平面毕业论文题目范文

平面毕业论文题目范文第1篇

[关键词]平面广告;“非平面”;表达

平面广告作为一种最常见的广告形式，具有悠久的历史。由于电子媒体的出现，信息的急剧膨胀，平面广告的地位受到极大的挑战，如何让平面广告继续发挥它的独特作用，需要我们另辟蹊径，从“非平面”表达的角度去研究它。

1 平面广告及其特点

平面广告是指借助于二维材质存在和显现的广告，泛指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种媒体广告，是最常见的广告形式。平面广告以视觉要素为主要的设计元素，因其具有编排形式灵活，信息简洁，方便接受，便于信息的留存和价格低廉等特点，所以在早期的广告活动中颇受青睐。但与电子媒介鲜活的声音、画面相比，平面广告的局限性也很明显。由于受二维空间的限制，媒体缺乏立体感，平面广告视觉冲击力不强;静态的广告缺少动感，不利于过程的表达;广告主要通过文字、图形、色彩等视觉语言传达信息，缺乏其他感官的参与，不便于记忆。平面广告“平面化”、“静态化”、“视觉化”的特点，导致平面广告设计手法较单一，视觉冲击力弱，吸引力不足，记忆度不够深刻，不利于商品信息的表达和传播。

2 平面广告的“非平面”表达及其特征

平面广告的“非平面”表达指针对平面广告的上述局限，在保持其基本特征的基础上，让它具有一定的“立体化”、“动态化”和“多感官化”的表达方式。“非平面”表达具有以下特征：

2.1 视觉冲击力强，能吸引观众的注意

无论是何种形式的广告都必须吸引人，美国广告传播学首脑人物威廉伯恩巴克曾说：“你没有吸引力使人来看你的广告的话，那么，不管你在广告中说了什么，你都是在浪费金钱。”广告界也流行这样一种说法：能让人们注意到你的广告，你推销就已经成功了一半。

在当今的信息社会中，我们被大量广告所包围，广告的刺激度直接影响到受众对广告的注意，刺激的新异性和生动性则是影响刺激度的重要条件。平面广告的“非平面”表达，是一种全新的广告形式，改变了平面广告同质化的手段，令人耳目一新。由于其独特的表现形式，加上平面广告本身简洁强烈的特点，能让观众在最短时间里准确地获得广告信息。这种“新奇性”无疑会引发受众的特别关注，令广告产生出其不意的效果。如图1“立体化”后的广告不仅表现独特，又有“犹抱琵琶半遮面”的感觉，显得含蓄，吊起了受众求奇心理，增加了广告注意度。

2.2 更加有利于信息的表达

“非平面”表达既是一种新颖的表达形式，其手段也是广告创意的一部分，通常是对平面广告不足的有效补充，所以更加有利于信息的表达，便于受众记住广告的内容。如图2饮料广告因为横杆而“立体化”的腹部，是对广告信息“大肚腩”的强化，突出了创意。

2.3 趣味性强，满足受众心理需求

平面广告的“非平面”表达通常突破常规，出人意料之外，具有幽默诙谐的特征。受众的感官得到适当调剂，受众在解读广告信息时处于比较轻松愉快的状态。使人得到一种收听、收看和阅读的补偿，能够激起消费受众的兴趣和好感。

3 “非平面”表达的主要方法和手段

3.1 平面广告的“立体化”

“立体化”体现了平面与立体设计相互融合的趋势，通过对平面广告的加工，让平面广告具有局部立体或半立体的特征。也可以让广告作品融入到立体的环境中，作品成为立体环境的一部分，实现作品的“被立体化”。广告与其所在空间和环境的联系，将会大大提升户外媒体的冲击力和感染力。“立体化”是增强视觉冲击力，丰富平面广告表现形式，吸引受众注意，并记住广告信息的行之有效的方法。我们可以通过两种方法来实现平面广告的“立体化”。

(1)造型，平面广告自身的创意造型，如切割、打孔、折曲、弯曲、撕裂等方法实现立体化。

(2)借型，巧借其他材料的造型(用材料辅助造型、依附于其他物体)实现立体化。

3.2 静止画面的“动态化”

静态的平面广告，借助其依附载体“动”的特征(如电梯、地铁等)，可实现动态化，达到吸引受众和深化主题的目的。图3跨页广告在翻动书页的过程中模特会做仰卧起坐运动，让主题的表达更加明确与深刻。

3.3 表达语言的“多感官化”

平面广告以视觉元素表达和传播广告信息、电影、电视电脑等媒体的大量使用，使信息极度膨胀，加上视觉符号的滥用和平面广告的同质化趋势，人们对广告的免疫力增强，受众对广告信息通常会“熟视无睹”。尽管平面设计者在广告创意上煞费苦心，矛盾空间、混维图形等新异手法的应用也没能改变这一趋势，单一的视觉表达方式不再为受众欢迎。

(1)平面广告的“多感官化”指借助先进的材料和技术让平面广告具有向人的多种感觉器官表达和传播广告信息的功能。

(2)多感官表达影响购买，“消费者在销售点的购物行为和采购决定不仅受视觉影响，而且受嗅觉(45%)、听觉(41%)、味觉(31%)、触觉(25%)等多种感官影响。”

利用先进的技术在平面广告中加入听觉、触觉、嗅觉等信息表达方式，更能激发消费者的兴趣。而且多感官表达更加有助于对广告的理解和记忆，这一点在多感官的教学中已经得到证明。比如可口可乐在上海推出柠檬可乐广告，利用感应装置的路牌广告可以向人群散发出固定的香味，增加味觉表达，还可以发出声音，用声音去传递信息，这种新奇广告引发了受众的好奇和关注。

(3)多感官表达有助于识别品牌及建立品牌忠诚度，研究表明，当一个消费者的大脑中能够再次浮现出一个产品表达的多种感官印象的时候，品牌或产品的忠诚度就已经树立了大约60%，如果只能感受到或回忆起一种感官印象，那么这个数字就只有30%。国外的一些航空公司都在为它们的品牌战略添加味觉识别FI(Fragrance Identify)，以增强品牌印象和好感。

4 平面广告的“非平面”表达要点

平面广告的“非平面”表达，如果使用不当可能会适得其反，引起受众的反感，不利于广告的传播。我们要做好以下几点：

4.1 善用错觉，和谐一体

视错觉，意为视觉上的错误，指我们的视知觉不能准确地反映外界事物特征，而出现的种种歪曲现象。平面广告中所塑造的三维事物是“立体效果平面化”的结果，不管是立体的，还是运动的事物，都是虚幻的、非真实的“错视现象”。格式塔心理学家对知觉问题的研究表明，知觉具有组合能力，人的视知觉具有自动组合信息的能力，能把知觉中相关联的成分组合成有意义的图形，能对邻近的相关联的符号刺激整合为某种象征印象，知觉的这种现象通常会造成认知错视。当平面广告和真实的环境一起出现的时候，如果二者某方面有相关联的成分，由于知觉的组合能力，会把它们作为一个整体，产生一种新的错视现象平面广告里的形象反而感觉到像真实事物，存在于环境之中。我们要善于制造和利用这种关联所产生的错视现象，让户外广告突破二维平面的表现空间，利用真实的三维空间环境将创意巧妙地表达出来，创造独特的视觉效果。

