平面广告设计探究论文范文

平面广告设计探究论文范文第1篇

一、色彩要素的应用探究

在所有视觉要素中, 色彩是一种最不能忽略的视觉要素, 人们在看平面广告的时候, 第一眼就会被广告中的色彩所吸引[1]。色彩是一种生活化的语言, 能够给人们传递信息, 不同的色彩传递给人们传递的信息也有所不同, 从不同的色彩中。人们可以获得不同的心理感受和生理感受, 例如一些暖色调如红色、橙色和黄色等, 就能够给人一种很温暖的感觉, 而绿色、蓝色等冷色调就会给人一种清爽、冰凉的感觉。

在应用色彩的时候, 设计师需要结合平面广告的其他要素进行考虑, 例如广告所在地的宗教信仰、种族和地域文化、广告中的情感表达和主题等, 这些都是设计师必须要考虑的内容。

1) 应用的色彩必须要和广告所要传递的信息相互协调, 能够起到提高宣传效果的作用。2) 在平面广告中应用的色彩要能够抓住消费者的眼球, 给消费者的视觉造成一定程度的冲击, 让消费者“过目不忘”, 增强广告的宣传效果。3) 在平面广告中应用的色彩要满足人们对于情感的需求, 让人们通过这些色彩产生不同的心理和生理感应, 最大程度上满足人们的心理和生理需求, 这样才能让人们对产品产生好感和认同感, 继而进行消费。

二、文字要素的应用探究

文字也是平面广告中的一个重要组成部分, 也属于一种视觉元素, 虽然给人们视觉上造成的冲力没有色彩给人们视觉造成的冲击大, 但是将其运用在平面广告中, 可以起到画龙点睛的作用。文字本身带给人们的视觉冲击力比较弱, 但是可以将文字进行点、线、面排列, 这样也能够抓住消费者的眼球, 强化广告的宣传效果[2]。文字既有形式上的作用, 同时也兼具功能作用。一方面, 文字可以作为一种艺术表现形式, 设计师可以对其中的某一个字进行放大或突出处理, 用这个“格格不入”的字瞬间抓住观众的吸引力, 强化广告的宣传效果。另一方面, 文字可以将商家所要传递的信息简洁直接表达出来, 例如在一些平面广告中, 经常会出现一些文字, 对产品的功效和性能以及商家的联系方式等进行说明, 传递的信息简洁明了, 让消费者能够快速获取到自己想要的信息。

在平面广告中应用文字元素, 设计师必须要对文字要素的特点有一个详细的把握。1) 应用在平面广告中的文字必须要有可读性, 能够给观众留下一个清晰的视觉印象。文字是人们生活中的一个重要组成部分, 是人类用来交流的重要工具, 所以文字的最基本功能就是有效传达信息, 如果设计师涉及的文字难以识别。杂乱不堪, 传递信息的功能就无法得到充分的发挥。2) 应用的文字要素要和广告所要传递的信息、表现的内容以及宣传的对象保持一致, 以此强化宣传效果。3) 使用的文字造型如字的大小和字体等要和平面广告的风格特征保持协调, 这样才能给消费者留下一个较好的印象

三、图形和排版的应用探究

图形和排版也是平面广告中两个重要的视觉要素, 图形产生于文字之前, 是人们最早用来交流的一种方式, 图形具有形象、通用、鲜明、生动、可观以及直观等特点, 与色彩一样, 图形也能很快抓住消费者的注意力, 一般来说, 图形给人的视觉印象要比文字要素强得多, 图形能够有效激发人们的观赏兴趣[3]。在平面广告设计中, 图形可以分为装饰图形、抽象图形和具象图形这几种, 设计师在应用图形的时候, 需要做到以下两点:1) 图形的数量不宜过多, 尽量要简练。在这个快节奏的时代, 人们欣赏平面广告的时间原本就不多, 所以设计师使用的图形尽量要醒目、简化。2) 单个的图形要突出其重点。在应用单个的图形时, 设计是尽量要突出图形的重点, 引导消费者进行思考, 不能胡子眉毛一把抓, 这样就会降低广告的视觉效果。

除此之外, 设计是在排版的时候也要格外重视, 务必要做到以下这几点:有独创性, 不要千篇一律, 突出广告的主题, 做到主次分明。在版面中适当留白, 做到简约但不简单, 考虑到装饰性。目的要直观, 版面简洁生动, 让消费者一目了然, 而不是机械的将文字、图形和色彩等堆积在一起。

四、结论

综上所述, 平面广告的设计既是一门艺术, 也是一门技术, 包含文字、图形、色彩、版面等多种视觉要素, 设计师在应用这些视觉要素的时候要综合考虑多方面的内容, 例如广告的主题、广告的内容等, 给消费者带来一定的视觉冲击, 达到促其消费的目的。

摘要：平面广告是一种应用范围最广、构成形态最复杂的广告形式, 在平面广告设计中, 包含很多的视觉要素, 譬如排版、图形、色彩和文字等。设计师在设计过程中要熟练应用这些要素, 进行合理搭配, 注重综合应用, 让所有的要素能够共同发挥作用、互相映衬, 才能使平面广告达到最好的宣传效果。

关键词：平面广告,设计,视觉要素,应用探究

参考文献

[1] 张旭诚.商业广告设计中视觉传达基本要素及策略分析[J].现代商业.2014 (12) :11-14.

[2] 戴春宁, 常鹤岭.浅谈广告摄影视觉要素在构图中的作用[J].艺术科技.2014 (11) :05-07.

