远程教育资源美术教学论文范文

远程教育资源美术教学论文范文第1篇

摘要：民间美术是我国传统艺术文化的重要组成部分，其在文化传承和发展中体现着重要的价值，因此民间美术资源也十分丰富多彩。在小学美术教学中融合民间美术资源对学生的美术学习发挥着积极作用。本文对民间美术资源与小学美术教学的融合进行分析，希望能够有效提升小学美术教学效果。

关键词：民间美术资源；小学美术；融合
引言

近几年，教育改革更加强调对学生综合素养的培养，作为增强学生艺术素养的美术教学受到诸多的关注。而随着教学模式的创新，小学美术教学模式也在发生着变化，将民间美术资源融合小学美术教学成为当前教学创新的一个方向。积极引导学生了解民间美术，不仅可以拓宽学生的美术认知视野，也能够促使学生对优秀民间美术创作技巧进行传承，为其未来的艺术发展奠定基础。
一、民间美术资源融合小学美术教学的重要价值

随着世界文化交流的日渐频繁与深入，对现代学生的审美艺术观念产生了较大的影响，其中对民间艺术的关注度也逐渐下降，因此在一定程度上限制了民间美术的发展，甚至一些优秀的民间美术正在面临着消亡的危险。对于当前的民间美术发展背景，寻求更加有效的艺术传承方法是十分重要且迫切的。教育作为国家发展的关键依托，民族文化教育是必不可少的，以教育的视角来看，从基础义务教学阶段就开展传统文化的熏陶，对国家的文化建设具有十分重要的意义。因此，在小学美术教学中积极融合民间美术，运用民间美术资源，能够实现对传统优秀艺术的弘扬与传承，有利于加深学生对民族文化的认识深度与广度，激发其爱国精神、民族精神。同时，丰富的民间美术资源还能够有效延伸美术教学课堂，拓展学生的美术能力，为美术教学课堂增添更多的趣味性，提高美术教学质量。
二、民间美术资源与小学美术教学融合的策略

（一）选择恰当的民间美术资源

我国的民间艺术丰富多彩，其中所涵盖的美术资源也十分丰富，但随着社会的发展民间美术资源逐渐受到挤压，许多传统的民间艺术资源渐渐退出了人们的视野，因此现代学生对民间美术资源的认识也越来越局限，多数学生只对剪紙、窗花等有浅层的了解，缺乏深入性。对于美术教学中对民间美术资源的引入融合，教师的选择应具有合理性和恰当性。为了能够更加便于学生对民间美术资源的理解，应加强对本土民间美术资源的开发与探索，丰富学生对本地民间艺术的认识，在此基础上再进行教学，容易调动学习兴趣。另外，教师应注意对民间美术资源选择的丰富性，即除了本土资源之外，也要融合一些不常见的，如面人、风筝等，拓展学生的美术知识认知范围，体会更多多样的美术创作手法。

（二）创新美术教学方式

小学美术教师在对民间美术资源进行融合的过程中应积极创新美术教学方式，更新传统的美术教学观念，打造更加开放、趣味的教学课堂，充分激发学生的美术学习兴趣。民间美术是来自于民间的艺术，其与人们的生活息息相关，因此，在美术教学过程中教师可以组织学生开展联系生活实际的实践美术课，让学生真实的体会并感受民间美术资源的魅力，如可以带领学生去本地的美术展馆进行欣赏，直观的观察民间美术创作者的艺术作品，并从中领悟其艺术特色，利于为学生的美术创作提供灵感。另外，在课堂教学中，教师也可以通过图频的方式为学生展示更多样的民间美术作品，并由此开展课堂教学，指导学生亲自动手创作。

（三）重视学生动手实践能力的培养

民家美术通常是借助一些物体进行呈现的，如窗花、风筝等，其中所呈现的各种形象、类型就是对美术审美价值的体现，因此在小学美术教学中教师也应该加强对学生动手实践能力的培养，让学生通过实践操作来深层感悟民间美术资源的创作技巧。如教师可以让学生动手进行剪纸的创作，为学生准备好相关的用具，给定学生一个剪纸临摹示例，逐步的教授剪纸的裁剪技巧，从而促使学生感受到民间美术艺术的熏陶。在实践中极易调动学生的学习兴趣，也能够拓展学生的美术创作能力，提升学生的美术综合素养。
结束语

综上所述，在小学美术教学中融合民间美术资源对学生的美术素养培养以及传统艺术文化的传承具有积极意义，在实践教学中为做好与民间美术资源的融合，教师应选择合适的民间美术资源，创新美术教学方式，并重视对学生实践能力的培养，以此加深学生对民间美术的认识，提升美术课程教学质量。

参考文献：

[1]吴梦萦.民间美术资源在中小学美术教育中的应用研究[J].新智慧，2020（05）：58-59.

[2]连丽惠.让民间美术资源走进小学美术课堂[J].考试周刊，2019（58）：182.

