文化产业化发展论文范文

文化产业化发展论文范文第1篇

摘要：文化产业的快速发展能有效提升文化软实力，加快文化强国的建设步伐，因而是国民经济的重要组成部分，在社会经济发展中处于重要的战略地位。文化产业的初级发展阶段面临持久发展潜力与资金短缺的矛盾困境。为推进文化产业的发展，必须借助政府和金融业等多方力量，形成政府政策支持和金融创新服务共同提升文化产业市场竞争力的社会局面，实现金融业与文化产业的有效对接。

关键词：金融创新；文化产业发展；新思路探究

一、研究背景及意义

文化产业的快速发展能帮助扩大社会就业、繁荣文化市场、调节经济结构，因此党的十八大报告明确强调要推进文化产业发展，提出“将文化产业发展成为国民经济支柱性产业”。鼓励金融资本和社会资本与文化资源相结合，切实提升我国文化软实力。然而，我国文化产业起步晚、基础薄弱，受社会经济条件和地区资源的制约表现出一系列问题，最为突出的就是融资困难，与金融资本融合不足，严重阻碍着文化产业的发展。

本文主要以金融服务文化产业链为切入点，通过研究我国现有文化产业面临的融资难问题，结合我国金融业发展的实际情况，提出促进文化产业与金融资产相融合的新思路。

二、金融创新与文化产业的内涵

（一）金融创新的内涵

金融创新是指通过支付制度促进银行及一般金融中介作为资金供求纽带作用的改变，即通过新的金融产品与服务、新的金融市场、新的组织机构、新的经营方式和新的制度安排所进行的金融变革。

（二）文化产业的内涵

在党的十六大上，文化产业的概念被首次提出。国家文化部认为文化产业是按照工业标准，通过生产、再生产、储存及分配等方式从事文化产品相关活动的经营性行为。文化产业作为一种新兴产业，是中国特色社会主义市场经济发展过程中的必然产物，伴随着现代生产方式的进步而不断发展，能有效推进社会生产力的进步。

三、金融创新助推文化产业发展的现状研究

（一）文化产业发展的现状

文化产业在促进经济、改善内需、转变发展方式、缓解就业压力、抗击经济下行压力等方面起重要作用。主要表现为：一是文化产业发展的“黄金时期”即将到来。1.文化产业即将进入快速发展阶段；2.文化产业将进入深度深化变革期；3.文化产业进入将进入强化融合期。二是“十三五”时期文化产业需要解决的问题。1.文化产业放权力度不够；2.文化产业存在国有企业垄断；3.文化产业品牌竞争力不足；4.文化产业支持落实难。

（二）金融创新助推文化产业发展的现状研究

目前我国主要从三个方面研究金融创新助推文化产业发展：一是我国文化产业和金融资本融合现状；二是从宏观经济角度分析金融支持文化产业的政策和渠道；三是金融支持文化产业的创新方式。但是，目前我国金融支持文化产业处于瓶颈期，遇到一些障碍，主要包括：金融机构因为对文化产业了解不够导致对接主动性不强；传统文化产业不能合理有效利用金融工具；金融机构制定的门槛比价高；文化产业自身的特殊性与金融资本融合度不高；服务与文化产业的金融中介体系薄弱等。基于以上现状，急需探究文化产业与金融资本融合新思路，促进文化产业与金融资本的有效融合，推进我国文化产业更好更快发展。

四、金融创新助推文化产业发展的新思路探究

“产业链联姻模式”有助于推进文化产业转型升级和金融资本有效融合。在这种模式下，不仅仅是让文化产业和金融资本简单合作，而是基于双方各自的产业链发展战略，进行优势互补进而实现金融资本支持文化产业多元化发展。金融助推文化产业发展要求金融机构在提供金融资本的前提下提供项目建设和管理服务，利用自身优势使金融资本更深入到文化产业中去，实现二者高效结合，最终实现高效利用金融资本降低文化产业投资风险的目的。

金融机构依托文化产业链的核心企业，针对过程中的各个环节，设计有针对性的金融服务产品，为产业链上的不同企业提供综合解决方案。文化产业链下游企业的特点是交易活跃，比较有规律性且各企业相互依存，所以适合金融机构设计综合性和标准化的金融服务方案。

五、加快金融资本与文化产业融合的政策建议

当前文化产业提高发展速度才能满足国家产业结构调整和人民群众的需求，要实现这一发展就必须破解金融难题，实现金融资本的有效融合，为此提出以下政策建议。一是完善资本市场和文化产业的融合机制，实现文化产业投资的多元化。二是金融机构积极创新融合路径，突破文化与金融融合的瓶颈，包括建立风险补偿机制，分散对文化产业的贷款风险；创新与文化产业更匹配的金融产品；引进保险和风险投资基金支持文化产业发展。三是文化产业自身大力发展核心竞争力，创造融资条件，包括加快现代企业制度建设；进行上市融资；鼓励有条件的文化企业发放债券融资。

参考文献：

[1]段桂鉴.加快文化金融服务创新[Z].中国党政干部论坛，2012-08-29.

