美术专业平面设计论文范文

美术专业平面设计论文范文第1篇

1 从设计素描教学中体会对专业设计能力的培养

素描是一切造型艺术的基础, 对专业设计能力的培养起到至关重要的作用, 对一个建筑设计类专业学生而言, 因美术基础较差, 大部分学生都未接受正规的美术训练, 如何在较短时间内通过有针对性的素描训练去体验造型及造型的和谐以及掌握和遵循一定的表现方法, 思维方法, 空间想象能力, 从而具有一定形体空间创造能力是建筑设计类美术教学所面临的挑战。素描基础的好坏直接影响着专业设计草图构思的表现力, 针对性素描训练是解决问题的方法。

首先, 针对素描所描绘的对象与专业设计进行联系, 素描所描绘的对象已不再局限在传统石膏头像和罐子水果等静物, 在几何体训练的基础上应该更多的将目光转向建筑类设计所涉及的物象上, 例如素描对象可以扩展到对优秀的建筑类效果图片作品的临摹, 又如对建筑构件中的斗拱、牛腿、雀替以及周围建筑体的局部或空间物象的写生, 这样安排的好处在于让学生更多的感受到是在和所学专业对话, 以引起学生强烈的学习兴趣和描绘物象的热情, 更多地体会到建筑专业元素, 增强对建筑构件的理解, 又对建筑的空间透视, 体量关系的布局安排奠定理解基础。

其次, 在素描的表现手法上与专业设计进行联系, 改全因素素描手法为以追求单要素素描手法的表现形式, 即在单张素描画面中只强调单一要素的体现。例如在描绘建筑构件上设立对物件构造要素为表现目的的结构素描, 以此达到透视、结构、空间等的训练分析描绘, 以表现物象光影关系的黑白构成为表现目的的平面装饰手法或抽象概括的表现手法, 训练对画面正负形的体块布局及画面节奏韵律的分析描绘。通过类似素描手法的的训练, 帮助学生形成良好的专业素养, 理解所描绘造型要素的一般规律, 逐步培养对形式美法则的把握能力, 以期形成良好的专业表现力。

再次, 通过素描整合速写与专业设计进行联系, 在素描教学中结合速写的方法应该也是对建筑类专业学生造型能力提高的有效途径, 经常性的安排学生进行对周围建筑空间景物的徒手勾画, 对空间概念、透视等都起到很好的理解消化。

最后, 通过素描创作组合的训练为专业设计构建创造性思维意识。传统素描训练被认为只是忠实的记录下所见, 只是训练准确描绘对象的手段, 是一种被动反映, 而现今的设计素描的观念正如美国美学家阿恩海姆在《视觉思维审美直觉心理学》一书中所述“视觉乃是思维的一种最基本的工具, 绘画乃是一种视觉形式, 而视觉形式又是又是创造思维的主要媒介”。而日本的设计师川添登如此的描述设计:“设计的最一般的用法, 是指把人想制造的目的物绘在脑海中, 并使这一形象付诸于现实的行为”。“设计, 是指根据事先对物品的材料选择, 经过制作过程到物品完成, 并得到使用的全程而进行的设想行为。换言之, 使人的设想付诸于物质的或实体的现实才能称之为设计”。为了能够熟练地把自己脑海中设想的目的物展现在画面上, 就必须具有一定的造型能力, 而这种造型能力单纯通过模仿自然物是远远不够的。因此素描的创造性练习总是能为我们有效的开展建筑类设计奠定良好的基础。通过有意识的物象组合素描训练, 积极地展开对事物形式秩序、空间层次的理解, 着重于“通过素描、认识自然、发现设计”的体验与过程, 最终形成对画面理性把握即画面设计性把握的能力。

2 从设计色彩教学中体会对专业设计能力的培养

色彩是最富表情的美术语言, 任何设计类专业都无法忽视对色彩的研究。如何针对建筑类设计专业特点组织颇有成效的色彩教学, 并构建一套适合建筑设计类专业的设计色彩教学体系是从事基础美术教学工作的要求。在色彩教学中始终坚持加强和专业设计的联系是有行之有效的方法。

首先, 运用色彩理论及色彩欣赏教学, 培养学生色彩观察方法及观察能力。组织学生对优秀美术作品特别是建筑风景绘画作品的欣赏, 在观看优秀作品的同时对色彩理论知识的讲解分析;利用多媒体放映色彩画法步骤, 帮助学生形成一定的画面色彩组织规律, 强调色彩组织关系, 整体艺术表现力的思维理解。