4.2 意境互补，深化主题

平面广告是为了传达信息，使用“非平面”表达的目的，不只是为了吸引受众的注意力，还要有利于主题的深化和表达。“非平面”是一种新颖独特的表达方式，需巧借平面发布环境，把它植入到我们的创意之中。利用一些生活场所，独特的空间和媒体的特征，与平面广告的主题、色彩、图形等意境互补，吸引观众的眼球，达到深化主题的目的。这时视觉由被动接收变成与环境相融合的深刻印记，从而使人产生愉悦的感受，愿意亲近和认同其广告内容。环境成了创意的一部分，成为创意的亮点。如加拿大内衣品牌Wonderbra内衣广告通过恰当的利用书的跨页可以向中间收缩的特点，通过添加辅助材料来实现平面广告立体化的目的，内衣的塑型效果更加明显的表现了出来，立体化的过程趣味性极强，既是吸引读者眼球的过程，也是对商品功能的特殊表达，通过读者的参与，深化了表现主题，记忆深刻，说服性极强。

4.3 娱乐趣味，体现睿智

平面广告的“非平面”表达语言能够创造一种幽默诙谐，出其不意的效果。就像卓别林所说，由于有了幽默，使我们不至于被生活的邪恶所吞没。这种超现实化、陌生化和异化的表达方式，显得异乎寻常，出其不意，给人更多的吸引性、奇趣性。也可以把某种深邃的思考暗含在某种荒谬与悖理的关系“非平面”语言之中。通过视觉游戏的制造，受众在轻松愉快的、富有人情味的销售氛围中，缓解了沉郁烦闷的心理状况，从而享受到阅读的愉悦。

5 结 论

合理利用平面广告的“非平面”语言有利于广告信息的表达和传播，是一种广告设计的新思路和新趋势，必将为平面广告的发展开辟一条新道路。

参考文献：

[1]张金海.20世纪广告传播理论研究[M].武汉： 武汉大学出版社，2002.

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[4]李檬，王安霞，邓丽.感官设计理念在包装设计中的应用[J].包装工程，2008(3)：128-130.

平面毕业论文题目范文第2篇

【关键词】教学模式 就业指导 职业规划

担任广告会展专业老师多年，在长期的实践教学工作中，笔者所在的教学团队发现，艺术设计专业的学生具有就业心态较差、择业要求较高、不能正确看待自己等就业心理，因此对广告会展专业学生开展卓有成效的职业能力指导，“围绕关键时间段建构职业规划教育辅导体系”和“广告会展专业广泛建立产学研应用型人才培养基地”成为我们教学团队多年来追求的目标和任务。

1 广告会展专业建构指导和育人体系的作用及意义

就业问题一直是一个世界性的难题，而且还有愈演愈烈的趋势。早在2007年，世界银行的世界发展报告就指出，全世界失业人口中一半是青年群体。同时国内的数据资料也显示，中国就业总量压力持续上升，其中大学毕业生的就业问题矛盾尤其突出。这些都昭示着大学生就业已经是一个不可避免的严峻事实，关系到国泰民安等民生问题。高职学院的广告会展专业是一个具有时代感强、创新意识新、知识密集度高、技术密集性强、智慧密集性精的综合性艺术专业。随着这一朝阳行业对高技能职业人才的需求，所有开设这一专业的高职类院校都开始尝试采用“理实一体化”应用型人才培养模式，满足设计行业对这一方面人才的需求。

2 艺术设计专业学生就业中存在的问题

2010年始，笔者所在团队开始着手调研，通过大量的毕业生以及对口单位就业调查问卷的收集整理，总结出如下一些问题现状。

2.1 文化创意产业中人才流失率高

目前各个省份都很重视文化创意产业的发展，更多的年轻人也非常热衷于文化创意产业的研发和创新，然而这一行业的人才却难以找到理想职位，获得持续稳定的工资待遇。广告会展类专业的学生毕业后通常会首选到广告公司或会展公司工作，几乎都是从基层做起，但流动性却非常明显，这是因为公司的规模小，业务数量不稳定，基本工资低，所以很多年轻的学生迫于生活的压力，同时在几家公司兼职，随时准备跳槽。根据问卷普查发现导致文化传媒企业员工忠诚度下降、跳槽、失业、转行的重要因素有：(1)文化传媒企业对人才不够重视，人才本身竞争化激烈;(2)文化传媒行业自身脆弱，存在着工作强度大、工作时间长、节假日无休假的特点;(3)大学生对文化传媒行业了解不够，眼高手低，没有做好心理和身体上的长期吃苦耐劳的准备。

2.2 企业对人才的需求与学校毕业的学生基本素质的吻合程度有待提高

广告会展行业需要的是多元化的高技能复合型人才，但当前大学生在企业中的表现与企业的要求却有着很大的距离，从事文化创意产业的工作人员除了需要具备专业的理论知识与专业技能外，还需要有丰富的人文素养、商务沟通协调能力、人生阅历、较强的企业公关及危机处理能力。以上这些条件都预示着这些企业需要的人才素质很高。

2.3 从事文化创意产业的企业缺乏对人才的培养和重视

笔者所在教学团队在2010年对安徽各城市会展市场的调查中发现，毕业生追求个人更好发展已成为企业职员频繁辞职的第一位因素。目前安徽的大多数广告会展公司的组织结构都是向扁平化发展，基层人员庞大，实习学员多，导致缺少足够的上升空间，同时公司任人唯亲缺少公平竞争，使得很多毕业生不愿进入广告和会展企业工作或者是只作为短期工作的跳板。针对这些调查中所显现的状况，笔者所在的高职院校在进行校企合作过程中，特别重视对“实习生”的推介，使得企业领导在第一时间认识进而重用，同时校企间也非常注重深层合作，比如为公司在职员工提供广告会展相关业务的培训、延伸产业的介绍，为企业推荐人才，帮助企业进行人才选拔，提供合理的人职匹配建议。

3 围绕关键时间段建构职业规划教育辅导体系

为了更好地普及职业观念，做好职业规划教育，笔者所在院校有针对性的对各年级学生进行明确的专业与职业引导，例如新生专业教育、职业规划课纳入人才培养计划和毕业生创业培训l、毕业生择业指导。高职学院的人才培养方案决定了高职院校的学生在大一入校时就进入了职业准备期，也就是说此时就要开始确定自己高职期间奋斗的专业方向以及毕业后的职业方向，抓好每个关键期，这在一定程度上可以帮助学生们及早正确规划自己的职业蓝图，少走弯路，为学生们增强了求学的积极性和求职的方向性。

3.1 职业生涯规划首次深入人心

职业生涯是指个人生活中和工作相关的各个方面的总称。高职院校中的广告会展专业从很大程度上区别于本科院校中的会展专业的培养方向，更加侧重学生专业为职业服务，因此贯穿三年的职业培养应从高职院校招生始，高考后的填报志愿是学生们首次接触职业观念熏陶的重要时刻，这时就要注重在招生公告上提供广告会展专业真实的职业、行业动态和前景发展信息，告知学生安徽广告会展业的发展现况，引导学生了解外省的广告会展行业优势，培养学生开阔的择业视野，以便学生做出适合自己未来人生规划的选择。

