影视动画教学大纲范文

影视动画教学大纲范文第1篇

[摘 要]当前中国高校动画专业普遍在寻求“校企合作”，提倡按照产业化与市场化的标准来进行教学实践活动，相对忽视甚至排斥其他类型的动画艺术，这对高校本科专业教学建设产生了负面影响。中国独立动画对高校动画专业的影响由来已久，且在近年来呈现出明显的发展态势。从解决当前本科动画专业建设困境的角度出发，结合当代中国独立动画对高校动画专业教学实践活动的影响，能为目前高校本科动画专业改革与教学实践活动的推进提供启示。

[关键词]独立动画；高校教学；实践活动；校企合作

随着中国动画行业的发展壮大，中国动画呈现出繁复纷呈的样貌。在商业动画之外，中国的独立动画经过十几年的韬光养晦，慢慢地从“小众的自娱自乐”变成了中国动画圈内一股不可小觑的力量，有了专属的群体、组织甚至是一定的话语权。虽然这股力量目前仍显薄弱，但是在青年人中间——尤其是在学习动画与热爱动画的青年人中影响很大，这其中又以高校动画专业的学生为主。

2015年10月，教育部为贯彻落实党中央、国务院关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的决策部署，提出了一系列推动高校转型发展的指导意见，从国家层面与政府决策的高度为高校教学改革提供了一个发展方向的选择依据。而在此之前，我国高校动画教学实践活动早已普遍呈现出一种以服务市场、服务生产为己任的状态。而随着中国动画行业逐渐开始发展壮大，各大高校动画专业都因时制宜地在强调校企合作、联合培养，充分利用教学实践活动磨炼学生的生产能力，使之能有效地与市场对接。以商业市场与工业生产促进教学实践仿佛在一时间成为动画专业发展的主流语境。

高校动画教学实践是以学生为主体，锻炼学生动手能力、检验专业教学成果、产出优秀作品的重要教学环节，也是能够体现专业办学特色的重要考量方面。一味地以市场与产业为主，在教学实践活动中盲目追求“校企合作”，从长期来看，对整个高校动画专业的教学影响将弊大于利。而当下的中国独立动画将为改善此局面提供必要的助益。

何谓独立动画？如何界定独立动画，这是我们在试论之前首先应该厘清的问题。

综合目前学界与业界比较认同的定位与表述来说，我们可以把独立动画理解为：脱离创作初期商业的运作、不受外来资本与市场的限制、以实现作者本人的自我表述为目的的一种动画艺术创作。简而言之，如何区分独立动画与其他类型的动画可以归纳为两个关键点：独立创作与独立思考。

以下两个概念经常与独立动画混淆在一起，他们在某些程度上确实与独立动画的概念有相同之处，但并不完全等同于独立动画，需要我们进行区分。

1.实验动画。实验动画以实验性为目的，一般分为创作技法的实验与表述手法的实验，其极具个性的视觉效果与表述方式与独立动画的特质十分接近。独立动画中有很多作品确实带有很重的实验性，但仍能以是否是独立创作与独立思考这两点为判断依据，将其和实验动画区别开来。“不是说迪斯尼公司永远不会做实验动画，但假使它真的出品一部实验动画，也依然不能算独立作品。”很多大公司都会制作一些实验性的动画短片以此来宣传他们的新产品、测试他们新研发的技术或者工作流水线。这一类的实验动画显然无法算作是独立动画，而一些独立动画也可以使用常规制作手段来制作。

2.学生动画作业。学生群体是独立动画活动中重要的组成部分，但这并不意味着所有的学生动画作业都能称之为独立动画。一般来说，学生动画作业确实基本以个人或个位数成员构成的小组独立创作而成，单看这一点是符合“独立创作”这个条件的；而“独立思考”往往是中国学生最为匮乏的一个特质，且不论动画制作技法的青涩与画面表述语言的单薄，仅以独立思考这一点为基准线，就能将绝大部分的学生作业排除出独立动画的范畴。

一、中国独立动画对高校动画专业的影响溯源

中国独立动画正式作为一个文化现象被公众媒体报道的历史并不长，2011年首届中国独立动画电影论坛的建立与2012年首届深圳独立动画双年展的开幕，这两个一直持续至今的独立动画活动是中国独立动画这么多年来屈指可数的、稍具社会影响力的大活动。而独立动画尚显薄弱的社会文化地位与其在国内高校动画文化中潜藏且深远的影响力的不对等，是中国独立动画很有趣的一个现象。

探究中国独立动画影响力的根源可以追溯到20世纪90年代。美国Macromedia公司（于2005年被Adobe公司收购）的二维矢量动画制作软件Flash的出现，使得个人独立制作动画的便利大为提高，而1999年成立的Flash網站“闪客帝国”可以说把动画尤其是Flash动画变成了当时网络的流行文化，形成了可观深远的市场与文化效益。而在2000年，北京电影学院、四川美术学院等几所艺术院校开设了中国第一批动画本科专业，尽管无法证实这两件事之间存在着必然的联系，但是肯定有环境影响的因素在内。

“闪客帝国”时期涌现出了大批优秀的独立动画作品，如《大话三国》、小小系列、《新长征路上的摇滚》MV动画，等等。而从“闪客帝国”走出来的独立动画人，其中一部分如今都成为了对中国动画行业有着重要影响的人物，如《神秘世界历险记》系列动画电影的总导演王云飞、《泡芙小姐》与《哐哐日记》动画剧的导演也是中国独立动画电影论坛的创办人皮三、畅销漫画《阿桂》的作者桂华政、最近热映并引起舆论话题的《大鱼·海棠》的动画电影导演梁旋与张春，等等。

十几年前，这些独立动画人的作品影响并感召了一批年轻人投身于动画行业，国内高校动画专业中很多教师都是当年这些年轻人的一份子。十几年后，这些独立动画人完成了从当年网络红人到如今社会成功人士的蜕变，在当今很多动画专业学生的眼中，他们变成了一种可供参考学习的模板甚至是景仰向往的理想图景。从文化影响这个层面上来看，中国独立动画的发展对中国高校动画专业教学的影响已比较深远了。

二、校企合作的困境

目前国内高校动画专业教学实践活动极为注重校企合作，与动画市场接轨，注重加强建立校内实验室与校外实践基地，“项目进课堂”与“学生进企业”双头并进。自2010年起，动画专业连续四年上榜《中国大学生就业报告》十大红牌专业后，各大高校动画专业的教学改革就很“默契”地以就业率为基准线，以市场需求为首要目标，而当下普通本科高校向应用型转变的决策部署更是为其提供了政策性的环境便利。这样，中国独立动画在学界本来不高的地位就显得比较尴尬了。

加上很多学艺不精的学生把他们一些质量不高的动画作品冠以“独立动画”与“实验”之名，意图对教师进行学术绑架以换取高分，而一些学术修养不高、造诣不深的教师往往对此愤愤不平，并以此为论据诋毁独立动画，由此所引起的师生之间的观念矛盾与不明就里的舆论冲突，对一些高校动画专业在实施与推进教学实践活动的过程中造成了负面的影响，这是非常可悲的事情。

诚然，高校动画专业的教学实践活动以提高就业率为目的，以服务市场需求培养人才这本无可厚非，但是纯粹以学习制作商业动画、服务市场至上，忽略甚至是排斥其他类型动画的行为就显得有点极端。这不仅有悖于高校教育和动画艺术发展的主旨，还会产生很多难以克服的问题。

笔者在此绝不是为独立动画摇旗呐喊。笔者曾于2015年10月参加中国传媒大学的高等院校动画研修班期间随队探访了北京青青树动漫科技有限公司、其卡通动画公司等一线动画企业，在与公司管理高层的座谈中笔者了解到，“校企合作”在目前国内高校动画本科专业的推行并不是很顺利。以其卡通动画公司为例，该公司在制作动画电影《神秘世界历险记》时确实考虑到进行校企合作，但是遇到了问题：本科高校的教学管理制度无法让学生完全按照商业化项目进度进行专业学习制作。这意味着如果以高校教学管理制度为准，带进校园的这部分项目工作无法按期按量完成，就会影响整个项目的进度；如果以商业化项目进度为准，学生的文化课等学校教学活动就会受到冲击从而影响学生毕业。在诸多努力尝试未果之后，其卡通把合作方向转向了管理制度较为灵活的高职学校——石家庄职业技术学院，尔后在双方的努力合作之下项目顺利推进完成。

