艺术世界研究论文范文

艺术世界研究论文范文第1篇

重庆中国三峡博物馆坐落于渝中区人民广场附近, 这次展览安排在三楼南侧的临时展厅。据相关展讯得知, 此次展览共展出鲁迅的藏品89幅, 均为国家三级以上文物, 其中有26件属于一级文物。整个展览图文并茂以及实物的展现, 分为“美术家鲁迅”、“鲁迅倡导的新兴版画运动”、“鲁迅收藏的金石拓片”以及“书法家鲁迅”四个部分。步入展厅, 入口处以放大的鲁迅照片作为照壁:只见鲁迅单手叉腰, 洒脱随性, 身着许广平亲手编织的V领毛背心和毛衣外套。照片于1933年5月1日下午在上海春阳照相馆拍摄, 也是许广平最喜爱的一张。藏青色的背景用金色的字体写出展览的主题鲁迅的艺术世界。引领着我们开始探索鲁迅的艺术世界。

鲁迅一生热衷于艺术, 在展厅左侧的前言中罗列了他的艺术收藏和活动:收藏原拓中国现代版画两千多幅、原拓外国版画近两千幅、碑拓及汉画像六千多张, 购藏中外艺术类书刊六百多种;最早介绍外国美术在中国刊物上发表;创办“木刻讲习班”, 培养了中国一代现代版画家;举办多次版画展览;支持和指导十余个美术社团, 编辑出版中外美术书刊十余种, 设计书刊封面六十多个及题写书名三十多种;也曾发表大量论中外美术的文章;翻译多种国外艺术理论书籍和论文, 并留下巨量手稿和书法墨迹。世人大多只了解鲁迅在文学方面的成就, 而他的这部分艺术世界现如今展出于众, 才得以更好理解鲁迅的著名绝非是炒作, 具有真才实学的干将永远经得起时间的打磨和众人的分说。

王锡荣有一本与展览同名的书籍《鲁迅的艺术世界》, 收录了鲁迅的画作、书法、篆刻、书籍封面装帧、徽标设计及收藏的碑帖、油品等三百八十多件, 比较全面的展示了鲁迅广博的艺术世界。在此之前, 复旦大学吴中杰教授也出版过名为《鲁迅的艺术世界》的书籍, 此书由《论鲁迅的小说创作》、《论鲁迅的杂文创作》和《论鲁迅的文艺思想》三个部分组成, 从文学角度分析鲁迅的艺术思想。2015年, 孙郁先生出版了《鲁迅藏画录》, 从另一个角度再次深入剖析了鲁迅与艺术的情缘。在王心棋《鲁迅美术年谱》的序言部分, 王观泉阐释了:“从鲁迅逝世的当年, 又江丰和曹白这二位鲁迅的私淑弟子编出第一种鲁迅与木刻运动的年表, 和张望编成最初的鲁迅美术论文集以来, 鲁迅与美术作为专题研究, 已经有四十多年历史了, 一个重要的原因是从事鲁迅研究的同志对中外绘画艺术史不熟悉, 而从事美术史论工作的同志又不大了解鲁迅。”序言是王观泉一九八三年所写, 鲁迅逝世到如今也已有七十余年, 而学者研究鲁迅的步伐从未停歇。

鲁迅出生于1881年社会动乱之时, 国家政局动乱, 美术方面更无心是从。自同治、光绪帝以来, “笔耕墨耨只求作品之悦俗易售, 精品杰作不可多见, 而画风益衰败不可收拾”“直至清末民初, 海禁大开, 西画逐又输入, 学者甚众, 其实颇盛”。但动荡的社会局势里, 一个孩子对艺术的热爱是纯真的:鲁迅七岁喜读绘图版《山海经》, 十岁开始搜集图画图谱, 十二岁进入“三味书屋”, 读书乏味之余, 用“荆川纸”蒙在小说的插图上描画, 到南京江南陆师学堂附设的矿路学堂读书时, 不仅展现了自己的绘画专长, 还治印了“文章误我”、“戎马书生”、“戛剑生”三枚印章。

鲁迅的翻译的国外文学艺术作品数量甚多, 以日本和苏俄的最为丰富。此次展览也展出了部分翻译的著作。鲁迅的为人一向慷慨, 朋友很多, 其中也不少日本的朋友, 李连庆的《鲁迅与日本》描写在鲁迅去世后, 仙台市特别是东北大学的日本朋友们, 出于对鲁迅先生的崇敬和对中国人民的友好感情, 他们花了很大的力气, 搜集和保存了鲁迅在仙台留学期间的遗物和遗迹, 如鲁迅的申请入学志愿书、当时放映的德国制的幻灯机和三十块底版、别人代写的退学志愿书, 以及鲁迅的住处。他们把鲁迅的这些遗物、遗迹视为珍贵的历史资料, 视为中日友好的象征, 视为他们的光荣和骄傲。

书籍封面的装帧设计, 是鲁迅艺术创造力的最直接体现。展厅展出了鲁迅著作《呐喊》, 上海海燕文艺社发行的《海燕》创刊号, 书的封面和书名、刊名的题字都是鲁迅亲自所作。还有郑振铎编, 鲁迅装帧设计的《北平笺谱》等。而其中不乏基本封面设计, 鲁迅别出心裁的借鉴画像石等装饰纹样设计, 使得封面独具特色。《国学季刊》鲁迅设计的封面, 取自汉画像石刻云纹图案, 蔡元培手书刊名。鲁迅翻译德国诗人爱罗先珂所著的《桃色的云》, 封面也是由鲁迅设计, 上部的图案取自汉画像中的人物, 禽兽与流云为装饰纹样。鲁迅为高长虹著作《心的探险》设计的封面, “掠取六朝人墓门画像作书面”。鲁迅的艺术收藏中, 碑拓及汉画像的数量最为丰厚, 共有六千多张。鲁迅将其巧妙运用于书籍封面的设计中, 一方面体现出他设计中敏捷的思维和创新能力, 善于挖掘新鲜事物并灵活的加以模仿和运用;另一方面, 结合他的收藏, 这更凸显出他对艺术品本身的热爱。

此次展览的规模不算大, 但藏品出自北京鲁迅博物馆珍贵馆藏, 很有价值意义。近年来鲁迅的艺术收藏备受世人关注, 开辟鲁迅与艺术这一条研究路径, 从另一角度了解鲁迅, 使鲁迅的艺术思想得以广泛传播。

摘要：重庆中国三峡博物馆在2017年1月17日-4月9日举行“鲁迅的艺术世界-北京鲁迅博物馆馆藏文物展”。开辟鲁迅与艺术这一条研究路径, 从另一角度了解鲁迅, 更广泛的展现了不为众人所知的艺术财富。

关键词：鲁迅,艺术,展览

参考文献

[1] 王心棋.鲁迅美术年谱[M].广州:岭南美术出版社, 1986.

[2] 俞剑华.中国绘画史[M].上海:商务印书馆, 1985.

