舞蹈课素质教育论文范文

舞蹈课素质教育论文范文第1篇

关键词：高校 舞蹈教学 舞蹈文化市场 有效途径

近些年来，我国经济繁荣稳健的发展带动了文化的进步，我国人民对精神文化产品的需求量大幅度提升，文化市场得到了长足的发展，发展空间不断扩展。舞蹈是将肢体动作与内在情感、人文内涵相互结合的一种艺术表现形式，不仅能够陶冶人的情操而且具有促进人的身心全面发展的重要作用。本文就高校舞蹈教学与文化市场相互结合的有效途径进行了深入分析，旨在继承与发扬我国的优秀舞蹈艺术，同时促进我国文化事业的进步与发展。

一、文化市场对舞蹈人才的具体要求

当今社会已经进入到了一个全新的网络时代，对人才的素质提出了更高的综合性、复合性的要求。舞蹈文化市场对舞蹈人才的需求也同样遵循着这个原则，在新阶段内舞蹈文化市场对人才的综合素质能力提出了更高的要求。也就是说，舞蹈人才不仅仅要掌握深厚的舞蹈艺术理论知识和精湛的舞蹈表演技术，也要求舞蹈人才必须具有良好的舞台表现力和舞曲创编能力，以便将舞蹈作品以更加优秀的形式展示出来。可以说，舞蹈人才的复合性以及综合能力水平，已经成为了舞蹈文化市场招收人才的重要标准。在这种背景下，高校舞蹈教育进行人才培养的目标也随之发生了改变，教学改革工作已经成为了高校舞蹈教学工作当前的重要任务之一，只有这样才能进步一提升高校舞蹈教学的教学质量和教学效率，确保高校舞蹈人才培养的方向与文化市场的实际需求相符合。

然而，教学改革工作并非是在一朝一夕之间便可以轻易完成，人才培养目标的实现也并非一蹴而就。从当前的高校舞蹈人才培养模式来看仍旧存在诸多弊端，这集中表现在以下几方面：首先高校舞蹈教学对学生文艺工作环境适应能力的培养存在缺陷性，导致很多学生进入到文艺单位进行学习之后，难以适应工作环境，且其舞蹈专业水平与单位的实际用人需求相去甚远。其次，高校舞蹈教学的方法过于单一、刻板，教学过程中过于重视理论和动作练习，缺乏对学生舞蹈创新能力的培养，因此很多学生在参加工作之后，由于其舞蹈创编能力过于薄弱，难以满足用人单位的实际需求;再次，学生在大学学习期间，参加舞蹈实践和社会实践的经验不足，学生除了在专业能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人际交往、问题处理等方面的能力均相对薄弱，通常需要花费大量的时间，与文艺工作单位的同事进行工作的磨合与交接，这直接影响了文艺产品的生产和演出的速度，可能会对文艺工作单位的文化经济收益造成一定的影响。只有充分了解这些问题，才能够培养出与舞蹈文化市场要求相符合的舞蹈艺术人才，实现高校舞蹈教育与舞蹈文化市场的顺利接轨。

二、高校舞蹈教育与舞蹈文化市场顺利接轨的有效途径

首先，高校舞蹈教育需要对人才培养的目标加以调整，确保舞蹈人才的能力水平与文化市场的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明确高校舞蹈教学的主要意义和目标，即高校舞蹈教育并不是要求学生熟练的、机械的去复制舞蹈动作，而是要求学生通过长期的训练和学习，充分掌握舞蹈技艺的精髓，掌握舞蹈中所蕴含的思想情感，在此基础上，综合提升学生的舞蹈艺术理论能力、舞蹈艺术创作能力、舞蹈艺术内在修养。总之，高校阶段内的舞蹈教育，需要注重对学生综合舞蹈能力水平的提升，确保学生能够平衡掌握舞蹈艺术与思想情感之间的关系。

随着舞蹈艺术理念的不断发展，舞蹈的表现形式也发生了更大的变化，民族舞、现代舞等层出不穷，由于学生的差异性，所喜爱和擅长的舞蹈类型也各不相同，因此，大学课堂中的舞蹈教学内容体系也要进行进一步的完善与发展，充分尊重不同学生、不同舞蹈之间的区别和特色，激发学生的学习兴趣，让学生在充分了解舞蹈特点之后，掌握舞蹈创作的技巧，从而提高其舞蹈创作的能力和水平。

同时，高校舞蹈教学人员也需要不断提高自身对舞蹈的理解能力，对原有的教学理念进行不断的创新与发展。近些年来，国家对艺术文化事业的重视程度不断提升，舞蹈艺术也进入到了一个高速发展的时期，东西方文化的不断碰撞交融为舞蹈艺术的发展带来了全新的可能性，为了使我国的舞蹈艺术走出国门，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必须对舞蹈艺术进行全面的突破和创新，因此，培养学生的创作能力至关重要。现阶段内，为了进一步提高学生进行舞蹈创作的积极性和主动性，高校舞蹈教师需要充分尊重学生的艺术观念和艺术创新，鼓励学生多进行创作和发挥，让学生充分了解艺术创作的乐趣，提升学生进行舞蹈创作的热情，拓展学生的艺术想象空间，帮助学生升华其舞蹈创作的价值，使其舞蹈表演动作与内心的思想情感融为一体。但是，教师在鼓励学生进行舞蹈创作的过程中，也要注重培养学生对舞蹈基础理论的掌握，帮助学生实现舞蹈动作的优美性以及舞蹈内涵的丰富性的统一，使舞蹈艺术产品能够与广大群众的艺术审美水平相一致，为舞蹈文化艺术市场的发展做出更加突出的贡献。简单来说，只有让观赏者了解舞者的情感，他们才能够从内心认可舞蹈艺术，更多的进行舞蹈文艺产品的消费。

其次，高校舞蹈教育想要实现与舞蹈文化市场的顺利接轨，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教学的基本原则，全面提高舞蹈教学的质量和水平。舞蹈教育具有明显的艺术性特点，因此它与其他常规的高校教育专业相比，存在着鲜明的教育热点，这也就导致其教学理念和教学方法以及教学原则均与其他的科目不同。为了培养学生的舞蹈艺术能力，高校舞蹈教育人员需要为学生营造一个浓郁的艺术环境，使学生能随时接受到艺术的熏陶，同时高校舞蹈教师需要在学生的舞蹈训练方面用更多的精力、下更多的功夫，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，舞蹈学习最重要的一点就是坚持，学生必须经过长期的艺术熏陶和艺术训练才能养成独特的舞蹈艺术气质，因此在进行教学的过程中，教师一定要耐心的教导学生，要告诉学生舞蹈艺术的养成并不在一朝一夕之间，只有勤奋刻苦才能提高在舞蹈艺术方面有所造诣。另外，近些年来，我国的舞蹈文化市场呈现出繁荣发展的趋势，但是在信息传播异常快速的网络时代，想要在文化艺术市场中占有一席之地，就一定要保证舞蹈艺术作品的鲜活性和生命力，也就是说，舞蹈艺术想要实现快速的发展，就一定要对传统的教学理念进行不断的扬弃，以此保持舞蹈艺术作品的生命力和吸引力，以便在文化艺术市场中占据更多的市场份额。

