手绘与包装设计论文范文

手绘与包装设计论文范文第1篇

摘要：手绘效果图是工业设计必修的一门重要课程，也是工业设计学生必须掌握的一项实践技能。本文从手绘的重要性与作用谈起，并结合自己的手绘教学实践，对手绘的训练方法和教学的方法进行了探讨，以便更好的指导实践。

关键字：工业设计；手绘；教学；训练

1手绘效果图的重要性与作用

随着时代的进步、科技的发展，计算机技术已经很普及，并有一直引领潮流的趋势。确实，电脑技术比手绘有着可以反复修改、快速、准确、可复制的优势。所以有学生就一直在探讨“到底是手绘重要还是电脑表现更重要？” 甚至有些手绘比较薄弱的学生有着一种摒弃手绘，完全用电脑来表现的想法。他们忘了电脑只是一个工具，必须在人的操作下才能工作，而设计师利用计算机绘制2D或3D效果图时，必须借助美术、制图、手绘基础才能完成。并且人的大脑要先提供创意构思，然后才可能去用电脑完成设计效果的制作。所以，电脑表现适合于设计的后期阶段。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，则需要设计者以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更直观、更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、準确地表达出来在设计活动中的作用是极其重要的。

不仅如此，手绘的好坏还将直接影响到设计的结果，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。在当今竞争激烈的社会中，设计行业用人只看中两点，一是设计思维，也就是创意；二是手绘表现技能。的确，设计项目不是靠单兵作战，而是靠集体的智慧来完成，当设计师和设计师、设计师和客户在交流、探讨和解决问题时，手绘能力就显得十分的重要，通过快速、准确的徒手绘制，既节省很多时间和人力，又能及时了解对方的意图，会大大提高彼此思想上的沟通，使问题很快得到解决，这在设计实践中是非常重要的。

2手绘的训练方法

对于手绘的训练，必须经过长期的持续的练习。首先，必须打好素描、色彩、速写的基本功，在理解物体结构、透视、材质等的基础上进行训练。其实手绘效果图主要是培养和扩展学生眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创新思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。

下面结合笔者自身的教学经验，探讨手绘效果图的教学与训练方法，其中分为了四个阶段：

2.1临摹效果图训练

寻找一些优秀的草图和效果图进行大量的临摹练习。初期主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系；这里强调线条一定要准确平滑，不要出现断笔现象，如果为画准一条线，用一节一节的把线连起来的方式是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要太依赖橡皮擦而反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太慢，太慢线条容易画扭曲。然后再选择精细的效果图进行临摹，主要学习优秀作品对不同产品结构、材质、光影关系的表现技法。其中采用马克笔表现为主，彩铅、色粉配合表现效果使用。

2.2归纳训练

写生或临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括归纳能力，学生通过观察，对产品的外形、明暗、色彩加以主观的分析、归纳、总结，提炼出产品的主要特征和表现元素，以达到突出重点、抛弃繁杂的干扰信息的目的。使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。

2.3默写训练

对一个产品或产品图片观察几分钟后，通过记忆把它准确的表现出来，并转化为效果图。默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。

以上三个阶段主要是通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，因此达到了训练眼、手、脑之间的协调配合的能力，实现了图示再现的目的。这是学习工业设计专业必须掌握的基本技能，也是设计的基础。

2.4设计训练

经过长期大量的对现成具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。前三个阶段训练的目的最终是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为最后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，为以后的设计实践扫清技能和思维上的障碍。所以本阶段的训练可以从改良性设计进行入手，对特定的某个产品进行外观改良设计训练，可以是局部的改良，也可以对整体外观进行改良设计。这样便达到了一种思维的转换，把长期的训练的成果运用到设计当中，从而提高手绘效果图表现和创造能力的目的。

3结束语

在每个阶段过程中，教师除了示范以外，还应该加强分析性内容的比重，因为每个学生的不同，有的学生往往对于表现的工具和步骤比较清楚，但对于为什么要这样表现却不太清楚，这就造成学生只其然不知其所以然，只能模仿缺乏举一反三的能力和创造性表现的能力。

手绘效果图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力，与设计思维是相辅相成的。在此过程中不可过于追求画面效果，而应注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。

