语文教学风格管理论文范文

语文教学风格管理论文范文第1篇

用新课程的观念看学习方式，它是较之学习方法更为上位的东西。它不仅包括学习方法、学习策略、学习手段等方法、技术层面的外在表现，还包括学习态度、学习状态、学习品质等智慧、性格层面的内在品质。学习方式的转变绝不意味着用一种方式（方法）代替另一种方式（方法），而是强调由单一性转向多样性，让学生身体的更多器官来参与学习。实践新课程倡导的学习方式，必须关注不同学习风格的学生。

每个学生在自己长期的学习过程中，因为先天和后天因素的影响，学习方式都会有所不同，渐渐的每个人都会偏爱某种学习方式，进而形成自己的学习风格。学生的学习方式出现差异，形成自己的风格，这一现象已经引起许多教育工作者的认同和重视。虽然没有统一的定义，但一般认为，学习风格就是每个人所偏爱的学习方式。

对学习风格认识的迫切性是显而易见的。这不仅因为根据教育的第一原则——因材施教原则，教师必须在教学中充分考察学生的个性特征（学习风格是学生重要的个性特征之一），更因为这一个性特征对学生的学习成效影响巨大。

学生的学习风格各不相同与多种因素相关，很难一一界定。有教育学家根据学习时所涉及的不同的身体部位，将学习的风格分为四类：视觉型、听觉型、触觉型和运动型。即知识信息主要是从视觉中、听觉中、触觉中和运动中获得。这些学习风格真实地反映了学生在知识获取的过程中，对身体某些部位的固有的依赖或者是固有的偏爱。这样的依赖和偏爱其实是没有对错优劣之分的，只是真实地表现出学生学习方式本能的主动性、自主性、创造性的多样化。

同一班级同一学科中，不同学习风格对学生学习成效会有正面和负面的影响，其原因不是因为哪一种学习风格不好，哪一种好些，而是学生学习风格与教师教学风格是否相适应的问题。可以想象，如果教师的教学方法单一，就难以适应学生多种学习风格，就会造成在同一班级同一学科中，学习风格与教学风格相适应的学生如鱼得水，不相适应的学生则举步维艰。

例如，在传统的以教师为本位，以讲授为主的教学方式下，视觉型的学生爱听爱看，爱做作业，最容易取得好的学习成绩；听觉型的学生平时上课发言积极，接受能力强，但通常不喜欢课后的阅读复习，所以学习成绩总不如老师期待的那样好；而触觉型的学生喜欢动手实验、自己探索，但上课听讲时注意力集中时间较短，学习成效一般不会太理想；运动型的学生喜欢运动，喜欢游戏，不喜欢被动的接受，所以学习成绩较差，最容易在考试中失败。

学习风格与教学风格如何相互适应

教学中，如何使学生学习风格与教师教学风格相互适应，让更多的学生取得较好的学习成效呢？解决问题有两方面的考虑：一是学生改变自己原有的学习方式，主动去适应教师的教学风格；二是教师综合运用多种教学方式，主动去适应不同学习风格的学生。

1.学生改变学习风格。学生改变学习风格的办法是可行的，因为学习风格不可能完全不变，它确实是可以改变的。对学习方式的偏爱会受到文化环境、学识以及所接触的人的影响，同时还会受到心理、生理因素的影响，是动态的。也就是说，为了取得好的学习成绩，学生可以采用改变学习风格的战略战术。

单纯从提高学习成绩来讲，这一做法是行之有效的。但这样做有三个方面的问题：其一，就算学生认识到自己的学习方式对学习成效有负面影响，但让心智尚处在发育中的学生与自己的本能作斗争，实在是有违人文精神。而且，将学生全部改造为具有统一的学习风格，实际上是做不到的，总会有学生固守自己的风格。其二，就算学生能战胜自己的本能，改变自己的学习风格去适应某老师的教学风格，可是，一名学生不可能一生只师从一名教师，况且各学科教师的教学风格总是各有不同的，如果学生一一去适应的话，就无法形成自己的驾轻就熟、游刃有余和卓有成效的学习风格。其三，就算学生能一一适应不同教师的教学风格，各科都取得较好的学习成绩，但这样改变，学生必定同时失去了自己原有的风格，而原有的风格常常正是突出个性、让其在某一方面出类拔萃的基础。倘若这样的改造真正得以实现的话，学校就变成了生产没有个性的产品的工厂，而这在当今社会是非常可怕的一种后果。

2.教师改变教学风格。让教师改变单一的教学方法去适应多种学习风格的学生，对于已经形成某种风格的教师来说同样是困难的。但是，这种改变既是一种挑战，也是一种责任。在教育教学改革步步深入的今天，了解学生不同的学习风格，丰富自己的教法，使教育教学改革的思想渗透到每个学生的学习风格中，让所有类型的学生学有所成，学有所获，是教师理应追求的目标。

改变教师教学方法是在原有风格的基础上，针对学生实际情况，对自己的教学方式进行丰富和完善、充实与提高，改变的只是教法的单一性，而不是对自己已经熟练的教法的放弃。教师必须考虑到学生存在不同的学习风格的事实，尽量在课堂上增加丰富多彩的教学活动，使自己的教学不仅适应喜欢阅读、记忆好的学生，同时，也适应那些喜欢动手探索，喜欢做游戏的学生。

如何对待不同学习风格的学生

1.区别对待。在具体的教学实践中，针对不同的学习风格，在同一班级的课堂上，教师应在教法上有区别的对待不同学习风格与自己原有教学风格不相适应的那部分学生，多一些宽容和理解，多一些信任和鼓励。

对视觉型的学生，要尽量提供更多地阅读机会（包括上网），以增加其知识面；对听觉型的学生应让他们多讨论，巩固其领悟能力强、反应快的优势；对触觉型的学生，应在教学中多给他们一些动手实践的机会；而对于运动型的学生，根据他们喜欢互动式学习的特点，让他们有更多的机会回答问题甚至提出问题、解决问题。如果能设计出一些教学游戏、教学表演，让他们在其中担任角色，他们一样会学得兴致勃勃，取得好成绩。

2.整合不同学习风格的学生。其实，在一个课堂上，一个班级的学生原本就是一个有机的整体，不同学习风格的学生在其中各具魅力。如何让这样的一个有机的整体生动的运作起来，需要教师设计出一个能让各种风格的学生各显其能、相得益彰的课堂情景。

在这个问题上，教师的角色定位是极其重要的。一个成功的教师应该扮演好四种角色。他应该是谈话节目主持人。在互动的课堂上，让全体学生在其引导下，各以自己的思想、思维方式愉快地交谈。他应该是电视连续剧的导演。不但要全盘考虑充实剧本，节节出彩，更要为每个学生安排一个合适的角色，吸引着每个学生，让他们期待下一次学习。他也应当是交响乐队的指挥。能注意到每个学生参与的每个细节，及时鼓励学生出色的表现，及时纠正其中小小的失误，让每一个班级像一支乐队一样合奏出美妙的交响乐。他更应该是学生最忠实的观众。微笑着欣赏每个学生在课堂上以自己的表达方式和风格尽情地表演，不时有会心的笑容和热情的掌声。如果这样，课堂上每个角落的受众、每个拥有不同学习风格的学生都会愉快地投入到自主学习的状态中，又何愁学生没有好的学习成效？

(作者单位:山东省苍山县教育局)

语文教学风格管理论文范文第2篇

【摘要】演唱技巧与艺术风格具有一定的共通性，但又存在一定的矛盾点。因此，教师针对演唱技巧与艺术风格的统一，在制定声乐教学计划的过程中，需从气息、发声与共鸣的训练着手进行全面的思考。由此，能够全视角设定声乐教学计划。注重教学思想内涵与教育手段的一致性，并引导学生建立国际化艺术鉴赏视野。

【关键词】演唱技巧;艺术风格;统一;声乐教学

引言

关于演唱技巧与艺术风格统一的声乐教学方案的制定，教师需全面了解二者之间的辩证关系。认识到技法仅是诠释艺术风格的工具或载体，并基于演唱者的个人属性而逐渐形成独具个人特色的艺术风格。而演唱技巧与艺术风格的统一，不仅体现在技法与音乐艺术作品风格的统一，还展现在演唱者个人化艺术风格与演唱技巧的统一。教师需能以更全面、多层次视野，对演唱风格进行思考。以此为核心，制定更具有可行性的声乐教学对策，确保学生基于科学的声乐教学，形成扎实的基本功。利用高超的演唱技巧正确表达音乐作品的艺术风格，并逐渐展现演唱者艺术风格的独特魅力。

一、演唱技巧与艺术风格间的辩证关系解析

（一）演唱技巧与艺术风格的共通性

演唱技巧是形成艺术风格的必要手段，即在展现良好的艺术风格前，必须具备扎实的理论基础与发声能力。演唱技巧与艺术风格具有一定的艺术共通性，并展现出相应的正比关系。在诠释艺术作品的过程中，需基于科学的发声方式、稳定的气息，并对艺术风格的表达产生较大的影响。甚至可以说，演唱能力的高低对良好艺术风格的展现具有关键性的作用。拥有超高演唱技巧的人，正如获得展现个人魅力、完美诠释音乐艺术作品的“利器”。而在具体演唱某一风格的音乐作品时，演唱者需依托于演唱技巧诠释作品艺术内涵与情感。即利用自身的身体技巧、系统等，对气息、声带进行控制，并利用发声器官进行共鸣。基于自身先天的声乐技能，展现浑厚、嘹亮、低沉、甜美、沙哑富有颗粒感等不同的声音，而这些都是展现艺术风格的构成要素。

