美术教学学前教育论文范文

美术教学学前教育论文范文第1篇

关键词：美术教育哲学;美术教育;概念理解

对于美术教育研究者和美术教师来说，清晰、理性认知美术教育的概念是展开美术教学的必备条件，也是进行美术教育理论研究和美术教育实践研究的逻辑起点。错误认知美术教育的概念，不仅影响美术教育理论和实践的研究，也会阻碍美术教育学科的发展。通过对当下美术教育事象和美术教育理论的观察与分析，发现目前在认知“美术教育”概念时存在一些误区。同时，在知网以“美术教育概念’研究”为关键字进行检索，发现与其相关的研究较少，且没有从美术教育哲学维度研究美术教育概念的文献。“美术教育哲学是研究人们理性终极关怀美术教育存在的学科。或者说，美术教育哲学，是以思辨方式求解美术教育的学科。”[1]13-16而哲学通常亦会承担确定某一术语基本含义的功能。因此，本文在对美术教育的概念进行研究时介入美术教育哲学，诉求理性认知美术教育这一存在。

一、当下认知“美术教育”概念的误区

笔者对一些美术教育事象与“美术教育”概念相关的理论进行观察与分析时，发现当下认知“美术教育”概念的误区主要有以下两方面。

其一，混淆美术教育与审美教育的概念，将美术教育等同于审美教育或认为美术教育仅仅是一种审美教育。在一些美术教师的课程设计与教学实践中可发现这一误区的存在。一些美术教师在谈到自己的美术课程时，大部分内容都是在强调自己的课程可以培养学生的审美能力或者是让学生体验自然美、空间美、生活美等，审美成为了美术课程的主要甚至是唯一的内容与价值。在一些文献中对“美术教育概念”的界定也存在这一误区。例如，《丰子恺“童心说”教育思想对当下我国儿童美术教育的启示研究》一文中认为，儿童美术教育是指“根据儿童发展特征和规律，以及儿童认知心理发展的需要，教育者对儿童有目的、有计划的实施一定的美术创作实践活动，以达到培养儿童的审美能力和感知能力，让儿童全面发展的目标，最终促进儿童发展的一种审美教育”[2]。很明显，上述概念认为美术教育属于一种审美教育。

然而，美术教育不等于审美教育，更不从属于审美教育，这二者是根本不同的两回事。审美教育也称美育或美感教育，它传递的是美学文化。“美学对象包括极广，凡人对于文化世界，精神世界，及全世界之美感，皆属于美学。”[3]32所以说，审美教育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。[4]92包括音乐教育、美术教育在内的艺术教育、德育、体育等都可以对学生进行美育。但是美术教育的内容并非仅限于审美，因为美术教育是一种艺术教育，而艺术并不等于美，美只是艺术重要的一方面。(1)除此之外，艺术还有文化、社会、历史等其它价值。美学家宗白华也曾说过“盖艺术除美的实现之外，尚有其它各种美以外的价值;如一个艺术品所表现的文化，作家的个性，社会与时代的状况，宗教性，俱非美之所能概括也。”[3]32很多美术作品也的确是不美的。例如，毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)的《格尔尼卡》 (图1) ， 以立体主义的语言表现了战争的残酷，控诉法西斯引起战争带给人类灾难的行为。就其艺术形象与画面内容来讲，《格尔尼卡》无法称得上是传统意义上所谓的美的作品，但是其具有的历史价值、艺术价值、人文以及社会价值使得这幅作品成为罕见的艺术杰作。由此可见，美和丑都不是判断是否是艺术的标准，美术的“美”与审美的“美”也不是同一个“美”。所以说，美术教育除了培养学生的审美情感以及认识美、爱好美和创造美的能力，更多的是让学生感受艺术、理解艺术以及培养学生的创造力、想象力、造型能力、审艺能力(2)等多种素质。因此，从学理上来说美术教育不等于美育，美育不能代替美术教育。

其二，认为美术教育只传递给学生美术技法、能力等內容，忽略教育本身育人的目的。首先，在一些文献中可发现这一误区的存在。例如《水族幼儿家庭美术教育的个案研究》一文中认为：“美术教育是教育者运用一定的美术教学语言与形式对受教育者实施的美术造型活动与欣赏活动，旨在培养受教育者的审美意识和促进其艺术综合能力的发展。”[5]显然，上述概念认为美术教育的目的是培养学生的审美意识和艺术综合能力，而忽略了美术教育还应帮助学生形成积极的人生情感与美术专业情感，从而达到育人的目的。另外，众所周知，理论指导实践，对“美术教育”概念错误的认知也会反映到美术教学实践中。例如，很多大学里教绘画的美术老师只指导学生绘画技巧，甚至有的老师只告诉学生“哪个地方要改”“还不行，继续画”等，而没有讲明如何改以及为什么不行。在基础美术教育中，一些美术教师也更注重学科本位，强调教给学生怎样的技能，弱化了美术课程的“情感目标”，使得育人的目的没有实现。这些教育事象都表明一些美术教师在认知“美术教育”概念上存在忽略教育“育人”目标的误区。

美术课程并不是一门技法课程，美术教育更不能脱离“育人”这一教育的总目标。首先，美术教育脱离“育人”目标会阻碍美术教育本身的发展。因为，只传授技法、知识，培养造型能力的美术课程只能将学生培养成艺术呆子和画匠。如果学习美术无法启迪智慧，培育人才，也就与学校教育的总目标无关，美术课程自然而然不被重视，成为一门副科，相应地，美术教育的发展也会停滞不前。其次，以“育人”为目标是美术教育总的发展趋势。美术课程的课程目标继“双基”目标、“三维目标”、美术学科的“五个核心素养”后又提出了“21世纪核心素养5c模型”，这都表明美术教育在不断完善，不断向“育人”这一总目标靠近。因此，不管是在学理逻辑上还是事实逻辑上，美术教育都不只传递知识与技法，应遵循“育人”这一教育的总目标。

二、美术教育的本质特性

要想理性认知美术教育并一句话清晰界定美术教育究竟是什么，首先需要清楚美术教育的本质特性。《美术教育本质的研究》一文中对美术教育本质的界定为：美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。[6]118笔者非常赞同这一观点，认为美术教育本质即为美术教育的特性，是美术教育与众不同的最基本的性质。在美术教学中以及对美术教育进行研究时都不得违背美术教育的本质特性。在界定美术教育的概念时也需体现美术教育最本质的特性。所以说，理性认知美术教育的本质特性极其重要。