制度的约束使得高校在推进校企合作时束手束脚，还必须面对教学同质化的问题。这主要有两方面：一是各本科院校之间动画专业教学的同质化，这种形势在强调提升教研水平、突显办学特色的当下显得尤为严峻，尤其是一些三本的艺术院校或综合大学艺术专业在面对评估时，如果没有自身特点很容易被责令整改停招甚至是停办专业；二是高校本科教学与高职学校教学的同质化，如果本科专业不能形成应有的学术高度与文化特色，那么在面对职业培训更加专业的高职学校的竞争时将无能为力。今年全国两会期间，政协委员李志军表示现在“本科生不如技校生”，这种尴尬的局面已经成为严重的问题。

三、当下中国独立动画的面貌

现在距离“闪客帝国”时期已过去了十多年，Flash也从当时主流网页制作与动画软件变成了专门的动画软件Animate。当下的中国独立动画在继承了前辈独立创作与独立思考精神的基础之上添加了很多新时代与年轻的元素。如果说当年的“闪客”们或多或少都带有一点电脑发烧友的技术宅成分的话，今天的独立动画人则把动画与数字媒体、当代艺术融合得更为紧密，独立动画呈现出更加多元化的样貌。

以2014年第二届深圳独立动画双年展为例，此次展览拓展了“动画”一词的既定意义框架和语境，在主题展部分共邀请了来自全球10个国家和地区的38名（组）艺术家和导演参加。作品创作时段从20世纪20年代至今，横跨近百年，展出的作品包括实验动画、纪录片、录像艺术、新媒体、装置、现场幻灯电影表演等，基本涵盖了影像艺术的各种类别和表现形态，把一整套的影像机制纳入展览中，为“独立动画”提供了一种全新的跨界的深入解读。

而一些年轻独立动画人则以青年艺术家的身份活跃于各大国际动画节展，他们凭借其极具风格化的独立动画作品吸引了很多品牌的合作，然后又以此支持自己的动画创作。无论是其动画作品还是与品牌合作作品，这些年轻的独立动画人都不拘一格，极力在诸如动画、纪录影像、装置艺术等更多层面探寻可能的表达方式与表现技法。这些探索实践相较于他们的前辈有了很大进步。

得益于近年来动画艺术的发展以及早期独立动画人的回馈，独立动画活动的参与者也由之前的个人延展到了集體、组织机构与企业公司。譬如之前说过的皮三在自己的公司步入正轨后自己出资、策划发起了中国独立动画电影论坛这样的活动，而深圳独立动画双年展亦来自深圳华侨城创意文化园的主办支持。

四、当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响与启示

目前，无法把高校学生在学校内独立完成的动画短片简单地归纳为独立动画，或者说不能把这种行为看作是受到独立动画的影响，即便是他们满足了独立创作与独立思考等条件。我们所讨论的独立动画是基于动画艺术理论中关于动画类型的研究语境之上的，而涉及类型，就需要作品具有该类型的艺术特征，就需要作品具备一定的艺术水准与思想内涵，这对创作者本身的要求是很高的。在这个前提之下，显然全国每年生产的海量学生作业里，只有少数相对成熟的作品能够称之为独立动画。

而当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响更多还是在基于方法与形式的层面。它基于当下的互联网环境，在传统动画教学实践活动内容之外探索到了更多的可能。例如，由一群爱好动画的热血青年们所创立维护的独立动画网站AnimeTaste几乎每年都会组织线上的集体动画创作活动，由主办者制定主题并做好关键帧草图，然后通过网络分发给选中的志愿者们进行绘制，约定收稿时间上交，再返还给主办者进行统一剪辑与合成，最后成品在网站上与大家分享。后来，他们还专门为这个动画创作活动取名“冰糖葫芦儿”，并建立了专门的页面（http：//bingtanghuluer.com）。

这种方式相当于是把北京电影学院、中国传媒大学等学院动画专业联合作业的形式移植到了互联网上。虽然没有专业教师的指导且是在业余时间操作完成，组织形式上可能会比较松散，但这仍然有很多地方是值得肯定的。

1.专业的、有激情的独立动画人或青年艺术家作为活动组织者，能在某种程度上能够发挥学院专业教师的统筹管理功能，而且他们的年龄与学生年龄较为接近，又具有丰富的动画艺术创作经验，能够保障项目有序、有趣地推进。

2.参与者身份的多元化。除了在校大学生之外，有相当一部分其他的独立动画人、青年艺术家、动画行业从业者、高校青年教师等社会人士参与进来，而且这些人分处在全国不同的城市，在项目实施的过程中思想与灵感的碰撞是十分激烈的，尤其是对于参与项目的高校生来说。这不仅能够拓宽他们对动画艺术的认知视野，还有机会扩展他们在动画圈子里的人际关系。这些都为他们以后从事动画专业相关领域的工作提供了很有意义的经验与财富。

3.活动参与者都是出于对动画的热爱而自愿报名的，这种自主参与的积极性相对较高。因为都有本职工作或者本身的学业要去完成，项目本身并没有任何功利性，因此能够参与进来的都拥有对项目足够的热情，而且能够把控个人时间。相比很多高校教学实践活动中学生的盲目性与应付了事，这更能确保项目有质量地进行。

4.AnimeTaste还负责作品完成之后的展示与推广，这得益于其媒体平台的优势与艺术定位，网站的受众面广而且专业，甚至有很多知名的动画公司管理层与一流艺术院校的教师都是其关注者。作品不仅在其自营网站上进行推广，还在包括微博、微信、豆瓣、优酷、Youtube、Tumble等各种社交媒体与视频网站中推广，宣传渠道十分丰富，形成了非常好的文化影响力。

独立动画人、中国传媒大学动画专业博士生刘书亮也于其创建的动画学术平台“动画学术趴”（http：//anim-babblers.com）上开展了类似的集体动画创作项目“耍”系列，以此来致敬一些经典影视动画作品。①笔者作为创作人曾参与过其中两期活动，个人觉得对学生来说这是一次很好的体验，对教师来说，这是一次学习的机会。教师既能够通过这了解当前大学生所感兴趣的艺术文化，又能锻炼和衡量自身的专业技能，而且对于很多非一线城市或非发达地区的高校教师来说，这也是一个拓展视野与专业更新的契机。

同样，对于这些地区的高校动画专业教学实践活动来说，在没有足够质与量的动画企业资源、没有足够发达的文化交流平台的环境之下，利用互联网、抱团取暖未嘗不是一种选择。在四川省，我们看到各大高校的动画专业已经在做着这样事情，成都大学、西南民族大学、成都理工大学等高校集合力量来发展动画教育教学，并逐步形成了具有西南地区区位特点的动画艺术研究平台——四川动漫研究中心，该研究中心现在已经成为了在全国比较有影响力的动漫艺术研究机构。在产业之外构建起关于动画学研究的学术阵地，这既丰富了教学实践活动的途径，又推进了专业学术理论体系的建设，这对于当下的动画教育与动画专业发展来说是一件非常重要的事情。

在2014年杭州中国美术学院举办的国际动漫教育高峰论坛上，除了来自国内外一流艺术院校动画专业的代表之外还出现了一名年轻人——雷磊，他是本文之前所谈到的那些年轻独立动画人中的一份子，也是中国独立动画圈内比较有代表性的人物。此次雷磊被邀请出席并做专题讲演，可以视作中国动画教育已经开始正视独立动画对高校专业教学实践活动所产生的影响。

而对于中国高校的动画专业教学实践活动来说，中国独立动画发展所带来的影响为动画专业教学实践提供了一个有意义的选项。它能够帮助高校动画专业在全国加强“校企合作”、向应用型高校转变的大趋势之下树立起有动画艺术特色的旗帜，而不是卷入工业化、市场化的大流之中。

在当下整体教学体系和课程设置雷同的局面之下，适当地进行独立动画的教学实践活动探索，将有助于找准本土学校动画专业的艺术定位和发展方向，促进办学特色的形成。正如中央美术学院美术馆学术部主任王春辰所说：“独立动画不是一般的商业化动画大片，而是小制作的艺术动画，它的创作基础是艺术观念，功能定位是艺术，精神实质是前卫探索，学术地位是个人美学，其意义并非满足视觉消费的娱乐或意识形态的说教，而是以动画影像的方式在对世界进行艺术的思考和观念的解读。”考虑到中国每个地区城市都有自己独特的文化内涵，只要进行适当的发掘与整合都能找到本土化的艺术美学特征，这些都是需要学校、教师与学生共同努力去发掘的，而不应仅仅停留在视觉表面。

独立动画的介入并不需要从框架上动摇现有的教学计划与课程设置，可以通过一两次有内涵深度、操作性与连贯性强的教学实践活动，慢慢地去激发学生的独立观察与辨别、独立思考与归纳、独立创作与整理的能力，以小见大，从细节做起去赋予近似的教学课程以不同的文化风貌，从点滴积累去构建高校本科动画专业教学应有的艺术高度。

[ 注 释 ]

① 动画学术趴“耍系列”集体动画第2部新大闹画室.2015-11-25，观看地址：http：//weibo.com/3899327798/D5x4xBAC

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[ 参 考 文 献 ]

[1] 皮三.独立动画是一种精神[J].颂雅风·艺术月刊，2014（12）：90.