（二）演唱技巧与艺术风格的矛盾性

可以确定的说，演唱者的演唱能力不高，最终会对艺术风格的展现效果产生消极作用。演唱技巧是展现艺术风格的工具或载体，极度不科学、不健康的演唱形式会影响艺术风格的良好展现。教师在对学生进行声音训练的过程中，需使他们能够基于正确的发声技巧诠释音乐作品。真正夯实学生的基本功，令他们在不断的艺术实践进展定位自我艺术风格。当然，教师需了解，过分追求演唱技巧、完全依靠技术诠释音乐艺术会降低艺术作品本身的情感感染力，无法与受众产生情感共鸣。教师需引导学生正确处理演唱技巧与艺术风格间的关系。声乐艺术并不是狭隘的表现高超的演唱技巧，应更注重音乐作品内在文化的传达、情感的传递。倘若过度展现演唱技术，使观众只能看到演唱者所拥有的高超演唱技能，却未与所演唱的歌曲建立更紧密的思想连接，会导致艺术风格的苍白、缺少回味。教师需学生避免炫技而忽略歌曲情感与内涵的表达，否则会因技术的过度凸显而失去独具魅力的艺术风格。显然，这样的艺术表现手法是极度不成功的。由此可见，演唱技巧与艺术风格的所产生的矛盾性。

二、关于演唱风格的思考

（一）演唱气息的把控

科学的演唱方式，需确保能够良好的把控气息，使发出的声音稳定而动听。而针对演唱技巧与艺术风格统一的分析，需结合具体的演唱方式进行研究。而气息的控制作为声音教学中的重要组成部分，其最终的学习效果将会对个人艺术风格的形成产生重要影响。尤其针对声乐教学中呼吸的训练，需参考不同的发声技巧。即无论是源自意大利的美声技巧，还是中国本土的民族唱法、通俗唱法等，在呼吸的方式、器官的控制上都具有一定的差异性。而在尚未形成固定艺术风格前，应做好专业基础建设。需加强学生的声音训练，将美声技巧、民族技巧、通俗唱法等进行全面的结合，利用不同的形式对学生进行更具有针对性、个性化的声音训练。教师需引导学生利用横膈膜对气息进行良好的控制，令学生保持气息的状态进行稳定的发声或演唱。教师在具有开展声乐教学活动过程中，需对学生的身体机能、嗓音先天条件进行全面的了解，并利用不同的声音训练方式，帮助他们找到最佳的气息控制方法。在通常情况下，教师需引导学生利用横膈膜的气息发声，确保声音能够有效地传入“面罩”。由此，可确保所发出的声音能够在更高的位置上，并基于气息支点进行科学的发声。基于这样的训练，可使学生的声音更加浑厚有力量。教师只有确保学生能够科学地进行演唱，而不是过度强调飙高音。并最终通过精准的把控气息后，结合自身的优势与个人风格，形成独具魅力的演唱艺术风格。

（二）发声与共鸣的统一与协调性

在声乐教学中，针对演唱技巧与艺术风格的统一性的探究，教育工作者需认识到具备最佳的演唱状态，才可真正从本质上优化嗓音，并基于科学的、专业的训练，不断提升演唱能力。这是形成良好的艺术风格的基础，更是成为优秀的演唱家的前提条件。因此，教师需制定科学的训练方案，确保学生发声与共鸣具有高度的统一性与协调性。而教师在制定声乐教学计划的过程中，需在“中声区”的发声训练中进行强化。其作为人整个音域中最具有可开发性的音区，需通过科学发声与共鸣，使学生的中声区发声达到最自然、最佳的状态。而中声区的发声相较而言，更易于发出最自然、最好听的声音，且也是更加省力的音区。教师在对学生进行训练时，可指导他们找到气息支点后自上而下的练习。值得注意的是，教师必须明确的告知学生在进行训练的过程中不可唱得太“撑”，气息的运用应有所节制，且嘴巴的张合尺度要适中，不可太大。并利用声带闭合的方式对气息进行控制，将所发出的声音在胸部“管道里”进行。教师需引导学生利用自身的腔体进行科学的发声，并能结合不同歌曲内涵、风格等进行正确的演唱。针对学生的本土化的发声训练，教师需以头腔共鸣为主要的练习方式，并适当引入美声演唱技巧，指导学生既要掌握头腔共鸣方式，还需学会口咽腔、胸腔、胸腹腔调的共鸣技巧。在反复、科学的训练下，能够使学生在高、中、低整个腔体中进行共鸣。与此同時，教师需按照学生的声区特色、音域等，对他们的高音区、中音区、低音区的发声与共鸣方式进行调整，确保学生能够切实展现自身的优势，依靠科学的发声训练方式达到最佳的演唱状态。由此，能够在夯实专业基础的前提下，找准个人艺术风格。

（三）演唱风格与时代审美的契合性

教师在对学生的演唱艺术风格进行思考的过程中，需认识到演唱技巧的科学性、歌曲表达的时代性需达到一定的统一性。尤其，在树立个人演唱风格的过程中，还需考虑到当前社会的主流审美标准，在强调形成一定艺术风格的同时，需确保与大众的艺术鉴赏展现出相应的契合性。同时，需确保作品风格与演唱者的艺术表达方式具备高度一致性。无论是在创作演唱作品还是诠释艺术作品的过程中都展现出强大的民族特色、时代特色。而这些特征也在一定程度上体现声乐演唱的精髓，更是形成良好艺术风格的基础。风格具有个人化特征，但若脱离时代、脱离大众审美，其只能成为小众化艺术。若为了强调艺术风格的独特性而失去基本的审美标准，最终即便拥有再高超的演唱技巧，也只能是孤芳自赏。因此，教师在实际开展声乐教学活动过程中，需引导学生建立正确的艺术观、审美观，既要全面了解演唱技巧、发声方式，还需切实掌握声乐艺术理论与现实发展背景，以及声乐艺术发展的时代性。由此，使学生在夯实理论基础、提升专业技能的过程中，基于科学的艺术审美理念与独特的个人魅力，自然而然地将演唱技巧与艺术风格进行统一。

三、演唱技巧与艺术风格统一的声乐教学有效对策

（一）全视角设定声乐教学计划

关于演唱技巧与艺术风格统一的声乐教学计划的设定，教师需从声乐训练目标、人才培养目标、艺术领域需求、大众审美等方面对教学计划进行思考。教师需从全视角、多维度出发，对演唱技巧与艺术风格的统一形成新思路。教师自实际开展声乐教学活动过程中，需找准教学核心，即对学生的声乐理论基础、演唱技能等科学的教学，并将其作为主要的教学内容。在此基础上，教师应科学渗透美学教育，帮助学生建立正确的艺术审美。而教师在对学生的发声进行训练的过程中，在确保他们发声位置的正确性、科学性，在形成稳定气息的基础上，需引导他们富有感情地演唱歌曲。在这个过程中，教师需科学渗透艺术理论教育，明确告知学生，良好的艺术风格的形成不是单一的强调音域有多高、声音有多嘹亮。而是应结合音乐作品的风格，以及个人特色进行恰到好处的演绎。教师需使学生认识到音乐作品情感、文化内涵的正确表达至关重要。教师从不同的角度对学生的艺术观进行引领，不仅要重视夯实学生的基本功，还需让他们对艺术的时代性特征建立正确的认识。教师帮助学生树立艺术风格的过程，应作为学生客观认知自我、全面了解艺术与现实社会背景的过程。对学生进行发声训练的过程，应使学生认识到自身的优势与不足，能够基于特定的身体条件与局限，更具有策略的展现艺术风格，真正使演唱技巧与艺术风格进行统一，令学生成为优秀的演唱者。

（二）注重教学思想内涵与教育手段的一致性

教师实际开展声乐教学活动过程中，需注重引导学生对艺术的正确处理。教师的教学思想内涵应与实际的教学手段保持高度的一致性，令学生以更高度的视野审视自身的演唱技巧与艺术风格的形成。教师在声乐课堂上，既要向学生有效讲解发声技巧、共鸣方式、气息运用等知识，还需引导学生学会多角度的解析音乐作品。在课堂上，教师需鼓励学生认真分析演唱曲目，全面了解旋律走向、歌曲风格、歌曲情感。在此基础上，使学生将演唱技巧与特定曲目建立联想，引导他们了解每一句歌词的艺术处理标准与要求。在歌词换气时，教师需引导学生精准、快速找到换气口。由此，使学生基于良好的发音技巧、共鸣、稳定的气息，确保歌曲表达流畅度。当然，在演唱歌曲的过程中，教师必须使学生能够表达出歌曲的内涵与情感。针对学生飙高音、炫技等错误想法，教师需告知他们这并是展现艺术风格的正确途径。教师需引导学生了解演唱技巧与艺术风格的辩证关系，令他们能够基于超高的演唱技巧更好地诠释音乐作品风格。在不断提升艺术修养、演唱技能的过程中，使学生基于自身独特的气质与艺术潜能，将演唱技巧与艺术风格进行统一。而统一的过程，在于学生综合能力的提升。演唱艺术风格的形成，需基于技艺、文化、情感、个人品味与鉴赏能力的全方位集成，是一个水到渠成的进程，而不应为了追求独特艺术风格，而过于凸显演唱技巧、忽略艺术的呼吸感、艺术感、生命活动力。

（三）引导学生建立国际化艺术鉴赏视野

声乐教学主要是对学生的发音技巧、气息、共鸣等方面能力的训练。若将演唱技巧与艺术风格进行高度的统一，教师需提高教学视野的高度。由此，对学生进行潜移默化的艺术熏陶。即教师需引导学生建立国际化艺术鉴赏视野，能够对目前所学习的知识进行内涵吸收外，还需涉猎更多声乐艺术、音乐艺术、艺术鉴赏等知识。艺术具有高度的共通性、包容性，教师不应局限在声乐教学上，需适当对教学内容进行丰富与拓展，不断丰富学生知识层次与能力结构。艺术与现实生活、时代发展具有十分密切的关系。而声乐教学作为艺术教育的重要组成要素，应以更贴合生活的教学手段，对学生艺术素养进行提升。针对学生国际化艺术鉴赏视野的建立，不仅对学生的艺术格局具有影响，还在一定程度上决定着他们的独特艺术风格的形成。艺术鉴赏能力与作品创作质量、音乐艺术风格的表现方式等，都具有十分重要的影响。关于演唱技巧与艺术风格的统一，需建立在一定的艺术审美上，才可保证技巧与风格的高度契合性。因此，教师需在声乐训练中科学渗透艺术鉴赏知识，使学生在提高演唱技巧的过程中形成更好的艺术品位、鉴赏能力、审美能力，这对于学生自身艺术风格定位、演唱技巧的應用将产生深远影响。

四、结语

总之，针对演唱技巧与艺术风格的统一，教师在设计声乐教学计划的过程中，需基于先进的教学理念制定教学模式。教师需了解演唱技巧与艺术风格间的标准关系，并能够引导学生正确认识演唱能力的提升与音乐艺术的表达。教师在实际开展声乐教学活动过程中，需对教学内容进行积极拓展与丰富，使学生艺术素养获得有效提升。由此，使学生基于超高的演唱技巧，形成独具魅力的艺术风格，并能够利用自身的演唱能力、科学、正确地诠释音乐作品的艺术风格，切实将演唱技巧与艺术风格进行统一，让学生成为优秀的演唱艺术家。

参考文献

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[5]张北北. 论花腔女中音的演唱艺术[D].长春：东北师范大学，2009.