作者简介：

秦怡，女，汉族 ，1979-2 ，广西桂林人，本科学历，学士学位，研究方向：主要从事小学美术教学研究

远程教育资源美术教学论文范文第2篇

摘 要：地域课程资源开发与利用能体现美术教育的多样性和综合性，让学生从知识、技能、生活经验中发现美、感受美、创造美，提升学生的综合美术素养。文章结合扬州地方文化资源，对美术课程资源的开发和利用进行阐述。

关键词：地方美术课程；资源开发；整合；利用；审美能力

扬州是古运河流域的一颗璀璨明珠，丰富而灿烂的地方文化遗产，展现了扬州人民非凡的艺术创造力。比如扬州的剪纸艺术清秀典雅、玲珑剔透，扬州的玉雕色泽、构图、造型等方面“因材施艺”、栩栩如生，扬州的漆器更是扬州八怪中的“怪”之源泉，被称为中国四大漆器之一，扬州的雕版印刷成为印刷史上的“活化石”。可见，立足地方美术文化资源进行开发和利用，显得尤为重要。

一、拓宽地方美术资源开发视野，丰富课程中的地方文化

美术课程资源开发，要将教材作为教学的起点，而非全部，立足当前新课标要求，有目的、有计划地挖掘地方特色文化资源，从各类地域美术资源中进行挖掘、加工、梳理和构建有价值的文化课程。比如对扬州的剪纸艺术，一方面从民间剪纸作品的引入来丰富校本美术教材，开设扬州剪纸兴趣小组，普及扬州剪纸技艺，让学生从观察、动手实践中陶冶性情，传承地方传统特色文化。另一方面中小学美术教师要认识到扬州剪纸艺术在美育教学中的独特价值和地位，深入到民间工艺课程资源开发中。积极参与民间各类扬州剪纸培训项目，从学习民间传统剪纸技艺，到传承扬州剪纸文化，全面收集、纪录、整理和研究，开发适宜不同年级学生学习的课程，来丰富地域美术课程的文化特色。比如对低龄段学生，可以渗透简单的剪纸造型，以贴近学生的情感、认知和生活特点，让学生从地方剪纸文化中增强文化认同感和参与意识。

二、开展美术“综合探索”活动，整合地域乡土文化资源

扬州的地域特色文化资源丰富，扬州的漆器是扬州历史上最具代表性的手工业产品。史料记载，扬州漆器源自战国，距今两千多年，与平遥推光漆器、福州脱胎漆器、成都卤漆漆器并称“中国四大漆器”。2006年扬州漆器入选国家级非物质文化遗产保护名录，推动了扬州漆器在当代传统文化传承中的全面发展。借助于扬州漆器文化，可引导学生从漆器制作工艺上来了解其特点。比如了解漆器的创意设计、胚件制作、雕刻工艺等，创意设计兼顾了“形为表，意为趣、神为魂”的审美原则；在扬州漆器装饰工艺上，有“雕漆”“点螺”“雕漆嵌玉”“骨石镶嵌”“彩绘”“磨漆画”等分类，不同漆器又有不同的制作方法。这些动手实践活动，都可以作为美术课程“综合探索”的实践内容，让学生从这些工艺、方法、技艺中，来感悟地域文化特色的魅力。

三、挖掘地方美术文化资源，拓宽校本美术课程教材空间

从地方美术文化资源挖掘中，要提炼出“软”的艺术素材，要从多学科资源渗透中来开发校本美术教材。美术与艺术、科学、哲学等具有交融性，特别是在各门艺术学科界限划分上，地方特色美术文化具有较强的本土人文精神特征。学校在美术资源开发与整合上，更应该突出地域文化特色，将之引入到课堂教学资源中，实现美术教学边界的重新组合与架构，拓宽美术教材的弹性空间。在传承和发展地域文化资源的过程中，开发出彰显独具地域文化特色的美术教材。扬州雕版印刷技艺始于唐、兴于宋元，盛于明清。雕版印刷是用刀在木板上刻字、雕图，再在纸、绢等材料上进行印刷，然后装订成册。扬州是中国雕版印刷的重镇，沈括《梦溪笔谈》所介绍的最早刻本就是扬州的雕版印刷。近代以来，扬州的杭集镇聚集了一大批雕版艺人，尤其是以陈氏为代表的“杭集扬帮”，更以写工、刻工、印工、装订之精良盛极一时。在漫长的雕版印刷技艺传承过程中，一代代工匠从实践中积累了丰富经验，也从师承关系的延续中对雕版印刷术进行传承。近年来，由于铅字印刷术的应用，雕版印刷术的生存危机日益突显。要注重抢救和保护这一传统技艺，在雕版印刷术传承与推广中，要与各地区学校联系，将它作为重要的美术教学内容，促进教师、学生的共同探究和学习。在编写地域性美术教材过程中，如何将它与教育、教学理论相融合，如何从课程资源加工、整合、提炼中使其更好地诠释美术课程内涵，值得深入思考。教师要从教育教学目的、教学内容选择与开发上，探析课程建设与地域性美术文化资源的关联度，将之进行有效对接和延展。比如巧夺天工的扬州玉雕，随着大运河的开凿走向了繁荣。扬州玉雕基础材料为玉石，特色技艺有选料、設计、琢磨、抛光等工序。扬州玉雕中的“山子雕”，以山水人物为表现手法，蕴含意境美；在雕刻技艺上，运用浮雕、圆雕、镂空雕等手法，来表现远景、近景的空间层次与变化，展现“山子雕”的宏伟艺术特色。

