艺术教育培训论文范文

艺术教育培训论文范文第1篇

摘 要：公共艺术教育是高校素质教育的重要组成部分，在人才素质培养中发挥着不可替代的作用，是培养学生综合素质，提高学生审美和人文素养的重要方法。目前高校公共艺术教育的现状并不乐观，虽然公共艺术教育已经进入高校课堂，受到学生的喜爱，但没有得到足够的重视，还处于相对薄弱的状态。为了改变公共艺术教育的状况，高校应该进行一定的教育改革，把公共艺术教育纳入高等教育体系，发挥公共艺术教育的作用。

关键词：通识教育;公共艺术;高校

公共艺术教育是人文教育的重要内容，关系到人的全面发展和完美人格的塑造。随着现代化的加速，教育改革的深入和构建和谐社会的推进，人们越来越重视高校的公共艺术教育。高校公共艺术教育是培养学生审美情感和创新思维，提高见解、表达、解决实际问题的有效途径。高校公共艺术教育在提高学生的文化素养和审美能力方面是非常重要的，受到教育部門、学术界和社会的高度重视。大多数高校都试图实施通识教育改革，将公共艺术教育纳入通识教育。

一、通识教育背景下高校公共艺术教育的内涵

通识教育也被称为普通教育或通才教育，其起源可以追溯到古希腊的自由教育理念，目的是培养身心和谐发展的人。通识教育是高校实施素质教育的依据，教授学生非专业的知识，没有专业限制，面向所有专业的学生。它为所有大学生提供包括文化、艺术、科学和历史在内的非专业教育，旨在培养学生的非专业知识。公共艺术教育只是教给学生具有人类共性的知识，包含了人类基本需求的满足，具有普遍的教育意义，符合通识教育的教育精神。公共艺术课程是实现通识教育理念的必然选择。要实现通识教育，必须将其体现在具体的课程环节中，并在教学实践中实施。在公共艺术课程建设中，真正把握普遍教育观念的通识性，建立符合我国国情的公共艺术教育课程体系是必然选择。

二、通识教育背景下高校公共艺术教育的重要性

公共艺术教育越来越受国家的重视，国家已经发布了一些关于公共艺术教育发展的政策文件，指出高校公共艺术教育在学生提高审美能力、培养创新思维、提高实践能力、塑造健全人格方面发挥着重要作用。公共艺术教育可以采取限制性艺术选修课和任意艺术选修课的形式。限制性艺术选修课程包括音乐、舞蹈、艺术、书法、影视等。任意艺术选修课程可包括作品欣赏、艺术史和艺术实践等。要求高校结合自己的实际，积极利用学校内外的资源开展公共艺术课程，让学生有更多的选择课程的机会。公共艺术教育是高等教育的重要支柱，是培养学生综合素质的有效方式，是衡量高校综合实力和综合水平的基础。它在实施学生审美教育、培养创新能力、促进身心健康方面具有不可动摇的地位和作用，对提高学生的人格和综合素质具有重要意义。

三、高校公共艺术教育存在的问题

（一）缺乏对艺术教育的认识和关注

近年来，国家开始重视艺术教育，制定了一系列政策，逐步推广艺术教育，越来越多的人意识到艺术教育的重要性。虽然取得了一定的成绩，但艺术教育总体水平不高，各个环节仍存在有待解决的问题。各级领导缺乏对艺术教育的关注，将导致许多问题，难以解决。例如，教育部发布的文件明确规定，高校应设立艺术教育委员会或艺术教育领导小组，并配备一名学校领导负责学校的艺术教育工作，但实际上，很多高校还没有设立专门机构统一管理。由于领导层缺乏关注，他们并没有把艺术教育放在适当的位置，未能充分发挥其作用，所以无法保证艺术教育的顺利进行。

（二）管理机构不足，职能不明确

学校管理机构没有专门建立艺术教育管理部门，艺术教育都是教育行政办公室、学校团委、学生管理办公室和其他机构共同管理，实施过程中会出现一系列问题。例如，教师由艺术学院负责，教学办公室负责课程和设备安排，学院团委负责学生活动，学生活动由学生处安排管理，没有专门的经费，这样的管理影响艺术教育的质量，并消耗大量的时间和精力。

（三）课程结构缺乏系统性

由于缺乏明确的指导思想或条件有限，高校的许多公共艺术教育课程是由教师根据自己的情况和专业提供的，而不是根据学生的意愿和实际需要，没有考虑学生的主体性、艺术追求和价值观念。高校通常将艺术课程设为公共选修课程，课程设计侧重于艺术欣赏，但忽略了其他类型的课程，如艺术史理论、艺术实践、艺术鉴赏等，这使得课程缺乏系统性。合理的课程结构需要相互关联、系统而全面的课程。通过从浅层到深层、从表面到内部的课程设置，学生可以逐步掌握艺术教育规律，提高审美能力和艺术修养。

（四）艺术教育教师人数不足，结构不合理

高校对教师的学术水平和教学要求都很高，高校师生比例仍然存在很多不平衡现象。目前，教育观念落后、专业理论不足、科研能力弱导致高校公共艺术教育教师综合素质不高，直接影响着教育教学的可持续健康发展，对提高公共艺术教育教学质量具有极大的限制作用。高学历的艺术教育教师、高职称的艺术教育教师比例相对较低。教师队伍建设缺乏科学有效的评估和激励机制，存在激励政策不公平等问题。

（五）公共艺术教育场所和实践不足

提高艺术教育的软硬件水平是保证高校公共艺术教育健康有序发展的保障。艺术教育离不开练习场地以及相应的配套设施。它们是艺术活动中不可或缺的一部分，形成了与艺术理论和艺术欣赏的互动关系。艺术需要体验和实践，如果没有实践，对艺术的理解只是在肤浅的层面。目前，没有专门的机构来管理艺术教育，没有相应的场地和配套设施来保证艺术教学的正常运行，配套设施不足，艺术实践教学不能正常进行，不能让学生亲身体验艺术的魅力。对于艺术教育而言，实践基地更少，艺术实践基地可以培养学生的独立性、创造性、实际工作能力、社会交往能力以及就业竞争力。

四、促进高校公共艺术教育的对策

（一）建立和完善艺术教育管理机构

高校公共艺术教育能否顺利开展，建立健全规范管理组织是前提。只有规范管理机构，才能提高艺术教育的管理水平，促使公共艺术教育快速健康发展。根据国家教育委员会发布的文件指示，高校应结合实际情况，设立艺术教育中心、艺术教育委员会、公共艺术教育学院等机构。小组组长是学校领导，有相关部门参与，作为全校艺术教育的领导机构和决策部门，制定长期和短期的发展规划，完善各种艺术教育管理体系，协调学校资源，协调各部门，促进艺术教育的发展，负责全校的艺术教育教学和艺术教育活动，开展教学评估和监督，促使高校艺术教育制度化、规范化。

（二）完善课程体系结构

高校公共艺术教育的课程目标核心是美育，围绕审美教育的目标，我们应该在课程体系建设中开设相关的基础课程，包括艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、戏剧欣赏、影视欣赏、舞蹈欣赏、歌剧鉴赏、书法鉴赏。只有开设完整的基础公共艺术教育课程，才能实现高校公共艺术教育的课程目标，加强低年级大学公共艺术教育课程，提高大学生的基本文化艺术素质，为大学生拓宽专业领域提供良好的基础。除了艺术理论和艺术欣赏的基本知識外，还可以添加一些艺术实践和创作课程。只有理论联系实际，才能全面提高大学生的文化素养。此外，高校应结合实际情况调整措施，结合自身实际动员各种力量编制相关的公共艺术教育综合教材，更有效地实施公共艺术教育。

（三）加强师资队伍建设，强化公共教育理念

教师水平是确保公共艺术教育课程教学质量的重要前提之一。建设一支结构合理、比例协调的高水平公共艺术教育课程教学人员势在必行，这是高校公共艺术教育改革的关键和必然要求。但与此同时，应该考虑到公共艺术教师的全职性质，因为即使是专业的艺术教师，如果不是全职的话教育效果不会很好。公共艺术教育团队的形成需要具有较强专业知识，能够实现公共艺术教育目标的经验丰富的教师。对于教师来说教学理念是至关重要的，作为一门新课程，公共艺术教育教学经验不足是显而易见的。教师应该能够与时俱进，及时了解公共艺术教育的基本理论，明确教育目标，通过学习新的教学方法，提高公共艺术教育的效果。公共艺术课程作为通识教育课程，不仅要求教师具备优秀的专业技能，而且要具备广泛的人文知识、敏锐的洞察力和一定的心理素养。公共艺术教育不同于专业教育，面对非艺术专业的学生，教师应该能够运用流行语言来阐明最基本的专业知识，激发学生对艺术课程的兴趣。公共艺术教育对教师的课堂教学能力提出了更高的要求。

