了呼麦专业,进行系统的教学;在通辽市内蒙古民族大学也设立了一门呼麦选修课程,供感兴趣的同学进行学习。此外,对于学院而言,其具有一支专业的、有实力的学术团体,能够实现对呼麦艺术的系统发掘和整理。例如:很多学者虽然不是呼麦传承人,但是其经过专门的音乐训练,熟悉“原生态”民歌,知道何种民歌是好曲子,通过他们对呼麦的研究,更高进一步推动其向着理论化、系统化的方向发展[4]。

当时,在呼麦向着学院传承方向发展的同时,也不得忽视民间艺术者,须知“真正的艺术来自民间”。学院应组织学生想广大的民众学习,搜集民间的一些佳作,在地域环境中体会呼麦多表达的情感,从而有效弥补学校教学过于理论的缺陷,真正实现呼麦这种原生态艺术的不断传承。

(三)培育观众,培育社会需求

无论是对于商品或是艺术而言,其都有一个共同的特点,就是社会需求决定其发展。基于此,在蒙古族非物质文化遗产“呼麦” 的传承和保护中,必须意识到培育观众和社会需求的重要性,只要需求增多,则愿意从事这一行业的人也自然增多,其也会自发地对其进行深入研究。同时,商品是具有生命周期的,也就是其是否有用、是否被大众所接受直接决定了其是否能够真正被推广,艺术也是如此,想要实现呼麦艺术的在此繁荣,则必然要使得更多的观众认识到此种艺术,并接受它。因此,如果单单是从政府或是学术方面对呼麦进行保护,则必然导致其被“养在深闺人未识”,仅仅只有相关的研究人员或是传承人知道其艺术价值,或是相互之间自娱自乐,外界对其一无所知,甚至是在寻找传承人方面的难度也十分大。

因此,只有真正呼麦艺术推向大众,使得其经受社会的洗礼, 方能够实现其自由的发展。对于呼麦演唱者将其相关主管部门而言, 必须发散思维,充分利用网络、电视等媒介加强呼麦的宣传,同时积极参加各种演出活动,更多地在人民群众面前展示呼麦,令观众感受到呼麦的神奇之处,甚至是愿意自主了解呼麦。总的来说,尽管呼麦是一门艺术,但依旧需要人去经营,真正将它推向市场。

(四)发展需与时俱进

呼麦是一种原生态的艺术,在保持其原汁原味的同时,还应实现其现代化的发展,以更好的迎合观众的口味,令更多的年轻人愿意去学习这门艺术。例如:可以试着将呼麦的唱法融入到流行音乐中,使得其与爵士乐、打击乐等充分融合,令更多的观众聆听到呼麦,并感受到其艺术价值。

创新是传统音乐得以传承、发展的不二法宝,通过再创造的方式,可以令更多的传统民族音乐与时代接轨,在保留其原生态本质的同时,更好地被社会所接受,实现传统向着现代的转化,开拓自己的市场,以不被时代所淘汰,在民族音乐之林中占据着一席之地。因此,对于呼麦而言,当前更需要的是不再固守原生态唱法, 而是在保持其本质的基础上,对其进行整合,满足现代人的审美要求,真正发展出具有我国民族特色的好音乐。

四、结语

天籁之音 第9篇

合唱形式自古以来就存在。对于合唱产生于何时何地, 音乐学家们的说法不一。在欧洲音乐发展史中, 被记载的最早的合唱表演形式, 出现在古希腊的祭祀音乐活动与悲剧等大型音乐活动当中。当时合唱歌曲的旋律线条简单, 基本是依据唱词的语言扬抑与唱词内容所传达的情绪来设计旋律线的走向与起伏。到了中世纪早期 (公元四世纪) , 格里高利圣咏被使用在基督教的日课和弥撒的宗教活动中, 由纯男声组成的唱诗班演唱拉丁文唱词、单旋律的格里高利圣咏或称格里高利素歌, 是证明当时合唱存在的重要标志。古希腊祭祀活动或悲剧表演中的合唱与中世纪早期宗教活动中的格里高利圣咏合唱最大的区别在于, 前者是有伴奏、舞蹈表演与合唱结合, 后者则是纯粹的人声合唱。