[2]许新，彭宇臻.中国文化产业金融投资前景分析[J]产业经济，2012，（11）.

[3]刘昕.当前中国文化产业财税金融政策研究[D].华东政法大学硕士学位论文，2012.

[4]徐鹏程.当前阻碍金融资本与文化产业融合的主要问题[J].经济要参，2016，28，2-8.

作者简介：

高利英（1992-），女，汉族，山西吕梁人，金融硕士，山西财经大学财政金融学院金融学专业，研究方向为商业银行经营与管理；

侯攀（1992-），女，汉族，山西晋城人，金融硕士，山西财经大学财政金融学院金融学专业，研究方向为金融理论与政策。

文化产业化发展论文范文第2篇

一、文化产业的内涵与功能

我国文化产业发展第十个五年计划纲要指出：文化产业是指文化部门所管理和指导的从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业具有特殊的精神和文化属性；与其他一般产业部门一样具有经济属性，以追求利润、产品价值的补值和增值为目标；可进行批量生产并与产生规模经济效益的工业化、社会化大生产相联系。

根据联合国教科文组织界定，文化产业是“按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动，且采取经济战略，其目标是追求经济利益而不是单纯为了促进文化发展”。这就在一定意义上体现出了文化产业区别于其它产业的双重属性，其一是经济属性，作为知识和劳动密集型产业，它可以创造财富和就业岗位；其二是精神属性，传递价值观、思想，促进和维持文化多样性。因此，文化产业的功能就体现在经济功能和娱乐教育功能上。

二、西部地区文化产业发展现状

（一）文化产业总量迅速增长

文化资源是发展文化产业的物质和非物质基础，与我国中东部相比，西部地区的文化资源具有丰富性、多样性与原生性等特征，在客观上构成了西部地区文化产业的特有胎记。近年来，西部地区充分利用丰富的文化资源，大力发展文化产业，文化产业总量迅速增长，占GDP的比重不断提升。如，2008年云南省文化产业实现增加值突破300亿元，占GDP的比重达到5.3％，文化产业已经成为推动云南经济社会发展的支柱产业。尽管受到国际金融危机的冲击，陕西省文化产业却逆势而上，2008年实现增加值174.73亿元，较2004年的65.33亿元增加了109.4亿元，年均增长29.4％，比同期GDP年均增速高出15.5个百分点，比同期第三产业增加值增长速度高出17.1个百分点。同时，文化产业体系日益完善，已经形成了包括新闻出版、广播影视业、演艺业、音像业、网络文化业、艺术培训业、图书报刊业、文化旅游、文物和艺术品业、会展业等文化生产和文化服务行业，文化旅游、演艺等行业在全国已经具备一定竞争优势。总体看，文化产业正逐步成为西部地区经济发展新的经济增长点。2007年、2008年西部省份文化产业增加值占本地GDP比重如表所示。

（二）文化产业结构不断优化

西部地区在充分挖掘和开发利用民族文化资源的同时，积极调整文化产业结构，加大资源整合力度，突出优势，合理开发。既大力发展对传统优势文化产业的数字化、信息化改造，实现产业升级，也在积极推进现代传媒、动漫游戏、数字视听、演艺娱乐、文化旅游、网络文化、会展博览等新业态文化产业的发展，文化产业呈现出结构不断优化、竞争力不断增强的势头。以重庆为例，2008年文化产业的“核心层”，包括新闻服务、出版发行和版权服务、广播电影电视服务和文化艺术服务等产业实现增加值60.84亿元；“外围层”，包括以互联网信息为主的网络文化服务，以旅游、娱乐为主的文化休闲娱乐服务和以广告、会展、文化商务代理为主的其他文化服务等产业实现增加值53亿元；“相关层”，包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售活动实现增加值32.62亿元。统计分析表明，核心层、外围层和相关层实现增加值之比为41.54：36.19：22.27。