平面广告设计探究论文范文第2篇

1 将绘画元素重新拼贴与组合

拼贴与组合即解构, 解构手法的理论依据是格式塔完形理论, 它是指事物在观察者心中形成的一个有高度组织水平的整体。以古今绘画艺术元素为对象, 根据设计的需要, 进行符号意义的分解与重构, 即分解成机理、图式、符号之类的元素, 使之进入符号贮备, 再进行设计重构, 这个过程就是解构, 对于现代平面广告设计而言, 解构是一种极有力的设计手法, 当然, 结构也并不是随心所欲的, 而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。它打破了正统的现代主义设计原则和形式, 以新的面貌占据了未来的设计空间。传世不朽之作IBM招贴广告, 应是平面广告设计人员必上的一课。在保罗兰德的这件广告设计作品中, 我们可以看到她将欧洲现代派毕加索的艺术图式或是美学概念以及马蒂斯的色彩体系通过解构 (“蒙太奇”和“拼贴”) 的手法运用到其设计作品之中。保罗兰德作为一名“新广告主义者”与“功能主义者”, 他把“有内容的抽象设计”与“无内容的抽象设计”做了明确的界限划分。他的平面广告作品通常能够通过对各类绘画元素的解构来引导受众去主动探索和诠释其广告作品, 感受作品所传达的内容。以IBM的招贴 (Eye-Bee-M) 为例, 保罗兰德并不是简单的将绘画元素直接拿来设计招贴, 而是把这些绘画艺术中的元素通过符号意义上的分解与重构, 再赋予平面广告设计以个性化和风格化的艺术魅力。既解成典型, 又构得和谐自然, 它能显现出设计的文脉与创造价值, 不但合乎科学与艺术的发展规律, 而且合乎观众的接受心理与接受能力。

2 借用、模仿绘画的语言与形式

对于现代平面广告设计作品, 它和绘画艺术一样具有以下特点:现代平面广告作品同样可以精确、全面的表达创作主体的意识, 而不仅仅是按照客体的母题去表述, 同时也完全可以按照主体意识的驱使去创造, 它可以逃脱虚假、动荡的表象世界。可见, 平面广告与绘画艺术有着相同的渊源, 广告设计从绘画艺术那里得到了许多有益的借鉴。比如蒙克的绘画与下岗茂的一些海报作品具有异曲同工之妙, 无论从内容还是形式上, 它们都十分类似。具体来说, 现代绘画综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上;绘画用混沌含蓄的绘画来表达意境, 这些手法在平面广告设计中也可以借用与模仿, 不过, 只是借用、模仿绘画的表现手法或借助绘画元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵, 更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似绘画的空灵美, 往往既是平面广告设计的手段又是平面设计的目的。现代平面广告设计主要是从意识形态出发, 若将之放置到现代主义运动中的大背景中去, 现代主义运动产生的影响是使之不断发展的重要基础, 而设计活动的自身特质和发展变化规律, 也影响到我们对其它相关设计活动的理解。绘画艺术中的技术性和艺术性都影响着平面广告设计的发展。设计中的技术性与艺术性也影响着绘画艺术, 两者相互促进, 在现代平面广告设计中技术性与艺术性的完美结合可以造就优秀的平面广告设计作品。

3 对绘画元素的精神继承与发扬

平面广告设计中的技术与绘画艺术中表现手法是相互的关系, 它们互相渗透和吸收对方的精髓, 绘画艺术与现代平面广告设计的联系是现代主义艺术产生的内在动因。不论是看现代平面广告设计作品, 还是现代绘画作品, 都可以让我们发现更多二者之间千丝万缕的联系。比如中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号元素, 而现代平面广告设计是需要融入了图形化的元素符号, 只是现代平面广告作品的要求是一目了然, 简洁明了、概括性极强的元素或符号。因此, 对于现代平面广告设计而言, 运用多元手法, 有选择性的将不同比例、时间、空间的绘画元素相结合, 也是十分必要的, 尤其是一些构思需要超载现实、构图概括、形象夸张鲜明的平面广告设计作品, 如果吸收绘画元素, 更能醒目地渲染了主旨事物, 赋予平面广告作品更广的意义。笔者认为, 中国传统绘画中的空灵之感, 以无形表达有形, 在现代平面广告设计中就可以被极好的得到了吸收与利用。现代平面广告艺术设计大师们也以意念为先, 用形得神韵, 不断创新, 灵活取用为创意原则, 所以, 从这一点上来讲, 它与中国山水画的表达方式十分类似。在实践中, 这种中国传统文化的精髓, 还可以与西方的现代理念相得益彰, 一些运用了中国的水墨技法和现代电子技术特殊肌理效果的平面作品, 往往具有很强的视觉冲击力和文化感染力。

此外, 绘画艺术讲究的内在节律, 强调相对均衡, 也很符合现代平面广告设计艺术形式美的规律。在我国的现代平面广告艺术设计作品中, 疏与密、动与静、虚实相生、黑白对比、纵横曲直、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。比如我国现代招贴艺术设计就大量的运用了古代或现代的民间工艺, 这些传统艺术概括多变的形式之美, 长久的生命力与深远的文化内涵, 给现代平面广告设计提供了十分丰厚的给养。而且, 平面广告设计由复杂到单纯, 丰富到简练的提炼过程, 也可以说是从传统绘画中总结得来的。