受“之外于之中”的美术教育哲学思想(3)启发，笔者认为美术教育是立体的。因此，在探寻美术教育最本质的特性是什么时，从美术本体、美术教育的目的、美术教育的内容等多个维度进行研究，研究得出美术教育最本质的特性为以下三点。

(一)美术教育的由眼入心滋养灵魂性

美术教育的由眼入心滋养灵魂性，是由美术本体所具有的通过美术造型方法表达悲欣情趣(4)的特性决定的。美术也称为造型艺术，是艺术的形式之一。它以一定的物质材料，如笔、纸、墨、粘土、颜料等，通过绘画、雕塑、雕刻等造型方法创造出可视的空间形象来表达创作者的悲欣情趣。纵观中外美术史，凡是载入中外美术史的可称之为艺术的美术作品必定表达了创作者的某种思想、情感等悲欣情趣。由此可知，不管是哪种造型方法，用何种材料，最终都是为了更好地表达思想情感。所以说，在美术教育中，美术知识的学习、造型能力的培养、造型方法的学习固然重要，但最终要让这些美术文化由眼入心并真正起到滋养灵魂的作用。在这其中帮助学生生成某种积极的专业情感与人生情感是关键，情感的生成是美术教育滋养灵魂的表现。通过观察与分析一些美术课程案例以及自身学习美术课程的经历，笔者发现，一些中小学以及高校的美术课程内容一旦涉及到美术技法的教授或者作品欣赏，便容易只谈技法和知识而忽视情感。例如《小学美术教学案例(设计)精选》中《火火的向日葵》教案，虽然很详细地记录了美术教师如何讲解梵高的作品 《向日葵》 (图2)以及所涉及到的技法，但通篇没有提到学生欣赏了《向日葵》这幅作品后应产生怎样的情感，其教学目标也只有“知识与技能”“过程与方法”两个维度的目标。(5)很多高校的美术史课程也是如此，其课程内容就像是一部记录片一样，学生只能获得诸如某些重要艺术家及其作品的简介，某一艺术流派兴起与消逝的过程等这样常识性的知识。学生无法通过课程形成像艺术史观这类形而上的价值观情感。上述教育事象中的美術教育显然不符合美术教育规格。可见，无论是哪个阶段的美术教育，美术教育的内容是什么，都不应违背美术教育的由眼入心滋养灵魂的本质特性。

(二)美术教育的引导感悟艺术性

美术教育的引导感悟艺术性是由美术教育的内容决定的。既然美术通常被称为视觉艺术或造型艺术，优秀的美术作品也被称为艺术作品。那么，不管是在美术欣赏课、美术史课，还是国画课、油画课上，美术教育的内容实际上都属于艺术规律与艺术魅力范畴的存在。美术教育通过传递美术文化让学生深入认知美术、感悟艺术，但美术教师无法仅靠语言形容就能使学生理解艺术文化。例如，即使美术教师告诉学生梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》是美术作品，但学生可能也不明白这些作品为什么具有艺术性，因为学生并不理解艺术究竟是什么。这都表明美术教师仅通过告诉学生自己对艺术的理解，无法让学生真正感悟艺术。毕竟，即使是苏格拉底也不可能把真理交付给他的学生。(6)但是，艺术文化也并不是“不可教”或是“只可意会不可言传”。事实上每个学生都与生俱来拥有一定的美术天赋，即对美术的视觉认知敏感性。美术教育可通过传递美术文化引导学生感悟艺术。所谓的“引导”，要求美术教师做到 “开而弗达”[7]124，既不能只让学生意会，也不能直接给出答案。“开而弗达”的关键是要把握好美术教育中的“落笔”与“留白”。“落笔”即明确告诉学生的内容，例如，系统性的美术知识、与所出现问题匹配的解决方法论以及明确的规格等。“留白”即给出学生独自思考的空间，例如，对某一美术教育事象的具体感悟与美术教育某一问题的答案。美术教育只有通过有效引导才能使学生真正感悟艺术。例如，《从现实中醒来》(图3)正是创作者在导师的《美术教育哲学》课程上，通过训练“十步成型作品法”“视觉九格作品生成法” 而创作出来的。创作者的本科专业是化学专业，在成为美术教育专业的硕士生之前未系统地学习过美术。但是，她在“十步成型作品法”的有效引导下，先创作出了《从现实中醒来》的小诗，继而在“视觉九格作品生成法”的引导下，根据自己创作的小诗创作了如图所示的作品。这幅作品的创作时间仅用了十分钟，却很好地表达了作者的思想情感且具有一定的艺术意味。所以说美术教育具有引导感悟艺术性。

(三)美术教育的助推整全生长性

美术教育的助推整全生长性是由美术教育的目的决定的。《整体课程论》认为“教育即生长”[8]13。《中国大百科全书教育卷》中对教育是这样定义的：“凡是增进人们的知识技能、影响人们的思想品德的活动，都是教育。”[9]1从上述观点皆可看出教育的目的“育人”，指的是帮助人全面发展。本文的第一部分提到美术教育应遵循“育人”这一教育的总目标，由此可得出美术教育的目的是通过传递美术文化帮助学生整全生长。所以说美术教育具有助推整全生长性。所谓的“整全”，并不仅仅指学生掌握全部的美术技法、知识，而是学生在情感、智慧、能力等多方面的发展，避免学生成为“单视野的人”“破碎的人”“考试人”“书呆子”等，诉求美术教育帮助学生平安度过一生。整全式生长即个体的人格、性格、精神、智力、文化、观念等构成自我的各种要素的形成。这就要求美术教师所实施的美术教育范围不能仅仅只是传统意义上的学校美术课程，需要通过“杂多事件”帮助学生整全生长。例如，北京师范大学的梁玖教授就通过“泽园行学术报告会”“泽园潮艺术展览”“泽园袭明纳读书报告会”等杂多事件帮助美术教育专业的硕士生在学术研究、人文关怀、美术创作等多方面的整全生长。另外，在基础美术教育中，一些学校举办的“美术社团活动”“民间艺术进校园”“社区美术活动”，以及美术馆与中小学之间的“馆校合作”项目等“杂多事件”不仅拓宽了学生学习美术的空间，也将学校、社会、家庭通过美术活动整体性地联结起来，帮助学生认识与感受自己周围的世界，进而获得整全生长。