（四）建立和完善科学的评估体系

对高校艺术教育来说，建立和完善科学的评价体系是艺术教育做好的有力保证。高校美术教学评价标准直接影响评价结果的准确性，只有建立和不断完善评价体系，才能合理地达到艺术教学评价的预期目标。一般来说评价方案中的指标体系包括办学指导思想、教学人员、教学条件、教学建设与改革、教学管理、教学效果等。要评价公共艺术教育的效果，需要建立一个符合艺术教育现实的教学评估体系，建立一个能够激发艺术院校形成办学特色的评价体系。

五、结语

公共艺术教育是高等教育重要的组成部分，在培养情感、提高学生审美情趣、培养创新型人才方面发挥着重要作用。高校应加强对公共艺术教育理念的认识，将公共艺术教育与学生成长紧密结合，融入人才培养计划，全面深化公共艺术教学改革，提高学生审美能力和人文素养。在通识教育的背景下，只有把公共艺术教育提升到适当的位置，才能不断提高大学生的审美素质和人文素养，拓展学生的思想，培养国家所需的创新人才。

参考文献：

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[2]李灵艺.高校公共艺术教育的创新研究：以河南省部分高校为例[J].郑州师范教育，2017（5）.

[3]陈绪春.高校公共艺术教育探析：评《中国高校艺术教育的现状与发展趋势研究》[J].教育发展研究，2017（22）.

[4]于丽燕.刍议普通高校公共艺术教育的保障措施[J].长春大学学报，2018（2）.

作者单位：

河南工业大学艺术教育中心

艺术教育培训论文范文第2篇

摘 要：油画修复虽然在欧洲已经有几百年的发展历史，但是在中国则还是一个较为新鲜的事物。如今，出于艺术品市场的需求以及文物保护的目的，油画修复开始越来越多地进入人们的视野，受社会所重视，油画修复行业也初具发展势头。但是，由于发展不够完善，油画修复行业仍存在着一系列的问题，而油画修复人才短缺便是其中的问题之一。从对国内油画修复行业现状问题的探讨入手，分析当今油画修复行业的行业前景和就业形势，以用更为丰富、全面的视角去了解油画修复行业及其就业问题， 为油画修复行业发展注入力量提供更多可能。

关键词：油画；油画修复；就业

一、油画修复的概念

油画修复指的是通过一系列的手段，将经历时间推移与环境变化而发生一定损毁的油画作品进行进一步地修复与保护的工作。由于油画其材料和构造的原因，另外加上历史、存放的环境因素如空气干湿程度等的影响，每一件油画作品在被完成的同时，便注定了其不可避免地开始了一个老化的过程。油画修复正是对这一老化过程人为地进行干预，使这一过程停止或反转以达到保护油画作品的目的。

二、油画修复行业的现状

油画修复对大多数人来说，是一个新奇的事物，能让人联想到各式各样精密的高科技仪器，也能让人联想到古代大师浪漫的艺术情怀。在欧洲，油画修复已有几百年的不断摸索中缓慢发展过来的历史。而在中国，油画修复行业发展十分滞后，这与中国油画发展起步晚也是相关的。首先，油画修复在中国还没有形成完善的、系统的行业规则和行业标准，不仅如此，油画修复在专业建设和市场秩序等问题上，中国国内与国际仍存有着让人无法忽视的差距，而这也是导致当今中国油画修复市场产生混乱现象的根本原因；其次，当前国内的油画修复教育系统尚未完善，专业的、系统的油画修复教育机构数量也不够多，相对于国外这一已经设立几十年的油画修复学科来说存在相当大的差距，这也直接导致了现今国内油画修复人才的短缺。

近50年以来，中国油画作品数量呈现高增长、高产出的情况，但是这个过程存在诸多的问题。首先，多数作品保存现状并不理想，有一部分甚至已临近损毁。从材料技法学的方面来说，材料选择、制作技法以及作品保存等三方面因素是造成现在需要修复和保护的油画作品所存在的问题的主要根源，而这也是无法避免的。其中，伴随着名家的作品价值不断升高，以及中国艺术家的人数和油画作品的不断增加，使得对于油画修复的保护修复工作的需求将日益旺盛，油画修复也将注定成为一项永久性的工作。如今，中国油画发展朝气蓬勃，同时随着中国经济的发展，加上艺术品保值升值的特质，越来越多的人愿意投资艺术品，其中油画更是受到热捧，这也鼓舞了艺术家们创作越来越多的精美作品。但与此相对的，是当今中国发展滞后的油画修复行业。这也说明了油画修复行业正具备着十分广阔的發展前景。

三、油画修复行业的就业分析

（一）人才综合素质分析

为更好地维护行业秩序，同时有效、负责地进行油画修复工作，参与油画修复工作的人才应具备大学本科以上的学历，经历系统的综合材料绘画与修复专业的学习，通过专业、系统地培训后能够熟练地掌握其专业内修复设备的工作规程。针对油画修复的技术性问题，油画修复工作者须具备较强的工作能力和专业水平，拥有较多的修复知识和经验，能够提出完整的、科学的修复方案同时付诸实施。由于油画修复工作是一项系统的细致的工作，要求工作者具有历史学及档案学的知识，能够整理好修复工作的档案资料并将其保存完整。同时，当今的油画修复工作人员亦需要能够熟练地使用办公自动化系统来进行计算机图文处理。另外，还须具备专业英语知识，因为油画修复在欧美国家已有一定历史，并已达到一定的技术高度与理论高度，面对着现今中国油画修复行业的各种问题，了解、学习国外的行业情况和修复技术对于完善国内自身的行业问题是至关重要的。同时，在修复过程中还需要阅读大量书籍，其中包括外语书籍，而具备专业的英语知识则有利于修复人员更好地完成这些工作。

（二）人才从事到行业中的稳定性及优势分析

油画修复人才参与油画修复工作一般在博物馆、美术馆、画廊和修复公司之中，油画修复行业的工作环境相比于其他众多行业，其工作环境是比较稳定的。由于从事油画修复需要有较强的专业技能，工作过程相对繁琐，需要更为谨慎，专业性高，因此油画修复工作者在工作中所获收入也会相对较为丰厚。在大陆，修复人员收入已相当于管理人员的水平；而在香港，修复人员的收入则相当于白领水平。同时，油画修复人员在其工作中会接触到众多的油画作品，其中也不乏一些珍贵的，甚至具备一定历史价值的作品。油画修复人员普遍都认为，能够凭借自身的知识、技术成功修复完成有价值的油画会给自己带来成就感，充实自身内心。另外，修复人员常常会与国外相关专家进行交流，有机会到国外进行踩点考察，在有利于增强修复工作者的专业技能、促进国际交流之余，还能够丰富自身阅历。而在工作之中往往还需要阅读大量的书籍，丰富知识储备，也利于撰写相关文章进行国际油画修复交流。

（三）油画修复人才的市场需求情况

如今伴随着艺术品经济的发展，艺术收藏愈发火热，人们艺术品保护的意识也逐渐抬高，面对数量巨大的待修复的新、老油画，以及数量远远不够的油画修复工作者，这种悬殊的供需关系使得从事油画修复的工作人员更加可贵。与此同时，越来越多的油画被创作完成，也有越来越多的作品需要进入保护与修复流程，日益繁荣的油画行业发展前景势必带动起良好的油画修复行业前景。另一方面，基于油画修复的工作性质，油画修复对文物保护具备较高的文化贡献值，这些都使得油画修复人才都将愈发受社会所需要。对于油画修复人才的市场需求情况，以上海复旦大学视觉设计学院油画修复专业的毕业生们为例，从毕业之时便有许多的艺术机构包括美术馆、画廊、拍卖公司等向其发出邀请。现今中国国内文物修复人才极度稀缺，其中油画修复人才的稀缺程度更是严峻，这也是以前国内的文物、艺术品保护意识不够所致，国内不少博物馆、美术馆在油画修复人才方面甚至是一片空白。加上国内仍存有大量的油画作品亟待修复以及保养，油画修复市场对于油画修复人才的需求则是相当庞大的。

