民间美术教育教学论文范文

民间美术教育教学论文范文第1篇

关键词：中国传统文化;民间美术图形;符号

中国民间美术图形包含大量的素材、多样的风格、独特的叙事方法以及本土文化的精神资源。民间美术图形的独特之处在于，保留了民间美术图形的原初特点，作为传统的民间文化存在。随着历史的发展，民间美术图形必然会产生流变，但是，由于美术图形局限于民间流传，具有地域性，所以，其原初性完整地保留下来，也成为现代美术图形创作的借鉴资源。

一、中国民间美术图形的传承

民间美术是古代先民在生活实践中所汲取的精神财富，与劳动人民的日常生活存在着密切相关性，是民俗文化中的重要内容。民间美术的造型是非常简洁的，其所发挥的功能也是多种多样的，不仅是劳动者的精神需求，而且还易于运用。民间美术有实用价值，更具有审美价值[1]。两种性质共存，其中的原始形态作为一种文化形式被流传下来，并符号化，在各个领域中广泛应用，已经成为一种文化的象征。

追溯中国传统民间美术图形的历史渊源，原始人对劳动工具的制造，从其实用性向审美性转向，渗入到人们的日常生活中，其强大的艺术性通过民间生活的细枝末节体现出来。传统民间美术图形是以实用为目的创作出来的，保留了原发性的美术形式。从中国民间美术图形的传承情况来看，主要是以家庭为中心展开的，重在对美术图形创作技艺的传承。这种师承的文化传承方法使得中国民间美术图形的原初性保留下来。但是，由于民间美术创作的人多没有接受过系统化的文化教育，重视经验，缺少文字记载。如果仅仅依赖于经验传播而没有采用文字传播的形式，通过“口头”传播使得中国传统民间美术图形的创作技术可以口头交流。语言随性，不需要雕饰，所传授的技艺更为直观而生动。文化传承不是一成不变的，而是随着时代的发展，在各个社会历史时期都会不同程度地注入时代元素，民间美术图形是将原初的美术表达形式符号化，使得图形的纯朴性得以维持，使得这种民间艺术形式的个性得以保留。特别是民间美术创造中融入了具有民间传统意向的精神符号和语言符号，将民间美术符号化则是在民间美术中注入了时代元素，使得民间美术图形更具有时代感。

中国民间美术图形的传承至今，已经成为一种具有精神性质的符号，先民创造这样的精神符号，对这种精神符号持有欣赏的态度，这种精神符号所发挥的价值就再将传统的文脉延续下去，不至于消失。要对这些符号很好地把握，就要注重符号特征的传承。作为后人，都要承担文化传承的责任。对于民间美术图形的传承，就要从民间美术的造型入手，树立美术图形的造型观，对图形正面肯定之后，对其美的特征准确定位，分析美术图形的物象谐音以及其隐喻，以在运用民间美术图形进行艺术创作的过程中，能够追求形式美，将作品的意象美表达得淋漓尽致。民间美术图形有其固有的美学结构形态，这是中国传统文化中的审美理想，也是延续至今的精华部分。在继承民间美术图形的民族风格的同时，还要采用通感联想的方法，结合使用精神互渗方法，将民间美术图形中的元素提炼出来并进行创新，赋予其新的内容，实现民间美术图形多样化，对于其功能进行改变，实现其使用价值。

二、传统民间美术图形的表现手法分析

中国传统民间美术源远流长，博大精深，是中国劳动群众日常生活中的积累，与中国民间文化、民族活动等方面内容都具有联系，具有民族性特点。通常情况下，中国传统民间美术风格多样，类别多样，具体包含绘画、家具器皿、服饰、剪纸、雕塑、食品等众多类别，且中国传统民间美术图形在数千年的发展过程中，具有以下几个方面艺术特征：首先，中国传统民间美术图形的造型和色彩具有简洁、识别性强的特点。其次，中国传统民间美术图形是一种优美的装饰图形，经常以复合、同构形组合成完整的“意象”图形，在图形中包含大量的人生哲理观、宗教信仰观等方面内容。最后，中国传统民间美术图形具有实用性和审美性并具的特点，相关人员在进行现代视觉设计过程中需要结合具体场合、具体地方对民间美术图形进行设计，从而将民间美术图形中的审美情趣全面展现出来，为中国现代视觉设计提供更多的参考资料，创造出具有中国特色的现代视觉设计[2]。

以苗族的绣花鞋垫为例，这种民间工艺是苗家人们在长期的实践生活中创造出来的，历史非常久远。通过查阅史志以及有关苗家的历史文献就可以明确，绣花鞋垫在200年前就已经在当地盛行了，传承至今已经成为苗族的标志性符号。苗族姑娘在很小的时候就在长辈的指导下学习这门手艺，使用各种颜色的丝线在鞋垫上绣花草、人物、山水、鸟兽等等。苗家绣花鞋垫就是在鞋垫上绣出专属于苗家的美术图形，对于苗家的妇女而言，这也是对她们的聪明才智进行展示的平台。绣花鞋垫可以作为馈赠品赠送给客人，也可以作为男女之间的定情物。在这种鞋垫的工艺制作中，就是将破旧的衣被洗干净之后，拆成布块放在木板上，将淀粉磨成浆之后制作成为糨糊，用来糊布块，一共糊上5层。晒干之后就会形成布壳，将其剪成鞋样，上面贴上白色新布，干燥后就可以在上面绣花了。之后进行“绞边”，即使用条形布扎紧边缝，再围绕内边进行“锁边”，使用的是十字绣的做法，鞋垫上没有图案的空白处就可以进行绣花创作了。