其次, 运用水彩画作为色彩基础教学课程, 在临摹和写生教学环节中要求学生运用结构素描加淡彩的表现手法来表现物象, 在结构素描的基础上用水彩渲染。这样做是针对色彩塑造形体有一定困难的建筑设计类学生是有必要的, 实践证明素描淡彩的学习过程, 对学生掌握色彩构造形体是有效的, 学生比较容易的理解了色彩在物象上的显现规律。这也为今后建筑快速表现技法课奠定一定的基础。

最后, 在色彩的教学中结合色彩构成原理, 鼓励学生从感性的色彩绘画中结合色彩构成原理逐步过度到较为理性的设计色彩层面, 慢慢的从表现手法上改变被动参照对象的描绘到主动的设计对象上来。要求学生对自然物象的色彩进行归纳整合, 注重画面色调的构成训练。还可以在画面的处理中引导学生积极尝试多种工具及技法, 如马克笔、色粉笔、彩铅等的运用。总的说来通过色彩基础课的教学训练, 使建筑类专业的学生初步具备运用色彩语言表现设计意图的能力, 为今后设计表现提供强有力的表现基础。

我们所设置的美术基础课程是针对建筑类专业学生学习设计过程中的造型基础训练, 其目的是在掌握一定艺术表现技巧的同时开发学生的审美能力及思维创造能力, 通过对物象的观察描绘, 系统的研究造型规律, 为对进一步理性的设计实践做好充分的条件准备。美术基础教育最终将反映出专业教学的质量和其办学理念的前瞻意义。在当代社会, 美术基础教育必定能构建起可以适应社会发展变化需要的专业知识结构、专业能力结构和专业综合素质。

摘要：建筑设计类美术基础课程应针对其专业特点, 设置有效的方法, 循序渐进地通过设计素描和设计色彩训练, 为造型基础和专业设计构架桥梁, 最大程度的为培养学生专业设计能力、专业设计知识, 从而为提高整体专业设计素质奠定良好的基础。

关键词：针对专业特点,构架桥梁,设计素描,设计色彩,专业设计素质

参考文献

[1] (美) 阿恩海姆[著], 滕守尧[译].视觉思维[M].北京:光明日报出版社, 1986:52～53.

[2] 张小鹭.日本美术教育[M].长沙:湖南美术出版社, 1995:102.

[3] 冯信群.素描与创造性思维[J].东华大学学报 (社会科学版) , 2004, 12 (4) .

美术专业平面设计论文范文第2篇

关键词 测控技术与仪器;入学教育;专业导论课;实验室

1 引言

经过了高考的洗礼，许多学生如愿进入大学校园进一步学习。和其他专业学生一样，测控技术与仪器专业新生对本专业了解不多，很多学生对专业很陌生，特别是对于调配志愿的学生，如何引领新生完成从高中生到大学生的过渡，开启专业认识的大门，建立专业的启蒙教育，建立团队工作的概念，是高校学生工作者和专业任课教师等多数教育工作者需要认真思考的问题。

为了促进新入学学生对专业进行有效认识，和许多兄弟院校一样，兰州工业学院机电工程学院为新生开设测控技术与仪器专业导论课程，以期提高新生对专业的认知，以便更好地进行后续专业学习，尽快融入大学生活，建立团队协作完成复杂项目的工作意识。本文是在参考兄弟院校和总结兰州工业学院机电工程学院专业导论教学的基础上，通过入学教育、专业介绍、专业导论课教学、微型科技作品引领四个方面，对有效提高测控技术与仪器专业导论课教学质量进行探索。

2 入学教育

大学入学教育是专业教育和开启大学生活之前的重要教育活动，也是结束高中学习和高考假期状态，正确开启大学学习生活的重要教育环节。作为大学教育的开端，特别是对2018级的新生，入学教育对大学教育回归本质，特别是强调本科教育质量对国家整体教育质量的影响具有十分重要的意义。在严抓本科教育质量的教育部精神指引下，在本科教学回归人才培养，回归专业高水平建设，改变轻轻松松就能毕业的情况这一前提下，通过大学入学教育，使新生收心，结束高考之后的假期状态，摒弃“混”大学的不正确思想，重新认识大学是为国家培养相关人才的地方。入学新生虽然通过了高考的选拔，但是不认真对待大学的学习生活，也最终将被大学淘汰。

入学教育的目的是使新生能够顺利、平稳、有效地实现从中学到大学的转变，进一步树立和巩固正确的世界观、人生观、价值观，为以后的大学生活打下坚实基础。并且在讲述大学生活丰富多彩的同时，入学教育要强调良好的生活作息规律、良好的学习态度以及锲而不舍的探索精神对大学生活和专业学习的重要性，帮助新生进行前期的学业规划，从大一开始就进入紧张的学习状态。

