《探秘天气》读后感

《探秘天气》读后感（精选11篇）

《探秘天气》读后感 第1篇

我是一个男孩子，说到看课外书，我可不大喜欢看一些什么公主啊、王子啊之类的书籍。最近，老师向我们推荐了一套关于科学的书籍。其中有一本是《探秘天气》，这书可好看了，里面阐述的有关天气的科学原理深深地把我吸引住了，里面的小实验我也做了很多，最成功的是：我能自己造出彩虹了！

《探秘天气》刚开始就介绍了天气和气候的关系。第四、五页拍摄于南美洲最南端的火列岛附近的日落图片，一下子就映入我的眼帘，湖面泛着粼粼光，山峦连绵不断，夕阳在山峦的后面放射出万道金光，太壮美了！之后我用手电筒和气球，做了一个关于太阳能的实验。先把气球吹胀，在中部划一条横线，代表赤道。再打开手电筒，照在“赤道”上，结果我发现了太阳的热能只是集中于赤道周围，因此，赤道就很热了，而南北极由于处在球的两边，得到的热能就少了，所以天气很冷，这个实验简单，但却深入浅出地说明了太阳能和气候的关系。而让我最惊喜的是我居然造出了彩虹。人们经常说彩虹怎样美丽，怎样绚烂，可对于从小生活城市的我来说，真是从来没有看过彩虹的庐山真面目。这次，我按照书里的指引，选择一个阳关灿烂的星期天，在家里的天台上，把镜子斜放在碗里，再倒水进去，转动碗，一直看到阳光照射在白墙上，奇迹出现了，我看到了传说中的彩虹，啊！它有很多种颜色。我仔细看，分别有紫色、红色、蓝色、绿色、黄色、橙色等，色彩艳丽。更令我高兴的是，这道彩虹是我创造出来。

《探秘天气》就像是一个引路人，它不但带着我去探究天气的奥秘，更重要的是它激发了我对阅读科学书籍的兴趣，你试过这样有趣的阅读经历吗？请写出来吧，让我们和你一起分享阅读的快乐。

《探秘天气》读后感 第2篇

我还了解了我们的太阳公公是我们地球上所有生命的源泉。太阳公公有100亿年的寿命，现在已经燃烧了大约50亿年，再过50亿年太阳公公会耗尽燃料。我很担心到了那个时候我们的地球应该怎么办啊！或许那个时候我们已经走出太阳系了也不一定呢。

《宇宙探秘》读后感 第3篇

《宇宙探秘》读后感

《宇宙探秘》读后感 王沛林 春节前，妈妈给我买了一本科普读物――《宇宙探秘》，寒假期间，我在爸爸妈妈的帮助下，认认真真地把它读完了，学到了很多知识。 我所读到的这本书，共讲述了112个宇宙科学知识，整本书设计精美，图文并茂，全彩色印刷。为了将深奥莫测的道理简单化，也为了方便我们这些小孩子们去理解和掌握，每篇文字都只有短短的几行字，十分简洁，并配上了彩色照片，因此将每个知识叙述的清清楚楚，明明白白，通俗易懂，并充满了情趣，使我们小孩子爱不释手，越读越有味道，越读越有劲。同时，每篇文章都是以问句的形式作为标题，文章用精炼的文字给出回答。所以，读过之后很容易记住。另外，在每篇文章的后面，又附加上一个简短的知识链接介绍，以进一步深入讲述某个内容，扩大了小读者的`知识面。 读过本书后，我了解到有关宇宙、银河系、太阳系、恒星、行星、太阳、月亮、地球等是怎样形成的以及它们各自的年龄和相互关系等，同时我也知道了银河并不是一条河、月亮上没有空气、太阳系有八大行星、火星不是因为有火才叫“火星”等等宇宙知识。这些问题看似简单、幼稚，但却蕴含着许多科学道理。读过之后，使我开阔了眼界，增长了见识，扩大了我对宇宙天体的认识。我开始对宇宙产生了浓厚兴趣。 我很喜欢这本图书，也希望同学们都有机会读读它，做一个小小的“天文学家”吧!

《航天探秘》读后感 第4篇

《航天探秘》这本书是关于从古至今的人类航天器的发展和宇宙，天文学的一些知识等。

其中，我最喜欢的一个片段是关于宇航员在宇宙中，航天飞船里研究一些生长情况的工作的。一些植物的果实会比在地球上长的更大，长的更好。

还有，人们是怎样从飞机的黑匣子查到它这一路上状况的!然后，飞机设计师再对飞机加以改进，尽量避免灾难的降临。

看到这里，我觉得，最安全的飞机还属“空中堡垒”波音747了!有4个引擎，只要能保持好平衡，即使只剩下一个，也能够带动全机身飞行。直到安全降落。

而我最喜欢它的原因，当然是因为读它不止能够学习这么多关于科技的一切，知道科学与宇宙的力量，更主要的是在于它不是像字典一般，生硬地解释这些物品的功能与外形，而是用很生动的`语言让我们自己了解它们的用途。

《幼儿绘画探秘》读后感 第5篇

第二章绘画创意的过程引导

我坚持认为，不管孩子选择玩什么，一旦孩子认定他现在要做这件事，我们成人就应该尽可能的抛开一切杂念认真的陪孩子感受，玩耍，互动!其实，我们应该清楚，孩子玩耍的质量除了跟孩子所处的年龄段以及成人事先的环境准备创设有关系以外，成人陪孩子玩耍时候的心态，引导方式可以决定一个孩子的玩耍质量，虽然我们不能够在玩耍的过程中用成人的方式去控制孩子，但是我们却可以通过过程的良好引导，让孩子玩耍变得更有趣，更持久!

那么，我们从哪些角度，用什么样的方式在孩子的绘画创意过程中去引导，又不让孩子的思维受成人的思维的影响呢?我之所以提出这样的疑问，是因为我以前一直有这样的困惑，陪孩子绘画或是其它创意的时候，为了不干扰孩子自己的创意，想象发挥，我干脆不要说话，或者他说什么我回应一下即可?或者我说多了，就会造成对孩子的干扰?我怎么说，才可以在绘画或创意过程中进行良好的互动，促进孩子创意想象深入的发挥?

