浅议音乐教育中的和声学教学艺术论文

浅议音乐教育中的和声学教学艺术论文（精选9篇）

浅议音乐教育中的和声学教学艺术论文 第1篇

浅议音乐教育中的和声学教学艺术论文

摘要：目前，我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。因此，音乐教师不仅是教给学生如何歌唱，关键是让同学们用一对聪慧的耳朵聆听美妙的音乐，感悟音乐的复合元素在音乐中的具体体现。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于和声教学内容中，这对高校音乐教学及实践具有很大的促进作用，亦为学生将来走向社会奠定良好的乐理基础。

关键词：和声学;改革创新;学生主体;实践;音乐音响

伴随着高校音乐教育事业的迅猛发展，音乐学界不断探讨音乐产生与构成因素、和弦连接与相关理论。因此，单一的教学形式远未能适应新时期音乐高素质人才需求。教育部于11月颁发了《全国普通高等学校音乐学教学指导纲要》，为当代高校和声音乐专业教学指引了光明前程。高校和声音乐教学是音乐专业课教学的重要课程，在音乐教育中具有主导作用。笔者根据自身教学实践，并对和声教学状况进行肤浅分析，有几点见解如下：

一、和声课是音乐专业课的主要基础课程

和声之所以被称为音乐的血肉，因其是多声部音乐的音高组织形态;它与旋律的体现形式是两种以上或一系列音符同时鸣奏的和弦之声。一支和声不存在的旋律，就如同人类无阳光、生物没生命，图画失去了色彩一样在音乐教学中让学生学会用耳朵聆听音乐，感受大自然;体验音乐中的旋律变化、音色美感、节奏快慢、和声特点等等在音乐中的状态;学生们从音乐中自身受到感染和激励、启发和熏陶，这些正是和声在诸多音乐课程元素中的重要体现。

和声是音乐专业课的“基本功”，起着举足轻重的重要作用。学好和声课，就意味着学好了音乐欣赏及钢琴伴奏课，亦学会了电脑音乐制作、(小)乐队编排以及合唱的创作改编等。学好和声(与视唱练耳)课程，学生的音乐整体素质就能产生新的跨越。

二、高校音乐和声课的某些不足现状有待改进

当前教学评价机制存在一些不好现象，个别教师用“规则性”评判权威人士的注目，在和声教学方案和内容上选用学生作业(专业考试题目)的内容单一，只有四部和声写作题，却少有关于和声分析和听觉训练方面的课题;在音乐教学中认为无违规现象的做法就正确，而缺乏创新改革精神。

仍按书本四部和声写作为主体的教学模式，仅关注知识层面的教育，轻视了同学们实际操作过程。这样，音乐教师在授课时颇感单调，不能满怀激情地给学生上课。此现象已影响了高校音乐和声教学专业的发展，制约了音乐和声教学质量的进一步提高。

就目前看，不少高校的音乐教师不能彻底转换教学理念，不能正确运用音乐观点，使学生增强不了创新意识，更理解不了和声在音乐教学课程中的重要地位;个别和声课程教学内容不能摆脱传统教学的束缚，教学方式较繁琐，这导致学生感到音乐课枯燥乏味，缺乏新奇感，不能增强学习积极性，影响了音乐和声学的教学质量和效果。音乐和声课的音乐表现形式导致老师授课辛劳，学生学习苦累的况状，因之，高校音乐教学的首要任务是关于和声教学措施的改进。

三、以学生为主体，注重综合素质和实践培养

有关键盘和声的.教程素材说明，和声学是一理论性教程。我们在教学中应多研究如何与和声教学联系，反对理论和实践脱节的灌输式教学法。键盘和声对学声乐的学生来讲非常重要，要掌握健盘和声理论。音乐教学要以学生为本，键盘和声不能与和声理论的教学同期开展，应从三和弦的连接上适当加人四部和声的有关内容，启发学生由浅入深学习，这样更有助于学生的键盘操作，高超的音乐技能正是由键盘和声练习得来。

音乐颇具特定的固化美，它不需任何外部装饰，审美体验建立于有关的理论基础上。学习和声，就是有效提高学生音乐素质的教育方式，利用学生的听觉系统认知感觉特殊运动的不同音响，不用死板的意识脱离音响，全面掌握理论知识，感受音乐的实际意义和效果。加强音响感知训练，使和声学教学方式更生动和贴近生活，充分发挥学生的和声学功能，增强色彩的感应和想象力，调动学生的学习热情，提倡连接规则、音响感知并重的教学方式，让学生在实际音响中认识、掌握、感知和声语言的魅力。

高校音乐教学改革措施已在教学实践中取得成效，和声教学改革的有关问题亦愈加增多，理想的音乐教育就是让学生体悟和研究音响，熟知、感觉、体会此特殊运动的音响效果。音乐研究的对象是音响感受与反映过程，它属于听的艺术感觉。学和声可说是学音乐的音响，而实质上和声就是音响。我们采取有力的教学方式，充分发挥一切积极因素，增强学生的创新性，让学生从音响中受到鼓舞。

加强学生的音乐分析能力，有益于培养现代化的音乐人才;结合音乐风格特征，提倡以音乐技法与音乐欣赏法结合的民族和声教学方案;教师要重视分析和声的素质培养，多做些有关练习，和声学在理论方面要不断完善。我们只有具备了和声专业的理论知识，才能对音乐素材进行全方位之分析。

四、教师须切实转变教学理念，弘扬创新精神

(一)近年高校和声音乐作曲理论课通过优化课程设置后，分成和声学、复调音乐基础、曲式作品分析、小乐队配器等授课内容，它的授课方式由多人分别担任或一人任教。新课程标准传承原来的先进成果，吸取了经验教训，发扬了开拓进取的创新精神，改变教学方法模式，在一定程度上调动学生学习的积极因素，活跃了课堂气氛。教师将特色民歌作为教学研究的对象，把民族调式和声理论与实际音乐曲目相联系，弹奏美妙乐章，即兴演奏乐曲，提高了音乐教学水平。

(二)音乐教师都应牢固掌握音乐学基础理论知识，顺应新时期高校和声音乐教学的发展要求，适应新科技信息时代需要;音乐课程建设应结合新形势和应试需求，将原来的作曲技术理论“四大件”融合于多声部音乐中去，注重素质教育教学;音乐教学应与高深层次的课程设置相匹配，进行音乐理论与实践相统一的教学。我国民族性的调式和声内容已渐引到高校的和声教学中来，成为学和声不可缺少的部分，理论与实际结合，于实践运用中才使理论得以发扬光大。

(三)音乐教育者于教学中，应将和声意识贯穿于音乐教学的始终，运用各种感官功能深刻领会及体验和声，如通过在器乐演奏中、娱乐活动中、赏析讲评中感受审视和声的规则。利用合唱、合奏及在乐曲创作编导伴奏演译的形式展示和声的和谐美。丰富多彩的表现形式能增强学生对音乐的感知，使同学们深刻体会声乐、器乐作品中和声的丰富内涵和多姿多彩、变幻无穷的美感。