（三）文化精品工程不断出现

西部地区在党委和政府的主导下，大力实施文化精品工程战略，推出了一批具有西部特色的文化精品挤进了国际国内市场，取得了良好的经济效益和社会效益。例如，2003年，由杨丽萍主创的《云南映象》成功演出。这部大型原生态歌舞剧，目前已经在国内巡演300场，其上座率和购票率高达100％，创造了中国舞台阵容最大、巡演时间最长、所到城市最广、演出场次最多、票房收入最好等6个第一。广西桂林则把利用著名的漓江山水、壮族民歌和传说中的民族歌手刘三姐的品牌资源通过国内有名的舞美、灯光、编导整合起来，在基于传统歌舞剧《刘三姐》的基础上，成功运作了大型山水实境歌舞剧《印象·刘三姐》，极大促进了桂林市文化旅游业的发展。

（四）文化产业体制改革取得成效

在国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》和《文化产业振兴规划》等一系列文件的支持和引导下，西部地区文化体制改革全面推进，文化发展的宏观环境不断优化，文化发展的新格局初步形成，文化企事业单位的活力显著增强，文化创作和文化市场空前繁荣。如，陕西省全部省直文化单位已经成功完成了转企改制，陕西文化产业投资控股有限公司等大型文化企业公司相继成立，尤其是在具有深厚盛唐文化历史底蕴的曲江建设了曲江新区，极大促进了全省文化产业快速发展。新区并没有沿用国内常见的经济开发区模式，而是按照西安市发展文化产业的总体要求，确立了以文化产业为主导产业的新区定位，借助于市场化手段，先后建成了大雁塔周边园林景区、大唐芙蓉园、大唐不夜城、曲江遗址公园、寒窑遗址公园等重大项目，促进了文化资源的快速提升与市场转化。2007年8月，曲江新区与深圳华侨城一起被命名为全国首批国家级文化产业示范园区。

（五）文化产业已步入多元化经济形式发展阶段

随着文化产业的市场化运作，以公有制为主体、多种所有制共同发展的投资主体多元化的产业格局进一步得以巩固。鼓励和引导非公资本进入文化产业的政策效果明显。如云南省民营文化企业也在政府扶持下，发展成为云南省文化产业的一支生力军，涌现出云南映象文化产业发展有限公司、云南吉鑫集团股份有限公司等一大批民营文化骨干企业，带动了云南文化产业的发展。同时，西部地区与国际相关文化企业合作也在深入，如《云南印象》在国内国际团队的通力运作下，成功改造成符合欧美主流文化市场需求的作品，取得了良好的市场反应和文化效应。

三、西部地区文化产业存在主要问题

（一）文化产业的总体规模还比较小

国家统计局公布的《2008年我国文化产业发展情况的报告》显示，2008年东部地区的文化产业法人单位数量占全国的59％，从业人员数占67％，拥有资产占75％，营业收入占78％，增加值占69％。从对国民经济的贡献看，东部地区文化产业增加值占本地区GDP的2.73％，中西部地区分别仅占1.63％和1.34％，东北地区占1.38％。西部地区文化产业的总体规模还比较小，对国民经济增长的贡献率还不够大，这与西部地区文化资源富集形成了巨大的反差。

（二）文化消费市场不够活跃

西部地区经济发展水平不高，城乡居民收入较低，对文化产品的消费能力不强。虽然我国整体进入了小康社会，但大多数居民的收入仍然较低，文化消费极其有限，这种情况在西部地区更为典型。西部地区文化消费能力不足，市场不够活跃这种特点也极大地制约了西部地区文化产业快速发展。

“十一五”期间，西部地区城乡居民文化消费总量及综合人均文化消费增长幅度较“十五”期间皆大幅下降，人均文化消费绝对值差距更是迅速拉大，文化消费占收入比重、占总消费比重均比“十五”期间大为下降。2008年，西部城乡居民综合人均文化消费占收入比重为5.23％，低于“十五”末年1.29个百分点，广西、重庆、云南、甘肃、四川更是落到了全国最后5位；西部城乡居民综合人均文化消费占总消费的比重为6.80％，低于“十五”末年1.23个百分点，重庆、甘肃、四川、云南落到全国最后4 位。同时，东西部地区文化消费差距也在不断拉大。

（三）文化企业总体竞争力不强

在市场经济背景下，无论是文化产业的主体还是文化贸易的主体都应是企业。西部地区文化资源优势转化为文化产业优势很重要的一个方面在于培育、扶持、帮助一批具有战略眼光、有实力、有能力的文化企业，迅速形成强大的市场主体。对西部地区而言，市场微观主体重塑远未被提高到应有的认识高度，而是大多依赖于政府的主导和推动。文化事业和文化产业的界限比较模糊，体制内享受财政扶持实惠的“单位”继续享受产业政策的好处，文化企业没有得到应有的政策扶持。文化企业难以做大做强，形成规模。在第二届全国“文化企业30强”中，西部地区仅有四川新华发行集团有限责任公司1家入围。