通过反复阅读《幼儿绘画探秘》这本书，我对以上的问题，是非常清晰的，下面我就具体通过书中的实例和我自己陪猪儿绘画的实例来谈一谈!(引导过程我用对话的形式写出来，以便大家理解感受)

一.孩子不喜欢绘画，对绘画不自信时如何引导?

先看几个书中的杨立峰老师引导孩子自信绘画的例子。

1.关于幼儿自发创作(即幼儿自己想画出一个事物)，但又不能自信创作的引导方法

事例一：丫丫想剪一只扇贝龙，但她却不知道该怎样剪。

杨老师：扇贝龙的背是什么样子的?

丫丫：不知道

杨老师：它的背是象扇子一样高高的还是平平的?

丫丫：象扇子一样高高的(说完后丫丫剪出了扇贝龙的背部，并沿前背部剪出头部，接着她在剪牙齿时又出现了一些困惑)

杨老师：扇贝龙的牙齿是什么样子的?

丫丫：(想了想，但是没有回答)

杨老师：它的牙齿是象尖刀一样长长的，多多的，还是短短的少少的?

丫丫：象尖刀一样

就这样，在杨老师的引导之下，丫丫自己完成了这幅扇贝龙作品。

事例二：

小宝想画一只霸王龙，可是他不会。

小宝：杨老师，我想画一只霸王龙，可是我不会。

杨老师事先知道小宝经常看有关霸王龙方面的书，而且杨老师也给小宝读过这方面的书，他具有和小宝共同的关于霸王龙的经验，所以杨老师事先是鼓励小宝自己画，但小宝不同意，依然要求杨老师帮忙)

杨老师：小宝，你想想，霸王龙的身体是什么样的?它的前腿和后腿有什么区别?你可以把这些区别和特点画出来。

小宝：(小宝想了想，在纸上画出了霸王龙的躯干，两条后腿和一条前腿)

杨老师：(高兴的对小宝说)小宝，你画的霸王龙的后腿又长又强壮，而前腿又短又细，把霸王龙腿的特点画得非常形象，你还可以继续把霸王龙画完。

小宝：(听了杨老师的鼓励后非常有成就感，便接着画上了霸王龙的头，颈及尾巴)

2、成人事先设定了创作主题，但孩子无从下笔，无法自信创作时的引导方法。

事例一：杨老师让孩子们以春天为主题来创作一幅关于春天的作品，经过画前的集体讨论与分享后，瓜瓜小朋友还是感觉无从下笔。

杨老师：你想一想，你们家住的小区在春天有什么发生了变化?

瓜瓜：(想了想后，在画面左侧画了他家居住的楼房，并在楼前面画了几颗开花的桃树，画完后说)杨老师，你看，这是我家住的楼房，在前面有桃花开了，我画完了。

杨老师：很好，你画的桃花开得真鲜艳，把桃树在春天的变化画得很逼真。你再想一想，你们小区除了桃树发生了变化，还有什么也发生了变化?

瓜瓜：(又画了一些小草，然后对杨老师说)小草也变绿了。

杨老师：对，小草在春天也变绿了，那在你们楼前的草坪上还有其它什么吗?

瓜瓜：还有一些石头(于是他又在小草中画了一些大石头)在我家楼这边还有一棵大树。

杨老师：那棵大树是什么样子的?

瓜瓜：(又把那棵大树画了出来)

杨老师：呵，这棵大树好高啊，比楼房还要高，树枝也一定很多很茂盛吧?

瓜瓜：对(然后接着在空地上画了一个更大的树枝)

事例二：有一次杨老师给学前班的孩子上剪纸课，先给孩子们示范了单独剪(指所剪形状的外形，是通过剪刀一气呵成剪下来的)，示范过后还和孩子一起讨论了纸上的镂空(剪出穿透纸张的花纹或图形)的方法，然后让孩子们用单独剪的方式以鱼为主题进行创作。但福福小朋友却迟迟不肯动手。

福福：杨老师，我想剪热带鱼，可是我不会

杨老师：(先是用提问的引导方式，引导福福说出了热带鱼的特征，比如尾巴什么样，身子什么样，花纹怎么样，但福福还是不肯剪)

杨老师一着急，便以“高手”的身分和娴熟的手法，给他剪了一条热带鱼以及做示范，之后杨老师把示范作品收起来对福福说：

杨老师：这回你自己剪吧。

福福：(大哭起来)我不会，我不会!

这时杨老师立即意识到，他的示范打击了福福的自信心。于是引导福福随意剪，但是为时已晚，福福正处在自信和情绪的低谷，很难再按老师的引导做了。当时有福福的班主任在精神上陪伴着她。

等福福情绪稳定一些后，杨老师坐在他身边，鼓励她说，

杨老师：来，咱们现在随便剪，想剪什么就剪什么，想怎么剪就怎么剪。

福福听到这样说后并没有立即动手，可能是她的信心还没有被重新建立起来。于是杨老师拿起剪刀和纸，随便剪了几个小纸条对他说：

杨老师：随便剪，来，剪什么都行(说完后，杨老师剪自己剪的三个小纸条贴在了福福的画纸上)现在你来剪，杨老师帮你粘，要不你来剪一个神秘的东西吧，让别人谁都不知道，如果你要是想告诉杨老师，你就悄悄的告诉我，只有咱两知道。

福福：(小心翼翼的`剪了一个星形)

杨老师：福福控制剪刀的能力真强，剪转折和角的地方，剪刀都那么稳。

福福：(听后很高兴，情绪开始慢慢放松，并剪了两个星形，接着她又用剪刀在绿纸上左右摇摆着向前剪水草，并且剪刀的速度比开始快了很多)

杨老师：福福用剪刀截止来越熟练了，还能来回拐弯向前剪。(福福剪好后)你剪的水草边缘真形象，弯弯曲曲的。

福福：(听了以后更有成就感了，并要求自己把它贴在画纸上，接下来又剪了两条送给杨老师)

这时，福福的心情已完全放松，

福福：(剪了一条四带鱼和五带鱼)这两种鱼碰到一起就会打架

杨老师：看来这两种鱼还真厉害，很危险的

福福：对，如果是潜水员下水，都得戴好手套(接着福福又剪了一个雷达贴在画面上，用它来做鱼的家，还剪了一些鱼贴在上面说)这个家里的鱼都是细细的，或者是奇形怪状的

杨老师：嗯，看来这个家里的鱼真有特点，都不一样。

最后，福福的自信心已很好的被建立起来，并接着高兴，大胆的创作了更多的画面故事。

事例三：在一节以汽车为主题的撕纸创作活动中。雨夏说不会，并因此显得很沮丧。

杨老师先引导他思考了一些汽车的主要特征，但他还是不敢撕

杨老师：你撕什么都可以，只要你大胆的去撕就是最好的，不一定要撕汽车。(接下来又示范了乱撕的方式)

