民间美术广告设计论文范文

民间美术广告设计论文范文第1篇

摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。

关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义

前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。

一、民间美术的发展历程

一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。

在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。

从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。

二、民间美术色彩的表现功能

（一）装饰功能

民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。

（二）象征功能

所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。

三、民间美术色彩的文化意义

（一）传承优秀的传统文化

劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。

（二）开拓创造性思维

民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。

（三）弘扬本土文化

民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。

四、结语

民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。

参考文献：

[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.

[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.

[3]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011，（03）.

[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.

[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.

[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.

作者单位：

上海大学。

民间美术广告设计论文范文第2篇

摘 要：伴随着经济的飞速发展和社会的不断进步，大家对室内设计的要求越来越高，新型的设计方案层出不穷。影响中国室内设计风格的元素有很多，其中，民间美术元素对中国室内设计风格的影响是非常大的。本篇文章就将分析民间美术元素所内含的价值和作用，以及民间美术元素对中国室内设计风格的影响，希望能够给相关工作者一些启迪和帮助，推动中国的设计行业的发展和进步。

关键词：民间美术元素;中国室内设计;设计风格;价值作用;具体内容

目前来讲，随着中国室内设计行业的发展和进步，新型设计方案越来越多，很多设计风格和设计图纸都和中国民间美术元素密不可分，在一定程度上推动了室内设计的发展和进步。

一、民间美术元素的文化作用和应用价值

实际上，中国民间的美术元素和潮流的美术元素有很大区别，潮流美术元素重视新颖的、刺激性的内容，而民间美术元素则更贴近大众的生活，能够赋予美术作品更多的意义。 每一个民间美术元素基本上都会有其独特的文化内涵，具体来讲，中国结是我国民间艺术作品之一，代表的就是红红火火，预示着大家对美好生活的追求和向往。此外，大家手工制作的一些美術产品中都包含着民间美术元素，比如窗花、剪纸和刺绣等，一系列的美术作品都源于人们的生活，源于民间，这就意味着民间美术元素富含了丰富的文化价值和文化意义。正因为民间美术元素属于中华民族具有独特性的文化产物，能够代表着中国特色文化，所以国内室内设计者更应该高度重视民间美术元素，深入研究民间美术元素中所包含的文化价值，将某些民间美术元素加入到设计图纸当中，把民间美术元素融入到新的设计作品当中，改变室内设计的整体风格，创新设计模式，在一定程度上传承中华优秀传统文化。

二、民间美术元素影响中国室内设计风格的具体体现

民间美术元素之所以广受室内设计工作者的欢迎，主要是因为民间美术元素包含丰富的文化价值，而且和人们的生活密切相关。就目前的设计情况而言，民间美术元素对中国室内设计风格的影响力非常大，很多室内设计方案中都融合了民间美术元素，中国室内设计风格朝着更好的方向发展。

1.民间美术元素具有强烈的装饰作用

一般来讲，我国室内设计者在绘制设计图时，为了提升室内的设计成效，常常把很多美术元素加入到设计方案当中，既包含民间美术元素，又包括潮流美术元素。实际上，不同元素的艺术功能是不同的，怎样将其巧妙的融合到一起是室内设计师重点关注的内容。设计者在进行室内设计工作时，既需要考虑使用者的实际需要，又要考虑其整体效果。很多设计师为了迎合新时期的发展要求，在进行室内设计时通常会加入很多潮流美术元素，民间美术元素则用于装饰或点缀，这种取材方式是不可取的，不利于中华传统民间文化的发展和进步。想要符合住户的要求，就必须充分利用民间美术元素。具体来讲，一旦住户希望室内呈现出一种喜庆的氛围，那么设计者就可以充分利用民间美术元素，在室内设计图纸上增加中国结，使整个房间呈现生活气息，象征着住户的生活红红火火。总而言之，进行室内设计时仅依靠潮流美术元素是不够的，仅应用民间美术元素也有些不足，这记者一定要巧妙的将两者融合到一起，既要满足新时期的发展要求和入户的实际需要，又要在一定程度上展现中国特色，推动中国室内设计的发展和进步。