[2] 李杰.动画实践教学探索——嵌入式自循环实践系统的可行性研究[J].中国电视动画，2014（5）：38-46.

[3] 钟远波.试析实验动画对中国动画未来发展的影响[J].当代电影，2015（11）：188-191.

[4] [美]大卫·埃利希.独立动画是不是实验动画[N].中国文化报，2012-12-26（05）.

[5] 唐衍武.动画专业实践教学改革研究[J].教育探索，2011（2）：64-65.

[6] 顾静芳，全国政协委员李志军.有本科生毕业不能直接上手，不如技校生[EB/OL].澎湃新闻，http：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1440196，2016-03-06.

[7] 程丽仙.当动画成为一种表达方式——首届深圳独立动画双年展侧记[N].中国文化报，2012-12-26（05）.

[责任编辑：陈 明]

影视动画教学大纲范文第2篇

本课程是高等教育文学专业设置的一门选学课程，旨在提高当代青年学生的艺术修养。随着传播学的日益发展，作为传播艺术的电影、电视在现代人们的日常生活中所占的位置越来越重要，这不仅使文科学生、甚至使理工科学生也对影视艺术产生了浓厚的兴趣，希望了解影视艺术的发展概况和它的基本原理，提高自己的艺术鉴赏水平。正是为了适应这种时代需要，本课程讲授中外影视艺术的历史发展以及影视艺术的基本理论，努力培养学生的审美能力和艺术修养，使之能够进行较专业的影视文学批评和影视评论文章的写作，从而提升他们的综合素质。

课程主要内容和学习任务

本课程由电影篇和电视篇两部分组成。在电影篇中讲授中外电影艺术的产生、发展和演变以及在这演变过程中对电影的发展起过重要作用的关键人物，着重阐述电影艺术的一些基础理论，并结合我国当代电影的实际现状对其作出评价;电视篇介绍中国电视剧的总体发展概貌，同时对当下电视剧的成功与不足进行探讨，并有针对性地对电视纪录片中深受百姓喜爱的个别有特色栏目进行介绍。在学习过程中要求多观看影片和电视剧;掌握电视的基本原理并能理论联系实际，对影视作品用影视艺术的角度进行分析，密切关注当代影视发展的走向。

二、教学原则和方法

教师主要讲授中外电影、电视发展概况和影视艺术的主要特征，从而提高学生思考、欣赏和分析能力。组织学生观赏一定的优秀影视节目，布置一些思考题让学生去思考、讨论，写成书面作业，养成学生好学深思的学风，提高学生分析、评论的写作能力。

三、课时分配

序号 课题 教学时数

小 计 讲 课 鉴赏评论 一 第一章 电影先驱人物 2 2 二 第二章 中国电影的发展 2 2 三 第三章 电影成熟兴旺时期 2 2 四 第四章 蒙太奇和电影剪辑 2 2 五 第五章 长镜头和空镜头 2 2 六 第六章 现代科技革命与电影艺术关系 6 七 第七章 中国电视剧发展论述(上) 4 八 第八章 中国电视剧发展论述(下) 4 九 第九章 电视纪录片的群体创伤 6 合 计 32 20 12

四、教学内容

2 2 2 4

4 2 2 4 第一章

电影先驱人物 (一)基本要求

要求学生能够了解推动电影艺术向前发展的几位著名的早期电影工作者，通过掌握他们对电影艺术的贡献从而理清中外电影发展的大致历史线索。 (二)学习内容

1.世界第一位电影艺术家梅里爱 (1)了解梅里爱早期电影的成绩与缺陷。 (2)识记梅里爱的主要电影。 2.美国电影之父格里菲斯

(1)了解格里菲斯的电影和他的蒙太奇形式。

(2)理解《一个国家的诞生》和《党同伐异》运用的艺术手法。 3.电影艺术大师爱森斯坦 (1)了解爱森斯坦的蒙太奇理论。 (2)评价爱森斯坦电影的艺术成就。 4.伟大的喜剧大师卓别林

(1)了解卓别林所塑造的人物形象夏尔洛的形成、发展与变化。 (2)理解卓别林电影对当时社会的现实意义。 (3)了解卓别林电影的主要特色。 5.现代电影之父奥逊威尔斯 (1)了解奥逊威尔斯的杰出才能。 (2)理解《公民凯恩》的艺术成就。 6.中国电影先驱张石川、郑正秋 (1)识记张石川、郑正秋导演的电影。

(2)了解张石川、郑正秋对中国电影的开拓意义。 第二章

中国电影的发展 (一)基本要求

要求学生了解中国电影形成、发展和早期阶段电影的历史现状，掌握当时爱国人士的电影理论

主张和当时左翼电影运动对电影发展的影响。实事求是地评价左翼电影运动的历史功绩。 (二)学习内容

1.艺术和科学的结晶。

(1)一般了解电影的诞生过程。

(2)识记对电影的诞生有重要作用的科学家。 2.中国电影的萌芽

(1)识记中国早期电影和导演。 (2)了解中国早期电影的复杂现状。 (3)了解鸳鸯蝴蝶派电影。 3.鲁迅与电影

(1)了解鲁迅对电影艺术的主要见解。 (2)了解鲁迅和电影的关系。 4.左翼电影与人民电影的兴起

(1)一般了解左翼电影运动开展的历史背景。

(2)掌握左翼电影运动的巨大历史功绩并作出评价。

(3)识记左翼电影运动期间拍制的电影和左翼电影运动的主要人物。 第三章

电影成熟兴旺时期 (一)基本要求

要求考生了解中外电影是如何走向成熟、兴旺的，理解戏剧化电影观念的兴起对电影发展的影响，掌握电影形态和风格的变异以及支持这种变革的相关理论从而把握电影的发展走向，并能用发展的眼光看待科技的介入对电影带来的影响。 (二)学习内容

1.电影的成熟和兴旺

(1)了解美国电影趋向成熟的主要原因。

(2)识记三四十年代好莱坞和当时中国的主要电影和导演。 2.戏剧化电影观念的兴盛 (1)了解好莱坞的类型电影。 (2)一般了解好莱坞电影的特点。 (3)识记当时有名的好莱坞电影。 3.写实主义思潮的兴起

(1)了解写实主义电影兴起的原因。 (2)理解巴赞等人的理论主张。 (3)理清写实主义电影的历史发展。 4.现代主义哲学思潮与电影

(1)了解现代派哲学思潮的主要特征和它表现在艺术作品中共同的特点。

(2)在了解弗洛伊德和存在主义思想基础上进一步理解他们的哲学观点对现代电影的影响。 (3)了解现代主义电影的主要特征。

(4)识记我国在八十年代之后出现的优秀影片并能结合影片具体分析。 5.高科技电影的崛起

(1)一般了解高科技在电影上的应用。 (2)识记高科技拍制的电影。 第四章

蒙太奇和电影剪辑 (一)基本要求

要求考生重点掌握蒙太奇的形成过程，明确蒙太奇和人的视听间的心理、生理关系，在理解蒙太奇的本质基础上熟悉蒙太奇的种类。 (二)学习内容

1.蒙太奇的由来与发展

(1)了解蒙太奇产生、发展的经过。

(2)识记对蒙太奇发展起过重要作用的人物。 2.蒙太奇与视听注意机制

(1)了解蒙太奇与入的视听间的生理、心理关系。 (2)理解蒙太奇在艺术中的广泛应用。 3.蒙太奇的本质及其界说 (1)理解蒙太奇的本质。

(2)通过对电影的总体结构、段落结构和镜头结构的分析理解电影的时空结构，从而进一步理解蒙太奇是一种电影时空的结构方法。 4.蒙太奇的诸种形式

(1)了解蒙太奇的主要形式。

(2)能举例说明蒙太奇的各种形式。 (3)能具体分析电影中的蒙太奇手法。 第五章

长镜头的空镜头 (一)基本要求

要求考生了解长镜头产生的历史条件，理解长镜头的主要功能，并在此基础上深刻理解巴赞对长镜头理论的贡献;理解空镜头在电影中的重要作用并了解新时期我国在长镜头和空镜头运用上所取得的成绩。 (二)学习内容