3.2 职业价值观教育潜移默化贯穿每个学期

广告会展业属于朝阳产业，加之安徽省目前广告会展的发展现状，如果学生对这一产业认识不清，产生心理抵触和消极情绪，就会影响学生对专业的学习。因此笔者所在的学院一边积极与周边的会展公司和会展中心合作，主动参与融入各项广告会展行业的活动，帮助学生接触进而正确认识行业，树立正确的职业观，一边又在理论上教育引导学生充分了解广告会展业的发展现状，领悟安徽广告会展业发展的局限和不足，进而承担起会展业的重任，认清在行业发展中个人的发展问题。

3.3 化理论为实践的职业生涯规划模式

2004年始，笔者所在学院就为广告会展专业分别在第一学期和毕业前开设了职业生涯规划课程，但是发现很多学生仍然以应付的心态修完该课程，仅仅学会了如何制作一份职业生涯规划报告，投职简历，并没有发自内心的为自己制定一份合适的职业生涯规划，结合现状，2007年开始，经过三年的教学摸索，探究了“1+1+1”人才培养模式，“第一个层面”即在学校层面上开展专业招聘会、创业班培训、校内大学生创业孵化基地;“第二个层面”即在学生层面上大力拓展校内外的实践实习基地、开展职业规划大赛、开展顶岗实习、“第三个层面”即在教师中积极鼓励老中青教师结对子打造改革创新团队，在核心课程中设立首席教师制作精品课程、编写规划教材、尝试“教学做一体化改革”的探索。

4 广告会展专业广泛建立产学研应用型人才培养基地

自2007年始，笔者所在学院深入开展广告会展专业研讨论证工作，整合本校全体艺术专业师资力量，联络周边兄弟院校取长补短，探索构建产学研一体化的高技能应用型人才培养模式。建成校外实训及顶岗实习基地7个，在校内建设适用于课堂实践的高仿真实训室5个，组织教师积极申报各级各类课题，与企业合作创编各类实训及校编教材。利用多种途径引导学生充分认识到专业的发展和成长与每一位企业员工的成长有着紧密的联系。

4.1 深化专业内涵实现多元化的高技能人才培养模式成为重中之重

广告业与会展业有着共同的特点，那就是跨地域、多元化，因此需要时刻把握行业最新信息，渗透到专业学习的整个过程中才能做好毕业生的就业指导工作，例如软件的运用、行业协会活动、各类社会实践、考证考级及职业拓展培训等。目前会展相关软件的运用越来越普遍，比如会展会议类3wshow软件、管理类电脑软件等，这都要求学校的人才培养计划要与时俱进，紧密与企业合作，在日常的教学做一体化的授课过程中，自觉地运用这些软件和相关行业信息使学生们能在实习时就可以驾轻就熟的使用。

根据行业动态，为学生更好的扩大就业面，学院在学生毕业前组织开展相应的资格证书培训，提供切合行业需要的考证考级信息，利用选修课、创业培训课，辅导学生参加各级各类职业资格考试，顺利获取本专业及其他相关从业资格证书，“职业学历教育+职业岗位培训”的双证书是学生在毕业前必须拥有的。同时学院还针对企业用人标准进一步创建和深化“建林广告培养模式”、“百鑫会展培养模式”等人才培养模式;结合目前安徽省皖江城市经济带的建设要求，培养一批适合安徽省广告会展业需求的高技能应用型人才成为高职学院的首要任务。

4.2 深入开展校内外实训基地，普及培训学生对实体企业的认识

无论是校内高仿真实训室，名师工作室还是其他形式的“校中厂”，都是在相对单纯的静态环境下，培养学生的基本职业技能。具体说笔者所在艺术系自2004年始相继建立了围绕骨干教师的广告工作室、ERP会展营销模拟实训室、模拟会展策划3d演示大厅，成立展台模型设计工作室、安财广告装饰工作室，同时还充分运用校外实训基地的便捷方式，跨课程、强能力、动态掌控渗入式教学，充分利用校内外资源开展教学做一体化，“真项目真业务”、“模拟公司”、“情境教学”、“技能竞赛”，突出实用、综合、集成的特点。遵循广告会展业人才成长规律，鼓励在校生自己创办广告公司，举办各种自办展，着眼于多渠道、多形式拓展广告会展实践教学环节、搭建广告会展实践教学平台，创造更多的实践机会，使得学生在毕业来临时，轻松过渡融入社会，缩短迷茫期，协助学生顺利向企业职员的转化。

4.3 充分认识专业教师的重要性，积极建设“双师型”师资队伍，教学相长

“带好兵必须要有好将军”，培养学生也是同样的道理。因此要想培养实践能力强、素质好的广告会展专业学生，就必须要有一支好的教师团队，这就要求广告会展专业教师不仅要有全面系统的专业理论知识背景，还要拥有一定的企业工作经历，熟悉广告会展行业的各种业务流程，能够在课堂上清晰灌输和示范业务要领，对学生进行准确的专业指导和考核。目前笔者所在学院通过打造专业名师、选拔教坛新星、树立首席教师、设立名师讲坛等举措就是在专业一线落实和加强高职学院专业师资队伍的建设。

4.4 深入开展校企合作，通过比赛达到专业与企业互相渗透，选拔人才，以赛促教

学院培养的学生孰优孰略，必须通过全国性的广告会展大赛提高学生综合能力，于是我们在专业教学中，贯穿校企合作深入课堂，尤其是在备战全国性的专业大赛时，企业专家为我们传授经验，提建议、想对策，大大推动了高职院校的高技能应用型人才的发展进程，同时更加契合社会对未来专业工作者的需求。教师们也能从中更好地梳理自己的教学重难点，把握企业需求脉搏，与时代的需要与时俱进，这样既提高了学院专业教师的科研力量，增强了教师们的科研与实际工作结合的能力，又培养了学生自觉收集、整理、分析和解决专业实际问题的求知自学能力，通过参加与广告会展相关专业技能竞赛的过程，也提高了学生的应变、口才等综合能力，同时在参与竞赛的过程中，学生会自发地与知名会展公司接洽，主动对接引起企业的关注，从而更加积极主动地学习专业理论。同时通过反复地选拔和培训，使学生们更加切实的分析自己、定位自己。

平面毕业论文题目范文第3篇

关键词：平面广告  公益性广告  审美风格

随着广告信息传播方式及审美趣味的多元化发展，平面公益性广告已经成为每个城市中必不可少的风景线，因其不但可彰显一个城市的品位和价值观，而且还成为社会进步的重要标志，与此同时，人们在平面公益性广告影响下，不断地反省和审视自己的道德行为，并调节人与自然、社会的关系，提高公众的文明程度。那么，在设计平面公益性广告中，如何确定审美风格，以此最大限度地缩短与公众的距离，并引起公众的心理共鸣，则成为每个广告设计者的重要研究课题，为此本文将从平面公益性广告的内涵及艺术审美规律入手，着重分析平面公益性广告内在的审美风格，以此使公益性广告拥有“美”的思想内涵，积极促进公益事业的发展。