雨夏开始建立了一点点信心想尝试，并要求钻到桌子下面去撕，不让别人看，一会儿，他非常高兴的从桌子底下钻出来，并兴奋的拿出一张创意与撕出的形状都很好看的“开酒瓶的小孩”给我们看。

总结：

不管是幼儿自发的想进行某一事物的创作，还是成人设定主题的和孩子一起创作，引导孩子进入绘画或创作的状态，有想要创作的欲望至关重要，特别是针对那些想表达，却不能够自信表达的孩子，但针对以上孩子自信表达的引导方式，我有几点特别想要强调的：

(1)当一个幼儿能够自信的表达他接触到的事物和自己的情感时，我们不必过分主动的象上面例子那样先入为主的引导孩子去思考某一事物的特征，即使是要，也要少之又少，因为自信的幼儿他对于表现头脑中的表象有自己的方式而不需要成人过多的去先入为主的引导感受事物的特征，即使是对表象的特征表现得不是很明确清晰，但能够主动的自信的沉浸于这种自我表达中，就足够了!

(2)对于较小的孩子来说，那种想要将生活中所接触到的事物的表象和自己情感用绘画或其它创作方式来表达的欲望还不是很强，这是跟年龄特点有关系，或许对于较小的，还处于涂鸦期和象征期初，中期的幼儿来说，他们更乐于随意的表达和随意的绘画创作，如果遇到这样的小宝贝，成人象上面例子中过多的去引导孩子事物的特征，会让小宝贝更加茫然。所以上面的引导方法，我觉得比较适合以下特点的孩子，第一，头脑里已经储存了许多表象，情感更加丰富的孩子;第二，年龄较大些，快要进入绘画形象期的孩子。第三，头脑里表象丰富，却不能够自信表达的孩子。这三类的孩子比较适合上面的方法，而对于较小的孩子，我觉得成人的注意力还是该多放在第一章中所提到的为孩子提供丰富的绘画创环境，材料，以及陪着孩子一起增加生活体验，丰富头脑表象这方面!因为头脑里表象丰富了，生活体验丰富了，孩子自然有许多想要表达的东西!

(3)如果你的孩子确实是属于年龄比较大的，具备丰富的表象和生活经验，但孩子就是无法将头脑里的表象和生活经验及自己感兴趣的事物自信的通过绘画创意等方式表达出来这种类型，那么象上述引导要注意以下几点：(以下几点是层层递进的)

第一，不管是幼儿自发的想要创作某个事物还是成人设定某个主题进行绘画或创作，只要头脑表象较丰富的孩子无法自信表达，在动笔画之前，用交流讨论，提问的方式引导孩子将头脑里的表象再现，如果有必要，还可以给幼儿看看关于所要表达事物的图片或影碟(当然对于能够自信表达的幼儿，事先对某一事物进行讨论交流，以激发创作欲望也是必要的)，这里我要强调的是，一定在引导时要用提问的方式，仔细回过去看上面的例子，杨老师引导过程中，都不是直接将要表达事物的特点用陈述句直接描述出来的，而是通过提问，一问一答，相互讨论的方式，引导幼儿将头脑里的表象再现，待讨论过后，孩子建立起一点点自信和想要表达的欲望后，再作深入引导。(说出猪儿做碗的例子)

航天探秘读后感小学生作文 第6篇

浩瀚的宇宙中隐藏着无穷的奥秘，整个宇宙就像一个奇妙的万花筒，永远不停地旋转，吸引着我们去探索、去发现。

《航天探秘》为我们一步步介绍着人类探索太空的步伐。我深深地被书中的内容吸引住了，原来人类为了探索太空奥秘，发明了各种各样神奇的飞行器。

从最早的飞行器风筝、孔明灯，到近代的热气球、飞艇、滑翔机等等。美国的莱特兄弟用轻质木料作为飞机的骨架，用帆布作为飞机的基本材料，成功飞上了蓝天。人类驾驶飞机飞向天空的梦想终于实现了。现代的飞机种类就更多了，最有趣的是还有可以从水面起飞和降落的飞机，原来机身下装有浮筒可以让飞机浮在水上。

人们飞上了天空以后，又有了新的梦想，向往更高的太空。因为在16，科学家伽利略发明了望远镜后，太空就已经进入了人们的视线。为了观察和研究，科学家又先后制造出天文望远镜、射电望远镜，还有贡献巨大的哈勃望远镜。经过不断地研究，后来人们制造了宇宙飞船和航天飞机，航天员们终于可以乘坐航天器飞向浩瀚的太空进行科学探测了。

最让我感兴趣的是关于中国的.飞天梦。在中国古代就有“嫦娥奔月”、“牛郎织女”等传说。10月15日，“神州五号”飞船载着航天员杨利伟叔叔飞向太空，成为中华民族飞向太空第一人。杨利伟叔叔在太空中为我们描述了蔚蓝的地球，让我对航天充满了好奇，也为伟大祖国的辉煌成就而自豪。

《月球探秘》观后感 第7篇

近期,初中物理教参(视频资源)要修订, 资源中有一些太空情景的画面,于是找来 《月球探秘》,一方面看看有没有可利用的资源,另一方面想了解和学习一些该片的选题开发、拍摄技术甚至摄制流程、拍摄技巧等方面做法和思路。

一、内容简介

《月球探秘》主要包括月球的诞生之迷、月球对地球气候及环境的影响、月球对地球生物节律产生的作用等方面的基础科普知识；另一方面也介绍了中国及其他国家的登月研究与计划，激励青少年对月球的不断探索与研究。由于影片采用了大量的三维电脑制作技术，影像非常逼真，确实是一部很好的影片。该片是由北京科学教育电影制片厂制作完成于2009年，除获得第三届中华优秀出版物奖外，还获得第十三界华表奖优秀科教片奖、第二十七界金鸡奖最佳科教片奖、中国优秀电视纪录片十佳纪录片奖。