舞蹈是一门艺术，也是一门技艺，因此舞蹈教育者的素质水平对教学质量水平的提升具有重要意义。舞蹈教师的一举一动，也会对学生的舞蹈表现和表演能力起到明显的影响作用。因此，在高校舞蹈教育的过程中，舞蹈教育人员需要高度注意个人形象，用自身的实际行动践行舞蹈艺术理念，使学生在潜移默化中受到影响，从而提升艺术水平。

高校舞蹈教学需要将教学重点设定为培养学生的舞蹈艺术表演力以及综合艺术素质，确保学生在毕业之后，其能力水平与文艺工作单位的用人要求一致。为此，高校舞蹈教育者在进行舞蹈艺术教学的过程中，需要进一步培养学生的艺术感受能力，以及学生的艺术鉴赏能力。需要注意的是，舞蹈艺术具有显著的复合性特点，它能够通过优美的肢体语言展示出编舞者的思想感情，因此一个优秀的舞者必须具有感受美好事物的能力以及细致观察生活细节的能力。在教学的过程中，舞蹈教师可以定期以某一事物为主题，让学生在经过观察后，结合自己的艺术表现和丰富的联想，将所学舞蹈动作与理论知识与观察主体相互联系，尝试进行舞蹈创作。同时，教师应该注重利用多元化、现代化的教学理念和教学方法进行舞蹈教学，以提高学生的注意力，达到事半功倍的教学效果。高校舞蹈教学应该积极拓展与文艺工作单位的合作，为学生争取更多的进入专业文艺工作单位进行实习的机会，使学生更加准确的了解到舞蹈文化市场的具体要求，以及舞蹈文化产品的整体生产、营销的流程。教师也要鼓励学生多参加一些舞蹈比赛或者组织舞蹈表演晚会，消除表演的紧张感，积累丰富的舞台经验，帮助学生养成独特的舞台风格，使学生的舞蹈表演更富渲染性和吸引力。

三、结语

综上所述，高校舞蹈教育质量的提升能够为我国舞蹈艺术的发展提供更加可靠的中坚力量。为了顺利实现高校舞蹈教育与舞蹈文化市场的接轨，需要高校不断进行舞蹈教育改革，改善传统教学中存在的弊端，希望本文的相关建议能够为相关教育者提供有价值的参考与借鉴，促进我国文化艺术市场的持续发展与繁荣。

参考文献：

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舞蹈课素质教育论文范文第2篇

摘要：受历史、环境、理念多种因素的影响，各国舞蹈教育的产生背景、发展历程、当下状况及其所面临的问题与发展前景皆有不同，本文将聚焦舞蹈教育的中专阶段，对比中国和法国中专阶段舞蹈教育的差异，在阐明各自特点的同时，对我国当下中专舞蹈教育的发展前景提出一些建议。

关键词：中专 中法舞蹈教育 发展前景

一、中专舞蹈教育的意义及价值

中专舞蹈教育的目标主要是培养实践类的专业舞蹈人才，为各大表演团体输送舞蹈演员。同时，为了满足表演团体的用人需求，中专院校会设置一系列不同类别的实践课程，为毕业生的成功就业或升学打下坚实的基础。

因而，中专阶段的舞蹈教育在学生选拔、课程设置以及训练体系等各方面都需要具备严格的标准及完整的体系，此阶段教授的内容应具备明确的指向性与相应的实用性。同时，中专时期是成长的重要阶段，学生正处于由少年向青年过渡的时期，这一时期的教育内容基本奠定了受教育者的发展方向，为学生的成人、成才之路打下坚实的基础。

二、我国中专舞蹈教育现状

以北京舞蹈学院附中为例，其属于国内舞蹈界中专教育的“领军人物”，许多地方中专院校的舞蹈专业都参考了北京舞蹈学院附中的招生方式及课程设置方式，并在此基础上根据自身情况进行一定的调整。受各方面的综合影响，北京舞蹈学院附中在选拔与淘汰机制、课程设置以及训练体系等方面亦有其独特的方式方法。

（一）“严进宽出”的选拔及淘汰机制

毋庸置疑，北京舞蹈学院附中的选拔是极为严苛的，根据专业设置的不同，从学生外形、身体条件，再到软开度、肌肉能力、身体协调性等方面，都需要经过不同指标的严格考核。因而，能考入附中的学生在基础条件层面一定是出类拔萃的。

附中入学后仅第一年为试读期，其后并没有相应的淘汰机制，因而学生在学习中难免会有懈怠，除了会出现个别学生对个人体重疏于管理的问题，还有极少数学生会出现多门文化课亮红灯的情况。

如今，为了解决学生文化课水平普遍不高的问题，附中从招生环节便进行了限制，通过三试的学生会根据专业排名与文化课考试成绩进行综合考量，择优录取，如此措施使得附中学生整体的文化课水平得到了提升。较以前相比，在不放松专业课训练的同时，附中对学生的文化课学习更加上心，这也保证了学生文化课成绩的稳定。

（二）有针对性的课程设置

北京舞蹈学院附中的课程主要分专业课与文化课两大类，虽然专业课根据所学专业的不同而有所差异，但基训课是所有专业的基石，除此以外，实习课（即剧目课）也是所有专业方向不可或缺的一门课程。在实习课上，学生会学习舞蹈剧目并最终登台表演，而登台表演时学校还会请专人录像，录像内容会制成影像资料并发给每位学生，作为本学期汇报的记录。

由于平日需要进行专业课的训练，文化课的设置则以文科课程为主，同时加入了乐理课，如此便能够在保证学生基本文化素养的同时，还在一定程度上培养了学生的音乐素养，使学生能够对音乐知识有一定的了解，毕竟音乐是舞蹈的灵魂，掌握一定的乐理知识对舞蹈表演是大有裨益的。

（三）符合我国学生的训练方式

北京舞蹈学院附中专业方向多样，而其中有些舞种并非起源于亚洲，如芭蕾最初是欧洲宫廷舞蹈，国标舞的起源可以追溯到欧洲交谊舞、非洲舞蹈以及美洲舞蹈，因此，不同的专业方向需要设置不同的训练方式，使其培养的学生能够达到该专业的标准。

其中，芭蕾舞强调线条的优美，中国舞强调手眼身法步的韵味，国标舞强调舞步的严谨规范与爆发力，而歌舞专业则需要能够边唱边跳的综合型人才。在以上四个专业中，除了中国舞诞生于中国本土外，其他三个皆为舶来品。那么，将外来舞种民族化以及建立符合国人体质的训练方式便变得更为重要。我们可以看到，随着教学实践的发展，如今附中的芭蕾舞与国标舞专业已摸索出了一套符合国人的训练方式，且在这套训练体系下的学生已在多类国际比赛中屡获殊荣，极大地鼓舞了国人的自信心。