总之, 平面广告设计的规则蕴含着动态生命的整体表现, 东方与西方、曾经与未来, 又或者是多元与凝聚、传统与现代, 它们都能独舍一端。只有明白了绘画艺术与设计艺术融合的要义, 我们在设计现代平面广告作品时才能产生出更具涵义的艺术张力。纵观中外, 绘画艺术与平面广告设计艺术从来都是相互影响、交融共进的。从绘画之“意味”到设计中“意念”的表达;从绘画的空间处理到平面广告设计中图形的空间感与虚拟性, 再到广告作品里的含蓄意蕴, 现代平面广告设计与绘画艺术总是能够在相互吸收与交融中得以更好的发展。

摘要：本文试从艺术心理学、美学、视觉心理学等角度来论述绘画元素在现代平面广告中的几种应用方式。笔者认为, 当代平面广告设计师不同程度上吸收了绘画的基本元素, 同时也借鉴了其创作手法和理念, 并在现代平面广告设计中得以应用。

关键词：绘画元素,平面广告,解构,迁移

参考文献

[1] 王书万.绘画与设计的材料语言[M].化学工业出版社, 2009.

[2] 盖尔.戴布勒.芬克[著], 徐军华[译].白色设计平面设计中的白色魅力[M].上海人民美术出版社, 2002.

平面广告设计探究论文范文第3篇

一、中国平面设计现状

平面设计属于视觉传达的一门艺术, 通过运用先进的计算机技术, 将多种元素和符号结合到一起, 能够给予人们强烈的感官刺激, 使人们清楚的了解到设计师的创作理念和意图, 现已被广泛的应用到广告宣传、产品包装、报刊杂志等各类用途中。由于我国平面设计的起步较晚, 在发展过程中大多借鉴其他国家的文化和元素, 反而造成了本土文化的缺失, 平面设计作品普遍缺乏中国特色文化和内涵, 这给我国平面设计的发展造成了重重困难。实际上, 中国传统文化在世界范围内都有着不可撼动的崇高地位, 深受各国人民的喜爱, 将传统元素应用到平面设计中, 与现代设计理念相融合, 无疑会使得平面设计的内容更加丰满, 内涵更加丰富, 有助于世界更好的认识中国, 了解中国, 同时也会为我国平面设计的发展注入新的生机和活力。

二、中国传统美术色彩

中国传统美术色彩主要包括三大类别, 分别为儒家的五色体系、道家的无色思想、佛家的冷暖色调, 在不同的体系中色彩代表的象征意义也有着显著的差异。比如儒家认为世间万物的色彩都可概括为赤、黄、青、白、黑五种, 它们是尊贵的象征, 其他色彩都是这几种色彩衍生而出的, 代表着卑微与弱势, 无法与其相提并论。这类思想重点体现在当时不同阶级的服装和发饰上, 皇帝和权臣的衣物都是正色系, 如黄色只有统治阶级可以使用, 大臣可以使用赤色和青色, 而普通百姓只能穿着灰色麻衣。

在道家思想中, 黑白这两个极端颜色备受推崇, 他们认为黑和白恰好可以对应有和无, 符合道家“有无相生”的理念, 再加上道家追求的是清心寡欲, 要求所用的事物要简朴、寡淡, 所以道家使用的物品大多只包含黑白两种颜色。除此之外, 道家兴盛期间我国的水墨画也有了长足的发展, 因为水墨画是以灰色为主色调, 而灰色是由黑白二色调制而成, 所以在道家思想的影响下, 涌现出了大批的水墨画名家和爱好者。

中国的佛教兴盛于唐朝时期, 从唐朝的壁画中我们可以看出, 佛家所用颜色通常比较艳丽, 如金色、红色、青色等色彩十分常见, 而且往往会将冷暖色调对比应用, 以突出画面的层次感和丰富感, 即使随着时间的推移人们也不会轻易忘记壁画的内容, 这种色彩运用习惯一直流传到今天, 对当代艺术的发展产生着深远的影响。

三、传统美术色彩在中国平面设计中的应用

色彩是平面设计中的重要元素之一, 也是人们最先看到、脑海中印象最为深刻的元素, 可以说色彩的运用水平将会对平面设计效果产生直观的影响。色彩具有较强的表现力和感染力, 不同的色相、亮度、纯度会给人们带来不同的感受, 对于平面设计来说, 色彩没有好坏之分, 只有适合与否的差别, 只有根据作品内容合理的选择色彩, 才能充分发挥色彩的作用, 最大化的展现平面设计的意境之美。

1、五色带来的象征意义在平面设计中的应用

通过对五色体系的分析我们了解到五色有别于其他颜色的特殊性, 除此之外, 对于这五种颜色来说还有着其他的含义, 比如说赤色是喜庆吉祥的象征, 黄色代表着尊贵, 黑白意味着恶兆和不详, 将这些颜色运用到平面设计中, 将会赋予平面设计更加丰富的象征意义, 使人们在看到颜色的同时就会知道作品的主题, 能够更加深刻的体验到设计师的思想感情, 真正走进他们的内心世界, 对于平面设计作品的理解也会更为深入、透彻。

2、色彩的“有无”思想在平面设计中的应用

道家对于黑白两色是具有推崇之意的, 我们可以引入道家的思想, 即白的虚无之意、黑的玄妙之意运用到平面设计中去。在与其他色彩的搭配使用中, 白色有了简洁、纯净之感, 黑色则有了高贵、厚重之感。白色可以为雪花、白云等大自然的特定景观的代表, 在平面设计中运用白色也能够把大自然中特定景观的感受带到画面中来。而黑色, 在笔画勾勒中具有简约、清楚的特点, 在水墨画中更加体现它的浓重之彩, 单调中不失典雅。这些色彩上的感官感受给欣赏者带来的体验必定是独一无二、独具特色的。