在绣花的过程中包括有三种做法：第一种做法是使用铅笔在鞋垫的正面将图案的正面绘制出来，之后使用手绣;第二种做法是使用剪纸的创作方法创作图案，将花样在鞋垫的底面贴好，以花样为模板进行刺绣;第三種做法是，按照布的纱纹构思图案，采用手工刺绣的方法。为了保证刺绣的质量，要求绣花针要细，可以避免损伤到布面[3]。使用的花线要光滑、有韧性，粗细均匀，颜色要全，色彩鲜艳，最好是选择丝质线。绣花鞋垫对花样图案的设计是非常讲究的，要求图案不仅要精美别致，还需要刺绣人具有非常好悟性，对于色彩的搭配要准确把握。在刺绣的过程中，要求针脚紧密，刺绣使用的力度要均匀，这样才可以绣出栩栩如生的图案。苗家绣花鞋垫的图案表现手法丰富，充满着民俗气息，民族文化底蕴厚重。苗家绣花鞋垫的刺绣手法多种多样，包括十字绣、平绣、扣锁、缠针绣等。这些刺绣的针法使用灵活，图案也变化多端，工艺美术效果非常强。

三、传统民间美术图形在应用中求发展

中国传统民间美术图形是具有中国民族历史文化价值的图形符号，流传于民间，是当民间文化的一种记载和传承的方式。民间美术图形传承下来，也就是作为一种图形文化形式传承下来，后人获得这些文化信息，更加了解中国民族文化，并从时代发展的角度出发对传统民间美术图形予以保护、传承并创新。中国传统民间美术图形已经被符号化并在各个应用领域中展现其风采，更多地是通过对传统民间美术图形合理运用，而且所运用的不是其“形”，而是其“本”，就是以应用的方式将民间美术图形的内在涵义表达出来。民间美术是美术之源，又是美术之流，是珍贵的民族艺术遗产，透过这些图形就可以解读民间丰富多彩的群众生活，是用艺术的形式将民族生活传统保留下来。民间美术图形的特有之处在于，虽然其在表达形式上有所变化，但是保持了本民族的独特艺术特色，这也正是民间美术图形在世界艺术史上占有重要历史地位的原因。

中国传统民间美术图形作为一种文化形态，包含着丰富的图形资源、文化内涵，对民间美术图形合理应用，不仅可以使得这种中国传统文化得以传承，还可以突出应用领域的文化性、艺术性和社会性[4]。

以“喜相逢”的纹样为例。这种图案的设计与“太极图”存在着关联性。太极图纹样是两条鱼形的图案所构成，一条为黑色，另一条为白色，被称为“阴阳鱼”。“喜相逢”的纹样在构成上就是对“太极图”的延伸。在图形的表达形式上，是采用了“太极图”的基本骨骼，对于外形经过处理后，依然是运用了圆的基本几何形状，从圆的边缘出发，中间的一条主线呈“S”形走势，将一个整体的圆形划分为相对独立的两个图形，而两个图形又都不是孤立存在的，而是存在着相互依存的关系。

在中国古代，太极所表达的涵义是原始混沌之气，对于中国古人而言，其是派生万物的本源，形象化地将阴阳轮转表达出来，明确万物在变化中生成，是相辅相成的。从“太极图”的构成和形状上来看，其是相对统一的，构成了和谐的几何形式，体现出具有深刻哲理意义的美感。将“太极图”延伸为“喜相逢”纹样，就是运用了中华民族纹样中的吉祥寓意，用图形的形式表达出来。从图像的表现形式来看，为一上一下、一正一反，图形生动优美，是对“S”形构图的突破。

在现代的现代标志设计中，这种图案被广为利用，香港凤凰卫视的LOGO设计所采用的说就是“喜相逢”纹样。香港凤凰卫视的台标就借助中国民间美术吉祥图形“喜相逢”的图形，并在设计工程中借鉴了中国传统剪纸的手艺，将凤凰的主体使用富于律动的团块造型进行展现，从而增加了现代视觉设计的文化性。从结构形式上来看，一凤一凰在圆形的空间中振翅高飞，会给人以铿锵和鸣之感，将凤凰媒体所具备的特点展示出来，也象征着品牌立意高远，将凤凰卫视的发展精神准确地表达出来。从LOGO设计上来看，为两只飞翔盘旋的凤凰形象，所表达的是中国和美国的文化各有不同，但是这种不同是可以互补的，是相互交融，体现了融汇的涵义，也是包容的体现，华夏文明从中表达出来[5]。

四、结语

总而言之，中国传统民间美术图形在应用的过程中，需要严格注意美术图形中的“意”，深入研究中国传统民间美术图形符号形式的差异性，保留其单纯、简洁的手法，运用其表现真诚情感之处，为民间美术与现代艺术的融合铺平道路从而真正在现代视觉设计中融入民间美术图形，使传统民间美术这个古老的艺术在现代的社会中焕发出新的生命力。

参考文献：

[1]张巍译，吴美双.陕西户县农民画图形的艺术特点[J].考试周刊，2010，(32)：49-50.

[2]刘燕.中国民间美术色彩研究[D].山东大学，2016.

[3]王佳.析中国民間美术与图形创意之关联[J].世界华商经济年鉴科学教育家，2008，(13)：384.

[4]范春晓.中国传统民间年画的构图形式初探[J].琼州学院学报，2012，(03)：75-76，72.

[5]宗恒.从“谐音”看传统图案在现代的运用[J].美术界，2012，(03)：77-77.