不论是宗教信仰的要求, 还是音乐创作技法的不成熟所致;总之格里高利圣咏或格里高利素歌的演唱形式, 可以说就是早期的“阿卡贝拉 (A cappella) ”。acappella这个单词, 本身就是译作“无伴奏的”或“无器乐演奏的”与之相对应的, 是另一个单词instrumental“纯乐器的”或译作“无人声的”。我们可以认为, 阿卡贝拉才是真正意义上的合唱, 因为它是不依托任何乐器的音响而独立存在的人声非独唱形式。

阿卡贝拉的发展, 与音乐理论、观念和作曲技术的发展密不可分。欧洲中世纪中期, 那些不甘寂寞的修道院教士们, 希望能够得到更为丰富的音响听觉效果;于是, 在单旋律线条的格里高利素歌, 以纯四或纯五度音程距离为标准, 配唱出与格里高利素歌节奏与旋律线条完全相同的上方或下方的平行旋律线条, 既“奥尔加农”。这种早期的复调音乐写作技术, 使得无伴奏的合唱, 第一次从单旋律线条的齐唱模式, 转变为双声部线条, 为之后的多声部无伴奏合唱, 奠定了重要的基础。之后, 作为中世纪宗教音乐的掌管与传承者的“乐监”们, 似乎意识到平行旋律的单调性和空洞的音响色彩, 无法给听着带来更加深入地听觉体验。于是, 他们试图在以传统格里高利圣咏的旋律作为固定调的基础上, 配写出上下方的不同节奏型与唱词的旋律线条, 更有甚者, 将世俗歌曲的旋律直接套用进去, 与格里高利素歌的旋律一起演唱, 形成丰富的两至三条旋律并行的经文歌。中世纪末期与巴洛克的交替阶段, 使用固定调在创作对位旋律的复调技术日趋成熟, 复调结构的阿卡贝拉走出了它艺术生命的第一个高峰。值得注意的是, 早在欧洲中世纪与巴洛克的音乐艺术发展时期之前, 我们中国的少数民族地区的少数民族音乐中, 就已经产生了用支声复调技术半即兴、半创作演唱的无伴奏合唱歌曲, 这些歌曲有的被传承下来, 至今还能在广西、云南等少数民族聚居的地方找到原型或变体。

二、器乐音乐的发展对无伴奏合唱的影响

欧洲的音乐进入文艺复兴时, 已经有了发达的世俗文化和先进乐器手工制造技术的基础。直至巴洛克时期, 乐器制造的水平已经有相当的进步, 这也就造成了一个不可避免的趋势, 那就是器乐演奏与声乐表演要尽可能的结合在一起。文艺复兴与巴洛克交替时期的宗教合唱, 加入了管风琴作为伴奏乐器, 世俗的合唱歌曲, 更加为器乐炫技提供了好机会。在中世纪早期, 还在为宗教仪式所服务的人声弥撒曲, 在文艺复兴与巴洛克交替的时期也有了很大的改变。有的世俗作曲家会创作成套的弥撒曲, 而且多数的乐章都是篇幅巨大的器乐作品, 而非人声合唱曲目了。即便是有合唱, 也是在有相当规模的管弦乐队伴奏之下的合唱。可以说, 文艺复兴至巴洛克时期, 乐器制造与器乐作品的发展, 多少制约了无伴奏合唱的发展。无论是监管宗教音乐的神值人员, 还是世俗的作曲家、艺人都逐渐将注意力转移到器乐作品的发掘活动中去;而对于他们最熟悉的合唱, 却失去了原有的浓厚兴趣。这时的阿卡贝拉走到了一个低谷时期。由于作曲技法, 特别是复调对位技法的发展, 造成有音域和演奏 (唱) 法局限的人声, 不再适合演奏 (唱) 曲式结构冗长, 节奏复杂且多花样, 旋律变化音较多的音乐作品。这些音乐作品更适合某种或多种不同的乐器来演奏。巴洛克时期, 对于复调音乐对位的严格要求, 使得旋律线条产生更多的变化音, 延展出更宽泛的调式、调性关系;使用乐器演奏方可解决, 使用人声演唱必然增加了很大的难度。