手绘与包装设计论文范文第2篇

摘要：对于艺术类专业来说，手绘是一门必不可少的专业必修课，本文围绕视觉传达设计专业本科手绘表现技法课程内容，结合本人在教学过程当中总结的经验，分析手绘表现技法课程对视觉传达设计专业本科教学的作用以及发展方向。

关键词：手绘；视觉传达设计；工具

一、手绘表现技法课程介绍

手绘是设计专业本科教学的一门重要的专业必修课程，在早期的本科教学中，视觉传达设计专业的手绘课程教学内容通常以POP手绘为主。POP手绘讲究的是夸张的信息输出，但是对于本科生考研来说，POP手绘与研究生专业课考试内容并不对口，所以本人在教学过程中进行了思考，视觉传达设计专业的手绘课程内容和方向应该是什么。

参照其他艺术类设计专业的本科教学内容，例如在环境艺术设计专业中，许多院校都把手绘效果图作为考试的内容，通过本科的手绘技能课的学习，可以让学生明确学习的目标和方向，并且了解手绘作品的标准。再例如工业设计专业，其设计的每一个阶段都离不开手绘的基本技能。而在视觉传达设计专业中，手绘表现技法课程目前没有非常对口的书籍和教材，现如今市面上关于手绘表现技法的书籍和教材，大多数都是关于环境艺术设计、建筑设计、工业设计等方向，与视觉传达设计对口的书籍和教材少之又少，即使是现有的一两本，内容也过于简单。

二、手绘表现技法课程的目标

视觉传达设计专业开设手绘表现技法课程的目的是让学生通过本门课程可以达到两个目标。首先，通过课程学习，可以使学生具备参加各高校的研究生考试的能力。视觉传达设计专业的研究生考试内容，每个高校都不一样，多种考试内容给考研的同学带来很多苦恼，也正是由于研究生考试内容不统一，很多学生也是在考研阶段才开始接触手绘表现技能，面对马上就要到来的考试，时间会过于紧张。而在大二开设手绘表现技法课程，会让学生尽早接触手绘技法，对以后的研究生考试打下一个良好的基础。

其次，手绘表现技法课程可以提高学生作为设计师的技能成本。无论学生将来从事具体哪个方向的设计，手绘都是必备的技能。当客户与设计师沟通时，好的手绘草图会给甲方留下专业的印象，更好的传达设计理念。总的来说，无论从学业方面，还是工作方面，或是设计方面，手绘都是视觉传达设计专业必备的能力。

三、手绘表现技法课程教学过程中思考的问题

本人经过一定的教学实践后，对视觉传达设计专业开设的手绘技法表现课程总结出一套方法与教学思考。首先，基本功练习是课程中的重要部分，手绘的基本功练习是线的练习，学生使用中性笔、针管笔等工具对于线的控制，会直接影响到作品的效果。但基础训练又是一项枯燥的练习，很多同学在练习时会有一些抵触情绪，需要积极引导，所以除了练习绘制直线与曲线，还可以增加线性图案练习来降低枯燥性，线的练习结束后，可以用线性图案设计作为阶段性小结。

进阶到第二阶段，是马克笔的练习。马克笔分为油性马克笔与水性马克笔，由于油性的马克笔更容易出效果，因此建议学生多练习油性马克笔，参考环艺专业手绘需要绘各种材质，视觉传达设计的手绘也会描绘一些材质，例如包装等。

在课堂中，本人利用工业设计产品手绘的部分内容来授课，因为在视觉传达设计专业研究生考试中，有些高校会考包装设计，而包装设计除了需要学生绘制包装图形外，还需要绘制一些效果表现图，需要表现质感与材质，而对质感与材质的表现正是工业设计手绘的强项，因此需要多加练习。

除此之外，装饰画也是视觉传达专业研究生考试常考的内容，装饰画要求色彩搭配合理，表现方法基本为平涂，而且要上色均匀。这样的要求对马克笔来说是高要求，因为马克笔是一种硬性材料，笔头粗细决定了基本线条的粗细，而线条的叠加会产生叠加痕迹，所以想用马克笔做很好的铺色，是学习的难点。通过教学实践，本人总结了一套方法来解决这一问题，首先，大面积铺色的马克笔一定要有充足的笔水含量，笔水较多的马克笔在短时间内不会很快干透，趁着笔迹未干可以快速连续排线，达到排色均匀。