（四）文化资源的转化形式和手段比较单一

西部地区由于经济社会发展水平低，发展文化产业的条件和基础尚不够坚实，实际上是在走资源依赖型的老路，沿用单一的利用资源本身的经营模式。资源的转化形式和手段比较单一，产品市场定位比较模糊，产品质量粗放。许多开发往往不顾及环境因素和产业链条的其他因素，单一地、孤立地转化，由此而生产出来的文化产品多属附加值较低的初级产品。不但不能形成效益，客观上还造成了资本、人力、资源的浪费，甚至造成对资源的毁灭性“开发破坏”，例如各地普遍存在的旅游景区低水平盲目建设以及低层次的工艺品开发等。

丰富的文化资源为西部地区发展文化产业提供绝佳的优势，但必须认识到文化资源丰富与否和文化产业的繁荣与否并没有直接关联。文化产业的发展并不完全取决于文化资源的拥有量，而在于能否合理开发和利用。之所以当前文化市场上存在大量不符合消费者的审美偏好和娱乐需求的文化商品，是由于对文化资源的改造和转换仍然采用了传统的外延型发展模式，即更多地关注了文化资源的数量和原有存在状态，对其进行的仅仅是一些浅层次开发，而忽视了与当代情景和市场偏好的良好结合。误将传统第三产业运营模式用于文化的市场运作，而忽视了文化产业“以文化为内容”的精神生产的本质特征。

文化产业化发展论文范文第3篇

关键词：当代中国;文化建设;文化;科技;融合;创新;文化创意产业

文献标识码：A

党的十八大报告强调，“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平”。《中共中央关于制定国民经济和社会发展的第十三个五年规划的建议》提出，推动文化产业结构优化升级，发展骨干文化企业和创意文化产业，培育新型文化业态，扩大和引导文化消费。在世界新科技革命推动下，科技发展从来没有像今天这样深刻地影响着社会生活生产的方方面面，也从来没有像今天这样深刻地影响着文化产品的内涵提升、文化业态的界域开拓、文化服务的品质优化。

一、文化科技融合的内涵

随着信息技术的进步，文化和科技融合促进文化产业发展引起国内外学术界的广泛兴趣。早在14世纪，著名画家达芬奇曾说：“艺术借助科技的翅膀才能高飞。”这句话生动地揭示了文化与科技的内在联系。比尔盖茨曾断言：“资本时代已经过去、创意时代已经来临，创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。”国外的研究主要从产业融合的视角展开，国内的研究主要围绕科技创新与文化产业发展的关系展开。总体上看，国内外的研究对文化和科技融合的内涵、特征、作用、机制，以及融合带来的产业变动进行了广泛的探索，侧重于从技术创新的角度，探讨文化和科技融合与文化产业发展的关系。

对于文化与科技融合内涵的理解，目前学界还没有一致的看法，代表性的有三种理解。第一种从狭义来讲，是指在文化产业领域引入科技。如彭英柯、宋洋洋认为，文化与科技融合，是指文化产业依托高科技产业的技术手段或产出结果，以拓宽传统文化产业的表现形式和传播手段，提升文化产业的服务水平，催生新的文化产品甚至新的文化业态等一系列现象。尹宏认为，从经济学意义上来讲，文化和科技融合就是指科技与文化的本体形态相融合，两者交叉、渗透、重组并最终融为一体，从而更新了文化的技术形态，并改变了文化的经济形态、催生新的文化产业形态。融合本质上是追求产业效率的提高，也可以看作是一种技术诱发的产业发展模式。第二种从更广泛的意义而言，是指以科技为手段来展现文化。如姜念云认为，文化与科技融合，就是将文化的内容、形式与服务等与科学技术的原理、方法等有机结合，提升有关文化产品的价值与质量，更好地满足人民日益增长的文化需求的过程。崔木花认为，文化与科技融合，就是以文化内涵为核心，运用现代科学技术，充分展示和创新文化的内容和形式、创新文化服务方式及提升文化体验，使文化产品赋予更强的传播力、感染力和吸引力，从而创造更大价值的过程。第三种是指文化与科技的相互作用。如毕娟认为，文化与科技融合，就是指文化与科技二者的相互作用，文化作用于科技，科技作用于文化，二者相互影响，最终形成一体化的状态。