三、“一句话”定义美术教育

目前对“美术教育”进行界定的概念很多，大多是多视点式的界定。例如，《美术教育概论》中把美术教育区分为广义和狭义。“广义的美术教育是指：以培养人的素质和修养为目的的美术教育。狭义的美术教育指：以培养美术专门人才为目的的美术教育。”[9]2笔者认为针对美术教育本体的概念不应有广义、狭义之分。因为，不管是哪个阶段的美术教育都是美术教育，美术教育的概念应包容所有美术教育行为。加之受梁玖教授的观点“一句话’表达范式”[10]107的影响，所以提出“一句话’定义美术教育”的观点。

在规避“美术教育”概念现存的误区、清晰美术教育的本质特性后，还需要知道“一句话”定义美术教育的规格，笔者认为应具有以下三个规格。其一，体现出美术教育的本质特性。其二，具有原创性。要求在界定“美术教育”概念时跳出“俺也一样”[11]12的误区，也就是说要遵循讲自己的“美术教育故事”的原则，即自己对美术教育的理解。其三，一句话哲学地表述美术教育是什么。“一句话”诉求简洁性、清晰性、完整性。“哲学地表述”要求体现事物本质的同时达到逻辑通顺、条理清晰的标准。“把握引号里的另一个世界，生成可表达的术语”(7)是做到“一句话哲学地表述美术教育是什么”的一个有效方法。即赋予生活中常见的事物新的含义用于表达自己的观点。例如，《艺术欣赏》一书中提到设计可称为“想得美”，电影则是“逗你玩”的艺术。[12]137显然“想得美”与“逗你玩”在上述观点中被赋予了新的含义，形象且准确地表述了设计与电影究竟是什么。

这里对美术教育的定义是：美术教育是由眼入心滋养灵魂的文化维生素、引导感悟艺术的云地图、通过美术文化发电的生长助推器。上述“美术教育”概念根据美术教育的三个本质特性由眼入心滋养灵魂性、引导感悟艺术性、助推整全生长性，将美术教育形象的比喻成“维生素”“云地图”“助推器”三种生活中常见的物质。虽然生活中这三种物质与“美术教育”看似毫无关系，但是实际上其功能与特性与美术教育的本质特性有一定的相似处。通过赋予这三种物质新的含义，将美术教育与这三种物质相联结，从而做到一句话形象地揭示美术教育究竟是什么。这样界定美术教育，既体现了美术教育的本质特性，又做到了一句话哲学地表述美术教育，且在之前任何文献上都没出现过，符合上述所说的三个规格。

总之，在中国诉求2035年成为教育强国的征程中，更需要加强对各学科的基础理论的研究，美术教育学科也不能例外。如此才能做到基于实践而深化美术教育的研究，真正达到促进中国美术教育学科发展的目的。

注释：

(1)“越来越多的美国艺术教育界人士却认为，美只是艺术重要的一方面。”参见王伟《当代美国艺术教育研究》，郑州：河南人民出版社2004年第55页。

(2)“审艺，是指人们对艺术的领悟性判别反映”，根据这一概念，“审艺能力”即对艺术的领悟性判别反映能力。参见梁玖《审艺学》，南昌：江西美术出版社2008年第21页。.

(3) “之外于之中的美术教育指的是，在内外关照与兼修观念中全面实施美术教育的思想。也就是在美术教育的过程中，把那些表面上不属于美术教育的选项、关联内容纳入美术教育中，促成美术教育完善与高效格局的一种艺术教育思想。”参见梁玖《之外于之中的美术教育》，《穿越分界》2015年第6期第257-264页。

(4)“艺术是人之悲欣情趣形式创造的文化。”参见梁玖《审艺学》，南昌：江西美术出版社2008年第16页。

(5)“教学目标知识与技能：初步知道向日葵的形状、颜色及人们赋予它的寓意。学习用油画棒和水粉结合的方法表现火火的向日葵。过程与方法：欣赏、观察、分析葵花及梵高的作品，在、视听中感受画家作品中的线条、色彩和情感。尝试用厚涂接色法表现自己心中的向日葵。”参见崔卫《小学美术教学案例(设计)精选》，南京：南京师范大学出版社2018年第28页。

(6)“即使是苏格拉底也不可能把真理交付给我，充其量像马车夫那样只能去卸除马的负载，尽管他要通过鞭打才能帮助马卸去负载。”参见克尔凯郭尔《哲学片段》，翁绍军译，北京：商务印书馆2012年第13页。

(7)“使弗洛伊德能以可表达’的术语来表现重要发现。”参见艾里希弗洛姆《存在的艺术》，汪雁译，上海：上海译文出版社2019年。参考文献：

[1]梁玖.确立“美术教育哲学”的必要性[J].艺苑，2013(1).

[2]赵迁.丰子恺“童心说”教育思想对当下我国儿童美术教育的启示研究[D].郑州：河南师范大学，2018.

[3]宗白华，林同华.宗白华全集[M].合肥：安徽教育出版社，2012.

[4]姜文閔，韩宗礼.简明教育辞典[M].西安：陕西人民教育出版社，1988.

[5]苇国芬.水族幼儿家庭美术教育的个案研究[D].武汉：华中师范大学，2019.

[6]梁玖.美术教育本质的研究[J].西南师范大学学报，1997(3).

[7]高时良.学记[M].北京：人民教育出版社，2016.

[8]安桂清.整体课程论[M].上海：华东师范大学出版社，2007.

[9]翁振宇.美术教育概论[M].杭州：中国美术学院出版社，2009.

[10]梁玖.艺术欣赏[M].长沙：湖南美术出版社，2015.

[11]罗贯中.三国演义(上)[M].北京：人民文学出版社，2014.

[12]梁玖.艺术欣赏[M].长沙：湖南美术出版社，2015.