虽然马克笔作为手绘工具的一种非常便捷快速的表现工具，但其本身也有很多缺陷，手绘并不是单纯只用一种工具，应该根据目的合理选择工具，例如彩铅与淡彩。彩铅分为水溶性与非水溶性，课堂练习一般选择非水溶性彩铅，利于刻画细节，国内生产的彩铅色彩附着度很低，如果单纯只用彩铅绘制，整个画面会显得很苍白。而水彩本身有很强的表现力，但研究生考试都是在冬季，大面积上色导致试卷很难干透，具有限制性，所以水彩也只能作为一种辅助工具。在完成对工具的认知与学习后，课程可以增加一些复杂性的内容，如带有主题性的训练或是用其他高校的考研真题作为训练内容。

在结束一系列的训练后，结课方式以模仿高校研究生考试形式，以往届考题为训练题目进行考试，这样的模拟形式可以给学生带来良好的实战体验，对以后的考試有一定的帮助。在教学过程中也会遇到学生功底薄弱，无法完成设定内容的情况，这时候建议适当降低课堂要求，以临摹为主，降低难度。

四、结语

视觉传达设计专业手绘技法表现课程由于内容繁杂，需要在教学过程中的不断思考和总结，在以后的教学道路上还需要更加努力，不断学习。

参考文献：

[1]张建兴，陶娜.设计草图与设计构思的关系[J].中国皮革，2015（04）.

[2]王茂林.手绘表现在设计中再认识[J].艺术与设计（理论），2009（12）.

手绘与包装设计论文范文第3篇

1 设计表现的内容

设计师的表现图纸具体诞生于什么时候, 难以说清, 早在古埃及时代, 很多大型的设计方案就是通过设计者的平面图和立面图表现出来的。“最早的平面大概是现存于都灵博物馆中有关罗米西斯四世的陵庙设计方案平面图。另外在埃及第十八王朝的一座神庙设计中, 可以看到设计者利用侧立面图来考虑它的功能和形式。让人惊奇的是, 在立面图中, 除了有一些细部装饰外, 还打上了红色的方格, 用来控制立面的比例。这些证明, 那个时代的设计师已通过二度立面图的表现方式与基准线的搭配来从事设计思考了。”[2]在今天, 设计表现已经极大的丰富和发展了它的内容, 众所周知, 设计表现主要包括:二维空间的各种图纸 (平面、立面、剖面、细部、透视图、效果图等) ;三维空间的实体模型和电脑模型。随着计算机的应用, 其他的二维空间图与以前在表现上并没有多少变化, 只有效果图与之前有很大差异, 首先是表现的方式上。

2 表现方式上的差异

手绘表现用传统的笔 (铅笔、钢笔、马克笔、油画笔、水粉笔等) ;纸 (绘图纸、水彩纸、白卡纸等) 和界尺作为工具, 再利用各种技法如水粉技法、透明水色技法、马克笔技法等通过“准备工作、熟悉室内平面图、透视方法与角度选择、绘制底稿、绘图技法选择、绘制、作品校正、装裱、最后出图。”[3]而计算机在一定硬件系统配置的要求下, 应用3D、CAD、photoshop、lightscape等软件, 经过建造模型、附材质颜色、打灯光、调整摄像机视角、渲染、图像修改、出图等步骤最后成形。而且, 计算机绘图把室内的尺寸和室内陈设的模型输入计算机, 使它在比例上更准确地表现室内的情况, 这样更容易在制作的同时同委托者进行交流, 边交流, 边看效果, 边更改。

可见由于计算机运算速度快, 修改方便, 省去了手绘中的调色、晾干、计算、装裱等步骤, 结果表明, 在设备充足的条件下, 相对于手绘效果图而言, 计算机绘图速度更加快速, 步骤更加简洁, 而手绘效果图相对步骤复杂、修改不方便;但是计算机绘图方式更加程式化, 设计师可发挥的余地较小, 从而导致雷同作品较多, 手绘效果图则较为容易技法设计师的表现欲求, 相应地使其作出更多有个性的作品。