艺术世界研究论文范文第2篇

课题项目：本論文为2017年贵州省高校人文社科立项课题《从语用学论<左传>谈话艺术》（编号2017zc32）研究成果。

摘 要：《左传》，一部编年体史书，从语言学的角度来看，以时间为序记录各诸侯国或名人轶事的历史著作，其语言的运用开辟了中国文学史上叙事文学的先河。而从语用学方面来看，以人物语言为研究对象，《左传》一书中人物对话以君臣对话和臣子间对话为主，本文针对这两类对话类型，从语言使用的原则出发进行分析，探究《左传》中人物对话的特点。

关键词：谈话；语言；虚词；面子

作者简介：洪帅（1987.11-），男，汉族，湖南湘潭人，硕士，黔南民族幼儿师范高等专科学校基础教育系讲师，研究方向：汉语言文字学。

《齐晋鞌之战·成公二年》一文，描述了齐、晋两国在战前及战争中不同的态度及战后齐侯奔走逃亡的情况，其中人物谈话主要以郤克与张侯、郑丘缓，韩厥与齐侯对话为主，具体如下：

①齐侯曰：“余姑翦灭此而朝食。”

②郤克曰：“余病矣。”

③张侯曰：“自始合，而矢贯余手及肘；余折以御，左轮朱殷。岂敢言病？吾子忍之。”

④缓曰：“自始合，苟有险，余必下推车，子岂识之？——然子病矣。”

⑤张侯曰：“师之耳目，在吾旗鼓，进退从之。此车一人殿之，可以集事。若之何其以病败君之大事也？擐甲执兵，固即死也；病未及死，吾子勉之！”

⑥韩厥执絷马前，再拜稽首，奉觞加璧以进，曰：“寡君使群臣为鲁卫请，曰无令輿师陷入君地。下臣不幸，属当戎行，无所逃隐，且惧奔辟而忝两君。臣辱戎士，敢告不敏，摄官承乏。”

一、虚词的使用——“姑”“然”“其”“固”

“然”“其”“固”“姑”四个词在本文中使用为虚词，众所周知，虚词在具体语言环境中不充当句法成分，只起语法作用。然而，虚词的使用为表达效果增色不少，如“姑”，副词，“暂且、姑且”义。此句为开篇第一句话，齐侯自负的语言为后文的覆灭埋下了伏笔。

“然”，用在破折号之后，用作连词，表转折。出现在郑丘缓分析当前诸侯国形势后，联想之前自身事件，认为郤克所说的“病”并不算什么伤痛，“然”字的使用一方面表现郑丘缓对这种小伤痛的蔑视，另一方面将郑丘缓对郤克的鼓励之情表现得淋漓尽致；

“其”，语气词，表疑问语气。用在张侯对郤克职位的重要性进行分析之后，再对卻克放弃战斗的情况进行假设，说明卻克的职位在整场战争中的重要性，进而对卻克进行言语鼓励；

“固”，副词，意为“本来”。”用在分析战况时使用，既然已经“擐甲执兵”，就已经做好了赴死的准备，“固”字体现战士们同仇敌忾的精神，进而对卻克进行鼓励。

综上所述，四个虚词的使用在此次谈话中发挥了重要作用，即使不影响话语的基本意义，但对说话人意图的表达起到画龙点睛的作用。虚词的使用，包括语气词和副词，即使没有实际意义，但结合具体语境能更好地体现出说话人的意图，于无形中为交际的成功准备了条件。

二、围绕中心，多方说明

从谈话的角度来看，句②为话题的开始，句③④⑤是针对这个话题的回答，即论证“余病矣”一句的不合适，分别从以下几个方面进行说明：

从受伤的程度上来说，“自始合，而矢贯余手及肘；余折以御，左轮朱殷。岂敢言病？吾子忍之。”一句中，张侯将郤克的“病”并未定义为“病”，因为从程度上来看，这只是“小病”。

从家国奉献的角度上来说，“自始合，苟有险，余必下推车，子岂识之？——然子病矣。”一句可以看出，对于国家事务特别是战争一类的重要的事件，必须能做到亲力亲为，且鞠躬尽瘁。进而说明“余病矣”一句不合适。

从个人所处的地位来说，“师之耳目，在吾旗鼓，进退从之。此车一人殿之，可以集事。若之何其以病败君之大事也？擐甲执兵，固即死也；病未及死，吾子勉之！”因为郤克所在职位——旗鼓的重要性，况且从将士的精神状态来看，只要尚有一丝气息存在，就不能说是“病”，因此，“余病矣”一句不合适。

从以上三个不同的方面，郑丘缓与张侯二人对郤克进行鼓励，二人话语殊途同归，目的都在于说服郤克“病”的观点不合时宜，进而对郤克及所有参战的将士进行鼓励，鼓励大家齐心协力、同仇敌忾。

三、考虑面子，委婉曲折

句⑥为韩厥追上齐侯与逢丑父之时的言语，属于异国君臣之间的谈话，由于两者身份的不同，作为战胜方代表的韩厥即使占有明显优势，在言谈间也表现出委婉曲折的一面，具体表现在：

借用他人名义。“寡君使群臣为鲁卫请，曰无令輿师陷入君地。”说话人借用之前齐伐鲁、卫侵齐的往事，借用鲁卫军民的口吻来说明此时此举只是替他们行事，进而为自己的所作所为开脱。

贬低自己，形势所逼。“下臣不幸，属当戎行，无所逃隐，且惧奔辟而忝两君。臣辱戎士，敢告不敏，摄官承乏。”说话人重在说明两个原因，一是因为自身条件有限，二是因为人才缺乏，最终由于“无所逃隐”而接受追捕诸侯的任务，而并非自己所愿。

综上，借用虚词、多方论证、表达委婉的语言表达形式在《齐晋鞌之战·成公二年》一文人物对话中得到具体运用，这些方法的运用考虑到说话人双方，即说话人和受话人的处境，最终让谈话顺利进行。

参考文献：

[1]王力. 古代汉语[M]. 北京：中华书局， 2015. 30-35.

[2]关杰. 《左传》谏辞研究[D].沈阳师范大学，2017.

[3]李亚男. 春秋时期郑国辞令研究[D].广西大学，2017.

