民间美术环境艺术论文范文

民间美术环境艺术论文范文第1篇

摘要 本文基于民间美术和现代艺术设计的基本特征和现状分析，深入探究民间美术在传统艺术领域中的文化根源，解读其对现代艺术设计发展的学术意义与理论贡献，构建二者之间的参照关系。以此为依据，探讨本土民间美术在现代艺术设计中的应用与实践等相关问题。

关键词：民间美术 艺术设计 参照效应 实践

一 引言

1 民间美术的基本解读

民间美术是大众艺术与民俗文化相融合的一种形态体现，这种艺术内涵形成于广大人民群众漫长的历史进程和日常的普通生活。笔者认为，民间美术艺术的发展离不开民俗生活的培育和影响，民俗生活当中的每一个细节均可能对民间美术艺术的发育产生紧密的联系和结合。民间美术艺术不仅具有较高的艺术价值、文化价值、民族价值、民俗价值，同时还有哲学的、宗教的、社会的、历史的、政治的和经济的价值。中国民间美术以其绚丽多姿的形态表现、淳朴自然的思想绽放，成为本土传统艺术文化的典型代表。它不同于一般意义上的纯美术，广泛的来源性使其艺术魅力和生命力得以长期的保持和发扬。毫无疑问，民间美术艺术是一种来自广泛社会阶层尤其是来自于广大劳动人民的大众化的艺术，民间美术的创造者是广大劳动人民，所以民间美术是植根于民众的纯朴艺术。同时，民间美术从总体上而言属于实用型的艺术，其具有较为显著的实践性特征，所以民间美术核心理念及其艺术风格的一个极为突出的特征就是现实主义色彩浓厚。

2 中国现代艺术设计的发展现状

世界现代艺术发展之路始于1880年以后，出于对自身成长环境的审视和对社会角色的担当，人类逐步认识到自己已经进入到了现代社会。在宏伟的历史进程和丰富的生活元素积累下，人类开始发现艺术其实就是一面反映社会进步的镜子，是这个世界的真实写照。同时，社会也赋予了艺术自身伟大的历史使命，把它看成促进人类社会发展进步的必要手段。可以这么说，当代高度发展的社会和艺术的传承、文化的延续密切关联，文化艺术的创新精神对现代社会的发展功不可没。同时，现代艺术是人类生活的具体环境和人们的生产劳动实践过程中逐步发展起来的。21世纪是全球化的时代，世界各国之间的联系越发紧密，各国之间的交流合作更加重要，在此全球化时代背景下，现代的艺术设计需要站在全球化的视野下来进行审视，更好地发挥现代文明和文化艺术发展之间相互促进的功能作用。我国现代艺术设计起步较晚，20世纪六七十年代是西方工业文明发展的黄金时期。当时我国对于艺术设计的概念并不明确，主要以模仿国外的设计思想为主，还处于盲目崇洋的阶段。如今，虽然国内艺术设计发展迅猛，产业化市场化逐步成熟，但是依旧无法完全体现中国特色。现代艺术设计的发展离不开艺术设计者的创新思维和创新实践，通过创新使现代艺术和我国当前的社会背景、文化背景、经济背景相适应，向全世界展现具有中国文化特色的现代艺术设计元素标志，体现大国崛起的豪情逸致，所以现代艺术设计者们任重而道远。

二 民间美术对现代艺术设计的参照效应

从本质上进行深入分析会发现，民间美术对现代艺术设计之间具有某种继承和发扬、纯粹和理性的参照效应。追根溯源，民间美术是传统艺术的具体体现，它在长期的发展中始终保持着艺术创作原本所追求的素雅与质朴。同时，随着人类社会的不断进步，民间美术逐步展现出它根植于大众生活和劳动的亲和力，实用美术的理念开始逐步得到发扬。当今天的人们开始重新审视传统文化与艺术气息，关注如何将传统民间美术的艺术符号付诸于现代审美设计思想时，民间美术与现代艺术设计的参照效应便产生了。

民间美术起源于千百年前的中华大地，经历长久的积淀，其广泛性和普及性不言而喻。普遍开展的民俗活动，其中许多表现手法逐渐盛行。而在现代设计活动中，利用抽象的视觉元素对某种具体事务进行表现，使现代设计更具说服力，这种做法同样是非常普遍。其实在其他艺术设计领域中，传统技法与现代设计的一脉相承也是比比皆是。

1 民间美术的文化根源

生活在热土上的广大劳动人民群众是民间美术的真正创作主体，民间美术实际上就是劳动者的淳朴之分和物化之美的结晶和产物，为此，民间美术源自生活、源自劳动人民、源自广阔的社会天地。劳动人民不但成就了自己的历史，也缔造了回荡其中珍贵无价的人生智慧和思想财富。民间文化是在富饶广阔的土地上培育而成的，其具有强大的生命力。每个民族都有自己特异的艺术和文化根源，正是因为本土艺术文化源远流长，根深蒂固，于是便造就了我国艺术之泉流淌不息，艺术之花枝繁叶茂。中华艺术为我们呈现了丰富多彩、博大精深的思想内涵。如今，民间美术在人们所热衷的文化溯源、文化寻根的过程当中受到了瞩目，从而让人们越发重视对民间美术的研究探索，让民间美术散发出更加光彩照人的艺术魅力，对现代艺术家创作产生强大的激发和感召力量，对艺术创作者产生了十分重要的影响力，有益于塑造和培养艺术家的意趣、灵感。这些实际上是有其必然性的，因为我国的民间美术是在广袤土地上发育出来的，是通过广大劳动人民共同创造的，是中华民族不可分割的重要组成部分，必然影响当今的艺术创作者，同时也必然继续对今后的艺术创作者产生重大影响。

2 中国现代艺术发展过程中民间美术的理论贡献

中国幅员辽阔，民族众多，源于民间的美术资源无疑为现代艺术设计提供了丰硕的创作素材。民间美术在中华大地具有广泛的分布，深入广大民众生活的角落，并且世代传递，延续不绝。我国现代艺术设计必须本着向民俗艺术致敬的态度，将传统民间美术为重要的素材汲取源泉，深刻领悟民间美术的精髓，将传统民俗美术风格与现代设计思潮融汇贯通，这样才能创造出独具匠心，别具审美的中国特色原创设计佳作。

我国现代美术尤其是现代民间美术的发展具有良好的扎根于民间、扎根于民众、扎根于社会现实的传统。早在抗日战争时期以及解放战争时期，我国艺术家就充分吸取了民间养分，转变自己的美术艺术风格，使自己的美术作品能够和当地劳动人们紧密结合，为社会大众所欢迎。当然，由于受到当时历史条件的限制，当时对民间美术艺术的是无法做到全面客观的研究的。民间美术更为广阔的领域和它的文化价值亦尚未被美术家们所关注。到1980年代，学习和研究民间美术已经成为一种热潮。由于西方现代思想文化与艺术与中国传统文化不断产生碰撞，我国在对外开放的过程中，对于我国传统的文化不断进行了一些审视，之后，人们发现“只有民族的才是世界的”，包括传统美术的对外开放固然重要，但是我们最为重要的还是要充分挖掘和整理民间美术，保留和更好地发扬艺术传统，自此，我国又重新进入到民族民间美术文化地位的恢复时期，民间美术的地位得到了加强，兴起了研究民间美术的热潮。