3 专业介绍

新生入学报到后，经过入学教育的短暂状态调整，军训前即安排进行专业介绍。兰州工业学院机电工程学院专业介绍由三部分组成。

首先是测控技术与仪器专业的培养目标，即拥护党的基本路线，适应社会与经济发展需要，德、智、体、美、劳全面发展，具备测控技术与仪器工程方面的基本理论、基础知识与应用能力，能在测控、机电行业及相关领域从事精密机械设计、智能仪器仪表设计、传感器应用开发，能在测量与控制设备产品和系统设计制造、应用研究、生产组织和管理等方面工作的高素质应用型专门人才。

具体培养目标为：掌握一定人文社会科学和自然科学等方面的基本知识，具有良好的职业道德、敬业精神、人文素养和社会责任感;掌握信息获取、信息处理的基本理论和控制应用方法，掌握测控技术与仪器工程方面的基本知识和基础理论;具有测量、测试与测控仪器和系统开发设计能力，具有测控系统设计与集成、运行维护和技术改造能力;掌握精密机械设计的基本方法，具备设计专用传感器的基本技术和技能，具有使用现代化工程工具的能力;了解本专业领域的发展动态、与本学科领域相关的国家政策与法规，能够阅读本专业的英文书籍和资料，具有资料查询、文献检索及运用现代信息技术获取专业信息的基本能力;具有一定的交流沟通、环境适应、团队合作、组织管理、终身学习能力和创新意识。

学生毕业时应在工程知识、问题分析、设计/开发解决方案、问题研究、使用现代工具、工程与社会、环境和可持续发展、职业规范、个人和团队、沟通和交流、项目管理和终身学习方面达到学院培养方案的要求。

其次是专业师资及实验室建设情况，通过介绍，使新生对接受专业教师的培养有信心。本专业内容涵盖了精密机械、工程光学、模拟电子技术和数字电子技术、传感器技术等，多学科交叉融合，专业学习较为困难，要求师生的综合学习能力要强，需要付出更多的努力。专业学习中需要新生特别重视高等数学和大学物理，重视机械制图等基础课程。

最后是测控技术与仪器专业研究生招生情况，为有继续深造的学生提供指引。

4 专业导论课教学

鉴于入学新生特点，学院设置16学时，安排专业教师和班主任辅导员组成导论课程教学团队，从理论教学和实践教学两方面完成专业导论课程教学。

理论教学 在入学教育专业介绍的基础上，较详细地介绍专业的来源以及专业的内容和课程体系，主干学科包括仪器科学与技术、机械工程和控制工程，主要课程有工程力学、工程光学、电工技术基础、模拟电子技术、数字电子技术、控制工程基础、精密机械设计基础、单片机原理与接口技术、测控信号分析与处理、误差理论与数据处理、传感器原理及应用、测控电路、检测技术、精密仪器设计等多门类的主干课程，专业课程对应工业生产的多领域。因此，导论课程理论课程安排自动化生产线认识、测控技术实现途径、工业机器人技术和数控技术，共八个学时;介绍其中的传感器、测控技术及仪器仪表的应用，了解相关课程涉及的基本概念、分类以及性能指标等，了解数据处理涉及的课程误差理论与数据处理等学习内容，了解课程体系，理解课程的前后衔接关系。

实践教学 理论教学比较生硬，学生不便理解。因此，在导论教学中安排八个学时的实践教学，将课堂设置在专业实验室中，通过对机器人实验室、数控技术实验室、测量实验室、三坐标测量机、疲劳试验机等的现场教学，使学生理解仪器仪表使用环境、寿命、精度、厂家、成本以及后续处理的要求。在实践教学的同时，就学生感兴趣的技术的背景问题进行讨论和解答，议题涉及仪器仪表的应用、就业、学科在社会上的作用、专业、工作、前景等。在讨论中加入思政元素，激发学生的学习兴趣和潜能，明确学习目的。实践教学现场如图1所示。

5 微型科技项目引领

项目设置 不管是理论教学，还是实验室中的实践教学，学生都是被动地接受知识，被动地理解。鉴于入学第一学期专业知识涉及不多，在响应教育部提出的大学生合理“增负”的前提下，提升大学生的学业挑战度。在导论教学后，对测控技术与仪器专业学生分组安排涉及专业知识的微型科技制作，進一步加深对测控技术与仪器专业认识，为相关课程的后期开展进行预热。

由于新生对专业所学知识了解不足，在开展科技小项目时，对项目的复杂程度要严格把握。项目复杂，新生开展过程无从下手，难以融入，会严重打击对专业学习的信心;项目过于简单，新生将对专业发展缺乏信心。因此，选择适合新生开展、可以引领专业学习的题目，需要专业导论团队认真讨论和选择。

学院在认真分析新生兴趣和学习情况的基础上，选择设置霍尔转速传感器的制作与调试、土壤湿度传感器的安装与调试、简易酒精检测仪的制作与调试、压电式简易门铃的设计与制作等题目，由学生自由选择组队完成。