一  平面公益性广告的内涵

平面公益性广告属于一种文化范畴，若从空间概念界定，是指在二维空间中以长、宽两维形态，以一种软性和亲切的沟通方式传达视觉信息的媒体广告，且随着文化内涵和形态的变化，而呈现丰富的内涵和表现力。平面公益性广告具有实用性、艺术性和公众道德性的特点，可唤起公众人性的本质和公共意识，从而获得公众的共鸣和心理认可。平面公益性广告在内容题材选择上具有广泛性，涉及整个社会各个方面，对传统美德等积极价值观给予鼓励，对不文明德行等错误价值观给予警示，从而发挥公益性广告潜移默化的教育指导作用;在内涵色彩上具有理想色彩和感性色彩的统一性，在公序良俗的宣传中，体现社会责任感和人情味;在公益宣传目的上具有社会效益和经济效益的统一性，公正（社会效益）、高效（经济效益）是社会公益广告宣传推广的前进方向，以满足当下人们对物质和精神的需求。

二  平面公益性广告的审美规律

美学家克罗奇曾针对艺术的审美规律提出：“艺术的全部技巧，就是要创造引起受众者审美再创造的刺激物。”为此平面公益性广告的设计需符合艺术审美规律，符合美的本质和公众审美标准，符合中国文化底蕴和审美精神的内涵，在直观和抽象意境中，根据时代的需要，求真、求新、求异、求变，通过新颖的设计将普世价值观按照美学规律，多层次、多角度地使社会公众在心理认知上产生再认识、再发掘。

三  平面公益性广告的审美风格

1  图像美

平面公益性广告的艺术图案可直接反应广告的形象和设计意念，通过广告图像向受众最直观、最直接地传达画面信息，让受众对图像理解和认知更加深刻;除了以直观表达主题之外，还可以通过间接表现形式传达思想内涵，使受众运用视觉感官和心理反馈，在视觉沟通中实现精神共鸣，这种共鸣常可引起受众的兴趣，并通过图像视觉效果，从内心感染受众，实现公益广告的价值，因而这种形式的图像设计需要视觉形式简洁，且具有强烈的视觉效果，面对多层次的受众，能传播复杂而丰富的信息内容，以增强画面给受众产生的感染力和冲击力。例如，2010年“世界无烟日”的禁烟广告《毁灭的红唇》中，因主题为“性别与烟草特别抵制针对女性的市场营销”，因而设计者以一个漂亮、性感的美女红唇作为主要图片，给人心情愉悦的感观，但在红唇右侧却有一个烟嘴状的火烧了的黑洞，与美艳的红唇形成了强烈鲜明的视觉冲击力。在红唇与黑洞中，为受众直观地传达了一个完美与损毁、红色与黑色的两个矛盾视觉感官，令受众直接把握到设计者所传达的意图，即吸烟是损毁女性的罪魁祸首。

又如，《别让有一天水成为我们的记忆》这则广告，这则广告是间接表达主题的类型，由于水资源随处可见，且购水价格亦不高，使人们忽视了水资源的宝贵，广告中一个放大镜将“水”放大，则含有警惕水资源过度消耗，避免浪费水资源的含义，同时警醒受众在保护水资源的同时，也保护我们人类自己。如果我们再不珍惜水资源的话，将来地球上流下的最后一滴水就会是自己的眼泪，而水则成为我们永远的记忆。

2  幻象美

广告幻象是用语言符号或形象建构的虚拟想象空间，使受众对观看广告后的在心中唤起的多种感觉、想象的一种心理感觉，在设计中通过语言的修辞化运用，表达出强烈的心理幻象效果，且具有强烈的节奏感，以此塑造受众的价值观和个体身份认同。例如，获得第十八届中国国际广告节公益广告黄河奖的平面公益广告《常回家看看》中的广告语：“小时候父母陪我们捉迷藏，长大了，我们跟父母“捉迷藏”。五千年“家天下”的文化传统，使“家文化”和“孝文化”在国人心中根深蒂固，这种情感使受众在潜意识中，将“家”、“父母”和生活的无奈联系到了一起，映射出许多现在的家庭，子女在外工作，努力赚钱，却往往忽视了最重要的东西。这则广告以朴质的语言，通俗易懂地抓住了受众的心理，并使受众产生延绵不绝的思家心理。

3  形式美

广告形式是广告内在要素的结构或表现方式，因任何艺术品都有其独特的构架及表现形式，因而常使受众在心理上产生某种形式美感，增强心理上的认同。将形式美应用于现代平面公益性广告中，通过体、线、面、质地、色彩等要素，引起人们普遍审美享受，并增强公益广告彰显主题的外在美，丰富深化其内涵和外延，从而增强广告整体的艺术美感。构成平面公益广告形式美的因素主要有两部分，一部分是由色彩、形状等单一基本要素组成，要求色彩的冷暖对比、重心的高低、线的疏密等具有强烈的感染力。例如，“中国梦”系列公益广告的《中华圆梦，百姓有福》中，用红色字体，并与中国书法等审美造型相融合，以突出“梦”的美好，及“圆梦”的坚定信念，同时，以带有鲜明的国家政策特色的设计，往往能增加人们的印象;另一部分是这些基本要素按照审美规律的有机组合，美规律包括节奏韵律、对比调和、均衡与对称、比例匀称等，其中对称表现出严肃和完整性，不对称需表现出形式的活泼流畅。例如，十堰市首届平面公益广告大赛《公路是经济发展的命脉》中，呼吁全社会支持公路建设，借以比喻公路建设需要大家同心协力共同努力，为共同的经济发展作出自己的贡献，同时象征在大家共同努力和支持的结果下，中国公路建设四通八达，同时又作为经济命脉连接的象征作用。这则广告采用四只手互相叠合组成的“脉连脉”形式作为主要素材，使受众通过这则比例匀称的广告，利用虚实反向力使画面达到相互呼应和谐调的视觉效果，能深刻感受到这则广告所带来的寓意。

4  情感美

情感是一种可以打破地域、人口学特征、行为习惯、心理感知等种种隔阂的共通语言，包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。因而平面公益性广告的旨意需拥有情绪化渲染，将或强烈或平静，或紧张或稳定的情绪化图像或语言文字有机组合，突出主题气氛格调和风尚趣味，展现出公益广告的情感美，尤其是具有浓厚感情色彩的公益广告主题，更应着重运用情感美，烘托广告主旨，使受众在接受广告的同时，能诱使受众将自身情感融入到公益广告中，并沉溺于广告情感的内涵中，流露出受众的人性化情感，从而实现公益广告的功效，并以此满足受众的精神需求。与此同时，在语言运用中，需摒弃说教式、标语式、口号式的语言，而应求新求异，以具有感染力的语言，深入人心，以其真诚和富有人情味的语言，增强平面公益广告的情感美。例如，《渴望读书的“大眼睛”》中题为“我要读书”这则公益广告中，图片展现出一个手握铅笔头、两只直视前方对求知充满渴望的大眼睛小女孩，人们从“大眼睛”女孩的眼里读出了读书的渴望，在黑白底色的映衬下，无形地给人们内心产生强大的冲击力和感染力，使受众的同情心被无限放大，最大限度地突破受众固有的选择性心理屏障，使人过目不忘。