(责任编辑：万书荣)

美术教学学前教育论文范文第2篇

【摘要】在学前教育专业声乐教学中合理地采用“律动情感教学”法，可以很好地发挥学生的主观能动性，使学生在课堂处于主导地位，让学生在学习中具备一些幼教实践经验。本文将对学前教学专业声乐教学的现状进行阐述，并分析研究如何在学前教育专业声乐教学中应用情感教学法。

【关键词】学前教育；声乐专业；情感教学

一、学前教育专业声乐教学现状

第一，所用的教材编订以及教学内容没有统一规范化管理。各个学校的教学内容存在差异，且教学方式比较落后，很多中职院校仍旧采用传统教学方式，重视学生的发生方式，但对想象力和创造力以及律动能力培养却并不重视。也就是说只是学习某些歌曲，但很少进行学生自主学习歌曲能力的培养。第二，教学方式没有和幼儿歌曲的特点相结合，只是单纯地教授歌曲，这对幼教将来的实践教学很不利。

二、声乐教学中“律动情感教学”方法概述

（一）律动情感教学的定性认识

“律动情感教学”是在音乐教学的过程中根据音乐的旋律和节奏，根据音乐联想的个人想象意境及情感通过肢体律动的方式表达出来的教学方法。通过这种方式教学，可以将学生的想象力、创造力以及思维能力充分发挥出来，使学生的肢体协调能力得以锻炼，培养学生乐感，激发对声乐学习的积极性，能够在公共面前表现自己。

（二）律动情感教学的教学优势

可以让学生真正体会到音乐所带给人的感官享受，以及精神碰撞，使学生在学习中实现学与教的角色互换。在对该教学方法有真切体会后，能够很好地用在实际教学中。律动情感教学，是让所有学生都可以扮演创造者和参与者的角色，这改变了传统灌输式的教学，在学生自主学习能力被培养的同时，还能激发其教育的灵感，促进其在教学上不断进步。幼儿处于极具好奇心的阶段，会对新鲜的事物十分感兴趣。

三、学前教育专业声乐教学中“律动情感教学”方法的普及应用

（一）声乐教学中“律动情感教学” 的层次化应用

第一阶段：主要是基础训练，让学生初步学习掌握唱歌的发声技巧和音乐基础知识的学习。培养学生唱歌能力，初步渗透律动情感教学法。第二阶段：这一阶段是强化律动情感教学法，让学生进行训练，引导其主动表现自我，锻炼其弹唱能力。 第三阶段：这一阶段要增强实践，让学生到幼儿园进行教学实习。通过实践教学，来评定情感律动教学方式在幼儿教学中的合理性，学生在这一阶段可以提出自己的观点，如果有更好的改进策略更佳。

（二）声乐教学中“律动情感教学”方法应用于学前教育的注意要点

（1）对于演唱技巧以及声乐基础这些基本不可忽视，良好的声乐律动情感教学是建立在教师扎实的基本功之上的。幼儿声乐教学主要是发生教学，因此在演唱水平上可以不做多要求。（2）要注重教学中的“幼儿特性”，让学生在课堂上居于主导地位，注重综合素质以及教学实践能力、处理问题能力的培养。（3）因为学生水平不同，应进行差异化教学，因材施教，利用好这些差异化。（4）做好学生的评估工作，加强学生亲和力和感染力的培养。以幼兒猎奇的心理为出发点，加入一些趣味性、开放性的环节，培养学生随机应变、处理突发状况的能力。

（三）声乐教学中“律动情感教学” 应用于学前教育专业的课程体系建设

学前教育声乐教学理论主要由声乐理论知识体系的构建、歌唱方法及演唱技巧的综合培养、幼儿歌曲教学组成。由于传统教学方式缺乏一些软性条件，有些生硬且缺乏一定的亲和力，所以建立情感律动教学体系仍旧需要进一步完善。可以在实践中摸索教学方式，总结优秀教学案例，制订适合律动情感教学的教材，让律动情感教学成为普遍性的教学方式；开展教学性实验，对律动情感教学效果进行评价，根据评价结果不断精进；加大学生课堂表现在综合评估中的比重，合理安排实践教学，让学生独立自主创作舞台剧、儿童剧，观察每个学生在小组中的表现，以及角色发挥情况。在多方面的因素考量之后，进行评价体系的完善以及开展拓展训练。

四、结语

律动情感教学是学前教学专业声乐教学十分有效的一种方式，然而因为传统教科方式的影响，教材跟不上等原因仍旧存在很多需要改善的地方。在实际教学中，应该将课堂教学和实践相结合，检查学生对律动情感教学法的掌握情况以及教学效果，根据实际效果，来不断精进律动情感教学方法。

参考文献

[1]汪伟林.学前教育专业声乐教学中的律动情感教学方法策略[J].音乐时空（理论版），2012（04）：084.

[2]余笃刚.声乐教学[M].上海：上海音乐出版社，2006.

作者简介：沈婷婷（1989—），女，汉族，江苏省宿迁市人，研究生，研究方向：音乐。

美术教学学前教育论文范文第3篇

摘要：中等职业学校开设的学前教育专业课程较为紧张，若想获取优质的教学成效，就务必参照中等职业技术学校的具体情况和学生的发展状况，灵活应用教学材料，摒弃以往美术课堂教学的方式。与此同时，需要参照幼儿园美术教育的主要特征与本身美术素养等角度的相互融合，根据学生的主要特征及学习能力等，采取因材施教的方式，分成不同的层级实施教学工作。本文是针对在中职学前教育专业美术课堂当中，实施分层教学法而展开的具体全面的探究。

关键词：分层教学法；学前教育；美术课堂

众所周知，在中职学前教育当中，艺术教育是不可或缺的组成单位。美术课堂教学作为艺术教育的重要内容，在全新态势下却面临严峻的挑战，较为显著的问题是教与学间的矛盾，在课堂教学当中，忽视学生的主体位置，阻挡学生创新能力的提升，因此笔者认为，必须改变当前的教育状况，在教学当中实行分层教学，以此全面提升中职学前教育专业学生对美术学习的热情与创造性。