三 民间美术在现代艺术设计中的实践性研究

1 民间美术精神内涵在设计创意中的运用

民间美术一个十分重要的基本主体内容是祈福、驱邪、繁衍。同时民间美术的创作理念为“大、活、满、美”。所谓大，也就是追求个体的硕大；所谓活，也就是追求生存；所谓满，也就是追求数量；所谓美，也就是追求感官上的舒适。民间美术创作理念得到了不少人的赞同，并且现代设计也借鉴了民间美术的创作理念，在现代设计的过程中“取其形、延其意、传其神”。

2 民间美术吉祥图案在图形设计中的运用

吉祥图案是民间美术的重要内容，民间美术的吉祥图案包括了人物和动植物，同时还包括了各类抽象的图案，大多数是通过表号、谐音、寓意和象征等手法表现出福、禄、寿、囍、财等吉祥的寓意。民间美术作品想象力丰富，以抽象、再造想象、夸张、异形同构等装饰的手法，表现出了人们完整、平稳、对称、圆满等装饰的美感，民间美术作品为我们留下了许多经典的符号，例如：“鲤鱼跳龙门”象征了人的功成名就；“连年有鱼”象征了富裕；“莲花生子”象征了生殖和繁衍，等等。民间美术的造型元素主要体现在以下两个方面。第一，形体较为夸张且讲究装饰性。民间美术作品是为广大劳动人民服务的，所以在形态的构造上普遍迎合了社会大众的口味，多使用夸张的手法，体现出质朴、不加修饰的特点。第二，民间美术造型元素更加突出自由想象，空间布局。民间美术的创作源于老百姓的日常生产生活，具有很高自由度，能够自然地流露出质朴的情感体验，民间美术许多组并不一定依赖于特定事物的客观现实性，而是在创作的过程中充分发挥创作者的想象力、创造力，将现实当中人们所渴望的各种美好的事物均纳入到民间美术作品当中，表达了对美好生活的向往。

民间美术是现代设计的灵感源泉，能够为现代设计带来意想不到的良好效果，通过借鉴民间美术当中的吉祥图案，能够产生许多新颖而又独特的良好艺术效果，充分体现产品的文化内涵和民俗特征。当然，现代设计对民间美术的“借鉴”绝不是简单的抄袭，而是要在民间美术图案的基础上充分发挥设计者的想象力和创造力，创作出民间和现代交融的时代性作品。

3 民间美术字符画在文字设计中的运用

我国的汉字具有丰富的寓意、想象力甚至哲理，汉字实际上也是一种具有概括性的抽象了的图形。汉字通过会意、象形、形声、假借、专注等基本原理，从而使汉字具有了较强的创意和创造力。民间美术对于汉字进行了相应的加工再造，形成了具有独创性的符号形式。汉字的图画所体现出来的文字图形化的理念以及在创作当中断笔、连笔、公用笔画等造字的手法对于我们今天的文字设计之间实际上还是存在很多共同之处的。民间美术字的创作手法，为我们今天进行文字设计扩宽了设计的思路。

4 民间美术色彩在色彩设计中的运用

由于民间美术源自民间、源自劳动人民，所以民间美术是有着深厚的人文基础的，民间美术色彩具有自然而又平淡的意境，十分讲究朴素和幽深。现代设计当中色彩的运用当中，适当借鉴民间美术色彩，从而使现代设计融合当下设计理念和民间本土传统色彩，两者之间达到一种相辅相成的状态。民间美术的色彩具有丰富的象征寓意，青赤黄白黑分别代表了金木水火土、东南西北中等，并且在此基础上延伸出了许多更为丰富多彩的寓意。在现代设计色彩运用的过程中借鉴民间美术的用色，能够带来更强的视觉冲击力，同时让现代设计和传统民间美术结合起来，让现代设计的用色寄托一定寓意。与此同时，民间美术具有显著的地区性差异，不同地方的民间美术的用色具有不同风格。通过在现代设计中运用不同地域的色彩元素，可以强化不同地域的民俗特征。我国传统绘画色彩结构当中，红、黄、蓝或红、绿、蓝的色相是最基本的对比，经过艺术家改变它们之间面积的分布，用黑白线条进行间隔之后，这些纯度非常高的颜色就可以获得由最明确的色相所组成的稳定而统一的色彩布局，色彩效果总体上和谐、统一、整体性强。

四 结语

民间美术是我国民间艺术的重要方面，民间美术所具有的自由、浪漫、生动、鲜明和意趣盎然的艺术形式，代表了我国传统民间文化的典型特征。民间美术能够通过特有的艺术形式传递民众的情感诉求，我国丰富的民间美术资源和理念，是我国现代艺术设计的宝贵财富，不仅能够为现代艺术设计提供丰富的营养，也为我国高水平艺术设计人才培养打下了坚实的基础，同时对推动当今世界艺术设计多元化持续健康发展给予了意义非凡的启示。在今后的艺术设计发展过程中，需要重点关注民间美术资源的保护与传承，将传统与现代完美结合，打造无愧于伟大时代的中国特色现代化设计风格。

注：本文系陕西省教育厅科研计划项目，编号：2013JK

0484。

参考文献：

[1] 雷红薇：《新农村传统艺术文化教育传播的思考》，《艺术教育》，2007年第4期。

[2] 刘波：《中国民间艺术大辞典》，农村读物出版社，1990年版。

[3] 王毅：《中国民间艺术论》，山西教育出版社，2000年版。

[4] 杨学芹、安琪：《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1994年版。

[5] 钱紫奋：《中国民间美术的美学观念》，上海工艺美术出版社，1998年版。

作者简介：赵敏婷，女，1981—，陕西凤翔人，硕士，讲师，研究方向：设计艺术学，工作单位：陕西科技大学设计与艺术学院。

民间美术环境艺术论文范文第2篇

[摘 要] “民间图形”既是生活的语言,又是艺术的语言。分析民间图形创作者的审美心理和审美理想，给我们的启示为：一是形式的借鉴;二是创新的研究，创新是民间图形创作方法和设计思维的集中体现。

[关键词] 民间图形 现代审美 情感 传承 创新

一、民间图形的艺术精神

图腾及图腾崇拜作为一种特殊的文化现象，体现了人类思维发展过程中某些初始阶段的特征，原始先民们正是乞求幻想借助这种具有生命和神灵性质的图腾力量，去征服和抑制自然界给人类带来的威胁。图腾是氏族群体共同的生命象征和保护神灵，生物及无生物一旦被选作图腾，即体现该物像对一特定群体或个人的价值意义，尤其是精神福祉方面的信赖或寄托。“虎”是先民崇拜的图腾，秦《阳陵铜虎符》是皇帝调发军队、人事更替的凭证。

作为人类早期精神产品的图腾艺术，对后世的民族、民间图形传统的形成具有深远的影响。在图腾艺术中，图形的造型特征一方面反映了客观自然的生命属性，同时也是人类心灵感知的显现和信仰观念的象征。

驱邪纳吉是原始占卜的巫术文化和信仰文化的核心。在民间图形中时常有原始信仰的表现痕迹，但往往已蜕变为一种禳灾辟邪、乞求吉祥的程式化的象征形式。求生求吉的心理，早在原始氏族人的巫术意识中已经产生。在民间的生存意识中可以说万事皆求吉，生命意义一旦开始，保佑其平安健康、富裕、喜庆就成为人们追求的目标，喜庆吉祥、福寿平安是中国民间永恒的希望。在精神意义上诸多的心理满足，正是通过驱邪纳吉的文化内涵在起作用。