艺术世界研究论文范文第3篇

【摘 要】本文从“民族的就是世界的”这样一个论断出发，对文化的“民族性”与“世界性”的涵义及二者之间的关系进行了论述。在此基础上，分析了民族性文化成为世界性文化，以及民族性文化未必具有世界性这两种情形。最后，讨论了中国文化在“民族性与世界性”语境下的发展之路。

【关键词】文化 民族性 世界性

1934年，鲁迅在《致陈烟桥》中谈论木刻艺术时说到：“我的主张杂入静物，风景，各地方的风俗，街头风景，就是为此。现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即于中国之活动有利。”有些学者将其中观点概括为“越是民族的，便越是世界的”，之后此观点颇为流行。

然而，鲁迅的这段话并非是关于文学的民族性与世界性的观点陈述。“地方色彩”是一个文学艺术概念，“民族的”是一个范围广泛的政治、历史或人类学概念。“民族的就是世界的”这句话用孤立的、静止的、片面的观点看待民族性与世界性，成为一个形而上学的论调。

一、民族性与世界性

“民族性”是指族体人格，即一个民族特有的思想、情操、习惯及行为方式。①从文化方面来讲，“民族性”是指一个民族于共同文化之中形成的共同心理素质，通常由同一民族的价值、信仰、道德、伦理、理想、礼仪、风俗习惯、审美情趣、语言文字等因素构成。本尼迪克特认为，每种年代久远的文化发展都赋予其成员特定的“心理定向”和判断事物的能力。民族性相对稳固，但不是一成不变的，它随着历史的演进而发展变化。现代社会中，文化的民族性具有开放性，随着文化交流的增多，各种文化不断汲取其他民族文化中的民族性，从而促进自身的发展。民族性是一个相对的具体的概念，而不是绝对的抽象的。例如中国文化的民族性从其思维方式、视听符号、表演动作上都会有所体现。

而关于文化的“世界性”，何星亮指出，它是指各种文化普遍具有的属性，即世界各种文化的共性。②文化的“世界性”这个概念基于文化的流动性，它进行着跨地区、跨国家以及跨文化的传播。随着社会的发展和交流的增加，人类共同关注的问题开始出现。比如，对真善美的追求，对真挚情感的向往，对生存终极价值的思考，这些都构成了文化中具有世界性的问题。

文化的民族性与世界性并不是二元对立的，民族性的文化可以转化为世界性的文化，在聂危谷教授看来,这种转化需要具备几个条件：“适应普遍人性；象征人类共同理想；吻合人类共同审美情感；体现时代精神；趋向于人类普遍理解的表达方式。”③因此，并非有民族性的文化就有世界性，它必须包含一些特质之后，才会为全世界所接受。

文化的世界性与民族性不能互相脱离，世界上的文化都是以民族文化的形式存在着，同时，民族文化也汲取世界文化中的有益因素求得发展。“民族性是文化生长的土壤，而世界性则犹如文化的促生剂。”④脱离民族性，文化的根不扎实；而脱离世界性，文化会保守自闭。“民族性与世界性的对话关系是通过否定与认同两种形式来实现的。”⑤当民族性文化遇到世界性文化的碰撞冲击，前者会有一个自我否定与自我反思的过程，明察自身的不足；当民族性文化与世界性文化交融一致，前者又会有一种心理认同，从而激励自身的发展与完善。文化的民族性与世界性关系确立后，使文化的个性和共性进入一个交融开放的空间。

然而，在“民族的就是世界的”这样的语境中，我们不禁要问，“世界”指涉的范围是什么。“世界”是指全世界，还是为发达国家掌握绝对话语权的世界？在谈论文学的民族性与世界性时，王月兰、王开国提到，“我们只是有点民族韵味、稍有点‘世界意识’的看客，或者说时髦点是恩准的‘文学世界性’‘中心组织’的观察员。”⑥在这种意义上，“世界”等同于“西方”，他们处于世界的中心，世界性的标准由他们来定义。“走向世界”意味着接受西方主流文化价值的肯定。作为“他者”的文化，必须迎合他们的口味，才能跻身世界性文化的行列。

张艺谋导演的电影《红高粱》因为其“通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展”获得了国际荣誉。而其另外一部电影作品《大红灯笼高高挂》却因“反映‘一夫多妻制’的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则”荣登威尼斯国际电影节的领奖台上。一部作品是暗合了西方社会提倡的张扬个性，弘扬人性，而另一部却以“东方主义”的色彩进入西方世界，满足了“世界中心”对“他者”文化的审丑心理。从这两个案例可以看出，具有“世界性”的文化，某种程度上是为发达的西方世界所认可的文化。

二、“民族的就是世界的”

随着文化的交流，民族性文化中一些优秀的东西逐渐走出本民族，逐渐为世界人民认识和认可，并成为世界性的文化宝藏与财富。

2008年北京奥运会的开幕式围绕汉代、唐朝、宋代展开，整个过程上演了中华民族五千年的文明史。文房四宝，飞天仙女，京剧布偶，盛唐汉服，四大发明，庄严礼乐，儒家文化，柔美太极，这些真实的中国元素，这种强大的文化力量，击中了世界上每一位观众的内心，引起了世界的共鸣，使中华民族的传统文化得到了全世界的认可。

再比如《云南印象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。它不仅走向全国，而且走向世界，充分说明这种源于生活又高于生活的民族文艺形式得到了全面的展示与认可，民族性为《云南印象》走向世界作了最好的诠释。

民族这个特殊性寓于世界这个普遍性当中，从这个角度来理解，民族的就是世界的。民族是世界的组成部分，民族性文化的独创性让这个世界更加多姿多彩。而民族性文化中内含的为各族人民易于接受的人文精神、人性升华也构成了它的世界性。同时，由于不同民族不断地交流、融合、再创作，世界文化和文明才能向前发展。

三、“民族的未必是世界的”

通常情况下，具有世界性或世界意义的文化产品具有浓郁的民族特色，但是具有民族性的文化并不绝对具有世界性。王列生认为：“民族文学能否具有世界文学的价值，完全取決于其与世界叠合的程度，即文学的民族利益指向，到底在多大程度上与人类利益指向升华到了同一个层面。”⑦在这里关于文学民族性与世界性的论述完全可以转化为关于文化层面的讨论。把民族性与世界性的关系归结为“越是民族的，越是世界的”与民族的主体性相矛盾，而且是简单地把“世界与民族”的关系当作“整体和部分”的关系。

从小的方面来讲，各个民族都有专属于本民族的风俗习惯，节庆礼典，比如白族的三月节，傣族的泼水节，泸沽族的走婚；从大的方面来讲，每个民族都有自己的民族性格，比如，中华民族的刻苦耐劳，日本大和民族的隐忍好斗，犹太民族的自强不息。这些都体现了本民族鲜明的特色，这些民族风俗或民族性格充其量只是丰富了世界文化，而不可能真正走向世界。具有民族特性的文化与性格受自然、地理、社会等环境的影响，深深扎根于培育它的土壤。从这一点来讲，一些民族性的文化，其他民族不会去效仿，也无法做到同一。另外，民族性文化中也有一些消极落后的因素，这些陈规陋习、顽疾劣俗是无法真正融入世界，为他人所接受的。

某一民族的文化积淀、生存环境、精神风貌这三大因素共同决定并最终实现某一民族选择世界位置的民族心理和民族愿望。⑧这三个因素是变动不居的，没有两个民族或多个民族能在这几点上同时完全达成一致。所以，“越是民族的，便越是世界的”这句话把“民族”无限放大了，在某种程度上成了一句“伪名言”。

四、“民族性与世界性”语境下的中国文化

华夏文明是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。在全球化的大背景下，中国文化面临的一个重要课题就是在保持自身独特性的同时，积极融入世界文化大格局。