2.民间美术元素能够提升房屋的美感

以前，很多室内设计工作者专注于形式化的设计方案，高度关注房屋带给人的仪式感和庄重感，整体室内布局彰显严肃的气息，整个房屋给人的感觉都是非常冰冷严肃的，并不适合大家的居住。而且，以前房屋设计都遵循整齐划一的原则，室内设计方案都是一致的，缺乏创新性和美感。如果在室内设计时加入民间美术元素，室内效果就会完全不同。具体来讲，如果住户喜欢自然景色，那么设计师就可以将民间美术元素中的水墨元素加到设计方案中。比如在墙面上进行水墨画工艺，使住户在家就能感受自然风光，在家中放松心情。如果住户喜欢陶泥，那么设计师就可以在室内加入陶泥制品，使室内充满文化气息，符合住户的实际需要。

3.加入民族美术元素能够彰显建筑的实际特点，符合建设要求

某些建筑对功能的要求是非常高的，民间美术元素就能够将建筑的功能凸显出来。具体来讲，在具有民族或地方特色的餐厅里，东北菜馆的墙就可以设计成绣花墙面，云南菜馆的墙就可以添加一些民族图腾，彰显当地的文化特色，凸显餐厅的作用。在设计茶馆的室内布置方案时，设计师可以充分应用民间美术元素，加入古色古香的装饰栏杆，为客户营造平和安静的品茶环境。

4.民间美术元素能够使室内设计符合环保要求

现在越来越多的人开始重视环境保护问题，室内设计更需要突出环保理念。民间美术元素中有很多象征着环保理念，设计师可以将其应用到设计方案之中。具体来讲，很多用自然草编织的艺术品都属于民间美术元素，不仅符合环保要求，还能为室内增添美感。另外，剪纸艺术操作步骤非常简单，而且不需要消耗大量成本，设计室内图纸时可以将剪纸艺术加入其中，不但能够节省原材料，还能够宣扬中华优秀传统文化。

三、结束语

总而言之，民间美术元素包含的文化意义是非常深厚的，深刻的影响中国室内设计的风格。室内设计师必须要结合新时期的发展要求，深入研究民间美术元素中的文化价值，合理应用民族美术元素，不断提升设计成效，进一步推动室内设计行业的发展进步。

参考文献：

[1]陈铁军.民间美术元素对我国室内设计风格的影响[J].科技视界，2020（25）：139-140.

[2]蒙敏.浅议民间美术元素对我国室内设计风格的影响[J].艺术大观，2020（15）：51-52.

[3]李稳稳.浅析民间美术元素对中国室内设计风格的影响[J].美术文献，2019（05）：108-109.

[4]张琪.民间美术元素对中国室内设计风格的影响研究[J].建材与装饰，2018（26）：115.

作者简介：张雯迪（1999.09—），女，汉族，籍贯河南省平顶山市，本科学历，河南牧业经济学院，研究方向：艺术设计

民间美术广告设计论文范文第3篇

1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。

2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。

3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。 教学的重点和难点：

重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

课时：4-5课时

第一课时 教学过程：

1、看图导入

通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。

展示课题《中国民间美术》

(课件展示课题和教学目标)

学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。

明确本课学习内容和教学目标。

2、探索发现、学习新知识

(1)民间美术的基本定义：

展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。(民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。)

学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

(2)民间美术的特点：

A、展示图片数幅

提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点?

学生回答

归纳：

1、自发性。(课件展示)

B、展示图片数幅

启发学生思考特点之二。

学生回答

归纳：

2、实用性。(课件展示)

C.展示图片数幅(课件展示)

提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点?

学生回答

归纳：3地方性。(课件展示)

D.再展示图片数幅(课件展示)

提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点?

学生思考回答

归纳：

4、就地取材，因材施艺。

(课件展示)

试让学生对作品《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品进行赏析。

(3)民间美术的主要种类：

播放一段有关民间美术介绍的图片后(课件展示)

提问：民间美术主要有哪些种类?