3 表现图效果上的差异

从表现效果上来看, 两者也是各有特色, 计算机绘图由于利用实际的室内空间数据, 加上墙面、顶蓬、地面、陈设都附于其相应的材质, 并且模拟灯光、日照使其按照热能传递的方式渲染出图, 而且计算机绘图能够更加直观地展现在委托者面前, 能够通过改变摄像机角度、范围、大小使视图具有多视角, 甚至还有以动画的方式让委托者去感受空间时间的变化。诚如李先觉所言“20世纪90年代后中期开始发展虚拟现实’系统把人的资料输入计算机模型中, 让人们自由的在空间中感受自己想要看的效果来进一步缩短想象与实景的差距”[4]而手绘效果图在这一方面表现欠佳, 一旦画到纸上便不容易更改, 更不用说变换它的空间去迎合人的体验了。所以计算机能够比较客观地反映实际的空间情况, 但因其较为理性而缺乏艺术性, 显得过于呆板。

手绘效果图在表达空间设计的同时, 对构成要素的精心描绘也表现了设计师的审美理想、个人的素质和在手绘过程中效果图本身激起的设计师的灵感。使其表现效果更具有虚实对比、笔触变化、形态生动等艺术性。这时它不仅是一幅阐述设计师理念的图纸, 更是一幅有表现魅力的灵活多样艺术作品, 可供人们欣赏、品味和收藏。

4 针对设计师要求的差异

对于设计师来说, 计算机绘图不仅要求设计师有多少艺术的底蕴, 造型的技巧, 只要能够熟练操作计算机, 掌握几个软件就基本可以了;而对于手绘效果图要求设计师而言, 坚实的造型基础、适合的艺术语言以及专门的表现技巧 (如对三维空间的理解能力和想象能力;形体的明暗关系、色彩关系、层次关系、结构关系的把握能力) 都是必须要求掌握的。杨健在他的《室内空间徒手表现法》中列举了手绘效果图技术层面的要求:“ (1) 素描训练, 表现对象的形体特征; (2) 色彩训练, 表现空间功能特性的主要手段; (3) 临摹, 加深对空间的印象, 学习表现技巧; (4) 户外写生, 培养对自然对象的表现能力和对画面的处理能力; (5) 装饰配置训练, 要多观察多发现; (6) 空间透视训练; (7) 线条的训练和组合, 线条是灵魂和生命。”[1]

手绘还对设计师有反作用, 如现在的认知心理和头脑生理学研究得出一种观点:综合的形象思维来自于“观看、想象、表达”, 表达与思维在这里有机的统一起来。这种表达是设计师头脑中空间形象转化为视觉形象的过程。在这个过程中思维和表现不断的循环、不断的互动, 结果在完善效果图的过程中也促进了设计师手、眼、脑的配合训练, 从而使设计师的思维得到扩展和丰富。这一点张绮曼在一本书的序中说“在设计的过程中, 手绘是十分有效的推动设计思维不断转化、深入的途径。而计算机在这个阶段则是被动的。同时, 作为一门艺术, 手绘的表现图因表现者的修养、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力是计算机表现图无法比拟的。”[5]

5 结语

由此可见, 手绘效果图和计算机绘制效果图两者各有其优劣, 在设计过程的不同阶段, 应扬长避短灵活地运用并使其有机结合, 即达到效果图很好传达设计师思想的目的, 又要有利于设计师思维的扩展和丰富。

摘要：在计算机高度普及和应用的今天, 计算机效果图符合市场的要求, 顺应时代发展的趋势, 大量应用于设计的市场来进行交流, 从而使设计师在某种程度上忽略了手绘效果图的存在。然而经历了几年蓬勃的发展, 我们开始冷静地看待设计的效果图, 从中发现, 两者各有优劣, 不应该忽略其一, 而是应该相互结合起来。

关键词：设计表现,手绘,计算机绘图,表现图效果,差异

参考文献

[1] 杨健.室内空间徒手表现法 (修订版) [M].辽宁科学技术出版社, 2010.

[2] 刘育东.建筑的涵义[M].天津大学出版社, 2006.

[3] 张绮曼, 郑曙炀.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社, 1991.

[4] 李先觉.现代建筑理论 (第2版) [M].中国建筑工业出版社, 2008.