总之，高校音乐教育的和声学教学应强化学生的音响感知能力，不断增强和声分析素质的培养锻练，强化对音乐作品的和声分析能力，并积极投身于实践和创新活动中去;作为音乐教育者将要在教育部课改方针的引领下，运用正确的教学方法，探索出一条适合新时代要求的音乐金道，大力培养具有高音乐素质的社会人才，切实全面提升学生的综合素质、音乐素养及生活品位。

参考文献：

[1]谢功成等.《和声应用教程》人民音乐出版社，1995

[2]王安国.吴斌.《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社，.5

[3]彭志敏.《音乐分析基础教程》人民音乐出版社，.9

[4]许敬行.《四声部和声听觉训练》人民音乐出版社,.3

浅议教育艺术在数学教学中的应用 第2篇

学生的学习是一种比较艰巨的劳动, 他们对所学的内容不可能都引起兴趣, 有的学生对做练习题、熟记公式和定理等会感到枯燥乏味。因此, 学习意志薄弱的学生就容易导致注意力涣散。这时, 如果教师善于运用注意规律, 充分掌握教育艺术, 机智、巧妙地引起学生的有意注意, 就能使局面改变。

在一堂练习课上, 教师出了三道习题, 许多学生都跃跃欲试, 而其中有位学生却无动于衷, 昏昏欲睡。这时, 教师用信任的眼光看着他, 说:“××同学黑板上三道题任你挑一题, 你会做吗?”顿时这个学生精神振作, 做了其中较易的一题。教师在讲评时, 这位学生注意力高度集中, 睡意全消。这位教师用“任你挑”的信任语气来驱赶“瞌睡虫”, 其手段之高明, 效果之灵验, 比置之不理, 或动辄训斥不知要强多少倍!

语言的使用的确是一种艺术。教师的恰当语言, 会化作涓涓流水, 沁入学生心田, 启迪思维。例如, 有个学生上课不专心, 以致课堂练习、课后作业产生困难, 有心求教于老师。如果老师给他劈头一句:“上课为什么不好好听!”从此那学生将吓得宁愿做错也闭口不问了。如果老师用和蔼、亲切的语气说:“你这一题不会做, 可能是老师没有讲清楚, 现在再给你讲一遍。”那么学生听了会很乐意, 内心也会感到羞愧。既不损害他的自尊心和学习积极性, 又能促使他以后上课注意听讲, 对老师的亲近之感油然而生。

在纠正学生的解题错误时, 有意识地把错误的思路引导到正道上来, 是锻炼学生思维的有效方法。如有这样一题:“一个车间在一个月的前8天生产了320台洗衣机, 以后每天多生产6台, 这个车间这个月 (30天) 共可生产多少台洗衣机?”有的学生列式为 (320÷8+6) ×30, 老师纠正错误时, 竟不说他做错, 而是说他“没有做完”, 使学生感到不失“体面”。接着引导学生分析、讨论:320÷8表示什么?再加上6又表示什么?这个月是不是都按以后每天的工作量进行生产的?婉转的语言, 关键性的启发诱导, 学生茅塞顿开, 列出了两个不同思路的算式。这样, 不仅调动了学生学习的积极性, 而且教会了学生思考的方法, 在加强理解知识的同时, 提高了学生学习的能力。

小学生最直接的学习动力来自兴趣, 有了学习的兴趣就会主动积极地思索问题, 产生强烈的求知欲。这是学生在非智力因素方面的共性。由于部分学生学得好, 部分学生学得差些;好的会受到表扬, 差的会挨批评。因此, 学生对学习的感情是有差异的。

“学困生”学习有困难, 成绩不好, 故易受教师、家长的批评、斥责, 于是对学习产生畏惧、厌恶心理, 有的产生自卑感, 丧失进取心, 以致学习成绩每况愈下。有的学生智力很好, 但因学习时不能集中注意, 认真对待或缺乏自制力, 易受外界各种因素的干扰, 或贪玩不做家庭作业, 因而不能完成学习任务。如果他们对学习数学产生了浓厚的兴趣, 那么其余的消极因素就能很快的克服, 所以培养学习兴趣是培养非智力因素的关键。

学习兴趣, 对小学来说主要来自愉快的情绪和对学习的胜任感, 其次才是学习的目的性。所以教师应经常关心他们的学习, 辅导他们解决学习中的困惑;上课要生动活泼, 深入浅出, 通俗易懂, 使他们当堂理解消化。更重要的要尊重“学困生”的人格, 信任“学困生”的上进心。决不能动辄批评训斥, 天天对他们虎着脸。而是要“笑脸相对”, 与优秀生同等对待, 建立融洽亲密的师生感情。这样, 可以使他们以愉快的情绪投入到学习活动中。良好的学习情绪会萌发学生的学习兴趣, 学习兴趣提高了, 会端正学习态度, 增强学习的毅力, 从而取得较好的成绩。成绩提高了, 反过来又会进一步激发学习的兴趣和信心。

浅议小学音乐教学中的语言艺术 第3篇

关键词：音乐教学；语言艺术；魅力无穷

人们常说教师“是人类灵魂的工程师”、“天底下最光辉的职业”，这都是赞美教师的语言，而作为一名教师，我认为他在从事教育活动时，总是通过他富于艺术感染力的语言将信息知识传达给学生，因此教师的语言对学生的影响是很大的。如果在有声的音乐教学中失去了优美，生动的语言，就会使之变得枯燥无味，失去了艺术魅力。俗语说“言为心声，音为心语”。

一、精选导语，有助于学生学习音乐兴趣的提高

良好的开端是上好一堂课的关键部分，根据教学内容、教学计划和教学目标设计具有启发性的语言，使学生轻松愉悦地进入到教学主题，启发学生踊跃思维，积极参与活动，营造良好教学气氛。如音乐课本《常回家看看》中，采用的导语是：人的一生大致可以分为：幼年、少年、青年、中年、老年五个阶段，被称为“最美的夕阳红”的是老年阶段，老年人需要物质基础的同时更需要的是家人儿女的关怀，所以要“常回家看看”。这样的开场一定有吸引力。学生愿意学唱歌曲，也能够了解父辈的心声，更加敬老爱老。

二、语言科学准确、行动精练

教师是授业解惑者，在拥有丰富的理论知识的同时，还要有良好的语言表达能力。科学准确合理生动的语言对整堂课的教学起到画龙点睛的作用。教师在刻苦钻研教材的同时，也要研究学生生理、心里特点和知识、能力接受水平，从而加深对教学内容的理解。音乐老师的课堂语言应是组织有序的，课堂教学的组织。除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂教学语言的组织。因此课堂语言组织的文学性和艺术性更显得尤为重要。