3、色彩相互调和构成的色素意义在平面设计中的应用

世间万物色彩繁多, 由五种基色调和出来的其他或绚丽或温和的色彩相互搭配, 能够更加显出独特的感受。在所有色系中, 根据色彩给人带来的心理感受, 可以分为冷色系和暖色系, 如蓝色和紫色则属冷色系, 红色和黄色则属暖色系。两种色系的相互搭配运用, 形成鲜明和强烈的色相对比, 使得画面更加生动、立体, 这也是传统色彩中最常运用的手法, 不仅显示了设计师高超的色彩应用水平, 还能够给欣赏者带来绮丽的感受。

四、结语

综上所述, 在平面设计中应用传统美术色彩有着十分重要的意义和作用, 设计师应加强对色彩的研究和理解, 使中国传统美术色彩更好的融入到平面设计中, 进而走出一条具有中国特色文化的平面设计发展之路。传统文化是中华民族的瑰宝, 每个中华儿女都要以传统文化的传承为己任, 不断探索和寻求传统文化的振兴道路, 将中国传统文化推广到世界的每一个角落, 让世界人们更好的了解中国, 为中华民族的伟大复兴贡献出最大的智慧和力量。

摘要：一直以来, 我国平面设计都过于追求现代、新颖的设计理念, 反而忽视了传统文化和艺术的应用, 不但给传统文化的传承带来了一定的阻碍, 而且导致我国平面设计作品毫无本土特色, 严重缺乏内涵和灵魂, 大大制约了我国平面设计领域的健康发展。本文将对中国平面设计的现状和存在的问题加以分析, 并论述传统美术色彩的特点以及在平面设计中的具体应用策略, 以期全面提高色彩的应用水平, 促进传统美术色彩和平面设计的完美融合。

关键词：平面设计,传统美术色彩,应用

参考文献

[1] 高冉.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果[J].中国艺术.2014 (2) .

平面广告设计探究论文范文第4篇

一、平面构成在陶瓷砖设计中应用的意义

平面构成的设计应用领域广阔, 可应用于各种装饰设计领域, 如壁挂、染织、装帧等, 可应用于各种工业设计领域, 如家具、服装、陶瓷等, 也可应用于各种视觉设计领域, 如广告、海报、网页等。平面构成, 是我国现阶段常用于设计领域的设计构成方式之一, 能够有效的使原本单调的瓷砖具备更强的视觉感受。它作为平面设计的基础, 不仅在二维平面设计中广泛的应用, 在三维平面设计中也应用广泛, 为时尚设计理念作出了杰出贡献。尤其是在更加注重“外貌”的当今, 陶瓷砖设计中的“设计感”、“平面构成”等因素在很大程度上决定了该陶瓷砖设计、生产厂家能够占据多大的生产市场范围, 也是最有效、最低成本的市场拓展方法, 好的设计会为其生产厂家带来更多、更好的“生机”, 至此, 合理的将平面构成思想应用在实际的陶瓷砖设计过程中, 如何在保证陶瓷砖实用性的同时提高其产品的艺术“附加价值”, 成为了现阶段陶瓷砖设计工作者们工作的重点, 陶瓷砖设计的“艺术化”也逐渐成为未来我国陶瓷砖市场发展的必然趋势。

二、平面构成在陶瓷砖设计过程中的应用

截至目前, 在实际的陶瓷砖设计过程中, 设计人员通过对平面构成设计要素中的“点”、“面”、“线”三元素进行合理的组织、配比, 从而提升陶瓷砖在视觉上为其使用者带来的“冲击力”感受。本文通过对现阶段下, 已经成型的陶瓷砖设计图案进行采集、探究, 从中探究其中平面构成要素在实际的设计过程中的应用情况。

1、平面构成中“点”在陶瓷砖设计中的应用

在实际的应用中, “点”是最容易被人们所感知的设计平面构成之一, 在设计中“点”以不同的组合形式 (例如, 大小、颜色、明暗程度不同的点进行“随机”的排列组合) , 并将其排列组合的结果放置在恰当的位置, 从而达到不同的视觉效果, 从而符合用户对陶瓷砖个性化的需求。在该陶瓷砖的平面设计过程中, 设计者应用明暗程度不同的蓝色波点进行了规律的排列组合, 从而达到类似于“水波”的预期设计效果。

2、平面构成中“线”在陶瓷砖设计中的应用

平面构成中的“线”, 即相对于平面更加细长的线条, 是在实际陶瓷砖设计中赋予原本刻板砖体个性、活力的重点要素之一。在实际的陶瓷砖设计中, 平面构成中“线”的应用被广泛的应用在需要进行形体结构的体现的陶瓷砖设计过程中。曲线在陶瓷砖中的应用充分的环节了原有陶瓷砖“硬朗”的感官, 使用了较为圆润、自由的曲线设计, 使得该陶瓷砖设计更加具备柔和的动感魅力。

3、平面构成中“面”在陶瓷砖设计中的应用

平面构成中的“面”对于陶瓷砖的视觉效果影响, 往往是远远大于上述的“点”和“线”对于陶瓷砖的视觉影响的, “面”的产生通常是根据“点”或“线”的目的性扩展, 从而使得更富有视觉冲击力的“面”产生。在实际的陶瓷砖设计中“面”的体现往往更加具备更加理性化的严谨和清晰, 传递给受众更加冷淡的感觉。在“面”在陶瓷转的设计中, 通常设计人员可以将其“面”得图案分成几何形和任意图形两种, 通过其设计、排布的随机性等特征, 塑造出更加强烈的主体感受。