三、法国中专舞蹈教育现状

法国的中专舞蹈教育将以巴黎歌剧院芭蕾舞学校为例，笔者从选拔及淘汰机制、课程设置、训练体系方面阐述法国中专舞蹈教育的现状。

（一）严格的选拔及淘汰机制

巴黎歌剧院芭蕾舞学校的入学考试可以说是一场“千军万马过独木桥”的竞争，且为了保证流派的纯正，外籍学生所占的比例仅为3%，可以说最终入学的学生一定是优中选优的。即使是优中选优的学生，在入学后也免不了被淘汰的可能。巴黎歌剧院芭蕾舞学校每年都会对学生进行多方面的考核，不合格的学生将会被退学。因而，最终能够顺利毕业的学生一定是在外形、条件、能力、技术各方面都极为优秀的。

（二）多样的课程设置

巴黎歌剧院芭蕾舞学校的课程设置十分全面，做到了专业课与文化课兼顾。专业课的种类具有鲜明的针对性，包括基训课、性格舞、剧目练习，都是为培养芭蕾舞演员而专门开设。与此同时，繁重的文化课学习保证了学生在文化层面的基本素养，提升了學生的文化涵养，更为未来的艺术之路奠定了坚实的基础。

（三）科学的训练体系

芭蕾的训练最注重用力方法，同样的动作，不同的肌肉发力便会练成不同的身体线条。因此，在基训课之外，还会有普拉提训练，普拉提不仅可以有针对性地训练身体的小肌肉群，帮助学生补足自身短板，更可以成为康复阶段的好帮手，使学生不至于因身体的某一处受伤而请病假养伤。一般发生肌肉或韧带拉伤的养伤周期往往都在半个月左右，而若是骨骼的损伤则可能需要一个学期的时间去恢复，如果养伤期间不能持续进行身体训练，定会导致全身的功力退化。

四、中法中专舞蹈教育的差异

（一）选拔与淘汰标准的区别

巴黎歌剧院芭蕾舞学校是“严进严出”制，在通过入学考试后，就读期间还要接受每年一次的考核，使学生在竞争压力之下不断发挥潜能，突破自我。同时，平日里文化课的学习可以使被退学的学生在新的学习环境中能够相对从容，不会因此而产生太大的压力。

北京舞蹈学院附中是“严进宽出”制，通过不断增加入学考试的难度而选拔出在专业与文化两方面皆优秀的学生，招生考试是越来越严格的。而度过了一年的试读期后，接下来的学习中虽然每学期都会有期末考试，但并没有“淘汰制”，虽然这种方式可以从一定层面上缓解学生的学业压力，但也会有极少数学生因此出现懈怠的情况。

（二）训练体系的不同

芭蕾的训练讲求科学、系统、规范，这在巴黎歌剧院芭蕾舞学校的课程中得到了完美体现。除了基础的训练，还有普拉提练习为学生保驾护航。

北京舞蹈学院附中虽然起步时间稍晚，但其在几代舞蹈人的努力下已经实现了“弯道超车”。同时，考虑到不同人种之间身体素质的差异，且为了进一步与国际接轨，附中一直在探索适合各专业学生的训练体系，相应的课程设置也在不断完善。学院的温柔教授一直从事着身体力学的研究与实验，附中2009级的部分学生也曾参与过温柔教授组织的普拉提训练，参与训练的学生在身体素质、肌肉控制等方面确实更具优势。近年来，更适合国人的训练方式也在不断摸索中逐渐发展。

五、我国中专舞蹈教育的需求及对策

（一）适当引入普拉提训练课程

对于学生，应当在流水线般的统一训练之外增加个性化定制的普拉提训练。学生不同，身体条件亦不同，统一的训练主要是为了照顾学生普遍存在的训练问题，如软开度、肌肉线条、表现能力等，但统一的训练有时容易顾此失彼。

因而，适当增加普拉提训练有助于帮助学生补足个人短板，良好的肌肉能力还可以在高强度训练中起到保护身体的作用。同时，北京舞蹈学院的运动力学研究室有设备、有教师，能够进行该训练课程的推广。但由于种种条件所限，运动力学始终是学院的研究项目，多年来仍处于研究与实验阶段，尚未进入真正实践的教学主流。

（二）在日常生活中给予学生更多关怀

学生的身心发展是同等重要的，如今，社会已经由强调“身体健康”转向强调“身心健康”，可见，社会对学生心理健康的关注度在不断增长。那么，在日常生活中给予学生更多关怀，将更有利于学生心理成长。

由于地理及其他多种因素，部分学生不能每学期都回家，其日常生活都是在学校度过的。那么，陪伴学生成长的班主任、任课教师以及生活教师便在其中扮演了重要的角色。同时，中专高年级学生恰好处在青春期，正是成长中的“叛逆期”，若在这一时期能够及时发现学生存在的问题并予以解决，将会帮助学生顺利度过青春期，從而实现进入成年的平稳过渡。

（三）增加通识教育课程

通识教育重“育”而非重“教”，为的是培养学生独立思考的能力，使学生对不同学科皆有所认识且能融会贯通，最终成为完整的人。从笔者个人的角度来看，中专舞蹈专业的学生更需要拓展视野及知识面，如若在中专就划定了所谓的培养方向或是“圈子”，那么只能使学生未来的发展领域更加受限。而增加通识教育课程可以拓宽学生的眼界，拓展学生的发展空间，为学生的未来提供更多的可能性。

六、结语

目前，我国的中专舞蹈教育正在一步步脱离传统的“戏班”模式，逐步进入学院模式，赋予了学生足够的自由与更广阔的发展空间。笔者相信，只要通过有针对性的课程设置及符合这个年龄段学生的正确训练方法，并在学生日常生活中给予他们更多关怀，增加通识教育课程，我国的中专舞蹈教育必将有新的发展前景。此外，随着社会的不断进步及从业者问题意识的不断强化，我国的中专院校一定会摸索出一套更加适合国情、适合国人的教育模式，为中专舞蹈教育事业增光添彩。

（作者简介：李佳昕，女，硕士研究生，中国艺术研究院，研究方向：中国舞蹈史）

（责任编辑 葛星星）

舞蹈课素质教育论文范文第3篇

【摘 要】幼儿园舞蹈教育是整个舞蹈教育的启蒙期，对幼儿未来的身体生长发育、与他人交流的方式、对美的特殊表达等起着重要的作用，因此要充分重视幼儿园舞蹈教育。本文以幼儿园舞蹈教育活动的重要性为基础，分析了绥化市北林区幼儿园的舞蹈教育现状，并提出了加强幼儿园舞蹈教育活动的对策，以及对幼儿园舞蹈教育活动所呈现出的综合化、多元化发展形势提供一定的理论支持。

【关键词】幼儿 舞蹈教育 现状 对策

一 幼儿舞蹈教育的重要性

舞蹈是把文学、音乐、自然等融于一体的综合艺术形式，它对幼儿的认知、情感、审美、社交起积极的推动作用，同时也是各个民族间文化交流的最有效的表达方式。幼儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以自己身体为工具，通过肢体语言，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比不同的是，幼儿舞蹈的韵律更为欢快明朗，它包含幼儿的“童心”与“童趣”，蕴含着幼儿对“真善美”的感受力与亲和力。幼儿舞蹈教育有助于幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高以及审美能力的培养，具有课堂教育所无法代替的重要作用。