如教学歌曲《渴望春天》1课时，教师边放映春光美景的录像，边动情朗诵“春天，冰血消融，万物苏醒，到处充满了生机，孕育着新生命，春风给人们带来温暖和希望，当春风吹遍大江南北时唤醒了沉睡的万物，吹得枝头笑颜开，吹得小草点头笑”通过教师优美的阐释语，学生个个翘首凝视，赞美之情不约而同地油然而生，教师优美的语言加之录像的渲染，营造的课堂教学与情景，把学生带到一个美好春光的情景之中。

三、语言充满情感，拉进师生的距离

45分钟的课程是属于教师的，教师无论遇到怎样不悦的事情，必须以饱满的精神状态进入课堂。在教学过程中，语言要富有激情，用自身激昂的情绪来带动学生、感染学生，用自己教学语言燃烧学生的热情。

如歌曲《友谊地久天长》可使学生感谢朋友和友谊的重要性，朋友能给人带来财富，教育学生珍惜同学之间的友谊。朗诵歌词能点燃学生情感上的火花，激发学生产生美的情感共鸣，犹如身临其境，产生想象和联想，从而提高有情感地朗读歌词的表达能力，以及陶冶思想情操的目的。

四、善用形体语言，感染学生

要上好音乐课，音乐教师出岔子了要有美的文学语言，还应有恰到好处的形体语言，即在教学过程中，有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言使用恰当，会给音乐课带来锦上添花的良好效果。

1、口型与面部表情。口型与面部表情是形体语言中不可缺少的一部分，正如有人所说的，音乐教师应该像一个演员，用自己精湛的技艺牢牢地吸引住每一个学生。而口型与面部表情就是表演中很重要的一环。唱歌过程中，在力度、速度等方面需要做出對比时，教师若用有声语言就很可能破坏了歌声的美，而用无声的口型可以提示，则是一种很好的方法。

2、丰富的眼神。因为眼睛是心灵的窗户。在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用，对学生走神、唱歌走调等不利课堂因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛，而一个恰到好处的眼神、动作即能提醒学生，又能保持学生愉快的心情，保证课堂气氛的延续性，因此，眼神是音乐课上师生交流的重要手段。

3、肢体动作语言。音乐课上教师的肢体动作是必不可少的。合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。险些之外，在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中，教师都不可避免地要用一些手势或身体的动作表达作品的情感，以便学生更直观更深刻地理解作品。

如歌曲《我们的祖国是花园》，教师用个简单的舞蹈动作，就能使学生很快地随着教师走进欢快活泼的歌唱氛围，并准确掌握音乐的主要节奏型；倘若音乐课上教师只说不动，那么这样的音乐就可能显得死气沉沉，失去音乐课本身必须具备的特点。当然，肢体动作的运用一定要得当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至适得其反，达不到预期的目的。

五、多采用鼓励性的评语

每个学生都希望得到教师的称赞，严厉批评会打消学生学习的积极性；鼓励的言语会加强学生的自信心，提高学生效率。教师要在此学生的学习中善于扑捉到学生的闪光点。学会应用赞美、表扬、鼓励的语言来激励学生，每当提问学生演唱时，唱好的学生全班鼓励；唱不好的学生，找出节奏和旋侓跑调的地方并加以矫正，鼓励他再进行演唱，不去挖苦或嘲笑他。

灵活而恰当地应用语言艺术，有助于激发学生积极参与课堂实践，提高课堂教学质量，使课堂产生无穷的魅力，让老师的教和学生的学成为一种互动、一种享受、一种乐趣。总之，在音乐教学中，教师的语言艺术如果处理得当，处理得巧妙，不仅能保证教育教学活动的正常进行，而且还能为教师提供施展教育机智的好机会。教师在教学过程中获得学生的敬佩，学生也能从中受到教育和启迪。

浅议音乐教育中的和声学教学艺术论文 第4篇

一、辅助文在教材中的地位和作用

辅助文在思想品德课教材中的地位是非常重要的。课文的主体部分是正文, 是用来表述概念、原理、观点和结论的, 也是要求学生识记、理解和运用的内容。辅助文是对正文内容的注释性、扩展性、引伸性和形象化的说明以及与正文相关的事例和材料等。尽管辅助文在地位上从属于正文起辅助作用, 但如果抽去辅助文, 教师授课就会失去生动、形象的色彩, 学生在接受、掌握正文知识和观点时将会一知半解, 教材知识结构的完整性、系统性将会失去。辅助文行文活泼, 不拘一格, 选材新颖、典型, 融知识性、趣味性于一体。学生对此颇感兴趣, 是思想品德课教学难得的辅助材料。

认识是行动的先导, 认识的目的在于指导行动。既然我们已经充分地认识到正文与辅助文是相辅相成的统一整体, 那么我们政治教师在实施教学时就要将二者结合起来, 充分发挥辅助文的作用。轻视辅助文在教学中的作用是不利于思想品德课实施素质教育的。

二、辅助文是学生全面准确理解正文的钥匙

无论何种形式的辅助文, 都是为正文服务的。正文内容一般是从具体事物发展过程及规律中概括出来的理论观点或结论, 这已于涉世太浅, 理解问题还停留在形象、直观的水平上的初中生来说, 要真正地理解、领会其实质, 并转化为自己的觉悟和行为, 实在是很困难。解决这一问题的最好途径就是借助于辅助文, 将抽象的问题具体化, 复杂的问题直观化。这样, 理论观点、概念、结论才易于被学生所理解、接受。如对“可持续发展”的含义, 我们成年人初听起来很难理解, 何况初中生呢!教材在阐述“可持续发展”概念之前, 先举一个例子 (即一个牧场能容纳的牛羊头数) 提示出“可持续发展”的含义, 形象具体、简单明了, 学生很容易理解。再如教材中有这样一个标题“低下的生产力决定原始的生产关系”。真正理解这一理论观点的实质不太容易。如果单凭老师讲解, 或是靠学生死记硬背, 是不会收到好效果的。然而教材采用了三个具体、生动的说明材料, 从析原始人使用的生产工具、原始人的劳动技能以及有限的劳动对象子。

2. 对课堂提问进行分层

对课堂提问进行分层的目标就是要让所有层次的学生都有在课堂上回答问题的机会。教师要把握好提问手段和难度, 不同难度的问题留给不同层次的学生去回答。教师在问题设计上有计划地分成基础题、中等难度题和高难度题。基础性问题以一些容易记忆、简单的、答案明显的问题为主, 面向第一组基础较差的学生;只要认真听讲、仔细阅读就能回答的中等难度的题则面向第二组学生;具有难度或高难度的问题, 需要认真思考, 对所学知识进行拓展才能回答的问题面向第三组学生。

3. 对教学活动进行分层

教师要对教学活动进行合理的设计, 让教学活动面对不同层次的学生, 坚决不能因为按时完成教学进度而经常只提问第三组学生, 那样就很有可能损伤第一组﹑第二组学生的学习信心和自尊心, 由于对他们的冷落和不重视, 催长了他们的惰性。长此以往, 就会大大减弱这两组学生的英语学习积极性和英语学习自信心, 在学生心目中产生老师偏心、袒护、任“分”唯亲的心理。因此, 英语教师应该根据学生不同的认知水平和语言基础水平, 对教学活动和教学任务进行分层。