从世界文化技术史来看，文化与科技融合的概念具有历史的必然脉络和发展轨迹。古代的自然哲学与自然科学融为一体，二者有着相同的含义，并共同探索自然界的本源以及与之相关的世界图景。这种状况也体现在科学研究者与人文学者的研究交叉重叠，如毕达哥拉斯不但提出了勾股定理还把音乐的谐音归结为数的比例，奠定了西方音乐的基本理论。正如法国著名作家福楼拜所说：“文化和科技，在山脚下分手，在山顶上会合。”融合的速度慢，是一个自然的过程。当今世界，文化与科技融合趋势日益明显。以数字技术和网络信息技术为代表的现代科技，已交融渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，在改造传统文化产业的同时，催生一大批新的文化形态和文化业态，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。

文化与科技融合首先表现为科技创新对文化的影响。具体表现为：第一，科技为文化发展提供技术支撑;第二，科技发展提升了文化的创新能力;第三，科技增强了文化的影响力、表现力和传播力;第四，科技创新催生了新兴的文化业态。

文化与科技融合还表现为文化对科技创新的影响。具体表现为：第一，文化发展提出了科技创新需求;第二，文化为科技建立了重要基础，为科技创新提供了发展的土壤和应用的空间;第三，文化影响着技术的选择与发展路径;第四，文化使科技有了人文关怀。

文化与科技融合实质是产业的融合，文化产业依托高科技产业的技术手段或产出结果，以拓宽传统文化产业的表现形式和传播手段，提升文化产业的服务水平，催生新的文化产品、新的文化业态。从形式分类上看，文化科技融合，有的源自产业的技术升级，例如多媒体技术、数字版权保护技术的出现等，其最大特点在于产业升级、技术驱动;有的源自文化与科技产业交叉重叠部分融合所形成新的产业部门，或完全通过行业内垄断企业自身的扩张行为完成融合，例如文化旅游、数字出版、网络教育等新生业态，又如大型科技企业多元化经营从事文化业生产。

二、文化与科技融合的时代趋势

关于文化与科技融合的趋势，孙国学认为，文化产业的科技化成为一种趋势，文化与科技的融合不仅创造了崭新的文化样式和表现形式，而且催生了新的文化业态，又改造和提升了传统产业，推动文化产业升级。雷鸣指出，应利用现代科学技术，提高文化产品的原创力，开发新的信息文化产品，增强我国文化产业的生命力;大力发展文化遗产的数字化技术，传播和保存我国民族文化遗产;促进信息产业与文化产业的互动发展，创造人类文化发展的新景观f”。“科技引领”产生的新兴文化形态，随着高科技浪潮引发的网络信息新经济时代的到来，网络文化产业发展迅猛，对传统文化的发展模式形成了极大冲击，一批科技企业逐渐成为新兴文化的运营主体。单纯以文化资源企业为主的“内容为王”发展模式和以科技企业为主的“科技引领”模式都不能有效主导现代文化产业的发展方向，只有实现“内容为王”和“科技引领”的高度融合才是未来文化大发展、大繁荣的主流趋势。我们目前对文化与科技融合发展的关注，似乎更关注博物馆、图书馆、广播电视等事业单位，也就意味着更关注政府的作为而不是社会的作为。我们应该要找到文化与科技融合发展更广阔的平台。

当今世界，随着世界多极化、经济全球化进程的加快和科学技术的飞速发展，文化作为意识形态的核心价值要素，已成为未来世界各国和地区政治竞争的主要力量。同时，文化产业作为当今知识经济的重要组成部分，已成为世界经济发展的重要支柱产业和新的增长点。西方国家通过科技与文化的融合不断提升其文化产品的创作力、感染力、表现力、传播力以及影响力。从全球文化产业发展状况来看，主要呈现下述趋势：

一是文化产业已成为西方发达国家重要的支柱性产业。其产值在GDP中占比都普遍高于10%。2012年，全球文化产业总产值达到5.14万亿美元，保持18.37%的增长速度，成为全球经济复苏发展的重要支柱之一。美国近年来文化产业增加值约占全国GDP的1/4，仅次于军工行业。