第一，在批判中继承。中华文化的民族性是使中国在历经沧桑变化之后仍保持其自身特殊认同的因素。蔡元培认为应当珍视中华民族的文化，“其接收者有以继往，其创始者有以开来”。而民族的东西有优有劣，我们要进行鉴别，“斟酌取舍，以求适合于今日之社会”。对民族文化的保护不能操之过急，而要进行辨别和选择，去其糟粕，扬长避短，对其进行活态保护，尊重其发展的规律，才能使之焕发生命活力和文化光彩，从而提升民族性文化的品格，提高民族性文化的核心竞争力。

第二，在坚守中创新。文化是一个具有生命的有机体，它会生长，也会衰老和死亡。全球化是民族性的致命杀手，但也是民族性文化发展的助推力。任何文化都是在与外来文化的撞击中进行进一步地创造。文化要不断吸收新的养分，才能保持新陈代谢的活力。我们应该有宏大包容的心态，克服狭隘的民族主义，对外来文化“取其精华”，站在其他民族的角度上欣赏、学习他们的民族性文化。

第三，在发展中输出。文化产品的消费过程就是文化传播之后的价值认同过程。在输出民族性文化传统的过程中，我们应该向世人展示其文化内涵、精神内涵和价值内涵。我们要拒绝出售民族文化中“香艳而颓废的碎片”，而要向世人呈现中华民族文化积极健康、正面友好的一面；要展示中华民族文化的深刻意味、高尚精神和优雅趣味。另外，传统民族文化中体现的普世价值，也需要被重视与发展。当民族性的文化在传播过程中经济价值和社会价值逐渐体现，那它的世界性也会越来越明显，这一点从奥运经济和圣诞经济可以得到证明。

总之，我们要在民族性与世界性中间找到一个平衡点、交汇点，兼顾民族性文化的创造活力与其对人类社会的积极贡献。由于生活在特定的民族群中，所以文化体现的民族精神、民族特色会自然流露；而对文化世界性的追求，却需要具备全球眼光，需要有意而为之。因此我们要在全世界人性相通、利益相关的人和事上多挖掘，多创作，用民族性的材料表现世界性的主题与意识，这样才能很好地实现文化的民族性与世界性的统一，使中国文化获得有机的成长。□

参考文献

①张品兴等主编：《新时期新名词大辞典》，中国广播电视出版社，1992

②何星亮，《文化的民族性与世界性》，《云南社会科学》，2002（5）

③聂危谷，《不要再打鲁迅的幌子》，《雕塑》，2009（2）

④⑤李龙，《奥林匹克文化的民族性与世界性特征探析》，《河北体育学院院报》，2008（11）月

⑥王月兰、王开国，《文学的民族性与世界性管窥》，《经济与社会发展》，2003（7）

⑦⑧王列生：《论动态结构中的民族文学与世界文学》，中国国家图书馆博士论文文库，2001

（作者：中国传媒大学传播研究院國际新闻专业09级博士生）

责编：姚少宝

艺术世界研究论文范文第4篇

[摘要]芭蕾的早期用光只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。随着科技技术的发展进步，古典芭蕾的用光与表演相互渗透，融化为一体，成为创造艺术效果最重要的手段。本文就此谈谈芭蕾舞灯光艺术设计的理解和运用。

[关键词]灯光的对比运用 艺术构思 科技与艺术

芭蕾作为一门外来艺术，在中国发展已经近五十年了，她起源于意大利，兴起于法国，鼎盛于俄罗斯，由法语ballet音译而来。在国外作为最早的贵族艺术，而今已成为与其他门类艺术相通的大众艺术形式。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）：腿部技巧：各种巴特芒（battements）——包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

在我国，芭蕾艺术的发展从60年代至今也同其他艺术门类一样，在众多芭蕾艺术家的推动普及发展下日趋成熟，起步虽晚，却是飞跃前进。现有中央芭蕾舞团，上海芭蕾舞团，辽宁芭蕾舞团，天津芭蕾舞团，广州芭蕾舞团，及香港芭蕾舞团。

本人作为长期参与芭蕾舞灯光创作和演出的一员，以此文谈对芭蕾舞灯光设计的体会与同行们共享。

芭蕾最早的演出主要以古典芭蕾为主，古典芭蕾以形体表演为主，同样最早的芭蕾只是作为西方皇宫贵族少数人所享受的内部宫廷艺术。它长于抒情，短于叙事。芭蕾的早期用光也只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。在未出现电光源之前，主要是把蜡烛，油灯装在枝形大吊灯上，吊在舞台内上空，加强表演照明，在舞台台口放一排蜡烛或油灯，统称“台口脚光”。在经历了从油灯，蜡烛，石灰灯，煤气灯，到后来，随着科技技术的发展，1879年爱迪生发明了白炽灯，舞台照明新的时代到来了，直到当今被广泛使用的卤钨灯，气体放电灯，LED灯以及数字化照明灯具和视频影像灯具设备等，为舞台灯光的艺术照明起到了革命性的变化。同样芭蕾的灯光艺术和其他形式的灯光艺术一样都在同步发展，只是保留了自己的灯光艺术特色。对于古典芭蕾的用光，我个人认为主要是用写意的手法{非写实戏剧）来处理，追求意境和韵味，就像灯光大师阿皮亚所说“我们不要去创造森林的幻觉，而应创造出与森林气氛中的人的幻觉”。用灯光来揭示戏剧人物的思想，情感，心灵，创造人物的精神意境，以光写情，运用光的色彩，光的强弱，光的明暗对比，以及不同的光位，光影，光束，投入到戏剧情感的波涛之中，与表演渗透，融化为一体。舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，就是光于色的结合，在演出中舞台灯光存在于空间和时间，往往与演员的表演，音乐的节奏具有同一性质的艺术感染作用。具体设计时用大的气氛光和小的效果来处理，用大的气氛光表现剧情发生的时间，地点，等要素，用效果光提示剧情的特殊起伏和特定表演，在表现剧情基调的情况下，古典芭蕾首先有足够的光照度让观众看清演员的表演。比如古典芭蕾大家熟知的《天鹅湖》，《吉赛尔》，《舞姬》等。在我团演出的古典芭蕾《天鹅湖》中，一幕宫廷花园和三幕皇宫内，都是在演区铺大的环境光，一幕是用铺满舞台的柠檬黄和白色亮光，用成像灯投出树影效果，结合舞台四道树林布景，使观众一眼就看出是在宫廷外的花园里，三幕是用琥珀色铺满舞台，四道边沿幕是宫殿式的画廊和宫廷柱，每当随着音乐大幕打开，辉煌的宫廷舞会场景展现在观众眼前。二幕和四幕是天鹅湖畔的夜晚，整个舞台全是在802深蓝色和804原色蓝的月光下，结合背景的湖畔和用水灯投射在布景湖面上的水波纹，整个场景安静而唯美，而当天鹅出现和魔王出现时用特殊效果光来提示和处理戏剧冲突。我看过很多国内外版本的《天鹅湖》对于用光几乎雷同，都是传统或者此固定模式的用光。我随团访问过法国，英国，俄罗斯等国家，他们的古典芭蕾用光都是这种传统模式，即使是使用了现代灯具，舞台效果同样不花哨，不喧宾夺主，非常的雅，会让你看的很入戏，我想这就是古典作品的魅力所在。