一、概述中职学前教育专业美术课堂教学的发展状况

就当前中职学前教育专业课堂而言，存在诸多问题，对中职学前教育专业美术课堂教学造成了一定的负面影响。譬如：（1）美术教学方式较为落后，重点强调美术教师的教学方式，缺少对学生主体价值的关注度，学生被当作被动接受技术与知识的容器，美术学习缺少动力。（2）美术教学组织未能与当前时代发展相吻合，长时间以来，中职学前教育缺少小组合作体制与方式，学生缺少合作与交流，很难构建全新的合作方式。（3）美术教学观念较为落后，重点强调技能与技术的学习，不重视对个体创造性的培养。教师认为只有传授给学生美术学习技能，将衡量学生对技术学习阶段当成幼师是否符合标准的参考凭证，而不是注重对美术专业学生创造力的提升，在这样错误的教育理念之下培养的美术专业学生，只会机械的进行模仿，缺少想象力与创造力。

二、中职学前教育专业美术课堂实施分层教学法的优点与不足

（一）中职学前教育专业美术课堂实施分层教学法的优点

1.美术教师方面。借助科学合理的组织完成对每一层学生的教学工作，有序安排好形式不同的层次，这能够在很大程度上锻炼中职美术教师的随机应变能力和组织能力。分层教学自身引发的思考与美术学生展开分层教学角度所提出的挑战，都有助于提高美术教师的整体能力。与此同时，分层教学也能为美术教师创造比平时多的工作任务。因此，美术教师需要将提升自身素质作为出发点，积极研究分析分层级教授美术知识的方式，提高美术教学效率。

2.学生方面。中职学生个性比较显著，每个学生都有各自的特点与特长，美术的基础也参差不齐，有部分学生没有系统地学习过与美术相关的知识，因此美术基础薄弱的学生在美术课堂上兴趣不高，积极性较低。分层教学法的实施预防了一些学生在美术课堂中完成作业后无事可做的状况出现，根据学生的水平制定相应的课堂任务。除此之外，分层次教学方法还会与所提倡的素质教育相互融合，为学生量身创建合适自身的美术发展方法，提高学生的整体素质。中职教师在美术课堂教学的前期阶段，就每一层学生规划形式多样的教学目的和练习，促使在诸多层次的学生都能够获取知识，增强美术学习的积极性。与此同时，也会优化学生与美术教师之间的关系，以此提升学生与美术教师合作、交流的质量。

（二）实施分层教学法的不足

每个人心理是存在一定差距的，有的学生性格开朗，心理较为坚强与乐观；有的学生性格较为内向，容易出现自卑心理。对学生实施分层次教学是对优秀学生的一种肯定，但是也会对落后学生造成一定的心理阴影；同时，分层次教学对部分学生有鞭策意义，但是也会对部分学生造成较为严重的打击。因此，在实施分层次教学的过程中，也需要全面考虑美术专业学生的心理素质。

三、分层教学法在中职学前教育专业美术课堂实施的具体步骤

1.学生编组。实行分层教学的根本是学生编组，为强化教学针对性，参照学生所具备的基础知识、思维能力和心理因素，就这三方面内容实施检测：（1）绘画；（2）美术基本知识；（3）对美术的感兴趣程度。在调查分析的根本上把学生划分成甲、乙、丙三组。甲组是对色彩感觉非常高，具备较强的基础知识，并且对美术学习充满兴趣的学生；乙组是基础知识较好、色彩感觉较好、接受学习能力较好的学生；丙组是基础知识、对美术学习感兴趣程度及色彩感觉都一般的学生。学生的分组不是固定的，而是随着学习状况及时调节的。

2.分层实施课前准备。分层实施课前准备是实行教学的前提。在规划教学目标的前期阶段，需要重点关注教学当中的统一标准，展现出教学标准统一要求，以此确保学生可以具备坚实的素质基础，也可以注重学生之间存在的个别差异，展现出目的的层次性。教师需要在系统了解大纲与教学资料的根本上，明确诸多层次的教学目标，明确好哪些是根本标准，是整体学生都必须了解与掌握的，哪些是归属在较高标准的范围内，是乙组与丙组学生需要掌握的。譬如：甲组要求掌握好色彩的准确性、水粉调和度；乙组要求明確掌握色相，基本上可以掌握好水粉调色的饱和程度，并且参照标准画进行改动，其难度与甲组比较弱；丙组对水粉色彩的饱和度没有具体要求，只要求色彩的准确性，参照标准作品进行描画。这样，不但能够提升不同层次学生的能力，也可以达到最初预定的目标，每个小组在完成自身的目标后，还可以逐次前进。同时，还需要规划分层教学的整体过程。在此之中，要尤其关注具备特长学生间的潜质与学习较为困难的学生。

3.分层授课。实行分层教学的中心步骤是分层授课。教师需要参照学生层次的区分，掌握好授课起点，明确知识的衔接程序，降低教学的坡度。与此同时，在教学当中，需要把学生作为主体，训练当成主线，能力当成最终目标，促使全体学生都能够进行学习，促使分层教学目标得到有效落实。

4.分层指导。分层指导是实行分层教学的关键步骤。教师在进行教学时，对不一样层次的学生实施不一致的教学方式展开指导与帮助，展现出“因材施教”的教学准则，与此同时，需要对作业进行批改，构建课外活动学习小组等辅助方式，强化对每一个层次学生的指导，推动学生在低层次向高层次转化，促使整体学生都能够得到优化，以此更好的展现学生的爱好与特长。分层教学需要遵循学生的心理规律，学生需要在教师的指导下，展开对全新知识的探究，但是不同学生本身基础知识认识能力与学习方式都存在一定的差距，其接受知识的程度存在显著差异，假设教师使用“一刀切”的教学方式，必然会导致出现学生学习成果不一致的状况。

5.分层合作。分层教学当中需要做到“合”与“分”共存。分层教学在具体实施当中，不但要向整体学生展现“合”的步骤，也需要兼顾诸多层次学生“分”的步骤。就“合”而言，是针对不一样层次的学生，要求其能够正确整理好美术表现与色彩训练之间的联系，美术表现代表的是目的，技能训练代表的是手段，这两方面都是不能缺少的。假设与美术表现需要相脱离去锻炼学生的调色能力，不但阻碍了学生借助色彩进行美术学习，也会导致学生对色彩学习失去积极性。所以，无论学生学习色彩处在哪种阶段，都要求学生可以有意识地展现美术，追求美术的优质效果。在丙组学生开始对范画进行描绘的过程中，即便不对色彩饱和度做出明确要求，也要求其可以正确调出色彩，表现画面，这样做的主要意义是不但可以提升色彩应用水平，也能够提升学生对美术的表现力。

四、结语

综上所述，文章是针对分层教学法在中职学前教育专业美术课堂实施展开的具体全面的探究，并且提出了相关意见。由此可见，分层次教学在中职学前教育专业美术课堂当中，需要做到理论知识与实用价值的相互融合，应用诸多可以实施的直接方式，促使学生可以迅速掌握在就业时所需要的诸多技能。

参考文献：

[1]孙红梅.分层教学法在中职学前教育专业美术课堂的实施[J].中学时代，2014，（16）.