作者单位：

吉林师范大学

民间美术教育教学论文范文第2篇

摘 要：推进民间美术与初中美术教学相结合对于民间美术的传承和学生的全面发展、美术教学的进步都有十分重要的作用。近年来，中国进行教改，致力于培育德智体美全面发展的综合性人才。其中，关于“美”的方面长期受到忽视，初中美术教学较为欠缺。民间美术来源于大众生活，贴近大众生活，有着独特的风格与艺术价值，是中华文化的重要代表，在初中美术教学中融入民间美术，不仅能增强学生的美学素养，探索出一条新的美术教学之路，还能够加强学生对民间美术的理解，促进文化的传承。纵然有许多好处，但不可否认，当今将两者融合起来仍然存在着一些问题，只有解决问题、拓宽思路、加强探究才能够真正使学生受益。

关键词：民间美术;初中美术;有效结合;路径探思

一、 为什么要将民间美术与初中美术教学相结合

（一）利用民间美术进行初中美术教学的独特优势

民间美术是由人民群众创作、贴近大众生活、具有独特风格、在大众生活中广泛传播的艺术。在提高学生素养方面，民间美术有着独特的优势。首先，民间美术贴近大众生活，学生较为熟悉。比起西方各个流派的美术，民间美术更容易被初中学生接受。大多数初中生对于西方美术知之甚少，也缺乏一定的兴趣，在初中美术教学中过分强调西方美术难以吸引学生，而民间美术则不同，民间美术无处不在，学生接触较多，有着较好的基础，而且，民间美术来源于大众生活，符合大多数学生的审美，更能够吸引学生兴趣，取得良好的课堂效果。并且，民间美术形式多样，风格独特，具有较高的美学价值。民间美术起源较早，经历了长时间的发展，是一切美术形式的源泉，中华民族祖先在生活实践中留下了丰富的民间美术，无论是哪个时期，都有着属于时代的独特风格与丰富内涵，因此，利用民间美术开拓学生眼界，增强美学素养是十分合适的。另外，教师利用民间美术进行美术教学较为方便。民间美术无处不在，教师取材较为方便，对于教师来说，民间美术也是其较为熟悉的，因此，在备课时也是较为便捷的。这些独特优势使民间美术成为丰富初中美术课堂的首选。

（二）民间美术与初中美术教学相结合的意义

民间美术与初中美术相结合的意义是双向的。一方面，在初中教学中引入民间美术，对于民间美术的持续发展是十分重要的。随着时代进步，民间美术受到其他艺术形式的冲击越来越大，民间美术在生活中的影响力有一定程度的下降。在初中美术课堂上引入民间美术，有利于增强学生对于民间美术的认识，提升民间美术的影响力，使民间美术获得持续化发展。另一方面，作为中华文化杰出代表的民间美术不仅可以使学生的美学素养得到提升，还能够使学生感受到中华文化的独特魅力，增强民族自豪感，以其独特优势协助初中美术教师完成教學目标。因此，民间美术引入初中美术课堂是十分可取的。

（三）当今初中美术教学现状

当今的初中美术教学现状也是为什么引入民间美术进课堂的重要原因。美术作为一门辅助性学科长期受到忽视，缺乏先进的教学模式。不少美术教师单纯地向学生介绍课本上的内容，并未考虑学生实际。课本上的一些内容涉及东西文化差异以及审美标准差异，学生的理解能力也是有限的，因此，传统的教学模式并不适宜学生的发展，对学生素养提高的作用有限。

二、 如何将民间美术与初中美术教学有效融合

（一）加强对民间美术氛围的营造

想要使学生增强对民间美术的理解，就要营造更加浓厚的氛围。在浓厚的氛围中，学生可以感受到民间美术的独特魅力，增强对民间美术的理解，提高学习民间美术的兴趣，在潜移默化中提高学生的审美素养。初中美术教师应该意识到良好氛围的重要性，注重民间美术氛围的营造。民间美术的形式多样，教师可以选取适宜学校的形式来营造氛围。

比如，教师可以在教室的装饰上下功夫来营造良好的氛围。剪纸是重要的民间美术形式，当地的漳州剪纸更是有着独特的吸引力与影响力，小小的剪纸有着独特的艺术价值与吸引力，教师可以在教室中贴上相应的剪纸。在过春节时，教师还可以在教室门口张贴对联、年画来营造艺术氛围。

（二）利用多媒体进行展现

多媒体可以从多个方面为学生呈现事物，其作为一种实用的教学工具已经相当普及，在教学活动中广泛应用，初中美术教师可以运用多媒体来为学生们展现民间艺术。一方面，多媒体可以使听觉与视觉相结合，使学生更加全面地了解民间美术。多媒体也可以打破时间与空间的界限，使得一些珍贵的、经典的、无法直接接触的民间美术作品呈现于学生的眼前。多媒体的独特优势，使得民间美术在课堂上生动起来。另一方面，对于好奇心强的初中生来说，比起枯燥的讲解，多媒体的吸引力还是较大的。教师运用多媒体来呈现民间美术，还可以活跃课堂氛围，提高学生兴趣。因此，初中美术教师一定要增强运用多媒体的意识，使其助力学生综合素养的提高。

比如，在教学中，教师可以运用视频来介绍民间美术的发展历程，使学生对于民间美术的历史以及主要表现形式与风格都有更深的理解。对于一些特殊地区独特的民间美术，教师可以通过图片与视频进行展现，使千里之外的民间美术展现在学生的面前。

（三）使学生近距离接触民间美术

俗话说，百闻不如一见，想要使学生更深地了解民间美术，仅仅靠单纯的讲解是远远不够的，还要使学生近距离地接触民间美术，体会其魅力。但是，随着时代发展，民间美术受到冲击，不少民间美术消失在大众视野之内，在平常的生活中难以见到，更不用说去了解制作过程了。针对这种情况，初中美术教师可以与学校商议，贯彻综合发展的理念，邀请民间美术大师进校园，为学生讲解民间美术，表演一些技巧。还可以组织学生外出拜访当地民间美术大师，使学生了解民间美术的创作过程。如此，学生的眼界扩宽，素养也得到了提升。