幼儿园开设舞蹈教育课契合幼儿爱动、爱跳的特点，也符合幼儿通过感知、表象等对事物认识的特点。幼儿在细致的动作、轻快的节奏、欢乐的游戏中提高了模仿能力，加深对社会交往能力、自然变化规律、情感认知等的认识和理解。幼儿是舞蹈的主宰者，在幼儿舞蹈的教育过程中，幼儿园开设的舞蹈并不应满足于教会幼儿一个技巧、一段组合，而是给幼儿留一个创造的空间。舞蹈动作是无声的语言，幼儿扩展自己的想象空间，依靠心灵的感悟去表现这些动作的真谛。同样，这些动作又能激发他们产生丰富的联想，发展幼儿的创造性思维。

二 绥化市北林区幼儿园舞蹈教育现状

通过对绥化市北林区的幼儿园舞蹈教育现状展开调查了解到，该地区对舞蹈教育的重视度不断提高，在幼儿的教育教学发展中呈上升趋势，但在现阶段舞蹈教育中仍存在几个方面的问题：

1.缺乏足够的师资力量

一个幼儿园开展舞蹈教育与这个幼儿园的师资水平是分不开的。在舞蹈教育过程中，需要舞蹈教师的课堂设计、舞蹈创编、技巧训练、队形编排演出活动等重要环节。随着社会的进步发展和对舞蹈教育的日益重视，就绥化市北林区而言，开设的私立舞蹈学校越来越多，各个幼儿园也都开设了舞蹈特长班。但对系统的舞蹈教育来说，幼儿园的舞蹈教育仍处于萌芽阶段。据调查，绥化市幼儿园的舞蹈特长班的教师几乎都是外聘绥化市私立舞蹈学校的舞蹈教师，本园的舞蹈教师还是很匮乏。如大部分幼儿园活动师生比例为2∶25，师资匮乏成为该市幼儿舞蹈教育亟待解决的问题之一。从某个角度来讲，充足的师资可为幼儿园提供更优质的教学模式，也可以给幼儿展开更加系统化的训练。

2.缺乏完善的舞蹈教育场地

作为肢体语言释放的地点，场地颇为重要。一个完善的舞蹈教育场地需要地板、把杆、镜墙、音响设备等舞蹈教育必需品。每个幼儿要有足够的空间进行舞蹈动作的施展和表达。然而，北林区幼儿园的舞蹈场地大多都是利用幼儿园大厅来进行舞蹈课程的安排，一些幼儿园大厅缺少镜子。既然舞蹈是让幼儿学习如何去欣赏美、感受美，因此镜子是与舞蹈教学过程分不开的。大多数幼儿园的舞蹈班都是利用临时场地来进行舞蹈教学，幼儿只是单一地看着舞蹈教师的动作学习，不能通过镜墙看到自己的动作与教师动作的差别。对幼儿来说，有了充足的空间、有了能直观展现美的镜子才能更有自信、有兴趣、有方法去创造属于自己的天地。由此可见，缺乏完善的舞蹈教育场地也成为绥化市舞蹈教育存在的主要问题。

3.缺乏舞蹈教育的新颖模式

幼儿的骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强。可以利用舞蹈训练，从而矫正幼儿一些不良习惯导致的形体毛病。然而幼儿本身缺乏主动性，会疏忽舞蹈训练，所以需要舞蹈教师在授课之前做特意的课程设计，从而激发幼儿对舞蹈的兴趣。感受和体验是舞蹈教育教学的必经之路，是使幼儿舞蹈教育得以升华的标准。

绥化市北林区幼儿园的舞蹈教育模式还处于初级阶段，笼统地给予幼儿舞蹈技巧的训练及舞蹈动作的灌输导致了幼儿对舞蹈理解的局限性。既然幼儿是舞蹈的主人，那么幼儿的表演自然是最具童趣风格的。教师应激发幼儿自身的想象去创造，契合自然、生活进行引导，欣赏并回应幼儿的舞蹈模仿表演活动，赞赏他们独特的表现方式。现阶段舞蹈活动中严肃的传统基本功训练，导致了大多数幼儿失去了对舞蹈的兴趣。在活动设计中缺少了针对幼儿天性贪玩、好动，对万事万物好奇的特点进行课堂安排。舞蹈活动不同于其他活动，应多一分轻松、多一点乐趣，才能激发处于幼儿内心深处对舞蹈理解创造的小世界。

三 绥化市北林区幼儿园舞蹈教育的对策

为了促进该地区幼儿舞蹈教育的发展，培养幼儿的积极品格及健康形体、展现自我的素质，针对目前的幼儿园舞蹈教育现状，本文从三个角度来思考幼儿园舞蹈教育的新发展方向。

1.完善舞蹈教育师资，提高教育素质

师资力量的完善，应充分利用幼儿园自身的舞蹈教师资源。由于大多数幼儿园对舞蹈教育的认识程度不够，导致了外聘舞蹈教师的素质和教学基础参差不齐，影响了幼儿园舞蹈教育的发展。幼儿园舞蹈教育发展要从根本问题出发，教师应审视自己的教育方法，根据不同年龄阶段的幼儿舞蹈进行系统地划分和改善。幼儿园要加大力度对幼儿园舞蹈教师进行资格认证，从而确保幼儿接受正确的形体训练方式。此外，在舞蹈教师聘用起点上应制订一个严谨、正规、全新、规范的标准。

2.加大舞蹈教育资金投入，完善舞蹈场地设备

一个充满气氛的舞蹈教育场地会激发幼儿对舞蹈学习的渴望，如专业的镜墙、把杆、地板、瑜伽垫、音响设备以及完善的场地管理制度。当然，还应有严格的卫生清扫环节。在舞蹈教学过程中会有一系列的舞蹈小组合和舞蹈技巧，授课过程中会趴在地面上，地面上的清洁卫生也会减少幼儿接触细菌的机会，从而降低粉尘感染。此外，应制定舞蹈的教育教学计划、专业性的教师及团队科学的设计，让教学更符合幼儿成长的心理和身体特点，根据幼儿具体特征因材施教。教学内容要契合幼儿“童心性”的舞蹈，能让幼儿在参与中快乐地体验舞蹈的真谛，使幼儿在潜移默化中感受舞蹈的意义。