以《周易》、阴阳五行学说为基础形式的中国古代哲学观念，不仅决定了民间文化的思维方式，也深刻影响了民间生存群体古老朴素的生命观和情感方式。如在民间的吉祥艺术“三多”的文化内涵中，其多子的观念表现得十分普遍而又强烈。多子方可多福，福多自然长寿，在中国漫长的封建农耕文化中，多子的愿望是婚姻、家庭延续以及生存十分重要的目的，这正是古老生殖崇拜文化的反映。“二龙戏珠”的造型非常多见，其意为两龙相交，这种观念是生命之神的崇拜。在传统纹样中的双龙、双蛇、双鱼相交，这些都是图腾之神、祖先之神、生命之神。民间美术图形也正是围绕着这个基本的生命主题，发展形成自己独特的文化内涵和艺术形式。

二、民间图形的现代审美意蕴

“民间图形”这种语言既是生活的语言，又是艺术的语言，更是情感的语言。物化在生活造物中的情与美，是劳

动者与造物之间，使用者与物品之间，使用者与创造者之间相互联系的纽带，心灵沟通的桥梁。离开了劳动者的情感寄托和追求，人们就很难理解那无可比拟的美的形式。民间图形审美中的情感与形式之间存在着一种特定的互为关系，现代美术理论把这种形式常常视为情感的符号，认为艺术本身也是人类情感符号的创造。几乎从所有的民间图形作品里，人们都能发现这其中蕴藏着的情感内容。一般来说，人类情感的表现无非体现在两方面，一是情感的直接流露，诸如语言，人的行为等等；二是持某种情感意念通过一定艺术形式或媒介进行的形象性表达。劳动人民利用了造物活动，并把造物活动本身作为抒发情感的保证，因此，也就决定了民间工艺品的纯真品格。它倾注了劳动者炽烈而纯朴的情感，这种情感很少受到贵族的权势与铜臭的影响，因此在美的创造中自然真挚、毫不做作，经过一代又一代人的再创造，引起了心灵和情感上的共鸣。一件乡土玩具往往使许多老人激动得仿佛又回到了童年的时光，这是因为它勾起了许多甜蜜的回忆，唤醒了人们的童心。久居异乡的海外游子回到故里，看到自己过去穿用的衣服器物，脸颊上往往会闪烁着幸福的泪花，这是因为这些物品早就形象地包容在他日夜思念寻求的“根”的丰富内涵里。端午节龙舟竞渡场面壮观，元宵之夜灯火舞龙万头攒动，是因为民间图形结合着民俗活动，表现了淳朴的乡情民风，使人们感受到了自己创造的力量，沉浸在情与美的高度交融之中。

民间图形造型不仅呈现出神秘、粗犷、质朴、夸张、稚拙、简洁、诙谐；同时也表现出成熟、细腻、直白、写实、庄重等，在民间图形造型的审美现象中，常常会出现相对着的两极审美状态，这种现象又往往容易被人所忽视。夸张是民间图形中最基本、最常用的手段之一，民间图形的造型概括就是大胆取舍；所谓“取”就是提炼出“有意味的形式”并将这种形式夸张，使之特征突出；所谓“舍”，就是省略、弱化与主题无关的形式。质朴是民间图形造型的天然秉赋，亦为民间造型的精髓所在。一般认为，单纯、朴素的形式都是质朴的，像民间蓝印花、单色蜡染、扎染、民间青花瓷、土陶、泥模等等。而有的民间美术并非朴素、单纯，如许多少数民族的挑花、织锦和刺绣，不仅纹样复杂多变，色彩极其丰富，还往往表现着某种历史观念和神话佳话。但是，它给我们的审美感受仍然是质朴的。广义的质朴范畴，应包括心理内涵的质朴和风格主观因素的质朴等。陕北的刺绣挂件、河北蔚县染色剪纸，乃至苗族妇女的精美服饰，它表现出来的精神气质，依然是质朴无华的。强烈的审美境界使人联想起波汹浪涌的大海，宽阔无垠的沙漠，令人心胸开阔、精神振奋，荡气回肠；它是民间图形造型风格的重要表象，在强烈的造型意蕴中，溶入了劳动者对生活的信念和对幸福的憧憬。

三、创新——永恒的主题

首先，是设计理念的创新，没有创新的意识就不可能有思维上的正确方法。从思维上来讲，人的正确思维来源于认识论，而认识上的错误和判断会导致人的大脑不能正确决策。因此，正确的观察和敏锐的洞察力对思维的正确决策起着举足轻重的作用。同时思维上的创新理念就是要有艺术上的喜新厌旧，就是不能停止在过去的基础上，而要在历史的、传统的基础上不断吐故纳新，不断增加新的营养和水分。当然，艺术有传承性，但是传承并不是意味着彻底否定过去，也不是完全照搬，而是要有意识地由表及里，去伪存真，吸取精华，去其糟粕。否则，就有可能陷于思维的误区，对优秀的、精华的艺术视而不见，其观察力就会迟钝，甚至让视觉观察成为盲区，在认识和思维上陷于危机，严重的、错误的思维观念甚至会对民间图形发展造成极大的伤害。

其次，民间图形要从不同的历史、艺术地位和价值去创新。毋庸置疑，不同的民间图形具有极高的艺术价值，且这些民间图形虽同属大的艺术范畴，虽然它们的形式各异，又各有千秋，且每种艺术形式都有独特的艺术风格，但它们都不可争辩地构成艺术链、因为同属艺术的世界，彼此之间有着极其紧密的内在联系，就像生物的多样性、丰富性一样，一个原始大森林所形成的生态，不可能单独由某种物种构成，它的存在和发展，需要其它种群去互生给它营养，才能茁壮成长。它们构成的大群种结构和系统性的生态关系，是物种和谐生长的关系，并使它们相互共赢。因此，民间美术图形就像生物的多样性的生态一样，需要构建和谐的艺术生态，否则，就对民间图形造成负面的环境生态，更何况，民间图形是一种最原始的艺术，它极需要能满足健康生存的条件、环境。这种原发性的艺术，既能给现代艺术提供最有生命力的艺术基因，又能保持艺术所需要的未改变的文化基因。因为在这种变化艺术基因中它包含着艺术创造的动机、目的。无论是人类最初的无分工，到后来的物质与精神文明的分工，民间图形自身都会面临生存发展的硬环境和软环境，只有当这两种环境都对它有利时，才会使民间图形有生存的空间，否则，它就会消失。所不同的生物物种的消失不可能再生，而民间图形它会通过不同形式的传播，将它的艺术形式，特别是艺术精神予以传承、发扬、创新。今天，人们对民间图形的创新和传承，与生物的保护一样，首先是保护最适合这种原生态艺术生存的环境，这样才不至于使民间图形因环境条件的变化而发生变异。

最后，对民间图形的非物质文化遗产的保护，并非为了保护而保护，而是要通过保护去开发、利用。要用原生态的艺术元素、语言、形式，为今天的物质和精神文明服务。也就是说以保护为基本，而开发、利用也只能是这个前提下进行。同时从艺术的角度和层面上讲，传统的、民间的图形有着丰富的文化内涵，别具一格的艺术形式，可以给艺术创作，艺术设计提供创造的时机，并带来艺术上的繁荣和商业上的机遇。无论是设计元素的点、线、面，还是图形表现的艺术手法及其形式感，都会给设计艺术提供前所未有的启示，因为原生态民间图形从深层次上讲它是艺术的根、文化的根，正是它才使今天的艺术和设计有了充足的源源不断的营养，艺术工作者只有不断吸取营养，才会使自己的艺术道路越走越广。20世纪西班牙的三个大师级艺术家，毕加索、马蒂斯、达利都是对民间美术图形情有独钟，其艺术成就与吸收原汁原味的民间图形是成正比的。