4、“点”、“面”、“线”三者协同在陶瓷砖设计中的应用

现阶段, 只是包含平面构成中某一单一设计因素的陶瓷砖设计方案, 往往无法妥善的满足客户对于其预期需要陶瓷砖的需求问题, 这种需求的存在就使得平面构成中的“点”、“线”、“面”三位一体, 协同、合作共同构成陶瓷砖的设计方案。同时, 好的设计方案, 往往也是将上述三种要素间的关系予以协同配合, 使其各要素间的优势能够互补, 从而使得陶瓷砖的设计“恰如其分”。通过对三要素间空间、排布进行合理的安排, 增强陶瓷砖的设计感, 是我国陶瓷砖设计者们毕生追求的目标。

三、结语

综上所述, 在平面构成设计中, 设计的“点”、“线”、“面”是人们在长期的陶瓷设计工作中探究出来的思维想法, 能够在很大程度上指导后续陶瓷砖的设计工作, 相信通过未来陶瓷砖设计者们的辛勤努力, 会有很多、更好的设计思维应用在实际的陶瓷砖设计工作中, 继而为我国的陶瓷砖使用者带来更好的应用体验, 从而推动我国的陶瓷设计行业的健康发展。

摘要：随着人们生活水平的不断提升, 人们愈发的重视起生活的质量, 随着陶瓷贴花技术的推广, 常见于日常生活中的陶瓷砖不再仅仅局限于传统的花纹、图案, 而是倾向于更加具有创意、设计感等特殊设计方案, 由此, 平面构成要素在我国现阶段的陶瓷砖设计中应用的愈发广泛, 并逐渐受到人们的重视。本文通过对实际陶瓷砖设计过程中平面构成的应用作出阐述、分析, 从而探究该设计中点、面、线之间的关系, 以期为我国未来的陶瓷砖设计作出理论贡献。

关键词：平面构成,陶瓷砖设计,实际应用

参考文献

[1] 刘莹.浅析平面构成要素在日用陶瓷贴花设计中的运用[J].大舞台, 2012 (02) .

[2] 王宾旗, 苗菁菁.平面构成艺术对现代陶艺设计的影响[J].群文天地, 2012 (24) .

[3] 吴桂兰.论现代陶瓷设计的装饰美[J].景德镇陶瓷, 2016 (05) .

平面广告设计探究论文范文第5篇

【关键词】平面设计;广告设计;策略;要点

引言

广告设计是对产品进行宣传的重要过程，在广告设计过程中，需要对很多设计元素进行有效的利用，比如对色彩、线条、文字等，都应该要积极的利用，使其构成一幅完整的画面。在设计过程中，广告设计师一般都会选择带有感情色彩的设计元素对广告内容进行丰富和完善，从而给消费者带来更加强烈的视觉冲击和感受，以此引起人们的共鸣。广告设计的各种元素在视觉传达设计的过程中不断应用，就是要通过对各种元素的组合，抓住人们的心理特点，使得消费者可以对广告宣传的产品有更加深刻的印象。从而具有更好的宣传效果。

一、平面广告设计的要求

平面广告是产品宣传的重要载体，是对产品的属性、特征等进行反映的一种重要手段，进行产品的平面广告设计，要满足以下几个方面的要求，以达到最好的视觉效果和营销效益。

第一，科学性。产品的平面广告设计要科学合理，这是一个基本要求。新的设计方法和设计理念，往往能将很多艺术元素应用于平面广告之上，从而使得人们的审美观念逐渐发生改变。平面广告设计应该很好地利用当代的科技成果，利用新的工艺手段进行设计，对传统的平面广告设计中的缺陷进行弥补。

第二，便捷性。在设计平面广告时，便捷性是一个重要的因素。文字、图形等因素的合理编排是产品平面广告的重点项目。例如，在设计时，要对平面广告的尺寸大小、材质等都进行规定，对广告中的所有文字的字号、字体，所有图形的大小、规则等都应该要进行控制，使得文字可以便于阅读，同时也便于记忆。上

第三，国际化。随着国际化的不断推进，全球经济一体化发展也是一个重要的趋势，平面广告设计针对的消费群体不只是国内人群，越来越多的外国群体也成为产品的重要消费群体，因此平面广告设计也要逐渐实现国际化，以适应时代的发展。由于受到文化背景的影响，不同国家的人对商品的理解也不一样，在平面广告的观念上有很大差距。

二、现代平面广告设计发展的新趋势

现代产品的平面广告设计包括几个重要的组成部分，分为三个步骤。首先要做好准备工作，准备主要是了解产品的特性，从而对平面广告设计有一个整体的概念。其实是设计阶段，影响平面广告质量的阶段就是设计阶段。在设计阶段，可以多准备几套设计的方案，以便在设计的过程中进行选择，避免出现方案单一的现象。第三是平面广告的制作完成阶段。平面广告的制作是对平面广告设计的内容进行展示的重要步骤，对不同产品的平面广告要采取不同的方式进行设计，以体现出产品的差异化。

(1)合理化设计

合理化设计已成为平面广告设计发展的主流之一，合理也即“适当”，一件成功的平面广告，并不是要求画面多美精美，成功的广告作品，一个基本的要求就是和谐，如果超出了和谐的范围，就很容易导致平面广告设计成为夸大平面广告、欺骗平面广告，导致加重消费者的负担，引起消费者的不满。如有的生产厂家为激发消费者购买欲、提高商品的附加价值，一味地提高夸大商品的效果，使得消费者在购买决策过程中很容易被误导。