二、影片特点

1．理论权威。

该片是中国科教电影首次与英国BBC公司及美国航天局合作，另外聘请了国内首席月球地质科学家欧阳自远及国内首席登月设计师孙家栋两位先生为该片科学顾问，保证了影片的科学权威性。另外，影片后半部分着重介绍了中国载人登月的宏伟计划，以及嫦娥探测卫星的突出成绩，使一部纯粹的科教片成为还包含爱国主义教育题材的影片。因此一部好的资源片子与权威的部门，权威的学者合作，并突出或关联上教育性还是很重要的。

2．拍摄新技术的应用

首先是三维动画的制作，该片采用了国内先进的三维动画创作手法，真实的再现了45亿年前月球诞生的过程，相关评价也经常提到：月球诞生的壮丽画面，超过了国内外同类的影片。另外，利用最先进的合成技术，模拟未来中国登月实景，为了实现影片的真实性，采用了三维制景与真实拍摄合成的制作手法。在摄影棚搭建的月面上拍摄真人扮演的宇航员，再与后期三维动画结合，得到未来登月的幻想场面，场景的设置可与美国科幻片比拟。大量合成镜头采用佳能 5D MARK2拍摄完成，利用数码像机的RAW格式为合成素材，在画面上合成恒星，月球，星空背景等图像，该种创作手法在国内为第一次。通过学习这部影片，了解了拍摄合成技术，对物理教学资源的部分摄制内容有一定借鉴作用。

3．工作流程科学严谨

网上有一篇对导演段鸣镝的采访摘录，其中提到了“选题，采访、剧本、分镜头设计、制片、素材收集、拍摄、剪辑、合成、解说、动效的制作流程”。特别是在拍摄之前的制片和素材收集阶段，包括“前后期、人员、设备的安排”“周期计划”“场景的选定与合并”“核对与收集片中欲出现的道具”，这与我们的很多工作是相似，但通过他的介绍对比我们对这个环节重视和实际工作的程度还远远不够。当然，其他的工作环节工作也非常细致。比如拍摄，拍摄分常规拍摄、特殊拍摄、动画合成等方式，每一中拍摄又有它的拍摄原则，如“集中拍摄原则”“同一场景里都是先拍全景原则”等等；剪辑的阶段也是有很多讲究的，如粗略剪辑、声音剪辑、调色、上字幕等等，这些都是我们常常作但不了解它的工作原则和工作阶段。

总之，这部影片看后一方面提高了我的鉴赏力，另一方面也接受了一次影视培训学习，对将来的工作会有很大的借鉴作用。

2011．5．1

1（参考资料）

段鸣镝，毕业于北京广播学院电视系（今中国传媒大学），现为传媒大学电视编导专业在读硕士。2000年毕业分配至中央电视台科教节目中心（北京科学教育电影制片厂）工作，自2002年起担任中央电视台《见证-发现之旅》栏目主编，2004年调任中央电视台科教中心总编室工作，专门从事中心重点片制作，2009年担任中央电视台科教中心首席导演职务。2010年初担任中央电视台科教中心电影部主任职务。2011年3月担任中央新影集团（中央电视台新影中心）对外合作部主任职务。

刚才我们说到分镜头设计，其实分镜头设计还有原则，它和故事片不太一样，这个是我琢磨的，最小的单位是镜头，比镜头再大一级的单位就是场，一场分成多少个镜头，比场再大一点的就是幕，基本上都是这样一个分法。现在纪录片，我们来操作的纪录片基本上是三幕，不知道大家对这个有没有概念。实际上我认为都可以归到三幕式的概念里面，这个和剧本有关，以后我们可以再交流。

分镜头还有一些要设计的，比如说你是否采取特殊的拍摄手段。因为你一到特殊拍摄手段，你一定要设计，这个是错不了的。比如说刚才的月球探秘里面，一个花在镜头里面展开，如果一个镜头拍那是不可能的，那需要一宿，这个东西一定要设计。我遇到这个问题了，有很多老同志，其实科影厂特技摄影是非常强的，这些老同志已经退休了。其实我听说有很多老同志是这样的，什么花他都知道。比如说苜蓿花，大概是在这个月的什么时候开，它大概在什么时间开，它开多长时间，很多老的摄影师都知道，有各种植被，在什么季节太阳会在什么位置，他们都知道，月亮朝西，我们可以推，这都是有公式的。关于这些东西你在拍之前肯定要设计，你不能说我到那里等，你请这些摄影师一天五千块钱，你肯定不能等，你等不起。所以很多东西在拍之前一定要有分镜头设计、场景设计、合成的设计是要有剧本的，我怎么合，刚才大家看的那些全部都是有剧本的，我怎么拍，非常复杂。

我前两天看田壮壮说那个《狼灾计》拍了三个月，我们干了几件事，先选题，写剧本，分镜头设计，能拍了吗？还拍不了，下面要干什么呢？有非常重要的一步就是制片，你不做这一步根本拍不了，你计算费用了吗？前后期、人员、设备，你的周期怎么设备，你必须得进入一个制片阶段，这个阶段非常重要。人员安排，我怎么合并场景，怎么尽量少转场，这些都非常重要。下面进入到制片的流程，制片流程完了以后能拍吗？还拍不了，下面是素材收集阶段，比如说你拍摄都得有依据，比如说现在我要拍一个汉代的东西，汉代的东西你有依据吗？不能说你借的衣服是清代的，有人说我不用管这个，我有美术，我真的这么认为，除非你用的是特别好的美术，那怎么另说，你基本上可以省心了，如果你没有用大美术家呢？基本上都得牵扯到素材收集的阶段，比如捉汉代人跳舞，他跳的什么舞，我不知道大家有没有看过冯小刚《夜宴》的舞蹈，真的很接近汉代的舞蹈，因为舞也有流传，还有画的图，他们是经过严密的考证。还有女的是剃眉，汉唐是那样的，汉代的贵族妇女要涂白脸，这个事我也有考证。汉代有一个陵墓，挖了陪葬坑，里面出的木俑脸全部是白的，这些东西你要考证，尤其是纪录片，我觉得更需要一些这样的东西。