二是全球文化产品国际化垄断的趋势日益明显。具体来说，全球文化产业集群化发展特征鲜明，主要集中在以美国为核心的北美地区和以英国为核心的欧洲地区。美国的影视业、出版业、艺术表演、娱乐业和信息服务等产业十分发达，长期占据着文化产业的世界霸主地位。其影视作品在全球市场范围内占绝对优势，基本上被迪斯尼.索尼、米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、环球、华纳兄弟7家大公司瓜分。好莱坞已成为美国电影的代名词。美国电影在世界150多个国家和地区放映，现已占有欧洲票房收入的70%;美国电视节目在世界125个主要市场播出，在欧洲电视节目播放的电影，美国电影占70%以上。虽然世界六大唱片公司中只有一家以美国为主体，但其发行量在国际市场占有20%的份额;美国出版业占同年世界图书销售总额的30%。

三是科技与文化融合态势凸显。主要由数字技术和网络信息技术掀起的高科技浪潮在改造提升传统文化产业的同时，还催生了一大批新的文化形态和文化业态。科技已交融渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。

四是文化产品已成为西方国家传播价值观的重要工具和手段。在经济和高科技的外衣保护下，发达国家将西方政治理念和价值观念植入文化作品中，利用文化产品输出和网络社交文化平台宣扬其主流价值观，客观地削弱了人们对本民族文化的认同。

与西方发达国家相比，我国在文化与科技融合促进文化产业发展上依然面临巨大的挑战。主要表现在：一是在生产层面上，科技强、文化弱的状态没有根本改变，文化领域的核心技术和高端装备被国外厂商高度垄断;缺乏复合型人才;产学研结合度不够;“创新驱动”的发展模式尚未建立。二是在消费层面上，对新生代青少年文化消费群体和其他国家文化需求了解不深，片面迎合或歪曲浅层次文化消费体验，导致文化与科技融合的“两张皮”，文化作品难以令文化消费群体形成深层次文化认同。三是在管理层面上，条块分割导致部门和行业协同不足，粗放式经济发展模式促使政府在公共文化科技平台的打造上缺位，尚未找到文化科技融合的准确战略路径。对新兴文化业态缺乏管理手段，导致不当管理或缺位。

文化与科技融合不足严重影响了中国文化的创作和传播，西方国家不仅凭借《阿凡达》等采用高科技手段生产的大片抢占中国市场，而且把《花木兰》《功夫熊猫》等融合中国传统文化题材的作品作为其占领中国市场的一种策略。而我国目前由于文化与科技融合不足，对文化产品创作和传播的科技支撑薄弱，严重影响了中国文化自身的创作力、表现力和传播力，由此也对我国文化安全构成了严重威胁和挑战。

三、文化科技融合的成功模式

(一)文化创意产业发展模式

文化创意产业(Cultural and Creative Industries)是以文化保有、传播为核心，以科技创新和文化创意为支持，以资本为推动，以传媒为载体，以大众消费为动力发展起来的新兴产业，目前已成为经济发达国家和地区新的经济增长点。

很多发达国家都形成了有自己优势的文化创意产业，如英国的创意设计业、美国的数字出版业，日本的数字动漫业以及韩国的电子游戏业都显示出了巨大的市场潜力和产业持续竞争力，在丰富和增强国家软实力的同时，也极大提升了其参与世界竞争格局重组的综合实力。美国率先完成了从工业化向“创意经济”的重大转型，现今美国文化产业产值已占GDP的1/5，其中仅消费类视听技术文化产品的出口额就高达600亿美元，一举取代航空航天工业成为第一大出口商品，美国占世界文化产业市场份额高达43%。

(二)文化科技企业服务平台发展模式

文化科技企业服务平台，指以技术创新为导向，为文化科技企业提供创意研发、技术转移、创业孵化、管理咨询、展示交易等共性服务的一个或几个独立法人实体组成的共同体。其主体通常包括科研机构、高校院所、文化科技企业、职能部门等。通过在上述利益相关者之间建立起一种“桥接”关系，文化科技企业服务平台可以实现系统内要素资源的跨时间、跨空间、跨部门再配置，推动异质性资源之间的互补与协同。其功能主要是，形成鼓励创意、创新、多元、互惠的产业发展氛围，创造产业协同创新的多方合作机制;为文化科技企业的成果转化提供可靠的技术与服务保障。如苹果公司为了更好地解决科技成果与产业融合转化过程中的信息不对称，利用APP Store平台，创造了一个科技资源与产业资源共享的网络服务新模式。

(三)原有区域文化资源升级模式

针对原有的区域文化资源，利用科技、金融、市场、消费等产业要素进行产业升级。例如，苹果公司利用移动互联网提供ITUNE产品实现了个人音乐的移动服务，从而创造了颠覆式的文化消费模式。