5  意境美

广告意境是广告作品中所表现出来的情调和境界，随着时代的发展，文化内涵及形态不断适时而变，设计公益性广告往往还需根据时代变化和文化发展强调意境之美，将实物与空间相互结合，使其贯穿于作者的思想，形成情景交融的精神感悟和一个有独特意味的大众空间，从而使清晰的目的性和实用性、审美性、功能性综合统一，因而意境美往往会将受众的情感体验升华到社会文化和理性的高度。例如，中国美术学院为512汶川地震设计的《2008我们都是汶川人》这则公益广告中，用抗震救灾的情景作为背景图像，用坚定的语言“2008我们都是汶川人”，表达出抗震、哀思、众志成城、灾后重建、美好未来等情感主旨，并向公众传达出“号召国人与受灾的人们在一起”的情感主旨，以及不弃不离的精神。中国自古就有血浓于水的民族情感，通过这则公益广告，以富有感染力的主题和有说服力的文字，以情感化受众，可使受众将悲壮的视觉感官提升到民族大义的情境中。

四  结语

平面公益性广告能对社会产生较强烈的影响力和较大的社会效益及经济效益，且对树立公众精神文明建设有重要的积极作用，同时对推动社会进步也有重要的现实作用，因此，在设计平面公益性广告中，需遵循公益广告的内涵和艺术的审美规律，并自此基础上形成不同审美风格的视觉艺术文化，将图像美、幻象美、形式美、情感美、意境美，按照美学规律，融入到平面公益性广告中，以此促进公益广告发挥最大限度的公益功效，进而把中国的平面公益性广告推向新的高度。

注：本文系我国网络广告中的女性形象研究，中央高校基本科研业务费专项资金青年教师资助计划项目（ZY20110217）。

参考文献：

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[5] 李思成：《平面广告设计的隐性美》，《大舞台》，2012年第1期。

[6] 陈黎、胡伟峰、周海海：《信息论视角的产品广告美学效果测量方法初探》，《价值工程》，2011年第32期。

[7] 魏玮：《中国传统美学思想在平面广告中的运用》，《动动画世界教育技术研究》，2012年第5期。

[8] 吕春丽：《〈人间词话〉中“境界”思想在平面广告中的应用》，《大众文艺》，2012年第20期。

[9] 余洋：《后现代语境下平面创意广告的审美嬗变》，《艺术百家》，2013年第6期。

[10] 张小艺、欧阳超英：《平面广告设计和民间美术的审美连线寻找广告设计中国风的突破》，《科技创新导报》，2008年第25期。

（李爱哲，防灾科技学院讲师）

平面毕业论文题目范文第4篇

关键词：平面设计;毕业设计;教学;创新探索

毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四

年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历

了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。

一、前瞻的创作理念

对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的核心，才能在以后的社会风雨中成长为一名

成功的设计师。

关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。

二、整合与跨界的创作形式

图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的

海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。

从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。

可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI(企业视觉识别)，但不同的是范围和形式可以更宽

泛，视觉语言根据主题可以更为生动。

三、互动性的设计

毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈

现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动;将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计;制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。

这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富

有趣。

四、创造性的作品展示空间

展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。

综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的畢业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。

参考文献：

[1]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历科研究.北京：北京理工大学出版社，2003.

[2]邬烈炎.设计教育研究：第5集.南京：江苏美术出版社，2007.

[3]杜大恺，杭间.清华美术：卷3：艺术教育的当代境遇.北京：清华大学出版社，2006.

(作者单位 华南师范大学美术学院)

平面毕业论文题目范文第5篇

关键词：实践驱动;广告学;毕业设计系统

广告学是一门应用实践性很强的学科，与社会经济发展的联系极为密切，为学生确立科学、合理的培养目标，可以使其在学校学习中获取知识和能力，在毕业后进入到相关行业中快速适应.学科的特殊性要求在课程体系设计中体现实务性课程的比例提高，以专业水平为衡量标准，以本专业培养目标为依据，最终建构以实践驱动为核心的毕业设计系统，提高专业竞争力.

1 基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统构建的必要性

1.1 应用技能型本科发展需要

社会科学领域大多采用毕业论文方式作为考核学生毕业水平的依据，但是这种方式强调理论研究能力，对实践能力的考察接近空白.经过前期调研发现目前国内主流院校广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的考核方式，说明这是符合广告学专业发展的大势所趋.郑州升达经贸管理学院广告学专业自2002年成立以来一直在探究专业教学改革，在学院十三五规划推行过程中，提出广告学专业毕业设计教学改革工作，并计划于2016级作为改革试点，亟需建立一套相对科学的毕业设计质量评价体系.

1.2 学生职业化培养教学需要

广告学专业的学生与其他专业相比更需要今早完成前职业化训练，这一教学环节对培养大学生综合应用能力具有重要作用.基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统构建，不止于表象上考核形式的变化，通过实践作为驱动力，以毕业设计最终的实践要求为中心，促使学生通过四年围绕毕业设计的内容设立的专业课程学习，将广告学专业教学内容和素质要求集中整合并体现在最终毕业设计环节，从形式到选题再到方法及答辩过程的衔接，对广告学专业学生的学习重点和未来职业选择产生影响.

2 基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统的构建内容

2.1 实践性课程体系构建

毕业设计需要实训课程和大量真实企业命题作为前期基础，主要包括实训课程如何依托互联网的平台，搜罗实战命题，进行课程内容的创新;如何推进与企业合作因地制宜地建设规范的、稳定的、条件优良的实践教学基地;如何加强学生与广告公司的接触、交流和合作，将实践性教学活动的基本前提和保证鼓励学生加强与企业的合作，从而推进专业与企业的合作;如何调研各种研究资料，具体化在相关专业课程之间建立层级推进的教学关系;在大二阶段如何提升学生的理论素养和专业思维，大三阶段如何提升学生的创新意识和操作能力，大四阶段如何提升学生的统筹意识和应用能力，形成连贯而递进的教学课程体系.为了将毕业设计教学环节落实到位，开设《毕业论文写作与指导专题》课程，将毕业设计的具体要求，包括申报选题、搜集资料、撰写开题、设计方案撰写、学术规范和设计要求等专题讲解，通过往届毕业设计作品讨论专题，形成规范性训练.

2.2 实践性操作流程体系构建

2.2.1 创作团队自发形成机制.从广告专业毕业生应该具有的职业要求出发，通过完成策划、创意、制作、发布等基本能力的训练，让学生逐渐形成创作团队，调动学生的积极性、主动性和创造性，锻炼学生一定的团队统筹能力和进度安排能力.对于参与不积极、贡献率较低的学生，形成一定的群体压力，促使学生积极获得团队成员信任和合作意愿.

2.2.2 指导教师实践锻炼强化.毕业设计不仅仅是对学生的要求，同时也是对教师业务能力的提升提出的要求.前职业化意味着教师需要参与到企业、媒体、广告公司等业界活动中，教学相长，不局限于校内教学，更能够把行业最新实践理念引入教学，开拓学生的视野.