四、结束语

总之，独具地域特色的艺术文化资源，承载着扬州悠久的历史和丰富的人文内涵。将它融入到学校美术课程资源中，能更好地传承地方本土文化，培养学生爱家、爱国情怀，提升学生的综合美术素养。

参考文献：

[1]吴文生，曾军宏.美术课程资源开发与地方美术传统文化的传承[J].教学与管理，2010（21）.

[2]郝晶.美术教育中本地文化资源的开发和利用[J].美术教育研究，2016（02）.

[3]郭学丽.浅探地方资源与美术教材成功对接的策略[J].美术教育研究，2014（01）.

远程教育资源美术教学论文范文第3篇

美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。

为全面提高教学质量，建设高质量的学校，我校从普通中学美术特长教学的实际出发，编写了这份美术教学纲要，以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才。 美术教学大纲分素描、色彩、工艺、创作四个部分。(见表) 素描 色彩 创作 工艺 鉴赏 风景写生 国画 书法 ( 选修) 总课时

初一(上) 54 48 6 108

(下) 36 36 12 12 12 6 6 120

初二(上) 30 30 18 18 12 80 6 6 200

(下) 30 30 18 18 12 6 6 120

初三(上) 21 21 6 6 54

初中总课时 171 165 54 54 42 80 18 18 602

高一(上) 72 64 8 144 (下 )48 48 16 24 8 6 6 156

高二(上) 48 40 16 32 8 80 6 6 236

(下) 48 40 16 32 8 80 6 6 236

高三(上) 48 40 16 40 144

(下) 72 72 56 200 336 300 64 184 32 160 18 18 1116 注：1.每期按18周计算。

2.速写课不单独安排课时，采用课堂练习与家庭作业相结合的方式进行。

3.风景写生课在假期中进行，国画、书法课在活动课内容中安排选修。

素 描 部 分

一.素描教学目的与任务

素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践，为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。

二、教学原则和方法

1.培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤;树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。

2.培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

3.遵循由简到繁，循序渐进的原则，采取素描与速写，校内作业与校外练习相结合的教学方法。

4.把研究自然规律和艺术规律结合起来，让学生学会有分析、有比较、有主次、有虚实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处理手法。

5.充分发挥教师的主导作用，运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用集中讲解，教师都应有完整的示范作品以及作画步骤，并向学生讲解各单元的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。教师要尽可能的运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动。

6.根据学生的年龄特征，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。

7.素描的各种因素，应在作业中全面要求，但因年级不同或教学需要，教师可在某单元或某次作业中突出解决某一问题，作业要求，有时可以适当灵活掌握。

8.充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术

远程教育资源美术教学论文范文第4篇

摘要：核心素养理念下的班级文化建设，可以有效促进高中学生知识能力与综合素养的均衡发展提高。美术班级文化建设模式研究，可以带动学校思想教育工作开展，为社会培养更多优秀人才。因此结合美术教学实际，开展班级文化建设实践研究具有重要现实意义。

关键词：美术;班级文化;建设

引言：随着核心素养理念形式的教育教学活动不断深入开展，班级特色文化建设已经成为当前代表性的教育方式。具有一定地域特色的班级文化创建，可以把学生融入到生动的教育氛围中，这种把文化建设立足课堂并扩展延伸到更加丰富多彩的广阔世界中，从而使素质教育突破以书本为中心现状，进而扩展升华为更体现人性本质的关键品格教育。因此在高中阶段开展形式多样的美术班级文化活动，既是思想政治教育实施的有效途径，又是德育课程顺利实施的可贵资源，应该成为素质教育背景下文化构建的主要模式。对艺术特色教育发展，学生未来更好成长都起到了很好的促进作用。特别是在核心素养教育理念与传统教学方式更新交替关键时期，如何突破思想教育弊端，加强高中美术教育，并通过美术班级文化建设为学生营造美的学习环境，对学校教育教学质量发展提高，培养学生艺术气质提高，以及班级活力激发，促进良好文化素养和审美能力发展都具有重要促进意义。为此本文根据调查实践研究，提出以下核心素养下的美术班级文化建设建议策略：