4. 对作业布置进行分层

作业是能够反馈教学目标是否完成的标志。因此根据不同水平的学生, 给他们布置不同层次的作业是非常重要的。作业分层当然要积极配合学生分层, 教师要根据学生层次的不同布置出不入手, 很自然地引伸出原始人只能共同劳动, 共同占有生产资料, 平均分配消费品。这样的生产关系是低下的生产力水平所决定的。正是由于这些丰富的辅助文启迪了学生的智慧。如果我们教师在教学中, 注重对辅助文的研究和运用, 定会收到事半功倍的效果。因此, 用好辅助文是学生全面准确掌握正文知识内容的钥匙。

三、辅助文是贯彻理论联系实际原则的体现

我们知道, 理论来源于实践, 并接受实践的检验。思想品德课讲述的理论是科学的理论。这种理论比较抽象, 中学生不是很容易就能接受, 当然我们也不可能强迫他们去接受这一种理论观点。因此, 我们必须贯彻理论联系实际的原则。在教学中我们不仅要联系学生实际、现实生活实际, 还要联系国家的政治、经济等方面的实际, 用具体的、生动的事实去说明教材中的理论观点。教材中的辅助文正是说明正文理论观点的活生生的材料。我们应将这些辅助材料及时正确地应用到教学中去, 理论联系实际。我们提倡将现实生活中的材料引用到思想品德课教学中, 但同时我们也反对在教学中将自己收集到的材料取代辅助文材料。思想品德课教学一定要贯彻理论联系实际的原则, 一定要注重辅助文材料在教学中的运用, 因为有些材料是我们很难收集到的。

四、运用辅助文应注意的几个问题

由于教材内容不同, 辅助文的形式和功能也不相同。进行思想品德课教学, 教师可根据辅助文的特点、学生的实际情况以及教师本人的情况采取不同的方法运用辅助文。方法得当, 事半功倍;方法不当则劳而无功。首先, 运用辅助文要根据课程标准进行。凡要求识记、理解和运用的重要知识内容, 教师要下功夫, 巧用力, 可采用讲故事、投影仪、设悬念等多种方式处理好辅助文, 要分清主次, 不可面面俱到;其次, 运用辅助文不能重复采用一种形式, 那样学生会产生逆反心理;最后, 运用辅助文要注意突出学生的主体地位, 调动学生多动脑、动嘴, 把主动权交给学生。教师的作用在于“导”, 切不可包揽一切, 但也不可马放南山, 撒手不管。

总之, 虽然教无定法, 但须得法, 辅助文的运用也不例外。重视辅助文在思想品德课教学中的运用, 需要政治教师提高认识, 更新观念, 走出应试教育的误区, 转移到全面提高学生素质的轨道上来, 重视辅助文的运用, 需要教师认真钻研教材, 改进教法, 开拓思想品德课教学的新途径。

同层次学生的作业。作业层次化一般考虑难度和数量层次。一般设计三个层次的习题。词汇、语句知识的直接运用和基础练习, 是第一组学生的必做题为第一层次;比基础词汇、语句应用等稍微有难度的, 主要针对第二组学生的为第二层次;具有提升拓展的练习题, 希望第三组学生能通过思考完成的为第三层次。

作业的分层是为使不同层次的学生最终达到发展的平衡, 让优生更上一层楼, 让差生能在基础补偿的基础上奋力地进步, 杜绝了“一刀切”的做法。更重要的是教师必须观察学生的发展, 积极鼓励不同层次有进步的学生, 向更高的层次突破, 从而最终达到提高的目的, 使每一位学生都有所进步。

二、结束语

浅议教育艺术在数学教学中的应用 第5篇

【关键词】教育艺术；修养；兴趣

教育是一门科学，也是一门艺术。教育艺术是教师不可缺少的一种修养。

学生的学习是一种比较艰巨的劳动，他们对所学的内容不可能都引起兴趣，有的学生对做练习题、熟记公式和定理等会感到枯燥乏味。因此，学习意志薄弱的学生就容易导致注意力涣散。这时，如果教师善于运用注意规律，充分掌握教育艺术，机智、巧妙地引起学生的有意注意，就能使局面改变。

在一堂练习课上，教师出了三道习题，许多学生都跃跃欲试，而其中有位学生却无动于衷，昏昏欲睡。这时，教师用信任的眼光看着他，说：“××同学黑板上三道题任你挑一题，你会做吗？”顿时这个学生精神振作，做了其中较易的一题。教师在讲评时，这位学生注意力高度集中，睡意全消。这位教师用“任你挑”的信任语气来驱赶“瞌睡虫”，其手段之高明，效果之灵验，比置之不理，或动辄训斥不知要强多少倍！

语言的使用的确是一种艺术。教师的恰当语言，会化作涓涓流水，沁入学生心田，启迪思维。例如，有个学生上课不专心，以致课堂练习、课后作业产生困难，有心求教于老师。如果老师给他劈头一句：“上课为什么不好好听！”从此那学生将吓得宁愿做错也闭口不问了。如果老师用和蔼、亲切的语气说：“你这一题不会做，可能是老师没有讲清楚，现在再给你讲一遍。”那么学生听了会很乐意，内心也会感到羞愧。既不损害他的自尊心和学习积极性，又能促使他以后上课注意听讲，对老师的亲近之感油然而生。

在纠正学生的解题错误时，有意识地把错误的思路引导到正道上来，是锻炼学生思维的有效方法。如有这样一题：“一个车间在一个月的前8天生产了320台洗衣机，以后每天多生产6台，这个车间这个月（30天）共可生产多少台洗衣机？”有的学生列式为（320÷8+6）×30，老师纠正错误时，竟不说他做错，而是说他“没有做完”，使学生感到不失“体面”。接着引导学生分析、讨论：320÷8表示什么？再加上6又表示什么？这个月是不是都按以后每天的工作量进行生产的？婉转的语言，关键性的启发诱导，学生茅塞顿开，列出了两个不同思路的算式。这样，不仅调动了学生学习的积极性，而且教会了学生思考的方法，在加强理解知识的同时，提高了学生学习的能力。

小学生最直接的学习动力来自兴趣，有了学习的兴趣就会主动积极地思索问题，产生强烈的求知欲。这是学生在非智力因素方面的共性。由于部分学生学得好，部分学生学得差些；好的会受到表扬，差的会挨批评。因此，学生对学习的感情是有差异的。

“学困生”学习有困难，成绩不好，故易受教师、家长的批评、斥责，于是对学习产生畏惧、厌恶心理，有的产生自卑感，丧失进取心，以致学习成绩每况愈下。有的学生智力很好，但因学习时不能集中注意，认真对待或缺乏自制力，易受外界各种因素的干扰，或贪玩不做家庭作业，因而不能完成学习任务。如果他们对学习数学产生了浓厚的兴趣，那么其余的消极因素就能很快的克服，所以培养学习兴趣是培养非智力因素的关键。