团队精神培养 新生进入课程学习时间较为紧张，在小项目的引领下强化学生的团队意识，强调项目不是由个人单独完成的，需要项目组每位学生都付出相应的努力。项目虽小，也要做到任务明确、目标明确以及规划路径明确，并依据项目进展安排分类进行，遇到问题分组讨论;按时间节点进行检查，定时与专业教师进行沟通，寻求指导;在专业教师的引领下更深入地探索，希望通过人人参与的方式，在思考题目的同时理解专业。

项目验收是重要环节。虽然项目验收时不是所有组队全部完成，但是经过一学期的努力，通过这样一种形式，学生加深了对专业、对项目工作方式的理解，大大提升了对专业的学习兴趣，培养了创新精神，确立了学习目标。项目分组讨论和分组指导现场分别如图2和图3所示。

6 考核方式

专业导论考核与课程考核有较大不同，课程考核需要了解学生对所学知识的掌握，而专业导论考核主要是为了解学生对专业的认识，也无法进行量化的处理，仅仅反映学生对专业认识的理解程度。兰州工业学院机电工程学院导论课程考核方式，由课程论文与科技作品中的工作总结两部分组成，形式不僵化，了解学生对专业认识程度的同时，帮助学生初步建立良好的科学工作态度，在不唯分数论的前提下激发学生的专业兴趣，使学生将更多的精力投入建立相应的知识体系，投入对专业的理解和对四年学习的规划。

7 结语

专业导论课对很多新生来说是专业学习前的启蒙课程，是大学四年学习以及将来职业规划的基础，具有重要作用。经过入学教育，专业介绍、理论和实践课组成的专业导论课教学，以及科技小项目在内的引领，使新生竖立了正确的大学学习生活态度，建立了学业规划，初步建立了专业知识体系，了解了课程先后衔接关系，对测控技术与仪器专业的来源及发展前景也有了专业认识，了解了一定的专业内涵。专业导论课为新生未来四年的学习提供了规划意见，提出了建立学习目标以及继续深造的建议，也解答了学生对未来就业职位的困惑。

参考文献

[1]施昕昕，黄家才.跨专业选修课“机器人学导论”课程建设与实践[J].科教文汇，2018(12)：68-70.

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[3]鄢泰宁.为新生开设专业概论课有助于激发学生的学习热情[J].中国地质教育，2008(2)76-77.

[4]刘光明，于斐，周雅，等.大学低年级课程中开设专业导论课的探索[J].高教论坛，2007(1)：37-39.

美术专业平面设计论文范文第3篇

[摘           要]  中职教育作为国家区别于普通高中和全日制大学，培养国家需要人才的另一种教育方式，在教育形式和授课内容上有着一定的差异性和特殊性，中职教育课程开展过程中，着重培养学生的专业知识和实践技能。现代中职教育体系对美术专业色彩课程教学应当摒除传统教学理念，采用灵活多样的教学方法。在教学活动开展过程中，不断尝试和运用新的教学模式和理论来促进中职美术专业色彩课程教学。教育学界对美术课堂教学有效性重视不断提高，改良现有美术课程的呼声越来越大。对此，中职美术教师作为一线教职员工，应当深入开展实践活动，推动美术专业色彩课程不断创新和完善。以中职单招美术专业色彩课作业有效性作为研究对象，目的是提高中职美术教育中教学的趣味性和丰富性，从而促进中职学生综合素养全面提升。解决当前色彩教学问题和不足，并进一步提出解决问题的有效策略，从而丰富和发展教学理论。

[关    键   词]  中职单招;色彩课;有效性研究

美术课程作为一种艺术思想与绘画技能综合的学科，与其他学科在教学上有着本质差异性，绘画与美术核心在于色彩的搭配与研究。在色彩课程作业有效性研究上，教师必须开创性地进行色彩的教学和引导学生对色彩之间美的欣赏和差异性理解，进而解析和阐述蕴含于各种绘画作品中的色彩艺术美，推动美术专业色彩课程的创新需要调整教学理念，将当前学生教学需要与该领域先进教学理念同实际色彩课程相结合，进而达到全面提升学生美术综合素养的目的。