（四）油画修复行业的市场、就业分布

油画作为油画修复的上游产业，在国内虽然历史相对较短，但中国的油画市场作为新兴的艺术市场，发展却是相当地迅速，尤其在处于国内经济地位相对领先的北京、上海、广州、深圳的艺术市场相对发达，油画收藏也较为火热，同时，又随着其经济与文化的水平不断提高，油画市场机制也愈发成熟，油画的修复与保护意识不断得到增强。这些，使得这些城市成为中国国内油画修复市场需求最为旺盛的城市。另外，在重庆、武汉、南京等城市的油画修复行业发展也存有明显的上升趋势。油画修复人才的就业位置便是伴随着油画修复市场的分布主要集中在经济较为发达的城市区域。而进行油画修复的机构主要分为非盈利性机构和盈利性机构，从事油画修复的修复人员也主要在这两个种类的机构中进行油画修复工作。其中，非盈利性机构主要有公立的博物馆、美术馆和美术学院等，就业于这些机构的修复人员主要针对本身机构所藏作品进行修复与保护。盈利性机构主要包括私人画廊和修复公司等在内的艺术机构，从事于此的油画修复人员则会对其机构所接受的社会订单进行修复工作。

（五）油画修复的相关行业

油画修复行业并不是社会各产业中孤独的一项，其会与其他相关行业产生关联，油画修复行业的兴起势必带动更多与油画修复相关的就业。作为一个油画修复人员，需要具备较强的专业技能和一定的知识积累，在油画修复行业的发展过程中，修复人才的培养与教育事业则是至关重要的。考虑到进行修复工作时，需要用到相关的材料和科技设备，这将给材料与设备的生产和销售提供更多机会。其次，油画修复行业在其运作过程中也会带动相关的服务性行业，包括货物作品的包装商家、交通运输行业以及保险行业，等等……透过油画修复行业而形成的产业链条，也将出现与油画修复相关的各项就业机会，这也是油画修复行業日渐发展所产生的必然效应。

参考文献：

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[16]梁小延.中国本土油画的修复[J].美术学报，2006，（04）.

作者单位：

广州美术学院

艺术教育培训论文范文第3篇

摘要：对于设计艺术，过去往往仅局限在比较窄的专业领域和操作范围之内，设计师所用到的也不过是比较单一的学科知识和技能，而传承的途径也比较单一，多是以师承关系确定这门技艺的延续轨迹。但随着工业化的不断深入，社会变革的逐步加剧，城市人口的急速扩张等因素的加入，这种单一的设计生产方式逐步无法满足社会化大生产的需要，也就暴露出种种在变革过程中的弊端。这种弊端的表现不仅仅在设计艺术领域中，它们也和相应的社会环境的发展和变革紧密相连。

关键词:设计艺术；城市化；艺术创作；文化建设；审美观念

Analysis upon Problems of Artistic Design in Urbanization Process

ZHU Guang-yu

对于设计艺术，过去往往仅局限在比较窄的专业领域和操作范围之内，设计师所用到的也不过是比较单一的学科知识和技能，而传承的途径也比较单一，多是以师承关系确定这门技艺的延续轨迹。但随着工业化的不断深入，社会变革的逐步加剧，城市人口的急速扩张等因素的加入，这种单一的设计生产方式逐步无法满足社会化大生产的需要，也就暴露出种种在变革过程中的弊端。这种弊端的表现不仅仅在设计艺术领域中，它们也和相应的社会环境的发展和变革紧密相连。

20世纪50至60年代，这一状况开始得以转变。这种转变得益于发生于20世纪40年代中末期兴起，并广泛传播并迅速发展起来的“控制论”、“运筹学”和“系统工程”，这为设计艺术进入真正的科学领域奠定了一条理性发展的道路；另一方面，对于一系列哲学和心理学问题在设计领域下关注，引导着设计艺术向更加关注人性化的方向发展；再次，东西方文化的交流的急剧增强丰富了设计艺术更多理性的决策机制。这种情况下发展起来的现代设计艺术学科，无论在单一学科的技术性局限上，还是普通设计活动的相关性上，都有了很大的突破，真正将“设计艺术”引入到了现代科学的范畴而加以探讨。

设计艺术，既然是一门以“人为事物”作为研究对象的科学

①，他就必然要涉及到物质和精神的两方面问题，而归根结底，这种针对人为事物的创造活动还是建立在思想层面的。在这一点上，东西方的理解还是有些许不同的。西方是以笛卡尔的二元论哲学理念发展起来的一条主张世界有精神和物质两个独立本原的哲学学说。在这条道路的指引下，西方的理性主义和分析的思维方式占据主导，进而发展出“重分析”的思维模式，这也就决定了西方的设计艺术中理性分析的成分占据主导，法国思想家让•雅克•卢梭的《社会契约论》在18世纪中叶的出版，更是将社会的发展与变革以契约的形式固定下来，为西方社会的设计事业的发展指明了“契约”在整体设计过程中的重要性，这更进一步地加强了理性分析能力在整体设计中的重要地位。东方则是以老庄的道家思想发展起来的一条强调对于事物的感性认识和整体观念的思维模式，这种混沌的思维模式直接引导着东方古代设计思想中“重经验”的研究方法和理解方法，在这种家族传承式的理念引导之下，“家族观念”通过历代王朝的更替，在整个社会的政治、经济、文化各个层面上得以加固，使得人们对于传统的设计事物的理解更多地关注于其所体现的思想内涵上。“家族”，“亲情”的观念始终支配着传统设计艺术发展的脚步。

在工业社会时期，西方重视分析性的思维和机械性的标准形成了当时普遍的社会价值观。这种重视物质基础的工业社会的进步，其局限性在于就“物质”本身来进行设计分析，进而展开设计，而忽视了系统性的“结构”内在的制约力。随着城市扩大化建设和工业化建设脚步的加快，这最终导致了全球性的资源和能源的逐步枯竭，环境污染问题逐步凸显，经济活力不足等一系列问题。而“理性分析”是否能解决设计过程中的诸多问题也广受质疑。而东方以系统设计中的均衡性为设计理念的“整体性”思维，适时地弥补了理性设计的不足，特别是在网络信息化如此发达的当今社会，信息交互通过互联网的技术手段支持，正以极高的效率和质量改变和冲击着人们的传统观念。设计艺术也越来越多地表现出对作品中“精神性”内涵的注重，它要求设计师不仅能够驾驭设计中的技术性和物质性的环节，更能从整体的“经济系统”、“环境保全系统”、“制度结构系统”等各个部分适应与自然和谐的社会发展方向。当然，东西方在思想领域的不同由来已久，这种思维模式的差异直接影响了其设计观念和发展路径的变化。

批评设计艺术中的“唯理性观”：赫伯特•A•西蒙于1969年首次正式提出了“设计科学”的概念，并于1981年出版《关于人为事物的科学》一书，奠定了现代西方设计科学的理论基础。该书的主要从传统的自然科学领域以及工程设计规范这两个方面，将当时已经初见端倪的设计科学加以概括，归纳和总结。今天，我们再次考察赫伯特•A•西蒙的理论，依然可以看到很多值得借鉴的地方。但是，我们也应该看到“设计艺术”和“设计学”是有区别的。前者还要求设计师更多地掌握一些艺术方面的知识和技能，这种在人文与社会科学领域的修养，往往更有助于设计师理解设计艺术的内涵，进而更有利于定位自己的设计方向和研究路径。

设计学作为一门研究人为事物的科学，其研究对象的覆盖面是非常宽广的。不同学科对于设计的定义必然包含不同的理解和差别，而和艺术相结合的设计艺术，其研究对象必然是包含有艺术成分的人造物。这也可以看作是设计学在艺术领域的一种变异，而这种变异使得设计学融入了更多的人文情怀和审美情趣。同时，借助现代的科学技术手段和信息化网络技术的发展，结合着声光电等电子器材的支持，设计艺术正在通过多媒体的手段，以崭新的面貌刺激着人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉，乃至味觉，这也和艺术作用于人的基本方法有着微妙的共通之处。意大利设计师弗朗索瓦•布尔克哈特曾针对20世纪60年代德国“合理化赋予理性、系统性以及逻辑近乎无限的统治权”

②提出批判：“与唯理论的、实证主义观点相对立的思维方式同样影响到设计，这种人文主义的思维方式产生于对灵魂深处世界及对自我的寻找过程，这是带有理想化和主观色彩的思维方式，这种思维方式将感情和感觉推到首要位置。艺术性的生产是人类自由发挥的典型，在艺术家当中倾向于个性发挥。”