1.长镜头的产生

(1)了解长镜头产生的技术条件。

(2)识记电影史上善于运用长镜头的几位著名导演。 2.长镜头的效能

(1)理解长镜头的作用。

(2)能结合影片举例说明长镜头的各种作用。 3.巴赞的长镜头理论

(1)理解巴赞的长镜头理论。

(2)对巴赞的长镜头理论作出评价。 4.中国的长镜头探索

(1)了解中国电影长镜头运用的逐渐深入。

(2)识记中国新时期运用长镜头理论来拍制的电影。 5.值得关注的空镜头 (1)理解空镜头的概念。 (2)理解空镜头的作用。

(3)欣赏理解电影史上的典型空镜头。 6.“十七年电影”空镜头运用的特征

(1)了解“十七年电影”空镜运用上的语用特征。 (2)了解“十七年电影”空镜运用上的不足。 7.新时期空镜运用的艺术特征

(1)了解新时期空镜运用的艺术特征。

(2)能结合影片对新时期空镜的艺术特征进行具体分析。 第六章

现代科技革命与电影艺术关系 (一)基本要求

要求考生了解电影的诞生和科技有密切关系，现代科技进步不仅在技术上给电影艺术带来深刻革命，甚至在意识形态上也有所冲击，考生能客观辨证地评价科技给电影艺术带来的利弊。

(二)学习内容

1.电影的诞生和四次变革

(1)了解电影的诞生和科技的关系。 (2)一般了解现代科技在电影上的应用。 2.现代科技革命给电影带来的挑战

(1)了解现代科技给电影艺术带来的深刻影响。 (2)识记用高科技拍制的科幻电影。 3.电影与文化的渗透

要求考生理解电影与媒体的互为关系。 4.当代电影艺术价值的迷乱

(1)理解高科技带来的当代电影艺术价值的不足。 (2)公正评价高科技给电影艺术造成的影响。 第七章

中国电视剧发展论述(上) (一)基本要求

要求考生了解中国电视剧走过的风雨历程，用发展的眼光看待中国电视剧的历史演变，理解每一阶段中的中国优秀电视剧的艺术成就。 (二)学习内容

1.电视剧是新兴的荧光屏上的剧种

(1)理解电视剧是荧屏上的一种新兴产物。 (2)了解电视剧的发展过程。 2.中国电视剧的发展历史

(1)识记每一时期(初创期、停滞期、恢复期、发展期、成熟期)的中国代表电视剧。 (2)理解发展期、成熟期的几部优秀电视剧的艺术成就。

第八章

中国电视剧发展论述(下) (一)基本要求

要求考生了解中国电视剧发展的现状，重点掌握几部较有影响的中国电视剧，对中国电视剧所

取得的成绩与存在的不足能作出适度的评价，联系目前电视剧的发展情况有针对性地进行批评 。

(二)学习内容

1.名著改编电视剧

(1)了解中国四大古典名作改编成电视剧的成功经验和所取得的成绩。 (2)识记由四大名著改编成电视剧的编剧、导演、摄像、主演等。 2.单本剧和短篇电视剧

(1)了解几部优秀短篇电视剧的艺术成就。 (2)分析优秀短篇电视剧所塑造的人物形象。 (3)理解单本剧和短篇电视剧的特点。 3.惊人的电视剧数量和亟待提高的质量

要求考生了解当前电视剧取得的成绩与存在的主要问题。 4.提倡短剧和单本剧

(1)了解短剧在当代兴盛、跌落和振兴的过程。 (2)理解提倡短剧的深刻意义。 5.增强电视剧中的声音表现力

(1)能结合实例分析声音在电视剧中的作用。 (2)了解影现中声音的构成元素。 第九章

电视纪录片的群体创伤 (一)基本要求

要求考生了解中国电视纪录片的发展状况，理解南北两个创作群体各自不同的风格，了解个别纪录片栏目的特色，在此基础上要关注当代中国电视纪录片的情状。 (二)学习内容

1. 南北两个创作群体的比较研究

了解南北两个创作群体在电视纪录片创作中的不同美学主张。 2.第一个每日播出的纪录片栏目《生活空间》

了解《生活空间》栏目的特点。 3.《京城百姓家》的方向性启示

了解《京城百姓家》在电视纪录片中的独特性。

五、课程建议与教学参考书目

1. 高鑫主编，《影视艺术欣赏》，北京广播学院出版社，2001年7月

2. 陈宇锴 王志敏主编《电影鉴赏指南》，中国广播电视出版社，2001年5月

拟订人：王新菊

影视动画教学大纲范文第3篇

1. 动画教学中原创动画短片前期创意研究的目的

一幅画, 一本书, 一部电影, 或是一部动画, 创意即是灵魂, 一部没有灵魂的作品, 即使外表再美, 也打动不了观赏者, 触动不到观赏者的内心。一部有灵魂的作品可以让观赏者驻足, 在观赏者的记忆中刻下痕迹, 时而回味, 赞叹不已。由此可知创意在原创动画短片中的重要性。但是, 如何在动画片制作过程中加入优秀的创意是现阶段教师在教学过程中最需要注意的地方。当前阶段的动画制作教学当中, 学生在进行有关创意方面的学习时经常应付了事, 把重点放在了画面效果是否能在第一时间吸引观众的眼球, 或盲目的在自己的作品里加入各种高新技术, 追求炫酷的画面视觉效果。只追求画面效果的动画虽然也能在短时间受到观众的喜爱, 但只能如昙花一现, 过眼烟云般满足观看者短时间的视觉享受, 无法成为经典。不管情节再完整, 画面再炫酷, 没有创意的动画都不能称之为一部优秀的作品, 优秀的创意既是动画的灵魂, 也是成为经典动画的前提。让动画变得有灵魂就是动画教学中原创动画短片前期创意研究的目的。

2. 动画教学中原创动画短片前期创意研究的现状

当前阶段高校对于动画制作的教学模式大体相似, 学校一般将动画制作分成若干个模块, 安排不同的教师进行课程教学。这些课程包括了剧本设计, 美术创作, 分镜脚本及各种软件学习等, 这样划分课程的优势在于分工更加明确, 使学生的学习范围更广, 而它的缺陷则是课堂时间不足, 课时分散, 无法阶段性的使学生进行深入学习。传统动画制作教学虽然能在学生毕业时完成一部属于自己的动画短片, 但却很难让作品受到大众的喜欢, 学生制作出来的动画与其说是一部作品不如说是一份作业, 除了经验不足, 功底不够扎实等原因, 更多的是对创意的不够重视。动画是视听语言, 但不是简单的看与听, 它集合了众家艺术于一身, 也并不是简单的拼凑就能成为“动画”, 创意即是纽带, 它该在剧本中, 在美术设计中, 在分镜头脚本中, 在整个动画的制作过程中。而学生在创作中常常顾此失彼, 对创意的理解和掌控仅仅只是停留在表面, 导致学生的动画作品经不起仔细考究, 这就是我国动画教学中原创动画短片前期创意教学的现状。

3. 动画教学中原创动画短片前期创意研究的重要性

一部优秀的动画短片与前期的创意有着极为重要的关系。前期创意好坏直接影响了影片在中期的制作程度, 以及最终影片的完整度和精彩度。在整个动画创作的过程中, 前期准备工作占有极其重要的地位, 而前期创意又是前期工作中不可缺少的一部分, 它不但是整部动画内容的主体, 还是动画进行后期创作的方向。

动画前期创意的内容主要包括了产生创意, 构思整理, 进行艺术加工等等, 产生创意需要通过大量的知识储备和生活经验的积累, 以及大量优秀艺术作品的鉴赏和阅读, 通过体味其他优秀艺术作品的思想来寻找灵感, 得到自己创意。创意也是成本, 是制作者耗费心, 集经验和阅历之大成, 创意既是动画的灵魂, 也是创作者的灵魂。没有创意的动画平淡而无味, 现如今人们对审美及内涵的高度追求已经不是简单的画面享受可以满足, 因此创意的重要性不言而喻