3.领会《3～6岁儿童学习与发展指南》的思想，改变传统舞蹈教育模式

幼儿园舞蹈教育凭借生动活泼的内容、丰富多彩的形式吸引着幼儿的积极参与。幼儿用肢体语言把乐趣升华。在模仿中发展个性，在即兴创作中提高能力。目前家长、教师过分注重舞蹈技能、技巧，一定程度上影响着幼儿园舞蹈教育的发展和幼儿对舞蹈的兴趣。通常教师们把成人的舞蹈训练模式强加在幼儿身上，所谓换汤不换药，导致了舞蹈教育的蒙蔽期。《指南》中艺术领域指出：每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验。成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。教师根据幼儿自身的特点，使幼儿的长处充分发挥，而不是笼统的训练式教学。根据《指南》要求，让幼儿亲身体验回归自然、感悟生活，在活动中深化美，发挥自己的想象力，尽情地展开天分的翅膀在舞蹈世界里遨游，让幼儿在娱乐中把自然和生活展现得淋漓尽致。

综上所述，绥化市北林区幼儿园对幼儿艺术领域舞蹈教育目标的真正意义理解不够深入，至今停留在传统舞蹈教育的模式。为此，本文对绥化市北林区幼儿园舞蹈教育提出几点建议：充分重视舞蹈情趣培养，发挥其促进幼儿全面发展的综合作用；为全体幼儿提供和创设舞蹈实践的机会，鼓励幼儿自发地参与舞蹈活动；幼儿园舞蹈教学中应注意因材施教，促进幼儿情趣技能的全面提高。教育是为培养和塑造幼儿的个性、身体、素质并使其全面协调发展，只有这样，才能从根本上促进幼儿园舞蹈教育的发展。

参考文献

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〔责任编辑：李爽〕

舞蹈课素质教育论文范文第4篇

摘要：舞蹈表演一种艺术，而艺术靠的是天分和后天的努力，舞蹈表演还是一种美学，而美学的教育也就是艺术的教育，舞蹈表演一般都是在舞台上才能够表现，舞台是每个舞蹈表演中的梦想，艺术起源于人们对于美的发现和传承。人们能够在生活中时时处处感受到美，舞蹈表演就是一种美的享受，要在舞蹈表演中体验艺术带给我们生活的色彩，舞蹈表演的欣赏是一种审美活动，良好的心理素质对舞蹈表演是十分必要的。本文主要讲述了心理素质对舞蹈表演很重要；舞蹈表演中，不良的心理素质的原因和表现分析；舞蹈表演的教学中，学生良好心理素质养成的措施和对策。

关键词：心理素质；舞蹈表演；养成；重要性

心理素质是一个综合性的概念，既包括人的先天性心理品质，也包括人后天环境所影响而形成的认知能力、承受能力、意志水平等因素。而对于舞蹈表演来说，由于其和其它艺术相比是一种公开的、面向大众的、有多种技术动作构成的艺术形式，因此表演者心里素质的高低不仅能够影响到表演在舞台上能否正确流畅的将动作表演出来，更对表演者能否顺利的将情感元素蕴含于技术动作中有着直接的影响。因此，一个技术熟练的舞蹈演员不一定是一个优秀的舞蹈演员，但是一个优秀的舞蹈演员必须具备良好的心理素质，只有具备了良好的心理素质才能夠出色的完成表演，传达出舞蹈艺术的情感，达到舞蹈演员与观众内心情感共鸣的目的。

一、心理素质对舞蹈表演很重要

1.1舞蹈表演中，能够影响舞蹈表演的效果和质量的因素很多，但是舞蹈者的心理素质却是众多因素中最为重要的一个因素。良好的心理素质的养成对于舞蹈表演来讲是非常重要的。

1.2心理素质能够影响舞蹈者表演舞蹈时的艺术发挥，能够影响舞蹈者在舞蹈时精神和情感的释放，能够考验一个舞蹈者的表演能力，舞蹈者的表演能力高低将影响舞蹈者的地位。

1.3良好的心理素质能够克服人本身的紧张感，能够让舞蹈者在进行表演时的动作灵活，不会出现僵硬的現象，这也关系到舞蹈者的演出是否成功，舞蹈者在舞台上心理素质良好，能够让舞蹈者发挥潜力，超常发挥，能够让舞蹈者发挥舞蹈水平，能够有突破性的进展。

1.4舞蹈要有技能和知识双重的辅助，才不容易遗忘，心理素质良好的舞蹈者，在有压力的情况下就不会出现遗忘或者是遗漏的现象，舞蹈者就不会因为紧张导致舞蹈动作的不协调，而且即使出现差错，也会因为心里素质良好的原因，巧妙地掩盖过去，而不至于使舞蹈表演的现场出现混乱的现象。心理素质良好能够使舞蹈者终身受益无穷，良好的舞蹈基础能够使舞蹈动作协调和熟练，心理素质良好则会让舞蹈表演整体感觉富有美感，而且能够使舞蹈者的情感升华，能够使舞蹈者的表演几近完美。

二、影响舞蹈演员心理素质的因素

2.1内在因素

内在因素对人的心理素质影响比较大，内在因素一般指演员先天的心理状态，例如逢考必紧张的心态实际就是一种先天的心理素质问题。先天的心理素质对人的行为能够产生直接的影响。在舞蹈表演环节中，很多舞蹈演员，会出现精神紧张、缺乏自信心、过度依赖同伴、质疑自己的情况。很多舞蹈演员在小范围内的表演比较成功，而走向比较大的舞台时就会方寸大乱，甚至遗忘舞蹈动作[1]。

2.2外在因素

影响舞蹈演员心理素质的外在因素有很多，其中演员的后天积累而成的自信心是关键。例如，在面对大舞台时，舞蹈演员的某次识别经历使得其不能重拾自信，心理过于脆弱等。同时外在的心理素质还会收到观众的影响，当观众增多，或者是观众反馈异常时，都会严重的影响舞蹈演员的心理素质。最终影响其舞台表现力。

2.3演员的认识问题

很多演员之所以在实际表演中心理负担过于大，最为主要的原因就是不能正确认识舞台价值。舞台是艺术表现的空间，而很多舞蹈演员将舞台视为自己成功的途径，过于计较舞台上的得失。在这样的基础上，无形间为自己的表演增加了压力与困扰。

三、培养舞者心理素质的措施

3.1苦练基本功。舞蹈动作是舞蹈表演的根本因素，而舞蹈动作是由一个个基础的动作构成的，因此基本功的联系对于舞者来说具有重要的意义。很多舞者在舞台上一紧张就容易忘记舞蹈动作就是因为其基本功不过关，没有将舞蹈动作形成为自己的本能，就好比一个舞者站在舞台上忘记了舞蹈动作但是却不会忘记自己的姓名一样，只有将基本功成为自己的本能才能够从容的面对舞蹈表演。而对于基本功的训练并没有可投机取巧的地方，只有长年累月的训练才能够扎实的掌握基本功，古人说的“台上一分钟，台上十年功”就是这个道理。

3.2创造表演情境。在上文中笔者论述过很多舞者一旦转变表演环境就容易出现问题，对于这个问题我们必须要在日常的训练中创造各种表演环境和提供表演机会，以提高舞者的心理承受能力，在转换环境时不会手足无措。在训练中不要将舞者长期的处于一个固定的环境中训练，这容易让舞者形成一种思维定势，要将训练置于多种场合如校园、野外、广场等。在实践中要为舞者尽可能的提高舞蹈表演的机会，积极的参与各种舞蹈比赛是一个不错的方法，如果没有参赛的机会可以和部分企事业单位合作，义务进行表演，这样一来对于双方可以说是一个双赢的结果，对于舞者的心理素质培养也有着重要意义。