民间图形的创新，可以释放出民间图形的最大活力，并从本质上揭示出事物发展的内在规律和艺术原理，即民间图形的发展是螺旋形形态发展的，它不是直线上升的，因为只有创新，民间图形才不会消亡，否则，它就会走到盡头，不能燃起艺术的火焰，从而失去艺术的光芒，正是人类孜孜不倦的追求，永不停止的创造，才能够使民间图形妙笔生花，在艺术闪烁的世界中，不断探索民间图形的奥秘，研究它的艺术灵魂和思想，还民间图形的真面目，这就是美的历程和艺术的真谛。

参考文献:

[1]孙建国:《中国民间美术》.上海画报出版社，2006.1

[2]王连涨:《民间玩具》.湖北美术出版社，2000.3

[3]左汉中:《中国民间美术造型》.湖南美术出版社，1992.4

[4]周旭:《中国民间美术概要》.人民美术出版社，2006.9

民间美术环境艺术论文范文第3篇

【摘要】艺术来源于生活，而我国民间更是蕴藏着巨大的艺术资源。因而在小学的美术教学中加入民间美术元素的话，既能够丰富美术老师教学的方法和形式，提高教学的效率和质量，也能够将美术生动形象地向学生们展现出来，从而激发学生们对美术学习的积极性，提高他们的审美能力。

【关键词】民间美术元素；民间艺术文化；小学美术教学；初级艺术

引言

美术作为一种艺术，对人类的社会的发展有着不可分割的联系，美术更是对生活的一种反映，是人类思想与艺术的结合体，美术的存在对人类社会有着巨大的影响。艺术具有民族性和社会性，因而对美术的教育也应该包括这两个方面，在小学美术的教学中融入民间美术的元素，加强学生们对民间艺术的了解，提高学生的民族自豪感，对我国优秀民族传统文化的传播和发展有着积极的推动作用。

一、在小学美术教学中融入民间美术元素的重要性

（一）通过民间艺术的魅力来提高学生审美能力的提高

民间艺术文化的形成，都是经过世世代代人的生活体验和思想观念而结合产生的，因而民间艺术也是对人们审美观念的一种体现，但是相比于其他类型的艺术，民间艺术又有其与众不同的地方，它所表现出的艺术作品通常都简单明了，通俗易懂。而且民间艺术作品中通常都融入了传统的民俗文化，因而在小学美术的教学中融入民间美术元素，有利于学生加强对民间传统文化的了解。另外，民间传统艺术的发展不局限于任何形式，它表现出的形式常常是多样化的，而且风格迥异，这样的特征与小学生们的思维相一致，因而对小学生审美能力的提高有着积极的作用。

（二）能够促进学生美术多元化发展以及民间美术的传承与弘扬

民间艺术资源作为我国的非物质文化遗产，其具备的历史博大而悠远，它们大多也都存在于民间，因而在小学的美术教学中加入民间美术元素的话，有助于加强学生们对民间艺术的了解，从而能够促进对民间美术的传承与弘扬，此外，小学生正处于对新鲜事物接受能力比较强的阶段，因而在小学美术的教学中，通过民间美术元素的融入，可以让小学生们对自然界有更多的接触，从而能够促进他们美术的多元发发展。

二、民间美术元素应用到小学美术教学中的具体措施

（一）加强学生对民间美术资源的了解与欣赏

经过上百年的发展，民间的传统艺术发展中，留下了许许多多优秀的作品，随着时代的变迁，岁月的洗涤，许多优秀的作品在如今已经变成了经典之作。所以，在小学的美术教学中，美术老师可以通过一些经典的民间艺术作品的带入和讲解，来丰富学生们对美术形式的认识，比如通过对一些民间艺术作品的历史以及作者的讲解，让学生们感受到作品产生的那个时代的气息以及作者在创作作品是所展现出的审美以及中心思想，让学生们清楚地认识到也只有在掌握一定的审美能力以及创造能力之后，才能创作出美的作品。此外，剪纸作为我国民间艺术中一项优秀的传统手艺，其发展的历史较为悠久，而且至今，人们过年的时候还会有贴窗花的习惯，那么就可以将剪纸这门技艺融入到小学美术的教学当中来，在教学的过程中，老师可以先提供一些优秀的剪纸作品来给学生们欣赏，然后可以对学生们进行适当操作上的指导，加深他们对剪纸艺术的了解和掌握。

（二）充分挖掘并利用当地的民间美术资源

将民间美术元素融入到小学美术教学中，不能单单引进一种民间美术元素，应该需要多样化的形式，如果单单让学生了解一种民间资源，那么根本就不利于他们美术多元化的发展，美术教学的效果也会差强人意。因而美术老师应该要加强对各个地方民间艺术资源的了解和掌握，对本地的民间艺术资源多加挖掘，或者是请一些当地比较有名气的美术艺人到学校来进行相关的艺术表演，提高学生们美术学习的积极性和兴趣，此外，也可以在美术课的时间，带领学生们到当地的一些艺术品展览馆去参观和欣赏。这样从视觉、听觉以及实践上去提升学生们对艺术的掌握和了解，进而提高他们的审美能力和创造能力。

（三）引导学生掌握多样化形式的民间美术

从古至今，民间艺术经过了上百年的发展，不论是因为年代转变，还是人事的变迁，民间艺术的发展早已趋向多样化，因而在将民间美术元素融入到小学美术教学中的时候，要注重民间美术内容和形式的多样性，这样才能促进美术教学的创新与进步。就当前小学生对民间艺术的认知情况来看，他们一般都只是了解民间艺术的一点皮毛而已，并没有对民间艺术所蕴涵的知识文化有多少了解，而且了解到的民间美术也只是那些人们平日里耳熟能详的品种，并没有更广泛的认知。那么，对于学校来说，在开展美术教学的时候，要加强学生们对多样化形式的民间美术的了解，在课堂教学的基础上，也可以进行诸如放风筝、贴窗花等实践课。另外，对于本地的民间艺术资源要多加开采，让学生对美术的学习从身边熟悉的资源开始，这样有利于学生对美术学习的积极性和自主性。而且在美术教学的课堂上，向学生展示一些最具代表性的艺术作品并且讲诉作者所展示出来的审美以及思想，加强学生们对艺术创作理念重要性的认识。像一些著名的雕塑或是雕刻等，都是小学美术教学中所应教导的重点内容。

三、结束语

总之，将民间美术元素融入到小学美术的教学中，不单单能够提高学生们的审美能力和创造能力，同时也是对优秀的民间艺术的一种传承和弘扬。所以将丰富多样化的民间艺术融入到小学的美术教育中是积极可取的，也是当前美术教学模式创新的一种必要手段。

参考文献

[1]姚建国.浅论民间美术在美术教育中的应用[J].新课程学习（基础教育）.2009（11）

[2]陈瑞涛.从传统文化的继承来看美术教育的发展[J].科教文汇（下旬刊）.2009（07）

[3]梅玉洁.小学民间美术教学现状分析及策略研究[D].山东师范大学2006

民间美术环境艺术论文范文第4篇

摘要：随着社会的发展和进步，我国素质教育中对传统民间艺术的重视程度也在不断加深。高职院校作为培养应用型综合素质人才的摇篮，更是加大综合素养提升为今后教育改革的目标，其中中国民间美术知识是中华传统文化知识的重要组成部分，也是高职教育中学生美育提升应掌握和学习的重要知识。在高职院校美育教学的发展过程当中，主动将民间美术和现代美育教学联系在一起，使学生了解中国美术的起源与发展脉络与中国民俗的联系，进而了解中国传统文化。本文从民间美术对高职院校美育影响的角度出发，旨在推动和促进高职院校美育教学的发展。