板书：民间美术的主要种类：

学生活动：观后思考，讨论并回答

归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。板书)

3、家乡民间美术的种类和特点。

通过以上对民间美术的学习，我们明白了民间美术的概念、特点和种类，那么请同学们说说自己家乡有哪些民间美术作品，家乡民间美术的种类和特点

4、学生欣赏评论练习：

学生对活动：学生对《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

学生代表对作品赏析评论

同伴 作适当补充、归纳。

4、课堂小结：

民间美术广告设计论文范文第4篇

一、民间美术与环境艺术设计之间的关系

当前, 民间美术已经成为当代民间艺术造型、民间传统文化以及当代艺术设计的重要来源。其受到了设计领域的广泛关注, 这不只是体现在当代环境艺术设计上, 同时也体现在建筑设计、装饰设计等各个领域。民间美术源于广大群众, 是人们劳作生活最初、最淳朴的艺术精髓, 有着多种多样的造型及丰富绚烂的色彩, 可以为当代环境艺术设计提供大量的宝贵设计素材。

(一) 民间美术与环境艺术的造型一脉相通

民间美术元素的造型既为当代环境艺术设计提供了重要参考, 并也侧面体现出了创作技巧、社会文化与深厚内涵。民间美术造型多种多样, 与我国几千年的历史文化有着紧密关系, 由于扎根于民间艺术家们的现实生活思维, 因而始终对艺术设计领域都有着深远的影响。民间美术源于农耕社会, 无论哪种美术创作都是从原始工艺品中得到灵感, 其注重实现性, 能够满足祭祀、祈祷、审美等多种需求。而设计师的创作需要视觉、触觉和造型空间的支撑, 更需要丰富的色彩。可以说, 从人类诞生开始, 便有了艺术的最原始形态, 不管是旧石器时期, 还是新石器时代, 产生的首个人造工具, 事实上就具有艺术和工具的双重特性。而随着人类文明的不断发展, 精神文明也随之进步, 充分拓展了艺术的内涵, 但无论在任何时刻, 实用性始终是艺术设计中的首要元素。

民间美术另外一个关键的元素是怡神, 其主要指的是人们在创作过程中, 通常会注重人类的情感与思想, 为作品增添一种人为的情感。这一过程的出现与发展, 和人类劳作生活的转变密不可分。剪纸艺术、建筑物中的雕刻和彩绘、家纺中的印花等, 都体现了平凡劳动者的伟大智慧, 设计师将个人的审美理念和情感融入到作品中, 仅仅代表个人的价值观念, 还有共同的审美特征, 但这种审美共性恰好是艺术继承的核心。上述两点也正是民间美术和当代环境艺术造型一脉相通的主要原因所在。

(二) 民间美术丰富了环境艺术的设计思维

民族的才是世界的, 因此, 传统的也是当代的, 传统和当代之间有着紧密的关系。当代环境艺术设计不是因其含有当代的字眼, 就对传统完全否定, 而是正因对传统艺术元素的有效运用, 才进一步推动了当代环境艺术设计的发展。环境艺术设计和民间美术之间是相辅相成的关系, 愈发呈现出深度融合的态势。换言之, 民间美术和当代环境艺术设计间构成了显著的交叉关系, 从当代环境艺术设计作品中看, 许多作品都蕴含着深厚的民间美术文化内涵, 进而才会被人们所接受, 才形成了集创新和创意于一体的当代设计风格。以剪纸艺术来说, 民间大众可以通过对具体动物形象的借鉴展开丰富想象, 精巧构图设计出生动形象的老虎剪纸艺术形象, 这便是民间美术独特的魅力所在。而对于当代环境艺术设计而言, 更加需要这样的想象力和创造力, 设计师应对民间美术进行全面了解, 从中提炼重要的美术元素, 激发自身更多设计灵感, 利用丰富的民间美术素材, 提高自身的想象力, 进一步深化作品内涵。