一、中职美术教育中色彩教学的重要性

传统中等职业学校教学活动开展过程中，美术学科大多被划分为素质课范畴与选修课行列，这体现教学思想上并没有予以美术课程一定重视。随着社会经济不断发展，物质生活水平不断提高，人们对美的欣赏和追求也在不断提升，中职美术教育中色彩教学研究必须加大课程开展力度、创新课程开展模式、丰富课程开展内容。原有的对美术课程教学核心思想观念进行转变和提升，应对这种色彩教学缺失，在未来美术课程中应当开展核心理念引导与技能的培养，学生对理论学习不够充分，从而导致学生理论学习与实践探究二者难以有效结合，使学生在自主学习过程中存在一定障碍，并且学生群体中对色彩重视程度同样缺乏。这一问题的重要解决方式便是加强中职美术课程中对色彩教学的深入研究，对色彩的学习是整个美术课程学习的一个重要途径和首要方法。

加强色彩教学有利于中职院校其他专业的教学活动开展。绝大部分的中等职业院校所开展热门专业都是计算机专业以及与计算机相关的动漫和游戏制作专业，在这些专业的学习过程中，对动画的学习、网页的制作、场景的设计、角色的塑造都具有很强的基础要求，以上课程学习都需要教师引导和传授学生基本专业知识技能同时掌握，讲解色彩认知，这样才能进一步推动该专业学习深入，从而产生出好的设计作品与方案。对于中职学生而言，色彩课程学习对各门课程开展都有着重要意义，是整个中职教育学习过程中不可或缺的一个重要环节。

二、中职美术教育中色彩教学存在的问题

（一）课程开展过于形式化

现今中职美术教育色彩课程开展有着严重形式化问题，课程开展并不是为了求真务实实现教育学生色彩理解和艺术鉴赏能力，仅仅是为了完成规定授课内容与教育部门制定的授课要求。具体来看，课程开展过程中教师对色彩的讲解与阐述并不具备启发性和引导性，对于绝大部分的艺术作品，介绍过程中并没有详细的讲解色彩，灵活运用构图、绘画所带来的艺术性创意，从而难以达到学生色彩学习自主性和启发性的目的。教育中色彩教程的开展，应当是以为学生创造一种宽阔的想象空间与完善的创新基础为重要核心。经过调查研究和实际了解知道，绝大多数中职美术教育课程开展都存在着流于表面、课程僵化等问题，对此让绝大多数教师在授课讲解时，对色彩的理论理解和实际应用分析，二者不能恰当地结合，从而在本质上约束了学生对色彩的认知。学生难以形成对美的鉴赏和艺术的思考，达不到国家对培养提高學生色彩、综合运用能力和艺术综合素养的要求。

（二）教师教学理念落后

互联网技术的发展与现代信息技术不断推进演化，促进着各个行业的不断变革与创新，对于教育领域而言，多媒体技术广泛运用已不再是一件新鲜事情。在中职教育活动开展过程中，对于新技术使用和新思想学习，应当是走在整个教育活动开展最前面。色彩课程的开展，可以灵活运用当前各种绘画软件，通过海量的互联网资源提供教学便利，为学生色彩课程学习创造良好环境和氛围。这种信息技术与互联网技术的利用，不仅可以提高整个课程开展的学习效率，也可以全面拓宽学生思维与教学空间，让色彩课程开展学习理解，不仅仅局限于小小教室，而把眼光和思维放大到整个社会环境当中。当前中职美术色彩课程开展存在着明显落后，对互联网的应用与多媒体的技术开展十分滞后。多数教师因为传统教学观念和教学经验，对先进互联网技术和多媒体技术有着情绪上的抵触，从而难以对课程创新有着良好的开展。就导致了美术课程色彩教学依然处于传统方法，让上课变得单调乏味、让理论知识变得陈旧、让学习模式变得毫无新意。从宏观上来看，这种传统的教师讲解、学生记录的授课方式，早已不能满足学生对色彩课程知识学习的需要，应当进行变革和创新。传统的授课模式是制约和阻碍现阶段学生综合素养提升的重要因素，也违背了教育部制定的现代学生教育要求。

三、中职美术教育中色彩教学的策略

（一）构建多元化教学体系

现代教育体系区别于传统的教育模式，最大突破在于打破了单一教育方式，而推进多元化教育思想，构建多元化教育模式，重点在于把握学生在学习过程中应具备的自主能力和创新能力。在中职美术课程色彩教学活动开展中，教师应当树立多元化的教学理念，应对色彩教育学设计出不同教育方式和上课内容，从不同的维度、不同的角度与结构对色彩进行丰富的分析，达到培养与提高学生学习过程中自主能力的目的。最大的目的便在于将理论与实践二者有机结合，引导学生通过色彩的搭配与掌握进行美术的鉴赏和自我感情表达。