2.2.3 合理化流程安排

第一阶段：毕业设计的时间安排

广告学专业的毕业设计流程安排至少12个月.广告学毕业设计主要包括策划提案部分(含市场调研报告)、设计作品部分、小组工作日志部分、答辩表现部分，上述内容纯文字工作量应该达到平均10000左右，文字工作量基本相当于甚至高于论文写作要求，需要有调研时间和作品制作修改时间，加上大四还需进行毕业实习，按照半年安排会导致毕业设计的时间不足，增加了毕业设计的完成难度.

第二阶段：组织召开毕业设计说明会，指定指导教师.

正式开题之前向学生就毕业设计的选题、作品构成、作品汇展、答辩及作品存档具体要求进行讲解.就毕业设计的选题方向如何结合社会需求，符合学生实际情况，制定难度标准和创新标准，突出学生主体地位、平衡教师指定选题和学生自主选题比例等具体细化.强调所有毕业选题必须真实，体现实践对毕业设计的驱动作用，学生可自行联系企业或者广告公司，选择“大广赛”和“學院奖”的参赛实题，也可由老师或者学院提供一定命题.教研室承担毕业设计题目合格审查工作，结合教师研究方向和申报情况分配教师指导小组.

第三阶段：学生进入开题、调研、设计、制作环节

撰写开题报告的作用在于陈述选题的依据与意义，提出策划的思路和方法、说明设计创意和时间进度安排，与指导教师进行沟通，作品构成要尽可能接近业界实际操作，体现毕业设计是真正的实践驱动效果的检验环节.学生通过实际市场调研完成策划提案，完成系列作品6-10件，制作出电子版和实物版参与答辩前一周的毕业汇展，提案PPT文件一份，用于答辩中展示策划思路和作品，最后形成优秀作品制作毕业作品集，完成整个毕业设计工作.

第四阶段：指导教师及同行专家评阅工作

指导教师和同行专家在学生完成全部毕业设计作品之后，开展标准化审阅工作，根据细化评分标准，重点在创意和商业效果上对毕业作品进行全面评价，确保团队作品达到教学要求.

第五阶段：毕业设计作品汇展.

毕业设计作品汇展作为毕业设计环节的组成部分，在答辩前给答辩评审教师留下充分了解学生作品和设计思路时间，在答辩过程中提出更有针对性的问题;同时为低年级同学学习提供最接近的平台，用丰富而多元的作品，向老师和家长展示学习成果.

第六阶段：答辩评审工作开展

整个答辩过程强调接轨与广告公司的市场提案环节，运用实战思维，体现实践过程对学生能力提升的驱动作用，充分展示学生团队分工合作、调研过程、策划创意、设计能力，并结合指导教师、评阅人员、社会专家、现场表现等评分体系给出最后的综合成绩.

2.3 实践性质量评价体系构建

健全的质量评价体系，是“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统的中心，决定了学生的创作方向以及毕业设计的考核效果，全面分析实践驱动教学的诸种因素，对全过程监控，制订规范和标准，重点为以下几方面：

2.3.1 选题质量

“选题质量”评价引导学生避免空泛选题，把握选题实际方向，体现学生对选题的确定和理解、研究方向是否明确、难度是否适中、与学生实践能力是否匹配、能否达到对学生的综合能力训练要求.把握“工作量”要求能否以较为饱满的内容完成各种环节，并符合要求.“应用价值”着重考察学生对市场熟悉度和专业敏感，能否运用所学知识和所受训练解决现实问题.

2.3.2 能力水平

基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统是将学生能力的培养和考查作为教学质量的体现环节，考查学生对专业知识的运用能力、信息搜集和分析能力、策划协调能力、设计创作落地能力、说服能力等具体能力，倡导更丰富和立体地评价学生的学习效果，这些能力是在教师的引导和前三年的自觉学习中获取并最终得以体现.

2.3.3 设计质量

毕业设计质量要求整体作品创意审美、规范严谨、语句流畅等方面具有独特性和专业性，策划提案、作品、工作日志、答辩内容等整体思维体现，通过评审教师的综合考量，引入业界专家意见，全面考察学生对于专业理论和专业实践的认知与理解，以及未来就业的适应性.

2.4 跟踪反馈体系构建

基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统的构建的最后需要对毕业生进行跟踪调查和数据搜集工作，采用问卷调研和人员访谈的方式，在毕业生就业后三、六、十二月分别对一定数量的学生抽样调查，将其对毕业设计工作的态度量化分析，使之成为前期所有工作通过实践检验的可衡量结果，通过对可行性和具体效果进行判定，对细节进行修正，为后续工作开展奠定基础.

3 基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统构建的优化方向

3.1 整合课程体系对能力的培养的系统性

通过教研室研讨等方式，让任课教师首先明确课程体系对毕业设计系统等作用，将“实践”作为课程等重要核心驱动力，把传授商业知识，时代传播背景等基础内容作为理论学习的主要方向，将操作能力与具体案例相结合，强调学生全面学习，避免孤立看待广告活动.在教学中在各种实训项目和课程中，学生对未来将要开展的毕业设计的整体目标的缺乏明确反映.结合每学期的实训重点和专业竞赛，考察学生的同时，也提醒学生把握最终的选题可能性，不是大四才做毕业设计，而是将毕业设计的提前构思融入到前期的相关课程教学中.

3.2 紧密挖掘业界资源合作可能

基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统要求教师和学生充分与业界融合，要求广告教育必须是开放式、面向社会式的，需要更个性化、体验化的真实交流和指导活动.每学年的企业实战命题与各级比赛实题实做，与企业合作、与广告公司和媒体合作，将学生实习过程中遇到的可能性题目积极转化为毕业设计题目.以“实践驱动”为指导思想，加大聘请业界导师的工作力度，将年级实训、课程实训、竞赛实训发展为毕业论文设计联合命题，校外导师和校内导师联合指导.鼓励学生在实习中寻找毕业设计选题，在实习过程中完成毕业设计，从而使广告学专业的毕业设计系统充分体现“实践驱动”特征，争取学生毕业设计作品完成社会转化.

参考文献：

〔1〕宋巍.基于校企合作的项目驱动模式在广告策划与创意教学中的应用[J].课程教育研究，2017(11)：220-221.

〔2〕钟蔚.新形势下高校广告设计专业教学改革研究[J].高考，2017(03)：14.

〔3〕祁媛.关于广告学毕业设计流程的反思及优化基于广告专业学生的问卷及座谈[J].高教学刊，2016(01)：44-45.

广告学是一门应用实践性很强的学科，与社会经济发展的联系极为密切，为学生确立科学、合理的培养目标，可以使其在学校学习中获取知识和能力，在毕业后进入到相关行业中快速适应.学科的特殊性要求在课程体系设计中体现实务性课程的比例提高，以专业水平为衡量标准，以本专业培养目标为依据，最终建构以实践驱动为核心的毕業设计系统，提高专业竞争力.

1 基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统构建的必要性

1.1 应用技能型本科发展需要

社会科学领域大多采用毕业论文方式作为考核学生毕业水平的依据，但是这种方式强调理论研究能力，对实践能力的考察接近空白.经过前期调研发现目前国内主流院校广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的考核方式，说明这是符合广告学专业发展的大势所趋.郑州升达经贸管理学院广告学专业自2002年成立以来一直在探究专业教学改革，在学院十三五规划推行过程中，提出广告学专业毕业设计教学改革工作，并计划于2016级作为改革试点，亟需建立一套相对科学的毕业设计质量评价体系.