关键词：民间美术;高职院校;美育教育

当下，我国高职院校蓬勃发展，教育改革中尤其注重学生综合素养的提升，而美育教育是综合素养的一部分，我国是一个拥有五千年的历史文明，在历史发展当中涌现出了许多艺术文明;艺术来源于劳动人们长期的探索和实践当中，通过各种形式流传下来。不同地域在社会发展过程当中形成了不同特色的地域艺术文化。民间美术作为艺术表现形式的一种，通过美术的形式表达人们内心对于美好生活的向往和追求。现代社会发展当中严重忽略了传统艺术当中的精神传承，忽略了民间美术的保护，更忽视了民间美术发展所需要的载体。

一、高校美育教育是传承发展民间美术的最佳载体

在现代教育事业的发展当中，人们越来越重视传统民间艺术的传承和发展，因为民间美术是代表着整个中国文化的形成与发展，也是中华文化的根。将传统民间美术融入到高职院校教学当中，发挥高职院校的人才培养、文化传承和发展的作用。传统民间美术在高职院校的发展更需要从更大的社会背景出发，将传统民间美术融入到当下科技发达的现代环境当中，让民族本源文化能够获得可持续发展的空间;发扬传统民间艺术文化独有的优势，尝试探索更适合新时代发展的高职院校的教学形式，弥补教学中传统民间艺术内容的不足，推动中华传统民间艺术的发展。

将民间艺术融入到高职院校教学当中，长久以来我国忽视了民间艺术的发展，使得一些重要的民间艺术传承中断，当下年轻人好多不了解中国传统民间艺术与中华文化的关联，民间美术没有得到应有的尊重和重视，现在高职院校等教育相关机构所保存的文献也非常匮乏。学科资源也相当薄弱，归根结底造成在这种现象的主要原因是由于社会对于民间美术传承的忽视，民间美术的开展和传承工作缺乏系统的理论指导和学科理论支撑。

在高职院校美育教学当中引入民间美术知识能为社会提供高素质的技术人才，有效解决当前社会急需综合能力强的高级技术人力资源的现状，也解决了民间美术传承和发展的当中断层问题;所以民间美术的传承、生存以及发展高职教育是非常好的载体，能够更好的保护和传承民间美术。将教育作为民间美术的依托，面向广大青年传授民间美术文化，使得民间美术获得更好的传承和发展。

民间美术融入到高职院校的美育教学之后，为高职院校的艺术教学奠定了雄厚的物质基础。地域性是民间美术文化的显著特征之一，生活在不同地域的人们，在长期的社会实践当中形成了独具特色的地域民间美术体系和风格。不同地域民间美术文化的积累形成了丰厚的民间美术遗产。各个地域都有技术卓绝的匠人，这些民间艺人手中掌握着大量的传统民间美术的制作工艺和制作经验，这些因素都可以成为高职院校美育教学当中宝贵的教学资源。高职院校通过熟识不同地域的民间美术文化，可以最大程度的开发和利用这些艺术资源，为高职院校的美育教学提供坚实的办学基础。

二、地方高校艺术教育中传承和发展民间美术的途径

经过多年的发展和传承，不同地域都形成了独具特色的民间美术文化。高职院校的美育教学要充分利用当地的民间美术文化，将其作为高职院校美育教学的手段。逐步确立民间美术文化在现代艺术教育当中的学科地位。将现代高职院校的艺术教学理念与传统地方民间美术教学资源结合在一起，发展出一套符合现代高校艺术教学需要。并能够激发民间美术文化，传承和发展民间美术文化的最佳教学模式。

（一）以公共欣赏课和选修课的方式，将民间美术纳入课堂

课堂教学一直是培养学生专业能力的主阵地，为了将民间美术文化更好的融入到高职美育教学当中，需要发挥民间美术文化的教学优势，结合民间美术文化的地域性、艺术性等特色制定符合学情特点和地域特点的特色教程，将公共欣赏课和选修课作为民间美术文化的载体，在内容的选择方面，需要选择能够代表地方民间美术特色的文化。通过在课堂上介绍各类民间美术文化的起源、发展背景以及传承发展，使学生了解中国东方美学思想，带领学生们欣赏具有代表性的艺术作品，从而提高当代大学生的艺术涵养，以及培养大学生的民族自豪感。

（二）建设高职院校美育教育民间美术课程体系，编写特色课程教材

课程体系是现代民间美术文化融入高校教学体系当中并得以实施的保障，建设特色课程，突出并强调民间美术文化在高职院校艺术学科发展当中重要性，大力開发和构建具有现代性特征的民间美术教学体系和课程体系，科学合理的分配和安排教学资源，保障民间美术文化在高职艺术教学发展当中所需要的各种资源如经费支持、人员等等。鼓励和创新现代高职院校的美育教育内容，打造精品课程，因地制宜的引领学生关注当地民间美术文化，按照教学需要分层次的循序渐进的完善教学设计，挖掘民间美术文化所蕴含的民族性、地域性以及艺术性。从教材制定、课程体系设计等方面，提高现代高职院校的教学质量和水平。

（三）注重民间美术教育的多样性，充分利用一切可利用社会资源拓展教学空间

高职院系有关民间美术教学方面，为了提高民间美术教学的作用，可以成立民间美术相关的社团，社团可以将有爱好或关注民间艺术的学生聚集在一起，再聘请有资质的学者和专家对社团文化活动提供指导。民间美术社团可以通过定期开展民间美术讲座培训、观摩以及交流学习的方式拓展学生的思维，开拓学生的眼界。例如开设民间剪纸工坊、陶艺工坊、定期在校内举办相关民间美术艺术展，学生通过积极参与其中能够感受到美术文化作品背后所蕴藏的历史和文化。多参观和观摩民间美术文化如博物馆以及美术馆等社会资源，组织相应的活动来提高学生们对民间美术文化的认识，通过实地考察以及专家指导能够让学生了解民间美术的发展史，形成高职民间美术教学文化的多样性、生动性。

结语：总之，将中国民间美术知识融入到高职院校美育教育当中，首先是对传统民间美术的传承和保护，是非遗的重要内容。做好民间美术文化融入到高职院校美育教学当中，也能有力推动当代高校艺术教学的发展，顺应时代要求综合提升学生涵养和文化使命。

参考文献：

[1]周遐. 民间剪纸在初中美术校本课程中的开发与管理[D].苏州大学，2014.

[2]段阳. 民间美术资源在中小学美术教育中的应用研究[D].山西师范大学，2014.

[3]孙培培. 民间美术走进中学美术课堂之教学实践探索[D].山东理工大学，2014.

[4]刘大庆. 民间美术资源在小学美术教学中的应用研究[D].山东师范大学，2015.

[5]王小明. 民间美术的模式化特征[D].天津大学，2015.