③

就现代主义阶段来说，设计科学中的“唯理性观”确实在其存在的历史时期，给予当时的社会经济和政治文化的发展以有力的推进作用，例如1927年在德国生产的法兰克福整体厨房，它为缓解当时德国的住房短缺问题，以及传统厨房与餐厅分离的空间浪费问题提供了合理的解决方案，整体厨房的空间利用率大大提高，设计师玛格丽特甚至在设计厨房色彩的时候，也是通过色彩测试得到统计数据，进而选取苍蝇最不喜欢的蓝色来设计厨房，这也在一定程度上解决了厨房的卫生问题。在整体厨房已经普及的今天，个性化的因素越来越多地融入到设计过程中来，业主不但可以根据自己生活习惯定制整体厨房的规划方案，更可以根据自己的喜好选择材质和色彩。可见，这种依靠理性分析的方法进行的设计方案，固然可以使得设计的适用性的到最大程度的发挥，但同时它也抹杀了主观情感和人文情怀的文化气息。时至今日，个性化的设计方案越来越多地被大设计公司所采纳，用来满足不同消费群体的不同需求。

“市场”在设计艺术中的重要性：当前社会，设计师更加需要根据人的不同需求决定不同的设计方案和市场营销策略。因此，对于市场的重视也直接决定了设计师的设计理念的表达，在我们这个日益扩大的城市化进程中的市场认可度。但是，市场的认可是否就意味着成功的设计？设计师的作品不但应该考虑“迎合”市场的问题，更多地还应该考虑到“引导”市场的走向。而这种“迎合”与“引导”的前提，当然是以市场调查的准确定位为依据的，没有准确的市场定位，不用说引导，连起码的迎合都未必能够成功，这当然也是设计方案的无法通过或直接导致失败的关键因素之一。美国设计师罗威（Raimond Ferdinand Loewy，1893-1986）“在阐述艺术设计特征时，强调艺术家、工程师、经济学家和消费专家的劳动不可分割地联在一起。在艺术设计中，特别重要的是要考虑到消费心理，因为产品即使设计完美、制作精良、价格合理，仍然可能销售不旺。只有当消费者确信需要这些产品时，需求才会产生。罗威把艺术设计师说成是特殊的社会活动家，其目的是发现劣质产品，以改进的产品替代它。”

④20世纪30年代，美国正流行“流线形造型”的设计风格，罗威所设计的流线型冰箱也将这种圆角弧面的造型风格引入其中，但冰箱顶部的弧线并不适宜于美国家庭主妇从冰箱中取出物品暂时放置于冰箱顶盖上的习惯，罗威在后来的设计方案中发现了这一缺憾并改正了他的设计方案，使得流线型冰箱在美国热卖。据此他也劝诫他的雇员“不要盲从时尚，脱离功能的形式，不论怎样美丽，也是毫无价值的。”由此可见，对于消费者的消费心理的把握，不但可以促进设计的完善和改进，更可以引导市场的走向。

我国的社会主义市场经济建设到现在也不过才经历了十几年的时间，很多市场经济的运作机制和法制建设还很不完善，这也同时影响到了设计艺术的“市场运作环节”。不重视市场经济大环境的建设，而一味地停滞在技术层面的探索，必然导致设计方案的盲目性和市场运作效果不佳的状况。在针对设计艺术的市场化方向进行研究的同时，各种面对消费者和消费心理研究的设计理论应该也引起设计师足够的重视。我们知道，就单个的人来说，其需求大体可以分为“个体保存”和“快感追求”两个不同的层次，在个体保存的前提下追求审美愉悦是市场大众的普遍消费准则。从蒙昧时代逐渐走向文明社会的我们，逐渐由个体保存发展出“集团保存”，用来保护集团的整体利益不受侵犯，因此，不同的利益集团就要通过各种手段来维持本集团的利益。当这种利益达到平衡时，双方可以相安无事，但当利益平衡被打破时，便不可避免地会产生战争。而战争带来了环境的破坏和重建。设计师正是在这种往复循环的过程中发挥作用的。无论是建筑师、工业设计师、平面设计师还是艺术家，其生存的环境都会或多或少地影响着他们创作的过程，这就更要求设计师有着长远的和发展的设计眼光，准确地对自己所处的时代（时间轴）、生存的社会环境（物质轴）和相关的制度体系、法律体系（制度轴），以及当时人们的消费心理和设计师应该具备的足够的思想层面的知识储备（精神轴）等有所把握，只有在这种多重轴向的分量定位中，才能真正做到“把握时代的脉搏”，做出更好的，符合实际情况的设计作品。

我国在设计艺术教育方面的探索工作，自20世纪初期以来，也有了很大的发展。得益于前辈艺术家和设计师的不懈努力，我国对于设计艺术教育方面无论在西方设计思想的引入，还是在本土化设计思想的延伸和发展上，都取得了很大的成就。1905年，清政府正式宣布了废科举、兴学堂的命令。1906年，南京两江优级师范学堂（东南大学和中央大学的前身）创立，开启了中国新式美术教育的先河。当时仿照西方和日本的艺术设计专业设置的课程，在图画手工科开设了素描、水彩、油画、用器画、图案画，中国传统绘画等专业课，手工课还有金、木、竹、漆等门类的手工艺课程，其他课程还有外文、中文、以及与测绘有关的一些物理、几何课程等。此后，各地相继效仿两江优级师范学堂的做法，先后出现了保定优级师范学堂图画手工科、杭州的浙江优级师范学堂图画手工科、广州的广东优级师范学校图画手工科等等。1918年，我国第一所由国家兴办的美术学校——国立艺术专科学校（中央美术学院前身）成立，当时学校设立了中国画、西洋画和图案三个系。1928年，杭州成立了国立艺术院（中国美术学院前身），1929年，学校又更名为“国立杭州艺术专科学校”，设有绘画、图案、雕塑三个系。

在我国早期的设计艺术教育方面，一些留学海外的学子起到了至关重要的作用。例如，陈之佛于1918年留学日本，随后进入东京美术学校（即今东京艺术大学）工艺图案科学习，1923年回国后曾在上海、广州、南京等地担任图案设计科的教授工作，引入了日本对于设计艺术的一些先进理念。刘既漂、庞薰琹、雷圭元等留学法国，并陆续回国担任图案设计教育的工作，他们引入了欧洲的一些对于设计艺术方面的理论思想，都为我国的现代设计艺术教育的发展做出了重要贡献

⑤。

我国早些年把“设计艺术”称之为“图案”、“工艺美术”或“美术工艺”。这里有必要对这几个概念进行澄清，以便于更好地理解“设计艺术”的概念在我国的切实意义。“图案”，顾名思义，即是“图形化的设计方案”之简称，《辞海》艺术分册中对于“图案”条目的解释是：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”《现代汉语词典》中“图案”的条目解释则是：“有装饰意味的花纹或图形，以结构整齐、匀称、调和为特点，多用在纺织品、工艺美术品和建筑物上。”

⑥我国二十世纪早期的著名图案设计家陈之佛先生于1928年应广州美术专科学校聘请，担任图案科主任，并在广州举办了第一次图案作品展览会，同年他也提出：“换言之，即使我们要制作用于衣食住行上所必要的物品之时，考虑一种适应于物品的形状、模样、色彩，把这个再绘于纸上的就叫图案。”

⑦雷圭元先生在其《图案基础》一书中对于图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”

⑧俞剑华先生更是在1929年出版的《最新图案法》总论部分写道：“图案（design）一语，近始萌于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。国人既欲发展工业，改良制造品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲求，刻不容缓；上至美术工艺，下迨日用什器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离。”

⑨由以上的分析可以看出，对于“图案”的理解，在过去和现在的理解上是有偏差的。过去，我们沿用了日本学者手岛精一提出的“图案”的概念，这是为了改变传统手工艺中制作与设计混为一体、随意性强的做法，从而在工业生产中把图案（设计）和工艺明确地区分开来。

⑩这种对于图案这一概念的理解，显然不能完全适应当时的机械化生产的需要而逐渐被“工艺美术”（或称“美术工艺”）这一概念所取代。

陈之佛先生对于20世纪初期欧洲和日本的设计运动比较熟悉，他曾先后撰写《现代表现派之美术工艺》（1929年）、《现代法兰西之美术工艺》（1932年）和《欧洲美育思想的变迁》（1934年）等文章，介绍了西方的工艺美术运动和第一届世界工业博览会的情况。“工艺美术”这一概念也随着欧洲“工艺美术运动”的思想逐步引进到我国。严格意义上来说，“工艺美术”是一个复合词，工艺在我国古代有专指，所谓“工”泛指工匠艺人、手工业劳动者。在古籍中单独用“工”字时，有工艺、工巧、精巧、精致、擅长之意。又作为官名，有时还特指从事音乐艺术的乐师。而“艺”呢，最初意为种植，后也指才能、技艺、准则、限度。美术则是一个外来的词语，泛指造型艺术。因此，在工艺美术一词的使用之初，还同时存在着图案、实用美术、实用艺术等异形同质的概念，人们试图对一个事物从不同角度进行解说，而其本质和趋向则是一致的。而此时，中国正是新兴而薄弱的大机器工业化生产时期，工艺美术又在某种程度上被植入了“工业设计”的概念。当然，“工艺美术”和“设计艺术”在某些方面确实存在着一些共通的属性：其一，从内在属性讲，它们都表现出技术与艺术的融合，需要一定的技术加工手段、物质材料和能源的支持，这就使得二者都表现出需要自然学科支持的态势。其二，从外延属性来讲，它们都受到特定历史时期的政治、经济、文化和艺术因素的影响和制约，表现出人文内涵的属性。