学习兴趣，对小学来说主要来自愉快的情绪和对学习的胜任感，其次才是学习的目的性。所以教师应经常关心他们的学习，辅导他们解决学习中的困惑；上课要生动活泼，深入浅出，通俗易懂，使他们当堂理解消化。更重要的要尊重“学困生”的人格，信任“学困生”的上进心。决不能动辄批评训斥，天天对他们虎着脸。而是要“笑脸相对”，与优秀生同等对待，建立融洽亲密的师生感情。这样，可以使他们以愉快的情绪投入到学习活动中。良好的学习情绪会萌发学生的学习兴趣，学习兴趣提高了，会端正学习态度，增强学习的毅力，从而取得较好的成绩。成绩提高了，反过来又会进一步激发学习的兴趣和信心。

俗话说：“督事十过，不如奖事一长。”充分发挥教育艺术，能引起学生强烈的学习兴趣，并且对学生以后的发展和成长产生巨大的影响。这样的事例并不少见，此中奥妙，值得我们教师认真探讨。

（作者单位：江苏省连云港市赣榆县宋庄小学）

浅论语文课堂教学中的提问艺术 第6篇

一、抓住契机, 激活思维

学生对每篇课文的学习, 不是一开始就感兴趣的, 为此, 教者应当深入钻研教材, 抓住突破口, 有意地给学生设置问题的“障碍”, 形成他们心理上的一种“冲突”。当学生急于解开这些“冲突” (问题) 时, 也就意味着进行了思维训练, 对课文重点、难点的理解自然也水到渠成。如《死海不死》一文, 一开篇可让学生思考:题目中的两个“死”, 是什么意思?“死”与“不死”矛盾吗?文末又说“死海真的要死’了”, 这个“死”又是指什么?这一番提问, 势必能激发学生对本文的兴趣, 并急切地研读课文找答案。最后, 当学生理解了“死”的三个不同含义时, 也掌握了死海的特征及形成过程。本来一篇看似枯燥无味的说明文却能使学生学得饶有趣味, 关键在于教者如何结合教材实际, 抓住突破口, 把它转化成学生感兴趣的“问”。

二、分层次设计, 化难为易

深与浅。教育心理学告诉我们, 中学生的生活阅历尚不丰富, 认知水平尚处在“初级阶段”, 因而课堂提问必须符合中学生的接受状况。若问题的难度过大, 学生一时无从回答, 势必导致思维“卡壳”和课堂“冷场”, 一定程度上抑制了学生智能的发挥。所以对一些过于艰深的问题, 我们不妨作比较浅易的处理。例如, 教《故乡》最后一段:“希望是本无所谓有, 无所谓无的。这正如地上的路;其实, 地上本没有路, 走的人多了, 也便成了路。”这话具有深刻的哲理, 学生较难理解, 我们可以从浅处进行提问:鲁迅先生所指的“路”, 只是简单的地上路吗?那么“路”和“希望”之间有何联系呢?那么这句话的深刻含义是什么呢?这样, 一个深奥的问题解决了, 像这样的提问, 我们称之为“深题浅问”。

三、变直为曲, 引人入胜

直与曲。为人贵直为文贵曲, 语文教学也要避免直来直往地讲析与灌输, 要让学生“跳一跳”而后摘到树上的果子。就课堂提问而言, 要善于转弯抹角、改头换面, 留有思考的余地。著名特级教师钱梦龙先生十分讲究这种“曲问”艺术, 他在执教《愚公移山》时, 有两个典型的范例:一是“愚公年且九十”的“且”字, 钱先生没有直向其意, 而是问:“愚公九十几岁?”学生稍感疑惑之余, 顿悟“且”为“将近”意, 愚公还没到九十岁, 只是将近九十。二是“邻人京城氏之孀妻有遗男”的“孀”字与“遗”字, 钱先生也没有直解其意, 而是问:“邻居小孩去帮助愚公挖山, 他爸爸同意吗?”这样就使“孀”“遗”二字之义迎刃而解。如果说学生掌握知识的最佳动力是兴趣, 那么曲问便是巧妙撩拨学生兴趣的艺术魔捧, 通过它, 产生了“错综见意, 曲折生姿”的功效。

四、尊重学生, 培养质疑探究习惯

俄国心理学家维果斯基认为“只有设在最近发展区的教学才能更好地促进学生由潜在水平转化到新的现有水平。”提问过深, 学生无从动脑;提问过浅, 学生无需动脑。显而易见, 为学生搭建合适的脚手架就是对学生的尊重。我认为教师尊重学生, 还要为学生营造一个能引发思考的外部环境 (即激发学生敢于质疑、善于思考的课堂气氛) , 让学生感受到民主、和谐, 自由地记论问题, 畅所欲言, 师生对话, 互相启发。

五、设疑新颖, 激发情趣

1. 在关键的内容上提问。

如教学《从百草园到三味书屋》第二段, 学生对景物描写的顺序, 只能局限于从形象思维方面去理解, 认为其描写顺序是“菜畦石井栏皂荚树”无法从形象思维向抽象思维突围, 此时教师及时进行提问:“少年鲁迅的乐园里有哪些美好的景物?它们各具有怎样的形态?色香味怎样?这些景物在空间位置上是按什么顺序安排的?教师铺路搭桥似的提问, 使学生对所学知识产生了顿悟, 并加深理解。

2. 在内容的矛盾处提问。

不少课文在内容上有些看起来似乎“自相矛盾”的地方, 其实这正是作者着墨的着力之处, 在这些方面提问, 往往可以引导学生把课文理解得更深。如教学《从百草园到三味书屋》作者写自己对百草园的印象时说:“其中似乎确凿只有一些野草, 但那时却是我的乐园。”“似乎”表示不能完全肯定, “确凿”则是完全肯定的语气, 这不是有矛盾吗?“似乎”是因年代久, 记忆有些模糊, 因而语气不肯定, 但是有一点是准确无疑的, 百草园里只有些野草, 别无他物, 用成年人的眼光看, 外人的眼光看, 百草园断然不会有什么动人之处, 只不过是平平常常的荒园, 但对只有几岁的“我”来说, 却是乐园, 儿童的意趣所在, 儿童的欢乐所在, 表现鲁迅对百草园的热爱、怀念。

3. 在内容的含蓄处提问。

教材中一些语言文字表面浅显, 但含义深刻、表达含蓄, 需要透过其表面所描写的现象, 方能体会到它暗暗蕴含着的本意, 这些地方我们称之为含蓄处, 教学到达此处时, 就应该着力设问探究。如《驿路梨花》的结尾一句“我望着这群充满朝气的哈尼小姑娘和那洁白的梨花, 不由得想起了一句诗驿路梨花处处开’”。可设问:文章引用古诗, 有何寓意?“处处开”是指梨花姑娘学习雷锋助人为乐之花处处开放, 让人们从洁白的梨花去想象, 含蕴极深, 意味无穷。

总之, 课堂设计提问是教师的基本功之一, 叶圣陶先生讲过:“可否自始即不多讲, 而以提问与指点代替多讲。”教师掌握了提问的艺术可给教学带来无尽的兴味, 同时也能给学生带来思考上的快乐。为此, 作为语文教师, 应精心设计好各种类型的课堂提问, 形成有自己特色、适合学生口味的提问艺术风格, 以达到最佳的教学效果。

参考文献

[1]胡晓风等主编.陶行知教育文集.四川教育出版社出版, 2007.