(二)人性化设计

在平面广告设计过程中实现人性化设计，是平面广告设计过程中的一个要点。随着时代的发展，人们对产品的平面广告的要求越来越高，不仅要实用，还要顺应自然活泼的人性化发展，平面广告应有个性品质、独特风格。首先，对于平面广告的功能应该要以人为本，以服务产品以及引起消费者的关注为主要目的，在设计过程中要结合消费者群体的心理特征，简单说来，要结合消费者的个性特征。其次，平面广告的设计造型以及结构等应该要做到合理，以人们的阅读习惯为主，最后，平面广告应该要适用于大多数人群。比如为方便婴儿喂奶和老人吃药，可采用热敏显色平面广告。这类平面广告在盛装不同食品或药品时能显示不同颜色，便于识别。这些设计将给消费者带来新的感受并增强消费欲望，更使消费者感受到商品经济社会中商家的关注。

(三)民族化设计

平面广告设计不但要追求时代性，还要强调民族性。民族的东西才是世界的东西，在进行平面广告设计时为了能够体现出个性特征，需要加入一些具有民族风情的要素。比如青花瓷就是很具有中国特色的一种元素，对于一些与民族相关的产品进行广告设计时，就可以以青花瓷作为设计的元素，将中国特色体现出来。在平面广告设计过程中寻求属于自己民族的传统元素，充分发挥传统文化的影响力，将传统性和现代性合理融合，在“全球化”的同时不失其自我，使得产品品牌可以在市场中赢取更多的消费者，占据更多的市场份额。

三、平面广告设计要点

(一)平面广告设计的构图概述

图像永远是设计的灵魂，而构图就是要在产品平面设计上将商标、图像、文字等进行一定的组后排列从而形成一个完整和谐的画面。平面广告给消费者展示的就是一副完整的画面，其中，包括了图形、文字等设计要素，构图是对所有元素进行组合，使其可以和谐地反映出商品信息的过程。在设计的过程中，首先要做好商标设计。商标是一件商品的识别符号，也是平面广告设计中的主要内容，是商家企业想要展示的一个重要内容。一个成功的商标设计应该要结合创意而为。创意是一种综合性的意识，在进行商标设计时，需要设计者根据企业的文化背景、产品的功能等，确定商标的形式和内容，对商标在平面广告中的体现形式进行创新，以便给人一种耳目一新的感觉。其次要做好图形设计。产品平面设计的图形主要指的是产品的形象以及辅助产品形象的装饰图像，图形是设计过程中不可或缺的一个重要部分，很多产品平面设计的图像都是对产品本身形态的一种反映，因此在图像设计的过程中应该要做到真实，不能出现虚假的设计。第三是文字设计，文字与图形之间的搭配是否合理，是构图设计的关键因素，在构图设计过程中，应该要对各种元素进行合理的编排，比如有的文字绕图，有的文字与图形并排铺设等，这些构图形式都是平面广告设计中比较常用的方式。

(二)平面广告设计要素分析

1、文字的设计

文字是传达思想和信息的一种重要方式，在商品的平面广告上主要有品名、说明文字、广告文字、生产厂家等信息，在进行平面广告设计时必须要将各种文字的信息作为一个整体来考虑。在文字设计中，要注意几个问题。第一，文字的内容要简洁、生动、易读易记。其次，是字体的设计，字体在很大程度上能反映产品的特点、性质等，并且也容易使平面广告设计的美丽程度加分。字体不能过大也不能过小，过小有可能使得消费者看不清楚相应的文字，而字体过大则会导致整个设计档次降低。最后，是文字的编排与应该要与平面广告整体的设计风格相协调。在平面广告设计过程中，对各种文字进行利用，可以采用一些修辞手法，一方面有助于消费者的记忆，另一方面有助于采用各种编排方式将文字的魅力展示出来。在广告设计过程中，为了给用户更多的视觉效果，则可以采用美术字进行广告设计，美术字的字体一般都比较生动形象，可以满足消费者的审美需求，同时可以注重整体性和和谐相处。在对艺术字体进行利用时，应该要考虑到不同的字体的风格是否与产品的属性相符，要注意各种字体风格的区别，选择合适的字体。

2、图形的设计

图形是平面广告设计中的重要组成部分，具有引人注目得的作用，在注意度上，图形明显强于文字，因此，在一个设计作品中，图形设计的成败至关重要。平面广告设计中的图形内容广泛，有人物、动物、风景等等，从图形的表现形式上看，可分为具象和抽象两种。具象图形也叫做写实图形，是客观对象的具体塑造形态，在平面广告设计中一般采用摄影、绘画等形式，或电脑合成等方法予以表现。由抽象图形构成平面广告视觉效果的主要语言，是现代平面广告设计的一种流行趋势。在图形设计过程中最重要的一个内容就是商标，因此在设计时应该要将商标的图形防止在广告醒目的位置，在商标图形的设计过程中，要体现企业的文化遗迹背景，使得消费者可以体会图形传递的各种信息，达到突出的视觉效果。