1.突破传统观念构建美术教学新模式

调查研究发现，当前高中美术教学普遍缺乏专职教师，而且学历和教育专业理论水平普遍不高。能熟练运用教育心理学理论知识，解决班级管理中出现问题的非常少。他们班级管理方法也都是经过长时间积累起来的，创新意识比较缺乏。很多教师依然习惯采用传统教学方式来对学生进行思想教育。在美术班级管理中依然习惯以自我意识为核心，对课堂学生学习过程中的主观感受和个性表达重视程度不够。从而导致师生之间出现沟通交流障碍，对学生美术素养和文化气质塑造提高产生不利影响。因此高中学校要转变教师的传统应试教育思想意識，在注重对学生进行文化课知识提高训练同时，强化美术班级文化氛围创设。要清醒认识到，由于对美术班级文化建设重要性的认识不够，从而使美术教育在班级文化建设融入进程中收效甚微，对高中学生良好素养形成以及健康人格塑造都带来了诸多不利影响。

比如，学校教务部门可以加强美术教师学科创意教学重要性的引领，通过集中培训和运用当地传统美术文化来感染熏陶、激发培养他们热爱家乡，投身美术教育热情。并在美术班级文化建设中大胆实践、不断创新，促进活动质量稳步发展提升。

2.营造开放式教育环境促进文化创建交流

教育实践证明，良好班级文化氛围有效形成，可以起到提高学生自信心，激励进取意志作用。因此教师要鼓励学生运用自己美术专业特长，积极参与到班级文化创建中来，使他们在班级文化活动中感受到自己在集体中不可或缺，进而提升发展进步信心。同时在班级文化交流互动中，促使他们通过交流互动，深切感受浓郁美术艺术气息所带来的崭新文化文化特色，并形成相互欣赏，和谐共处的良好风尚。

比如，学校可以组织开展各美术班级为单位的“展我风采文明班级创建周”活动，在活动中每个班级都尽量展示出班级美术文化特色，通过交流评比彼此欣赏到各自亮点，从而促进学校整体文化氛围的发展提高。

3.创新实践 探索美术班级文化建设新途径

为有效促进高中美术班级文化建设，教师要彻底改变传统美教学方式，以核心素养理念为指导思想。在班级文化建设过程中，加强学校美术教学现状分析研究，进而探索出有利学生综合素养全面发展提高的班级文化建设新模式。

此外教师要不断潜心钻研关于美术班级特色文化建设的实践理论，通过参考借鉴成功实施案例和成熟经验，促进美术班级文化建设效果提高。在具体实践探索中，要深入挖掘美术班级特色文化资源内容，逐步探究出有利于美术班级文化建设开展的有效途径。在学校美术班级建设过程中，要充分发挥学生美术创新能力，促使他们形成团结协作精神品质。进而更好构建出具有浓厚美术文化气息的班级体，推进校园文化建设工作总体发展提高。

比如，教师在美术班级文化建设中，创造性组织学生开展设计班徽、班旗、班花或者班级个性名片等活动，从而有助于班级形象塑造和文化内涵挖掘体现。美术特色课堂上教师还可以组织学生通过书法创作和临摹我国历史文化名人语录的方式，来提高学生美术实践应用能力和文化修养内涵。

4.注重美术文化魅力熏陶促进班级凝聚力提升

在美术班级文化建设中，学校德育部门要努力加强特色班级文化建设的实践研究，不断提升班主任班级文化建设的创新能力，提高班主任教师的文化理念和科研水平，使美术特色教学有效融合到班主任老师专业化发展过程中。

比如，教师运用特色美术作品进行班级文化创设能力，努力构建处处展现浓郁文化氛围的学习环境，真正让班级每个角落都起到育人作用，使学生在优美舒适环境中感受到美术作品艺术魅力，潜移默化受到良好人文素养的熏陶，并形成强烈的集体荣誉感和民族自豪感。

核心素养教育背景下，良好班级文化构建可以起到提高学生自信心，促使他们在交流探讨中共同进步、合作成长。因此教师要鼓励学生充分发挥美术专业特长，积极参与到班级文化创建中，在班级美术文化活动中感受到自己在集体中的不可或缺，提升共同发展进步意识。进而有助于塑造学生健康向上的文化人格，提升班主任班级建设理念，努力构建班级特色文化、教育能力强的老师队伍，提升校园文化品味，促进学校特色办学质量发展提升，为建设具有浓厚艺术气息的校园文化氛围发挥重要作用。

5.结语

总之，在核心素养背景下美术班级文化建设，教师要不断增强美术教学创新意识，大胆实践、敢于尝试，改变传统美术班级文化建设方式，才能实现理想教育效果，促进校园文化建设质量发展提高。

参考文献：

[1] 徐莉.浅析核心素养下高中美术教育中的民族文化意识培养[J];高考;2019年20期.

[2] 蔡小井.基于核心素养的高中学生文化意识培养[J];田径;2018年01期.