[6]李炳慧. 试论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响[D].长沙：湖南师范大学，2009.

作者简介：曹颖（1978—），女，汉族，天津人，研究生，副教授 ，从事声乐 美声演唱教学。

语文教学风格管理论文范文第3篇

郑可先生一生涉猎广泛，于绘画、雕塑以及陶瓷、玻璃、金属、家具、室内设计、染织等众多专业均造诣非凡，在致力于中国现代艺术设计与工艺美术领域的教育教学和雕塑艺术创作的同时，把毕生精力献给了他挚爱中国的艺术与教育事业。数十年来，他培育了一批优秀的学术人才，取得了丰硕的成果，为我国现代工业设计、艺术设计、工艺美术领域的教育、研究和发展做出了重要贡献。在此，本刊遴选了“纪念郑可先生诞辰110周年大会”上嘉宾代表的致辞，并邀请了部分熟悉郑可先生的业界学者、专家予以评述，刊发于下，以此缅怀与纪念尊敬的郑可先生。

程建平（清华大学常务副校长）

我们怀着无比崇敬的心情，纪念原中央工艺美院教授、老一辈艺术家、教育家郑可先生诞辰110周年。我代表清华大学，向先生致以深切的缅怀，向先生的亲属、学生致以诚挚的问候。

1927年，郑先生21岁，只身前往法国追求绘画和雕塑艺术，系统学习了陶瓷、玻璃、金属、家具、室内、染织等设计课程，是我国最早接受德国包豪斯设计理念的艺术家。学成归国后，先生把西方设计理念与传统文化艺术相结合，在艺术理念与教育模式方面独树一帜。先生创立的“郑可工作室”，是中国践行“科技和艺术”设计教育的摇篮，也是20世纪中国设计艺术史、工艺美术史上的典范。

我们纪念先生诞辰，首先要学习、弘扬先生爱国奉献的家国情怀。先生回国后在广州做大学教授，后来去新加坡和香港创办实业。1951年，积极响应新中国的号召，毅然卖掉在香港的工厂回到北京，到中国青年艺术剧院工作。1956年，由徐悲鸿、江丰、张仃等推荐到中央美术学院任教，第二年就成功研制出电脉冲雕刻钢模等先进工艺。先生在工艺美院31年，一直在教学、科研和创作的第一线，美化人民生活，塑造人的心灵，用生命诠释了什么是责任、担当和奉献，诠释了一位教育家、艺术家对祖国、事业的热爱。

我们要学习和弘扬先生不懈探索的创新精神。创新是艺术设计的核心价值，也是创业的必然要求。先生吸取西方艺术的精华，弘扬传统艺术的理念，创新融合传统与现代、科技与艺术、设计与教育，这与清华倡导的“中西融会、古今贯通、文理渗透”深度契合。中央工艺美院进入清华以后，充分发挥自身和学校的综合优势，不断探索创新教育教学和艺术设计模式，承担了北京奥运会、建国六十周年庆典等一系列重大创作活动，在国内外艺术设计领域取得了空前反响。1936年，先生只身前往法国参加世博会设计。今年5月，中国在意大利米兰第一次以独立自建馆的形式参加世博会，美院整体承担了中国馆的建筑和展陈设计。

我们要学习和弘扬先生立德树人的高尚品格。先生以自身的满腔热情带动学生的学习热情，以严格的教学要求、大量的作业练习、正确的方法指导而著称。近几年来，学校多次举办表彰和纪念美术学院老先生的活动，比如张仃、吴冠中、白雪石，等等。每次，我们都深刻感受到老一辈美院师长的优良传统。他们在淡泊中明志，在宁静中致远，在治学育人中求真务实、矢志不移，深刻诠释了什么是“自强不息、厚德载物”，深深地教育和感染了学校广大师生。我们要深化综合改革、推进世界一流大学建设，就要坚持立德树人的根本任务，引导培养学生坚定理想信念、勇于创新创造、矢志艰苦奋斗、锤炼高尚品格，以实际行动告慰我们的前辈。

郑可先生永远活在清华师生的心中，永远激励着我们为国家富强、民族复兴、人民幸福和人类文明进步而不懈奋斗。

王明旨（清华大学校务委员会原副主任）

我很荣幸是郑可先生的学生，我想从工业设计的发展和郑可先生的卓越贡献这个角度讲讲我的体会。现代设计的目标不仅仅是为人们提供良好的产品及使用方式，更是人类对未来理想社会的规划和预见。新中国成立初期，尽管中国的工业发展圆圆落后于西方发达国家，然而我们的前辈已经把现代设计思想传入中国，受惠于这些先生们的谆谆教导，设计与创造，艺术与生活的概念深深地在我们的头脑里扎了根，并影响着我们一生的专业信念。

回顾工业设计专业的发展，我常常想起在中央工艺美院时期，我的老师们为创立现代艺术设计所作出的种种探索和努力。在1956年初创之时，染织、陶瓷、包装、装潢是学院的主干专业，上世纪50年代末期，学院开创性地举办了培养工业设计方向设计人员的培训班，以满足当时的社会需求。郑可教授是这些早期的“现代工艺”教学活动的倡导者和主力教授之一。

我是1962年由北京工艺美校毕业后考入工艺美院的。三、四年级的时候，我们班交给郑可先生，班的名字改为“工业品美术专业班”。“工业品美术”这个概念在1964、1965年时的社会上已有了相当的气候。那两年我们班作了不少实习项目，仅汽车造型设计就有北京二里沟汽车厂的130卡车和北汽的东方红轿车。郑可先生带领我们与学院隔壁的北京汽车厂和清华大学汽车系的设计师进行合作，彼此非常熟悉。郑可先生是一位热衷于动手实践的人，至今我还清楚的记得郑先生教我们“冷锻”做工具的情景和翻石膏的认真姿态。还有一次，这位60岁的老人带领我们大冬天挤公交汽车去“中科院科技情报研究所”看资料，他带头跑步追赶公共汽车，矫健的身姿现在我还记忆犹新。

郑可先生一直没有放下他事业的“现代工艺”，据纪念郑可百年一书中介绍“郑可撰写了许多教案和文章，还自费请人合译外国现代工业设计的理论著作，如：《现代设计》《现代工艺简史》《工业设计总汇》《设计教育》等，并起草了‘现代工艺设计教育纲要’与‘成立现代工艺系的建议书’等等。”

一个学院在学术研究上总是由众多老师的大胆探索聚集而成，老师们的学术观点甚至教育方式可能不同，在思考、讨论过程中可能会有摩擦、有论争，但摩擦会擦出火花，论争会论出真理和发展，这就是一个学院的生命力。工艺美院是一个干事儿的学院，是一个有生命力的学院，这也是为什么工艺美院多年来总能引领设计教育新潮流之所在。

一个新专业的成立，不会是一蹴而就的，在一个学院里必要有一个蕴壤、实验、宣传、获得赞同的过程，这个过程很可能是很漫长的，反复的，艰苦的。由“现代工艺”到“工业品美术”到“工业美术”再到现在的“工业设计”，我们可以很清晰地看到这个循序渐进的历程。转眼间20几年过去了，通过缅怀郑可先生，回顾现代设计的历程和发展，让大家能了解我们设计事业的发展脉络和传承关系，具有极为重要的意义。我们不能忘记我们的老师们和老先生们，尤其是郑可先生的那种锲而不舍的探索精神。

李功强（清华大学美术学院党委书记）

正值郑可先生诞辰110周年之际，我们聚集在这里，共同回首先生的教育教学思想、艺术创作与理念，可以真切地感受到他在中国现代艺术与设计发展历程中的重要价值与作用，领会他巨大的人格力量与精神力量。

一、公而忘私、矢志不渝的爱国精神。1951年下半年，郑可先生怀着满腔爱国热情，把在香港的几家工厂变卖后，带着机器设备、工人技师和家眷投入祖国怀抱。即使在特殊年代受到不公正待遇，他仍心系祖国的建设和新中国的工艺美术发展，全身心投入到当时诸多的设计任务之中。一系列建筑装饰、景观艺术、雕塑艺术、陶瓷餐具、服装服饰设计，以及将现代科学技术与传统工艺美术生产相结合的各种新工艺等，都凝聚了郑可先生的心血。并贯注于郑可先生一生的不懈追求和行动，铸就了现代设计艺术家、教育家的爱国主义形象。他是广大艺术院校学生和艺术工作者学习的楷模。