而随着现代社会的发展与进步，各个国家在保留了古典芭蕾的同时，又出现了各个国家的民族芭蕾。在我国同样在继承国外古典芭蕾的同时，又在创作自己的民族芭蕾，继承和延伸了芭蕾艺术。比如大家熟知的《红色娘子军》，《白毛女》，《梅兰芳》，《二泉映月》，《梦红楼》等，这类民族芭蕾的用光，就打破了古典的传统模式，所有的灯光设计者对于作品都是用自己对本民族的色彩出发，用自己的民族的灯光艺术创作来处理，加入本民族的设计元素及艺术构思，所以这些民族舞剧都深入人心成为佳作，适应了现代人的艺术欣赏需求，我想这也是芭蕾艺术跟现代社会在同步发展，成为现代人的精神食粮。

在我团演出的民族芭蕾舞剧《梦红楼》中，使用了大量的现代灯具，电脑图案灯，染色灯，用大批回光灯做逆光和侧光，加上换色器，应该说是现代灯具和传统灯具结合使用的佳作。因为这个戏的剧情就是用现代思维解读古典的一部艺术作品。从开场现代青年进入梦境，台口用写实的光表现都市气氛，而在纱幕后出现了梦境中的十二衩，用十二台电脑灯用不同的颜色照在十二名演员身上，慢慢随音乐转动，不断变换色彩，把梦境中的意境表现的淋漓尽致。在“恋玉”一场，用常规灯铺满全场的绿色和电脑灯黄色的树影图案互相搭配，这样的传统灯具与现代灯具的完美结合非常唯美，表现了宝玉和黛玉的青涩爱情，同时用电脑灯铺满舞台的光影效果，和做定点处理，使观众沉浸在浓浓的剧情里。在婚礼一场，整场处在橙红色调中，表现了结婚的喜庆。而当“拷玉”时电脑灯的逆光三基色浅蓝色逆向舞台，舞台上放些淡淡的烟雾，把观众直接带入沉重的悲伤情节气氛中。而国外设计者设计婚庆场面大都是用浅色调或者白色代表婚礼，我想这就是带有民族色彩的设计手法，这就是民族芭蕾的特点所在。

随着现代社会日新月异的发展，古典芭蕾和民族芭蕾已不能满足现代人的精神需求，现代芭蕾应运而生。19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。为了摆脱芭蕾对人的束缚，解放人性，正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。

美国舞蹈家邓肯打破了古典和传统，现代芭蕾作品产生了。现代芭蕾的用光，突破程式化，可以用不同的光亮，光色及光位来表现，用贴近生活的表演和用光来表现作品，自然，亲近，洒脱的情感基调和自由的服装、灯光、音乐的渲染下，使舞者的躯体动作，内心情感，心理状态和灵魂境界相统一，以外在的动作将灵魂语言淋漓尽致抒发和挥发的一种舞蹈艺术。成为古典芭蕾和民族芭蕾的突破和延伸。

其实，灯光设计构思包含艺术与技术两方面的思考，而艺术构思则是设计的重要基础，灯光设计者一定要有较好的艺术构思，光的照明价值就在于它的艺术性，它是二度创作中的一种再创造的艺术手段。从事戏剧工作的人对二度创作的概念都很明确，工作内容与方式也很熟悉，在二度创作中无论是演员，布景，道具，服装，化妆等创作部门的前期工作所创造的形象，还只是他们的本体创造，没有在灯光下综合之前，他们的创造还只是不统一的本形原体，只有当他们在舞台灯光下综合起来，将各种创作元素融合成一个整体，呈现在观众面前时，才算完成了形象创造的任务，舞台灯光就是在这最后阶段发挥着多种作用，把那些不统一的物质原型统一在一个整体中，组织与剧情有关的灯光变化，甚至像音乐那样，连续的穿凿空间气氛，控制演出情绪，这种艺术活动现象实际上是为二度创作进行最后的再创造。所有的灯光设计不但要掌握熟练的灯光技术，更重要的是有较好的艺术修养，特别是对文学，戏剧，音乐，舞蹈等方面的修养。随着当今时代的发展，舞台灯光设计的知识面，已拓展到戏剧心理学，观众心理学，社会学以及建筑，绘画中的观念形态方面的研究。此外，还有材料工艺，计算机运用等领域的研究。舞台灯光设计不仅要有广博的艺术方面的修养，还要有较扎实的技术功底，特别是对于光，色，灯具，调光等方面的艺术功能要很熟练，因为这是灯光设计最基本的技术手段。当今是高科技迅速发展的时代，舞台灯光艺术处理，已经不能简单地凭艺术灵感创造新艺术。必须懂得新技术的运用，甚至熟练地掌握。只有驾驭了这些物质设备，才能驰骋于舞台空间。

近年来我国的戏剧艺术发展的突出进步和变化是在舞台美术方面，而其中最突出的发展则是灯光设计的进步，首先体现在技术方面，各种新型灯具，控制设备和传输技术的划时代进步，其更新速度已经使许多表演团体单位应接不暇。这对戏剧以及其他表演艺术所产生的重要影响，已经不仅仅是在大大的丰富了艺术表现手段，而正如武器的更新使现代战争与传统战争要领发生了质的变化一样，灯光等舞台美术因素的技术发展也正在给戏剧艺术带来了这种质变，灯光设计已经是当今戏剧艺术不可或缺的重要手段之一，我们从灯光的形式就能够辨认出某个戏剧作品演出的时代特征。如果设计者仅仅是对新技术的运用还不能就说是一个艺术家，把这一技术作为自己的实现艺术理想的手段，才可能是一个成熟的灯光设计艺术家。

就本人多次随团出访国外演出之所见，对国外和国内的设计者处理灯光做了一些不同的对比，比如在色彩方面，国外设计者比较注重淡雅，大亮和大色块及对比强烈的较少，而国内的设计者都比较注重浓墨重彩，这可能跟每个民族的文化背景不同和对艺术的不同解读所造成。

结语

中西方的不同美学观对舞台灯光有着重要的影响，不同地域，不同历史文化，不同的观演建筑，绘画美术观念，相互影响，相互借鉴，融合共通，使得中西方舞台演出艺术的呈现方式各具特色，使舞台灯光艺术呈现多元化趋势。但是我想不论何种设计方式只要深入人心，成为当今大众文化的精神支柱，就是成功的艺术。只有互相对比互相借鉴，才能促进我们所从事的灯光艺术同现代社会发展一样更加进步更加和谐。时代在前进，科学技术在不断更新，艺术是需要创新的，而创新则是无限的，没有创新就不可能诞生新的艺术。愿我们携起手来为我们所钟爱的舞台灯光艺术而共同努力。

艺术世界研究论文范文第5篇

摘 要：城市品牌是一座城市区别于其他城市的独特标志，是外界了解一座城市的窗口。在互联网时代，新媒体动漫艺术是提升和塑造城市品牌形象的一种有效途径，它可以利用自身的独特优势提升城市品牌的传播质量。合肥市新媒体动漫在宣传城市品牌方面的路径与潜力，为城市品牌宣传的相关研究提供了一些思路。