（二）要树立全新的教学理念

中职教育活动开展中，美术课程色彩教程学习对现代化教学手段的运用仍不够成熟，多媒体使用与互联网技术仍不能广泛运用在整个教学活动中，对此中职美术教育应当树立全新的教学理念和教学模式，把新技术与新思维深入地进行贯彻和落实，让传统教学理念和现代的教学手段进行深入对接和有效融合。多媒体技术的主动性、直观性与教师讲解的逻辑性、思辨性进行灵活搭配，让实际教学课堂开展对色彩构成的阐述，更加直观生动地演示在学生的视觉捕捉过程中。达到加深学生对色彩的理解和认知，课堂教学内容大量地引进国内外先进的作品，从艺术家的色彩搭配中深化学生对美术鉴赏能力与色彩搭配的敏感，从而在整个鉴赏过程中达到理论与实际结合的目的。

（三）教师要尊重学生的主体性

发挥学生在教学过程中的主体能动作用，有效调动学生课堂参与性和学习主动性。比如，在实际教学中，笔者经常开展小组合作学习活动，为学生设定相关主题，然后进行色彩课件制作比赛。如此一来，不仅可以有效提高学生计算机操作能力，而且还可以有效培养学生团队合作意识，加强教学的趣味性、新颖性和形象性。

（四）营造趣味性的美术情境，激发美术潜能

应试教育多年以来一直主导教育界，其陈旧的教学思想、教学模式，已经根植于教师和学生的心中，想要彻底摆脱不是一朝一夕就能达成的，而中职学生在初中阶段并没有很好地接触美术教育，所以美术知识知之甚少，而美术潜能更是无从谈起。

（五）创新性地采用多样化的教学方法，丰富学生的美术视野

实施多样化的教学方法，是目前新课标所提倡的教学方式，因为只有在多样化的教学方法中，学生的思维才能得到開拓，想象空间才能得到最大程度地挖掘，而学习学科知识的视野也就自然而然地得到开发。所以中职美术教师要根据当前的教育教学形势，开展不同的教学方法，具体的主要有以下三种：第一种，以语言传递信息为主，包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法等;第二种，以直接感知为主的方法，包括演示法、参观法等;第三种，以实际练为主的方法，包括练习法、实验法、实习作业法。中职美术专业课在教学中以实际训练法、演示法为主，不同于普通中学的讲授法和欣赏法，主要培训学生的动手能力和实操能力。

参考文献：

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[4]燕静雅.中职学前教育专业美术课剪纸教学探讨[A].重庆市鼎耘文化传播有限公司.2020年教育信息化与教育技术创新学术论坛（重庆会场）论文集[C].重庆市鼎耘文化传播有限公司，2020.

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[6]涂淑珍.浅析中职美术教学中如何培养学生的创新能力[J].明日风尚，2020（6）：83，85.

◎编辑 王亚青

美术专业平面设计论文范文第4篇

一、巧设情境之美

课堂情境是对师生双方的一种刺激模式。创设良好的课堂情境是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过营造适宜的课堂环境氛围和创设特定的教学情境，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到深入理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。在课堂教学中，精心创设适宜的教学情境，可以使学生自然地进入角色，体验情境，从而唤起学习兴趣，激励积极思维、主动学习的欲望，有意、无意间感受情境之美。

1.巧设课堂环境，营造教学氛围。

浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，在生活中我们常常会有这种体验，当你去医院看病的时候，医院内特有的医药气味，医疗器械的撞击声音，医院、护士们的白大褂，以及人们的面部表情，都会使你有种莫名其妙的紧张和不安。这是什么原因呢?道理很简单，特定的环境会强烈刺激人的心理，感染人的情绪，使人产生很想做这件事的欲望和动力。因此，我在美术教学时注意对教学环境的布置。

2.巧设教学情境，提高教学效率。

一堂美术课是一首优美的童话诗、一首悠扬的音乐，还是一个动人的故事，都是老师创设的情境。在美术课堂教学中，创设优美的教学情境，可以激发学生的学习热情，帮助解决教学重点、难点，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练。所以，我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计情境，达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、音乐情境、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。

二、追求语言之美

语言是人们传达信息和情感交流的主要工具。一段优美生动的语言，可以把人带进梦一般的迷人境界，一段中肯鼓励的语言，可以增强人无限的动力。在课堂教学中，语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的语言直接影响着教学效果。事实证明，教师美的语言能使学生“耳醉其言、心醉其情”，像磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学之中。因此，我在美术课堂教学中，注意不断锤炼自己的语言，追求语言的“精”与“情”。

1.追求语言的“精”。

语言的“精”是指语言逻辑严谨，简洁明了。墨子曾对他的学生子禽说：“多余的废话就像池塘的蛙声，树上的蝉鸣一样，人们或者不理会它，或者讨厌它，而雄鸡啼晓，寥寥几声，能引人注意。”在教学中，我力求用较少的话说明更多的问题。