3、色彩的设计

色彩在任何一个设计中都占据十分重要的地位，因为色彩是调动人们视觉积极性的重要方面，色彩的选择是否合理，决定了平面广告设计的效果。平面广告的色彩应该与整个平面广告的构图和设计思想紧密相连，要做到匀整化。色彩的配置应该以人们对色彩的联想和习惯作为依据，当今的平面广告设计中，越来越多的是进行变色的平面广告以及较为夸张的一种艺术，当然，平面广告设计的色彩也受到平面广告的工艺、材料等限制。在进行色彩的运用的过程中，一个最基本的原则就是要醒目，即让消费者能够对广告的内容产生比较深刻的印象，因此在色彩的运用过程中要做到强烈的对比，使得消费者对平面广告进行浏览时能够迅速地基础产品的基本属性，从而不断吸引消费者的目光，提高竞争力，帮助产品的促销。当然，不同类型的产品，平面广告色彩也是不一样的。例如，食品类的平面广告上色彩一般是很丰富的，并且是以暖色调为主，主要是为了突出食品的特性。而药品类的平面广告色彩则比较单一，而且多是以冷色调为主，再比如在对化妆品进行广告设计时，其颜色的选择一般都比较偏向于暖色调，给人一种很适中的感觉，不会太刺眼也不会太低调。因此，设计平面广告的色彩时，一个首要的因素是考虑产品的特性，根据产品的特性进行色彩选择。不同的商品特点和属性都是不相同的，设计者也要根据消费者的习惯进行色彩选择，并且还要考虑到当前社会主流下色彩选择的变化趋势，如根据今年的流行色彩进行平面广告设计，是提高平面广告设计质量的重要前提。

(三)广告设计要真实有效

广告设计的基本原则是真实，一个广告想要反映的是商品的本质，对于商品而言，广告设计只是一种承载方式，对于产品的特性进行充分的展示，并且是利用一种生动形象的方式进行展示，以刺激消费者的购买欲。在广告设计过程中要把握一个基本原则就是做到真实反映，即对产品的特性进行真实的展示，切忌不能出现广告夸大的问题，以免消费者在进行购买时发现与广告设计内容相差太多，出现不必要的纠纷。为了加强广告设计的真实性和有效性，要结合产品的实际内容进行设计，防止出现实物与广告相差很多的情况的出现。

结语

广告是产品宣传的重要载体，是对产品属性进行反映的一种方式，在广告设计过程中应该要掌握一定的原则，对广告设计中的各种元素都进行合理的编排与设计，从而不断提高产品的宣传效果，使得产品可以占据更多的市场份额，提高消费者的购买力。在广告设计时，为了提高宣传效果，可以对广告内容进行处理，但需要保持一个原则，即真实有效，无论采用何种设计风格，都应该要以真实的产品为主。

参考文献

[1] 郭昱峰.探究平面广告设计中的视觉冲击力[J].大众文艺，2014(18)

[2] 陈丽.浅谈平面广告设计中的视觉要素[J].牡丹江教育学院学报，2008(02)

[3] 戴颖.平面广告设计的图形表现要素探究[J].大众文艺，2010(02)

[4] 范琳.试谈平面广告中广告主体的市场分析与设计创意的实现[D].山东大学，2009

[5] 易建华.-平面广告设计的创意技巧分析[J].大众文艺：学术版，2012(12)

[6] 徐红娇.论平面广告设计表现要素与视觉效果优化[J].今日科苑，2009(10)

[7] 于才晟.平面广告设计的特点分析商业[J].文化月刊，2012(06)

[8] 杨蕾蕾.平面广告设计中色彩的应用分析[J].文艺生活文海艺苑，2014(02)

[9]《平面广告新思维》，李巍编著，重庆出版社，2014

[10]《广告设计学》 翟治平 樊志育 杨智文化事业股份有限公司 2002

[11]《广告设计学》 翟治平 樊志育 杨智文化事业股份有限公司 2002

[12] 《当代设计广告学》 威廉F阿伦斯[美]翻译：丁俊杰、程坪、苑菲、张溪 华夏出版社 2000出版

[13]《广告策划创意学》 余明阳，陈先红主编 复旦大学出版社，1999

平面广告设计探究论文范文第6篇

摘 要：民间传统图案在内涵上具有丰富性，在形式上具有多样性，正因为如此，这给现代平面广告设计提供了大量的题材，给设计者提供了深思和有益的借鉴。那么，民间传统图案在现代平面广告设计中如何应用？本文就围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从传统民间图案综述和对民间传统图案在现代平面广告设计中的应用剖析这两个层面展开论述，重点从哲学性图案、想象性图案和寓意性图案在当代现代平面广告设计中的应用这三点进行剖析，旨在为现代平面广告设计者提供参考，促进他们设计出更加亮丽的作品。

关键词：传统图案；民间；现代平面广告设计；图案语言；应用分析

由于民间传统图案在形式和内涵上的优势，可以为现代平面广告设计提供素材的同时，也为设计者提供了良好的借鉴。笔者围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从以下两个方面进行。

1 民间传统图案综述

在中国传统文化中，有许多文化值得我们去学习和应用。其中民间传统图案就是其中一例。这里的民间传统图案是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画等图案。民间传统图案是一种符号系统，该种符号并不是单纯地对自然世界的一种模仿，更多的是观察者的一种主观上对表现对象的一种认识。在操作中不会受到结构、比例以及透视和物象的限制，其艺术特征具有理想化、生活化和自然化，正因为民间传统图案具有这样的特点，正好为现代平面广告设计提供了良好的借鉴。[1]

2 民间传统图案在现代平面广告设计中的应用

对民间传统图案的应用，有助于使现代平面广告设计更加丰富，促进现代平面广告设计的创新和发展。下面从几个方面给予说明：

2.1 在现代平面广告设计中对哲学性图案的充分运用

第一，虚实图案的应用。在民间的美术中常常会看到一些笔不周而意周和计白当黑等手法。这些从客观而言，已经形成了一种虚实的图案，在合理地统筹安排以后，促使虚实有机地融合在一起，进而体现出了一种虚实相生的审美理念。在实际中，实形和虚形可以相互进行转换。比如《鲁宾之杯》这一现代平面广告设计作品，可以这样认为：这是一个典型的应用虚实图案设计成功的作品。在作品中，其黑白两色是我中有你，你中有我。黑白之间进而形成了一种互补的关系。再比如，在人民银行的标志设计中，也同样是充分地应用了虚实图案的一种典型的案例。从以上剖析我们可以看到，所谓的虚实图案手法实际就是巧妙地应用了人类视觉特点。在注视设计的主体的时候，那么主体就是实形，而底图则是虚形；反之底图为实形，而主体则为虚形。这种虚实之间的转换，继而达到了一种和谐的妙境。