手绘与包装设计论文范文第4篇

随着经济的发展, 室内设计师的社会需求也逐渐的增加。由于室内设计师的进入门槛比较低, 所以并不缺乏室内设计师, 但是优秀的室内设计师还是比较匮乏的。这需要想从事这个行业的人不不断的努力, 具备各方面的知识。这是一个很长的过程。尤其是室内设计属于众多艺术学科中比较综合的一个专业, 是技术与艺术的结合。这就要求他们需要掌握的各方面专业知识。手绘草图是室内设计师必须学会的一门技艺, 是衡量设计水平的重要指标。手绘是个人风格的表现, 手绘水平的展示, 可以体现出设计师自身的审美意识, 作品能够做到最直接的表达, 且融合着设计师的风格与理念。通过手绘的形式呈现出来的空间效果和概念能加深客户对空间的感知和领悟, 同时也能有效地了解到客户心理上的取向, 从而使客户能够更加的信任你。同时也能将客户的要求与设计师的思想进行有机地融合, 满足双方在客观上与主观上的需求, 产生最满意的结果。让客户直观的感受空间效果和设计意图。就目前的高校教育和市场上比较流行的依然是使用电脑软件绘制室内设计效果图。由于电脑绘制的效果图比较逼真, 能直观的让客户明白, 所以电脑绘制的效果图很受客户的欢迎。因此, 熟练使用电脑软件来进行室内设计就成了设计师必备的技能。比较常用的软件是Photoshop、Cad、3DMAX等三个软件, 大部分的从业者都比较熟悉这些软件。但是优秀的室内设计师除了有较强的软件能力, 同时也应具备较强的手绘效果图的能力, 目前国内的设计行业中, 最缺少的却恰恰是这一点。具备熟练的手绘技法无疑将成为未来设计市场有力的竞争力。

二、手绘能够使设计师有效地积累素材

随着科技发展, 人们已经越来越依赖计算机和更多的电子产品。室内设计相关资源和知识在电脑上很容易就能够获得。从而以前需要自己动手和实践的都被电脑以基本代替。但是手绘是原创性的表达, 独特的风格性是它的艺术魅力, 表现形式是手绘灵感流于笔触的艺术表达。面对设计行业内千人一面的软件设计图, 能将最真实自然的手绘设计呈现出来, 才是最能打动人的。设计师视作品的艺术性为生命, 且手绘内容广阔, 能够最精准的淋漓敬献设计师的完整构思。设计师在做室内设计的某个方案时, 灵感不会时刻出现, 也不会突然出现的, 而是在生活、学习、实践当中积累起来的。好的设计创意来源于生活的积累, 生活中有意思的事和物都可以通过手绘随时记录下来, 为以后的设计提供素材。这些内容不需要画的很精致和完整, 它只是代表当时的一种感悟和观察。但是这个过程能体现出设计师的生活理念、情感及艺术修养如何。

三、手绘能够快速的表现设计师的创意思维

艺术表达讲究融合, 即能够将设计师的思维与技能结合。在室内设计中, 空间设计师最重要的内容, 因为所有的设计都是围绕在室内这个大的空间里展开并实现, 所以要求室内设计师必须具备要有一定的空间思维能力。手绘以绘画的形式展现, 可以快速直观的表达设计理念。表现过程是设计思维由大脑向手的延伸, 要具有专业深厚的绘画表现功底、灵活运用的表现力、笔触及色彩的感应能力, 还要求设计师具有丰富的创作灵感。无论遇到怎么样的设计, 最开始的想法都需要有一个意境。创意是设计的灵魂, 是设计师设计作品的核心。创意来源于对生活的体验, 从实践中来。这就需要设计师热爱生活、体验生活、融入生活。只有细心观察生活, 才能从周围普通的生活中提取出有趣的元素。然后通过手绘草图的方式表达出来。这样的艺术符号才是设计本身的意义, 也才能让设计具有人情味, 然后感动自己, 打动他人。之所以能够达到这样的效果图是因为手绘能够呈现设计师对于设计的最原始构想, 任何设计方案都是从手绘草图开始, 然后不断地去尝试和修改方案, 最后达到自己的理想设计。这是一个不断完善的过程。设计表达能力包括手绘室内效果图和电脑软件运用能力。传统的手绘室内效果图是优秀设计师必备的基本能力。这种能力不仅能反映设计师的设计水平, 还能在训练的过程中提高设计师的审美能力, 从而提高设计能力。