作者简介：王英 （1970-11 籍贯：内蒙古巴彦淖尔市乌拉特前旗 女 汉 副教授 硕士 研究方向：版画，美术教育

民间美术环境艺术论文范文第5篇

【摘 要】 开发民族民间美术课程，培养、引进、外聘民族民间美术师资是高校传习民族民间美术的主要途径。在具体的传习方式上，可以建立民族民间美术工作室，开设民族民间美术选修课，利用实习采风时间调查民族民间美术，撰写民族民间美术类毕业论文。

【关键词】 课程；师资；工作室；选修课；调查；毕业论文

在非物质文化遗产保护的浪潮中，高校如何在传习民族民间美术方面有所作为正引起人们思考。结合美术教学实践的经验，笔者在此粗略梳理高校传习民族民间美术的途径及方式。

一、民族民间美术在高校的传习途径

（一）开发民族民间美术校本课程

目前国家规定每个专业的大致课程走向，同时留给各高校微调课程的空间。因此只要本土民族民间美术资源足够丰富，当地的高校就可以因地制宜地把它引入美术课堂。以云南为例，云南民族大学开设民间剪纸、雕塑课程，玉溪师范学院开设民间陶艺、民间刺绣、木雕、剪纸等公选课，实践证明它们都有很好的效果。其实，开发校本课程不仅是传习民族民间美术的途径，客观上还有许多益处。

首先，开发校本课程可以促成高校美术教育多元化发展。中国地域广阔，东西南北地区经济、文化发展不平衡，各地高校的办学条件、教育资源存在较大差异，院校之间生源质量也有差别。在生源、经费投入等各方面处于劣势的地方院校如何在社会上找到位置呢？寻找办学特色是其出路之一。而特色课程的构建是实现学校办学特色的重要途径。所以地方院校应该充分利用地域特征明显、各具特色的民族民间美术资源，大力开发本土民族美术校本课程，这样才能体现美术专业的地域性，在一定程度上变劣势为优势。

其次，开发民族美术校本课程有助于明确培养目标，造就具有地域特点的美术人才。建立什么样的课程体系是由培养目标来决定的，反过来，建立合理完善的课程体系是顺利达到培养目标的措施保证。我们天天呼吁保护非物质文化遗产，如何保护？其实，培养传承人是核心。培养民族民间美术传承人的任务，各级美术院校（系）尤其地方院校责无旁贷。既然有这样的培养目标，就应该开发民族美术校本课程，并使其体系化。目前一些高校虽然开设了几门民间美术选修课、公选课，但由于没有形成课程体系，培养具有随意性、缺乏指向性。学生选修这些课程多半出于好奇，他们的学习难免停留在“了解了解民间美术”的层面，这与时下培养民族民间美术传承人的目标差距甚远。显然，在民间艺人急速递减的当代，需要成规模、上水平的学校民族民间美术教育和严整的民族民间美术课程体系，使传承人培养落在实处。

在严谨的民间美术课程体系下培养出来的美术院校（系）毕业生将成为具有地域特点的优秀美术传承人。其优势是显而易见的，其一是据近些年的美术类毕业生的就业走向来看，他们中的大多数人要么成为各类学校、培训班的美术教师，要么成为自由艺术家，前者可以成为民间美术的传播者，后者则可以成为民间美术的继承者和创造者。其二是与民间艺人不同，他们不仅是民间美术人才，还是知识分子。从小学到大学，他们在系统的通识教育基础上获得美术专业知识。这类人才与民间艺人相比缺乏丰富的民间文化背景和地方性知识，对原生态的民族民间文化感性体验不够。但是他们能够从学理上客观地审视民族美术，清楚地认识民间美术传承的使命，站在更高的基点上传习民族民间美术。

（二）编写民族民间美术教材

要在高校传习民族民间美术，有了校本课程就必然要有相应的教材。相关各类民族民间美术教材的编写已迫在眉睫。在当代，因民间艺人断代、技艺失传的的情况屡见不鲜，抢救民族文化艺术遗产的呼吁越来越多。近几十年来，有许多独特的美术种类，已随关键传承人物一起谢世。宝贵的美术资源的灰飞烟灭，让我心痛惋惜，同时，我们不禁反思，出现这一结果的原因是什么？我个人认为就是因为民族民间美术历来是采用“师傅带徒弟、口传身授”的传承方式，而没有以一种文字的形式存留下来供后人传习。所有我们现在来做这项工作，分门别类地把民族民间美术编写成教材，这不仅是传习民族民间美术的另一种重要途径，更是保护、挽救民族民间美术势在必行的伟大工程。毫不夸张地说，这是一项“利在当代，功在千秋”的大事，意义非凡。

接下来就是“谁来编写？怎么编写？”的问题。从现实状况看，大部分民间艺人没有编写民族民间美术教材的充足时间和物质保障，也缺乏相关的写作训练，高校美术教师应该承担起这方面的工作。一个优秀的高校教师必须是教学、科研两手抓，两手都要硬。编写教材本来就是高校教师的科研项目之一。教师可以利用课余时间和假期，实地考察民族民间美术，做好田野调查工作，查阅和收集相关资料，后期对收集的资料进行集体研究讨论和整理，最后构思编写成教材。这个工作不仅是对“非遗保护”做出的巨大贡献，对教师个人而言也是有诸多好处的，在教材编写的过程中，少不了与同事的紧密合作和交流，在集体研究的氛围中，教师逐渐培养探究习惯，提高自身专业素质和科研的能力，成为研究型教师。高校美术教师通过参加民间美术教材的编写，还可以在这门课程的实施、评价、管理等方面拥有话语权，成为这个领域的专家。

编写民间美术教材应该包括两大类，一是民族民间美术技艺类教材，二是民族民间美术史论类教材，二者缺一不可。

民族民间美术技艺类教材的编写相对而言要简单一些，就是把某种民间美术从工具、材料、制作工艺、制作程序等方面如实地、分章分节地作细致介绍。如有美术技艺难点，可以配以插图，还可以制作录像光盘作为辅助教材。

民族民间美术史论类教材编撰的难度就要大得多，毕竟“编撰”和“编写”有着很大的差异的，它要求编撰者具有较高的学识素养，其知识面要涉及到美术学、民族学、美学、哲学、人类学等多个学科领域。但它的撰写是不能被省去的，因为民族民间美术教育不仅仅是某种技能的教育，而是一种文化学习。民族民间美术的传承不仅是对某种民间美术技能的表象认识，还要深入了解这个民族的历史、文化、宗教习俗及其美术发展史，只有这样才能从内而外地继承学习它。就像美术类学生除了学习各类绘画技能，还要学习《中国美术史》、《外国美术史》、《艺术概论》、《美学》等史论课一样。

（三）培养、引进和外聘民族民间美术师资

民族民间美术校本课程体系建立了，并有了可供传习的教材之后，还需要一个重要的条件，那就是师资。可谓万事俱备只欠东风，这个“东风”却并不难求。前面说到，参加民间美术教材编写的教师，在编写教材的过程中，是经过大量的田野调查、资料收集、研究讨论和实践学习的，只要加以培训是能够成为优秀的民间美术师资力量的，这是其一。

其二，任人唯贤。民间艺人中有许多技艺已达到炉火纯青的境界，可他们中的一部分人，由于长时间在此领域的执著坚守，生活已是举步维艰了。对于这部分民间艺人可以作为高校的外聘教师。一则是学校的师资需要，二则是对民间美术传承人的一种保护，具有深远的意义。对于一些民间美术工艺大师，在条件成熟的情况下，我个人认为可以考虑高校人才引进，而不必拘泥于学历、文凭和年龄的限制，民间大师在民间，特事特办。高校的民族民间美术传习不能叶公好龙，更不能空谈口号，否则将流于形式。

二、民族民间美术在高校的传习方式

建立了民族民间美术的课程体系、编写了相应的教材、解决了师资，这些传习民族民间美术必要的途径搭建完成之后，剩下的问题就是怎样让学生去学？换言之就是用什么样的方法和形式让学生去传习民族民间美术，就是我们下一步要思考的问题。