2.追求语言的“情”。

语言的“情”是指语言生动形象，富有情趣。“情动于中而形于言”。教师的语言充满激情，具有优美的节奏感，富有感情色彩，能使学生感到亲切、兴奋，从而吸引学生专心听课，聚精会神地理解问题，全神贯注地回答问题，达到以情动人、以情感人的效果。另外，教师语言的“情”还体现在课堂教学中，教师对学生的表扬、鼓励、肯定上，老师表扬、鼓励的话是学生前进的不竭动力，也是教学最有效的方法。我在教学中正努力尝试着，设计生动有趣的语言，运用巧妙的表扬或鼓励的语言，达到“以情动人”的目的。此外，我在课堂教学中常用无声的语言体态语，表情达意。一方面，注意教态和蔼可亲、举止适度、衣着得体等，让学生感觉亲切。另一方面，用体态语拉近与学生之间的距离，为语言增强生动感。用一个眼神、一个微笑、一个比划来增进彼此间的交流，这也可以算做是一种无声的美。

三、展现创造之美

创造是人类独有的表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性和主观的目的性相统一，从而按照意愿和需要，改变世界的活动。因此，创造是人类生存和发展的重要手段。近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入目标体系中，这在美术教育中的体现尤其明显，而现在，培养学生的创造精神和创造才能已经成为美术教学的一项重要任务。因此，我在美术教学中把培养学生的创造意识、创造力落实到每一堂课，并通过三个步骤来实行。

1.激发创造的兴趣。

兴趣是学生获得知识、掌握技能的推动力，也是创造的基础。日本一位儿童教育家说得好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”我在教学中，根据课的内容、学生的特点，采用游戏、音乐、故事来激发学生创造的兴趣。

2.启发创造性思维。

创造性思维的显著特点是思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展多方面、多角度的思维操作，以求更好地发展创造性思维。

创造性思维的训练方法很多，有时我通过“一题多画，一画多变”等形式，训练学生的创造性思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异，从而提高创造性思维能力。

3.发挥创造力，实现创造。

学生的创造过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的气氛将有助于学生更好地创造。我在课堂中，注意给学生自由创作的空间，学生们在这样的氛围中情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，尽情发挥创造力。我则在教室中巡视，对创作有困难的学生及时点拨;对富有创新意识的学生加以表扬;对有进步的学生进行鼓励。这样的创作过程，学生不但注意力集中，而且创作效果很好。

激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在这种情境中学习的过程是喜欢创造、学会创造和实现创造的过程。当学生在这一过程中感受到快乐、体验到成功时，那么创造之美就得以实现。

五、运用演示之美创设情境

美术这一视觉艺术的特性进一步凸显了媒体在教学中的重要地位。梅洛庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的御用带来知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化地表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性、多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大纲，围绕重、难点，多层面地精心选择使用媒体，更好地为课堂教学服务，也显示出课堂教学中的运用演示之美。

在教学中，媒体的使用要强调发挥学生的主体作用，使用中要给学生充分的思考时间，增加学生参与使用媒体机会，这样可以收到更好的教学效果。当然，媒体在教学使用时，教师除了使用熟练外，关键在于运用适当，千万不可滥用。如果媒体的作用纯粹是为用而用，将难以体现演示之美。所以，我们在教学媒体的使用方面，应慎重考虑、精心安排，用在刀刃上。

当前，各个学校都在如火如荼地进行课堂教学改革，以提高课堂教学质量，实现学生全面素质的提高。对于美术课的教学改革，我觉得在探索教学新模式，寻找教学新方法的基础上，不妨再从课堂教学的艺术性方面做些思考，下些工夫，达到优化课堂教学、提高教学质量的目的。

美术专业平面设计论文范文第5篇

[关 键 词] 学前教育专业;美术教育;民间美术

[中图分類号] G712 [文献标志码] A [

民间美术在学前教育专业中的应用，具有十分重要的地位与作用。当前我们国家对幼儿教育这一方面不够重视，专业对口的老师少之又少，一些幼儿园有很多没有接受过专业教育的老师，更不要说接受过专业美术教育的老师。这对我们国家的学前教育有很重大的影响。所以要提高进行学前教育老师的整体素质。

一、民间美术应用在学前教育中的意义

在教育改革新观念中，德、智、体、美、劳都非常重要，而美的教育与艺术教育息息相关。学生能够在接受教育的同时，得到德、智、体、美、劳的全面发展。而美术教育也包括了民间美术，民间美术被大众所欢迎，流传至今，如一些雕塑、书法、绘画等。

(一)能够培养爱国主义思想

中华各地的民间美术艺术，都是中华民族的瑰宝。民间艺术融合了劳动人民的智慧，是伟大的劳动人民在劳动中创造出来的，是中华民族引以傲的艺术，如果在学前教育中引入一些民间艺术，把这些民间艺术与美术教育融合在一起，让幼儿在学习的过程中，能感受到中华民族优秀的文化，感受到劳动人民的伟大，就能从小培养幼儿的爱国意识。