无疑，现代设计艺术的概念是随着工业革命的成果——机械化大生产这一经济模式发展起来的，以传统的“图案”、“美术工艺”或“工艺美术”来限定“设计艺术”的概念已经不再够用了，尽管设计艺术在不同的历史时期，在特定的社会环境下，曾经以不同的面貌在我国出现，但是今天“Design”（设计）的含义愈加宽泛了，可以说凡是具有目的性的改造人为事物的活动都能称之为设计。因此，在这一背景下，将传统的“图案”、“工艺美术”（或“美术工艺”），甚至于伴随着机械化大生产而发展起来的“工业设计”的概念相互区分开来，更有助于理解“设计艺术”在当代视野下的发展状况。

传统的工艺美术与现代化大生产背景下的现代设计艺术之间，既存在着明显的区隔，也在某些层面有互通之处，厘清二者的关系能够使我们更清楚地看到当代我国设计艺术中存在的一些问题。在今天为社会所普遍接受的观念是，设计为工业化时代的产物，它是与工艺美术或传统手工艺直接对抗的。1851年在伦敦举办的第一届世界工业博览会上，暴露出了机械工业产品的粗制滥造，造型丑陋且无人情味的诸多弊端，英国工艺美术运动创始人威廉•莫里斯（1834-1896）提出了“只有艺术家动手做出的东西才是真正完美的”理论，由此直接引发了新艺术运动，而且也对欧美大陆的现代设计产生了巨大而深远的影响。近代发展起来的机械化大生产的特点是以分工协作的“流水线”式的作业系统为基础的，这种作业系统的优越性是能够借助机械化的力量，快速高效地生成工业产品，以批量生产来满足社会最广泛的需求；然而，其缺憾也在于此，由于生产工序的僵化，工人生产方式的变化，原先存在于传统手工艺美术中那种温情脉脉的人文气息逐渐被抹杀，而造成了“工人”与“艺术家”的分野。

我国的现代设计艺术在不断地认知传统工艺美术和不断地扬弃20世纪以来的工艺美术理念中获得的，而这个过程从艺术院校的系名变化中也能窥见一斑，最先是工艺美术系，下设专业称为实用美术，有别于“纯艺术”(国、油、版、雕)，包括：装潢设计、服装设计、染织设计、工业设计、环艺设计等，其后是设计系，现在是设计分院，而其下设专业基本保持不变。随着我国高考扩招政策的全面展开，设计类专业每年的报考学生数不断攀升，慕名而至的学生更是人数众多，但是在众多的设计类院校的学生中，恐怕对于传统工艺美术和现代化机械大生产背景下的现代设计艺术之间的关系的理解，还是混沌的多于清醒的，工艺美术与设计艺术之间的这种互为依存、互为价值的，甚至可以说是休戚与共的关系，依然没有引起众多的从事设计艺术工作的设计师们的重视。因此，“对于传统的、经验型的工艺美术教育而言，设计教育新模式的建立具有革命和创造的意义。旧有的工艺美术教育带有浓厚的经验成分和偏重‘美术’的思想，不能适应大工业化社会对设计人才的培养的需要，毕业学生更多地偏向于‘艺术型’而不是‘设计型’，传统的工艺经验与以绘画代替设计的思想成为这种设计教育不能适应时代要求的一个重要因素，而明确为大工业生产提供设计、提供设计人才的方向应当是设计教育的目标，如果培养的不是设计师而是画家，培养的不是面向大工业生产的设计师而是新的手工艺工作者，这种设计教育就应当是值得思考的。在设计教育中，必须树立设计的观念，即必须抛弃以美术为基础的教育方式，高度重视技术、科学、经济、生产条件等各方面的因素，确立为大工业生产提供设计，为社会主义现代化发展提供设计人才的方向，在培养和造就学生的创造能力、动手制作能力、设计能力上下功夫。”

B11当然，这种“传统工艺美术教育”和“大工业生产的现代设计艺术教育”之间的区别有时并非界限明显。工艺美术在艺术研究中不断被肯定，展现出独有价值的同时，也成为艺术结构分析中一个重要的因素和参照系。从18世纪的工业革命后出现纯艺术与实用美术的分野，一直到20世纪的艺术理论家发出“艺术在某一层次上就是技术”的论述，使我们逐渐认识到对艺术的起源、艺术发展史、艺术家，甚至某些艺术现象的分析都不能完全分离对工艺美术的研究，因为它已经成为一面透射现代设计艺术发展的镜子。它在物质性层面与现代设计艺术的互通，能更清楚地反映出一个时代、一个国家、一个民族的文化特色，这时的工艺美术不再局限在造物艺术的框架之内，它的枝蔓已延伸到民俗学、艺术学、文化人类学等多个学科领域，使人们从文化的角度对工艺美术有了—个全新的认识。这对于设计来说无疑又打开了一扇拓展思路之门，因为从某种意义上设计也是工艺美术体现存在和艺术价值的手段和方式。因为我们无法摆脱传统工艺美术思想的影响，而现代设计艺术的发展又必需适时适量地对传统工艺美术思想进行修正，因此只有在工艺美术和现代设计艺术中间找到一种可以相互磨合的平衡点，才能最大限度地发挥我国当代设计艺术的优势。

毋庸置疑，当前的设计艺术是从“现代主义”设计风格中走出来的，因此，对于当代视野下的设计艺术，要理解它的深刻内涵，更需要从“现代主义”设计，甚至更早的工业革命时期的历史维度中去寻求发展的脉络。这不仅涉及到设计艺术自身的定位问题，更是每个设计艺术工作者体现其设计风格，把握自身发展方向的必由之路。

① 赫伯特•A•西蒙著，杨砾译《关于人为事物的科学》，解放军出版社，1985年版。

②李砚祖编著《外国设计艺术经典论著选读(上)》，清华大学出版社，2006年版，第113页。

③同上。

④凌继尧、徐恒醇著《艺术设计学》，上海人民出版社，2007年版，第189页。

⑤同④，第210-212页。

⑥中国社会科学院语言研究所词典编辑室编《现代汉语词典》，商务印书馆，1985年版，第1161页。

⑦陈之佛《陈之佛文集》，江苏美术出版社，1996年版，第243页。

⑧雷圭元《图案基础》，人民美术出版社，1963年版，第3页。

⑨转引自李砚祖《建立中国的设计艺术学》，《设计艺术学研究》，北京工艺美术出版社，1998年版，第1页。

⑩同④，第213页。

B11 李砚祖《设计教育与工业化世界》，《山东工艺美术学院•设计艺术十五年》，山东美术出版社，2006年版，第30-31页。

艺术教育培训论文范文第4篇

摘要：中国学前艺术教育教材、中国接受早期艺术教育的学生、中国早期艺术教育的教学情况在我国现代化高速发展的今天已成为一个值得深思的问题。要发展中国特色的早期艺术教育，最终形成我们自己的艺术教育理论体系，使我国的艺术教育真正具有本民族艺术文化内涵，就要担负起传统文化的传承者的使命。本文就美国儿童艺术教育对我国早期艺术教育的启示进行研究，通过对美国开放性的艺术教育、教育课程的综合性与内容和方法的多元化等方面的研究，从而引发人们对我国早期艺术教育存在的问题和美国学前儿童艺术教育成功经验的更多关注，促进我国早期艺术教育研究和完善。

关键词：中国早期艺术教育 美国早期艺术教育 早期艺术教育启示

一、美国早期艺术教育的特点

（一）开放性、包容性与世界性并存

开放性、包容性与世界性并存是美国的艺术教育所体现美国文化的显著特点，其涉及的不同文化内容，包含来自世界各地民族的艺术审美及经验。美国是一个具有包容性的国家，随时准备接纳、引进国外的优秀艺术作品，开放性的文化艺术教育资源、包容性与世界性的环境为美国早期艺术教育提供了极大的便利。