有的素材你能买不要拍，当然你要看价格了。比如说你有的素材拍不到，比如说我要拍北极熊，你没有时间，现在北极熊好像都快灭亡了，北极的雪融化的很厉害，BBC去年到北极都没有拍到北极熊，你怎么拍呢？你要买，你这个片子都设计好了，你也有分镜头，我得去联系，BBC卖给你吗？他卖给什么版权呢？我买六年的时间都不一样，你得跟他们谈。所以他肯定拍不了。新影的镜头一分钟多少钱，我是转成高清的，还是直接拷贝，你都得跟人家谈。

拍摄有一个原则，第一个是集中拍摄原则，它跟故事片很像，我们先吃同一场景，好莱坞可以为了演员来换场，但是除了演员之外，不可抗因素是另外的，地震、冰雹那另外说，除了演员之外没有不可抗因素都是集中拍摄，集中在统一场景把这个拍摄完。我有一个老师是科影的很有名的导演，他是美国佛罗里达电影学院的硕士毕业生，我们从他那里得到了很多收益，他的老师是特别有名的《美国往事》的编剧，所以他从美国人那里听了很多东西，他直接把他老师的东西讲给我们听，所以我们有很大的收获。

我们回到拍摄来说，我在同一场景里都是先拍大的，有的人不太懂，我按照剧本，一定先把全景都拍完了。如果是拍电视，以前我一天能转四个场子，上午两个，下午两个，如果你拍戏更不能这样干，顶多上午一场，下午一场。如果你拍电影，用胶片拍，我一天拍10到12个镜头，如果拿高清拍稍微快一点，一天超不过20个镜头。拍摄是很复杂，也是很慢的过程。

还有一些比如说是常规拍摄，还有什么时候拍，动画合成的，这个是专门拍摄。拍摄完了干什么呢？拍摄完了我们进入到剪辑的过程，剪辑过程是非常重要量化的过程，一般我们粗略这么说，一个片子后期的成片一分钟需要的剪辑时间是一个小时，这是很粗的时间。但是基本上我觉得是这样的，实际上一般来说，第一个事干的是什么，一般来说第一件事千万不要剪，上面一分钟都剪定了，后面29分钟还在那里，这是非常作为的过程。实际上干电视跟很多艺术有相通的地方，绘画也是这样的，绘画上来是先大轮廓的，我不知道大家有没有学过这个，绝对没有人上来先画眼睛，再画别的，绝对没有人这么干，为什么呢？因为你最后没有找到大轮廓，所以一开始都不是这么画的，是先画大轮廓，我们看画素描的人拿根笔，在那里比划，基本上是这样一个位置，脸蛋给你勾出来了，跟照片一样，是这样一个过程，其实我们做片子也是这样的，你做的第一步是堆素材的过程，你先把素材在时间线上先堆上，堆上之后完了之后你再做第二步，第二步还是一个找感觉的过程，有的时候剪片子是这样的，不单单是剪剪子，很多时候需要导演有一种忘我的精神，何谓忘我呢？有时候写剧本都是这样的，你在写剧本的时候，我经常带着画面和声音一起写，一个好的导演我觉得应该是这样的，你脑子里面反应出来的不是字，而是画面，那个时候你的剧本就会很出色，而且会有画面感。

我们举一个例子，新生代的化石发现（念稿子），你在写的时候带着画面写，有时候不但要带着画面，还要带着声音，声音是非常重要的。导演进入到忘我创作的环境的时候，其实就跟疯子一样，他可能一边写，一边在手舞足蹈的表演，他嘴里可能出声，我脑子里想着飞机起飞的画面，解说词进来了，这个点非常好。也有可能我没有，这个解说词压在引擎的声音之上，我要另外一个感觉。实际上你在写剧本的时候是带着声音的，编剧有时候也是一样的，先要有同期声。

实际上剪辑也是一样的，你可以带着声音剪辑。什么时候你留下来了，这个地方可能要加音乐，我要让人们的情感进行抒发。当一个好导演三个事，你对这个事的理解，再一个是技巧，这其实是技巧的一部分。你怎么来控制，有时候你觉得长了，再让关键看受不了，你觉得短了，还没有抒发了，你要延长，剪辑完了干什么，剪辑完了是合成，合成很重要，合成的时间一般都占剪辑时间的1/4，这个是什么概念呢？实际上合成有什么概念呢？调色其实是一个，整个把所有的素材放在一起，其实是精剪的一部分。比如说段与段怎么统一，片与片之间怎么统一，各段之间都有灵活性，因为我没有时间了，实际上有很多片子段和段之间有很大的区别，但是一段之间要保证它的统一。合成还有一个很重要的工作，上字幕很重要的组成部分，是我们做一部片子的重要的组成部分，这是合成部分，这不是剪辑工作。我们把这些都做完了还没有完，要配解说，这个大家都知道，气氛的把握很重要。

解说一般是这样的，你要给解说留下发挥得空间，这是肯定的。因为实际上每个创作者都是这样的，导演的主要工作是评价，但是你得知道什么是好，什么是不好。解说来了，一般来说我给他留空间，你先看一眼，你觉得你想用什么样的东西。有的解说非常沉，我们跟李毅是合作伙伴，他没有太多花哨的东西，有的东西你得找他这样的人配。比如说苏阳比较飘，他的嗓子里面有很多很花哨的东西，你要用他的花音，有的你想用女的，你用不同的人，首先你先有一个想法，基本上你的脑子里面已经想好了，你这个片子是什么样的风格，你先想好。我一般先给他时间，你先琢磨一下是什么味，你觉得合适是这样，如果你觉得不合适你跟他说，我要什么，因为你是导演，你要对你单位给你投的钱负责，你是总负责，最后他得按照你的意思来。

现在我们说了几件事，从选题开始，采访、剧本、分镜头设计、制片、素材收集、拍摄、剪辑、合成、解说，这都是这个剪子的流程，往下是什么呢？相当重要的一件事，音响音效是片子里面非常重要的一件事。一般怎么做呢？我先做动效，而且我现在都是这么要求的。不要配音，不要解说，什么我都不要。这个片子里面只要有动效全部给我铺上，你别觉得费那么大劲，将来音乐都给压了，解说都给压了，那我不管，你现在要先满铺，因为有时候动效给你很多灵感，你突然发现有了动效解说词都得让，音乐有的时候要让动效这都有可能。