[2]袁婷婷.分层教学法在中职计算机课程教学中的应用研究[D].武汉：华中师范大学，2015.

[3]孟佳.中职学前教育专业音乐教学现状思考与研究[D].大连：辽宁师范大学，2010.

美术教学学前教育论文范文第4篇

摘要： 适应现代学前教育教学改革的需要，交往问题越来越受到人们的重视。培育游戏精神，使教学过程成为师生互动、共享和共创的过程。我们从交往品性成为学前教育课堂教学的核心价值观出发，阐述对于学前交往式教学的认识与思考。

关键词： 学前教学； 交往； 师生关系；

一、对传统学前教学理论与实践的深刻反思

在人们的观念中，学前教学的一个最大特点就是“游戏性”。然而，在汉语语境里，游戏即“玩”，与人的目的世界相对抗。柏拉图说：“生活必须作为游戏来过。”他们都认为，游戏是人的存在方式，游戏对人的幸福和自由给与特别关切，是人与人之间真诚的“交往”关系。

学前教学作为师生在教育情境下的一种重要存在方式，理应秉持这种交往和游戏的精神。然而，目前存在的问题是：一方面，对于“游戏”、“交往”的片面、肤浅甚至歪曲的理解导致教学中的盲目性和随意性。另一方面，随着班级授课制、心理技术的引入以及教学中计划性和工具性的加强，学前教学正逐渐丧失这种品性。教学简单地“把它从整体的生命活动中抽象隔离出来，……它既忽视了作为每个独立个体、处于不同状态的教师和学生在课堂教学过程中的多种需要与潜在能力，又忽视了作为共同活动体的师生群体在课堂教学活动中的多边多向多种形式的交互作用和创生能力。”课堂变成了“加工”儿童的流水线，教学内容被分解为一个个具体的信息点，教学过程被简化为一个个可操作的步骤，师生关系演变为“压迫者”与“被压迫者”的关系。

教学过程不只是一个认知性的掌握知识、发展智慧潜能的过程，同时也是一个完整的人的成长与形成的过程，是儿童个体生命潜能多方位得以彰显、深发、丰富的过程。呼唤人的回归，强调儿童主动参与、师生交往与互动，形成良好的师生关系是我国学前教育教学改革的核心所在。

二、交往的独特内涵

交往是人类活动的最基本形式之一，亦是人类最基本的精神需要之一；交往不是静态的社会关系的总和，而是动态地表现出来的主体之间的相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，它是人的基本的存在方式，是具有独立人格的自由主体之间的相互影响和彼此创造。

在教学中，交往的最高境界体现为一种指向自由和强调人的内心体验的游戏精神，教学首先应被视为师生的生活和存在方式，是其生命活动的展现，具有当下性、全息性和一次性。 “游戏的人”之间是平等的，必须遵从共同的秩序与法则，他们之间是一种“我-你”关系，而不是一种对象性关系。教学中的交往应具有游戏品质，具有将师生“卷入”其中的能力，否则教学将变得索然寡味，课堂生活将丧失乐趣而退化为一种强制。教学中的交往不应为眼前的、暂时的工具性目标（如知识、技能的掌握）所左右，而应时刻谨记教学对于人的存在论意义，关心人生的根本幸福与快乐，在交往中获得个人的完整性。

三、交往教学的价值及其存在与发展的条件

（一）交往教学使儿童真正涉入到由不同个性和视界构成的“精神场”，具有其独特的功能。首先，交往教学有利于儿童与同伴分享生活经验，培养他们诚信合作、互相帮助的精神。交往教学不仅重视儿童的学习结果，而且重视儿童的学习过程，是对个体经验的珍视和对儿童生活世界的积极关照。儿童间交往是教学的重要资源之一。

其次，交往教学有利于培养儿童的主体性和个性。在交往教学中，儿童是一个拥有自由和责任的人，而不是一个感情冲动的极工具或他人所期望的人。皮亚杰指出：“整个认识关系的建立，--既不是外物的简单摹本，也不是主体内部预先存在结构的独立显现，而是包括主体与外部世界在连续不断的相互作用中逐渐建立起来的一个结构的集合。”交往教学中，师生均以主体形式而存在。

再次，交往教学有助于更新教师的教学观念。对教师而言，上课是艺术创生，而不仅是教授；是生命活动和自我实现的方式，而不是无谓的牺牲和时光的耗费；是自我发现和探索真理的过程，而不是简单地展示结论。交往教学在交往中达到教学目的，将教学活动视为相互作用、相互理解、相互建构的过程，形成一种主体间的关系，促进双方主体个性的、整体性的和谐发展。

最后交往教学可以丰富和活跃教学生活。师生通过整体的人格相遇，通过对话、交流与沟通，呈现生命的差异性和丰富性，相互感悟、共享意义；在交往教学中充满着智力的刺激，迸发着思想的火花，激荡着情感的喜悦，创造着无穷的生机和活力。一句话，交往教学可以使师生享受到教学生活作为人的生活的乐趣；享受到交往的快乐、智力生活的快乐和创造的快乐。

（二）交往教学存在与发展的条件

1. 真诚的对话

对话是人的理想存在方式。所谓\"对话\"是指师生基于尊重、信任和平等的立场，通过言谈和倾听而进行的双向沟通的方式。对话不仅仅是指双方之间的交谈，而且是指双方内心世界的敞开，是对对方真诚的倾听和接纳，在相互接受与倾吐的过程中实现精神的相遇、相通。对话是教学交往中一种全身心的投入，是理解、宽容、民主、平等的体现。

作为教师，在我们试图教授知识，特别是讲授那些道德原理和道德规范时，我们应该承认我们能从儿童那里学到他们从我们这里学到的同样多的有价值的东西。对话的关键是：尊重彼此的观点；尊重彼此的传统习俗或“经历”；言论、信仰和行动的自由；共同决定对话的形式和内容；关心具体的生活经验；通过具体行动（实践）验证。在对话中，教师和学生都为教育教学活动所吸引，共同为创设交往情境而努力。