二、拓展创新、注重实效的教育精神。郑可先生不仅是我国对德国包豪斯理念最早的研究者和传播者，他更重要的贡献在于：开创性地提出了“锥形互套教学法”“航海教学法”和“一条龙教学法”等独有建树的教育理念。他强调“通才教育”，“一专多能”。这在当时的教育模式下，实为富有胆识的教育教学重大突破。时至二十几年后的今天，艺术高校教育重视跨学科的交叉，重视设计与艺术的结合，更使我们进一步深刻地看到郑可先生的教育思想和教学模式所具有的前瞻性。

三、中西结合、引领发展的治学精神。郑可先生身体力行、不断探索大量的艺术实践，走出了一条艺术与设计结合的发展道路。他将当时先进的设计理念引入中国，并坚持和努力推动传统工艺美术与现代科学技术相结合。尤其是他不为逆境所折服，潜心于国际先进的现代艺术设计教育教学的研究，结合对我国设计教育教学的系统深入的思考，完成上百万字的教学资料、论著和教案。为后来中国现代艺术设计教育教学与研究奠定了深厚的基础。

四、慧眼识珠、甘当人梯的孺子牛精神。郑可先生作为原中央工艺美术学院创建人之一，是一位知识渊博的“全武行”式教授。他教书育人，乐于奉献，将自己毕生所学通过一专多能的教学方式，全部传授给了学生，并全力给予机会和提携，为国家与社会培养出了一批批工艺美术、艺术设计、雕塑艺术等方面的优秀人才。如今，这批人才已成为我国艺术教育、景观设计、雕塑创作、媒体传播等多个领域的骨干力量，为我国设计艺术与美术事业的发展做出了突出贡献。

五、生命不息、工作不止的奉献精神。郑可先生毫无保留地把自己的全部才智，贡献给自己喜爱的教育教学、艺术创作与学术科研之中。他曾主持中国青年艺术剧院美术工厂、新侨饭店等很多建筑与室内装饰设计，担任过玻璃工艺、工业产品设计、装饰雕塑、金属工艺、金银币纸币设计等专业的教学；他将现代科学技术与传统的工艺美术生产相结合，创造了“电动磨玉”“超声波雕刻玉器”“电成型”“旋压成型”“滚胎成型”“麻布造型”等新型工艺；他曾主持财政部纪念币设计制作培训班、金属工艺大专班、造币班、装饰雕塑班、金属模具培训班等教学工作；代表学校出席南斯拉夫“大理石和声音”学会艺术节；上世纪80年代，成立了著名的“郑可工作室”等，创作了一大批绘画、雕塑、陶瓷等艺术品。他的一生是顽强拼搏、无私奉献的一生，兢兢业业，鞠躬尽瘁。

郑可先生离开我们28年了，他实现了他崇高的人生观、价值观，他的精神永远激励着我们！他永远活在我们心中！

在当前世界日益融入创新、发展、变革的新时期，我国艺术教育与创作也亟待有所突破，以期为文化、经济、科技的变革注入强大的动力和活力。清华大学美术学院一贯珍惜、重视教学传承，希望认真总结、吸收像郑可先生这样教学相长的老教育家、艺术家的宝贵经验，正确认识自身承担的责任和使命，继承发扬老一辈艺术家、教育家高尚的精神和品格，为美术学院的发展，为我国艺术教育与创作事业的开拓创新，做出应有的贡献。

常沙娜（原中央工艺美术学院院长）

我们在此举办郑可先生诞辰110周年的纪念活动很有意义，这是对历史的回顾，是对前辈人生历程的缅怀，也是对前辈为中央工艺美院的雕刻学科奠基发展的功绩，予以承前启后的历史责任的回顾和学习。

1935年郑可先生在法国留学时，就与我父亲常书鸿在当年的中法艺术家学会活动时相识，他们曾在巴黎我们家中和徐悲鸿先生聚会时，当场还留下了珍贵的合影，当时我才4岁。当年他与留法的王临乙、吕斯百、刘开渠、李有行、曾竹韶等都是同学好友。1936年后抗日战争爆发，留法的学子们纷纷辗转回到祖国。

郑可先生是位爱国老华侨，新中国建立后的50年代他就从香港回到北京，1956年中央工艺美院建立后，得到庞董梁前辈们的影响，来到初建于“白堆子”的中央工艺美院的雕刻学科创业，奠定下了重要的基础。他带头把专业按着设计、手工技艺结合与木雕、金属、陶瓷等不同材质、功能进行科学与艺术相结合的，取得重大成果，他的执着与刻苦成为我们对待事业的榜样，也是郑可先生毕生追求的做人宗旨。“反右”期间他也受到一时的冤屈，但他依然坚持着发展专业的理想。后来他获得了平反。

“文革”后期学院全体下放到河北省获鹿县滹沱河边的部队农场劳动，我们和郑可先生部分师生分配在“小壁村”同一连队。那时我们常用的马扎、板凳、木箱等用具要是用坏了，都是由郑可先生积极地给予修理，他成了为大家服务的勤劳“木匠”，给我留下了很深的印象。

1973年，全员返回北京后，为了实现1977年全国院校恢复招生，学院做了全面积极热情的准备。郑可先生此时也热心地为创建“装饰艺术”做了大量的准备工作和建议。为学科建设了重要的基础。

上世纪80年代初，郑可先生与当时的老前辈雷圭元先生相同，在国庆35周年前后成为了中国共产党员，这令他兴奋不已。当年正是郑可同志“从心所欲，不逾矩之年”，即将在学科专业上重振“不惑耳顺”之时。未料1988年他因身体突发疾病，过早离世，离开了学院，离开了大家。值得欣慰的是，他多年辛苦培育带领的学子们，继承了他的遗愿，当今已成为各方面专业的中坚力量。

时隔近30年的今天，学子们由衷地以深切缅怀郑可先生、郑可同志、郑可叔叔的110年诞辰之时举办了今天的纪念活动，令我感到兴奋、激动。谨此，我祝愿前辈郑可先生在天之灵能看到我们实现了他的心愿；正在为新时代改革开放的发展，文化事业的进步实现“中国梦”而努力奋斗。

安息吧！敬爱的郑可先生、郑可同志、郑可叔叔，我们不会忘记您为祖国教育，为专业做出的贡献，以及您的为人和恩情！

韩美林（著名艺术家）

郑可先生是我国著名的艺术家、教育家，一生成就卓著，有着很深的学术造诣，非常值得我们学习与缅怀。他在教育上结合了中国与西方的教育思想，形成了一套很好的理念与方法，对学生们的学习与创作启发很大。

我大学毕业后，曾担任他的助教，在学校里讲授变形人物与图案课程，历时两年。期间他的艺术主张、观点以及做人的道理，对我后来的艺术创作，甚至一生都影响巨大。主要表现在：

在绘画方面，我受他影响很大。郑可思想活跃，注重艺术与材料、工艺与科技等方面的融合与创新。我记得他曾经说过，为追求目的，艺术上可以不择手段。他画人体素描时，往往用几根炭精条捆在一起，横涂竖抹，省时省力，这直接影响、启发了我。我画画就用宽头笔，尤其是画国画时直接用板刷蘸色彩来画。

雕塑方面，尤其是金属铸造艺术方面，我觉得他对我帮助最大。郑可先生对金属工艺的研究很深，我曾跟随他焊接过雕塑，焊点表面光洁度好，没有气孔，大小均匀，外行人看不到焊点。我本是学染织专业的，与青铜铸造没什么关系，然而现在我做的是全国最大的青铜铸造雕塑，30m以下的工程、项目都不接。

造型意识方面，他强调艺术上的抽象、夸张与变形。他的陶瓷动物雕塑很有特色，对我的启发也很大。当时我做他助教，在学校里教图案课程。他说为什么要变形，染织专业为什么要对花进行夸张？是因为夸张、变形后，更加美观，更好地表达出创作者的艺术感受。要根据不同的对象，用不同的工艺方式进行灵活地变形，要有来源、有依据。

在个人修养学识方面，我深受郑可先生启发。他对绘画、浮雕、陶艺、金属工艺、工业设计等领域均有研究，各项素质修养很高，对于音乐、建筑、科技等均有涉猎。在艺术创作与教学上，他经常用音乐上的知识教导我，艺术创作要思维创新，如同唱歌中运用转调一样，来提高艺术表现力。

郑可先生做人大气，教学上毫不吝啬，毫无保留地把他的知识、技巧传授给学生们。他一直坚持着自己的做人标准。当年他入党后，专门写了一篇文章《我入党了》，很兴奋，很高调，有些人对此不理解，我却深感认同。我觉得这体现出了他心中的一种永不言败的竞争意识，一种不屈服的抗争精神，郑可先生是个很可敬的人！这启发了我，要保持崇高的艺术理想，充满爱心，坚韧不拔，做个艺术王国里顶天立地的男子汉。他一生兢兢业业，为国家、为教育付出了一生，我觉得他应该得到人们更多的纪念与崇敬。在郑先生80岁的时候，我曾出钱为他在北京办过个展，找电视台拍摄过他，以此来回报他的教育之恩。我呼吁更多的年轻人们应该多向他学习，学习他对国家、对人民的数十年如一日的勤劳、认真与无私奉献。

王受之（著名设计理论家）

我对郑可先生的研究与了解，主要是他1951年到上世纪80年代以后在北京中央工艺美院的这段期间。之前他有一段历史，大家恐怕都不知道。1984年我在香港理工大学讲学，有个来自爱丁堡大学的马休·特纳研究香港的设计史，他在1993年出了《made in HongKong》，主要谈香港制造的，里面把郑可先生在20、30年代在香港设计、制作的产品收录下来，里面有暖水壶，还有一套瓷的产品，把郑可提升到“香港工业设计之父”的地位。