漳州本地就有许多值得探究的民间美术，像漳州八宝印泥是古代贡品，是中外书画家酷爱的珍品，更是闻名中外的“漳州三宝”之一，素有“文房五宝”之称，十八世纪清乾隆时曾供皇家采购使用。2008年，漳州八宝印泥入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。漳州八宝印泥已有三百余年的历史，具有独特的价值，美术教师就可以组织学生拜访当地的印泥工坊，观看制作过程，增强文化自信，还可以邀请当地名家来校讲解，使民间美术入校园。如果不便组织，也可以借助现代手段，通过视频连线为学生进行介绍。

（四）选择学生较为感兴趣的方面进行教学

传统美术课堂不能很好地吸引学生，一个很重要的原因就是课堂上的内容难以吸引学生。对于学生来说，西方艺术流派与一些高雅艺术陌生且难以理解，学习起来较为困难，久而久之，就对美术这门课程丧失了兴趣。所以，美术教师一定要吸取教训，选取民间美术中学生较为感兴趣的一部分来进行教学。在这之前，教师可以进行调研，了解学生所想，依据调查结果选取教学内容。

比如，教师可以分发调查问卷，不仅仅调查学生喜欢的民间美术形式，还可以调查学生感兴趣的教学方法，真正走入学生内心，为学生提供良好的初中美术教学，使其受益。初中学生尚处于发展、学习时期，对于色彩鲜艳、形象独特的东西尚保持一颗好奇心，教师就可以从这方面进行考虑选材。

（五）对民间美术进行相应拓展

只是单纯介绍民间美术，忽略对其的拓展，同样也不能达到目的。初中生尚处于一个不断学习的状态，对于一些民间美术中出现的内容缺乏认识，如果初中美术教师并不对这些内容加以補充，学生就无法真正地理解这一民间美术形式，其对学生的作用也会有所折扣。因此，在教学中，初中美术教师可以对中华传统文化进行补充，使学生理解民间美术的创作目的，了解其内涵。

比如，在介绍风筝时，教师就可以介绍其起源及历程。风筝起源于春秋时期，东汉末年改进造纸术后称为“纸鸢”，到南北朝时，风筝被用来传递信息，到了宋代，放风筝成为一项重要的户外活动，直至今日。还可以介绍“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中”这些关于风筝的诗句。不仅仅使学生去了解风筝的图案，更要理解其内涵与历程，打破传统教学局限性。

（六）使学生在实践中认识民间美术

实践是认识的主要来源，要想使学生形成对民间美术的正确认识，还要组织实践，使学生在实践中加深印象。在动手的过程中，学生可以加深对于制作过程的印象，还可以发挥创造力，加入自己的设想，全面提高能力。在课堂上，教师可以在教授过程中组织实践，使学生在听讲的同时动手，手脑结合，实现加强。在课后，教师也可以布置相应的作业。

比如，在教授剪纸时，教师可以使学生提前准备纸张与剪刀，使其跟随讲解过程进行剪纸创作。并且布置作业，使学生利用已学知识，发挥想象力，进行剪纸创作，在实践中领略艺术之美。

三、 结束语

民间美术与初中美术教学相结合是高考改革培养学生综合能力的重要举措，将两者融合，使学生感受美的熏陶，增强美学素质，感受到中华文化的独特魅力，达到教学的目的。而今，受到传统思路的影响，推进其进行有效结合必然有一定困难，但无论如何，初中学校的美术教师必须清楚意识到两者融合的必要性，在授课时进行创新，克服种种困难，实现学生美学素养的提高，路漫漫其修远兮，应当共同努力。

参考文献：

[1]杜林娟.弘扬民族精神开发与传承民间艺术：浅谈如何把潮州本土民间美术资源运用到中学美术教育中[J].艺术科技，2019，32（13）：53，55.

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[3]黄永明.浅析民间美术开发与幼儿创造性思维的有效培养[J].新教育时代电子杂志：学生版，2019（1）：37.

[4]李雷莉.馆校结合的民族民间美术与校本课程开发教学模式探究：以对广西地区民间美术元素观摩研探活动为例[J].中国民族博览，2018（14）：82-83.

[5]洪丹乔雨.浅谈如何将民间艺术引入中小学课堂：以娄底双峰农民画为例[J].艺术大观，2019（12）：1-2.

[6]方毅.本土民间艺术走进小学美术课堂的路径探究：以常州堆花团糕为例[J].教育界：基础教育，2018（3）：36-37.

作者简介：黄荆煌，一级教师，福建省漳州市，福建省漳州市南靖县城关中学。

民间美术教育教学论文范文第3篇

【摘 要】不同的民間美术形式，对小学美术教学有着不同的效果，为此研究民间美术在小学美术教学中的应用十分重要。本文提出结合不同年级学生对民间美术作品的兴趣，形成丰富的美术教学资源;结合不同地域文化特色的美术形式，完善小学美术教学策略;根据学生对民间艺术的了解程度，培养学生对美术的兴趣，以期推动民间美术在小学美术教学中的应用。