4. 结束语

在近十年的时间里, 我国的动画发展呈直线上升趋势, 除了国家扶持, 喜欢动画的群体也在逐渐扩大。观众对动画的质量要求越来越高, 相应的对动画教学的要求也越来越高。在国家政策的的大力扶持下, 各大高校相继开设与动画相关的专业, 希望通过动画教育的普及, 培养出更多能够促进动画行业发展的人才。但是, 由于动画制作在我国还处于成长阶段, 不管是动画制作的技术还是动画教学方式都不够完善, 因此在实践教学的过程中出还存在很多问题和需要解决的困难。想要解决这些问题和困难, 让我国动画真正发展起来还需要各方面的努力, 不断从实践中找出问题, 反省自身, 找到最科学, 最合理的动画教学方式。

摘要：对于一部动画片而言, 前期的创意是它能否获得观众喜爱的关键。原创动画短片前期创意对动画片有决定性的作用, 首先, 一个好的创意能在很大程度上提高动画的制作效率, 其次, 前期创意还能增强动画短片的观赏性和精彩程度。但是, 在我国当前阶段的动画短片教学当中, 却并没有重视对于前期创意的教学, 而是将剧本创作的规范性和美术设计方面当做教学的主体, 使其在进行动画教学的过程中出现了本末倒置的现象。本文将详细讲述动画教学中原创动画短片前期创意研究的现状和意义, 并概括前期创意研究的内容。

关键词：动画教学,原创动画短片,创意研究

参考文献

[1] 王丹丹.浅谈高职动画创作的前期创意[J].美术教育研究, 2016, (14) :146-146.

[2] 曹洁.影视动画专业课程改革及专业建设探析[J].西部素质教育, 2015, 1 (5) :17-19.

影视动画教学大纲范文第4篇

摘 要:电脑技术以及动画产业的空前发展,对动画制作的学习也逐渐被广泛关注。从学生的兴趣和特点出发,结合美术、信息课程,探讨在小学美术教育中实施以动画整合小学美术课程的做法。

关键词:美术课程;小学美术;动画教学

动画现在已成为全球经济中举足轻重的产业,中国动画业要发展必须重视动画教育。邓小平指出教育要“从娃娃抓起”,动画人才的培养也不例外。

一、让学生自己的画动起来

首先,孩子对动画的兴趣是良好的基础。兴趣是影响孩子一生的重要财富,孩子的学习和创造能力都与之息息相关。心理学研究表明“儿童的活动受需要和兴趣的支配。一切有效的活动须以某种兴趣作为先决条件”。孩子是动画的最大受众群体,动画片包围着孩子的生活,伴随着孩子的生长,影响着孩子的成长。动画片受孩子们喜爱,动画片的拍摄过程更让孩子们好奇。这种兴趣的力量是无穷的,会激发起学习的热情。学习动画是寓教于乐的过程,在给孩子带来快乐的同时使其学到更多知识,也使孩子综合素质得到全面提高。

其次,课改为小学生动画学习提供了现实基础。《基础教育课程改革纲要(试行)》中提出要“促进信息技术与学科课程的整合”,这是课改精神体现和实现的重要途径之一。信息技术与动画课程结合符合动画课程的特性要求。小学高年级的学生已具备较好的绘画基础和理解能力,并通过信息课学习电脑绘画,这为动画课程的开设准备了条件。

另外,孩子对电脑也有着特殊的爱好,很容易入手学习,也可以使孩子满足玩电脑的乐趣,更大程度上避免因不知如何利用电脑而盲目的沉迷游戏之中。

二、小学美术实用性动画教学探讨

从孩子的兴趣出发介绍动画原理。以动画为手段的美术教学,将美术课程以动画的方式为主题进行教与学,我们做的关键是充分利用动画涵盖领域的多样性,动画模式的多样性将纷杂的美术课程整合起来,让美术课不仅仅为了美术而美术。动画是一门综合性的艺术,涉及美术、音乐、戏剧、文学、影视等多种学术门类,一部动画作品是多种艺术的整合体,但是动画原理并不难懂,生活中常见的“手翻书”、“走马灯”、“皮影戏”浅显易懂的为我们解释着动画原理,稍加点拨,学生就可以理解动画是怎么实现的。“手翻书”很容易上手,同学们可以直观感受动画的制作,动画的第一步就可以从这里开始,每一个同学都可以采用自己最擅长的手绘形象,来实现自己的第一个手翻书动画片。简单可操作性强,第一次的成就感,将孩子们的求知欲调动起来,有效激发学生进一步学习动画的兴趣。

这时我们就可以进入动画教学第二步,针对性的利用案例进行实用动画课程教学。动画的方式很多,比如剪纸动画《渔童》,对于美术的剪纸课,过去我们都是让同学们剪几个纸花就完了,现在我们可以让学生把自己剪的纸花作为素材,最后讲一个关于纸花的动画;比如泥塑动画《阿凡提》,泥塑课过去我们都是让学生捏几个瓶瓶罐罐、小猫小狗就结课了,而现在是让学生将自己的泥塑串联起来通过数码拍摄,剪辑一个泥塑动画;同样,国画课上,我们也可以国画教学为元素制作国画题材的动画,像水墨动画《牧童》、《小蝌蚪找妈妈》等等。这样,美术基础课与动画课形成完美的结合。

了解了本不复杂的动画原理,就可以让学生用动画去表现或者研究问题。实际教学中,可让学生先以自己静态的绘画作品为基础场景,创作剧本,教师针对学生作品的可实现动画信息给予建议和指导,培养学生的动画思维,让学生借助手中的画笔以及电脑等工具,让原来静止的画面中的形象动起来,并配上音乐、对话,编成一部动画小短片。比如,原来画中几个小朋友在做游戏,那么我们教给学生如何通过电脑让画中的小人儿动起来,实现真正的做游戏的场景;如果画中有小鸟在飞翔,那么我们就教给学生如何让小鸟飞起来;如果画中有小鸭在水中游,那我们就教学生怎么让小鸭游动起来;如果画面中有太阳,那么我们就教同学们怎么让太阳闪闪发出光芒;如果画面中有花朵绽放,我们就教给学生如何让花在风中摇曳;等等。而这些在技术上是容易实现的,学生也很容易学会。

电脑技术可以辅助创意飞翔。在动画制作过程中,学生自己创意的动画表达是第一位的,而电脑技术只是展现梦想的舞台。在制作过程中,使用到什么软件,只需要学生会按步骤使用相关命令实现自己的动画意图就可以,而不是直接去研究软件的用法,例如,当需要把自己绘画作品输入到电脑时,教给学生图片扫描的步骤;需要把自己绘画作品中的人物剪切出来时,教给学生使用Photoshop的选择或路径工具来做就成;需要实现动画时教给学生flash时间轴使用方法,没必要让学生完全学会软件的每一个命令,再去做动画,否则繁杂枯燥的技术命令会摧毁学生的学习兴趣。而当学生的第一个动画作品完成时,学生自己就会有兴趣的提升,不再满足于第一次的尝试,学生会自觉的学习提高技术以实现更好的创意,更好地反映他们熟悉的生活和内心世界。

三、结语

教育家陶行知曾经谈到,童年的生活和教育是最主要的。在田野里洒下希望的种子,一定会收获葱郁的绿色,给孩子心中植入创意的思维,孩子心中就会充满生机和活力。通过动画实用教学的实施,学生在动画制作过程中,不仅享受创作的乐趣,增强自信心,还体验到成功的快乐,对孩子的语文、美术审美、合作沟通等综合能力的提高有很大的帮助。

参考文献:

[1][美国]托尼·怀特.从铅笔到像素:数字动画经典教程[M].彭月橙译.人民邮电出版社,2009.

[2][西]塞尔西·卡马拉.动画设计基础教学[M].赵德明译.广西美术出版社,2006.

[3]刘扬生.没有标准答案的教育:小学艺术教育案例解读(当代小学教育丛书[M].江苏教育出版社,2003.

[4]陈威.小学儿童心理学(21世纪小学教师教育系列教材)[M].中国人民大学出版社,2009.

影视动画教学大纲范文第5篇

后动画是利用动画方法创作艺术作品。在教学中, 根据实验艺术专业的特性, 笔者认为应将动画教学分为四步进行:

1. 实验动画1.