有人说郑可先生有两个精彩的“作品”，第一就是黄永玉先生，黄永玉先生跟他学了多久我不知道，但是在黄永玉先生写的《比我还老的老头子》里面有一章节是写他的，其中有张郑可先生的木刻就是黄永玉先生雕的。第二个是做陶瓷的广州美院的高永坚先生。高永坚先生曾给我一个任务说，让我到北京找郑可先生，把包豪斯是什么搞清楚。在北京阜成门内小四合院里，郑可先生从头到尾给我讲了一遍，让我了解了包豪斯，对我来说是人生的重大转变。后来我接触到日本圣剑圣的《设计运动150年》，认识Penny’s Mark，写出来应该说是中国最早的现代设计史。

郑先生有3个方面的才华，我们往往把他混为一谈，他第一个才华是他的浮雕。有一天，他在家里做浮雕，他对我说，现在人恨不得都做成圆雕了，还浮个什么雕！当时我说应该怎么做呢？他做了一个小稿，做成一个比较高的浮雕，他拿到手上说，“给你看什么叫浮雕！”“啪！”，他一下把小稿打到桌子上把他打扁了，反过来说，“这就是浮雕！”给我印象很深刻！他教人不是给你说什么是高浮雕、浅浮雕，他给你做一下，你马上就明白了。第二个是他的工艺，他在1946年我父亲结婚的时候，做了一个首饰，一块很旧的竹子上面打了北斗七星的7个洞，再用银镶进去磨光，漂亮的不得了。就是这种混杂材料的工艺品，我看到一种光芒，就是工艺美术民间和现代的结合，是完全相得益彰的。第三个就是他的工业设计，他的希望是将来能够批量化生产设计艺术产品，教学路线。他做了很多工作，他画了很多图，他梦想做这个，却没有赶上一个遂愿的时代。郑先生1988年就去世了，当时郑先生就是中国的格罗皮乌斯这样的人物，他敢说敢骂。最后，我讲一个故事，我有次到郑先生家里去，一进门见到郑先生的夫人，我就叫：“伯母。”郑伯母说；“我不是伯母，他才是伯母（百无）。”就是他搞得什么都没有了，把香港的、新加坡的工厂卖了，回来奉献给中国的设计教育，吃了这么大的苦，还入了党，取得了很高的成就。我觉得郑先生这个人，人格太高尚了，太厉害了！

沈榆（中国工业设计协会副秘书长）

向郑可老先生致以崇高的敬意。我虽然没有机会聆听郑老先生的教诲，但是在组建中国工业设计博物馆以及研究中国工业设计史的时候，发现众多的线索都指向了郑可老先生。

他的学生吴祖慈教授及其学生傅月明先生，是迄今为止仅有的两个人因为设计优秀的工业产品而被写入地方志的人物，并且占有很大的篇幅。前者设计了新华生牌电风扇，一改老华生50余年的老设计，出口到美国市场，打败了日本同类产品，后者设计了金星牌大屏幕电视机、中国第一代家用轿车等产品。他的另一位学生贾延良先生则是红旗牌770型轿车的设计师，从而使中国有了高级轿车。这些老先生谱系中的设计师为什么能够成为中国工业设计的中坚力量？我们分别进行了采访和调查，他们身上都有如下共同特点：其一是不相信一个设计理论可以指导所有的设计活力，因此他们对每一个设计任务都作了深入研究和充分的尝试；其二，他们都能够理解技术的作用，用设计充分表达技术的特性，同时通过设计不断赋予技术以新的意义；其三充分考虑到设计对人们生活带来的影响，充分尊重人的需求，努力避免其负面影响。我们可以将上述特征概括为“设计实践智慧”。而这种“设计的实践智慧”大部分得益于老先生的身教言传。今天当我们的工业设计理论可以通过引进西方的成果，技术则可以全球购买的情况下，学习郑先生的“设计实践智慧”，将有助于促进中国工业设计的发展。因为设计理论可以高歌猛进，设计的实践智慧则是在解决具体的设计问题的过程中闪现的。

纪念郑老先生，要让老先生的“设计实践智慧”在中国的设计长河中熠熠闪光，通过学习其优秀的作品，去发现中国工业设计新的知识，才是我们的最终目标。

唐克美（中国工艺美术学会原副理事长）

我退休已经16年了，属于我们的工艺美术时代已经过去了，但是一些事，一些人，在我心中是不可磨灭、难以忘怀的。郑可先生就是这个时代我们工美人的恩师、严师跟名师。北京工美集团总公司从上世纪50年代到90年代，它的经济发展的方向跟目标，就是产品出口，为国家挣外汇。对产品的开发，工艺质量跟人才队伍的建设是放在一个很重要的位置，我们每年除了从全国各大专业院校，引进毕业生，建立了职工大学、工艺美术学校、技工学校跟工人的技术培训一系列的教育体系。我们请中央工艺美院的老一辈的先生们给公司当顾问、教课。郑可先生欣然同意来担任我们的主导教师，并在开课以前把他的教学思想、教学方法讲给我们，要为我们公司培养一批动脑又动手的一流的工美人才。我理解的“动脑又动手的人才”，是通过泥塑跟连环画培养学生，既能通过体面跟线条来造型，同时又有一定的造型能力跟水平。后来随着课程深入到泥塑阶段，他有一个要求，就是泥塑这个立体塑造的时候，每个学生不能用其他的辅助材料支撑这个雕塑，而要通过自己的设计，来找到这个作品的支点和重心支撑这个作品。当他发现有一个学生的作品里面撑了木棍，他一下就生气了，拍桌子。学生们很害怕，肃然起敬。通过这个事情，同学们受了很大的教育，做人要诚实、勤奋，严格要求自己。郑可先生把自己坦诚正直的品格，传给了工美人；把严谨追求完美的学风，传给了工美人；把科技与艺术结合的科技成果，传给了工美人。比如说，工美的超声波磨玉器，后来我们全部用脚踏改成了超声波，这个对玉器的生产制作有了巨大的推动作用，另外，用线切割模具的工艺在我们企业，也应用得非常好。

俗话说：名师出高徒，严师出高徒。确实，我们这20几位学生，在经过他的指导培养后，回到单位，都是各个企业里面第一流的技术尖兵。后来因为政策原因，这个班没再办下去，我们觉得很遗憾，但是郑可老师辛苦的教育，最终是在工美取得了很好的成效。所以，郑可老师高度的责任感，强烈的事业心，无私的奉献精神，都在我们工美人心里留下很深的印象，我们永远不会忘记他，我们将以他为榜样，激励自己。

周国桢（著名陶瓷艺术家）

因事未能出席郑可先生的纪念活动，我深表遗憾。郑可先生于我有恩，曾对我的艺术创作面貌有着很大的启发作用。

上个世纪50年代的时候，我在中央美院读书。当时雕塑领域内的艺术风气受前苏联影响，注重写实，不太注重形式装饰。有次我去北京参加展览，听到了郑可先生的讲课，很受震动。为了能听完讲课，我把回程的票退了。但因为课程安排有变化，不知道郑可先生的课什么时候结束，又惦记着回家，感到很着急。这个情况不知怎么被郑可先生知道了，他约我去他家，用一个晚上的时间，讲了有关艺术上的形式法则方面的知识与技巧，使我受益匪浅。

可以说，郑可先生关于形式法则等方面的艺术理念，我此前从来没有听到过。之后，我把他的这些指导思想运用到我的艺术创作中，在熟练掌握材料属性的基础上，进行高度的提炼与夸张，可以说是起到了很好的效果，我的艺术面貌自此有了很大改观。听君一席话，胜读十年书”。就这一晚上的时间，改变了我的艺术创作观与表现方法。我的第2个艺术时期的面貌的形成，可以说完全得益于郑可先生的指导思想。

我觉得郑可先生是最早进行现代陶瓷艺术创新的，他在形式法则方面的探索与运用，取得了很高的成就。他是一个有远见、有胆识、富于创新与探索的艺术家、教育家，他对我国陶瓷、雕塑方面的发展功不可没。对于我国的现代艺术方面，有些人在谈“八五美术新潮”，认为是西方艺术风格进入中国，产生了现代陶艺的发展，我觉得这是不准确的。首先，中国陶瓷艺术自古就非常发达，“China”的由来就是一个非常具有说明性的例证，中国陶瓷艺术一直领先于世界，不存在被西方艺术催动之说。再者说，上世纪50年代，60年代的时候，郑可先生已经开始进行现代陶瓷艺术方面的探索，用新理念、新技法来制作陶艺。我当时从美院毕业到景德镇后，遵照郑可先生的教诲，进行了陶瓷艺术方面的创新，反映新生活、新思想，一改原来“四大美女”“老子出关”等传统题材，开辟了一个新的艺术局面。

现代陶艺的概念是什么？绝不是照搬西方的东西，是一批具有责任心和艺术创作能力的艺术家在坚持自己的文化传统基础上，不断发展、改进、创新而来的。而郑可先生前期的所有探索影响是巨大的。中国陶瓷艺术是国际的，是具有世界影响力的。国外很多艺术场馆都珍藏着中国的陶瓷艺术作品，很多瓷器在国外拍到很高的价格，这是应该引起人们自豪的。年轻人要多多关注本土的艺术，不要“不识人间真面目，只缘身在此山中”。

这次有这么一个活动，有这么多的人来纪念尊敬的郑可先生，我觉得很有必要，也很欣慰。郑可先生的艺术与教育思想应该得到更广泛的弘扬与推广，他的价值应该得到更高层面上的认知与肯定。

张得蒂（著名雕塑家）

我所敬重、爱戴的郑可先生，在艺术上对我数十年的关心和帮助，让我深切体会到“恩师”二字的深刻含义。

20世纪50年代，郑可先生在中央美术学院雕塑系任教，讲授装饰雕塑课程。那是我与先生的最初相识，也是我们师生之谊的开始。1957年，一场“反右”风暴席卷文化界，热心、耿直、真诚得像孩子一样的郑可先生，竟也没能避开风暴的击打而被划为右派。当年，我和我们班的7位同学也被打成右派，和郑可先生一起成为那场风暴的受害者。