关键词：动漫;新媒体;动漫推广;城市品牌;动漫营销;动画设计

随着互联网技术的发展，出现了以订阅短文、短视频、网络广播代表的新媒体，它们以方便、高效、精确、个性化的传播优势获得了巨大的受众青睐，并呈现出替代传统媒体的趋势。如果说新媒体为信息传播提供了一片广阔的海洋，那么新媒体动漫内容则为信息在这片海洋中航行提供了一面劲帆。新媒体动漫是在互联网环境中诞生的一种新的动漫形式，它以不拘一格、灵活生动的表现形式，短小精悍、贴合网民审美口味的内容，迅速吸引了大批粉丝。本文以合肥市为例，探索城市品牌新媒体动漫产品的设计方法和其在新媒体平台中的传播路径，以期为相关的设计活动提供理论及方法借鉴[1]。

一、动漫推广是现阶段城市品牌传播的现实选择

如今，国内外政府已经意识到新媒体动漫在宣传城市品牌方面的巨大应用潜力，并积极探索动漫在城市形象传播方面的应用潜力。2005年，日本政府在《电影等内容制作和运用对地方振兴的作用报告书》中提出，要将电影、动画、电视剧等影像作品作为地方旅游振兴的方式。在日本，相关领域最著名的案例就是在网络中广为流传的熊本县城市卡通形象“熊本熊”。这个动漫形象也担任了日本熊本县营业部长兼幸福部长的职位，在动漫形象熊本熊的宣传下，熊本县的知名度也有了极大的提升。据日本地方经济综合研究所的调查显示，熊本熊系列动漫产品在互联网中的广泛传播使日本地方民众对熊本县的印象分排名从2011年的第6位上升至第2位，前往熊本县观光旅游的意向也大幅增加。熊本熊衍生授权的商品从2011年的3600件上升到如今的20000件。熊本熊还为熊本县带来了约合76.3億人民币的收益。在熊本熊现象的带动下，日本各都道府都陆续推出了自己的吉祥物。

近年来，城市品牌化建设越来越被国内城市重视，中国城市品牌发展指数（CBDI）年度报告的推出标志着城市品牌化建设水平已经被列为城市发展水平的重要指标。在2018年3月22日国务院印发的《关于促进全域旅游发展的指导意见》中强调，要将动漫与旅游业进行深度融合，开展文化体验旅游，打造特色鲜明、主题突出的旅游目的地品牌。各大动漫制作企业也开始把盈利的关注点从动画片本身转移到动漫形象的衍生价值上，并与各类品牌宣传机构展开合作。在中国国际动漫节江干分会场高峰论坛上，出现了杭州的第一个城市吉祥物——泰德。它的原型是一只居住在钱塘江边上的鹭鸟，因为鹭鸟对居住环境的要求较高，作者抓住这一点，从侧面反映了杭州优美的居住环境。泰德黄蓝搭配的设色体现了杭州包容、进取、时尚的城市精神[2]。其呆萌的造型也拉近了其与年轻动漫爱好者的距离。目前，该吉祥物取得了不错的传播效果，并已经发展出了网络表情包、城市吉祥物、城市印刷品素材等衍生产品。

二、合肥市动漫品牌的设计与传播思路

为一座城市设计动漫形象是一项艰巨的工作，设计者不仅从造型上要反映出目标城市的特色与精神内涵，还要兼顾造型的合理性、艺术性以及创意。纵观国内众多城市的动漫形象设计案例，很多城市动漫形象的造型设计往往都能表现出一定的城市特色，但却普遍缺乏让人眼前一亮的设计创意。日本群马县的城市品牌设计者们另辟蹊径，以当地上班族的形象为原型，打造了城市吉祥物“滑次郎”。该形象对现代商业社会的弊端进行了嘲讽，成功吸引了广大上班族们的关注[3]。台湾著名漫画家几米的热门成人绘本《地下铁》中脍炙人口的人物形象也成了台北捷运站的公共艺术设施，吸引了大批游客前来观光。由此可见，成功的城市动漫形象不仅要在造型上反映出城市的特色，其本身也要有经得起市场推敲并能反映本地文化的故事作为支撑。

（一）在目标市场调研和积累素材的基础上对动漫形象的造型进行精准定位

目前，国内城市的动漫形象设计普遍存在造型雷同、设计过时等问题，导致城市动漫形象的识别度大大降低。造成这种现象的原因是设计师在进行造型设计前没有对目标城市元素进行全方位深入系统的调查，并且在设计时也没有考虑受众的审美需求。在设计合肥市城市动漫形象前，设计师应当对合肥市本地历史文化做深入调查，将城市地名、特产、风景名胜、土生动植物、城市精神等概念进行总结归纳，同时，对目标受众进行广泛深入的调查，了解这个群体对合肥市动漫形象的审美期待以及衍生内容的需求点。在此基础上给出多种设计方案，并广泛听取业界与目标客户的意见以逐步缩小选择范围，深入浅出，最终提炼出最符合要求的作品。

（二）通过故事使城市动漫形象更加丰满

没有故事的角色是空洞、乏味的，塑造一个丰满的角色需要成功的故事支撑，而故事的成功与否，一方面取决于故事的定位是否与目标受众的心理需求相吻合，另一方也取决于故事能否充分表现合肥市的城市特色以达到宣传合肥城市品牌的目的[4]。在为角色添加故事前，设计师应当充分考虑投资者来合肥的心理需求，并从中挖掘故事题材。从相关调查数据看，近几年来合肥发展的人群主要由投资者、创业者、科研人员构成，他们普遍关注合肥市的发展潜力、投资创业环境、医疗教育水平以及生活的便利性及自然环境是否宜居等问题。设计者应当从这些需求点出发，结合合肥市“大湖名城，创新高地”的城市品牌，用故事点亮合肥市宜居宜业的城市形象。

一座城市的魅力不仅来源于城市基础设施等“硬件”，更来源于其独具特色的历史文化、传统风俗的“软件”。古老的合肥地区见证了众多历史事件的发生，合肥地区的人文内涵正是由这些事件所体现出来的。张辽以少胜多击退东吴大军所代表的忠勇文化，铁面无私的包拯所代表的清廉文化，李鸿章洋务运动蕴含的开明务实精神，刘铭传推动台湾近代化建设的开拓精神，都是构建合肥城市动漫形象的绝好素材。

（三）灵活运用新媒体传播手段进行传播

新媒体在品牌传播方面有着许多优势。例如新媒体平台可以通过“关注点筛选”或者“兴趣引擎”程序精准定位目标受众，促进信息传递的效率。也可以通过留言、投票、点赞等手段与信息的受众产生交流，从而获得更多的营销资讯。它还可以实时向目标受众推送信息，加速信息的传递。政府在利用新媒体动画进行城市品牌营销时应当多种方法并举，动（动画）与静（文本）结合。可以利用平台的优势将城市动漫形象嵌入自媒体平台内容，以图文并茂的方式在短时间内快速吸引目标受众的关注，也可以将城市动漫形象和故事内容制作成为网络短视频，在诸如乐视、优酷、抖音等短视频营销平台推出，吸引偏爱动漫微电影群体的关注。