浅议音乐教育中的和声学教学艺术论文 第7篇

关键词：小学音乐；人文素养；教学对策

音乐在中国古代属于“六艺之一，到了现代我国素质教育全面发展，音乐教育也更进一步强调了人文素养综合教学的融合，在这个融合的过程中小学音乐艺术教学要发生一定改变，优化教学对策。

一、音乐艺术教学中品德素养的优化对策

“以艺育德，以德促艺。”音乐艺术教学过程中离不开品德素养的渗透教学，所以教学过程中进行品德素养的教育要得到教育工作者的高度重视才好。首先，音乐教育过程中，教师要让学生通过学习来了解音乐。例如：教师可以结合歌曲内容讲述音乐家故事。例如：欣赏肖邦音乐的过程中，教师可以让学生了解到肖邦14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的程度，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民唱歌，然后把这些歌曲记录下来。正因为如此用心，肖邦的音乐才有着对故乡的浓厚眷恋。又如：音乐家聂耳与《卖报歌》《国歌》的故事讲述，让学生感受聂耳生活的坏境，及创作歌曲的背景。让学生领悟到学会音乐的同时，也要学会做人，做一个努力的、积极学习的人。其次，要让学生感受到民族音乐的魅力，例如：欣赏民族管弦乐《春江花月夜》时教师可以让学生先聆听，在充分感受乐曲所表现的幽雅温馨意境的同时，领略我国民族乐器神奇而独特的表现力。同时，也可以请业余学习古筝的同学进行课堂表演，增强学生对音乐的独特感受。另外，音乐教学渗透的德育内容离不开爱国情绪的培养，例如：歌曲《保卫黄河》的欣赏过程中，教师可以请学生进行歌词的朗诵，体会英雄儿女斗志昂扬奔赴抗日战场的情景，激发学生的爱国主义热情，然后再进行学唱歌曲，体会艺术的魅力。总之，学生在教育中获取知识，在教学中掌握技巧，并得到音乐艺术的熏陶，他们的思想感情也由此得以建立和升华。

二、音乐艺术教学中审美情趣的优化对策

音乐属于美育的一部分，在审美情趣的渗透教学过程中，教师首先要让学生在欣赏音乐的过程中品味艺术美。例如：在欣赏人教版小学五年级上册第四单元《大河之舞》教学活动中，通过播放《大河之舞》VCD的片断，感受踢踏舞热烈的节奏和气势宏大的场面。当然，在这个过程中，小学音乐教师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，撷取音乐当中有表现特色的段落，作为重点深入赏析。其次，教师要指导小学生在演唱中体验美。例如：教学《欢乐谷》时，小学音乐教师可以在课堂教学中让学生借助小铃、沙球、三角铁等课堂中常见的音乐器材来模拟他们熟悉而喜爱的动画音乐。当然，学习用打击乐器伴奏，也不能每节课都用同样的乐器，而可让学生自己设计伴奏型，一边演唱一边歌唱，这样能使学生兴趣盎然，课堂气氛活跃，又能使学生树立起我能行的自信心。在歌唱中引导他们准确辨别音与音之间的差异，可以磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，音乐教师要在歌舞中展示美。例如：教学《我是草原小牧民》时，教师可以结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《轻骑组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的学生来跳舞。学生在舞蹈的世界之中能够感受到音乐的魅力，这样学生自然会喜欢上音乐课程，体会到音乐的美。

三、音乐艺术教学中科学素养的优化对策

所谓人文素养不仅仅包括品德素养，还包括个人的科学素养。音乐艺术教学之中教师要渗透科学素养就要从多方面进行学科知识的教育教学融合。首先，教师要利用音乐进行历史教学的融合。例如：从历史的角度审视《东方红》《春天的故事》《走进新时代》，认识新中国三代领导人的丰功伟绩，学生对中国历史会产生兴趣，历史素养不断提升。其次，教师要与手工课程结合起来。例如：在欣赏乐曲《泥娃娃》的过程中，让学生在完成歌曲表演之后，真实地动手用橡皮泥捏一捏泥娃娃，感受音乐与生活的联系。小学音乐教学还可以与影视艺术结合起来。例如：在欣赏歌曲《多来米》时，为了让学生分享、体验电影音乐的魅力所在，在教学上我安排了让学生观看《音乐之声》电影片断，影片之中的感人情节结合优美的音乐，学生自然会对艺术产生兴趣。音乐与美术也能够完美结合起来。教师可以经常组织学生进行画“音乐”的活动，喜庆的《欢庆锣鼓》《金蛇狂舞》，悲凉的《二泉映月》、细腻流畅的《茉莉花》，雄壮有力的《西班牙斗牛曲》等都可以用绘画的彩笔表现出来。另外，现在音乐多媒体教学是通过幻灯、电视、广播、录音、录像、电脑等现代化的视听工具为媒介进行教学的，是现代科学技术在音乐教学中的应用，应该广泛使用。

总之，小学音乐教育是提高学生的艺术审美修养行之有效的手段，应该从德育、审美和科学等方面进行人文素养的全面培养。

参考文献：

宋继红.在音乐教学中培养学生的人文素养[J].教师，2011.

浅议大学校园文化中的艺术教育 第8篇

关键词：校园,艺术,教育

当今社会随着世界经济水平的高速发展, 世界各个国家在各个层次和方面的竞争愈来愈激烈, 一个国家的竞争力强大与否最终表现为人才素质的水平上, 因此为了实现中华民族的伟大复兴, 我国的国民素质, 尤其是当代在校学生的综合素质亟需提高。提高在校学生的综合素质, 开发他们的智力潜能, 培养他们的艺术创新能力和审美能力, 促进在校学生德智体美的全面发展, 己经成为我国当今学校教育的主旋律。

大学校园文化中的艺术教育活动对于学生综合素质发展的积极意义不言而喻, 艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容, 是素质教育的有机组成部分。开展大学校园文化中的艺术教育活动, 不单单是为了培养在校学生吹拉弹唱、琴棋书画等方面的艺术技艺, 当然也不是为了培养职业的艺术家 (专业的艺术学校除外) 。艺术教育的最终目的是通过对于这些艺术技能的学习和实践来陶冶在校学生的情操, 净化他们的思想, 完善他们的个人品格, 提升他们的综合素质, 并促进在校学生德智体美的全面发展, 让他们成长为素质全面的社会栋梁之才。