但是, 随着歌剧的发展、钢琴制造的发展, 艺术歌曲的崭露头脚;合唱这种神奇的音乐艺术形式, 再次得到了人们的重视。古典主义时期的作曲家们, 已经有了相对成熟的音乐理论作为他们的创作手段和审视音乐的标准。他们意识到, 古代的合唱, 主要是为了获得单人声所达不到的音量与音色;却并未探究声部与织体等合唱的重要的因素。在古典注意时期, 多声部的合唱在和声技法和主调音乐思想的刺激下, 变得丰富且有魅力。古典主义中后期的合唱, 在歌剧、艺术歌曲等音乐艺术的影响下, 采用了多声部混声的配置方法, 声部旋律的写作也不仅仅是单调的对位, 使用丰富的织体分配写法, 在不同的合唱声部中, 也会出现不同的织体结构和层次, 这样崭新的合唱音响呈现给了当时的人们, 而阿卡贝拉也有了新的面貌。作曲家们使用混声合唱队的不同声部, 对应管弦乐队不同乐器的声部;选择使用人声能够演唱的音域与织体, 进行声乐作品的创作, 或者是为交响乐和歌剧剧情的需要而创作合唱部分。当合唱队单独排练时或演唱这些作品时, 作曲家们听到了他们熟悉且又陌生的声音, 这便是有了丰富的织体, 同时又存在着多声部对位旋律的无伴奏合唱阿卡贝拉。于是, 专门为混声合唱团、男声多声部及女声多声部的合唱队而做的无器乐伴奏的合唱作品应运而生。

三、现代的“阿卡贝拉 (A cappella) ”的产生与发展

从古典主义时期直至浪漫主义后期, 合唱队的使用大多数仍然是与管弦乐队密不可分;其原因是因为只有庞大人数与规模的合唱团, 才能与管弦乐队的音量相抗衡。于是, 那些时期的无伴奏合唱, 多数也是为具有一定规模和人数的大合唱团而创作的。到了十九世纪末叶和二十世纪初期, 扩声音响与电声乐器的发明, 直接影响和改变了传统的音乐艺术的表演形式;同时也影响到了听众的审美体验和审美观的建立。现代意义上的阿卡贝拉也正是在这个时期真正形成并逐渐在音乐界推广开来。

现代的阿卡贝拉的形成和发展, 除了与欧洲各国的音乐发展有着千丝万缕的联系之外, 还与北美的音乐文化发展有着密不可分的关系。由于北美的主要国家美国和加拿大都是移民国家, 那里汇聚了欧、亚、非各州的各民族移民;自然会在那里汇聚世界各地的不同文化, 其中就包括音乐文化。二十世纪初叶, 在美国本土兴起了一种新的无伴奏合唱形式“理发店四重唱” (BarbershopQuartet) 这是现代阿卡贝拉产生的重要标志。1900年前后, 在美国东部海岸城市的非裔黑人聚居区内, 很多极赋才华的非洲裔美国黑人聚集在理发店内 (理发店是当时非裔美国黑人社交集会的场所) 进行无器乐伴奏的合唱, 意在娱人娱己。理发店四重唱的声部与传统混声四部合唱不同, 合唱团全部由男性组成, 分为:主音 (Lead) 、男高音 (Tenor) 、男中音 (Baritone) 和男低音 (Bass) 。演唱时, 由主音声部唱歌曲的主旋律, 其他的三个声部则演唱和音。这种和音的演唱方式, 基本可以理解为, 是根据和声功能结构而配写出来的功能结构音。虽然这种演唱形式是多声部统一节奏型的主音织体, 它与纯粹的平行声部, 和用严格的对位法则写作出来的旋律是有本质区别的。因为, 他的和音音响色彩更加悦耳, 更加让听众能够接受和喜欢。

现代阿卡贝拉不仅仅是在非裔美国人的聚居区内发展, 他很快在美国的其他地域传播开来;传播的场所也不再是理发店这样的低阶社交场所。1909年在美国的耶鲁大学内, 成立了第一支“学院派”的阿卡贝拉合唱团“莱芬波福” (Collegiate A cappella“Whiffenppofs”) 它的成立, 标志着阿卡贝拉从世俗文化、市井文化的范畴, 跨入到社会教育、文化传承的领域范畴之内;这也恰恰反映出了为何现代阿卡贝拉的受众都以年轻人居多的原因, 同时也是现代阿卡贝拉逐渐被人们所重视的原因。