三、合肥的动漫品牌定位与营销思维

“创新高地”和“大湖名城”分别构成了展现合肥形象的硬基础与软环境，是讲好合肥故事的基础。从这个角度来看，合肥市进行城市品牌宣传的目的就是要讲好合肥故事，达到让目标受众了解合肥，喜欢合肥，来合肥旅游、发展的目的。要想使动漫营销成为合肥城市品牌宣传的一把利剑，必须将合肥市的城市精神通过动漫语言融入对目标受众的人文关怀之中，使二者相辅相成方能取得良好的城市品牌传播效果。

（一）让动漫形象成为合肥旅游品牌的代言人

近年来随着经济转型的需要，旅游业的发展日趋重要，合肥市人民政府提出了建设全域旅游，促进旅游业与经济社会文化事业全面协调发展的旅游建设思路。“熊本熊”的案例表明，一个成功的动漫形象可以为地区旅游业发展带来质的飞跃。因此，为合肥市的旅游品牌找一个“动漫形象代言人”，对旅游品牌推广活动而言是十分必要的。

要将新媒体动漫营销活动与合肥市各区县旅游资源宣传需求相结合。在国内，越来越多的城市使用动漫形象宣传自身的旅游资源，并且开展了相关的设计方案征求活动，例如慈溪市的鸣鹤古镇旅游吉祥物形象征集活动、镇远古城的动漫吉祥物设计大赛等。合肥市政府也可以发布动漫形象项目需求，向设计公司或专业设计团队征集作品，并对立项项目进行扶持。在设计活动中，应当鼓励设计师从品牌策略入手，在对合肥地区各县（市）区的历史文化、地理环境、产业结构、城市特色进行充分了解的基础上，进行动漫形象的造型设计，使吉祥物从设色、形态构成、材质到气质神韵等方面都能准确传达合肥市的城市精神。

（二）用新媒体动漫帮助合肥市吸引人才

这几年，合肥社会经济发展迅速，需要大量高素质人才参与到合肥发展的大建设中。

吸引人才，留住人才，成了合肥市政府工作的重心。对于人才来说，他们最关注的是合肥的政策、优势等信息。而传统的城市宣传信息往往无法第一时间吸引人们的关注。在现代社会，人们更加青睐可视化的、充满情感关怀的信息表达方式。动漫形象可以赋予枯燥的信息以鲜活的生命力。使用动漫形象作为合肥城市品牌的“代言人”不仅可以提高城市品牌传播的效率，还可以使城市品牌信息更具趣味和生命力。

（三）发挥动漫形象的信息传播优势进行城市品牌宣传

一个清晰、生動、易读的城市品牌宣传方案可以帮助人们快速地了解合肥，爱上合肥。可以借鉴产品使用手册的创作思路，运用城市动漫形象制作动漫广告、公益漫画、宣传类动画、手机软件等设计产品，通过这些产品，政府可以将合肥市的市情、优势、政策、文化、环境等信息以一种更具亲和力的方式呈现给目标受众。目前，城市品牌的宣传还是以传统的文字信息结合图片的传播形式为主，而动漫化的传播手段依靠其新颖、生动、易读的特点，可以在第一时间赢得人们的关注，使人们在娱乐的过程中就可以了解合肥的城市点滴，帮助合肥在同类城市的人才争夺战中获得制胜的先机。

参考文献：

〔1〕秦超.动漫营销[M].清华大学出版社，2013.7.

〔2〕李华君，张婉宁.G20期间杭州城市品牌符号体系建构——基于杭州城市形象宣传片的内容分析[J].品牌研究，2016，（05）.

〔3〕谭亮.基于广州城市品牌形象的新媒体艺术应用研究[J].形象品牌，2013，（05）.

〔4〕张蔚鴒，杨芳，盛小丰.以气质型吉祥物塑造气质型城市品牌形象以珠海市为例[J].品牌研究，2016，（01）.

（责任编辑 孙国军）

艺术世界研究论文范文第6篇

【摘要】当前时期，社会经济水平得到了快速的提高，人们日常生活的物质需求得到了极大的满足，在这一过程中，人们对自身精神文化方面的需求提出了更高的标准，而传统艺术由于形式较为单调，且传播方式较为传统，再加之其他因素的影响，无法满足人们对艺术方面的需要;而随着现代科技水平的不断提高，计算机、网络信息、多媒体等现代技术的广泛应用，带动着数字媒体艺术的不断发展，有效解决了传统艺术中存在的缺陷与不足，同时加强了艺术形式的科学性与完善性，丰富了现代艺术的表达方式，为我国艺术领域整体的进步与发展奠定了坚实的基础。本文主要对数字媒体艺术对传统艺术的美学突破进行分析探究。

【关键词】数字媒体艺术;传统艺术;美学突破

一、数字媒体艺术的具体概述

（一）数字媒体艺术的具体概念

通常情况下，数字媒体艺术的基础是数字化技术，该技术主要是借助现代计算机、网络信息等技术，对光信号、声音信号等方面进行编辑处理，之后再将其转换为数字信息进行储存管理;同时，相关人员还可以将文字、语言等形式的信息向数字形式进行转化，进一步提高信息传输管理的便利性;而数字化媒体艺术主要是将数字化技术与艺术相融合，在丰富艺术表现形式的同时，创作数字化艺术作品，并为人们提供更加新颖的视觉感受与审美体验，为传统艺术的健康发展提供保障。此外，借助数字媒体艺术的应用于发展，还能够对传统艺术美学进行突破，对部分年轻人的思想观念与思维方式进行有效转变，以此来推动艺术领域整体健康稳定的运转与发展下去[1]。

（二）数字媒体艺术的特点

随着人们对精神文化追求的水平不断提高，数字媒体艺术的出现能够有效提高人们的审美水平，为艺术领域整体的进步提供充分基础与保障，其中，数字媒体艺术主要存在以下几方面的特点，分别是：

1.与视听等感官相结合

将传统艺术与数字媒体艺术相比发现，传统艺术的画面主要以静态形式为主，而数字媒体艺术则包含色彩、光影、构图、时间及空间等元素，并不会局限于某一点位，其会随着时间的变化而移动位置，且运动的速度不定，由此而展现出了现代数字媒体艺术的动态美感。

2.以现代先进科技为基础

同时，数字媒体艺术在应用及发展时，对现代先进科技有着较强的依赖性，当计算机软硬件技术得到一定的进步时，对数字媒体艺术的进步同样提供了极大的促进作用，其中3D、VR等技术属于极为常见的几类技术，并与数字媒体艺术进行了有效地融合，借助3D技术的应用，能够令观众更加直观的感受艺术作品的景物与气氛，而通过应用VR技术，可以促使观众更加深入的融入艺术作品中，进一步促进现代数字媒体艺术的进步与发展。