3.3指导学生进行心理训练。心理训练的方法很多，有长期的、短期的、行为治疗、药物治疗等，而这都需要在教师的指导下进行，单纯的依靠舞者进行自我心理调节容易出现适得其反的现象。对此笔者认为教师一方面要指导学生进行长期的心理训练，例如指导舞者想象一些美好事物或者帮助舞者放慢呼吸的节奏，加深呼吸的深度，从而使得舞者大脑器官进入平静状态，消除紧张因素。另一方面也要及时的做好舞蹈表演前的心理指导，用语言提高舞者的自信心或者用耳机将舞者与外在环境隔离，从而取得一种自我暗示的作用。

四、结语

良好的心理素质能够让舞蹈表演在舞台上完美地展现，能够让观众与舞蹈的魅力与情感产生共鸣，舞蹈是一种艺术实践，舞蹈表演在舞台上的表现能够感染观众，并且能够让观众的心跟着舞蹈体验紧张、刺激和忧伤，良好的心理素质能够克服舞台带给舞蹈表演者的压力，能够消除紧张感，能够在舞台上完美的释放情感，能够完美地展现舞蹈表演的艺术魅力所在。

参考文献：

[1]杨仲华.温立伟.舞蹈艺术教育[M].人民出版社.2008年第04期第18卷总第196期

[2]平心.舞蹈心理学.[M]高档教育出版社.2011年04月第08期第04卷总第268期

[3]赵国玮.舞蹈教育心理[M].中国舞蹈出版社.20lo年05月第09期第12卷总第145期

舞蹈课素质教育论文范文第5篇

摘 要 体育舞蹈发展到高校，成为高校体育课程中的教学内容，体育舞蹈是融体育与舞蹈为一体的新型体育运动项目，高校普及体育舞蹈对于陶冶学生性情，提高学大生综合素质有着积极的作用。

关键词 体育舞蹈 素质

一、前言

体育与舞蹈，作为两种不同形式的文化，随着社会的发展而发展。体育是人们锻炼身体，提高运动技能、丰富文化生活的一种教育内容和教育过程；舞蹈则是以身体动作来展示思想情感和性格特征的一种艺术形式。体育舞蹈和其他舞蹈艺术一样，随着人类的社会演变和进程而发展。各种舞蹈都起源于原始舞蹈，如模仿鸟兽的舞蹈、祭祀舞蹈、乐舞等，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈、民间舞、宫廷舞、社交舞、国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身是社交舞（social dancing），亦称舞厅舞（ballroom dancing）。20世纪80年代初，随着改革开放的进一步深入，国际标准交谊舞也进入一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训。国标舞迅速地从北京、广州向全国推广。1987年举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”，以后每年举行一次。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了“中国国际标准舞总会”，后改为“中国国际标准舞学会”。

体育舞蹈的内容主要分为：第一，竞技体育舞蹈俗称国际标准交谊舞，是一种竞技性的体育舞蹈。它既不是传统体育的体育，又不是传统舞蹈的舞蹈，而是体育与舞蹈的叠加，是舞蹈的运动化，又是运动化的舞蹈，是一种按国际上规定的规范化标准舞动作进行锻炼比赛的项目。其内容有摩登舞、拉丁舞和团体舞。第二，普通体育舞蹈具有普及性、流行性、实用性和自娱性。其内容单纯、动作简单、人数不限、形式不拘一格。尤其是它紧跟时尚，能最迅速、最敏感地反映出大众精神面貌的更新变异。其主要内容包括体育教学舞蹈、实用性舞蹈和社交舞蹈。

作为新兴的体育运动项目，体育舞蹈发展到高校，成为高校体育课程中的教学内容。然而，高校体育舞蹈课程教材各异，教学内容定位不够完善，教学效果不明显；加上体育舞蹈理论课缺乏，教师的培训速度滞后、知识结构不完善，缺乏系统的教师岗位培训体制，体育舞蹈教师的专业素质水平参差不齐，缺乏有丰富教学经验的体育舞蹈教师直接影响到体育舞蹈在高校的发展，本课题重点研究体育舞蹈对大学生综合素质的影响，为丰富高校体育文化生活提供参考的依据。

二、南昌航空大学体育舞蹈课程的现状

高等院校普及体育舞蹈的作用。体育舞蹈这种融舞蹈艺术与体育健身为一体的高雅文体活动，对于陶冶学生性情，提高素质有着积极的意义。在高校普及与推广体育舞蹈会使目前的大学生受益匪浅，高校普及体育舞蹈的作用不仅体现在教学上，还体现在美德教育上。从教学上来讲，提高教师的素质是搞好体育舞蹈教学的关键。从美德教育上来讲，由于体育舞蹈在高校的普及，因此把它作为向学生进行“美德”和抒发思想情感教育的一个内容，是符合高等教育方针的，与此同时，又具有对大学生们进行的美德教育的作用。高校是培养社会主义建设的合格人才，在高校的普及对学生的知识深度与知识结构及提高文化修养和整体素质也是具有一定作用的。

体育舞蹈是一项多功能的健身项目，在促进人体心脑血管、肌肉、骨骼的健康发展方面起到了重要的作用，同时塑造健美的形体、积极的心态、保持良好的心理素质；极大的改善了学生的身体素质、情操品德，同时维护了校园稳定，促进了校园的和谐。早在1996年，南昌航空大学开设了体育舞蹈选修课程，1997年就成立了体育舞蹈协会，2005年公共体育课程开设了体育舞蹈课程。学校有体育舞蹈专业教师，学校通过体育舞蹈协会组织参加比赛，提升学生舞蹈基础，为学校争得荣誉，推动了校园体育文化的发展。

南昌航空大学体育舞蹈课程面向全校学生，随着体育舞蹈课程的开展与龙头作用，业余爱好者增多，舞蹈参与面更加广泛，通过高校在校生生的学习，掌握体育舞蹈基本技能，通过学生就业、体育健身活动等让体育舞蹈普及力度大、其健身效果与文化更加明显。

三、体育舞蹈对大学生综合素质的对策研究

（一）体育舞蹈对大学生身心健康的作用

体育舞蹈已成为高校体育教学中的热门课程，它以丰富的内容、多样的形式、优美的动作、文明高雅的风格吸引着学生，当代大学生受家庭、社会、学习、就业等多方压力的影响常出现情绪及精神方面的问题。因此，在体育教学过程中改进教学手段，因材施教尤为重要。通过体育舞蹈的基本功练习，套路动作的学习与提高，表演过程中优美音乐的熏陶，学生武艺的提高对大学生的身心有着促进的作用，使学生降低抑郁、紧张和焦虑的情绪状态，使学生在自我表演、自信等精神方面得到改善作用，到达了体育舞蹈的健身健心的功效，为体育舞蹈在高校普及与发展打下了坚实的基础，受到大学生的喜爱。