现代的阿卡贝拉合唱团, 已经发展进步了许多, 和最初的形式相比, 主要有两个方面重要的变化。首先, 现代的阿卡贝拉合唱团从人员结构上发生了改变。声部划分变得丰富且细致, 包括:男声主音 (male lead) 、女声主音 (female lead) 、男声假音 (male falsetto) 、女高音 (soprano) 、女中音 (Alto) 、男高音 (Tenor) 、男中音 (Baritone) 、男低音 (Bass) 以及人声节奏声部 (Beat Box) 其次, 演唱的曲目也由原先的歌曲改版逐渐趋向于原创。再演唱不同的改编曲目时, 会根据改编或创作歌曲的声部要求, 搭配不同声部的演唱人员做组合。通常情况下, 每个声部由一名与声部相对应的演唱人员来担当, 但根据不同作品要求的不同, 可以对声部的人员做人数的调整。

四、阿卡贝拉在中国的发展

2012年7月, 深圳卫视频到播出的一档名为“sing-off清唱团”的节目, 此档节目的受众颇为广泛, 收视率爆出新高。“sing-off清唱团”是一档有关阿卡贝拉演唱与表演的赛事节目。节目从中国国内选出了十多支优秀的阿卡贝拉合唱团;这些阿卡贝拉团体, 有的来自高等学府, 有的来自文化部门的基层单位, 更有甚者是职业的阿卡贝拉演员。他们在比赛节目中的表演, 让阿卡贝拉这种神奇的艺术, 给国人的耳目带来了一次新鲜、刺激的体验。节目当中, 用阿卡贝拉形式改编的各种国内外流行歌曲, 让已经对流行音乐产生一定审美疲劳的人们, 重新对流行歌曲爱不释手。同时, 用阿卡贝拉形式改编演唱的中国少数民族民间歌曲, 赋予民族民间歌曲以新的生命, 让观众不禁赞叹阿卡贝拉这种艺术形式的强大艺术魅力。

其实, 我国早在十多年前的青歌赛上, 就有参赛选手选择使用了阿卡贝拉的演唱形式来参加演唱技能的比赛。近十年期间, 中国的高校内也不断地涌现出很多阿卡贝拉合唱团。比如说北京大学学生合唱团中的“老七人”阿卡贝拉合唱团, 厦门大学的City Singers阿卡贝拉合唱团、新疆师范大学音乐学院的Zeal Talent阿卡贝拉合唱团等。这些高校的阿卡贝拉合唱团员, 不仅仅是专业的音乐专业学生, 他们还是阿卡贝拉精神的传递着。他们通过自身的学习与勤奋的联系, 在努力学习西方现代阿卡贝拉技术的同时, 也尽着自己最大的努力, 将中国民族音乐, 特别是中国少数民族音乐的元素, 融合进阿卡贝拉当中去。比如说新疆师范大学音乐学院的Zeal Talent阿卡贝拉合唱团, 就改编演唱过新疆和田维吾尔族民歌阿达丽古尔的阿卡贝拉版本, 其演唱获得了国内高校与音乐学界一些专家的肯定并受到阿卡贝拉爱好者们的欢迎。

五、结语

阿卡贝拉, 作为最古老的音乐艺术形式之一, 在人类音乐文化发展史的长河中, 占据着不可磨灭的位置。它是全人类共同的智慧和财富, 是世界各国人民交流音乐文化和音乐思想的重要纽带。阿卡贝拉在中国的发展, 不仅会丰富我们的民族音乐文化, 还会为我们与其他国家的交流沟通搭建起一座心与心之间的桥梁。

摘要：合唱是多样的声乐表演艺术形式中的一种, 无伴奏合唱 (Acappella) 则是合唱艺术的一个分支, 它起源于宗教的唱诗班。现代无伴奏合唱阿卡贝拉则是在混声无伴奏合唱形式产生多年以后, 受到工业革命、经济大萧条等社会政治、经济因素的刺激后, 形成的新的合唱形式。在人类音乐文化发展的历史河流中, 阿卡贝拉经历了重重考验与屡屡沉浮。现今全球经济一体化与世界多元文化交流融合的大环境下, 阿卡贝拉这一独具特色的声乐表演形式, 获得了前所未有的发展空间与展演的舞台;其通过无与伦比的艺术魅力与和现代审美需求相契合的独特性质, 让越来越多的人了解、接受并喜爱上它。