【关键词】民间美术;美术教学;美术形式

在西方文化的影响下，我国民间美术受到了巨大冲击，而在小学美术教学中注重对民间美术的传承和发展，丰富民间美术的形式，可培养学生对民间美术的热爱之情，使他们积极传承民间美术。小学阶段是塑造青少年美好心灵的重要阶段，民间美术在美术教学中的应用，可以培养小学生的人文素养，激发学生的爱国精神。国内对于小学美术教学中民间美术的应用还处于不断探索的阶段，大多传统意义上的教材缺少新意，内容较为单一。其他国家在民间美术的应用研究上，主张利用当地民间美术的多种文化资源，使学校与美术馆、博物馆以及图书馆等联合，从而拓宽民间美术在小学美术教学中的应用。综合国内外的研究成果来看，研究民间美术在小学美术教学中的应用是很有必要的。

一、形成丰富的美术教学资源

在小学美术教学中应用民间美术，首先要选择学生感兴趣的民间美术形式，在实际利用民间美术创作时，采用表现形式密集的物象，激发小学生对民间美术的表现欲望和冲动，吸引学生对民间美术的兴趣。在实际小学美术教学中，要考查学生对民间美术的接受程度，根据学生不同的接受程度，设定不同层次的美术教学内容。教师在实际教学中应成为民间美术与学生之间的桥梁，增强学生对于民间美术的理解，设定个性鲜明的教学内容，利用独特的教学方法，使用学生喜欢的材料设定小学美术的授课方式，时刻关注小学生对民间美术的审美变化，不断改变实际的美术教学方向。根据不同年龄阶段学生的特点，灵活变换民间美术在小学教学中的运用形式，综合不同年龄段的小学美术教学方式，开发形式成熟的民间美术应用资源，增强学生对民间艺术的喜爱[2]。

民间美术汇聚了民间艺术家的思想，体现了民间艺术家对于事态的看法以及社会的表达，学生可以通过民间美术了解到丰富的文化，感知到美术的魅力。民间美术的教学不只是技法上的教学，更是通过该种艺术形式来丰富学生的生活感受，丰富他们的艺术感知，提高他们的观察能力，增强他们主动探索的能力。在不同阶段的美术课程教学中，学生能够了解到不同历史时刻的民间美术形式，逐步形成以爱国主义为核心的价值观。所以在形成教学资源时，首先要建立正确的美术欣赏方式，在民间美术丰富的表达形式下，增强学生对色彩的感知，帮助学生感受民间美术的魅力，培养学生重视民间文化的思想，培养学生良好的创新意识。民间美术不同的表达形式，有着不同的难度，在教学中，教师应设定不同难度的实践教学，配合不同课时的色彩练习，让学生更加深刻地了解民间美术。由于不同时代审美会变化，教师应依据现代人的审美观点，选择适合小学生的教学方式，不断融合民间美术，并形成丰富的教学资源，在丰富的教学资源下，完善美术教学策略，为民间美术的塑造提供更多的可能性。

二、完善小学美术教学策略

民间美术有着极强的地域文化特色，所以在完善小学美术教学策略时，应考虑小学生的兴趣和心理接受能力，结合小学生的学习需要，设定符合学生发展阶段性需求的教学策略，并以该教学策略为基本参考依据，以学生为本，根据学生的认知发展水平变化，适当调整不同阶段的教学方向，解决学生在美术学习中遇到的问题。教师要避免全盘吸收以及拿来主义的形式，筛选优质的民间美术作品，并结合小学生学习的接受程度，扬弃某些不合适的艺术形式，结合实际情况合理创新，形成易于小学生接受的教学作品[3]。以小学生的兴趣为基础，多方面收集民间美术资料，充分准备教学内容。小学美术教师应建立与民间美术艺术家之间良好的沟通，更加科学细致地学习民间美术的相关知识，结合学校的实际情况，有效利用学校硬件设施，合理安排小学美术教学活动，充分发挥民间美术在小学美术教学中的优势。

民间美术极其丰富，但小学美术教学课时是有限的，所以在实际应用民间美术时，应考虑民间美术的内容和应用范围等，设定单元学习的形式，连续性、有梯度地进行美术教学，高效利用美术教学时间，增强小学美术教学的实际操作性，结合不同民间美术作品，以不同的美术形式为立足点，最大化地挖掘民间美术中的视觉图像因素，让学生感悟到民间美术中的文化和艺术形象[4]。评价不同民间美术作品时，要有不同的侧重点，根据民间美术的色彩造型形式，引导学生的欣赏方向，结合不同民间艺术家的传承故事，利用讲故事的方法，激发学生对民间美术的兴趣，调动学生对民间美术的好奇心。要布置教学问题，让学生采用自主学习的方式了解民间美术作品。在课程实践过程中，要设置一定的实践活动，让学生充分利用民间美术的特点进行涂色练习，最终形成形式丰富的教学策略。要依托多样化的教学资源和形式丰富的教学策略，激发培养学生对美术课程的兴趣。

三、培养小学生对美术课程的兴趣

在培养小学生对民间美术的兴趣时，应调查学生对民间美术的了解程度，根据调查结果，设定从易到难的审美鉴赏课程，体现更多的民族艺术形式，培养小学生正确的审美观，提高艺术鉴赏能力，弘扬民族优秀传统文化。在民间美术的影响下，小学美术教师能够受到不同美术形式的启发，能够让学生学会大胆、夸张、学会更多色彩线条的搭配方式，增强艺术创造能力。要准备丰富的民间图片素材，区分民间美术造型，分析民间美术的构图样式和造型方法，使学生了解不同的美术创作风格，拓宽美术视野，从而全面发展学生的美术能力。