专业必修课, 学分3, 学时64.。通过课程的学习, 将会掌握实验动画的发源与历史进程, 当下当代艺术展览中的实验动画流派常识, 动画的基础规律三个基础部分。将重点就如何实现实验动画进行系统的讲解与训练, 展开教学。

最终目的是让学生掌握基本的实验动画思维, 区别于商业动画的实验性方法, 以及熟悉相关展览的视觉方式, 并掌握基本的动画创作方法。

其中理论讲授的教学内容为:A.实验动画概要B.实验动画历史C.相关动画节及展览鉴赏讨论D.动画软件基础

理论讲授的教学要求为:学生需课前预习动画节及实验动画史的经典案例, 因需要鉴赏之作品杂多, 所以提前做好课前准备非常必要。在此基础上, 了解一部分的动画常识如动态表演, 运动规律以应对课堂练习。

技法训练的教学内容:动画运动规律与课堂练习;动画的材料运用;动画制作流程概要;

技法训练的教学要求:此单元要求学生自备材料课堂练习, 以命题练习加辅导的方式进行。需学生转换思维, 将绘画性思维转化为时间性思维, 按时间方式分布画面而非在同一时间展开。掌握基础运动规律并练习经典序列帧。掌握一定的动画材料知识, 并可自行选择不同的动画制作方法, 而后教师加以指导。综上所述课堂命题创作动画小节为主要方式。

2. 实验动画2.

专业必修课, 学分3, 学时64。该课程在学生已有一定实验动画基础上, 进一步他拓展认知及开放视野, 深化创作。因动画创作耗时大, 该课程以工作室的长期课程为主, 分步骤按节奏规范的渐进式进行课程辅导。该课程以创作性训练为主, 主要聚焦于当代艺术视野下后动画的创作生态展望, 与实验动画的未来可能性思考。以后动画的创作突破既有的方法标准, 进行创造性训练与全新的实验动画语法体系的构建。通过课程的学习, 学生将会掌握实验动画的实验精神, 实验方法, 以全新的方法去构建作品体系, 而非简单的模仿已有的模式。方案练习, 技能训练结合最新展览作品鉴赏进行, 以渐进式, 修行式的方法, 循序渐进进行深入诱导式辅导, 将动画直到反动画再到后动画的工作方法教授给学生, 让学生掌握全体系的微观时间实验方法。

其中理论讲授的教学内容:动画-后动画-反动画;动画与时间;相关动画节及展览鉴赏讨论

理论讲授的教学要求:学生需预习相关的活动及最新作品视频, 思考自己的作品意愿及方向, 并在课堂上结合鉴赏, 理论讲授加以讨论, 书写, 点评。

技法训练的教学内容:动画镜头语言;拓展动画方案;动画的多维度练习

技法训练的教学要求:在掌握镜头语言的基础上, 可自由选择叙事或非叙事动画创作。学会创作动画方案, 其中包含分镜, 空间方案, 必须对当代文化, 在地文化给予分析反思;并能将方案进行多维度的转化和实现, 以实现最终的拓展动画作业。

3. 实验动画3。

专业必修课, 学分3, 学时64.学生在之前的学习中已经打下动画基础, 及掌握了实验的思考方法, 也能够独立创作短片与空间拓展动画。本课程旨在总结, 拓展, 演变, 未来。通过四周的学习, 让学生掌握实验动画介入展览的形态, 空间思考, 维度整合, 总体气质, 现场能力等实作能力。通过命题创作的方式, 班级策划组织实验动画展览的练习方式, 从整体介入现实的方式来进行实验动画创作。通过课程学习, 掌握实验动画作为整体艺术的创作方法, 全面的掌握其整体规划与创作要旨。并寻找到个人的方法, 突破既有的学术限制, 重在新方法的植入, 新思考的推演, 及实验动画展览的策划。

理论讲授的教学内容:A.当代艺术中实验动画的展映与展览B.命题理论基础讲授

理论讲授的教学要求:学生在鉴赏视觉艺术展览的基础上, 对最终命题有较新认识, 需课堂讨论数次, 并公开宣讲自己的方案, 不断修订。

创作实践的教学内容:课堂方案讲述与讨论;空间动画现场创作与辅导

创作实践的教学要求:可根据命题, 设计空间展览方案, 并撰写作品方案, 文稿。对于动画技法的不熟悉需通过课外练习及课堂答疑进行补充, 需根据命题寻找大量资料进行理论性阅读, 及根据命题寻找类似作品进行解析。在本次课程中, 现场为重点, 影像如何生发到空间, 介入低维度的视觉, 需要学生实地操作与实现。

综上所述, 实验艺术教学框架中的动画教学实现了三步:第一步, 浓缩教授传统动画 (但侧重于短片动画与实验动画) 的基础内容, 包括实验动画历史及案例, 相关动画节及行业氛围介绍, 运动规律及软件运用。这本来是传统动画教学 (针对商业输出) 将近一学期的教学内容, 浓缩到四周, 需要取其精华, 去除繁冗的, 可以由学生自行学习的内容。将公式性的, 规律性的大框架交付学生, 并要求做好笔记, 更多的情况是为之后的实验动画2, 3, 及其他媒介课程作观念及技术准备。第二步, 进入动画教学的实验阶段。需要在观念上进行转化训练, 由动画到后动画, 先反对传统制作方式与制作目的, 再融入时间本体论, 转变到只采用动画观念进行媒介创作的阶段。作业仍然是动画片, 在一定程度上是实验动画1的进一步系统实践与思索, 通过屏幕媒介的使用促进非屏幕媒介的思考与向度。第三步, 进入动画教学的拓展阶段, 通过讲授当代艺术中的实验动画, 和采用后动画方法的装置, 灯光, 影像等空间作品, 鼓励学生开发与动画方式有关的跨媒介思维。这一步尤为关键与艰难, 在于学生的理解能力与操作能力是否能够真正的反映后动画。实践以来, 大约只会有五分之一的学生真正完成专业本体论的拓展, 其他大部分学生作业仍然处在发展研究阶段, 但随着实验艺术教学和其他课程的辅助深入, 笔者相信这一前沿课程是可以得到深化与进展的。

笔者在实践这一课程体系的时候, 特别是第三步的动画拓展课程, 会为学生举办教学展览, 让学生在展览中反观自身作品的场域特点与媒介性, 进行进一步思考与改进。无论如何, 后动画课程体系作为刚刚设置, 正在发展中的课程体系, 存在需要进一步实践, 实验, 进一步开拓案例, 以及磨合与学生观念默契度的过程。但并不能因为其具有前沿性, 难度大, 便否定它的价值, 甚至可以说, 这一课程体系提供了实验艺术教学体系中, 目前来说, 非常适合与契合的教学参考。

在教学中, 笔者沿着上述设定的教学机制开展了数次教学。如针对2015级的后动画教学展“志怪生物”, 引用典籍传说中的生命体, 以拓展动画的方式加以表达, 其中有使用软体材料与动画投影结合的作品, 也有使用纪录片动画的方式最终生产有机无机物体混合的“动画现实产物”。

为什么说后动画的教学体系对于实验艺术教学尤为重要, 这里还具有一个拓展因素。因为当今的教学体系正处在异常复杂的年代。在过去, 美术高校的学科分类为媒介分类, 如国油版雕;在当今, 大多数美术学科具有两重实验范畴即传统媒介学科教学的实验属性, 与实验艺术学科的专业课程。本文所描述实验动画教学体系, 不但适用于实验艺术学科, 也适用于传统媒介学科教学的实验属性, 如动画专业的实验动画课程体系。如, 传统动画课程架构以技术体系为主, 比如先学习分镜, 再学习运动规律等等, 这也对于学生掌握专业知识尤为重要, 而本文综述的课程方式, 也可用于传统动画学科的课程改革, 如将实验动画1的简练技能教学理解为传统技法训练, 实验动画2-3乃至毕业创作为当今动画教学的进阶性训练随着时代的发展, 动画教学不仅仅是技术学习, 更增加了实验思维的训练, 而这也解释了为什么“拓展”与“动画之后”成为关键词。相信在不远的将来, 后动画系列课程将会趋于完善, 其思路会广泛渗透到动画相关的方方面面。

摘要：作为一种纯粹的时间艺术形式, 而非影视样式的动画, 绝对的动画, 存在于教学体系中, 必然与时间本体论, 影像论, 当代艺术有所关联, 这和传统影视动画的人才输出的教学方式不同——更注重艺术的总体性训练, 换言之, 动画对于学生来说, 只是观察时间艺术的窗口。那么问题来了, 传统教学侧重于“动画片怎么画”“如何创造出讨人喜欢的动画角色”“如何制造出畅销卡通形象”的标准不再成为标准, 甚至成为反标准。基于本文讨论的主要教学范畴, 即实验艺术的教学范畴, 动画的标准则应该是常规动画之后的, 相比之更为本体性的, 本质的, 微观的研究时间性艺术的准则。