二、民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用

(一) 形式造型的应用

环境艺术设计中应用民间美术元素最重要的一步, 就是融入民间美术的独特形式造型, 让环境艺术设计更加展现出民间美术的形态, 以此来更好的传递作品神韵。形态主要是体现在环境艺术设计中的造型、颜色和图案纹样等方面, 这些造型元素大部分源自于人们长期的农耕生活, 以及日常休闲娱乐活动, 是人们对现实生活加以总结而得到的艺术产物, 能够充分满足人们的精神层面需求。当代环境艺术设计应用民间美术元素, 可让其设计更具文化底蕴和历史内涵, 促进民间美术与环境艺术的深入融合, 丰富彼此的现实意义和价值。当代环境艺术设计在运用民间美术元素时, 不能仅仅在形式上直接照搬, 而是要在充分尊重民间艺术精神的前提下, 充分汲取与认知民间美术文化意义。对于环境艺术设计来说, 雕刻、彩绘以及版画等都是民间美术元素的精华部分。在环境艺术设计融入民间美术元素的过程中, 既要注重民间美术在颜色形式上的有效表达, 同时也要加强其文化内涵的准确传递, 进而根据环境艺术设计的意境, 在整体上强化气质塑造, 在设计中渗透民间美术元素的灵魂, 增添环境艺术设计的生机和活力。

(二) 地域元素的应用

我国地域辽阔, 拥有各个民族丰富多彩的文化, 以及民间美术元素的多种形态。比如, 闽台地区的木版年画、寺庙彩绘, 天津地区的捏泥人, 东北地区特色的满族刺绣, 湖北地区的民间剪纸等, 都有着各自的地域风格和特征。这些带有地域特色的民间美术元素有着浓厚的文化气息, 将其应用到环境艺术设计中, 能够增添作品的地域艺术色彩, 使其作品更具地方文化特征。这些蕴含地域文化特点的民间美术元素, 历经几千年的发展, 早已成为各地文化的代表, 成为各地根基牢固的精神文明, 其他地区在提炼和运用过程中, 需要充分了解具体民间美术元素的地域文化特性, 要在继承的基础上加以有效运用。否则, 将会破坏民间美术元素的地域文化内涵, 导致作品质量低下。比如, 在清新优雅的江南水乡, 如果将东北地区粗犷豪迈的民间美术元素应用到江南地区的环境艺术设计中, 将会显得不伦不类。而若是将江南民间美术元素运用到东北地区的环境艺术设计中, 也同样不会被当地人所接受。对此, 在闽台地区的民居屋顶中, 设计师就效仿了嘉庚建筑风格, 墙面设计使用了本地的石材与红砖, 并且利用不同的图案加以装饰, 在继承和运用地域民间美术元素的过程中, 充分遵循了因地制宜的基本原则, 根据当地人的审美理念和民间美术元素特点, 设计出了符合当地风俗民情的环境艺术作品。

(三) 创新元素的应用

环境艺术设计应用民间美术元素的实践过程, 实际上就是对民间美术元素进行提炼、转换、重新组合的艺术创新过程。在充分汲取民间美术元素的前提下, 结合当代艺术设计潮流以及人们审美观念, 打破过去环境艺术设计的固定思维, 创造性的表达民间美术的当代内涵。民间美术虽然是我国历史先辈们长期农耕生活所积累的宝贵文化, 但由于年代久远, 许多民间美术元素和当代都市生活不符, 可文化也不能因此而被完全摒弃。对此, 需要环境艺术设计师在应用民间美术元素时, 应吸收民间美术中的精华部分, 将其运用到个人设计中, 对那些不符合当代艺术设计审美的元素, 可基于创新改造的根本原则, 对其进行再加工, 合理运用这些重要的民间美术元素, 深化环境艺术设计的文化内涵。

三、结语

我国传统民间美术蕴藏深厚的文化内涵, 是几千年繁衍生息下所积累的宝贵财富。环境艺术设计在应用民间美术元素时, 既要充分汲取民间美术文化的精华, 积极进行传播, 同时还要结合地域因素, 对某些民间美术元素进行创新。只有这样, 才能切实提高环境艺术设计的文化价值与审美情趣, 才能真正推动当代环境艺术设计的可持续发展。