远程教育资源美术教学论文范文第5篇

摘 要：在素质教育的改革发展中，对师资资源的素质要求也越来越高，与此同时高等教育的发展中在教育方面也增设了越来越细化的专业，其中美术教育专业近年来培养了大量优秀的美术专业人才，在美术教学方面也做出了巨大贡献。文章从当前高校美术教育现状出发，对当前高校美术教育存在的问题从高校、学生、教师三个层面进行了详细分析，并且结合问题提出了未来高校美术教育的发展路径，旨在通过研究，为高校美术教育发展提供有益借鉴。

关键词：高校；美术教育；问题；路径

一、高校美术教育发展概述

（一）高校美术教育发展现状

高等教育普及带来的是整体国民素质水平的提高，在进入高等教育的门槛中，高考成为了学生们不得不面对的竞争，在这种形势下也有越来越多的学生和家长选择美术专业作为特长生参加高考，这样不但对文化课成绩要求较低，也让学生拥有了一技之长，这也导致了近年来高校美术教育专业学生越来越多，也有越来越多的高校开设了美术教育专业。

（二）高校美术教育发展的意义

高校美术教育专业的开设为许多文化课成绩不突出的学生提供了迈向高等学府的条件和机会，培养了众多美术专业人才，在素质教育人才培养上具有重要意义；同时，高校美术教育专业的人才大多数流向中小学学校，对我国义务教育阶段学生美术学习具有重要的帮助，在义务教育阶段的素质教育中发挥着重要作用；此外，当前高校美术教育专业中还有一部分人才转向了艺术设计、动漫设计等方向，为社会多元化发展提供了丰富的人才资源。

二、高校美术教育面临的困境

虽然近年来高校美术教育专业招生量不断扩大，取得的成就非常明显，但是也表现出一些问题，包括教学质量在一些高校美术教育中有所下降，美术教育专业学生素质水平参差不齐。以下笔者将当前高校美术教育面临的困境进行详细的分析。

（一）高校在美术教育教学方面存在的问题

首先，高校在自身美术教育教学定位上存在着不清晰的问题。高校在人才培养方面要面向社会需求，有的高校在这方面过犹不及，在美术教育专业教学内容上设置了过多要求。全面的人才培养使得高校没有具体明确的人才培养目标，导致学生学而不精，尤其是在校期间过分重视自身绘画技巧提高，而忽视了审美能力、创造能力的培养，毕业时不知道要从事哪一行业，有的甚至最后放弃了本专业，这样不但浪费了学生自身的青春年华，也浪费了高校教育教学资源。

其次，高校美术教育教学课程安排存在不合理之处。虽然美术教育专业招收的大部分都是美术专业学生，教学中也应当以美术教学为主，但是文化课程应当作为必修课占有一定的比例。然而当前许多高校美术教育专业在课程安排上都是以美术绘画技巧为主，文化课安排过少，这样使得学生的整体素质处于失衡状态。当前社会中就有这样一种认识，美术学生的文化课水平普遍偏低。高等教育培養的应该是综合素质人才，忽视文化课教学不利于学生综合素质的提高，也不利于美术教育专业学生美术学习和理解能力的提升。此外，高校美术教育中也存在着体制不合理之处。

（二）高校美术教育专业学生存在的问题

大学生作为成年人在高校接受教育的同时也越来越多地受到社会各方面影响，而当前社会风气中浮躁因素也对美术教育专业学生有着很大影响，给教育教学也带来了消极影响。大学生在进入大学学习后，脱离了高中老师和家长的管教，学习和生活过于放松，尤其是学习上没有了监督缺乏主动性，缺乏自制能力。作为美术专业学生，在高考中自身文化课成绩相对较低，进入到大学许多高校对美术专业也开设较少的文化课，使得学生在文化知识学习上不够，而学生自己也不够重视文化课学习。当前就业压力大，而美术专业作为艺术类专业就业途径也相对较窄，最多的选择就是美术教师，而当前多数地区中小学教师队伍人满为患，一些偏远地区美术教师稀缺，但是也很少有美术专业毕业生选择，加之当前高校美术专业扩招，美术专业毕业生就业形势也越来越紧张，这也促使一些学生在学习期间就专注于成绩的提高，而忽视了自身素质能力的提高。

（三）教师队伍存在的问题

我国目前各地高校开设美术教育专业的并不在少数，但是在教师队伍素质水平上却存在较大的差异，本文从共性角度总结了其中存在的主要问题，主要表现在以下几个方面：

第一，学历结构层次存在的问题，在高校所有专业教师的学历对比中，美术教师的学历与其他学科教师相比总体水平较低，相比其他专业硕士生、博士生普遍的情况，美术专业教师的学历很少有博士，硕士的也不多。同时，现代美术教育人才培养面向的是教育、设计等各个领域，作为美术专业教师也应当具备综合素质能力，但是从现实情况看，大多数美术教师不具备教育、设计等方面的知识能力。