影视动画教学大纲范文第6篇

(一)影视产业与影视美术人才的关联

中国电影市场处于高速增长期，2017年全年实现票房500多亿元，不仅年年递增，逐渐发展成为全球第二大票房市场与生产基地。在电影行业划分的IP孵化、剧本、主创、投资、制作、宣发、播出等7个重要环节中，视觉包装更是重中之重，作为视觉造型的把控者，影视美术设计显得尤为重要。电影美术设计是电影视觉造型的基础，是电影画面核心创作的集中体现。随着电影产业的飞速发展直接带动了对于拍摄场地、美术创作人才的发展。对于电影画面的视觉风格营造与技术创新，更是电影工业发展的核心驱动力，而驱动力的核心要素便是高端设计人才的培养。

影视美术设计不同于建筑设计，主要目的是借用实景改造与棚内搭建来满足于影視拍摄的需求。其设计目的不是单纯地还原历史原貌及满足常规居住，而是更多体现在视觉创作的诉求，角色塑造及摄影调度等方面。电影是综合性的视听艺术，电影画面的视觉呈现尤为重要，直接决定着影片的成像风格。影视美术设计是影视创作中视觉呈现的重要基础，所有风格鲜明的电影作品都与电影场景的设计与制作密不可分。剧组拍摄时间、地点、周期、经费的制约成为建立综合性影视基地的直接诉求，上海、无锡与横店的各大影视城极尽完善，街道建筑浓缩各个历史时期不同风格的建筑群落，影视基地的出现便是为了集中满足以上诉求而诞生。不仅如此，这些影视基地除了满足于正常的拍摄之外，更带动了影视人才的培养与发展，形成了配套的服务产业链与文化形象标杆，也成为各大影视院校不可或缺的社会实践基地。国内在近20年内相继出现了各大主题型影视基地，例如早期的横店影视城与无锡影视城，以及后来的冯小刚电影公社、溧水影视创意园。那么，影视基地的设计与搭建成为影视产业与影视教学实践的最为重要的组成部分。中影怀柔的影视基地、上影车墩的影视公园、横店影视基地都早已是各大影视院校的实践基地。

(二)国内高校影视美术教育的现况

电影美术教学在20世纪50年代高校系科划分而逐渐建立，在我国与戏剧影视学相关的高等艺术学府中，中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院早已建立了完善的戏剧与影视美术的专业教学体系。随着多元融合的高校学科发展，如中国传媒大学、中国美院、西安美院、四川美院、及各省艺术学院都逐渐建立起各自的综合类影视学科，并建立针对影视美术人才培养的相关专业。电影《画皮2》《捉妖记》《寻龙诀》《战狼2》在艺术与商业上的双赢带来了大众对电影画面视觉造型的极致追求，更带动了影视美术人才的素质提高与团队培养，出现了以中央美院徐天华为代表的概念设计团队及上戏为代表的肖进特效化妆团队。专业人才及精英团队的优秀业绩，更加印证了影视美术教育必须以实践项目为依托。对于各大艺术高校而言，只有借助于影视资源的优势反补课堂教学实践的缺失，方能培养真正符合社会需求的影视创新人才。

尽管高校设立了相关教学专业，但远远无法补齐产业人才的缺口。由于设计人才紧缺，大量建筑、环艺、动画等相关设计专业的毕业生涌入这一就业领域。各高校对于影视美术专业的规划也大有不同，而针对影视美术的校外实践互动更少之又少。影视基地作为电影创作的构建基础，一直是我国长期重点扶持的文化产业，更成为各大高校影视专业的实践基地。不同的风格场景包含了丰富的历史文化、美学艺术常识，而学生在具体的测绘与写生中不仅可以完成对画面造型的基础训练，更能通过大量的切身体验来掌握制作拍摄上的应用，掌握丰富的建筑空间知识培养实战经验。这样的课堂改革，除了使学生全面掌握影视美术创作中应该具备的设计素养和工作方式外，更多是探讨如何让学生把课堂所学的知识在实战中转化为个体的工作经验。初步确立学生的创作思维方式为今后较好地完成影视美术创作奠定基础。

基于中国电影产业的发展态势，不仅要把影视美术纳入现有戏剧与影视学的大体系下，课程设置如何才能与社会的人才需求相匹配尤为重要，多数高校培养出的毕业生无法适应剧组的生存环境及工作规范要求，从而最终淘汰或改行。以北京电影学院电影美术设计专业为例，他们进行了基于三年级阶段课程开设的总体造型设计，以场景、道具、人物造型设计一体化的大课贯穿半个学年，充分保证了课外实践的周期。大四更以导演系的短片创作为依托来进行实践整合训练。跨专业跨课程打通系科壁垒，以剧组为平台，以学科来互补，最终形成满足电影美术行业需求的人才培养方针。然而像北电这样具备资源优势的高校并非多数，其他高校多数为二级学院或系科的建制存在。时至今日，众多影视剧美术设计成员的学科背景及剧组反馈，也印证了部分高校课程设置的不合理性。即便在较大投资的影视剧组，60%的人员中没有戏美专业院校毕业生，多为吸纳旁系专业。众多知名美术指导在访谈中曾经谈及行业人才的稀缺，普遍认为尽管越来越多的大学把影视美术设计纳入到课程体系中，尽管不断完善，但依然对于这些课程如何实践应用没有给出明确的指导思路。现有开设的相关课程中，也仅仅把影视美术设计作为一种基本的绘画课程进行虚拟实践教学，进入剧组根本无法上手操作。部分学校培养的人才不熟悉影视美术的创作规律，难以胜任剧组分工细致的设计工作。整个影视类高校的影视美术课程设置还没有形成统一的模式，甚至忽视影视行业的专业特性，有的仅仅提供1～2个星期的社会实践作为形式上摆设。设置影视美术专业的70%的高校中，仅有两门课程提供实践应用的相关课程。很多高校片面地认为影视美术只是提高传统绘画的造型能力，只把影视美术作为一种招生的噱头而非真心培养专业人才。

二、 以影视基地为依托的课改优势

(一)影视基地的特色优势

影视基地作为比较完善的影视产业形态，无论从产业链的配套环节还是内部建筑结构形态都给予各大高校很好的实践平台。虽然未必每段课程都要以社会外出实践的方式展开，但是以此为课程元素的贯穿尤为重要。具有针对性的学科系统训练及互介推动，从基础课训练为起点，只有以影视美术的实际应用来展开，才能建立起与中国电影发展速度相匹配的人才储备。

(二)中国美院的专业优势

中国美术学院作为国内最具影响力的艺术类高等院校之一，除了保持艺术学、美术学、设计学等传统造型及其设计学科的优势外，更在近10年努力打造国家一级学科戏剧与影视学的配套建设。以创造视觉影像艺术为宗旨来构架大学科背景下的各专业建设，对中国及浙江省影视艺术创作的创新和人才培养具有重要的影响。目前已具有电影学、广播电视艺术学两大浙江省重点学科条件：中国美术学院申报的戏剧与影视学一级学科博士点，已获教育部批准。早在2013年，中国美院以立足现有电影学、广播电视艺术学两大浙江省重点学科为己任，以我院影视编导、影视广告、动画、网络游戏、摄影等8个专业方向为依托，为完善中国美术学院特色的戏剧与影视学学科体系而建立起了戏剧影视美术设计专业，目前已招收四届本科生与硕士研究生。

戏剧影视美术专业作为中国美术学院影视与动画艺术学院新建的新兴学科，有着良好的学科构架与学术依托。突显“传统造型艺术积淀与现代视觉造型风貌”成为戏美专业创立于中国美院的全新定位。遁入杭州的传统文脉，以国画、油画、雕塑等传统造型为基础，渗透建筑、环境艺术与其他设计学科的空间造型基础，最终在动画学院的相关影视学科下形成了以电影学为主体的涵盖艺术学、美术学、广播电视艺术学、艺术设计和广告学的多学科、多专业(方向)、多层次的综合教学体系。营造多元共生，相互补充、相互促进的影视综合视觉艺术发展新格局，打造一个承载传统文脉与现代视觉造型表现的特色专业。中国美院是一所综合型高等艺术院校。各个艺术门类与专业的优势地位，为戏剧影视美术设计专业的学科建设提供了非常好的基础和条件。因此，我们应充分利用美院的综合优势，探索出一条教学与实践相结合、实践与市场相接轨的人才培养途径。以具备综合实践经验的创新型人才培养模式改革为切入点，以培养学生实践创新能力为目标，建立以影视基地与课堂实践创新下的课程体系，完善学生的知识结构，提高学生的创新能力和实践能力。构建与实施完整、合理化的双学期训练计划，培养创新创业能力。