以不同民间美术的表达形式为研究对象，采用典型民间美术形象，为小学生提供选择素材，培养小学生的想象力，使学生打破传统思维模式，突破常规思想。培养学生对事物的观察能力，配合不同的创作背景故事，调动学生对民间美术的兴趣，引导学生积极参与探讨，增长学生的美术知识，净化学生的心灵。在学生形成良好的思想观念的黄金时期，要以不同题材的民间美术作品激发小学生对美术的兴趣，增强学生的感受能力，培养学生的道德观念[5]。要配合不同的线条表现形式，发挥学生美术课程中的想象力，提高学生的美术创新能力以及绘画表达能力。在民间美术丰富的线条的搭配下，激发学生对民间美术的学习热情，通过解读民间美术作品的不同色彩搭配，引导学生创作，提升学生色彩的实际应用能力，为学生创作出和谐色彩的作品奠定基础。

综上所述，民间美术有着独特的艺术感染力，在小学美术教学中应用民间美术，可以增强小学美术教学的魅力。作为多元艺术的重要组成部分，民间美术可以丰富小学美术的表现形式，将民间美术与小学美术教学相结合，是传承和发展中国传统文化的重要途径，不仅能够培养学生的人文素养，还可以增强小学生的动手能力、审美能力以及美术创新能力，提升学生的综合素养，使学生能更好地传承民间美术。

【参考文献】

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[5]陈小克.少数民族民间美术的活态传承的可行性及对策[J].贵州民族研究，2018（39）.

【作者简介】

段彩萍（1978～），女，汉族，青海乐都人，本科，中级职称。研究方向：中小学美术教育。

民间美术教育教学论文范文第4篇

通过本节课的教学尝试，我感触最深的就是只有遵循新课程改革的基本教育理念和新课标的精神，坚持以学生发展为本，突出学生的的主体地位，才是上好美术课的关键。 下面，我根据教学实际情况谈几点体会。

(1)开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台

艺术源于生活，而民间艺术色彩搭配这一课又是和民间生活紧密相连的。为了让学生充分地了解民间艺术色彩搭配的特点，我改变了传统的教学模式，在课前通过让学生去生活中寻找答案，构建开发的教学环境。艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”通过教学实践，学生不仅了解了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还提高了他们的鉴赏能力。杨洋同学课后对我说：“老师，我从来没有认真地关注过身边的事物，结果在调查和收集资料时才发现，在我们的生活当中，到处都有艺术品，我感觉收获太大了，今后我一定多注意观察。”听了她的话，我觉得孩子们非常喜欢这种学习方式，他们为自己的发现感到惊喜、兴奋、激动。

(2) 多媒体辅助教学，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。

本课伊始，通过和同学们共同欣赏(东北秧歌)录象片段，既让学生感受到了民间艺术的魅力，同时又营造了一种轻松愉悦的艺术情境，激发了学生对本课的兴趣，缩短了师生距离，课堂充满生气和活力。在整个教学过程当中，我力求充分发挥多媒体的直观性、丰富性的特点，在优美的民间音乐伴奏下，让学生欣赏到了大量不同类型的优秀的民间艺术作品，极大地拓宽了学生的艺术视野，这也是常规教学无法比拟的。并且通过网络我们也获得了大量的相关信息，为师生共同学习打下了良好的基础。

(3) 注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。

本课的重点是让学生了解民间艺术的色彩搭配的特点，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课前以小组为单位，进行知识的搜集和整理，有的小组的同学还制成电子幻灯片在课堂上向其他同学发布。这样做取得了事半功倍的效果，学生的积极性非常高，既获得了所学的知识，又掌握了运用现代信息技术手段解决实际问题的能力。例如，第一小组和第三小组制作的小泥人和年画的电子幻灯片，画面效果精美，知识点明确。并且，学生通过发布信息，语言表达能力得到提高。在这节课的教学当中，我还为学生创设了问题情境，例如：这幅作品运用了那些颜色，对帮助主题有什么作用?高空中飞翔的风筝在色彩上应该有什么特点?让学生去思考讨论、探究，把学习的主动权交给学生，让学生真正享受到知识探索所带来的欢乐。学生课后反馈说这样上课非常好。

本课的不足之处，学生个体差异较大，对学习能力低的同学关注的还不够，应充分运用鼓励性的语言，帮助他们树立自信心和求知欲，让他们也敢说、敢问。

另外，在和学生共同探讨的过程中，我也查阅了大量的资料，学习到以前没有学会的知识。可以说，学生学习的过程，也是教师进步的过程。在这一过程中，收获最大的是学生，提高最快的是老师。

民间美术教育教学论文范文第5篇

【摘   要】  很多民间文化都与幼儿教育的指导纲要方向大体一致，将其融入到幼儿教育中将对幼儿教育的发展起着积极的作用。但真正将民间文化融入到幼儿园教育时需关注儿童的真实需求且突出民间文化的特性，让儿童的发展与传统文化的传承并肩而行，在教育内容的选择、教育形式的把握上，都要有一定的要求。培养幼儿的民族意识，增强文化归属感。通过合适的民间文化教学资源的筛选，创立更加符合儿童身心健康发展的教育体系和活动形式。

【关键词】  路径;幼儿教育;民间文化

作为民族意识和民族感情的积淀成果，民族传统文化是一个民族的价值取向和时代精神的体现。对于民族文化的熏陶应当从小开始，在新的历史时期对于民族文化的传播与弘扬已经成为幼教工作者的必然任务。幼儿时期是人生发展的启蒙时期，也是最为关键的阶段，在这个阶段培养的习惯和形成的观念会深深扎根在幼儿未来的个人发展中。在最为基础的幼儿园教育中，对于精神向度、文化认同、民族归屬的教育对于儿童的一生起着决定性作用，影响着幼儿的民族情怀、民族精神和民族意识的走向。以多种多样的形式将民族文化精神的积淀与内化、中国传统文化的认同渗透到对幼儿的身心发展的教育中，并加以培养和熏陶是十分必要的。