1 大学校园文化中的艺术教育存在的问题

在推进学校素质教育的今天, 我们仍然可以看到一些学校的教育目的和出发点依然是学生成绩至上, 在大多数的学校艺术教育还没有达到其真正的地位和水准, 大学校园文化中的艺术教育并没有真正摆脱应试教育的阴影, 因此在当今大学校园文化中的艺术教育活动开展的过程中依然存在着种种的困难和问题。

1.1 艺术教育课程设计不合理

校园文化是社会文化在校园中的具体表现, 因此参与校园文化并受其教育、熏陶和感染是学生完成社会文化的个体转化, 换句话说是学生个体社会化的重要阶段。在学生向社会化转变的过程当中, 和其它常规的教育相比, 校园文化具有独特的教育作用。为更好挖掘校园文化和利用好这个宝贵的教育资源, 了解校园文化在教育过程中的作用及功能对我们来说非常有必要, 同时也是为了更好开展校园文化的建设工作。校园文化是在学校教育的背景下产生的, 它是一种特定地文化环境, 在培养学生成才的过程当中具有很好的教育功能。

在当今的校园教育课程中, 尤其是在广大的中小学校, 艺术教育是学校教育的基础组成部分, 但是由于艺术教育考试不纳入学生综合成绩的考评, 或者是学校不完善的教育管理体制, 因此对于艺术教育而言不能得到足够的重视, 学校对于艺术课程的开设也是漫不经心, 随意性很强。

1.2 艺术教育教师资源不足

教师是教育的推进者和引导者, 艺术教育的教师在推动大学校园文化中的艺术教育的开展方面有着很重要的作用。但是就学校而言, 在引进和培养教师的时候优先考虑的依然是文化课和专业课的教师, 教师资源的配备上也是优先考虑国家规定必须开设的课程上。而对于艺术教育相关的美术、音乐、舞蹈、表演等具有艺术专业教育背景的教师, 在学校教师队伍中的比例是很低的。

1.3 艺术教育硬件设施极度缺乏

近年来随着我国经济水平的不断提升和国家对于教育的高度重视, 教育经费的数额也在不断的增加, 学校的硬件设施条件也在不断提高。但是就艺术教育所需的硬件设施而言, 还是有很大的不足。出现这种情况的原因主要有两个方面, 第一是由于学校对于艺术教育的重视程度不够, 另外一方面也是因为艺术教育场馆建设的教学设施的购置一般需要较大的投入, 而学校由于经费紧张, 很难负担起如此高额的费用。

1.4 艺术教育理念存在很大的误差

校园文化建设激发人们从文化意义上去构建校园的物质环境和精神氛围, 从诞生开始就发挥其独特的教育功效, 使生活在其中的两大成员都有意无意地在思想观念、心理因素、行为准则、价值取向等方面与现实文化发生认同, 从而实现对人的精神、心灵、性格的塑造。

2 如何完善大学校园文化中的艺术教育

关于艺术教育在学校教育体系中的地位, 在部分学校的教育理念中, 艺术教育仅仅是属于“课外活动”或者是“第二课堂”, 是学校文化课教育的附属。在这种错误的教育理念的指引下, 艺术教育的重要性自然比不上可以出成绩的文化课和专业课, 使得艺术教育的地位在学校教育体系中处于一个“鸡肋”似的尴尬位置。

以上是笔者就当代我国大学校园文化中的艺术教育活动中存在的一些问题的总结。当代大学校园文化中的艺术教育活动的开展面临着如此多的问题和困难, 如何正确的面对和解决这些问题, 是我国艺术教育必须面对的课题。

2.1 转变观念, 树立正确的艺术教育观

学校的领导层要积极转变观念, 要对大学校园文化中的艺术教育活动的作用、地位以及重要程度有一个全面、清醒的认识, 要坚定不移地执行贯彻有关艺术教育的政策法规和推进学生德智体美全面发展的教育方针, 要坚决杜绝把艺术教育看成是“可有可无”的错误观念, 做到艺术教育与文化教育协调进步, 共同发展。

2.2 大学校园文化中的艺术教育课程安排的常规化

作为学校应该充分利用现有艺术教育师资资源与硬件设施资源, 将艺术教育从“第二课堂”搬进“第一课堂”;要确保在校学生的艺术教育课程学习的基本学时和艺术教育课程所需场所、设施的保障。此外学校还可以组织学生参加各级教育行政部门和新闻媒体主办的艺术展示和表演类的活动, 为学生的艺术课程学习提供更多的实践机会。

2.3 完善对于大学校园文化中的艺术教育活动的硬件设施

作为学校而言, 对于艺术教育的硬件设施的投资, 不能单纯的以应对考评为目标。考评内容有什么就添置什么, 没有的就直接忽略。关于艺术教育的投入要制度化, 对于硬件设施的更新, 维修和保养要有详细的计划和安排。

2.4 加强对大学校园文化中的艺术教育工作的考评与检查

作为各级教育主管行政部门, 应将学校的艺术教育的实际工作情况作为学校办学水平考评的常规检查项目之一, 并对大学校园文化中的艺术教育活动工作相关的课程开设、硬件设施条件、师资水平、教育成果等方面进行深入细致评估, 督促学校提高对艺术教育的重视程度。

艺术教育可以净化人们的心灵, 培养人们高尚的情操。所以作为教育主管行政部门和学校而言应认真分析大学校园文化中的艺术教育活动所面临的种种问题和困惑, 并对此采取积极措施进行应对, 这样才可以让学校的艺术教育发展进入新的阶段, 以便培养出更多更好的综合素质高、应用能力强的人才。

参考文献

[1]仇必鳌, 王万雨.新时期高校艺术教育面临的挑战与对策[J].中国电力教育, 2004, 4.

[2]宋大成.论大学新校区的文化建设[J].中国成人教育, 2008, 11.

[3]曲柳.盘锦市小学校园文化建设问题与对策研究[D].辽宁师范大学, 2007.

[4]李从浩.高校校园文化建设的问题与对策[J].高教论坛, 2003, 3.