摘要：民间美术是在人文社会下逐渐形成的一种传统文化, 其蕴含着深厚的文化底蕴, 具有重要的艺术文化价值, 对我国环境艺术设计有着至关重要的影响。对此, 本文首先从民间美术与环境艺术的造型一脉相通、民间美术丰富了环境艺术的设计思维两方面, 揭示了民间美术与环境艺术设计间的关系。并在此基础上, 分别从形式造型、地域元素以及创新元素三个维度, 探究了民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用。以期能够深化环境艺术设计的文化内涵, 在充分继承传统民间美术元素的基础上, 推动两者的协同发展。

关键词：民间美术,环境艺术设计,关系,应用

参考文献

[1] 张晓云.民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技, 2016, 29 (12) :306.

[2] 李昆鹏.民间美术在环境艺术设计中的应用探究[J].美术教育研究, 2016 (15) :77.

民间美术广告设计论文范文第5篇

民间美术植根于我国传统文化中，是中华民族聪明才智的结晶，它的艺术价值、文化内涵体现在“真、善、美”三个方面。首先，民间美术是在生产生活中创造出的文化，其创造活动根源于真实的生活，通过对生活资源的提炼进行作品的创作。在民间美术创作中，劳动人民双眼所产生的影像具有最严肃意义上的“真实性”，但它又大胆放弃单纯的对形象的模仿，体现出了民间美术“真”的更高境界。其次，民间美术“善”的特征主要表现在教育层面的意义上，即民间美术在社会教育方面发挥着重要的作用。人们在欣赏民间美术作品的同时能够领略到中华民族的优秀传统文化，对个体道德伦理、社会责任感等产生深刻的影响。最后，“美”是我国民间美术永恒的追求。民间美术不受一般生活现象的约束，民间艺术创作者们能够打破常规，跳出构图、布局等方面的局限，去追求事物和场景的完整呈现，把现实与想象融为一体，表现出独具特色的艺术效果，散发着恒久的魅力。

一、民间美术开发的意义

1.民间美术的情感特征体现了美术创作的主题

民间美术作品是创作者最真实的情感反映，真实的往往是最能够打动人心的，民间美术作品之所以能够引起人们的广泛共鸣，是因为在每一件美术作品的创作中都能够融入作者对于生活、对于世界以至对于永恒的理解与追求，是最真挚的情感的流露。虽然现代美术在表现方式、思维方法、教授方式上与民间美术有一定的差异性，但情感的真实性是相通的，缺乏了情感的真实性，美术作品也就失去了其魅力所在，民间美术创作所追求的真情实感正是现代美术作品所追求的。在美术教学中，让学生从民间美术情感的传达中汲取营养，充分领略民族优秀传统文化的精髓，进行美术创作，更能表现出作品的深度和艺术底蕴。

2.民间美术的文化内涵有利于美术教学目标的达成

民间美术的文化内涵体现了我国各民族文化的美学观及世界观，本身具有浓郁的情感气质，是各民族劳动人民所创造的、满足自身审美需要的艺术。它本身的艺术形态及其文化内涵，在一定程度上反映了我国本土文化的哲学体系、造型体系及其美术体系，它与民族文化的土壤是不可分割的。民间美术自产生以来，其本身的文化内涵就一直受“阴阳五行”、“天人合一”等思想的影响，融入民间美术的美术教学能够更好地体现我国五千年的文明历史与深厚的文化积淀，对于增强学生的民族自豪感、自信心以及爱国主义情怀具有非常重要的意义。

3.民间美术的开发为美术教学提供了丰富的教学资源

民间美术在漫长的历史发展中，其独具特色的图形与纹饰的形成也是一个逐步发展的过程。以人物、图腾、动物、植物等形式存在的图像，以及约定俗成的事物和组合等具有浓郁的乡土气息，成为民间美术文化的重要组成部分，这为现代美术教育提供了丰富的教学资源。在美术教学中，这些具有浓郁民族气息的元素可以得到充分运用，将其有机地融入现代美术设计中，将会给美术创作赋予新的内涵。如传统的民间服饰图案、图纹等，就为当前服饰图案的设计提供了丰富的资源。以民间传统图纹造型为意趣的服装款式，传统图案如双鱼、莲花娃娃等，已在商品设计、包装设计中广泛采用。这些民间美术图案具有一种朴素的中国情结，这种情结的回归正是美术教学对民间美术文化的呼唤。