一、在幼儿传统文化日活动中融入传统民俗文化

怎样将全新的教育教学理念、方式引入到幼儿教育中，是当前幼儿教育领域需要突破和实践的重点问题。在民间文化的选择上不可一味追求统一，而是要立足于每一个幼儿园的自身实际情况，根植于地方民间文化内容，从中选取最为合适开展幼儿教育的部分，通过行之有效的方法、活动的选择进行教育实践活动的开展。建立幼儿“传统文化日”，将传统民俗文化融入到其中，通过多种多样的活动方式开展活动，传递民间传统文化。

如幼儿园可以在“传统文化日”中组织经典诗歌的诵读大会，在家长的帮助下，幼儿穿着传统汉服进行诗歌朗诵。在整个活动过程中，幼儿不仅接触了我国的民族传统服饰——汉服，还接触了传统文化精粹——诗歌，让幼儿能够更加近距离地接触传统文化，了解传统文化，对传统文化的精髓加以体会和感悟;可以进行传统京剧的学习，在观看传统京剧之后，进行京剧戏服的试穿，跟随老师共同学习京剧中经典的“唱念做打”，让幼儿近距离地了解传统民俗文化的魅力;可以在临近端午的时候，由老师、家长带领幼儿编制五彩绳、体验包粽子、制作风筝以及画额，在完成全部活动后，由老师将端午节的来历以及屈原的故事讲给幼儿听，让他们对传统的民俗节日有深入的了解。

二、在幼儿学科教学中与传统民俗文化紧密联系

在幼儿园教学的过程中，可将传统民间文化充分渗透到各个学科的教学当中去，让学科与传统民俗文化的连接更加紧密，将传统民间文化教育的时效性和针对性充分体现出来。

比如，在进行幼儿语言课教学过程中，为做到对幼儿语言表达能力加以提升，教师可以采用讲述故事的形式，将民间的传说、童话通过讲述的方式传递给幼儿。这些故事也是传统民间文化的重要组成部分，在聆听故事的同时幼儿可以对民间文化有潜移默化的了解和认知，从中受到启发和教育;带领幼儿参加传统节日的体验活动，与家长一起参与传统美食的制作，如包粽子、打月饼、做元宵等。教师在共同品尝美食的过程中将相应的传统节日的风俗习惯向幼儿进行讲述，由家长进行补充，让幼儿加深对民间传统文化、节日的印象;让幼儿聆听传统音乐、观看传统舞蹈、传统杂技、变脸等，通过对传统民间文化的深入接触加深印象;在整个观看过程中，由教师将其艺术形式、艺术魅力、影响力、起源等方面的知识向幼儿进行介绍，通过玩中学、学中玩的方式让幼儿了解到民间文化的技能与知识。通过不同的教育教学活动的开展，将传统文化的理论知识与动手动脑相结合，在对民间文化教育主题内涵进行丰富的同时，也提高了幼儿的学习质量和教学效率。

三、在幼儿园区域活动中全面融入民间文化

在幼儿园区域活动的过程中将民间文化融入到其中，更好地进行从民间文化到幼儿教育的渗透。

比如在幼儿进行最常活动的教室内建立民俗文化专属活动区，其中包括民俗剪纸区、传统手工艺益智区、民间艺术品区等等。在活动课上，由民俗剪纸区的老师带领幼儿参与剪纸区活动，幼儿对民间剪纸技艺进行学习。根据幼儿的年龄、动手能力，选择适当的简单易学的剪纸工艺，让幼儿在剪纸之后获得满足，并将自己的作品展示在区域内，增加幼儿对民间工艺的学习兴趣。在传统手工艺益智区，教师可以根据幼儿的基本情况进行“小积木”“七巧板”等益智玩具的制作。在制作后，教师将其基础原理或玩法讲述给幼儿，其作品可以留在展示区，也可带回家中与父母分享。在民间艺术品区，教师可以向幼儿介绍简单手法制作出的纸扇子、小乐器、京剧脸谱、民俗饰品等，由幼儿进行自主选择，在教师的帮助下进行制作。

通过这样的教学方式，幼儿能够增强学习的自信心，从中获得成就感。将作品带回家中与家长共同分享的方式，还能够增加幼儿与家长的有效交流，促进幼儿园、家庭、孩子三者和谐发展。通过先浅后深的教育方法让幼儿更易融入到对传统民俗文化的学习中，也充分考虑到了幼儿年纪、理解能力等特点。与此同时，不同的区域设定也体现出了对幼儿不同的个体差异的考虑，在整个活动的进行中，将民间传统文化有效渗透到了其中。

当前，在对幼儿教育的开展过程中，可拓宽对幼儿的教育教学思路，将民间文化应用到全新的教学方式和教学理念中，在增强幼儿综合素质的同时保证幼儿全面发展。

【参考文献】

[1]陈海常.民间文化在幼儿教育中的实现路径探究[J].课程教育研究，2019（09）：37-38.

[2]朱昌渝.民间文化在幼儿教育中的实现路径初探[J].中华文化论坛，2018（09）.

[3]罗敏.将传统文化进行到底——传统文化有效融入幼儿园环境初探[J].今日教育（幼教金刊），2014（5）：30-31.

[4]夏雁军.新时期中国传统文化融入高校思政教育路径初探[J].高教学刊，2016（23）：228-229.

[5] 吴静怡.民间童谣在幼儿教育中的价值思考及教学策略初探[J].科学大众（科学教育），2014（9）：98-98.