20年后，右派平反，郑可先生在中央工艺美院（现清华大学美术学院）开课。我所在的中央美院雕塑研究所，获批可选派两人前去听课，我竟有幸作为其中之一聆听了郑可先生的精彩课程。郑可先生对造型艺术规律素有深入研究，在这次授课中也有精到的阐述，给予我后来的创作以极大的启发。譬如在对“生动的规律”的总结中，对于“支点缩小”的强调，就被我用于秋瑾像的创作——疾驰的骏马与马上的秋瑾合为一体，而全部重心都落在一只踏地的马蹄之上，风驰电掣的效果，强化了秋瑾的“女侠”风姿。这件作品也被国家博物馆收藏。

几十年来，郑可先生对以浅浮雕为主要表现手段的“章牌雕塑”潜心研究，多有心得，并进行了各种摸索和实验。1982年，我接受了为《朱德选集》创作封面浮雕的任务。这套选集为硬面精装，封面采用硬纸压膜技术压制朱德同志的浮雕头像。由于封面厚度有限，浮雕厚度自然受到极大限制，加上浮雕造型被限定为半侧面角度，采用超薄浮雕表现就格外困难，非下大功夫才能掌握。面对如此难题，我自然想到向研究浮雕艺术多年的郑可先生讨教，为此我无数次前往郑可先生家，观察、研究他的多种实验性的浮雕作品，遇有不解则直接向他请教。在此基础上，我费时3个半月，经过无数次试验、修改，才最终完成了这件作品，并攻克了极浅浮雕技法的难题。

此后，我在中央美院雕塑系进修班教学多年，每年都从全国各地招收多名进修生。我注意到，全国美术院校的雕塑教学中，浮雕技法教学都是弱项，甚至很少安排，前来进修的学员们的浮雕创作能力普遍偏弱。为了帮助学员们提高浮雕创作能力，以利于他们未来可以胜任各种创作的要求，我决心把从郑可先生那里学得的浮雕技法，全部传授给所有前来进修的学生。为此我特别申请为每届学员亲自讲授浮雕技法，郑可先生精心探索的浮雕技法，通过我的讲授而传播给了来自全国各地的很多届进修生们。我一直将这种传承，视为我对郑可先生的最好报答。

1985年，我在意大利国际雕塑竞赛中获得意大利共和国总统奖。郑可先生闻讯后非常高兴，并鼓励我接受邀约，继续参加下一届竞赛。恰在此后不久，郑可先生获知北京某厂掌握了电解铜技术，可以用于铜质浮雕的制作。恰在此时，我需要翻制第二次参加雕塑竞赛的作品，郑可先生极其热情地一定要亲自带我去电解铜厂联系翻制。当时北京的交通极其不便，几十斤重的石膏模具都是郑可先生和我一起抬上、抬下公共汽车。今天回想，先生当年已经80高龄，却不顾自己的劳累、安危，尽心尽力地扶持、帮助我这样的后生晚辈，真是无限感念又深感愧疚。所幸，我在那次雕塑竞赛中再次获得银奖，也算报答了先生的辛劳和关怀。

语文教学风格管理论文范文第4篇

摘要　服装艺术风格是服装设计和服饰配套最基本的美学原则之一。通过对服装艺术风格的本质及成因的了解，从而有利于服装设计师针对不同审美人群设计出高品位的服装造型款式。

关键词　服装艺术风格　成因　造型　审美

一、服装艺术风格的本质

服装艺术风格是服装艺术家在创作整体上反映出来的思想与艺术上的稳定个性，是其作品成熟的标志，是服装艺术家之间相区别的独创特征。没有特色不能成就风格，特色多变也不能成就风格。设计师如果没有形成自己的风格就不是服装艺术家。服装风格是构筑服装流派的基础，设计理念相近，风格相近的艺术家会形成或松散或紧密的群组，这就是所谓的流派。风格强调个性，流派强调类性，没有风格的划分，就没有流派的组成。

风格成熟的服装艺术家的作品，总有喜欢他的一个着装群体，就像一位作家总有最能理解他的读者群体一样。服装艺术家的小我融汇在某一群体的大我之中，组织起了一个独特的形象社会，他们是一个细分市场的审美作者，是一个亚文化群体审美理念的深度开发者，以特有的文化视野观察、体验、塑造着一种特定的生活方式。不是所有的人都追随他们，有限的在风格上才是有效的。

成熟的服装艺术家要有共生意识，不应该随意挑剔其他类型的作品，只有具体作品水平高低的问题，没有艺术风格的高低问题。但是，由于艺术家是一种主体职业。人们容易形成白恋情结，再加上艺术评价没有绝对的客观标准，要形成和谐共融的局面并不容易。好在每一种风格都有自己特定的接受群体，只要在这一群体中被充分认可，风格就成熟了，其他艺术家是否赞赏并不重要。

二、都市风格

都市风格是在后现代主义艺术思潮影响下的一种夸张的服装审美追求，它反对本质主义传统，表现以感性形象为主要特征的唯美主义追求。作品透着中心城市的自信，表现着市民追求多彩生活的情趣，大胆，富有个性，带有引领现代生活审美潮流的动力意识。

都市风格有两个最明显的标志。首先是艳。款式多变，色彩浓烈，质地丰富，造型火爆，没有固定的模式，虽然艳丽，但不俗气，也不华贵。蔑视保守的服装文化观念，强调装饰性与人造的创新特点，讲究色视觉刺激，透视繁华社区的绚丽生活。

三、职业风格

职业风格源于工装，但它超越工装，是一种有职业感觉的主体审美状态，它表现在有品位追求的职业装与有职场特征的生活装中，是工作与生活一体化的表现。这类服装作品大都比较干练。如果说都市风格具有城市的夜幕色彩，职业风格就有阳光特色。

职业风格有两个显著特点。首先是简洁。形式参与要素比较少，装饰的面积比较小，使用起来谨慎，强调感觉的整体性。职业风格突出功能主义创作方法，适应写字楼里的活动。形式简洁就为主体内涵的表现提供了机会，外饰细节不会抢夺视觉注意。其次是力量。职业风格的服装一般比较严肃，颜色偏冷，直线条多，款式也不夸张，在女装的表现上，有比较明显的男性化特征，暗含妩媚。

四、田园风格

田园风格与都市风格相反，表现的是回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，以顺其自然为基本追求。

田园风格的服装作品有三个鲜明的特点：第一是自然装饰，设计的灵感常常来自于自然风光(图4-44)，树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、大海、阳光、月色、星辰……正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，追求归真返璞的效果：第二是自由人体，这类风格的作品大都随顺人体，表达主体形象的自然美与生命魅力，反对塑造人体，强调舒适、宽松、飘逸，便于人体活动。便装与休闲装轻松恬淡，比较容易形成田园风格，近些年来，公务与商务活动中也出现了休闲装趋势：第三是天然面料，这是构筑田园风格的物质基础，天然诉求的直接效果就是美感中要有舒适感，心理与生理要素应该完美地融合起来。

五、民俗风格

由于地理环境、气候条件、历史沿革、宗教信仰、生活习惯等自然因素与社会因素的影响，不同民族的服装有很明显的区别，形成了相对独立而固定的形制，已经成为稳定的文化符号。

民俗风格服装是带有民族特点的现代作品。它基于民族服装，又超越了它，它不属于民族，而是属于大众，不是传统的，而是现代的。换句话说，民俗风格要经过现代社会审美情趣的过滤，并不是所有的地方服装要素都会原样照搬过来，它必须与现代人流行的审美追求完美地结合起来。

六、嬉皮风格

嬉皮风格是西方20世纪60年代兴起的一股文化潮流，在社会生活的各个领域都有不同程度的反映，在服装上也表现得非常强烈，虽然时过境迁，依然在主流文化中沉淀下来，留下了不可磨灭的痕迹。服装艺术中的嬉皮风格就是一种自觉反对主流形象，以丑来对抗美、以刺激来对抗审美的青年追求。Kitsch是德语。有伪造物件与不良品质的意思，这类着装者足蹬10cm的高跟鞋，穿着长裙，带着金光闪闪的首饰，穿着颜色刺眼的热裤，也被称为“反流行的”(Antimode)和“粗野时尚”(SavageMode)的一族。

七、抽象风格

抽象风格是现代艺术中一个引人注目的流派，它否定了具象艺术，淡化了艺术模仿生活的痕迹，用形式直接诉诸人的精神，使各种意义符号化，使美趋近于简化，图形和色彩的概括性把形式的审美价值提高到了登峰造极的程度。人类艺术在写实与写意此起彼伏的潮流中发展着，现实主义与浪漫主义各有自己的巅峰状态，20世纪是艺术进行各种试验、人们反传统的意识最为强烈的时期，随着创造技法的发展，艺术符号经历了千百年的进化。逐渐成熟并发达起来，形式本身的独立审美价值展示在世人面前，形式主义摆脱了生活真实与心理真实，独自走进缪斯殿堂，抽象概括能力成为一种新的创作本领。

八、梦幻风格

梦幻风格的服装带有理想主义色彩，表现着一种神奇、猜度、自由、浪漫的非现实感觉。有时梦幻风格流露的是对现实失望者的自我迷醉，有时透露出宗教主义者的神秘莫测，有时显露出未来主义者的无限畅想。这类服装与生活的距离都比较远，不愿意融入主流社会，用幻想代替现实，用避世来代替人世，用非理性来代替理性，用个人化来代替社会化。梦幻风格的服装款式有时比较怪诞，但是又没有嬉皮服装的躁动，是宁静的梦。

九、古典风格

古典风格的服装是一些怀旧的作品，大都有些贵族味道，与中产阶级的现代情调格格不入，追求封建宫廷格调，表现上流社会的雍容华贵与不凡气度。这类款式取材于各个历史时期的贵族服装文化，甚至使用传统制作工艺，装饰细节比多，做工也比较讲究，具有比较强的外饰特点，深受上流社会人物的喜欢。