（一）把民族民间美术课纳入学分课程，建立民间美术选修课

把民族民间美术课纳入学分课程，供学生选修，这是一个简单易行的方法。有了学分制这个平台，学生可以根据自己的兴趣爱好，选修民族民间美术课。前面提到云南的一些高校开设了民间陶艺、民间刺绣、木雕、剪纸等公选课，全校的学生都可以来选修，非美术专业学生选修的还很多，目前教学效果不错。学分制选修方式的好处是，可以最大限度地发挥学生的自主性，喜欢就选，不喜欢不强迫，自主学习的方式往往也能收到较好的学习效果。不足之处是随意性较强，更无法做到系统学习。学生对民间美术也停留在了“了解了解”的层面上。

（二）建立民族民间美术工作室，有目的地选修民间美术课

许多美术院校（系）都建立了工作室的教学模式，就是建立美术下属各门类专业单独的教学系统，比如国画工作室、油画工作室、版画工作室、雕塑工作室、书法工作室等。有的院校是高考报志愿时就对工作室做出选择，有的院校是美术学这一大门类统一招生，入校后经过一到两年的基础学习，然后让学生根据自身的情况及兴趣爱好选择进入工作室学习。无论哪一种形式，工作室教学模式的最大好处就是它照顾到不同学生的兴趣爱好，让学生自主选择，发挥自己的特长及潜能优势，从而激发其积极性和创造力，实现个性教育的目的。因此，可以在美术院校（系）创建民族民间美术工作室，并在课程设置方面，从史论到技能再到实践进行有效的搭配和组合。该工作室的培养目标就是民族民间美术师和传播者。这就给对民族民间美术感兴趣的学生搭建了一个学习的平台，这样的学习对于一个民族民间美术传承人来说就比较全面、系统了。

现在的学生为了考上大学，大多是在高考前接受过粗浅的学院美术培训，对美术学科只有一个懵懂的认识，民族民间美术对他们而言就是一个完全陌生的领域，缺乏必要的认识。专业教师可以启发他们关注这一领域，预测将来职业与之有关的可能性。如果学生有意于做民族民间美术传承人，就可以鼓励其选择进入民族民间美术工作室，接受更系统更专业的学习。

如果学分制的民族民间美术学习方式，只是一种泛泛而学的话，工作室的教学模式就能更好地传习民族民间美术，弘扬民族文化，培养传承人的目标更加精准和专业。

（三）合理利用实习采风传习民族民间美术

美术专业学生在学习期间至少有一次艺术采风机会和一次有专业实习机会，每逢采风，学生到野外走马观花地拍点照片或者做几个写生作业就返校，遇到实习，通常学生会随便找个单位在实习表格上盖章应付了事，没有合理利用好实习采风的机会，更没有田野调查、收集民间美术资料的意识。教师应该启发对民族民间美术感兴趣并有意于做传承人的学生，引导他们充分利用艺术采风和专业实习的两段时间传习民族民间美术。

利用艺术采风开展田野调查。学生选好民间美术调查的地点，然后利用艺术采风的机会开展调查。教师在学生开展调查之前指导他们查阅相关资料和学习调查的方法步骤，帮助他们找准调查地点。这样可以使学生在行动之前就对民族民间美术的背景知识有所了解。提醒学生注意在调查中搜集文字、图片、访谈录等资料，以备调查结束后撰写调查报告。经过这的样研习过程，学生对民族民间美术就建立了一个理性的全面认识。这种传习民间美术的是非常行之有效的。

利用实习机会，找到民间美术大师拜师学艺。这样的学习方式是最原生态和最直接有效的，充分利用好这段时间，可以学到最纯正的民间技艺。其间的价值自不必说。

（四）利用撰写毕业论文的契机研习民族民间美术

美术专业学生的毕业论文多半是空洞议论、东拼西凑、变相抄袭，原因之一是他们没有找到一个具有研究空间的点，拿着一个被别人说烂掉的话题，自然无法写出新东西的；原因之二是对要写的论题没有深刻理解和感悟，这是不可能写出有价值的文章来的。教师帮助学生选一个民间美术的课题作为毕业论文切入点是一举两得的。第一，解决了学生选题难得问题；第二，可以利用撰写毕业论文的契机研习民族民间美术。教师可以鼓励学生关注自己家乡的民间美术，让学生去调查研究。由于其生于斯、长于斯，甚至自小就深受家乡民间美术的感染和熏陶，再有意识地去深挖细刨，会搜集到一些宝贵的资料和素材；也可以指导学生选择学校区域内的一些民族民间美术进行调查研究。学生利用假期或者实习采风的时机进行实地调研，将得到的第一手资料整理后，做成调查报告。如果田野调查报告写的比较充分，就是一篇不错的毕业论文，而且还可能是一篇有学术价值的论文。这样的方式可以让学生深入地、全方位地了解一种民族民间美术，不失为一种研习民间美术的好方法，更难能可贵的是还可能为某一民族文化留下宝贵的文献资料，为“非遗”保护做出一些贡献。

总之，在高校传习民族民间美术的现实意义是不可低估的，而探索出一套切实可行的传习民族民间美术的途径和方式尤为重要。为了不让民族民间美术奇葩枯萎、凋谢，高校教师、学子们都要付出不懈的努力。笔者相信，只要民族民间美术教育落实到高校教育中，大批的民族民间美术后起力量将不断诞生，他们将和民间艺人一起担负起传承传播民族民间美术的重任。

参考文献：

①刘旭东.校本课程与课程资源开发[M].北京：中国人事出版社，2002

②宋生贵.传承与超越：当代民族艺术之路[M].北京：人民出版社，2007

[作者简介]杨雁楸（1973.10—），女，汉族，文学硕士，副教授，主要从事高校美术教学及研究。

民间美术环境艺术论文范文第6篇

一、传统民间美术给现代环境艺术设计带来的影响

首先, 传统民间美术中的主观精神和艺术设计简洁形象间是呼应的[1]。主观精神在传统民间美术中有着突出体现, 概括而言就是民间美术更加关注精神层面而不重视表象。这也就使得大部分艺术作品以简单几何造型来对具体物体形象进行反映, 与现代环境艺术设计简化理念相吻合。

其次, 环境艺术设计中的很多元素都来自传统民间美术, 如美国福特广告中出现了犀牛穿滑轮车和汽车共同行走场景, 而这一场景的目的就是将汽车机动与灵活等特点表现出来。从这一设计可以发现, 现代设计师的很多灵感都是从民间美术中获得的。在现代环境艺术设计中, 我国传统民间美术元素也得到了广泛运用, 如福气到这一意境可以由蝙蝠图案表现。

最后, 民间美术元素的运用, 可以在一定程度上扩展环境艺术设计思维。在时代发展过程中, 环境艺术设计不能过于执着自身的现代性, 而是要深入挖掘传统民间美术中的多样化元素, 并将其合理运用到实际设计中, 只有这样, 才能增强环境艺术设计的活力。实现传统民间美术与现代环境艺术设计的融合, 不但可以增强作品的内涵与历史厚重感, 还能够获得人们真正的认可。