第二，美术教师任职情况存在的问题，高校教师中存在兼职教师或者是教师兼职其他岗位的情况，在美术教育教学中，兼职美术教师以及美术教师兼职其他业务的情况更为普遍，导致一些教师在教学上花的心思较少，授课中经常按照课本或课件宣讲，缺少与学生之间的沟通互动，学生在课堂上参与度不高，积极性也不高，最终导致学生的个性和创造力都被束缚了。

第三，美术教育教学理念存在落后的问题，尤其是一些年纪较大的美术教师，他们在观念上传统守旧，进行教学只注重学生对绘画技巧的学习，忽视对学生个性、素质能力等的培养。

三、高校美术教育未来发展路径

（一）高校在美术教育教学上的优化对策

首先，高校应当明确美术教育专业人才培养目标。高校在美术教育人才培养目标确定时要结合社会发展需求，培养出优秀人才，尤其是当前国家提出的对创新型人才需求。美术专业本身就是富有创新性的专业，高校应当紧紧抓住这一方向，培养美术学生创新性思维，培养他们的审美能力和创造能力，让学生能够通过美术教育专业的学习获得积极、乐观向上的心态，为高校美术教育专业毕业生提供就业人生方向指导。通过学生自身努力方向的确定，使其有目的地学习更多文化知识，提高综合素质。

其次，科学制定课程规划，优化教育体制。高校美术教育专业主要培养的还是教育人才，而近年来不但在义务教育中强调对学生综合素质能力的培养和提高，在社会中也有越来越多家长为孩子报名参加美术课外学习，将美术作为兴趣或者特长。社会这股风气也促成了报考美术教育专业火热的场面，专业美术院校和综合类院校在美术教育专业上都在扩招，但是原有美术教育体制、容量却没有改变。对此笔者认为美术教育教学应当从教育人才培养目标出发，课程内容上要将美术专业绘画技巧学习与教育学内容、其他文化课等内容的学习进行科学合理的安排，尤其是教育学的知识，因为许多美术专业学生都会从事教育行业。同时也要为学生提供其他与美术相关的选修课，让学生根据自己的兴趣和未来发展需求选择相应课程来提高自身综合素质能力。

再次，加强美术教育课堂教学与实践教学的结合。美术教育强调学生对美的感受，但是由于现代信息网络技术发达，学生能够便捷地在网上找到所需要的艺术作品等进行欣赏，而忽略了实地考察与观摩。笔者认为实践教学应当在美术教育教学中被重视，结合课堂理论教学，开展实践教学活动，除了写生还要有更多新形式的社会实践活动，尤其是创造性的实践活动，提高学生解决问题的能力。

（二）加强对美术专业学生的管理

高校提供给学生的是一个相对自由的学习环境，但是也要加强对学生的管理，让学生认识到学习的重要性，提高他们学习的积极性和主动性。对美术专业学生来说，要逐渐适应大学学习生活，不能过于放松，要明确自身学习目标，以此为动力提高学习成绩，提高自身的文化素养和综合能力。同时，面对就业压力，要学会调整，正确认识压力并化压力为动力，通过自身能力素质的提高来应对未来就业中的竞争。

（三）全面提高美术專业教师队伍素质

我国高等教育在教师队伍素质的提升方面是下了很大功夫的，也取得了显著的成绩，但是在美术教育教师队伍素质方面还有待进一步提升，对此应当采取多项措施，解决美术教育存在的问题，在此笔者提出以下几点建议：

第一，各地高校要有计划地扩大美术专业研究生培养，为高校美术教育输送高学历人才，解决当前美术教育教师队伍学历层次水平低的问题；高校自身要加强对现有美术教师的培训与进修，既能提高美术教师能力，又能提高学历，对美术教育教学以及教师自身的发展都是有益的。

第二，严格美术教师任职条件和要求。高校应当从教育专业性和长期性出发，聘任更多专职美术教师，对在岗美术教师限制其兼职情况，对部分兼职教师要实行兼职情况汇报制度。只有更多的专职教师，才能形成稳定的教师队伍，才能花更多的时间和精力在教学上，在教学中也更加关注学生，注重对学生个性能力和创新能力的培养，这不但有利于教学水平提高，也能够形成良好氛围和相互促进的动力。

第三，与时俱进转变教育教学观念。作为高校美术专业教师，应当结合学校人才培养目标，面向社会对美术人才的需求，树立与时俱进的教育理念，要认识到当前美术教育不只是为了培养画家、艺术家、美术教师，还包括各类设计人才和其他类型艺术人才。

四、结语

从高校美术教育面临的困境来看，传统的教学模式已经不适应当前高校美术教育发展需要了，高校美术教育要面向我国的基础教育、面向素质教育还要面向社会，必须要找准问题，找出对策，探寻到新的发展路径。

参考文献：

[1]张昉.浅谈我国高校美术教育教学存在的问题与对策[J].当代教育实践与教学研究，2016，（05）：218-219.