(四)创意产业园区发展模式

澳大利亚近年来在文化产业领域取得了长足的发展，其中昆士兰科技大学所建设的创意产业园区(Creative Industries Precinct，以下简称CIP)对其推动文化产业的发展起到了不可或缺的影响。昆士兰科技大学CIP是澳大利亚第一个致力于创造性的实验和文化产业的商业性园区，主要由昆士兰科技大学、昆士兰州政府、澳大利亚文化产业与创新国家重点研究中心、大洋洲互动设计合作研究中心、La Boite专业戏剧演出公司等产业界和学术研究界机构等组织构成，昆士兰科技大学作为主导者，在政府和工业界的紧密合作中起到至关重要的作用。CIP主要通过三个企业事业中心获取收益：一是创意产业事业中心(Creative Industries Enterprise Centre)，主要依靠大学教职员工和学生的创意实践和创意内容对新创意的产业化进行辅导，同时也通过为其创造工作区、进行财政支持等手段，并通过开发灵活的交易空间和提供交易通道而获利;二是凯文格罗夫都市村(Kelvin Grove Ur-ban Village)，是连接企业、文化产业和社区的多元化城市边缘社区;三是ACID(Australasian CRC for Interac-tion Design Pty Ltd)互动设计中心，经营领域主要有游戏开发、数字艺术、表演和视觉艺术、设计、电影、电视和多媒体，部分资金来源于联邦教育部。

四、促进文化科技融合的保障措施

(一)强化资金保障

支持文化科技企业用好用足国家和地方各类财税优惠政策，鼓励文化科技企业申报国家级、省级各类文化科技项目和扶持资金，发挥引导资金的杠杆作用，撬动各类资本进入文化科技领域。鼓励大型国有文化机构和企业设立小额贷款公司、财务公司，开展文化科技投融资活动。在国家许可范围内，引导各类社会资本以多种形式投资文化科技领域。在投资核准、信用贷款、土地使用、税收优惠、上市融资、发行债券、对外贸易和申请专项资金等方面给予支持。扶持一批有核心技术、自主知识产权的中小文化科技企业、小微文化科技创业企业和个体文化科技创业者。

加强与金融、保险机构协调，支持金融机构开发针对文化科技企业的特色金融产品，满足不同类型、不同规模的文化科技企业需要。支持保险机构探索对无形文化资产、文化出口产品和服务等的保障，鼓励保险机构开发适应文化科技产业特色的贷款担保服务。

加大以财政投入、税收优惠为主的文化科技投入。政府通过直接投资、减免税收、开辟投融资渠道、实行优惠的人才政策等手段，帮助入驻企业获得所需资金和人才。整合出台一批政策，完善文化科技融合政策支撑体系。结合文化科技发展实际情况，制定和完善税收、金融、土地、工商等方面的优惠政策，建立针对性强、含金量高的政策支撑体系，在资金投入、金融支持、财税优惠等方面向文化科技企业、重大文化科技项目倾斜。加大科技专项对文化领域支持力度，设立文化科技融合发展专项资金。转变财政资金对文化科技项目扶持方式。合理运用项目补贴、贷款贴息、重点奖励、购买公共文化服务等多种形式，支持文化科技企业的发展。对于重点文化科技项目，做好梳理、跟踪、服务。

(二)强化平台保障

建设发展公共技术服务平台，以文化科技产业园为依托，开展网络技术、数字技术、多媒体技术、信息管理技术的研发和应用，加快建设一批行业公共技术研发和应用平台，为企业发展提供有力的技术保障。

完备的公共服务体系。发达国家文化产业之所以能快速发展，得益于各自完备的公共服务体系。其中，作为直接服务于新兴文化产业的文化科技企业服务平台在丰富产品表现形式、提高产品科技含量、增加产品附加值、占据产业链高端环节方面发挥了重要作用。

建设文化产业园区。由于具备学科、人才的综合优势，高校更容易培养、吸引到高端人才、复合型人才和营销人才，并建立文化产业人才培养和培训基地。政府可以顺势推动，促成其形成和发展，利用群聚策略建立“官产学研”联合创意产业园区，通过同业合作、产业垂直或水平整合等方式将创新与现实成果结合，从而实现文化产业与创意实践的持续发展。

(三)强化产权保障

完善数字出版、游戏动漫、网络视听、影视制作、创意设计等文化科技融合重点领域的知识产权评估体系，建立健全知识产权信用保证机制。鼓励文化科技企业自主创新形成的成果及时申请、注册、登记知识产权。创新知识产权保护体系，加大保护力度，净化知识产权保护环境，加大知识产权保护和违法侵权执法力度，为文化科技企业的发展保驾护航。