（二）主张内容与形式自由、综合的艺术教育课程

美国教育课程内容和方法是多元化的，在艺术教育上同样在内容和形式上没有什么限制，课程上主张艺术史、艺术理论课与艺术实践课的综合。教师鼓励和引导学生参与学习内容、动手尝试和感受学习内容，他们认为，这样的教育方式有利于给予学生更直观的感受和更具体的体验，使之在参与中体验美、发现美，还能寻求艺术与其他学科之间的联系，有利于学生综合素质以及艺术素养的提高和升华。主张内容与形式自由、综合的艺术教育课程有益于艺术的繁荣与发展。

（三）以学生为主体发展学生创造性

为了训练学生的思维能力，提高学生的创造意识和动手能力，美國在20世纪80年代基础教育改革中强调学生的主体性和创造性。美国的艺术教育是一种启发式的艺术教育，其目的不只是在于传授技能更重要的是发挥学生的主观能动性和创造性，来培养学生自身解决和创新实践的能力。使艺术不再只是一味的分析和阐述作品意义，而是注入感情，体会艺术品本身的魅力和艺术品作者所表达的感情，同时还可以通过自身情感再创作艺术。

二、中国早期艺术教育的特点

（一）中国早期艺术教育形式较为局限、教育方法较为单一

中国艺术教育艺术教育形式较为局限、教育方法较为单一，更多的是局限在教室中，教师的讲与学生的练。有一个小故事是这样讲的，中国美国以及日本的三位美术教师对教授学生画苹果这个课程展开一定的学习。中国的教师告诉学生们，今天我们学习画苹果，然后开始对怎样画苹果开始步骤的示范，学生们根据教师所演示的步骤画的八九不离十；日本的教师带来一个苹果，告诉学生们，你们可以去触摸它、感受它，然后开始让学生们绘制苹果，刚开始学生所画的苹果并没有中国学生画的好；美国的教师带来一筐苹果分给每个学生，告诉学生们，你们可以去触摸它，甚至可以去吃掉它，然后让学生画苹果，同样学生刚开始所画的苹果也没有中国学生那样优秀。

这个故事引发人们的思考，中国的教师通过示范步骤一开始就给予了学生一个高度，学生只要根据教师所教授的步骤就能取得一定成果。而美国日本的教师通过让学生自己去感受，去触摸的方法来让学生学习画苹果，他们所学到的不是教师的经验而是自身的体验，所以刚开始他们并不如中国学生画的那么好。这个故事反应出来的便是中国艺术教育的通病，注重艺术教育忽略学生能力培养，这种教育方式所教育的学生固然可以取得很好的成绩但是却禁锢了自身想象力和创造力的发展，使学生缺少了发现和体验的环节。理性的数学题都有可能不止一种解决方法，而艺术是感性的，需要学生自身去感悟和体会。

（二）中国早期艺术教育“目的化”

艺术教育目的动机不纯，艺术教育不再是单纯的作为儿童的兴趣培养，而是作为一种“加分特长”，或者只是一个成名成家、名利双收的渠道，丧失了儿童本身的意愿，更多的是儿童家长强加的意识，丰富有趣的艺术教育反而成了儿童的负担。艺术教育为了达到优秀的目的变得一板一眼，艺术教育“目的化”是我国的艺术教育变得畸形。

三、美国艺术教育的特点对我国艺术教育的启示

（一）早期艺术教育应当注重发挥儿童自身主观能动性

我国的艺术教育没有输在起跑线上，但是却落后在了更关键的地方，那便是发挥学生自身的主观能动性培养儿童自身创造性和能力。我国素质教育言道：“学生是一个完整的、发展中的人”，发挥儿童自身的主观能动性，让儿童能够自主的参与进来，培养其记忆力、想象力、动手能力，培养儿童自身的创造创新意识，培养儿童对艺术学习的积极性，发挥艺术教育的教育作用。艺术教育不是刻板的和学习，是形式多样的。美国的艺术教育提供的是一种崭新的思维方式，在一定程度上丰富了我国的艺术形式，值得我们借鉴，有利于改变我国固有的艺术教育模式。

（二）早期艺术教育应当海纳百川形式多样

开放的、多元化的艺术教育形式使得美国的艺术教育形式多样灵活，这启示我国艺术教育应该海纳百川，这包括艺术教育形式与内容的丰富多样。儿童早期的艺术教育不仅仅只局限于教授课本知识，更多的是把时间和机会交给儿童，使得儿童能够得到自身的艺术发展，树立其自身的艺术学习意识。艺术教育应该走出教室，开放视野，使得儿童拥有自身基本的良好审美情趣，有趣的艺术课程不应该是一味的教与学，艺术的课堂不应该是死气沉沉，让艺术教育成为一门艺术就要丰富艺术教育的形式与内容。

（三）结合我国早期艺术教育国情发扬国家优势形成中国特色艺术教育

并不是国外的艺术教育好就要生搬硬套，我国的艺术教育应当结合自身艺术教育情况和我国优势，走出一条具有本民族特色的艺术教育道路，创新并发展我国特色艺术教育。我国的农村早期艺术教育便出于一定的落后地位，虽然这已经引起了我国的重视，但是所起到的效果却并不是意料之中的，这便是我国的早期艺术教育国情。艺术教育的发展并非是一朝一夕的，需要循序渐进的稳步发展。

虽然有落后之处，但中国作为一个文化大国，无论是书法、水墨画、国粹京剧等，这一系列只有中国特有的文化便是我国独有的艺术财富。俗话说，少年强则国强，优秀的艺术教育从基础的早期教育抓起，发扬国家优势形成中国特色艺术教育，使得我国的早期艺术教育具有本民族特色的同时也为我国优秀艺术文化的传承作出了一定的贡献。

综上所述，美国的早期艺术教育给与了我国早期艺术教育一定的启示，为发展更好的早期艺术教育，我国应当积极吸取美国早期艺术教育成功之处，教授儿童艺术知识的同时不要忘记艺术教育的本质，能够注重儿童自身的身心愉悦和能力发展。艺术是感性的有趣的，艺术教育同样应该丰富多样，艺术课程也应当有较为活跃的、积极的课堂氛围。儿童的世界和思维是天马行空无拘无束的，早期儿童的艺术教育不应该有成年人思维的条条框框，不要将儿童艺术的思维禁锢在笼子中，培养儿童自身的良好审美情趣和艺术思想。

同时，要结合我国早期艺术教育国情发扬国家优势形成中国特色艺术教育。国家有国家的不同，每个地方有每个地方的语言，艺术同样不是一种通用的语言，艺术教育也应该有本民族自身的特色。结合我国丰富的历史文化底蕴，这些应当融入到我国的现在早期艺术教育之中，艺术教育不应当作为一个单独的学科呈现，也不应该作为一个高不可攀的领域，艺术教育无处不在，要将艺术教育结合各科教育，将艺术教育联系实际生活，真正的培养儿童可以从发现身边美、通过自身的努力改变和创造美，发挥其自身的主观能动性，形成自己的创造意识和艺术思维。长期以往，相信我国的儿童会得到一定的发展，我国的早期艺术教育也会更加的完善。

參考文献：

[1]肖玉兰.美国艺术教育特点及其对我国艺术教育的启示[J].音乐知识，2007，（04）：41-43.

[2]边霞.西泽克的儿童美术教育思想与实践述评[J].中国美术研究，1991，（02）：9-11.

[3]胡水青.认知与情感的挥洒——关于当前幼儿艺术教育改革的思考[J].幼儿教育，2002，（06）：49-50.

[4]朱家雄.瑞吉欧学前教育系统中幼儿对美术语言的运用巧[J].幼儿与教育，2000，（02）：10-11.

[5]蒋燕.开发创意美术与创建美术特色教育的行动研究[J].考试周刊，2013，（74）.