[2]张旻，冯楠.浅谈高校公共美术教育的困境与出路[J].中国包装工业，2014，（16）：102-102.

远程教育资源美术教学论文范文第6篇

摘 要：中国是版画的发源地，中国的版画创作群体主要集中在高校，高校教师往往既是版画教师又是版画家。国内版画的境况并不十分乐观，甚至有边缘化的趋势。文章简要分析了版画被忽视的原因，同时分析了版画教学在高等师范院校美术教育体系中的意义，并针对高等师范院校版画专业设立、发展提出了意见。

关键词：版画教学;高等师范院校;素质教育;基础教育

一、高等师范院校版画教学被忽视的原因

版画的制作融合了绘画、设计、雕刻、印刷，甚至包括工具、纸张的制作等众多的内容，是一门综合了多种艺术的绘画种类。在版画的创作过程中，更注重制作者的动手能力、规划能力以及处理突发问题的应变能力等等。然而版画专业在我国高校的普及并不十分乐观，设有版画专业的高校多是专业的美术学院、艺术学院或是相对发达城市的高校，设有版画专业的地方性院校或是师范院校相对较少。其主要有以下几方面原因：

（一）版畫与印刷术混淆不清

版画源于印刷术（为区分版画与印刷，暂将创作版画称为版画，印刷称为印刷术，下同），印刷术的发明，体现了中国古代人民的智慧，也为人类文明的书写创造了条件。千百年来，印刷术的主要功能是复制印刷，发挥其复数性的属性以起到传播的作用。虽然在古代印刷的经书、文学作品中也会有图画的出现，也具有一定的审美性，但彼时印刷术的功能还是以复制为主，而图画的作用也是作为文字的辅助或是说明，与现代印刷书籍中的插图作用一样。

版画这一概念是从西方引入的，而中国真正的创作版画出现在新兴版画运动时期，这一运动是由鲁迅先生倡导的救亡救国运动，此时中国的版画才真正以艺术性为主要目的进行创作。版画在其发展过程中，始终与印刷术紧密联系，印刷术的每一次革新，都为版画的创作方式带来一次飞跃，如此紧密的联系，也是人们将版画与印刷术混淆的重要原因。

目前，国内版画创作群体主要集中在相对发达城市的高校和专业美术学院，有些省份会设立版画院，但比较少，民间版画机构、群体相对国画、油画而言少之又少，社会普及率低，民众对其认知少，在很大程度上为其发展带来了重重困难。

（二）版画的制作过程相对复杂，有能力从事高校版画教学的人才相对稀缺

版画按印刷方式划分大体可分为平版、凹版、凸版、漏版，相对应的材质划分可分为石版、铜版、木版、丝网版，在此基础上又发展出了综合版、PS版、吸塑版等制作方式。虽然这些都是版画，但每一个版种的制作方法都不同，这也就导致了一位版画从业者可能只会其中一两种，能同时精通平版、凹版、凸版、漏版的人少之又少，大多数都只是在制作方法和原理上有所了解，而教学是需要实践操作的，这也是版画课程无法普及的原因之一。

此外，版画教学大多需要依赖印刷机与其他辅助设备，对场地、空间等环境有一定的要求，而完善的版画工作室的建立需要大量的资金与人才的投入，这也是版画课程实施困难的原因所在。

在国内开设有版画专业的高等院校，其专业设置与发展又存在雷同的现象，主要原因在于版画发展路径大体相同，发展方向、专业制定等都以美院为标杆，缺乏自己的特色。而由于学校性质不同，高等师范院校在发展中又不具备竞争优势，专业长期发展存在着隐患。

（三）版画的社会需求量小，就业机会相对少

学生的就业情况一直是高校所关注的问题。由于版画专业相对边缘化的处境，人们对版画了解受限，对版画融合、多元、跨界等优势得不到充分认识，认为版画专业就业选择少，前景不乐观，加之社会上提供的纯版画对口岗位并不多，使人们忽视了版画本身自带的商品属性。

版画脱胎于印刷术，而印刷术的发明影响着世界文明的发展，现代社会印刷技术的飞速发展，势必会使版画在技术上也有革命性的突破。如何利用现代科技为版画服务，如何利用所学技能为就业提供机会是所有专业需要面对的问题。

二、版画课程在高等师范院校美术教育体系中的价值

（一）符合素质教育的要求，为基础美术教育培养优秀人才

素质教育重视全面发展和整体发展，不能重德、智而轻美、体、劳，重知识而轻技能;满足学生个体生存与持续发展的需要，培养学生积极、主动的创新精神和实践能力，挖掘和调动学生的内在潜能，帮助其实现个性发展。

与油画、水墨等绘画种类比较起来，版画的制作对制作者动手能力、审美情趣以及综合素养要求都非常高。结合高等师范院校面向于基础教育的培养方案，版画课程在高等师范院校的设置，对学生综合素质培养及基础教育都有非常重要的意义。