（二）体育舞蹈对大学生陶冶情操的作用

体育舞蹈教学过程中，教师寓体育舞蹈教学于学生对美的追求和享受中，使学生在赏心悦目的教学活动中自觉的接受美的熏陶和感染。在练习过程中，学生体会的是精神上的喜悦、心灵的满足、感情的激励、个性的陶冶，美妙的音乐可陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，舞蹈通过人身体有韵律的动作抒发内心的情感。

（三）体育舞蹈对大学生提高审美能力的作用

审美价值是审美对象客观具有的能在一定程度上满足人的审美需要，给人以审美享受的价值。体育舞蹈的美感产生，是源于人的直觉性，也就是大学生对动作技术的心理感受，它不但存在于对美的欣赏过程中，也存在于对美的创作过程中；通过对美的享受，美的领略来提高大学生的感知、认知、想象和理解等审美能力。

（四）体育舞蹈对大学生培养社交能力的作用

融洽人际关系是人类身心健康发展的需要，和谐的人际关系在体育舞蹈教学中尤为重要。体育舞蹈的练习，可增加学生的社交能力，改善学生之间的关系，形成人与人的合作，亲近的习惯，提高社交能力。体育舞蹈是大学生之间相联系的一个纽带。

四、体育舞蹈的普及对校园文化建设的作用

校园体育文化意识集中反映了学生的体育精神、道德观念等。在校园体育文化建设中，应运用标语、黑板报、广播、电视等宣传媒体，宣传国家体育健儿为国争光的事迹，激发学生的爱国热情和民族自豪感，引导他们形成和完善正确的世界观和人生观。校园体育文化的氛围对体育舞蹈的作用是密不可分相互作用，充满活力的校园加上体育舞蹈的介入更充实了学生的精神境界，丰富而健康的精神文化活动，为学生充分地表现爱美的天性提供了机会和条件，使大学生从中得到多样化的体验和收获。

五、建议

（一）学校应加大体育舞蹈课程的建设与投入，提高大学生的综合素质能力。

（二）培养学生骨干加强体育舞蹈协会的作用，提高校园体育文化建设。

（三）加强专业教师的进修与培训，更好地为学生教育服务，创造良好的体育文化氛围。

参考文献：

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[5] 姜桂萍.舞蹈、体育舞蹈、艺术体操[M].广西师范大学出版社.2000.7.

[6] 崔熙芳，王怀玉.体育舞蹈课与高校素质教育[J].天津师大学报.1998（3）.

舞蹈课素质教育论文范文第6篇

[摘  要]奥尔夫音乐教育理念因其巨大的影响力而闻名全球。近年来，人们纷纷将这一理念应用于舞蹈教学。本文对奥尔夫音乐教育的概念、特点、原则进行了精确地阐述，并对应用这一理念开展高校舞蹈教学的可行性做出了深入分析，在此基础上提出了具体的应用方法，值得深入阅读和借鉴。

[关键词]高校舞蹈  奥尔夫音乐  教育理念  实践分析

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一，在音乐教学中取得了辉煌的成就。鉴于舞蹈和音乐属于同根艺术，笔者尝试从奥尔夫音乐教育理念的特点和教学原则出发，在分析将这一体系引入高校舞蹈教学可行性的基础上，提出了在舞蹈教学中应用奥尔夫音乐教育理念的思路。

奥尔夫音乐教育理念综述

1.奥尔夫音乐教育理念的概念

奥尔夫是德国作曲家、指挥家、音乐教育家。奥尔夫音乐教育理念又称奥尔夫音乐教育体系，是当今世界最著名、最有影响、最具创造力的三大音乐教育体系之一。为了充分挖掘、发展人类与生俱来的探索、创造精神，奥尔夫把创造力视为这一教育理念的灵魂，并由此创立了一套科学且丰富多彩的教学方法。

在这一教育体系的课堂上，学生们能够进入丰富的艺术世界，音乐不再是单一的节奏和旋律，而是变成了与说白、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画、雕塑等视觉艺术相联系的世界。在教师的引导下，学生可以关注一个特定的声源，倾听辨识、想象来自自然界和生活中的不同声音。

2.奥尔夫音乐教育理念的特点

奥尔夫音乐教育理念有十个典型的特征：一是人性化。奥尔夫音乐教育强调把每个人的内在音乐本能引导释放出来，使参与的所有人都能表现人的价值，并由此发挥个人的潜能，达到实现自我的目的。二是本土化。奥尔夫音乐教育理念认为，每个国家都有自己丰富的文化宝藏，在教学中选用本国的童谣、儿歌、谚语、游戏、乐器、舞蹈、绘画、雕塑等作为音乐教育的素材，既能够让学生倍感亲切，乐于接受，也能使本国的优秀文化得到发扬光大。三是创造性。奥尔夫音乐教育理念强调发挥每个人的想象力，激发其创造潜能，让声音、语言、旋律、节奏、律动、故事、情节、戏剧等所有的元素和内容都通过个人创作和小组的集思广益来实现或完成。四是渐进性。奥尔夫音乐教育理念认为音乐教育是一个循序渐进的过程，在教学过程中，从两个音开始到五声音阶、七声音阶，都要做到良好的衔接，以此培养学生积极参与的良好态度，避免受到不必要的挫折。五是游戏性。奥尔夫音乐教育理念认为，每节课都具有游戏的特性，上课就像玩游戏一样，不管是感性还是理性，也不论是理论性、知识性还是实践性，都能够设计成生动活泼的教学课程，使学生们能够非常自然地参与其中并由此引发强烈的兴趣和主动学习的欲望。六是完整性。在奥尔夫音乐教育体系看来，在课堂上每一个教学活动中，学生都能够亲自体验音乐中所包含的节奏、旋律、表情、速度、力度以及和声、音色、曲式等内容，从而感受体验音乐的全貌。七是平衡性。奥尔夫音乐教育理念认为，音乐教学必须顺应学生生理和心理的发展状况，以实现学生身体与智力的均衡发展。八是社会性。奥尔夫音乐教育理念认为，音乐教育具有社会性，在教学活动中要注重培养学生学会并养成倾听的良好习惯，学会与他人沟通、互动、协作，让大家通过学习相互尊重、互相包容，既欣赏别人，也欣赏自己，从而形成良好的群体精神和人际关系。九是综合性。奥尔夫音乐教育理念认为，音乐不是单独孤立存在的，而是与文学、诗歌、美术、舞蹈、律动、戏剧等融合在一起的综合艺术，通过教学可以促进学生健全人格的形成。十是全民性。奥尔夫音乐教育理念还强调音乐具有全民参与的特性，每个人都能够接受音乐教育，不论是健康人，还是具有生理、心理残障者，都应当给予他们接受音乐教育的机会。

3.奥尔夫音乐教育的教学原则

一是综合性原则。奥尔夫音乐教育认为，艺术具有原本性，音乐、舞蹈、美术、雕塑和语言是相互融合的，学生学习音乐就是回归原始的艺术活动，是原始艺术的再现。学生学习音乐不能只限于音乐领域，在教学过程中除了演奏和演唱之外，还应当加入即兴的游戏、舞蹈、自由朗读等系列艺术内容，让学生对音乐进行整体的、综合的认识。由上可知，奥尔夫音乐教学的综合性教育原则是一种立体的、网状的、多维度的综合。