综上所述，我们不难看出，服装艺术风格的形成有主观和客观两种原因。主观原因是服装艺术家个人的出身、经历、修养、习惯、才智、世界观、审美情趣等。客观原因是艺术家所处的社会历史条件与他所生活的具体环境。主观原因与客观原因交融着发挥作用，存在决定意识，环境对性格形成产生着重大影响，反过来讲，性格决定命运，人有什么样的性格，就会使适应这一性格的机遇发挥作用。主观原因是服装艺术家风格形成的内因，客观原因是服装艺术家风格形成的外因。

语文教学风格管理论文范文第5篇

教师：房晶冰 学科：语文 执教班级：六年一班

“ 追求让前行的脚步铿锵有力，努力让教育的沃土铺满鲜花”带着这样的信念，只有6年教龄的我以“勤学、善思、实干”为准则，在教学的路上锐意进取不断超越，形成了自己语文教学的独特风格。

教学模式风格：在教学中我将“教、导、悟”教学思想融进教学，导学预设，注重课前知识的积累。教学目标在师生互动的教学情境中迎刃而解，主体展示，带着微笑，带着童心，走向学生。提升训练，让学生的学习能动性得到最大发挥。研读探究，实践提升，当堂检测，教学环节紧凑，脉络清晰，利用较高的语言艺术修养，语言生动形象，具有鼓动性和感染性，教学组织层次分明，详略得当，重点突出。

教学语言风格：我用自己丰富语言感染力，激活课堂的思维和想象的火花，以读为主线，在情境的问题设置中能够以自身的情感带动孩子们学习的热情，每天带着好心情去上课，上课的时候就把自己投入到课堂中，用我的眼神，表情，夸张的动作去表扬和吸引孩子的注意力。

教态风格：我在学中一直坚持亲切自然，朴实无华的教态。没有矫揉造作，也不刻意渲染，娓娓而谈，细细道来，师生之间在一种平等、协作、和谐的氛围下进行情感交流，让学生对知识的渴求和探索融于简朴、真实的教学情景之中，学生在积极的思考、互动交流中获得知识。在课堂教学中，应力求形式新颖，寓教于乐，减少机械化的程序。让学生心情舒畅、乐于学习，获得心智的训练。

我会努力打造每一节生动形象，机智诙谐的语文课程，妙语连珠，引起学生强烈的情感共鸣，理解沟通，共同营造出一种渴求知识，人人参与知识学习气氛。

教学创新风格：教学方法、方式有利于教师情感优势的发挥，情感陶冶和美感的训练。因此，我在课余会利用大量的时间进行教学方法的钻研与学习，微课制作、翻转课堂都是我正在研究的流行的教学方法。

语文教学风格管理论文范文第6篇

发布时间：2012-05-30 08:57:55 来源：陈仓区青少年校外活动中心

中学语文著名特级教师教学风格简介集锦

(一) 刘刚

改革开放以来中学语文教学方面涌现出一批著名的特级教师，他们在教育教学革命中起着中流砥柱的作用，他们的经验、理论也为许多一线教师学习借鉴。在他们的影响和感召下，中学语文教学改革出现一派繁荣景象，众多语文教师在他们的教育教学思想指导下已成为当地名师。为了帮助我区中学语文教师学习和了解一些这方面的信息，我从《中学语文教学参考》、《中学语文教学通讯》、互联网等方面搜集整理了一些资料，提供给大家，希望大家能够从中汲取有用的养料，以促进自身专业迅速成长，努力把自己打造成我区名师。

语文教学改革大潮涌现后，就很自然的分成两个流派：一派侧重于教法改革，他们使用通用课本，一轮又一轮进行教学方法改革实验，主要代表有于漪、魏书生、钱梦龙、宁鸿斌、张孝纯等。另一派侧重于把教法与教材统一在一起进行改革，他们自编实验教材，把教法改革与教材改革相联系，主要代表有欧阳代娜、洪宗礼、颜振遥、刘胐朏等。下面就这些代表人物的教育教学改革风格分别简述如下。

(一)于漪的教学风格

【生平简介】

于漪，女，江苏镇江人。1929年2月7日生，曾毕业于镇江中学，1951年7月毕业于复旦大学教育系。长期从事中学语文教学，形成独特的教学风格。1978年被评为语文特级教师。如今已是耄耋之年。 曾任中华全国总工会候补执行委员，上海市第

七、

八、九届人大常委会委员，教育科学文化卫生委员会副主任委员，全国语言学会理事，全国中学语文教学研究会副理事长等职。现任上海杨浦高级中学名誉校长、首都师范大学、华东师范大学、上海师范大学兼职教授，上海市教师研究会会长。多次被评为上海市先进教育工作者，上海市劳动模范，全国及上海市三八红旗手，全国五讲四美、为人师表优秀教师，1989年被评为全国先进工作者。

主要著作有《于漪语文教育论集》、《语文教苑耕耘录》、《语文园地拾穗集》、《学海探究》、《教你学作文》、《语文教学谈艺录》、《于漪文集》、《于漪教育文丛》等，音像教学辅导材料有《于漪语文教学课堂结构精析》、《妙笔生辉》等数十盒。于漪的文章《往事依依》收录在苏教版七年级上册第六课。

【教学风格】

1.思想性 党的教育方针和‚三个面向‛是教学改革的依据，于漪牢牢地把握着这一依据。她的全部教学改革活动，贯穿着一条鲜明的红线，那就是‚教文育人‛。于漪所上的语文课，充分地体现着‚文道统一‛的精神，在听说读写训练中，结合着思想教育，恰似春风化雨，渗入学生的心灵深处，真可谓教养与教育的和谐统一。于漪语文教学的思想性是很强、很突出的。

2.重学性 重教轻学，是传统教学的积弊。于漪主张，教师应把从教出发的立足点转换到从学出发的立足点上来，重视对学法的研究，使教学为学生的学习服务。为此，教师必须‚目中有人‛，要研究当代学生的新情况、新特点，从学生的实际出发进行教学。

3.情趣性 于漪主张，讲课要有情趣。教学有了情趣，就能吸引学生产生一种孜孜石乞石乞、锲而不舍的学习愿望，才能产生实效，而效果又会促使兴趣的巩固和发展。为此，教学就须在‚得‛字上下功夫，学生学有所得，才能对语文学习产生情感和趣味。 4.智能性 于漪站在培养开拓未来社会主义现代化建设者的高度，十分重视学生的智力开发与能力培养。只要全面地阅读于漪的教学论文，不难发现于漪全部语文教学活动中，贯穿着一条重要线索，那就是：运用启发式进行教学，培养学生的思维能力，尽力开发他们的智力。如何开发学生的智力，于漪曾写过不少专论，诸如‚谈语言和思维的训练‛‚谈观察训练‛‚谈想象力与创造力的培养‛‚谈把握记忆的支撑点‛等等。这些论述启示我们：语文教学要通过启发式教学，让学生在主动、活泼的学习中，逐渐成长为聪明有为的人才。

在语文能力的培养上，于漪主张读写听说全面训练。她深感‚重读写轻听说‛教学的滞后性，从适应信息化社会的需要角度考虑，她在自己的教学实践中，是十分重视听力与说话训练的。

纵观于漪的读、写、听、说实践，可以从中寻找出另一条重要线索，那就是：在教师主导下，让学生在主动、自觉的学习活动中，逐步地培养起自学能力。

5.文学性 人的生活离不开文学。文学修养是一个合格的公民应该具有的文化素质。于漪的语文教学，带有浓厚的文学色彩。这只要听听她的学生在发言时能熟练地运用古诗词，能恰到好处地使用成语表达自己的意见，能在课堂上一首又一首地背诵古代诗词，也就可以知道于漪平时是怎样成功地向学生进行文学教育了。听于漪讲课，读于漪文章，文学味浓是一个突出的感受。平时她的教学语言也充满了优美的文学词语，感染力很强，这对学生的影响是潜移默化的。把学生带入文学的情趣之中，可以提高语文学习的主动性与积极性，语文教学的效率也就必然随之提高。

6.整体性 于漪认为，语文教学是个系统工程。它首先应具有科学的序列，然后才能有序有效地传授知识、进行训练。教师对每个学期教学工作的安排，既要全局在胸，又要明确每堂课、每个单元、每个阶段的教学目标与教学任务。

在实际教学中，她引导学生遵循文道统一的规律，从整体上去理解、把握课文，使学生不仅理解、把握课文写什么、怎样写，而且理会为什么这样写。学生从课堂教学中不仅学到知识、技能，而且受到思想教育。

于漪精通于教学艺术，对于一堂课怎么开头，选择什么作突破口以带起全局，怎样展开教学进程，怎样收尾，都有独创的整体设计。听她的课，所感受到的是：教学环环紧扣，节奏鲜明，抑扬顿挫，起承转合，有张有弛，波澜起伏，引人入胜。而且由于她的整个教学能‚和学生的心弦对准音调‛，所以能取得最佳的教学效果。

怎样上好一堂课，于漪的主要经验是：

第一，‚挖掘文章内在的思想性，揭示其寓含的深意‛;

第二，‚重锤敲打关键词句，使它们溅出耀眼的火花‛;

第三，‚变换提问的角度，选择最佳入口处，激发学生的感情‛;

第四，‚创设情境，带领学生臵身于情境之中，使他们耳濡目染，受到熏陶‛;