4.民间美术的开发有助于学生美术创作的生活性

民间美术造型具有独特的特点，不仅是客观事物真实特征的表现，还是创作者心灵的表现与情感的释放。民间美术是根源于人民大众的美术形式，蕴含着各族劳动人民的聪明才智与创造力，其包罗万象，种类繁多，是我国传统文化艺术的宝库。民间美术主要有绘画类，如版画、年画等;玩具类，如纸玩具、泥玩具等;雕塑类，如面塑、泥塑、石雕等;刺绣染织类，如刺绣、蜡染等;家具器皿类，如木器、漆器、竹器等;编织类，如竹编、草编等。这些作品无不散发着浓厚的乡土气息，具有极为丰富的美学与史学价值。此外，民间美术的色彩规律强调以色扶形，装饰性、表现性一目了然，样式与风貌以及色彩规律完全符合现代文明多元化的客观要求。在美术教学过程中，要充分借鉴民间美术的造型多样性与色彩规律性特征，对民间美术的教学价值进行深入挖掘，使学生的美术创作体现出较强的生活性，既具艺术性，又富有生命力。

二、民间美术的开发策略

如前所述，开发民间美术在美术教学中有着重要的意义，对于民间美术的开发，具体可以从以下三个方面展开。

1.评估学生美术知识背景

学生的需求是民间美术开发中重要的价值取向之一，因此，要对学生进行具体、实际的评估，这个评估的过程是开发民间美术以及设计实施方案的首要环节。实践表明，在民间美术开发中，是否真正考虑到了学生的实际美术知识把握和学习兴趣，是制约民间美术开发的重要因素。因此，要在结合教学大纲的基础上，对学生的美术知识背景等作全面透彻的了解和分析，以此作为民间美术资源的选择、实施以及课程评价的依据。

2.筛选民间美术资源

形式多样、丰富多彩的民间美术资源是民间美术课程得以广泛挖掘以及顺利实施的保证。我国幅员辽阔，民族众多，每个地区的民间美术资源都各不相同，而每个学校之间的差异性以及学生需求的独特性等，决定了学校要开发民间美术资源首要遵循的原则就是因地制宜。学校以及教师要从实际出发，对民间美术资源进行开发和利用，并对可以为学校所利用的相关民间美术作出详细和准确的调查整理。调查活动可以对应民间美术资源的分类形式，首先，制定出调查纲要，利用现场考察、研究分析文献资料以及访谈的形式，对本地的民间美术资源作详尽的调查和登记造册。其次，在结合美术课程标准的基础上，遵循多元化整合教育的原则，选择那些可以启发学生心灵、易于被学生所接受的民间美术文化，满足学生的发展需求以及社会对人才的需求，实现课程标准要求。

3.对已选民间美术进行再加工

在对经过筛选、具有开发价值的民间美术资源进行全面了解的基础上，对民间美术资源作进一步的提炼和加工，并通过交叉整合，把民间美术与其他学科教学相结合，从而增强课程的综合性。其实，民间美术作为艺术领域的一个分支，不仅与设计、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式有着密切的关系，甚至还与地理、物理等学科有着密切的关系。比如，在地理方面，民间美术所具有的不同的传承性以及地域性都与其特定的地理环境和地理条件密不可分;物理方面则表现在民间美术的造型和结构与物理科学息息相关。由此可以看出，把民间美术课程与其他学科进行贯通、整合，有利于培养学生的综合素养。除了学科间的交叉整合外，还要创新所开发的民间美术资源。其创新包括素材性资源创新以及条件性资源创新。教师在民间美术课堂上结合实际需要制作相应的教具及其他教学辅助材料，而学校也要配套相应的教学设备等硬件设施，这都属于条件性资源的创新范畴。而教师为了给学生提供更加有效的学习，采用多方面的教学方法与手段，这些属于素材性资源的创新。