天气读后感 [推荐] 第8篇

1.买回来的新书就从第三话看起，一口气看完了之后，天气读后感。没有以前那种看夏茗悠书的感动。夏茗悠写的大多是校园生活，周围的女生竟然会觉得幼稚，可是我一如既往的喜欢她。喜欢那些小细节的描写，不自觉就体会到那似曾相识的温度。与被大量泛滥的爱情无关，与痛苦无关，还原的只是青春最原始的模样。《三年K班》《日界线》《八分钟的温暖》都曾让我一气看完之后，天空已泛起鱼肚白。内心氤氲着悲伤与感动交织的情愫，虽然主人公的经历不是我曾有过的。但他们经历的岁月我经历过，而这本书却更多描写大学生活。所以不能感同身受，于是想着大学毕业再重新看一遍，里面诸多疑惑和不解。熟悉的名字，却是陌生的映象。越发不明白该怎样去定义一个人，怎样定义你对一个人到底有着怎样的情感。像书里的夕夜和颜泽，互相嫉妒互相羁绊却又互相离不开。女生之间的情感是复杂的，事实上我与周围的女生倒没有这样的复杂经历。可能因为我曾刻意回避过这个问题，在女生间最容易发生战争的那个阶段，我曾刻意的淡出过女生的圈子。试着和男生接近，那样体会到的更多是简单的快乐。不过身边总是会有这么一个人，和她时刻黏在一起。但你觉得自己从心底不是真的喜欢她，默默的列举她的缺点，默默的忍受。觉得自己默默的为友情做牺牲。突然有一天，她不见了。你想起的竟然全是她的好，于是你到一个地方，会记得给她买个纪念品，你想着她高兴的样子你也会觉得高兴。她遇到不幸了，你是真正打心底替她难过，想安慰却不知道怎么说出口，小心翼翼怕伤害她。也许有那么一瞬间，你们互相嫉妒，也许你认为你们根本不是真正的朋友。可事实告诉你，你们确实是最亲近的朋友。如果某天她需要你，你虽然不相信自己但你一定会义无返顾的帮她。因为这已经从习惯变成本能了。相信她也一样。颜泽和夕夜就是这样，或者她们从来不是朋友，只是最亲近的人。

现实的生活并没有小说那般的清新唯美，可是青春期特有的情怀会将不那么唯美的现实也镀上神秘的色彩。我们常常爱上一个想象中的人，像文中的风间和夏树、亚弥对季霄。把对方勾勒成一个完美的形象，然后为此把自己变的完美。距离给一切罩上神秘的色彩，当某天走近他的时候，才发现那落差。也许会为了保留自己心中完美的形象而离开，这是明智。离不开就会成了悲剧，悲剧就是把美好的东西毁灭给人们看。

思绪停在这里了，更近一步的探索有点力不从心。然后想把它写下来，打开了电脑。看见你的留言，然后回复。然后看见你的头像暗下去竟然有一种想哭的冲动。一瞬间竟然不知道该何去何从了。

2.《一个人的好天气》——一听书名就觉得是需要一个人慢慢品尝的书籍，书中的主人公和我一样大，都是二十岁，还有一个七十一岁的老婆婆，他们是远亲，生活在一个离列车站台不远处的小平房里，年龄的差异产生了很不一致的价值观，但是仔细品咂后，才发现二十岁的三田知寿——身体年轻，心态疲惫;而七十一岁的狄也吟子——身体朽迈，心态却很年轻，读后感《天气读后感》。

我觉得我的生活中有很多人就像小说中的主人公知寿一样，过着这样的生活：

瞬间就会不安，总是存在挫败感。《天若有情》中，展颜家境富裕，但喜欢偷拿超市货物，以前我以为这是因着她骨子里的叛逆，看到知寿的嗜好——拿别人的小东西，才明白，这实在是骨子里不安的明证，很多时候，他们只是希看得到别人的重视或舒缓自己不安的心灵——无论是采取怎样的方法。

俞伯牙将自己珍贵的琴砸碎于钟子期的墓前，就是由于再也没有能听懂《高山流水》的知己了，而我，也总期待能够在文学作品中找到自己内心的共叫者，以此来证实自己的内心世界还是有人和我音声相和的，就像知寿的成长引发我对自己成长的回忆一样——我一直想要当个离经叛道的不良少女，却循规蹈矩了这么多年。这就是成长?

我们似乎都以为，热泪盈眶才足以显示青春的魅力，无论长辈们怎样的苦口婆心，我们终回想要靠自己的方向感，走向征途，但当我们跌跌撞撞走过年月，回首往昔的时候，无不例外的发现，每个人的青春都大同小异，更多的时候，只是回忆罢了，只是经历罢了，只是——被记忆之手润色的如此美丽的过往罢了。

我知道我不懂，但我很想明白，爱情，是本来就平淡无奇的吗?大多数的爱情不过是彼此因着孤独或是凑合而结合在了一起，然后在时间的打磨下慢慢深刻成亲情，再完整的过完这一生吗?就像陈奕迅唱的——“烧完美好青春，换一个老伴”。所以，当知寿思考自己和阳平(前前男友)的爱情时——“彼此的存在如同空气。但实际上，我们互相都感觉对方是可有可无的，这跟空气有本质的区别。”

对待学业!

干嘛上大学?我从来没有问过自己这个题目，但知寿问出来了，并且按照自己的想法做出了选择，我一点也不诧异，难道你们不想问问自己吗?我们大多数人从来没有思考过自己行为对自己人生的意义，但一点也不想改变这种人生轨迹，我不明白这是因着选择的惰性，还是对人生的不确定性感受和对未来的害怕。就像营销学的一个重要内容就是把人们的需求惰性消除一样，我们不得不承认，惰性对于我们的人生产生了很多的影响，但是，这种选择惰性到底好不好呢，我自己也不知道，比如——多少夫妻是由于惰性才持久的在一起呢，但是，假如没有这种选择惰性，那这些夫妻的婚姻结局我们能够想象吗!