第五，‚联系、扩展，增添感情浓度，形成余音缭绕‛。

(二)魏书生的教学风格

【生平简介】

魏书生，当代著名教育改革家。男，1950年生，出生于河北省交河县，1956年随父母迁居沈阳。1969年受上级指派在新建农场的红旗小学教书。 1971年被招工到盘锦电机厂工作，任政工干事。1978年2月到当地的盘锦盘山县三中做语文教师，半年后被任命为教导处主任。 1979年3月开始第一轮教改实验，成果显著;12月在营口地区语文教研会上宣读论文《作文教学改革》反映强烈。 1980年撰写的《思想政治教育与开发智力资源》发表于《辽宁教育》杂志。 1981年 2月，被辽宁省政府授予‚优秀班主任‛称号。1982年5月，写作论文《初中‚推普‛五题》;6月，被中共辽宁省委和省政府授予 ‚劳动模范‛称号;9月，中共盘山县委和县政府联合发出《关于在全县教育系统开展向魏书生同志学习的决定》。1983年12月赴京参加全国中语年会其教改报告受到与会专家学者一致好评，其影响开始波及整个中国教育界。这一年，还陆续写作了《教给差生自学语文的方法》、《引导学生进行自我教育》、《研究学生心理，提高教学效率》、《既教作文，又教做人》、《育人先知人》、《在语文教学中发展学生智力初探》等一系列文章。1984年被评为‚全国优秀班主任‛：7月，在大连召开的全国中语会上，重点推广了魏书生的教书育人经验;8月，中共辽宁省委和省政府联合作出《关于开展向魏书生同志学习活动的决定》，并授予他‚特级教师‛称号。这一年写作的文章有《感染熏陶，潜移默化》、《我的指导思想》等。辽宁人民出版社出版《年轻的教育改革家魏书生》。 1985年被全国总工会授予‚五一’劳动奖章获得者、全国优秀教育工作者‛称号; 写作《再谈培养学生自学能力》等文章。1986年3月，被任命为盘锦市实验中学的校长兼书记。1997年10月被任命盘锦市教育委员会主任兼党委书记，同时继续兼上一个班的语文课。

30多年中，先后荣获省功勋教师、语文特级教师、全国劳动模范、全国优秀班主任、全国中青年有突出贡献的专家，首届中国十大杰出青年等殊荣。中国共产党第十

三、十

四、十

五、十

六、十七大代表。身兼全国教育科学规划领导小组成员、中国中学学习科学研究会理事长、全国中语会副理事长等38项社会兼职，讲学足迹遍及全国31个省市自治区和台湾、香港、澳门地区及马来西亚。他撰写的教学体会文章和教育改革及方法的专著深受广大教师和学生的欢迎。

【教学风格】

1.注重培养学生的自学能力 魏书生的语文教学改革，是从转变差生的学习开始的。他认为，差生的先天并不差，之所以差于一般，是由于差生缺乏定向、规则、紧张的智力活动造成的。他做差生的工作，从思想教育入手，培养他们高尚的学习动机、无畏的胆略与坚强的意志，以点燃他们奋发向上的心灵之火。针对学生的弱点，魏书生加强了对差生的定向活动、规则活动与习惯性活动的训练，以提高差生的智力水平。

与此同时，魏书生把科学的思想方法与学习方法传授给学生。例如结合教学，引导学生学习如何观察事物、分析综合问题以及如何进行记忆、想象等方法。又如，在定向训练中，魏书生每学期都引导差生画语文知识树，使学生理清本学期所要学习的语文知识结构，以提高学习的自觉性。再如，为改变差生智力活动的不规则，就引导他们把训练内容与时间联系起来，并为差生规定了经过半年训练所要达到的一般效率标准。同时，为使差生的智力活动形成习惯，就帮助他们制订学习计划，而且制定了严格的自检、互检、教师检查的制度，以及严格的补救、帮教制度。通过上述一系列工作，逐步地培养、提高学生的自学能力。

2.教学民主化 教学民主化，是魏书生教学工作的一个显著特点。魏书生教学轻松，而且外出的时间不少，而他所教的班依然秩序井然地进行自学，丝毫不影响学生的学习质量。这是为什么?魏书生本人道出了个中真谛：‚我觉得，民主化、科学化像语文教学的两翼，它能载着我们从必然王国逐渐飞向自由王国。‛魏书生的民主化教学所以能见成效，得力于他的语文教学建立了一套科学管理的机制。这个机制包含了三个系统，即计划系统、监督系统与总结反馈系统。这三个系统，显示着教学民主化与科学化的统一。

就以‚计划系统‛中的‚4每学期做一次的九件事‛为例：‚①确立座右铭;②出考试卷;③重视知识结构图;④写教材分析;⑤再复习一遍同一类文章的读法;⑥再复习一遍一篇文章的读法;⑦写作文;⑧批改作文;⑨作业检查‛。这九件事，过去基本上由教师完成，现在要求学生自己去完成。当然，学生在完成这九件事时，并不排斥得到教师的指导。但只要教师肯放手让学生去做，就终究能从实践中把握工作规律。学生掌握了工作规律，意味着从中获得了某种自学的能力。从教师的教学工作角度看，这显示着：第一，把某些教学工作下放给学生，体现着教师教学思想的民主化;第二，让学生参与部分教学工作，意在让学生了解学习过程，以提高他们学习语文的自觉性;第三，教与学是对立的统一。学生了解教师的教学工作，有助于培养与提高他们的自学能力。

3.实行‚六步课堂教学法‛ 课堂教学六步，即‚定向、自学、讨论、答疑、自测、自结‛。这六步课堂教学法，是魏书生与弟子共同商定的，是教学民主化的产物。而教学步骤的实施过程，也是实行民主教学的过程。比如，‚定向‛‚出自测题‛‚课堂总结‛，均由学生轮流或共同完成。

六步课堂教学法的特点是：第一，每堂课通过定向，师生都明确教学目标，从而可以从教与学两个方面提高效率。第二，突出自学，显示了学生学习的主体地位。自学遇到疑难，可以通过在教师指导下的集体讨论解决。把个体的学习与集体的切磋统一起来，就能产生相互学习、相得益彰的效应。第三，自测、自结，使学生当堂能获得自学的反馈信息，并在总结中提高认识、把握规律，有利于以后的学习与实践。

(三)钱梦龙的教学风格

【生平简介】

钱梦龙，1931年2月生，江苏嘉定(今属上海市人)。1952年，一个偶然的机会，刚初中毕业的钱梦龙阴差阳错地成了一名中学语文教师。他一开始就不甘心当个混饭吃的教书匠，他设计出了一种既适合自己的实际水平、又有个性的教法：鼓励学生自己学。1956年，只有四年教龄、初中文化的钱梦龙成了高中语文教师，写出了生平第一篇教学论文《语文教学必须打破常规》。同年，27岁的他被评为嘉定县首届优秀教师，因教学成绩比较突出，被评为优秀教师，并被指定在全县优秀教师大会上宣读了题为《语文教学必须打破常规》的论文。这篇论文，标志着钱梦龙的语文教学改革意识的觉醒。1980年以后陆续提出了‚自读‛、‚教读‛等概念，‚学生为主体，教师为主导，训练为主线‛的教学观，以及在此基础上构建的‚语文导读法‛。1979年被授予上海市首批‚特技教师‛称号。 经过几十年的探索和实践，钱梦龙形成了自己一套相当完整的‚三主四式‛语文导读法，这奠定了他在中学语文教育界独树一臶的地位。

他长期从事语文教学、成绩显著。历任嘉定第二中学语文教师、嘉定县实验中学校长、上海市民办桃李园实验学校校长。获得特级教师、全国教育系统劳动模范等荣誉。兼任语文教育艺术研究会会长;曾兼任教育部中小学教材审定委员会学科审查委员、人民教育出版社中学语文教材特约编审。著有《语文导读法探索》、《导读的艺术》、《和青年教师谈语文教学》等。

【教学风格】

1.教学富有创新意识 为冲破讲读教学模式的藩篱，钱梦龙创造性地提问教学模式。

2.‚三主‛是导读教学的指导思想‚三主‛，即‚以学生为主体，教师为主导，训练为主线‛。‚学生为主体‛，即确认学生在教学过程中是认识的主体和发展的主休，是具有独立的地位和极大的认识潜能的实践者。在教学过程中，学生必需发挥主体作用，获得‚发现真理‛的主动权，而且在个性的全面发展以至世界观的形成上，同样必须由主体来实现。

‚教师为主导‛，即确认教师在教学过程中处于领导、支配的地位，而教师的领导、支配作用，只有通过‚导‛，才能得到充分发挥。导之有方，学生才能成为名副其实的主体。

‚训练为主线‛，即：教学过程中学生的主体地位和教师的主导作用，只有进入‚训过程，二者才能达到和谐的统一;而这种以师生双向活动为特征的训练，贯彻于教学的过程，成为‚主线‛，其他的教学措施都是服从于训练并为之服务的。

主体、主导、主线，是诸教学因素在教学过程中的动态平衡、和谐统一。钱梦龙指出：‚学生为主体‛是教学的前提，着眼于使学生‚善学‛;教师为主导，是强化学生主体地位的条件，着眼于‚善导‛;而学生的‚善学‛与学生的‚善导‛都必须通过‚善练‛的科学序列才能实现，所以说‚训练为主线‛是‚主体‛与‚主导‛相互作用的必然归宿。

3.‚基本式‛为导读教学的结构形态‚基本式‛即基本课型，其表现形态为：‚自读式一教读式一练习式一复读式‛后称‚四式‛。

‚自读式‛，它不同于‚预习‛，是在课内以培养学生的独立阅读能力为目的的一种训练方式。自读，是‚学生为主体‛思想的体现，但自读的成功离不开教师的主导作用。在自读训练过程中，师生之间的配合大致有三种情况：一是先教后读;二是先读后教;三是边读边教或边教边读。自读，是一个有目的、有计划的训练过程，不是学生随心所欲的自由阅读。

‚教读式‛，是教会学生自读。教读与自读同步，或先教后读或先读后教，或边读边教。教读的最终目的，是使学生真正学会自读，从而达到不需要教师再教的境界。教读，比较集中地体现了教师的主导作用。但教师的主导作用，只有通过强化学生的主体地位才能得到充分、正确的发挥。在教读中，教师的主导作用表现在：第一，激发学生的阅读兴趣;第二，进行阅读方法的指导;第

三、帮助学生克服阅读中的困难。