二是节奏基础性原则。节奏是音乐的一个重要元素，与人的动作和心理密切相关。奥尔夫音乐教学非常重视音乐的节奏型，认为节奏是音乐教育的基础。在教学中，节奏要与人的动作相互结合，以拍掌、行进、跳跃等形式原始性地把音乐表现出来，使音乐、人声和动作实现良好的统一。应该说明的是，奥尔夫音乐教育所说的节奏与传统的节奏本质上有所不同，强调的是动作与节奏、话语与节奏的结合，并以此培養学生的节奏感。

三是亲自参与性原则。奥尔夫音乐教育要求学生必须亲自参与到音乐教育中，成为一个合奏者，而不能做听众或旁观者。奥尔夫音乐教学不提倡复杂的乐器，而是倡导用简单易学且与人体相近的乐器进行教学。这类乐器其实就是人体乐器，比如拍手等，还有扫击乐器、入手鼓等。这种以乐器为特色、以节奏为基础的教学方法降低了学生主动参与音乐学习和创作的门槛，能够提高学生的喜悦感和自豪感。

四是即兴创造性原则。原始形态的音乐都具有自发性、即兴性和创造性。在奥尔夫音乐教育理念中，音乐教育的原本性其实就是以即兴性和创造性为最基本的出发点。奥尔夫明确指出，教师要引导学生去创作音乐，且把即兴性作为创作的主要形式，强调完全从即兴出发形成课堂的自由教学形式。奥尔夫音乐教育是从儿童抓起的，他为儿童设计了很多简单的乐器，这些乐器发音精确有趣，有着丰富的音乐表现力，学起来既简单又方便，有效地激发了儿童学习的主动性和创造性。

奥尔夫音乐教育理念在高校舞蹈专业教学中应用的可行性分析

奥尔夫音乐教育理念倡导的艺术的原本性与舞蹈艺术的本质相一致，两者具有共同的教学基础。因此，把奥尔夫音乐教育理念引入高校舞蹈专业的教学不但可行，而且具有同样重要的实践意义。

1.音乐和舞蹈是同根艺术，且是一个相互融合的整体

从艺术产生的根源上来看，音乐和舞蹈是同根艺术，都来源于人们的日常生活。音乐和舞蹈两者既有区别又有联系，是不可分割的不同艺术门类。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。在舞蹈艺术中，音乐具有非常重要的地位，是舞蹈艺术不可分割的一个重要组成部分。在艺术生活中，音乐和舞蹈总是相互融合，构成一个完美的整体。其中，舞曲、舞剧的创作就是二者典型的结合形式。音乐和舞蹈这种天然的关系告诉我们，将奥尔夫音乐教育理念引入高校舞蹈教学具有天然的可行性。

2.奥尔夫音乐教育理念的十大特征与舞蹈艺术的特点相吻合

在前面我們讲过，奥尔夫音乐教育理念有人性化、本土化、创造性、渐进性、游戏性、完整性、平衡性、社会性、综合性和全民性十大特点，而舞蹈艺术同样也具有这些特征，这是由音乐和舞蹈同属艺术的特点决定的。两者特征的相互吻合告诉我们，把奥尔夫音乐教学理念应用于高校舞蹈教学会产生奇妙的作用。此外，音乐和舞蹈之间也有很多相同或相似的特征，这些一致性同样佐证了将奥尔夫音乐教育理念应用于舞蹈教学的合理性和可行性。

3.相同的原则能够为舞蹈教学注入崭新的动力和活力

奥尔夫音乐教学的有四大原则，即综合性原则、节奏基础性原则、亲自参与性原则和即兴创造性原则，毫无疑问，这些原则与舞蹈教学的原则非常一致。这种一致并不是简单地偶然或巧合，而是因为奥尔夫音乐教育倡导的原本性理念与舞蹈艺术的本质是一致的，即奥尔夫音乐教育体系原本性的理念体现了舞蹈教学的本质要求。因此，一旦把奥尔夫音乐教育理念引入高校舞蹈教学势必会给舞蹈教学注入新的生机。

奥尔夫音乐教育理念在高校舞蹈专业教学中的应用方法

1.依托原本性推动舞蹈教学的回归

原本性是奥尔夫音乐教育的核心理念，原本性是指质朴、简单、单纯而又自然、清澈的，并能够诉诸心灵、反映内心的，极具表现力和感染力的一种艺术形式，即一种未加修饰的原始艺术风貌。把奥尔夫音乐教育理念引入高校舞蹈教学，就是要根据原本性的理念要求，在舞蹈教学中注重引导学生根据自己身体的特点和自身体形运动的规律，产生自由运动的心态，通过自己大脑与身体动作的沟通交流自然地做出各种舞蹈动作，并在运动过程中完成情感体验，感受舞蹈运动的快乐。

2.依托综合性打造舞蹈教学的特色

高校舞蹈专业教学既要传授各类舞蹈技能，还要讲授多维度、多艺术的理论知识，以便提高学生的综合艺术素质。在当前的高校舞蹈教学中，舞蹈教学课程比较单一，学科知识的系统性和层次性不够强，舞蹈艺术与其他形式艺术的结合比较薄弱。把奥尔夫教育理念引入舞蹈教学，就是要根据奥尔夫音乐教育的综合性原则，对当前舞蹈教学的课程内容进行讨论和调整，搭建更具可操作性、综合性强的舞蹈课程体系，使舞蹈专业教学的课程内容更加系统丰富。

3.依托创新性培养学生的舞蹈创作才能

创新思维和创新能力是艺术创作的原始动力，也是舞蹈艺术形成和发展的基础。在高校舞蹈教学中引入奥尔夫教育理念，关键是要通过即兴创作提高学生的舞蹈创作能力。即兴创作，是指事先毫无准备，仅就当时的体验或感受进行创作。即兴创作源于某一外在刺激或内在冲动。即兴性是奥尔夫音乐教育体系的核心思想，也是一个最吸引人的重要概念。开展即兴性创作教学，一是要善于利用各种信息发掘不同的资源，丰富课堂教学内容，激发学生的创作兴趣，敞开学生学习的空间，提高学生即兴创作的能力;二是要把教学的主动权和创作权交给学生，通过案例示范正确引导学生的创作兴趣，培养其自觉探究、创新的良好习惯。

结  语

奥尔夫音乐教育体系或理念符合艺术教学的客观规律，其原本性理念和即兴创作理念对高校舞蹈教学具有非常重要的指导意义。把奥尔夫音乐教育体系引入高校舞蹈教学既具可行性，也能够取得良好的实际效果。要把握好这一个动态的过程，一方面要做好理论研究，另一方面也要大胆实践，只有这样，才能实现奥尔夫音乐教育理念与高校舞蹈教学的深度融合。

参考文献：

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