2.自由与权威

就我国学前教学而言，重新厘定师生之间的自由与权威的关系是交往教学得以在实践中顺利进行的关键。儿童在什么程度上失去自由，就在什么程度上终止了成为自己的可能。同时，权威作为信任的源泉也是不可逾越的，是共同生活的基础。但权威不同于强权，真正的权威是诚恳的，它应内在于教学之中。教师如想借助强权而成为儿童和整个教学的控制力量，教学中的交往将被彻底破坏。

只有既消解了外在权威，又肯定了教学自由中内在权威的必要性，交往教学才真正有了实现的可能。

四、交往教学观的现实意义

将教学上升到交往理解，对学前教学论研究具有重要的方法论意义。把教学定位于交往，首先关注的是教学与其他人类活动的共通性，这能最大限度地保存教学的文化性及其与人生意义的丰富性相关联。

从交往视角提供一种解释学前教学的框架和思维方式，有助于给教师的教学认识和实践提供一种宏观的教学理念。尤其是今天，新课改要求教师转变教学方式。交往价值导向的教学理念，可以使教师具有开放的心态，从更高的层次来思考教学问题，并指导自己的教学生活。总之，交往教学理论将教学真正上升到整体生命的层次，引导教学实践向更合理的方向发展---儿童主动的、多方面的、整体的、和谐的、创造性的发展以及师生的共同成长，是一种具有时代性的、充满活力的、智慧性的理论。

参考文献：

[1][德]伽达默尔.真理与方法（洪汉鼎译）[M].上海：上海译文出版社，1999.

[2]叶澜.让课堂焕发出生命活力[N].教育时报，1993.

[3]保罗·弗莱雷.被压迫者教育学[M].顾建新，赵友华，何曙荣（译）.上海：华东师范大学出版社，2001.

[4]金生鈜.超越主客体：http：//www.51lunwen.com/education/对师生关系的阐释[J].西南师范大学学报（哲社版），1995.

[5]肖川.教育的视界[M].长沙：岳麓书社，2002.

[6][加]克里·夫贝克.学会过美好生活[M].北京：中央编译出版社，1997.

美术教学学前教育论文范文第5篇

我们在家还小时，妈妈评价爸爸是五好丈夫五好爹，父母感情很好，妈妈是没文化的粗人，爸爸从来都是理解和包容妈妈的唠叨和抱怨。直到现在邻居也都夸赞家父，八年了，没雇佣外人，爸爸把不能自理不会说话的妈妈照顾的无微不至，是打着灯笼都找不到的好丈夫，让女儿们安心工作。

父亲从小手把手教我姐们写毛笔字，手里抱着还不会说话的我，脚上还放着书看，把我们当模特练速写，老家具都是爸爸打的，父亲是天，勤奋好学;母亲简朴本分，从小都觉得有爸爸在，什么事都难不倒。

我上小学在东洲二校，因为两个姐姐在那所学校，更因为朱恕然校长与爸爸是“莫逆之交”。学校有个校办印刷厂，活字印刷的字戳修复，书本的封面设计，以及卷子的插图，都是我爸爸来绘制的。书写“好好学习天天向上”等宣传语，还有橱窗布置。爸爸既是学校的家长代表，也是有求必应的校外共建力量。那时候的操场一到春天就翻浆，表层干裂，下层是稀泥，踩在上面像现在的气垫床。朱校长带高年级的师生到三院的山上取土，铺操场。我是鼓号队的成员，少年时大队辅导员也是我参加工作的第一个领导。她工作讲原则铁面无私，对她我总是敬而远之。在小学我参加了书法小组，体育小组。绘画小组也要我，但分身无术。受家庭影响，我爱好挺多，都是没有压力的玩中学，所以成绩平平。

班主任蔚老师，正统师范毕业生，工作作风严谨，写得一手漂亮的粉笔字。她不会以厂长夫人自居，对我们一群野孩子教导有方，不知倾注她多少心血，没有更多精力教导自己的孩子。如今早已在病榻上不能自理，去看望她时，还说着我们儿时的某某，家长的理解配合。好人难做，良心几何?

如今我当老师才知道：不相欠的了无牵挂，相欠的如何割舍?小时候比较灵活，但吃不了苦，班主任评价我华而不实。体育老师是退伍转业兵姓杨，绰号“杨大包”，多淘气的男学生都怕他，他带我们在学校后面的苗圃训练，跑两三圈(一圈500米多)，我怎么跑得下來?拐过弯杨老师看不见我就走，还带一脚的泥巴，所以只训练没让我参加比赛。世界真小，当我再回母校当班主任时，教杨老师的孙子和外孙。教音乐是陈老师，给我班带过一学期班主任，工作态度也绝对是劳模级的，我上学前班时，陈老师家俩女儿大毛二毛有时会来，后来大毛也成为一名优秀的人民教师。我妈说陈老师娘家在阿金沟住，年轻时唱歌好，是金嗓子。绝对怀旧版的老黄历，亲切还有几分百味掺杂。

一路上在父辈的光环下走过，遇到的是好老师、好校长、好姐姐、好领导、好学生，顺风顺水上的是好中学，考上幼师，做一名教师，但还是不懂得珍惜和维系良好的上下级信任关系，所处的成长环境都是好的，凭什么好人都让我遇上呢!有时会抱怨。没觉悟到自己肩负的使命。

从事本专业美术教学工作中，我不怕麻烦开展国画课，学生动手又动脑的手工课。利用仅有的一点休息时间开展扎实的书法二课堂活动。用真诚赢得学生的尊敬和爱戴，这也是我教师职业的最大收获和奖赏。多年后的今天，再看看学生们长大成人，他们何尝不是以真诚心、责任心回馈社会呢!