第二，太极图案。在中国的哲学中，太极表示着万物的本源。太极图案主要由黑白两个鱼形纹所组成的一种图案。在该图中，其间的两个黑白鱼纹轮换，表示着万物的生成。实际上所体现的就是一种对立统一和相互转化。该图案构成了一个曲线：S。图案不但显得圆润光滑，还显得极具张力和弹性。所以，太极图案受到了现代平面广告设计师的格外重视。在2008年的奥运五环设计中，就将太极图案和奥运五环进行有机地融合，继而完成了对主题的准确表达，与此同时又充分体现出中国的特色。总体来说，就中华民族传统文化而言，有许多极具哲学观和审美观的图案。这些图案在外形上特别精巧别致，且在寓意和内涵上都比较深刻。在现代平面广告设计过程中，充分地应用这些图案进行设计，有助于充分地体现出中华民族的特征。所以，在充分地对传统哲学图案的应用过程中，我们不能够仅仅处于对“形”的利用，更主要的是对图案背后所含的哲学观和文化观的理解，只有这样才能够达到“形神兼备”之目标。[2]

2.2 在现代平面广告设计中对想象性图案的充分运用

民族想象的历史，可以在图案的历史中寻求到影子。反过来说，中國的图案的历史实际上就是中国的想象的历史。在中国的民间美术发展过程中，可以發现民间的美术实际上就是人们通过一种思维视角，充分地结合生活的实际状况，进而创新出一种极具思想性的图案。在这些图案中，我们会发现它们已经打破了空间的限制和时间的限制，展现在世人眼前的是一种全新的形象。这种传统文化中的想象性的图案受到了现代平面广告设计者的重视。比如以老虎图案为例，在剪纸过程中，所剪出的老虎图案，一方面来源于他们对老虎认识，更为重要的一方面则是来源于他们对老虎的一种想象。由于有想象的参与，所以他们所剪出的图案有的憨态可掬，而缺乏老虎本身的威严形象。这种差别的产生在于人对老虎主观上的认识，有着想象的成分，所以在观赏图案中，反而没有引起人们的反感而是喜欢。这便是想象的极大的魅力作用。故而，作为现代平面艺术设计者，完全可以充分地应用这些想象的图案进行设计，提高作品的表现力。比如，在飞天的图案在敦煌旅游的招贴中的应用就是一例。飞天是敦煌壁画中的一个代表的人物，该图案原本就是一个想象的一个图案。飞天是不需要借助外力就可以进行飞翔，这实际上表现的是世人的一种渴望，体现的是一种神秘的色彩。在设计敦煌旅游的招贴中，对于飞天的选择必然是非常适合的。敦煌旅游招贴设计在表达主题时，充分地应用这种想象性的图案，进而有效地传达出一种神秘的色彩，对游客有着一种极强的吸引力。我们再看关于中国神舟九号的宣传海报，也曾经使用了一个“嫦娥奔月”的想象性图案。“嫦娥奔月”实际上也是中国的神话，是充满着想象成分的一个典型的图案。将这一想象性的图案应用于中国的飞船自然是很合适的，可以表现中国人飞上太空的一种豪情。在现代平面广告设计中，充分地应用想象图案，可以充分地调动观者的求知欲和兴趣。

2.3 在现代平面广告设计中对寓意性图案的充分运用

在人类社会的发展过程中，由于受到社会生产力的影响，人们的生活水平很低，再加上科学不发达，但是他们有着对幸福的追求，在民间美术中就有这种追求的体现。民间美术最突出的就是有着寓意的一些图案。在这些图案中，有寓意多子的石榴，有寓意长寿的松树，更有寓意富贵的牡丹等等，这些有着深刻的寓意的图案都来源于历史、生活和大众，这些图案不受某一群人或者某一段时期等因素的影响，它们都是集体的一种结晶，这些图案随着时间的推移得到了最为普遍的认可。故而，传统的民间图案在现代平面广告设计中得到了广泛而充分地应用。这些图案不是被照搬，就是被加工而实现了再创造。比如，中国联通标志就是充分地应用了寓意性图案。该图案的原型来源于壁画八吉祥中的“盘长”这一寓意性的图案，该“盘长”有着源远流长和生生不息之意，在图案中，有很多线条都是关联在一起，而这种关联又跟联通网络中的“联系、通达”之意相契合，该标志充分地应用了传统图案，多了一份传统文化的亲和力，少了一份商业利益的气息。

3 结语

世界文化逐渐呈现出一种多元化的趋势，所以在现代平面广告设计中，对传统的民间图案进行合理有效地应用，充分地彰显了现代平面广告设计特有的个性，积极应用民间图案就成为了关键所在。充分地应用传统的民间图案，尤其是对哲学性图案、寓意性图案、想象性图案的应用，这样就可以有效地促使中国的现代平面广告设计事业的发展。

参考文献：

[1] 王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2012（07）：150-151.

[2] 董莉莉.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2015（10）：55-56.

[3] 尹能萍.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用[J].明日风尚，2016（18）：11.