1.2 学生职业化培养教学需要

广告学专业的学生与其他专业相比更需要今早完成前职业化训练，这一教学环节对培养大学生综合应用能力具有重要作用.基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统构建，不止于表象上考核形式的变化，通过实践作为驱动力，以毕业设计最终的实践要求为中心，促使学生通过四年围绕毕业设计的内容设立的专业课程学习，将广告学专业教学内容和素质要求集中整合并体现在最终毕业设计环节，从形式到选题再到方法及答辩过程的衔接，对广告学专业学生的学习重点和未来职业选择产生影响.

2 基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统的构建内容

2.1 实践性课程体系构建

毕业设计需要实训课程和大量真实企业命题作为前期基础，主要包括实训课程如何依托互联网的平台，搜罗实战命题，进行课程内容的创新;如何推进与企业合作因地制宜地建设规范的、稳定的、条件优良的实践教学基地;如何加强学生与广告公司的接触、交流和合作，将实践性教学活动的基本前提和保证鼓励学生加强与企业的合作，从而推进专业与企业的合作;如何调研各种研究资料，具体化在相关专业课程之间建立层级推进的教学关系;在大二阶段如何提升学生的理论素养和专业思维，大三阶段如何提升学生的创新意识和操作能力，大四阶段如何提升学生的统筹意识和应用能力，形成连贯而递进的教学课程体系.为了将毕业设计教学环节落实到位，开设《毕业论文写作与指导专题》课程，将毕业设计的具体要求，包括申报选题、搜集资料、撰写开题、设计方案撰写、学术规范和设计要求等专题讲解，通过往届毕业设计作品讨论专题，形成规范性训练.

2.2 实践性操作流程体系构建

2.2.1 创作团队自发形成机制.从广告专业毕业生应该具有的职业要求出发，通过完成策划、创意、制作、发布等基本能力的训练，让学生逐渐形成创作团队，调动学生的积极性、主动性和创造性，锻炼学生一定的团队统筹能力和进度安排能力.对于参与不积极、贡献率较低的学生，形成一定的群体压力，促使学生积极获得团队成员信任和合作意愿.

2.2.2 指导教师实践锻炼强化.毕业设计不仅仅是对学生的要求，同时也是对教师业务能力的提升提出的要求.前职业化意味着教师需要参与到企业、媒体、广告公司等业界活动中，教学相长，不局限于校内教学，更能够把行业最新实践理念引入教学，开拓学生的视野.

2.2.3 合理化流程安排

第一阶段：毕业设计的时间安排

广告学专业的毕业设计流程安排至少12个月.广告学毕业设计主要包括策划提案部分(含市场调研报告)、设计作品部分、小组工作日志部分、答辩表现部分，上述内容纯文字工作量应该达到平均10000左右，文字工作量基本相当于甚至高于论文写作要求，需要有调研时间和作品制作修改时间，加上大四还需进行毕业实习，按照半年安排会导致毕业设计的时间不足，增加了毕业设计的完成难度.

第二阶段：组织召开毕业设计说明会，指定指导教师.

正式开题之前向学生就毕业设计的选题、作品构成、作品汇展、答辩及作品存档具体要求进行讲解.就毕业设计的选题方向如何结合社会需求，符合学生实际情况，制定难度标准和创新标准，突出学生主体地位、平衡教师指定选题和学生自主选题比例等具体细化.强调所有毕业选题必须真实，体现实践对毕业设计的驱动作用，学生可自行联系企业或者广告公司，选择“大广赛”和“学院奖”的参赛实题，也可由老师或者学院提供一定命题.教研室承担毕业设计题目合格审查工作，结合教师研究方向和申报情况分配教师指导小组.

第三阶段：学生进入开题、调研、设计、制作环节

撰写开题报告的作用在于陈述选题的依据与意义，提出策划的思路和方法、说明设计创意和时间进度安排，与指导教师进行沟通，作品构成要尽可能接近业界实际操作，体现毕业设计是真正的实践驱动效果的检验环节.学生通过实际市场调研完成策划提案，完成系列作品6-10件，制作出电子版和实物版参与答辩前一周的毕业汇展，提案PPT文件一份，用于答辩中展示策划思路和作品，最后形成优秀作品制作毕业作品集，完成整个毕业设计工作.

第四阶段：指导教师及同行专家评阅工作

指導教师和同行专家在学生完成全部毕业设计作品之后，开展标准化审阅工作，根据细化评分标准，重点在创意和商业效果上对毕业作品进行全面评价，确保团队作品达到教学要求.

第五阶段：毕业设计作品汇展.

毕业设计作品汇展作为毕业设计环节的组成部分，在答辩前给答辩评审教师留下充分了解学生作品和设计思路时间，在答辩过程中提出更有针对性的问题;同时为低年级同学学习提供最接近的平台，用丰富而多元的作品，向老师和家长展示学习成果.

第六阶段：答辩评审工作开展

整个答辩过程强调接轨与广告公司的市场提案环节，运用实战思维，体现实践过程对学生能力提升的驱动作用，充分展示学生团队分工合作、调研过程、策划创意、设计能力，并结合指导教师、评阅人员、社会专家、现场表现等评分体系给出最后的综合成绩.

2.3 实践性质量评价体系构建

健全的质量评价体系，是“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统的中心，决定了学生的创作方向以及毕业设计的考核效果，全面分析实践驱动教学的诸种因素，对全过程监控，制订规范和标准，重点为以下几方面：

2.3.1 选题质量

“选题质量”评价引导学生避免空泛选题，把握选题实际方向，体现学生对选题的确定和理解、研究方向是否明确、难度是否适中、与学生实践能力是否匹配、能否达到对学生的综合能力训练要求.把握“工作量”要求能否以较为饱满的内容完成各种环节，并符合要求.“应用价值”着重考察学生对市场熟悉度和专业敏感，能否运用所学知识和所受训练解决现实问题.

2.3.2 能力水平

基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统是将学生能力的培养和考查作为教学质量的体现环节，考查学生对专业知识的运用能力、信息搜集和分析能力、策划协调能力、设计创作落地能力、说服能力等具体能力，倡导更丰富和立体地评价学生的学习效果，这些能力是在教师的引导和前三年的自觉学习中获取并最终得以体现.

2.3.3 设计质量

毕业设计质量要求整体作品创意审美、规范严谨、语句流畅等方面具有独特性和专业性，策划提案、作品、工作日志、答辩内容等整体思维体现，通过评审教师的综合考量，引入业界专家意见，全面考察学生对于专业理论和专业实践的认知与理解，以及未来就业的适应性.

2.4 跟踪反馈体系构建

基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统的构建的最后需要对毕业生进行跟踪调查和数据搜集工作，采用问卷调研和人员访谈的方式，在毕业生就业后三、六、十二月分别对一定数量的学生抽样调查，将其对毕业设计工作的态度量化分析，使之成为前期所有工作通过实践检验的可衡量结果，通过对可行性和具体效果进行判定，对细节进行修正，为后续工作开展奠定基础.