(二)发展地方文化特色

我们国家每个民族、每个地区，都有自己独特的民间艺术，都是当地优秀的文化成果。民族文化职中包含着地域文化，各具特色的地方文化才组成了民族文化，越是民族的越是世界的。现在崇洋媚外的现象十分严重，有些人知道其他国家的民族特色，却不知道自己国家的民族特色，如果把民间美术融合到学前教育的美术教育当中，就能让幼儿了解个地方不同的文化，让儿童更加热爱自己的家乡。

(三)对美的教育

把民间美术引进学前教育美术教育中，就是对学前儿童进行美的教育，因为当代教育，就是为了培养出德、智、體、美、劳全面发展的人。因为教育培养的方面并不一样，例如心理教育、健康教育、道德教育，所以把民间美术引进美术教育中，不仅能够提高学生对美的鉴赏能力，还能够提高审美能力。

二、应用实践

(一)民间的绘画、书法

在学前教育到美术教学当中如果要引用民间的美术，那么民间的绘画和书法，对儿童教育来说是非常重要的，如儿童画。而民间的书法，在中国有着悠久的历史，见证了文化的发展，还是世界非物质文化遗产之一。在学前教育中引进书法教育，不仅能够把民族的文化艺术传承发扬，还能培养学生的爱国热情，书法和绘画教育是很有必要的。

(二)民间的剪纸和折纸

民间的折纸和剪纸是传统文化传统形式之一，是非常重要的民间美术文化。剪纸产生历史非常悠久，而且十分普遍。作为工艺品，在汉朝唐朝的时期，就开始应用。当时，民间百姓中出现了非常流行的“方胜”，这个就是剪成的饰品，这也是剪纸的雏形。随着时代的不断发展，剪纸逐渐出现，每到过年过节的时候，妇女、儿童都会用剪刀把红色的纸，剪成各种各样的形状，如花鸟、动物、人像，并贴在窗户上，又称窗花。每个地方的剪法不同，南北方不同。南方含蓄自然，北方粗犷大气，形成不同的流派，有不同的地方特色。可以将剪纸利用在学前教育中，如老师会给表现好的学生发小红花，以此鼓励，而这小红花就是剪出来的。剪纸能够让儿童了解不同的地方特色，锻炼动手能力。而折纸，从古代开始就受儿童欢迎。在学前教育美术专业中，老师可以教给学生叠千纸鹤、兔子等。

(三)民间的沙画、雕塑、刺绣

近些年来，掀起了一个沙画的民间浪潮，被很多表演艺人所使用。还有一些雕塑文化也正在兴起。而民间的刺绣，作为传统的文化之一，有非常悠久的历史。并且还根据不同的地方特色，分成了不同的流派。还应用到不同的行业当中，例如现在的衣服、被子上有很多刺绣的样式，把这些文化引入学前教育当中，不仅培养了学生的兴趣爱好，还能培养学生对美的感受，能够把这些传统文化、传统的民间美术传承下去。

总之，民间美术是各个地方的文化特色，是中华民族的文化表现，把民间美术引入学前教育当中，不仅能够提高学生的动手能力，激发对美术的学习兴趣，还可以在这个过程中提高学生对美的认识，提高审美能力。而这些民间美术，也是民族文化的表现形式，让学生了解各个地方的特色，增强对中华民族的爱国情感，发展中华民族的民间美术。

参考文献：

[德]席勒.美育书简[M].徐恒醇，译.北京：中国文联出版公司，1984：90.

美术专业平面设计论文范文第6篇

[摘 要]素描是一切造型艺术的基础，也是一门极具个性化的学科。高中素描教学是高等美术教育的基础，高中美术班的素描教学不同于文化课，其作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。

[关键词]高中；专业美术；素描教学

一、高中专业美术素描教学中的常见问题

1.形不准。形不准是大部分学生的问题，也是最常见的问题。其实，形不准牵扯了许多绘画的基本常识——构图、比例、透视。提到构图，比如在我们实际观察睁物时，首先要注意到这一组件物从整体上给我们感觉是一个什么样的形状，这种形状由几个物体共向组成了一个大致什么样的图形。

2.深入刻画问题。还有部分学生不会深入刻画，不知如何深入刻画，总觉得自己画好了，比如在画人物时我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去。

3.时间安排。有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。

二、素描教学中常见问题的解决办法

1.树立“观察分析”的观念。在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现，“眼”就是对事物的观察能力，“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。

2.坚持“先整体——后局部——再整体”的绘画原则。在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体——后局部——再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。

3.坚持因材施教。教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。

责任编辑 王凌燕