3.缺乏足够的完整性

众所周知，当某一艺术作品在创作过程中，其自身意图主要是通过创作人员所赋予，并根据创作人员自身的思维特点、行为模式等方面对艺术作品的长度等方面进行管控，由此而对作品自身及传统艺术整体领域的发展造成一定影响;而随着数字媒体艺术的应用于发展，当艺术作品在创作及播放时，人们可以根据自身的思维模式与喜好特点等方面对其进行评论修改，导致这些作品没有进行终结处理，缺乏足够的完整性，在另一方面能够对观众审美及创作等方面的需求进行了有效满足，为现代艺术领域整体的进步与发展提供了充分的保障[2]。

二、数字媒体艺术的具体优势

同时，借助现代先进科学技术的应用，当数字媒体艺术在创作及发展的过程中有着极大的便利，再加之计算机、网络信息等现代技术与设备广泛应用于人们日常工作生活中，数字媒体艺术同样能够对人们日常生活习惯于行为模式等方面造成较大影响，为现代数字媒体艺术领域的进步与发展提供了较大的促进作用。

（一）虚拟、综合性方面的优势

研究表明，当数字媒体艺术作品在进行创作的过程中，相关人员可以借助数字化技術的应用，根据自身的想法进行模拟还原，同时提升作品视觉、听觉方面的效果，强化提高作品自身的艺术表现形式，充分发挥出数字媒体艺术的虚拟性优势;同时，由于传统艺术作品在创作时技术水平较低，且缺乏丰富的表现形式，导致作品自身质量与精度较低，而通过加强数字媒体艺术的应用，能够借助数字化技术对传统艺术表现形式进行丰富完善，并加强艺术性与数字化之间的充分结合，保障艺术作品整体的质量与精度，由此而体现出数字媒体艺术的综合性优势。

（二）高效、交互方面的优势

由于数字媒体艺术的基础是数字化技术，该技术在应用时能够快速有效的将信息传递至接收方，且操作简便，应用于数字媒体艺术中能够有效提高工作效率与质量;同时，利用数字化技术对艺术作品进行创作室，还能够减少手工操作的数量，以此来降低创作人员自身的工作强度与压力，为作品自身内容进行丰富完善，从而促进现代数字媒体艺术整体的健康发展。

此外，由于数字化技术在应用时能够快速有效进行信息传递工作，而在对艺术作品进行创作的过程中，创作人员可以借助该技术，促进艺术之间交流沟通水平的提高，并加强作品内容与空间等方面的交互，提高资源利用率，充分发挥出艺术资源自身价值，为数字媒体艺术及行业整体的进步与发展奠定坚实的基础。

三、数字媒体艺术对传统艺术的美学突破

在现代社会运转过程中，计算机、网络信息、多媒体等技术在人们日常工作及生活中有着极为广泛且深入的应用，并对人们日常生活水平的提高发挥着极大的促进作用;传统艺术由于其技术水平及视听感受等方面存在一定的缺陷，无法满足现代人们日常生活精神文化方面的需求;而数字媒体艺术主要以数字化技术为基础，其技术水平较高，且符合现代人们日常行为及思维方面的模式，同时为人们提供更加直观且丰富的视听体验，在最大程度上满足了人们精神文化的需求，由此而实现了传统艺术美学的突破[3]。

（一）满足社会大众艺术审美的体验

经过对大量传统艺术的调查发现，由于传统艺术作品在创作的过程中，其创作人员自身技术与文化水平较高，由此导致作品自身水平较高，与社会生活实际存在较大的差距，普通人群无法有效感受作品内容及氛围;而随着数字媒体艺术的应用，有效降低了艺术作品的水平与高度，促使普通人群可以充分了解作品内涵，极大满足了社会大众的审美需求;同时，相当一部分艺术作品是有普通人群所创作，贴近实际生活，对社会大众艺术审美需求提供了极大的满足，为现代数字媒体艺术的进步与发展提供了极大的促进作用。

（二）对传统艺术审美逻辑进行突破

通常情况下，当传统艺术作品在创作的过程中，创作人员将自身的思维融入其中，而人们则需要具备较高的审美逻辑对作品进行了解，明确作者自身的情感等;在这一过程中，通过加强数字媒体艺术的应用及发展，相关人员在创作艺术作品时主要运用非逻辑性思维，且作品内部的表达方法与素材数量与类型较多，在对这些作品进行欣赏时，凭借传统审美逻辑无法充分体会作品内容与含义，由此而体现出数字媒体艺术对传统艺术审美逻辑的突破。

（三）为人们带来超现实的艺术体验

研究表明，当传统艺术作品在进行创作时，由于技术水平等因素的影响，其创作材料、设备、方式及灵感等方面都需要以现实事物为基础，由此导致艺术作品自身有着较强的局限性，当人们在观看作品时，缺乏足够的新鲜感，由此而影响着传统艺术的进步与发展;而数字媒体艺术作品在创作时，相关人员可以借助数字化技术的应用，为人们描绘出一些新颖、超现实的作品，为观众人群提供充分的视听体验，进一步提高了数字媒体艺术的发展水平。

（四）提升艺术审美体验的开放性

除了以上内容之外，當传统艺术作品在设计创作时，其工作内容及流程等方面大多是由创作人员独立完成，相关作品具备较强的完整性，观众人群无法有效参与其中，在一定程度上影响着艺术领域整体的进步与发展;为此，相关单位及人员可以加强数字媒体艺术的应用，通过加强与观众的交流，明确艺术作品所存在的缺陷与不足，并对其进行及时修改与完善，有效提升艺术审美体验的开放性，在满足社会大众审美需要的同时，促进艺术作品自身的健康发展[4]。

四、总结

综上所述，随着时间的推移，人们日常生活的水平得到了极大的进步，物质方面的需求得到了充分满足，由此而对精神追求提出了更高的标准，在这一过程中，由于传统艺术技术水平等因素存在较大的缺陷，无法有效满足人们的需求;为了解决这一问题，相关单位及人员需要加强对数字媒体艺术的了解应用，结合现代计算机、网络信息等数字化技术的应用，加强数字媒体艺术自身交互性、虚拟性、综合性及高效性等优势的发挥，确保在最大程度上满足人们精神文化的发展需求，并对传统艺术美学进行突破，推动我国现代艺术领域整体的进一步发展。

参考文献：

[1]罗丹.数字媒体艺术的新美学特征表现与应用研究[J].传播力研究，2018，（08）：185.

[2]王余烈，熊倪.数字媒体艺术中再现性时间艺术的研究体现[J].中国文艺家，2019，（09）：289-289.

[3]李晓.数字媒体艺术的新美学特征表现与应用研究[J].卫星电视与宽带多媒体，2019，（21）：118-119.

[4]杨舒文.数字媒体艺术的美学价值研究和省思[J].四川戏剧，2020，（02）：12-15.

作者简介：

彭宏芬，女，汉族，湖南郴州人，本科在读，研究方向：视觉艺术策划。