3 基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统构建的优化方向

3.1 整合课程体系对能力的培养的系统性

通过教研室研讨等方式，让任课教师首先明确课程体系对毕业设计系统等作用，将“实践”作为课程等重要核心驱动力，把传授商业知识，时代传播背景等基础内容作为理论学习的主要方向，将操作能力与具体案例相结合，强调学生全面学习，避免孤立看待广告活动.在教学中在各种实训项目和课程中，学生对未来将要开展的毕业设计的整体目标的缺乏明确反映.结合每学期的实训重点和专业竞赛，考察学生的同时，也提醒学生把握最终的选题可能性，不是大四才做毕业设计，而是将毕业设计的提前构思融入到前期的相关课程教学中.

3.2 紧密挖掘业界资源合作可能

基于“实践驱动”的广告学专业毕业设计系统要求教师和学生充分与业界融合，要求广告教育必须是开放式、面向社会式的，需要更个性化、体验化的真实交流和指导活动.每学年的企业实战命题与各级比赛实题实做，与企业合作、与广告公司和媒体合作，将学生實习过程中遇到的可能性题目积极转化为毕业设计题目.以“实践驱动”为指导思想，加大聘请业界导师的工作力度，将年级实训、课程实训、竞赛实训发展为毕业论文设计联合命题，校外导师和校内导师联合指导.鼓励学生在实习中寻找毕业设计选题，在实习过程中完成毕业设计，从而使广告学专业的毕业设计系统充分体现“实践驱动”特征，争取学生毕业设计作品完成社会转化.

参考文献：

〔1〕宋巍.基于校企合作的项目驱动模式在广告策划与创意教学中的应用[J].课程教育研究，2017(11)：220-221.

〔2〕钟蔚.新形势下高校广告设计专业教学改革研究[J].高考，2017(03)：14.

〔3〕祁媛.关于广告学毕业设计流程的反思及优化基于广告专业学生的问卷及座谈[J].高教学刊，2016(01)：44-45.

平面毕业论文题目范文第6篇

摘　要：平面设计作为高职高专的重要课程，在教学中存在着很大的弊端。结合实际，积极探索新环境下的平面设计教学目标，为广大平面教师与平面设计者提供有益的建议。

关键词：高职高专；平面设计教学；弊端；探索

从专业的角度而言，平面设计它是把众多基本不同的元素不同的图形，在一定规律的指引与带动下，实现对平面上二维空间内的优化组合，给人们以强烈的视觉冲击力，从而形成恰似三维空间的感觉。这是其基本而现实的内涵与意义。

从市场应用的角度上，平面设计又叫印刷设计，它主要是指以印刷加工为主要内容的过程。它包含众多的形式，比如海报设计、公司的各种产品与服务商标设计、各种书籍作品的装帧设计等。当然，更重要的是还包括计算机技术中的网络设计。

一、高职高专平面设计教学中的存在的弊端

不难知道，在应试教育的总体体制下，我国的高职高专的平面设计教育教学也就被深深地打上了痼疾烙印。而且它也正处在这样一个特殊的社会转型期内，面临着急需求变求新求质的现实要求。

老师在平面设计教学中，以其固有的惯常方式，所谓的充分自己的教学主动作用。老师以多讲、多演示等内容与方式为主，而学生在下面只是能够多听、多记等被动功能。尤其是要看到的是，老师处在主动地位，学生被置于被动位置。这是突出的现象与习惯性的教学机制的反应。另外一方面，老师在平面设计教学中，更多时候只注重自己的动手动嘴，即讲解和演示，而学生严重缺乏实践与演练的机会。即使有，也只是其中的微小部分。

学生的主动性独立性与创造性被无情地剥夺，他们的相应潜能不能充分发挥出来，而是跟着老师的鼻子走。可悲的结果是这样的教学体制与方式以牺牲学生自身的个性潜力不得不去紧紧迎合与依靠老师的教学内容与教学方式。这实际上是对平面设计本身要求的内涵与精神的背道而驰。这是在旧的情况下，旧的思想认识下的产物，但已经阻碍了新时期新条件下的平面设计教学系统的改进与完善。

二、教学改革的方案探索

（一）转换思维，提升学生学习兴趣

转变教师与学生的位置定位。尤其是改变老师主动，学生被动的体制环境。循序渐进，以探索式的方式实现平稳过渡。重新权衡与界定老师与学生的教学相长的关系。以积极发挥老师的引导与激励作用，以充分挖掘与培养学生的潜在能力，实现自主性、创造性和开拓性的全力推动。

以提高学生兴趣，实现方式最优转换。平面设计本身就是一门趣味性和实践性很强的学科。它与自我的兴趣潜能的调动，有着千丝万缕的关系。因此，在教学中，充分以学生为中心，以提高学生的兴趣为重点。创新平面设计的艺术内涵、社会内涵、道德内涵和思想内涵。以宽领域的范畴，以多元化的视角实现转型下老师与学生的思维与兴趣的高质高效高水平的衔接。

（二）优化教学方式，营造良好的教学学习环境

在平面设计教学中，老师要敢于突破传统的教学方式，积极总结经验，吸取精华。不断创新教学内容，尤其是教学方式与教学环节的充分运用。比如，老师在教学平面设计时，一方面在抛砖引玉的前提下，积极发挥学生的动脑能力，无论是联想、想象，还是创造创新能力的准运用。以实现学生个性与自由在平面设计教学中的效益与成就。另一方面，老师在操作实践过程中，把更多的时间留给学生，以加强学生的适应与应用能力。在此基础上，高方向地提升，对案例和演示的举一反三。在教学过程中，加强相关知识点的联系与覆盖面。深化与拓展专业技能，实现有效教学体系的整体推进。

（三）紧扣市场动态，符合就业技能

作为高职高专比较灵敏的平面设计专业，在时代的环境下，更体现出与社会与市场不可分离性。它作为应用性比较强的科目来说，是紧接着就业的重要方式与综合素质和能力的重要风向标。

学生要不断提高自身的综合素质与能力。比如，在学习学好平面设计专业的同时，要积极涉猎历史、哲学、社会学、心理学等方面的专业或基本知识。以增强平面设计的底蕴，与夯实自身的思想境界与领域。

在平面设计，学生要增强自己的创意能力。平面设计本身要求就是与创意素质与能力紧密联系在一起的。它要求我们随时随地都要注重其存在，尤其是在教学中，要学会把握创意，要学会运用创意，让创意的灵魂深深扎根于平面设计的思维意识的根底中。因为它才是最重要的活力与生机的根本来源。贯穿于全过程和全环节。

三、结束语

众所周知，平面设计的成果与形状，在我们的日常生活中随处可见。给了我们强大的无声的吸引力与诱惑力。尤其是它和谐、整齐和均匀的图案，无论是在配色还是在排版上，都呈现出美不胜收的基调。它以它特有的方式点缀着我们的生活我们的世界。

平面设计是当代市场上需求比较热门的专业之一，也是高职高专教育教学的重要环节。在知识经济与信息化社会中，不断探索与完善高职高专平面设计教学的体制机制，为培养现代化高技术人才，适应高需求奠定坚实的制度基础。■

参考文献

[1]鄢丽娟.浅析高职平面设计教学改革[J].福建电脑,2008.

[2]万力宁.高职平面设计教学改革的必要性及改革措施探索[J].商业文化（下半月）,2010.

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