二、传统民间美术与现代环境艺术设计间的关系及具体运用

(一) 二者关系

传统民间美术和现代环境艺术设计间存在着紧密联系, 主要表现在以下两方面:一方面, 传统民间美术可以将造型灵感提供给现代环境艺术设计。民间多样化的艺术造型会给设计人员带来较深影响, 通过对其的观赏与研究, 设计人员可以获得大量灵感, 并结合实际需求, 对现代环境艺术进行合理设计。另一方面, 设计中的色彩运用在很大程度上是受到传统民间美术的影响。我国大部分美术作品的色彩都十分艳丽, 可以有效吸引观赏者的目光。对现代环境艺术设计而言, 加强对传统色彩元素的运用, 可以促进设计作品活力和美感的提升。同时, 传统民间美术作品很多都和劳动人民生活相关, 而且剪纸艺术、衣服印花设计以及建筑物多变造型等都是民间美术在日常生活中的表现。因此, 在实际现代环境艺术设计中, 设计人员应该借鉴民间美术精华, 在对其进行继承的同时, 加强对其中丰富美学价值与艺术性的挖掘, 从而促进设计作品审美性的提升。

(二) 具体运用

1. 造型元素运用

在现代环境艺术设计中, 传统民间美术的运用主要是对造型元素进行应用, 而民间艺术造型还具有独特性。在原始社会中, 造型艺术和人类必需物质资料的生产之间存在直接联系, 这也就使得民间艺术造型的主要目的是实用。经过长期生产活动后, 在改造自身与外部世界的基础上, 人们学会了以美的规律实现造型, 这就导致造型逐渐具备了一定精神物质形态。传统民间艺术造型是多样化的, 其不但是中国千百年文化的沉淀, 还蕴含着民间艺术家的独特造型意识与思维方式[2]。

实际上, 在具体运用过程中, 相对于表达出民间美术的“形”, 人们更加追求“势”。其中, “形”是外形、结构, “势”则是指环境氛围与态势。因此, 从某种程度来看, 造势更加重要。以上海“新天地”的设计为例, 从整体上来看, 其是以城市中原本就存在的里弄格局与“石库门”民居样式为基础, 通过艺术再创造与商业化改造形成的一个休闲消费场所。“新天地”休闲街区保留了在二十世纪初建成的建筑群特点, 如装饰色调与材质机理等, 并在这一基础上, 实现了内部空间与周边设施的艺术性、公共性改造。同时, “新天地”还想要通过对上海特有传统装饰符号、商业服务项目、民居建筑景观以及家具陈设等元素的利用, 营造出当代消费文化与旧时消费文化相融合的氛围, 因此, 在具体设计过程中, 其将现代化的栽植艺术、水体艺术以立体化环境陈设等融入到了旧有街区中。总而言之, 通过对传统民间造型元素的运用, “新天地”既能够让人们产生怀旧情感, 还可以与现代消费文化需求相符。

通过上述分析可知, 环境整体精神主要是由“势”传递出来的, 并且形态表达方式是多样化的。现代环境艺术设计将形态划分成两种, 即具体与抽象。具体形态也被称作现实形态, 其是指存在于实际空间中的物质形态, 是人们能够通过直觉经验或感官直接感知到的。而抽象形态则是由人为主观思考形成的, 人工成分较强, 也被称为理念形态, 其主要有有机抽象型、几何抽象型以及偶发抽象型等。

2. 符号元素运用

在长期发展过程中, 民间美术文化形成了鲜明符号元素特征, 其中还蕴含着丰富文化内涵, 是民间美术文化中重要的组成部分之一。在实际工作中, 设计人员应该加强对民间美术文化中代表性符号的研究, 并结合实际设计需求, 对其进行合理运用, 以此来丰富环境设计的文化性。例如, 在设计中国银行LOGO时, 设计人员重点处理了“中”字, 将民间美术图案代表的意义融入其中, 这样, 不但可以为艺术美感提供保障, 还能够促进精神文化融入的实现。传统民间美术中的符号是多元化的, 部落图腾、刺绣中的鸳鸯戏水以及双龙戏珠等都是具有一定含义的符号元素。因此, 在实际设计工作中, 设计人员应该在充分考虑环境设计想要传递思想的基础上, 合理选择美术符号, 并通过对符号的再加工, 提高设计作品的创新性[3]。

3. 地域元素运用

民间美术具备多种表达形式, 受到地域环境差异的影响, 民间美术的地域元素特点十分鲜明, 如湖北剪纸文化就属于一种地域色彩浓厚的民间美术。在对现代环境艺术进行设计时, 设计师应该主动应用传统民间美术的地域元素, 避免环境艺术出现重复问题, 并为传承该地区的地域文化、精神面貌以及情感等提供保障, 以环境艺术方式在潜移默化中影响人们意识、思想, 将地区特点通过环境艺术设计表现出来, 这样, 设计人员还可以创作出更多优秀作品。同时, 设计师还应该对外来美术中的地域元素进行适当运用, 促进艺术融合的实现。需要注意的是, 在运用其他地区地域元素时, 设计师必须对该地区历史背景进行综合分析, 保证再加工的合理性, 防止文化冲突问题的出现。

4. 色彩元素运用

在民间美术创造中, 传统色彩观念得到了深刻体现。民间美术色彩情调和文化观念间是重叠的, 在生活传统的影响下, 其和百姓审美情趣、价值标准以及生活态度等是相同的。

在严格遵守传统观念的基础上, 民间美术色彩观念还加强了对视觉心理效果的重视。这也就意味着民间美术用色在不与色彩文化蕴涵相违背的同时, 还关注其带来的视觉美感效果。其中, 色彩协调和对比是由色彩搭配呈现出来的。例如, 红色象征着吉祥, 经常在节日、新婚寿诞等场景出现, 而且其还可以将人的视觉感动调动起来, 丰富人们的情感体验。民间艺人的作品与“红绿图吉祥”的颜色设计口诀等反映的都是红火的心理意愿及色彩气氛。同时, “红要艳、绿要娇、白要净”等色彩对比还可以让人获得大方、热闹等视觉效果。另外, 民间美术色彩造型还十分重视协调性与统一性原则。

在现代环境艺术设计中, 色彩设计占据重要地位。色彩感觉是以人视觉感官生理为基础的, 在受到色彩刺激时, 人们会出现丰富心理反应与生理反应, 而在生理反应中, 色彩错误与幻觉十分突出。色彩效应主要会受到时代变化、群体色彩情感以及个体差异等的影响, 这就导致传统色彩意识在现代环境艺术设计中必然存在一定体现。同时, 色彩运用也逐渐成为了一种主观图式, 并被人们赋予了特定文化理念与情感[4]。

三、结论

综上所述, 将传统民间美术运用到现代环境艺术设计中已经成为了一项重要工作。因此, 必须了解民间美术给环境艺术设计带来的影响, 并在掌握二者关系的基础上, 通过造型、符号、地域以及色彩等元素的运用, 增强民间美术活力, 提高设计的质量与水平, 从而促进现代环境艺术设计更好发展。

摘要：现代环境艺术设计的主要目的就是将高品质生存空间提供给人们, 并满足其生理、心理等方面的需求, 而传统民间美术的运用则可以促进设计质量与水平的提升。因此, 本文将对传统民间美术给现代环境艺术设计带来的影响进行分析, 并探讨二者间的关系及具体运用, 希望可以为相关工作者的研究提供一些帮助。

关键词：传统民间美术,现代环境艺术,运用

参考文献

[1] 王大为.传统民间美术与当代艺术设计的结合初探[J].美术教育研究, 2018 (10) :54.

[2] 白晶.浅析现代艺术设计与民间美术的融合与应用[J].大众文艺, 2018 (03) :74.

[3] 张晓云.民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技, 2016, 29 (12) :306.