浅议创意广告中的音乐艺术 第9篇

关键词：创意广告；音乐艺术；艺术

创意广告的形式多种多样，但其最突出的特点是具有渗透性、流传性，能够吸引受众的视线。优秀的创意广告增加了许多创意性的音乐和绘画艺术来提高消费者的关注度，以此带来很好的广告收益，特别是音乐艺术的添加对提升创意广告的创意特点功不可没。

音乐是人类表达情感的一种方式，虽然其表达的比较含蓄，但确实可以起到展现主题的作用。音乐艺术与平面设计艺术相融合，将主题中的情感表现的淋漓尽致，使人产生一种精神上的危机感或情感上的共鸣，达到了很好的感情诉求效果，可见其在创意广告中的作用尤为重要。在创意广告中，音乐艺术是表现主题、表达情感的重要途径，不仅有着深化主题的作用，同时也有着一定的渲染和推波助澜的作用。例如音乐利用旋律引导人们进入情感世界，而这个情感世界是通过人们想象建立起来的。音乐的节奏多样性还可以表达人类的喜怒哀乐等各种情感和情绪，也可以说音乐是通过节奏的旋律和结构来展现出起伏跌宕的思想转换，也相对完整的表现剧情的主题思想。同时音乐艺术的这种属性使得作品主题更加鲜明，推动了故事情境的转换，也将人内心深处隐藏的情感用具象的故事情节表现出来。音乐艺术的思想或情感的转换，也是转换空间和时间的重要手段。例如百事可乐电视广告《女角斗士篇》犹如天籁的音乐《We will rock you》，歌声响彻竞技场，产生了比武器威力更大的震撼和反响。而国王身边那一箱被冰块浸润的百事可乐被歌声吸引，在歌声中跃跃欲试，不顾一切的倾倒在女角斗士们的脚下。广告片中最打动人心的无疑是三个女高音的高亢、激昂的歌声，借助电视媒体的图像与音响效果，非常逼真地再现于观众的视听觉系统中，使观众恍若身临其境。此广告运用高亢激昂的音乐带动观众的心，有几个镜头转移到那箱百事可乐上，但停留的时间并不长，在激昂的歌声中，连同冰冻的百事可乐也随着歌声从观看台上滑落到竞技场上。这部广告片中音乐贯穿到最后，并且带到高潮，广告歌曲在这部广告上融合的天衣无缝，是音乐与广告的完美结合。

那么在创意广告中，音乐艺术处在什么样的位置呢？音乐艺术是创意广告的一部分，也是广告语言的一部分，它可以引导广告画面进行场景的转换，所以说创意广告和音乐艺术存在着鲜明的主从关系。而在这种关系的约束下，创意广告的音乐也只能是片段式的，以符合主题作品对于音乐的需求。这样一来，创意广告中的音乐可以是主角，引导整体广告的完成；它也可以是配角，退到后面起到配合的作用。例如当镜头人物说话时，音效或音乐应退让，而当画外音出现时，所有其他的声音都处于陪衬地位，甚至完全隐去，切不可喧宾夺主。多媒体听觉的合理调配可以营造电视视觉的深度感，声音音量由强变弱，会给人以主题疏远的感觉；反之，则会给人以主题临近的感觉。

音乐艺术同创意广告中的其他元素一样，都是为广告作品的共同主题而服务的，不管是音乐艺术与其他元素的配合，还是音乐艺术的单独成立，其一切都是为表达主题，完善主题而服务的。因此创意广告中的音乐艺术不能过于艺术化的炫耀，和声不能太浓重，叙事应清楚通俗，严格按照广告的主题进行创作或者选择。一般来说，不管是创意广告，还是广告中的艺术都必须新颖、简单、主题明确。说到底，创作广告也是现代商业社会的产物，为了达到推销广告商品的最终目的，创意广告的设计往往都要经过精心的策划和制作。而音乐艺术的添加也在于满足创意广告的这种需求，给受众留下深刻的印象，最终刺激消费。

音乐艺术与其他元素不同，它带给受众的是优美的听觉形象。例如影视广告注重的是画面的瞬间惊艳，而音乐则要具备鲜明的形象特征，这样才能产生强大的吸引力。所以创意广告中的音乐艺术一般会选择曲调优美的旋律和歌曲来传达商品的信息和情感，并以此来激发观众对广告商品的好感，从而唤起人们对广告主题的认同，进而达到推销商品的目的。由此可见，音乐是以一种含蓄的方式移植到创意广告的设计之中的。对于创意广告设计者来说，广告音乐的选择取决于其对广告主题和创意的理解，或抒情、或描绘、或喜气、或纯粹烘托气氛，但他们又与广告主题的诉求和劇情发展有着密不可分的联系。创意广告的音乐选择绝不是烘托镜头画面的工具，而是为了完善创意广告的主题思想以及创意广告所必备具备的魅力听觉形象。

具体来说，创意广告对音乐艺术的运用有着严格的要求和划分，这主要是因为音乐的种类繁多，不同的广告需要不同的音乐艺术。因此在创意广告中，音乐艺术又有了新的标准。首先，创意广告对音乐艺术进行归类，即音乐艺术的位置或者音乐艺术的类型。例如片头音乐，即影片开始前5秒钟关键性的前奏音乐，对能否抓住观众眼球起着至关重要的作用。片尾音乐同片头音乐一样重要，片头音乐起着招揽并留住观众的作用，中间为人性化的商品功能诉求情节，片尾是让观众记住品牌的形象特征，片尾音乐必须清晰完整地体现出音乐的听觉魅力。还有一种音乐即标版音乐，特指我国非常流行的5秒钟电视标版广告使用的音乐。这类广告由于要求屏幕在极短的时间内完成声画合成的播出画面，因此就要求标版音乐具有极强的符号化特征，以此来达到广告传播的目的。其次，由于大众生活环境的不同，也存在着不同价值观和审美观，创意广告则要根据民族和地域的习俗来选择恰当的广告音乐。这不仅是广告所需要的，也是广告受众所需要的，因此创意广告中的音乐使用具有强烈的针对性。不同领域的产品广告要用不同类型的音乐，根据产品针对的消费群体及其自身的特点，用创意区别开其他产品。现在社会的发展带来信息的爆炸，产品同质化带来了广告的同质化，广告要想被注意，只能出奇制胜，只有从消费者具体情况出发，才能更容易引起消费者共鸣。最后，创意广告是时代性的产物，具有强烈的时代色彩，同时也要求广告音乐的选择不仅针对的是广告受众的时代要求，还要考虑广告商品的时代感觉，在这方面上，音乐艺术的使用要比单纯语言表达好的多。音乐是带有大众语言、情感、思想的产物，它可以超越语言，感召受众，让受众产生情感的共鸣，也可以代替语言，向受众表达广告的主题。广告创意讲“震撼力、原创性、关联性”，其中以“震撼力”最为重要，音乐的震撼力足以让人为之动容，这种共鸣不是刻意的，而是不知不觉嵌入听众心底。

综上所述，创意广告是现代社会的产物，它符合了现代大众追求个性的需求，而为突出创意广告的个性特点，其在原有的基础上增加了表达情感的音乐艺术。这种音乐艺术在创意广告中是一个独立的存在体，它可以引导广告中场景、思想的转变，也可以成为支撑创意广告的背后力量。但是创意广告中音乐艺术的选择有着一定标准，即遵循创意广告的独特性、民族性、地域性和时代性的要求，选出适合创意广告的音乐艺术。

参考文献：

[1]王诗文，王中娟，苏颜军.影视广告创作基础[M].合肥：工业大学出版社，2004年版.

[2]聂鑫.影视广告学[M].北京：经济管理出版社，2007年版.

[3]王宗元.广告创意设计[M].北京：机械工业出版社，2012年版.

[4]胡川妮.广告创意表现[M].北京：中国人民大学出版社，2003年版.

[5]姚力.广播电视广告原理[M].高等教育出版社，2006年版.