4.民间美术开发后的考查与评价

民间美术资源在开发、教授完成后，最终目的是被学生所吸收、学习、领悟和体验，在这个过程中，教师可以利用实践能力测试、卷面测试或者其他任何可以体现出学生掌握知识的反馈信息手段对学生进行考查和评价。教师在取得学生的反馈信息后，再针对民间美术教学过程的每个环节进行反思和总结，这个过程是个循环不断、持续改进的过程，最终使民间美术课程资源得到更加合理、有效的开发。此外，信息的反馈不仅仅是学生对教师的信息反馈，还包括教师对学生的信息反馈、教师讨论结果的总结反馈以及教师与社会之间的反馈等。把这些不同渠道、不同对象的反馈信息整理和分析，从而形成更具有实践意义的、切实可行的民间美术开发模式。

总之，民间美术是我国传统文化的重要组成部分，是各民族劳动人民心理世界与精神追求的形象反映。在美术教学过程中注重民间美术的开发，吸收民间美术的精华，将民族传统艺术与现代美术设计相结合，努力提高美术教学实效，从而促进学生素质的全面提高。

参考文献

[1] 江波.浅谈我国民间美术对现代设计教育的启示.广西轻工业，2010(4).

[2] 贺萍.我国民间美术造型语言对现代平面设计的启示.郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2010(2).

[3] 彭佳.我国民间美术对现代艺术设计的启示.大众文艺，2010(11).

[4] 伊琰.浅谈我国民间美术.安阳师范学院学报，2010(3).

[5] 田晓菁.浅谈我国民间美术与学校美术教育相结合.美术向导，2009(2).

(责任编辑付一静)

民间美术广告设计论文范文第6篇

一、文化反思对民间美术的重新认知

1、当代艺术设计发展面临的文化冲击问题

经济全球化为当代艺术的发展提供了契机, 但与此同时, 多样的西方文化传入到我国, 继而致使我国的文化艺术发展面临较多的问题, 西方文化既有优秀的内容, 也有消极的内容, 在文化碰撞的过程中, 西方文化对艺术设计产生了极大的影响, 很多西方文化元素融入到设计中, 部分设计者不加择取, 致使暴力、色情等不良元素呈现在世人面前, 对我国文化以及社会的健康发展造成不良影响。而中国传统文化中也有很多因素与时代之间存在错位, 文化生态呈现出失衡的状态, 如果在艺术设计中平衡多元文化是当代艺术设计应当思考的关键性问题之一。

2、传统民间美术对当代艺术设计发展的意义

传统民间美术具有相对固定性, 属于一种文化形态, 民间美术的发展过程具有漫长性以及延续性, 在长时间的积累与发展过程中, 民间美术的类型与数量越来越多, 其内容极其丰富, 其发展具有较强的延伸意义与价值, 对于当代艺术设计来说, 其作用主要体现在两个方面, 第一, 从表层来说, 传统民间美术具有较强的普及性意义, 其中很多视觉符号具有现实意义, 可以被直接引用到当代艺术设计当中, 如皮影、剪纸等;第二, 传统民间美术具有极为深刻的内涵, 其精神本质对当代艺术设计来说有着重要的意义, 如民间美术作品深刻的寓意、较强的装饰性以及完整性, 都可以作为当代艺术设计的借鉴, 其文化内涵经久不衰, 具有传承性、稳定性以及创造性, 当代艺术设计也应当自觉承担起传承民族文化、民族精神, 陶冶受众情操等责任, 将美学内涵、哲学理念等融入到艺术设计当中, 使其能够具有较强的教育意义, 可以引导人们树立正确的观念, 客观看待国内外文化。