吟子是喜欢猫的，喜欢猫的人，似乎有一种喜欢娇柔的情怀，又像是喜欢阴鹫的境况。在阴暗的角落里冒着绿光的瞳孔，总觉得没有狗的黑瞳来的勇猛而阳光。养过几十只猫，并且只剩下两只活着，还把逝往的猫的照片挂满墙壁的吟子，也这么让我感觉沉重。但，我自己也一直喜欢猫，我只喜欢八年前我家的那只猫，油亮而干净的毛，黑白相间的毛在额头上形成了“王”的纹理，很结实的体格，猎食的本领是一流的，总蹭着我的裤腿撒娇，我最喜欢别人形容我家猫咪的一句话是——抱着像一捆布一样，又重又柔。可是，它失落了，听说，是渐渐老矣的消失在了人们的视野(由于我家搬家的原因，留在了老家)。

就像生命中很多对于自己重要的东西一样——很重要，总觉得它一直在那儿，所以顺从自己的惰性，在心里告诉自己，以后总有机会给予并报答的，当我们真的意识到可能会失往了的时候，就再也找不到了。

《探秘天气》读后感 第9篇

在我看来，本部影片是新海诚目前为止所有作品中最棒的一部!影片涉及社会文学、伦理哲学、魔幻现实主义文学多个方面，如果说黑泽明在作品《乱》中的灵感是仿效莎士比亚悲剧《李尔王》，那么新海诚则通过这部《天气之子》向杰罗姆·大卫·塞林格的《麦田里的守望者》致敬!

作者新海诚出生一个富裕的家庭，他本可以继承丰硕的家业，但他天生就有一种叛逆不羁的精神，他从容推掉父亲给他安排好的路，义无反顾选择做自己想做的事业。在他以往的作品窥见一斑，永远呈现出一个观念出来，挣脱原生活方式的束缚，打破社会伦理的枷锁，突破命运转轮的桎梏，心中那团熊熊的烈火永远不会向这个冰冷的秩序世界屈服，还有在咽喉中对生命灵魂迫切的呐喊……

当一个16岁少年带着脸上几处上伤疤出现在大都市中找工作的时候，你的脑中会有哪些猜想，叛逆少年?离家出走?成绩不理想?校园霸凌?如果你想到这些，那么请看剧中镜头至少有3次给一本书出境，那就是塞林格的《麦田里的守望者》，配上主人公帆高的旁白一句话，“东京真可怕”!是不是似曾相识?对了!《麦》的主人公霍尔顿在纽约游荡时候也说类似的话!而且也是一样的16岁离家出走的叛逆少年。

大城市真的可怕吗?想一想，当你是主人公，只有16岁懵懂的少年，离家出走东京，没有学生证，路途中只是受到陌生路人的举手之劳，他明明知道你是离家出走且囊中羞涩，却敲诈勒索让你请他喝酒。找工作各种被拒后还要被质疑的非法身份的时候，你只能灰溜溜逃走，拖着疲惫不堪的身体，好不容易找个公寓的屋檐下避雨歇息，居然还有小流氓恶意绊倒你，碰倒的垃圾筒滚出乱七八糟的生活垃圾，你只能自己在雨中一件件捡起来，路人却嫌你碍眼……{《麦》霍尔顿被学校退学，宿舍里不满舍友约会自己心仪的女生，动手争执反而被舍友揍了一顿。在纽约的一家旅馆里稀里糊涂招妓，地保讲好的价钱，十五块钱到第二天，五块钱一次，看到妓女后却又紧张害怕，怂了，想花五块钱打发她走了，可妓女讹诈要十块钱，霍尔顿只同意付了五块，妓女转身离去就喊地保来找事，霍尔顿挨了顿打了一顿，还被他们抢走了另外五块钱。}人潮里的恶意有时候就像洪水一样像你扑来，你无处可躲。

城市的夜晚灯光璀璨，摩登大楼鳞次栉比，高耸云立，各式各样的广告霓虹闪烁显得这座城市光怪陆离，生活在这里的成年人虚伪狡诈，扭捏作态，陌生纯真的少年显得格格不入，备受排挤。

在东京新宿区歌舞伎町，作为知名红灯区，风俗业这种踩在灰色地带的产业自然容易滋生暴力社团、黑社会势力，治安显而易见，主人公帆高碰巧捡到垃圾桶里手枪也符合剧情逻辑了。这把枪帆高一共用两次，第一次使用：当看到流氓团伙打算诱骗女主阳菜的时候，他挺身而出，被流氓团伙用绝对优势力量压制在地上的时候，当尊严上羞辱和精神上受到霸凌时候，他掏出枪举空射击警告，这里的枪声代表着未成年弱势群体向霸凌发出最有力的抗击声，人的力量有大有小，但在枪口的面前，每个人生命都是平等的，未成年应该得到充分平等的尊重，在这里枪声意志代表弱势群体需要平等。第二次使用枪，主人公在成人世界生活法则里面成熟和不成熟行为之间做出自己的想要的抉择，但被成年人们处处设卡和阻挠，这里的枪声则代表着，这个世界应该学会倾听未成年人的声音，每一个人都追梦的权利，尊重未成年人的想法，这里枪声代表着弱势群体需要自由。

在影片中阳菜问帆高为什么离家出走，帆高说呼吸困难，和《麦》里面的主人公霍尔顿的症状高度一致，其实这是大部分叛逆少年的通病，他们莽撞率直的行为举止和成人的世界是虚伪、肮脏显得格格不入，精致的利己主义者“假模假式”生活方式令他们作呕难以呼吸。

在现代工业文明及后工业文明里，技术挤压着人的原始生活空间，物欲横流的社会提高了人的感官的自由系数，却降低了人的精神的自由系数。随着时代的变迁，使得人类欲望阈值不断上升，那就要拿出对等的筹码出来交换，于是就有了交易的方式，时间、自由、理想、道义、感情被从身体上一点一点剥离下来放到秤上。只要未成年愿意低下头，铣平棱棱角角，只有这样你才能脱变成一个标准意义上合格的社会人!