艺术教育培训论文范文第5篇

简介

刘凤林 内蒙古赤峰市人 副高职称

中国国画家协会会员

北京市国画艺术家协会会员

北京大品画院理事

1993年毕业于哈尔滨师范大学美术教育系，获学士学位。师从卢禹舜，高卉民老师。

1995年创作《草原梦》获“95中国体育书画展”优秀奖。

2009年入中国国家画院高研班黄格胜工作室学习。

2010年《苗乡秋晚》在中国国家画院美术馆展出。

2010年7月 作品《苗寨晚秋》在中国国家画院美术馆展出。

2010年12月作品在山东巡展，现国家画院卢禹舜工作室深造，作品多次参展，并出画集。

收藏热线； 13240040006

山水画有三美：构造美、意境美、笔墨美（青绿山水为色彩美）。是由山水画的三个要素——构造、意境、笔墨（色彩）构成的。山水中的写景、写境、造境可以从古人那里借鉴，学习古人笔墨中的精髓，同时需要有现代的绘画语言，以细节等技法以外的创造力、想象力而表现自我，贯穿自己的感受，体现画家的审美理解和精神追求。观刘凤林先生的一系列山水画作，呈现出其独特的创作面貌，幽远的画面，闲适的韵味，灵秀使人赏心悦目。他的创作在视觉形式上很有个性，精心提炼自己所观察到的不同景观，以山水为载体，在积累、修炼、顿悟的过程中升华自己的审美，画他“心中的山水”，形成了自己的创作样式，使作品纯净、空灵、超然的意境。他的用墨、用色超凡脱俗、恣情挥洒，把传统笔墨与自然物象以及自身感悟都鲜明地展现在了宣纸上，既随意写景，又以景造意，法度自然而不刻意雕饰，创作出的作品不仅气势恢宏，而且清爽淳朴、境界高远，不但符合传统审美要求，也符合现代审美情趣。

刘凤林先生经过多年不断的探索，依靠自己的理想、才华、意志和个性，在发展中国绘画艺术、创新绘画艺术语言的征程中发挥了一个杰出艺术家应有的作用。

芮顺淦1956生，浙江浦江人，美术学硕士，文物博物研究员，现任金华学院美术学院书记、主持工作副院长。系中国美术家协会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国考古学会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省高等教育艺术委员会理事，浙江省高职艺术设计教指委秘书长等。

艺术教育培训论文范文第6篇

摘要：音乐教育在高中教育阶段起着越来越重要的作用。本文从促进学生全面发展、培养学生品德、身心发展等方面说明了高中音乐教育的重要性，并对如何搞好高中音乐教学提出了自己的观点。

关键词：高中音乐教育；意义

绪论

近年来，随新课程改革的进一步推进，我国高中音乐教育初步取得了可喜发展。但是，高中学生受“应试教育”和“追星热”等不良音乐环境的影响，加上学校片面追求升学率、轻视音乐教育现象的普遍存在，使音乐教育走向歧途。对此，一个即将走上教育岗位的教师教育专业大学生应取何态度？要明确的责任和方法是什么？这是一个需要我们认真思考的问题。要解决这些问题，首先要认识其重要性。音乐教育是高中素质教育中不可缺少的重要内容，它对学生的思想道德、智力、情意、身心健康等素质的形成，有着其他学科不可代替的重要作用。重视高中音乐教育，是学校教育教学改革的重要内容之一，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的新世纪合格建设人才的切实有效的举措。为此，笔者利用在徐州高级中学教育实习的宝贵机会，目睹了高中的教育教学工作，特别是对高中音乐教育的重要性进行了一些个人思考。

一、高中音乐教育的重要意义

1 高中音乐教育是对学生进行审美教育和艺术教育的重要方式

胡锦涛总书记在党的十七大报告中指出：“坚持育人为本，德育为先，实施素质教育，提高教育现代化水平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。认真贯彻党的教育方针，重视受教育者素质的提高，培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”。它确定了我国的教育培养目标，明确了学校艺术教育的重要性，包括如何从“专才教育”向“通才教育”的转变。实现这两个转变的基本途径，就是向审美教育发展。西方已有学者预言：未来的世界是审美的世界。我们要想在这一竞争中立于不败之地，应树立审美教育的超前意识，建立新形势下的美育体系。因为，所有教育的最终目的是培养受教育者健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造合理美好的人生。但只有美育才是达到这一目标的最直接途径。因此，美育已成为一个国家，一个民族中不可缺少的组成部分，成为精神文明建设的重要内容，成为提高国民素质的一条必经之路。显然，教育是关系国家前途的重要事业，审美教育又是现代化教育中的一个重要环节。而美育的主要手段和途径是艺术教育。为此，我们应当加强艺术教育，充分认识提高学生素质的重要性。无疑，高中音乐教育是艺术教育的重要内容，它是基础教育的最后阶段，是衔接高等教育的关键时期。对高中阶段的教育来说，艺术教育不可缺少，尤为重要。徐州高级中学从领导到普通教师对艺术教育重要性的认识是比较到位的，他们始终坚持把艺术教育的内容作为学校整体教育内容的一个组成部分，有目的、有计划地开展艺术教育的各项活动，取得了一定成效。

2 高中音乐教育是陶冶学生情操的重要措施

音乐教育可以陶冶人的情操，特别是高中音乐教育对教育教学活动有着很好的促进作用，是其重要的组成部分。主要表现在以下几个方面。

审美教育是道德素质和科学文化素质的中间环节。美育融化在德育中，正如别林斯基说：“美和道德是亲姊妹。”一般来说，一个思想道德高尚的人，其艺术情趣的格调也会是高尚的。反过来，一个艺术情趣高尚的人，其道德情操也一定会高尚。音乐教育与思想道德素质的培养在人的基本素质中，思想道德素质是最重要的素质。高中生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心的培育和塑造，而音乐教育是培养道德品质的重要手段。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，使学生在思想、道德、性格、情操、修养等方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。徐州高级中学就是把赞颂祖国的作品安排在国庆前后教学，以歌唱祖国为中心，由学唱歌曲《歌唱祖国》，欣赏歌曲《祖国颂》《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》和《五星红旗》等组成。在雄壮或优美抒情的旋律中，让学生体会到了祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起了他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培育了他们爱国爱民的深厚感情。同时在课堂上还可拓展延伸，让学生欣赏其他歌唱祖国的VCD歌曲，如《爱我中华》《龙的传人》等。学生看着流动的画面，在旋律声中跟唱着“最爱做的事儿呀是报答咱妈妈，走遍天涯心不改永远爱中华”、“手牵着手不分你我昂首向前走，让世界知道我们都是中国人”、“中国祝福你，你永远在我心里，中国祝福你，不用千言和万语”或是那一声声“爱我中华”……此时此刻、此情此景，又有谁会不被感动？作为一名中国人，又有谁不感到自豪？在国庆来临之际，又有谁不从心底深深地祝福中国？从而起到“随风潜入夜，润物细无声”的素质教育的作用。

3 高中音乐教育是对学生进行教育的有效抓手

贝多芬说：“音乐是人类之间交流感情的最好机会。”笔者在徐州高级中学实习期间所在的高中班级是艺术特长班。据调查采访，学校年年有联欢会，重大节日有会演。在活动中，师生感情愈来愈深，班集体越来越和谐、团结、奋发向上。一次歌咏比赛后，一同学说：“短短一个多月的歌咏活动，给人以深刻教育启示。把我们心底对党的热爱、激情都表达得淋漓尽致，极大的增强了我们的爱国心。”另一位同学说：“用歌咏比赛方式进行传统教育，音乐是极好的手段，我们乐于接受。演出虽只有两小时，但在我们心里却留下了深刻的记忆。我禁不住快要融化在音乐声中。音乐确实可以修其性，美其心。我真希望今后多开几节音乐课，多搞几次活动。”还有同学深有感触地赞叹了种种令人肃然起敬的“音乐品格”。老校长亲自搬乐器，不少班主任排练到很晚，很多师生嗓子都练哑了。不计报酬，日夜加班的“乐队客人”，把支援友谊放在第一。这在市场经济大潮的今天，人与人之间用金钱难买的“友情”和“奉献精神”是多么难能可贵！其实，这来自对音乐的共同追求。由于徐州高级中学是一所音体美特色学校，在调查过程中，学校老师经常带领学生外出社会实践。东出连云，北上绎山；游览大运河，参观万寨港；深入车站，军营，敬老院；学雷锋，送温暖；收旧利废打扫电影院；办军训，搞野炊，请来校外辅导员。学生的课外活动可谓多矣，占用的课余时间也是可观的。结果如何呢？许多班级不仅形成了团结向上、开拓奋进的良好班风，争创文明班，为学校争了光。而且毕业考试升学率也大大提高。实现了德智体美全面发展。乍看起来，花时间搞音乐活动和德育活动，学习时间减少了，但实际上，学生思想认识得到提高，身心健康有所促进，学习目的更明确，学习精神更刻苦，效率也就提高了。同学们都深有感触地说：“玩要玩的痛快，学要学的踏实，我们就需要这样的教育，喜欢这种学习生活。”事实胜于雄辩，徐州高级中学的实际可否让我们得出结论：“寓教于乐”是对学生实施艺术教育的有效抓手，是深受学生欢迎的教育内容之一。