二、当代艺术设计的发展方向

近年来, 社会经济快速发展, 与此同时人们对艺术设计提出了更高的要求, 即艺术设计应当符合人们的审美需求、精神需求以及心理需求。为了满足人们的现实需求, 艺术设计领域不断延伸, 新技术、新材料、新方法、新理念以及新形式均被广泛应用到设计工作当中, 使艺术设计呈现出了新的生机与活力, 并成为当代文明的重要组成部分。但是不可忽视我国当代艺术设计在发展中存在的问题, 与国外相较, 我国艺术设计起步晚, 发展缓慢, 且没有形成系统完整的设计理论与设计思想, 设计基础相对薄弱。为了使我国的艺术设计能够呈现出独有的民族特色, 设计人员应当以传统民间美术为设计基础, 将传统民间美术中的优秀元素应用到设计中, 提高艺术设计的文化积淀。设计师应当树立正确的设计观念, 从时代需求、文化发展等角度出发, 将设计引入到文化领域, 利用文化价值形态体系对设计问题进行分析与审视。

三、当代艺术设计对传统民间美术的应用意义

1、民族文化内涵的丰富

当代艺术设计应当以民族传统文化作为背景, 使设计的内容与形式都够体现出传统文化底蕴, 传统民间美术与艺术设计有一定的相似性, 均属于文化的一种表现形式, 二者应当相互融合、相互促进。没有文化传统作为基础的艺术设计是空洞的、没有意义的, 因此在艺术设计中设计师应当将传统美术因素利用起来, 使自身的民族文化内涵可以得到有效丰富。为了实现这一目标, 设计师应当积极展开学习, 加强对传统美术文化的了解, 从其精神境界、独有内涵出发, 对艺术设计的形式与内容进行创新, 并在学习的过程中获得灵感。

2、审美精神的提升

当代艺术设计还应当利用传统民间美术资源提升自身的审美精神。经济全球化使得多种文化交织到一起, 其中既有精华, 也有糟粕, 如果当代艺术设计的审美精神不足, 那么就有可能被消极文化所影响, 继而创造出无意义或有消极意义的艺术设计作品。因此将民族传统民间美术的积极元素融入其中是十分必要且重要的, 如剪纸、年画、皮影等美术作品, 体现了创作者对生活的关注、对自然的关注, 民间美术作品多以象征的手法表达深刻内涵, 如红色象征吉祥喜庆、牡丹象征富贵、荷花象征高洁等, 艺术设计也应当从生活实际出发, 赋予客观意象不同的文化内涵与象征意义, 使其能够展现出独特的审美精神。

3、思维创造力的拓展

将传统民间美术元素融入艺术设计, 还能够在一定程度上使艺术设计的思维创造力得以拓展, 民族美术的类型多样, 内容广播, 设计师可以从中筛选, 获取灵感, 以此为借鉴, 并通过自己的联想与想象, 创作出具有创新性的艺术设计作品。例如剪纸艺术就是一种深受欢迎的传统民间美术作品, 但是很多民间剪纸艺人虽然没见过老虎、狮子, 但是却可以创作出这些剪纸作品, 设计师应当学习一人的抽象性思维与创造性思维, 利用艺术语言表达自己的想法,

四、结语

传统民间美术作品包括剪纸、绘画、戏具、刺绣、服饰等, 其种类多样, 内涵丰富, 对当代技术设计发展来说具有重要意义。从文化角度进行反思, 当代艺术设计发展面临诸多问题, 而传统民间美术则可以有效推动当代艺术设计的创新发展, 设计者应当明确当代艺术设计的发展方向, 并将民间美术应用到设计工作中, 使当代艺术设计能够焕发出新的生机与活力。

摘要：随着社会经济的发展, 人们对当代艺术设计的关注度越来越高, 艺术设计能够给人们带来不同的视觉审美感受, 并满足人们的心理需求与精神需求。传统美术作为一种优秀的文化, 具有较强的独特性、风格别样, 且种类丰富, 对当代艺术设计有着重要影响。为了增加当代艺术设计的魅力, 设计者应当对传统民间美术元素树立正确认识, 并将其有效融入到设计中, 使当代艺术设计能够呈现出独特的民族性与个性, 同时也实现对传统民间美术的传承与发展。文中将对当代艺术设计中对传统民间美术的解构与重建问题进行探讨与分析。

关键词：解构,重建,传统民间美术,当代艺术设计

参考文献

[1] 麻可.解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报, 2013 (9) .

[2] 寇昌宁.顾黎明油画创作中对传统民俗文化的重建与再现[D].内蒙古师范大学, 2014.