无论在哪工作愿我能发挥主人翁精神。支教时，充分挖掘农村学校特色，发挥能写善画的特长，为所到学校出谋划策，上满课时，还用烙铁烙了十个少年宫门牌，利用放假时间，根据各活动室设计并烙了十个工艺葫芦。做展板、橱窗、写板报等这都是我的专业特长。与校领导协调配合，完成设计绘制4米1米的少年宫匾额和简介。

是党的培养和关怀，领导的严格要求使我成为一名合格的教师，希望不断提高政治觉悟，放下个性，站在更高的视野上。有效沟通协调上级，团结社会或家长的力量，关心学生全面协调发展，发挥更大的作用。

做了母亲后，我有幸接触到传统文化，把两岁儿子扔家，在道德讲堂封闭学习了一周，一周对孩子的成长相当于几个月，而这一周对我的影响是接下来以后的生活，我回到家好像变了个人吧!我觉得很值得。改变的是什么呢?我还是我，应该是观念和想法变了。那里的老师用自己的经历现身说法做教材，以诚心传授，本是陌生人，不知为什么我感觉到从未有过的真诚和亲切。学习很有仪式感，也就是很郑重严肃，后不知为什么就把这个纯公益的学校取消了。我诚心学习受益良多，不过做的还很不够。如果学校也有这样的教育形式就好了。

如阳光，乐观，向上。如春雨，润物细无声，育人无痕。与无数个默默无闻的一线教师一样，为孩子成长的道路上提供良好的环境。育人，先是律己。上学时老师会带我们去学校后的苗圃写观察日记，长大后我成为一名教师，也曾带学生去观察植物写作文。苗圃用高压水管三百六十五度喷淋树苗时，会看到美丽的彩虹。多少年来城市变迁，许下愿望：不变的苗圃，祖国的苗苗壮大，花朵健康成长!

美术教学学前教育论文范文第6篇

【摘要】学前教育专业是培养幼儿教师的主要途径，学前教育专业专业课程多样，声乐教育是美育的重要组成部分，学前教育中声乐教育的教学与实践工作是为后期学生教育提供基础保证的环节，通过声乐教育了解孩子的内心世界，为学生的音乐表达打下良好的基础。本文以学前教育为切入点，探析声乐教育在学前教育专业教学中的教学与实践工作。

【关键词】美育；声乐；学前教育

一、声乐教育必要性解析

要分析教育的有效性，就必须从受教育对象、教学形式、教学目的等多个方面进行分析与探究，学前教育专业学生未来参与教学工作中的教育对象是幼儿，幼儿各方面都处于发展阶段，无论是思想还是感知度、创造度都处于关键时期，他们尚未受到社会和环境的“污染”，面对图画、情境都可以用音乐的形式去表达。只要有合理、科学的手段就可以激发幼儿的潜力，因此，在学前教育中要逐步渗透这一教育理念。教学形式、声乐教育形式多样，很多学前教育院校的声乐课与专业院校的课程相同，但是同时又能够根据幼儿演唱的特点和特性进行转化，为学前教育专业的学生提供更为个性化的教育。

教育的目的是促進学生的全面发展、个性化发展，从而促进社会进步。学生的声乐教育能够间接或直接地影响幼儿的成长和发展轨迹，在学前教育中以学生的个性化发展为核心，促进幼儿的全面发展，通过开放的个性化教育来引导学生参与到声乐教育中，使之能够发挥其想象力和创造力，既能够促进幼儿身心发展又能够丰富其精神生活。由此可见，学前教育中声乐教育既要包含专业特性又要符合幼儿教育的特殊性和发展性。幼儿的特殊性决定了学前教育的特殊性，所采取的教育必须符合幼儿的发展规律，这也就要求教育表达的多样性，而声乐教育的创造性、多样性决定了声乐教育在学前教育中的重要地位。

二、声乐教育在学前教育中的应用与实践

（一）课程内容简单化、个性化

不可否认，在许多学校的声乐课教学与专业院校的课程相同，但在一定程度上忽视了学前教育专业未来就业的环境，过于专业化的内容难免会对未来职业产生一定的影响。因此，在当前的学前教育专业中声乐课内容既要专业又要符合学生的未来职业发展，融入儿童演唱的特点和特性，设置课程，将课程内容简单化，适当加入儿童歌曲的演唱，引导学生在完成自身的声乐教育的前提下，能够实现以己为师的目标，模拟实践教学，注意学生的个体差异性。

1.教学过程多样化

在意识到学生未来的职业需求后，就要通过特殊的声乐技能训练提高学生的声乐素质，其中包括专业的理论知识乐理基础能够通过听来判断作品的各种节奏变化等内容，在完成这一基础内容教学后，再进入学生能力提高的阶段。在课程内容的选择上由浅入深，要照顾到班级内学生的特点和特性，通过分层教学法，在学生现有的声乐基础的前提下开展教学工作，对于声乐基础较差的学生着重进行基础教学，从认识乐谱开始，逐步向基础乐理、经典歌曲演唱、幼儿歌曲演唱、模拟教学过渡，让学生从实现阶段性的目标开始，逐步提升自身的音乐素质。例如，在学习幼儿歌曲的学习中《鼓浪屿之波》歌曲旋律优美，适合吟唱，属于既需要一些演唱技巧，又不会超出学生的能力范围的经典歌曲。在教学中渗透幼儿歌曲教唱的方式，既能够帮助学生快速掌握演唱技巧，又能为学生的幼儿教师职业打下基础。

2.实现从学习中找到教学方法的目标

实践才是学习的最终目的，对于学前教育专业的学生来说更是如此，在认识到学前教育专业学生的职业特殊性的基础上要积极开展适合该专业学生发展的途径，以操作科学简单为目的，以共性问题集体解决，个性问题单独攻破为原则，以内容搭配课型为手段，既能够整体上实现学生声乐水平提高目标，又能确保学生的个性化发展。

三、总结

总而言之，无论是从学生的个人职业需要还是学前教育专业学生的发展需要，声乐教育都是其必不可少的课程之一。通过对教学内容的专业化、细致化、个性化的剖析提高学生音乐素养的基础，对教学模式的改革和创新是实现学生个性化发展的要求，对教学途径与教学实践的优化整合是学前教育专业学生发展的必经之路。

参考文献

[1]朱珠.学前教育专业声乐教学几点注意事项[M].人民教育出版社，2014.

作者简介： 代有俊（1968—），男，甘肃兰州人，兰州职业技术学院初等教育系副教授，研究方向：声乐、竹笛等教学研究。

基金项目：本文为“2017年度甘肃省‘十三五’教育科学规划课题（立项号：GS[2017] GHB0338 ）。