4 高中音乐教育内容能有力促进学校教育教学工作

美育渗透在智商中，智育中有不少审美的因素。如透过端庄的文字，均衡的方程，变幻的几何图形，迷人的英文字母。如果我们辅以形象生动的教法和直观简洁的多媒体手段。把理智寓于情感，把概念寓于音乐形象之中，把单调知识学习寓于愉悦享受之中，效果大不一样。美育孕育着创造力，形象思维是对世界的一种把握。如我们在教学中力图培养学生的想象力、创造力，进而导向他们的思维、行为方式，使之欣赏水平向高素质、高层次、高境界发展。可见，重视高中音乐教育，远远超过艺术方面的作用。它能显示出其综合功能，大可不必担心会冲击教学秩序，更不会影响学习。相反，会有力促进教育教学工作。著名教育家陈鹤琴先生在谈到学校音乐教学时说：“唱歌有两方面意义：一是唱歌技术，二是精神活动。唱歌的技术是次要的，精神活动才是第一要义。”各种含义说明，只要始终重视寓教于乐，克服只教“乐”不育人现象，“副科”就能发挥主科不能代替的多功能效应。古人曰：“一张一弛，文武之道。”学生连续上几节文化课后精力疲劳，若再加上灌输理论的报告，往往产生疲劳厌烦以至逆反心理。如在学习负担较重的高中阶段加强音乐教育，开展音乐实践活动，恰当地多安排些融思想性、艺术性于一体的文体活动，学生们则乐于接受，肯定大受欢迎。学习效率，质量和效果大不一样。但是，这里要注意两点：一是防止为娱乐而娱乐，为活动而活动而忽视思想教育。二是要注意做到水乳交融，藏而不露。寓教于乐，乐中学知识，以收潜移默化之功效。由此可见，要促进学生素质全面发展。就必须为学生提供发展爱好的必要条件。正如苏霍姆林斯基所说：“学生怎样利用自由支配时间是一件至关重要的事，你一定要使自己的学生形成合理的爱好。”只要精心安排，尊重学生的兴趣爱好，学校生活团结、紧张、严肃、活泼的局面定会实现。学生或认真学习，精力充沛；或生龙活虎地操练劳动；或轻歌曼舞，琴棋书画。其爱好和情趣都得到了满足，学生自然会热爱学习、热爱生活、热爱祖国。教育教学目的就可圆满达到水到渠成。

二、如何搞好高中音乐教育、促进学生身心发展

高中生处于长身体，长知识的身心发展最关键时期。对其进行正确、合理、科学的教育，决定他们能否全面、健康成长。如认识不到位、教育不得法，甚至可以影响其一生的全面发展。右半脑的主要功能是形象思维，有人称之为“音乐脑”。左半脑是逻辑思维，称之为“语言脑”。德国音乐家瓦格纳说过：“心灵的器官是乐音，心灵的艺术意识的语言是音乐。”音乐艺术活动开发了右脑，也大大促进了左脑的智力开发。对高中生的教育，尤为应遵循这一科学客观规律。众所周知，精力充沛，富于朝气，活泼好动是青少年共同的年龄特征。按照教育学、心理学的原理，高中生不仅生理上日趋成熟，而且智力和个性的发展也逐渐达到成熟，各种心理活动都带有更大的社会性、独立性和自觉性。在徐州高级中学教育实习期间，笔者就发现高中生好动好学，喜欢表现自我；也逐渐显露出个人标新立异的特征。如不加强教育和引导，极易受负面影响。如：电台电视、报刊排行榜以及盲目追星。笔者从有关报道中也得知，西安曾出现过学生为了抢先得到歌星的签名，不惜从二楼跳下去亲吻歌星。调查数据中发现，很多学生对古典音乐了解不多，唱流行歌曲却如数家珍。对贝多芬、肖邦知之甚少，对蔡依林、周杰伦连生日都能记得。这是一个应该引起广大音乐教育工作者认真思考的问题，也是个值得探索的音乐教育现象。我们不否认有些流行音乐的内容不适合青少年，会对他们的人生观、价值观产生消极的影响。但假如我们把流行音乐拒之门外，则犹如掩耳盗铃。而中学生现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分流行音乐的优劣，只是按照自己的喜好全盘吸收。新课程改革全面实施后，允许流行歌曲进入音乐教材。因此，培养学生对流行音乐优劣的鉴别力，是摆在每一名音乐教育工作者面前的迫切任务，也是深化素质教育的一个重要内容。音乐教师应充分认识到加强高中音乐课和课外音乐教育的重要性。要重视自身岗位，尽职尽责地做好本职工作，特别要做好以下几个方面的工作。

1 因势利导，培养学生的音乐鉴赏能力

高中阶段，培养学生的鉴赏能力，可先从鉴别欣赏流行音乐人手，因为这是青少年最为关注又易受其影响的内容。选择优秀、健康的流行音乐进课堂，更有利于调动学生学习音乐的兴趣、积极性，提高他们的音乐鉴赏水平。而且，这些优秀的流行音乐本身贴近学生的生活，是时代的一面镜子，反映了当前社会文化的一种倾向。现今的流行音乐发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐都合适学生，依据学生的身心发展规律，教师要将流行音乐有机地渗透到教学课堂中，在选择流行音乐上应注意以下几点：

对流行音乐教学的内容要健康向上。由于有些流行性音乐还不成熟，音乐创作水平还不很高，商业味道较浓，娱乐性过强。其中大多是成人诉说自白情爱的爱情歌曲，而有的流行音乐只是在烘托一种气氛，本身没有多大的价值，会对学生产生消极的影响，所以并不是所有的流行音乐都适合学生。我们一定要保证其内容健康向上。同时，流行音乐的选择要遵循学生的心理特征和音乐发展水平，音乐教学应选择一些适合他们年龄的流行音乐，适应学生的身心健康发展。不要过早地让学生把“情”、“爱”挂在嘴边，把朦胧的爱意散发出来，与学习混为一谈，必将影响他们的学业，甚至耽误了前程。因此，需要教师正确引导。同时我们在选择流行音乐时，要充分考虑到音乐在立意、情景、音韵、曲调、配器、伴奏等各方面的因素，要适合学生的音乐发展水平，这样学生才能对音乐的表现形式和情感内涵进行整体的把握，才能领会音乐要素在音乐表现中的作用，我们的音乐教育才能做到以情感人，以美育人。

2 大胆创新，丰富课堂音乐欣赏内容

在教学中，要以学生的兴趣和爱好，适应身心健康发展，精心选择教学内容。现阶段，高中音乐教育，多为欣赏课。作为教师，更需要积极调动学生的参与性、互动性。在徐州高级中学实习期间，笔者的指导老师在给学生上课时，为了让学生更好的对民族五声调式产生认知和共鸣，采用了周杰伦的运用民族五声调式谱写的《青花瓷》这首歌曲。在学习课本“流行风”单元时，老师安排学生的欣赏曲目是《龙的传人》，安排了几位艺术特长生，用古筝、竹笛、大鼓合奏的方式为全班同学演奏这首曲目，其余同学跟唱。课堂上，学生反应极好，并且主动参与演唱。这种方法，不仅在教学上取得了创新，也让学生能够更好的配合课堂的教学，促进学生的学习主动性。

3 结合实际，拓展课外艺术实践活动

任何教育都讲究形式效果的统一，对待社会大气候影响造就下的青少年，只靠说教、批评是不可行的，应要扣紧社会重大时机，采取适合青少年特点的形式和乐于接受的方法去教育。结合实际开展多种多样的艺术教育活动和课外实践活动，开辟第二课堂，以生动活泼、学生喜闻乐见的形式吸引学生参与，潜移默化，玉汝于成。再者，青少年活泼好动，喜欢表现自我，且他们的情趣爱好又各异。这就需要我们有目的地多安排一些文体活动。让他们在表现自我的同时，互相教育、共同进步。例如，学校应成立合唱团、舞蹈队。让学生的特长爱好得到尽情的发挥。学生自排的节目不仅可以为学校赢得荣誉，也可以在整个过程中，能力得以释放、展示，使自身得到锻炼，情趣得以陶冶，觉悟得以提高。这种教育效果，学生思想上所受到的启迪，恐怕是课堂教学以至报告会所不能比拟的。

结论

综上所述，高中音乐教育是培养人全面发展的重要内容，高中音乐教育是影响青少年身心发展的重要因素，高中音乐教育是教育教学活动的重要组成部分。从这几方面来看，我国中音乐教育的发展趋势还是比较乐观的，特别是徐州高级中学给笔者留下了深刻而难忘的印象。同时，也存在着一些现阶段还需要继续解决的问题。学校是实施美育教育的主阵地，音乐教师应守住音乐课堂的前沿阵地。只要我们牢记使命感，责任感。保持良好的师德和爱心，重视加强高中阶段音乐教育，那么，高中音乐教育一定能让高中生从中受益。因为实现现代化的历史使命最终将落在他们身上。赢得青少年高素质的全面发展，就一定能赢得未来。