通过以上论述就可以看出, 手绘效果图这个课程对于室内设计专业学生以后的就业和发展的来说是非常重要的。因为它贯穿于整个设计过程, 是电脑无法取代的。所以, 作为以培养学生技能型为主的高职院校在专业培养的过程中应该充分关注手绘、重视手绘。虽然很多当初在选择这个专业的时候并没有绘画基础, 但是这个只要勤加练习还是可以很快掌握的。所以在开展专业课教学时, 要加强培养学生的手绘效果图这方面的能力。虽然现在用电脑做效果图已成为主流, 也为设计带来了很大的便利和改变。但是二者并不冲突, 把电脑效果图和手绘效果图同时掌握能够让设计师能做出更好的设计, 提高自己的水平, 也能更好的跟客户沟通。

摘要：本文主要是浅谈手绘对学室内设计专业的重要性。高职院校的手绘表现课程是室内设计专业的基础课程, 同时也是室内设计专业的必修课。它能让设计专业的学生在以后的工作中与客户交流时, 成为最直接、自然、和便捷的思维表现形式, 它能使抽象思维与具象表现进行及时和有效反复的交流, 让设计师就能更好地抓住转瞬即逝的灵感火花, 在不断地改进中完善所要实施的方案。手绘在设计师表达情感、设计理念、方案结果最直接的“视觉语言”。在从目前社会的人才引进的趋势来看, 很多公司在招聘室内相关的职位时, 都会要求设计师具有扎实的基本功和很强的手绘能力。

手绘与包装设计论文范文第5篇

关键词：街头景观;小品设计;造型

街头景观小品概述

街头景观小品，简单直观的说：就是设置于城市的人行道上，或者街头节点处，甚至就是道路上的公共小品设施。小品就是设计在城市公共空间中区别于大型的建筑、山石、装置、水景以及绿化等元素，具有一定功能性，造型艺术性，体量小巧，与周边环境相融合的这样的小型建筑构造物或艺术造型体。

景观小品一般分为建筑类小品、雕塑类小品、植物类小品以及室外家具类小品。现在也出现了不少创新类的小品，例如将雕塑类与家具类结合，或者建筑类与植物类结合。 街头景观小品分类

公共标识类直接传达信息的公共设施。这类小品的设计要求简洁明了、显眼、易于辨认。造型和色彩的设计应该要符合环境以及要传达的内容。一般分为指示牌、路标、文化景墙、告示栏、广告牌等。

休息娱乐类坐凳，儿童游戏区等。这种小品实用性很强，更重要的是人们参与其中的互动，所以还要注重人机工程学的设计。

实用功能类护栏，围墙，灯具，垃圾桶、残疾人专用设施等。

美化装饰类这类所指范围较广，设置于街道上的各种设施只要经过精心设计，在自身功能最大化的前提下，外观别致，与环境相衬，并给人们带来美感体验的，都算是美化装饰了城市街景。

单体构筑类例如街区上独立的商亭、岗亭、公交站台、公共卫生间等，也是街头景观的组成部分。独立的使用空间具有更高的自主性，相对于周边环境，单体构筑的色彩和形象更为突出。

我国街头小品造型设计现状

当今社会，城市建设飞速发展，建筑与街道都在不断变化，但在很多城市，街头景观小品的设计却没有跟上快速发展的步伐。盲道被占，有些地方设计的弯弯曲曲、时断时续;小品设施破坏了无人及时修理;有指示牌却找不到正确的方向等等，这些都是大城市里长遇见的尴尬。

在造型上，缺乏独创性是我国小品设计面临的最大问题。一味的照搬模仿，或是流行哪种便跟风设计。这样的背景下我国小品设计是很难取得进步的。再看国外有趣的街头小品设计，首先从形式上改革创新，再带动造型的创新设计。