在商业社会中，思想关系与情感关系退居幕后，思想感情连结所需要的真诚淡漠了，往往可以促进个体利益的虚伪则大行其道，部分未成年不想被同化，于是逃避当下现实生活是叛逆未成年人普遍的选择，主人公帆高理想几乎霍尔顿是一致，做一个麦田的守望者!在这里作者采用魔幻现实主义的手法给主人公创造一个环境。古老的传说，东京都市怪谈，不停下雨的天气，相遇同龄人百分百的晴女，魔法、奇迹、诅咒，这是理想逃避现实的乌托邦，他们需要找到生存的存在感，以及寻求他人和社会认同的渴望，无处安放灵魂需要找到归宿，一种可以为之奋斗的理想的价值。根据剧中描述，东京不停得下雨才是正常的，放晴是不正常的，晴女阳菜塑造的形象就是巫女，用自己能力帮助售卖商贩提高业绩、公司活动能按时举行、新娘婚礼愿望、失独老人的哀思寄托，赌场赛马……剧情人物细节都是相对真实的，代入感很强，所以魔幻虚构的场景一点也不显得突兀。

人类的心情是很奇妙的，就像影片讲的那样，天气本来就是上天的心情，不能根据人类的适应来判断天气好坏，人类只不过是暂居天地间一群过客而已，但是人类会因为天气原因影响情绪波动，有的人会因为是晴天就会感觉特别好，甚至身边的人都更可爱了一些。新海诚将这个大千世界天气变化，幻化一种奇特都市的景象，放到一个未成年少女的内心世界，阳菜与这个片天空相连，只要开心，向往美好的事物，祈祷天空就会放晴，她焦虑难过，天空就会狂风暴雨，她的愤怒甚至能引来雷电交加，她的落寞绝望，盛夏的天空都能飘起令人寒冷的雪花。她是天气之子，异常的自然现象，不正是她对这个漠视冰冷的城市发出的铿锵有力的抗议吗?片尾东京被雨水淹了，我觉得这个结尾真是精彩，凭什么要牺牲个人去换取大家的利益呢?凭什么价值观取向要集体看齐呢?少数人服从多数人原则就是对的吗?是公平的吗?

《麦》里有这么一段话：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟的男子的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。”新海诚在他本部影片里表现酣畅淋漓出来了，救一人还是救世界的话题，世界的命运基于个人的选择，即使身边成年人苦口婆心的劝阻帆高，但少年依然奋不顾身，他的抉择“比起晴空，我更需要你。”他宁愿做一个为爱牺牲生命少年也不愿意做一个听从社会摆布的成熟男子。

爱情，友情，亘古不变的话题，梵高在他弟弟信中写道：“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴对她说：你叫什么名字。”从你叫什么名字开始，后来，有了一切。这段话来形容帆高和阳菜的关系再合适不过了。

看云识天气读后感 第10篇

云的外形特征千变万化，形成原因各不相同，但是又有其共同的特点。结合实际需要，按云的底部高度把云分为低、中、高三族，然后按照云的外形特征、结构、核成因划分为十属及若干类。

云是大气中水汽凝结成的水滴、过冷水滴、冰晶或它们混合组成的可见悬浮体。

云的生成、外形特征、量的多少、分布及其演变，()不仅反映了当时大气的运动、稳定程度和水汽状况等，而且也是预示未来天气变化的重要特征之一。正确观测分析云的变化，是了解认识大气物理状况，掌握天气变化规律的一个重要因素。

云的生成和变化是十分复杂的，它和任何事物一样都包含着本身特殊的矛盾，由此而形成了绚丽多彩的外貌和瞬息万变的特点。掌握云的这些特点才能正确识别云，不断提高云的观测水平。

贾平凹《天气》读后感 第11篇

或许是贾平凹忙于写长篇小说的缘故，或许是他的犟脾气所致(上世纪八十年代初，一些人说他的散文比小说写得好，他就少写散文了)，近年来他的散文产量不高，即便有也零星地散落在报刊里，市场上很难见到新散文结集问世。前些日子，买了一本散文集《大翮扶风》，里面也大都是他以前的作品。这次到县图书馆借书，遇到他的新作《天气》(作家出版社)，如获至宝，仔细品读了两遍，觉得贾平凹的文字又比以前老到了许多，感想有四。

其一，要想写好作品，必须深入基层“接地气”。作家对群众的了解程度，决定了其作品的深度和厚度。一个脱离群众、不“接地气”的作家，是难以写出感人的作品的。当前全国正在开展的“走基层、转作风、改文风”活动，是医治一些懒得下基层，习惯于在办公室里写稿子的人的良药。《〈高兴〉后记》记载，贾平凹在创作这部小说的时候，深感不了解拾破烂这个群众的生活状况，于是他请朋友帮忙，亲自到拾破烂租住处看看。为了不让拾破烂的人反感，他不带笔记本、录音机和照相机，“而是所有口袋里都装了纸烟”，同他们一起吃饭，一起交谈，了解他们的酸甜苦辣。帮助朋友拾破烂的老乡解救被拐卖的女儿。于是他和拾破烂的人成了朋友，真正融入了他们的生活，为创作《高兴》积累了丰富素材。在回故乡采风时，他把商洛地区七个县主要村镇走了一遍，白天走村串寨，晚上整理笔记，饭时遇见什么吃什么，天黑哪儿能住就住哪儿，为此染上了疥疮和乙肝。

其二，要写自己熟悉的东西。喜欢写东西的人都知道，写了一些文字后，总是不知道自己下步该写什么。看什么受欢迎，就写什么，这样永远写不出好作品。因为你不了解别人写的。相反，你自己熟悉的别人也不一定了解。所以不跟风，不人写亦写，拣自己熟悉的写，这应成为创作的源泉。贾平凹就经历了这样的`困惑。1980年，他的创作出现了问题，“不知道自己该写什么，怎么去写，着实苦闷彷徨。”最后，他醒悟到自己的创作一直没根，总是随波逐流，像个流寇。经过思考，他决定回故乡采风，开辟自己的“根据地”，《商州初录》以及商州系列作品的发表，终于使贾平凹成为全国熟知的作家。

其三，要尽量使用体现地方特色的大众化语言。文学作品是写给群众看的，就要使用群众听得懂、乐意听的鲜活语言。在《天气》这本书里，随处可见大众化语言。如：描写汽车速度慢、山路难行，就说“时速至多四十公里吧，吭吭唧唧在盘山路上摇晃”，描写车厢里天气冷，就说“冬天里风刮进来，无数的刀子在空中舞，把火车头帽子的两个帽耳朵拉下来系好，哈出的气就变成霜，帽沿是白的，眉毛也是白的。”在记述和一位老汉的对话时，使用方言口语，让人观之可亲。

其四，要多读一些大气的作品，涵养心胸。贾平凹在《精神贯注致友人信之四》中，劝友人“不要再多读那些明清小品，不要再欣赏废名那一类作家的作品要多读读雄浑沉郁的作品，如鲁迅的，司马迁的，托尔斯泰的，把气往大鼓，把器往大做，宁粗粝，不要玲珑。”看来，读书要会择书，要多读一些古今中外的经典作品、大气作品。