上述版画教学的特点与素质教育的要求，充分体现了版画与素质教育有诸多不谋而合之处，从而为基础美术教育培养更多更好的教育工作者。

（二）锻炼学生的思维方式

版画家对于形式美的追求永远都不会停止，他们要在有限的画幅内不断思考怎样运用点、线、面、形、体、色、肌理等造型元素以表达自己的意图。加之版画具有独特的表现语言，所以版画家们在思考方式上要进行多方面的训练。其中，黑白画理、形式构成、色彩构成等专项训练对于学生对绘画思维（不局限于版画）的训练都有非常大的帮助。

版画思维的形成对于个人的艺术创作而言也是有益的。比如艺术家徐冰有版画学习的背景，其作品《天书》便是正宗的版画作品;艺术家孙逊利用木刻版画创作的动画电影《一场革命中还未来得及定义的行为》入围第62届柏林电影节短片单元。在国外美术教学中，版画更是被视为基础学科的必修课，国际当代艺术大师基弗、弗洛伊德等都有大量的版画作品，而其油画或其他作品的表现手法凝练、概括，无疑是受到版画思维的影响。

由于版画属于间接画种，在版画制作过程中偶然性是时常出现的，所以在制作版画过程中，如何避免这类问题的出现就变得尤为重要。在这样不断的实践中，学生能够培养和锻炼自身的应变能力。

（三）促进版画艺术的发展

版画的源头在中国，但是很长一段时间内，中国版画的发展并不尽如人意，甚至有些尴尬。中国的版画自真正开始发展至今不足百年，虽然取得了飞跃的发展，但不得不承认，与西方版画的发展还是有一定差距的，这种差距并不是体现在表象上、作品层次上，而是在文化层面上。

中国版画的发展应该与中国文化的发展相互融合，而目前的发展方向似乎走入了一种误区，即“向国际看齐”。笔者认为，融入民族文化的艺术会发展得更远，更能体现文化自信的含义。中国版画创作群体主要集中在高校，所以在传承文化、发展版画艺术的道路上，高校责无旁贷。

（四）承载着文化发展的重任

艺术当随时代的发展而发展，任何一门脱离时代的艺术都必然会被历史所淘汰，版画也是如此。因此在高校版画教学中，应当提倡学生关注时代发展，关注社会动态，细心观察、体会，形成自己的艺术观，以艺术的方式表达时代的变化。

从《金刚经》卷首图到宋元时期的佛教版画，从辽代的套色漏印彩色版画《南无释迦牟尼佛像》到元代的“平话”刻本，从明清时期的宗教版画、文学名著的插图版画到新兴版画运动，版画在中国历史的发展中起到了重要作用。在特殊的历史时期，版画家们以刻刀为武器，肩负起了救亡、救国的历史重任。版画深入课堂，传承中国传统文化，无论是对高等教育还是对基础教育而言都有着十分必要的意义。

三、在高等师范院校开展版画课程的建议

在版画艺术的推广与发展过程中，学校无疑扮演着重要的角色，要有系统地实施教学计划，而不是只教某一种技法。只有结合理论、史论、艺术发展规律、技法等全方位进行系统化的教学，才能更好、更全面地将版画呈现在学生面前。

（一）已有版画专业的院校

已开设有版画专业的院校应在原有基础之上，加强各版种之间的联系。因为版画各版种之间的制作方式、表现语言各不相同，主攻某一版种的学生往往不会其他版种，这也就造成了对于版画理解的片面性，这同样也是版画发展越来越难的原因之一。针对这一问题，要进行严谨、系统的课程设计，保证学生有足够的基础课时用于各个版种的普修學习，再根据学生的意愿进行工作室的选择，鼓励学生多元化、跨专业地发展，不局限于某一特定的版种、技法的学习，利用多媒体教学的丰富性，使学生打开眼界。此外，要强调版画的共同性，即版画思维的重要性。

（二）还未建立版画专业的院校

未成立版画专业的院校可先开设版画课程。经费充足的单位可购置小型凹、凸版印刷机，其成本相对较低，对空间要求也相对不高。其中实践型版画课程可开设木刻版画、铜版画、综合版画等课程，对于铜版画腐蚀制版可采用电解水的简易装置，相对环保，安全。而经费不足的单位可开设完全手工就可完成的实践型版画课程，如小尺幅的木刻版画、水印版画、粉印版画、纸版画、吸塑版画、拓印版画等课程，这样不需要印刷机，徒手即可完成。但无论在怎样的条件下进行版画课程的教学，相应的理论课程都是不可缺少的。

四、结语

版画并不是一个简单的艺术门类，它承载着中华民族的智慧与血脉。而这一曾经辉煌一时的古老的艺术门类，在当下时代中受到的重视显然是不够的，作为版画人，我们有责任为其发展贡献自己的力量。

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作者单位：

吉林师范大学美术学院