民间美术教育教学论文范文第6篇

以前，当西方文化刚刚进入中国时，对中国传统的文化造成了严重的冲击，特别是中国民间美术，几乎被西方的设计理念所取代。因为以前的中国，虽然拥有历史悠久的艺术文化，但没有科学的、系统的相关教学方针，而西方的视觉传达教学又领先于中国，所以令中国民间艺术渐渐被人们所淡忘。但随着中国经济的快速发展，特别是旅游、影视、广告相关行业的高速发展，令中国传统的民间美术得到再次复苏。

1民间美术基础课程的设计

1.1民间美术的历史发展

想要让学生把中国民间美术与现代视觉传达相结合，首先要对民间美术有一个详细的了解，这方面就要先从各种民间美术的发源开始。而每一种民间美术的起源都有其特殊的含义，学生通过对各种民间美术根本含义的了解，才可以把其正确的、最有效的使用在视觉传达中。在民间美术课程中，要详细的为学生普及每一种民间美术的内容，比如剪纸，很多学生对于剪纸的印象只是用剪刀对纸张进行处理的行为，但其实剪纸的方式还有雕、镂、刻等方法。而剪纸的原料也不单是各种质地纸张，还可以是树叶、金银箔和布、皮等可以应用的较柔软的材料。其他的民间美术也是如此，民间美术的基础课程，教学目的之一就是开拓学生的眼界，令学生明白每一种民间美术都是拥有较强的专业技术的，并不是毫无技术可言的粗糙工艺。

1.2课程内容与故事相结合

对于视觉传达专业来说，创意、新奇、天马行空的思想最为重要，也最能吸引学生的注意和提高学生的学习兴趣。现代学生，因为科技的高速发展（视觉特效方面），很多学生对于中国古老的传统失去的兴趣，认为古老的民间美术是过时的，老旧的东西，也可以理解为学生对中国民间美术感到乏味。根据这种情况，老师的讲课内容，可以结合中国古代神话相关故事，很多的民间美术，最初都是为了祈福祭神。以剪纸为例子，很多剪纸的图案都有不同的寓意，如：鹰踏兔，这里的鹰比喻为三足鸟等象征太阳（男性）的鸟类，兔为月兔，象征着阴（女性），这种图案一般用于新婚夫妇。老师布置给学生的作业，可以是让学生发挥想象力，赋予自己作品生动的故事或寓意，令剪纸不再是单一的手部劳动，更赋予其灵魂和感染力，这是视觉传达的重要因素。

2民间美术与视觉传达的现代化结合

2.1民间美术的现代化应用教学内容

随着影视3D效果的普及，视觉效果的立体化，成为了视觉传达的新方向。中国民间美术，因为起源较早，所以很多种类在视觉效果上更加贴近平面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等，但因为其拥有悠久的发展历史，所以技术相对成熟，所以现代的民间美术应把不同种类不同效果的工艺结合到一起。如近年来出现的纸雕，最初是利用较厚的书籍（如字典），竖立着自上而下进行雕刻，因为书籍的纸张页数很多，所以更加的具有层次感，在山水方面景色的雕刻，更能凸显其立体感，令山水等景色的纹理更加的形象、生动。编织方面，以往的编织主要以草编、竹编和现代的绳编等，但基本都是一些小掛件和小装饰品，为了增强这种民间美术的创意性，可与现代人们的生活相结合，开发学生的想象力，变小为大，如：竹编的汽车、粗大海绵编织的沙发、床等。以此改变民间美术的固有形式，令其更加的具有视觉冲击力。

2.2视觉传达课程与民间美术的结合

视觉传达课程，需要学习摄影和各种制图软件，包括平面设计软件。而这些现代化的技术，则为民间美术提供了更加便捷和具体的素材。比如：版画。以前的版画内容，一是靠创作者的想象，另外是靠复制、模仿（风景或人物等）。想象可以说是创新、创意的体现，现代的计算机制图软件，可以令一个人的想象力更加的丰富和具有创意，并且更加的省时省力，在制图完成后，可以把图案复印在版画的材料上，方面雕刻。而对于固有的风景人物进行版画，也只需要使用照相机等数码设备来进行拍照，然后再把照片传入计算机内，最后再复印在木板上，这样版画的内容就可以更加的形象和生动，令版画可真实可夸张，摆脱中国民间艺术一成不变的呆板形象。

2.3民间美术与现代化技术的结合

现代计算机和网络技术是目前发展速度最快的领域之一，特别是各种计算机游戏（单机与联网），更是层出不穷，而智能手机的出现，让手机游戏也得到了迅猛的发展，民间美术则可与其相结合。而因为民间美术种类的多样性，为与游戏的结合提供了广泛的空间。利用中国民间美术皮影为素材的手机游戏已经出现并流行开来，所以在学生学习制作游戏相关内容的时候，应充分的利用中国民间美术的资源。如剪纸游戏，就可以让学生设计为格斗类的游戏，人物的武器或特长（如体型决定了力量和敏捷），则可以让玩家自己通过剪纸来决定。在影视制作课程方面，则可把民间美术加入到电影公司的片头画面，以中国独有的美术形式，来代表中国本土的电影公司，可以令中国电影公司摆脱西方文化的影响，拉近与中国群众的距离。通过此类的课程，不但让中国的民间美术得到了更加广泛的利用，增加了学生的设计灵感，还让民间美术可以流传下去，与时俱进，不被世界发展所淘汰。

3结语

在艺术领域内，没有过时与创新之分，只有没有创意的人，就如中国民间美术。但需要特别注意的是，在把民间美术与现代视觉传达相结合的时候，不能本末倒置，以免出现虽然学生在民间美术方面提高了创造力，但忽略了了视觉传达的本意，两者的结合，是利用民间美术来提高学生视觉传达专业的教学效果，而附带的效果是改进民间美术，而不是让学生学习民间美术而生疏了视觉传达的课程。

（大连工业大学 辽宁省大连市 116000）