例如纽约市中心设计建造了一个非常迷你可爱的景观小品免费公共图书馆。这个图书馆的目标是为路过的市民或游客提供一个快捷新颖的读书形式。这个小品实际由一个倒着放的塑料罐改装而成，并用木制支架将其固定，节约且环保。小品造型简洁却独特，十分吸引路人们的眼球。小品上部分有圆孔，可以让借阅者外向内观察，看看是否有自己感兴趣的读物。这个公共小图书馆不仅是功能的创新，也是街头景观小品形式的一种创新。它新颖的造型给人们的城市生活带来了有趣的新体验。 街头景观小品造型设计的原则 1.从小品主体的色彩，形态，材料出发

色彩是小品造型视觉效果中最明显、最引人注目的构成要素，一个好的景观小品，在色彩构成上必定是协调的。街头小品重要的是色彩要与环境协调，不要与环境色冲突，破坏了整个空间的统一感。

形态也是造型中最重要的要素之一，是构成物体的主要特征，其它要素如色彩、材料都要依附于它。街头景观小品的形态设计应该从周围环境及使用人群着手考虑，还有可以加入本地元素或时代特色造型。

在街头小品的设计中，材料决定了小品的肌理，质感等，不同的材料也带个人们不一样的视觉感受。由于街头小品是放置在户外的，要求能经历住各种自然条件的考验，所以最好要选则坚固耐用的材料，来展现小品长久的艺术魅力。 2.从观赏者的感受与体验出发 放置在街头的小品设施，其参观者是来往行人，行人与小品无时无刻都在发生着关系，观赏，使用，传达信息。人们对小品的第一认识是通过视觉形成的，但其他全方位的体验，如触觉，听觉，嗅觉等。优秀的街头景观小品会依据人类活动规律进行设计，最大可能让人与小品产生互动。

景观小品的设置会给人带来不同的心里感受。例如在阴沉的天气里，看到的是空旷单调的街道，会使人心情低落;相反，要是有趣味性的景观小品出现，人得心情便会轻松许多。 结语

手绘与包装设计论文范文第6篇

手绘插画作为一种艺术表现形式, 它有着悠久的历史, 我国古代已经有了成熟的手绘插画艺术, 唐代的雕版印刷;元代的戏曲小说;隋朝时期的陶瓷都表现出了浓郁的插画艺术, 通过研究手绘插画艺术, 可以为现代的包装设计提供一个新颖的思路。随着网络的普及, 越来越多的设计师注重数字插画, 但是传统的手绘插画仍然具有极强的说服力和感染力。

与美国、英国、日本这些国家相比, 我国的手绘插画处在劣势地位, 手绘能力的强弱决定着插画的好坏, 手绘作为一种特殊的表现形式是每一个设计师都必须掌握的, 在一些国际知名品牌中都可以看到手绘插画的存在。本文主要从插画的历史发展、手绘插画在包装设计中的应用与意义等方面来阐述。

二、手绘插画的历史发展

手绘插画在我国古代就已经出现, 更是有着悠久的发展历史, 手绘插画可以看做是一种独特的艺术表现形式, 如今的插画不仅仅出现在书籍配图当中, 影视行业、游戏设计、品牌设计、产品包装都有着插画的身影, 插画在各个方面都已经涌入人们的视野当中。

插画的最早历史可以追溯到原始人的洞穴壁画中, 比如在西班牙发现的野牛图, 整幅画面动静结合, 把野牛刻画的栩栩如生。在西方, 最早的插画艺术主要表现在一些装饰图案之中, 德国在15世纪中期大力的发扬书籍插画, 在16世纪, 插画艺术表现出了较强的古典主义风格, 呈现出了庄重典雅之感, 到了20世纪以后, 插画主要以视觉传达的形式展示在人们的眼前, 文字与图像的结合成为了手绘插画的主要表现形式, 插画的范围也越来越广泛, 成为了人们普遍接受的一种艺术形式。

手绘插画发展到今天, 完全依赖于其独立的艺术性、商业性、文化性, 插画不仅仅具有视觉传达作用, 更具有一种无形的文化内涵, 插画也正在以多元化的形式呈现在人们的眼前。插画出现在世界各地, 它有着广阔的市场, 手绘插画如今已经成为了一种时尚, 每一个国家都在大力发展插画艺术, 不管以何种形式, 插画的地位已经成为了现代包装设计的重中之重, 相信以后也会进一步的发展。