三、 课堂改革的具体实施及体现

(一)具体方案的设定

中国美院的本科教育为两段式教育：大一阶段由图媒基础部完成对所有基础课程的教学任务，核心课程包括素描、色彩、三大构成、传统绘画、基础软件应用等课程;大二到大四由影视与动画艺术学院负责专业课程的教学，核心课程包括影视美术概论、分镜头画面设计、前期概念设计、影视美术制图及影视场景、道具、人物的創作课程。其中，部分课程例如电影史、视听语言、导演基础、辅助设计软件AUTOCAD、3DMAX等辅助课程贯穿于第二阶段的教学课程中。以下是针对中国美院戏剧影视美术专业的课程设置模式所进行的调整，并针对专业特点将两年的核心课程调整为课程链模式，通过课改实践最终实现以影视基地为依托的多课程贯穿模式。

1.探究贯穿课堂内外具有整体布局的综合实践新模式

从整体上综合研究戏剧影视美术专业整体课程构架，及教学过程中各因素之间的互相作用与多样化的课程形态，以影视基地为原点，把握戏美专业影视美术设计所有课程板块的本质和规律，以核心课程为改革试点来构建横跨双学期双地域的综合实践教学的基本框架。

2.提高整体教学板块的搭配与衔接

在戏剧影视美术专业大二学年打穿所有课程的壁垒，加强教学主线的核心目的及其关联。协同影视基地与课堂实践的双向互补优势，从核心课程展开引入以“场景”为起点的实景测绘、速写记录、剧本构思、概念设计、制图到模型制作等实践内容的系统训练，提高对电影美术相关知识与技能的系统梳理与实战应用。

3.提高团队创新的协作能力

从课堂的组织形式去建立模拟剧组美术团队的职能划分及工作形态。通过团队配合，培养学生团队协作精神和沟通交流能力。这里所提到的团队搭建不仅仅是在实践训练中所磨合出的学生团队，还包括以主干教师为首的师资团队，校外专家团队。三者在影视基地、社会项目与课堂三大平台中整合互动，并在实践教学中完成最佳优势的整合。

4.提高师资队伍的实践指导水平

跨地域跨专业协同指导的综合实践，校内专任教师与校外著名美术师组成指导团队。一方面为校内教师提供了相互学习和交流的平台，有益于教师专业水平和综合实践指导水平的提高;一方面为校外美术师及各大影视基地提供人才储备与相应的学术研究平台。

(二)具体内容的体现

1.构建以影视基地与课堂实践互动下的课程体系

(1)在戏美专业人才培养方案中设置系列针对性的实践课程(包括必修与选修)

(2)在大学二年级整学年的核心课程中设置主线及训练科目(以影视基地为题)

2.构建实施校外的辅助训练计划，培养创新团队，并以小比例学分的形式纳入课程评分体系

(1)将学生课外剧本创作、短片拍摄、广告拍摄和戏剧舞台下的美术设计都纳入到辅助训练的主线下，该计划应包含经典影片二度创作训练计划、自主训练计划、影视美术信息讲座计划、人文素养提高计划和暑期职业技能培训计划五方面内容(五个子计划)每个子计划都以影视基地的训练主线为起点，每个项目类由几个学生组成的团队组成。

(2)将上述五个计划方面的内容合理分配到课堂内外，学校之外的辅助训练中，作为大学二年级与三年级专业创作实践的过度衔接。

3.建立实施以影视基地为依托的实践训练计划的运营管理机制

(1)创新实践训练计划按“总体设计，分项实施”的原则，实行项目负责制，采取“项目管理”的办法组织实施。该计划将贯穿于整个培养过程，以每届戏美专业学生的大二学年滚动开设，做到每届有据可循，不断完善创新。

(2)建立创新实践训练计划组织实施机构。学院与影视基地建立合作关系，挂牌实践基地。可以优先选择浙江省辐射范围内的几大影视基地洽谈合作。双方派出专人负责学校和影视基地每年的对接工作，相关职能部门按工作分工具体实施各计划项目的管理工作，使该计划的实施工作纳入双方日常管理工作中。学院负责组织学生每年秋天社会实践到影视基地进行为期两周的实践考察。影视基地根据学校委托提供场地与住宿上的扶持政策，学校则负责组织开展创新实践训练计划项目，每届学生在指导老师的带领下，选择具体活动项目和时间，以及后续核心课程的训练主题。从而形成了学校、基地、教师、学生四者互动的创新实践训练机制。

(3)制定相关创新实践训练计划实施管理办法、细则，及其双方长期合作的合同条款。

(4)制定创新实践训练计划经费管理、调整二年级主干课程的教学体系。

四、 课程改革的优势及意义

(一)专业建设的实际需求与自身特点

我院在“基础平台+专业特色”课程结构体系的人才培养模式的基础上，从2015级开始已着手进行了新一轮创新型人才培养模式的改革试点，在大院领导的关怀下作为典型的特区建设来给予对应的扶持政策。学院积极改革社会实践与课堂实践的衔接问题，努力构建创新实践的教学体系，并先后与华策影视集团、嘉视年华影视制作有限公司建立起了合作关系。激发学生积极参与影视项目、影视前期概念设计、后期制作等各类社会实践活动。目前我院专业建设良好，依托于美院自身的造型优势，迫切需要大量社会资源的介入来带动本专业的学科建设，倚靠影视基地的巨大优势来优化综合实践课程的构建。對于影视基地到课堂教学的形态转换应用则是对影视美术设计的延展，为学生毕业实习与就业奠定基石。不仅如此，借助于中国美院的更高平台与多学科背景，将使得这一课题的研究更具特色。

(二)课改的地域资源优势

改善实践教学改革所急需的朋友圈，突出本院人才培养特色，吸纳影视领域内可以合作的公司及团体，尤其是有影响力的影视产业基地，例如上影集团车墩影视基地、胜强影视基地、横店影视基地等。改变目前艺术教学中普遍存在的教师无实践经验、学生设计脱离实践的乱象。促使我们的实践教学能够走出校门走入行业内。通过实践来指导教学，逐步完善实践教学体系。

(三)课题融入当下影视美术设计领域的前沿信息

普通高校的影视美术课程设置多停留在课堂虚拟的题目演练，而中国美院戏美专业的综合实践课题不仅打破课堂的局限，更要求实现从基础测绘到故事创作、场景制图的设计传递。学生通过在二年级初社会考察阶段的手绘测绘，再到二年级末把前期的草图转化为单色素模，从模型展开的气氛图、分镜头设计、人物造型设计来完成了对于影视基地的视觉设计创新。这其中涉及到众多当下处于拍摄中的电影场景，形成了与本行业前沿信息的无缝对接。以2014级戏剧影视美术本科班为试点，从二年级社会实践开始，根据教学改革所设定的框架进行了针对影视基地的第一批实践活动，通过整学年下来的教学成果来看效果显著，多数学生的暑期实践在暑假之前都已被各大影视剧组抢先预定。本次探索的成果完善并总结出了我院戏剧影视美术设计专业的办学特色与实践原则：教学与实践相结合，实践与市场相接轨。这一原则的确立，为我院戏剧影视美术设计专业的今后办学方向，起到了积极的推动作用。

结语

随着我国高等教育的发展变化，以及用人单位对戏剧影视美术设计人才的实际诉求，高校的人才培养目标面临严峻挑战。课堂的改革开拓了高校影视美术专业的新领域。作为具备影视美术专业学科的各大高校，在此领域的研究几乎为零，特别是以课堂实践到社会实践的应用，多数都以简单的绘图模仿为首要训练，而中国美院则以影视拍摄、影视基地场景制作为衔接桥梁，诠释了影视美术专业的专业特色。因此，要更加注重学生的实践能力的培养，以影视基地良好的优势资源为助力，使学生从眼界到双脚都能提早跨入影视专业的相关领域。在两个相对安全的实践环境“影视基地与课堂”中实现角色转换，以此能尽快完成由学生向设计师的转变。戏美专业在改革中找出适合美院特色的办学之路。

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