关键词：合唱,“阿卡贝拉 (A cappella) ”,现代音乐

参考文献

[1]陶辛:《流行音乐手册》, 上海音乐出版社, 2000年。[1]陶辛:《流行音乐手册》, 上海音乐出版社, 2000年。

[2]侯锡瑾:《西方早期合唱艺术》, 北京大学出版社, 2005年。[2]侯锡瑾:《西方早期合唱艺术》, 北京大学出版社, 2005年。

[3]何卫:《无伴奏合唱的音准诌议》, 《大众又艺》, 2010 (15) 。[3]何卫:《无伴奏合唱的音准诌议》, 《大众又艺》, 2010 (15) 。

[4]姜国平:《无伴奏合唱的训练》, 《内蒙古民族大学学报》, 2006 (3) 。[4]姜国平:《无伴奏合唱的训练》, 《内蒙古民族大学学报》, 2006 (3) 。

震撼人心的天籁之音 第10篇

“打歌打得山走路，打歌打得水上坡。”云南特殊的自然和人文条件，使云南形成了世界罕见的原生态民族歌舞乐奇观。《云岭天籁》中有在央视第12届青歌大赛中获得原生态唱法金奖的李怀秀、李怀福姐弟演唱的列入首批国家级非物质文化遗产名录的彝族“海菜腔”和大赛中获得银奖的香格里拉组合演唱的《月夜》和《大山汉子》曾在央视“青歌赛”上引人注目的一窝雀组合、新稻子组合以及茸芭莘那等优秀歌手也在其中精彩的亮相：云南民歌经典《小河淌水》、《远方的客人请你留下来》、《栽秧调》、《放羊调》、《窝得得》、《白鹤调》，以及近年来云南音乐家创作的《水母鸡》、《一窝雀》、《崴萨罗》、《高原女人》等以特有的魅力为这台节目添彩。《云岭天籁》根据节奏的轻重缓急、起承转合和情感风格进行结构，分为开篇、第一乐章“山歌”、第二乐章“情歌”、第三乐章“神歌”、第四乐章“酒歌”以及尾声6个部分，尽可能地融汇了云南各民族原生态优秀音乐元素，充分表现出云南原生态文化鲜明的民族性和多样性。

2006年11月]4日及15日，在北京大学的两场演出拉开了《云岭天籁》赴京演出系列活动的序幕，之所以选择在这个全国最具权威、最具人文气息、最具人才资源的高等学府来做首场演出是有深意的，主创人员认为只有在北大演出获得首肯，他们才更有信心走向国际文化交流的大舞台。在北大的两场演出大获成功，北京大学校长、中科院院士许智宏等中外專家教授和4000多首都高校师生观看了演出，精彩的演出迎得了阵阵热烈的掌声，演出结束时演员几次谢幕，但师生们沉浸在美妙的云南民族文化听觉盛宴中久久不愿离去。

2006年11月18日至20日，《云岭天籁》在北京天桥剧院正式公演三场。18日的首场演出，中共中央政治局常委李长春等党和国家领导人与1200多名首都各界观众一道观看了演出。演出结束后，李长春同志与剧组人员亲切交谈，并对《云岭天籁》给予了高度评价。

11月19日晚是《云岭天籁》外国人士专场文艺招待会，来自法国、俄罗斯、波兰等80多个国家及联合国教科文组织等国际组织的近40位驻华大使、30多位文化参赞以及来自香港、澳门特别行政区驻京办官员和40多家国外及港澳驻京媒体的50多位记者，共近800名友好人士观看了演出。云南原汁原味的民族音乐给他们的是强烈的震撼。在演出结束后的酒会上，中国文联副主席、中国作协副主席、云南省对外文化交流协会会长丹增代表云南省对外文化交流协会在酒会上致辞。外国友人对《云岭天籁》好评如潮：来自联合国教科文组织北京办事处的代表说，他一直很喜欢云南的少数民族文化，他认为，《云岭天籁》是一台融和当代文化和传统文化的非常成功的音乐会，这种交汇非常有意义的，应该让更多国家的人观看。意大利大使说，优美旋律和意境深深吸引了他，他非常想亲自去体验云南少数民族的生活。还来不及卸妆的演员成了酒会上最受欢迎的人，不同肤色的嘉宾都热情邀请他们一起合影、交谈，整个酒会沉浸在一片欢歌笑语中。当晚，原中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清也到场观看了演出并与主创人员亲切座谈。