三、手绘插画在包装设计中的应用

手绘插画的出现使得现代包装设计也丰富多样, 不同的产品具有不同的包装形式, 二手绘插画却受到了消费者的青睐, 这不仅在于手绘插画具有良好的视觉传达作用, 还在于手绘插画代表着产品的内涵, 手绘插画不仅是一种艺术形式, 更具有很大的美学价值。现代包装设计注重的不是华丽的外表, 而更多的是精神内涵、文化内涵, 手绘插画一般都是根据产品的特性绘制出来的, 可以很好的将产品进行归类。

1、水墨在包装设计中的应用

水墨画起源于中国, 更是我国传统文化的精髓, 凝结了我国故人的智慧, 在我国历史上留下了浓墨重彩的一笔, 同时水墨也是手绘插画的一种技法, 不管是抒情还是写景, 水墨插画都能很好的表现出来, 水墨画和现代包装设计具有很好的统一性, 水墨画一般都是以人为中心, 可以在很大程度上表现出天人合一的境界, 水墨画的线条比较优雅, 而且具有鲜明的文化特色, 水墨画用在现代包装设计中不仅可以很好的表现出产品的特性, 而且还能传达出一种人文精神。

水墨画作为传统的艺术表现手法, 在于现代包装设计结合的过程中必然会碰撞出火花, 现代包装设计的创意大都缺乏我国的传统文化内涵, 而水墨画的出现则可以在一定程度上弥补缺憾, 水墨画的设计布局更加符合未来的发展方向。

2、钢笔画在包装设计中的应用

钢笔画顾名思义就是以钢笔为工具所做的画, 钢笔画在现代包装设计中也广泛存在, 钢笔画的线条更能抓住观众的眼球, 钢笔画表现的形式也比较丰富, 能给人带来真实的感情, 钢笔画在绘制的过程中更加的成熟、自由、无拘无束, 能够和现代包装更好的进行搭配, 钢笔画在根本上不同于水墨画, 水墨画的线条比较飘逸, 而钢笔画的线条却比较硬朗。不管是何种画质, 手绘插画在现代包装设计中已经是不可替代的。

四、手绘插画在包装设计中的意义

手绘插画的随意性是数字插画无法比拟的, 手绘插画所表现的更具有艺术价值, 手绘插画无论是艺术形式还是表现手法都是插画艺术的精髓所在, 手绘的随意性可以发挥设计师的想象力、创作力, 同时也可以带给观众无限的遐想。手绘插画的艺术价值不仅在于它的随意性, 画风朴实也是手绘插画的另一个特色, 它能传达出动人的艺术特质。

手绘插画在一定程度上可以更加强调人文情感, 只有用情感才能创造出好的插画, 也能引起人们心灵上的共鸣, 现代包装设计都强调突出产品的特性, 但是面对不同的人群, 需要创造出符合人们审美的插画艺术, 注入个人情感, 让插画成为产品和人们沟通的桥梁。互联网技术的发展使得插画形式越来越丰富, 但最重要的是不能离开情感的注入, 机械单一的插画不能引起人们心灵上的共鸣, 更不能带来视觉上的享受。

手绘插画在现代包装设计上的意义最重要的还是实现了艺术与商业的结合, 商业化时代的到来也促进了手绘插画艺术的发展, 插画与产品结合更能突出插画的艺术价值, 也能带给商业巨大的经济效益, 两者相辅相成, 从而提升了产品的文化、艺术、精神等附加值。

摘要：随着经济社会的不断发展, 越来越多的产品开始涌向市场, 产品的包装设计也越来越引起人们的重视, 手绘插画作为现代产品包装设计的主要形式已经受到了广大消费者的青睐, 手绘插画既包括传统的手绘插画, 也包括现在的数字手绘插画, 不管何种形式, 手绘插画在现代包装设计中有着广泛的发展空间, 在现代包装设计中也占据着重要的地位。现代包装设计中的手绘插画不仅可以反映产品的功能和特色, 而且还可以展现出产品的品牌文化以及企业文化, 让产品更加深入人心。对于消费者来说, 产品的功能至关重要, 但是产品的文化内涵已经成为越来越多的消费者所追求的东西, 而手绘插画则可以把这种内涵淋漓尽致的表现出来, 作为独特的艺术语言, 手绘插画已经给人们带来了一种认同感。

关键词：手绘插画,包装设计,艺术

参考文献

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