知识产权保护的核心问题是完善知识产权保护体系，包括立法、司法和执法。要在知识产权立法中制定相应的惩罚性赔偿条款，要保证足够高的赔偿力度。要建立专业技术鉴定制度，科学、公正的鉴定结论是司法部门认定知识产权法律事实的依据，也是知识产权是否能得到应有保护的基础条件。要大力建设技术鉴定机构，尽快、更多地建设专业科技评估机构、知识产权司法鉴定机构，主要履行对专利案件所涉及的技术方案或外观设计是否在专利保护范围内及侵害程度的鉴定。要建立听证程序，给予各方当事人向鉴定专家当面陈述的机会，以利于鉴定专家在相关鉴定材料的基础上，作出科学、准确的判断。

(四)强化人才保障

文化产业的健康快速发展，需要一支高素质、复合型的人才队伍，尤其是具有创意与技术背景、实现创意内容产业化的高层次的人才。目前，产学研结合还不够。不少文化企业不仅缺乏将产业发展与科技进步相结合的能力，而且运用现代高科技改造和创新传统文化产业的步伐也跟不上。

人才是科技创新和文化创新最关键的要素，重点在于培养创新型人才和高端人才。人才培育体系主要包括企业、高等院校、科研院所以及一些有科研任务的事业单位和社会团体。高等院校是培养高端人才和创新人才的主阵地。在高技能人才培育方面要以企业行业为主体、职业院校为基础，实现政府推动与社会支持相互结合。鼓励高层次人才兼职、技术承包、技术合作、技术入股、兴办企业等;坚持精神与物质奖励相结合，进一步加大对作出突出贡献高端人才的表彰与奖励力度。

文化产业化发展论文范文第4篇

摘要：文化产业是一个开放的综合体，社会变革中的一举一动都会影响甚至改变它的进程。社会空间的转向与文化变革相互辉映生发，进而增加进入一个新的发展阶段和带入一种新视野的可能性。本文将以电影行业为例，依据不同地区，从时间上纵向探究社会发展中的变革带给电影行业本身的焦虑并寻找适应办法。

关键词：从业者；焦虑现象；电影行业

一、意识形态的挑战

纵观电影历史的整体面貌，政治意识形态和时代快捷、碎片化都不断影响电影行业的整体面貌。“许多有趣的历史研究都是解释性。”①早期民族电影中存在这样一种现象：国外学成电影归来的创作者所拍的作品在传统的电影史家眼里常常不被认同为地地道道的中国电影，而且当时上海沦陷区电影更是一度被斥为“汉奸电影”。由此产生的焦虑对于彼时中国电影的原创性是个重要打击，让海外市场竞争中的价值意义被忽视，并进而影响着大众和中国电影变动之各种新风尚。进入21世纪以来，中国电影产业如同日益崛起的中国经济一样，取得了飞速发展，不仅没有在WTO的冲击下消沉，反而在票房上国产电影与进口电影平分秋色，新的影院空间变革中也出现了电影业与房地产行业的“跨界”联姻，成为21世纪以来重塑都市电影空间的重要力量。但透过表象挖掘实质才会发现，大量IP进入电影市场，狂躁的产业氛围下让投资者和决策者都变成了金融高手，而不是文化推手，内容生产者也会被金钱腐蚀，真正的艺术追求者便会心生忧虑，担心艺术作品整体质量急速下降，在人才产出不合理的方式下，每年进入的行业新人也仅仅是在数量上的虚假繁荣。

二、个体现实处境

对个体而言，焦虑过后对艺术的取舍也是影响着整个电影产业大格局。在电影与戏剧离婚、与文学分道扬镳、“政治第一、艺术第二”等一系列电影本理论的大讨论中个人的选择直接决定了电影该方面的发展。在创作上也有三分天下的局面：艺术电影、主旋律电影和商业电影。创作选择上的焦虑会借助个人意识形态的认识和追求去判断。相比于第五代导演，第六代导演在艺术上更有个体选择性，他们有着自己的精神力量与情感驱动，寻求着自我意识与焦虑的释放。除去商业属性的社会压力，“第六代”更加强调个人与自我的概念，其目的是为了树立作者对作品具有权威的解释权②，他们无疑是“作者电影”的最佳实践者。这种产生于欧洲的电影观念，最初是为了抵抗好莱坞的商业电影制作模式，凸显了对艺术价值和审美功能的强调，“无视、甚或遮蔽了电影在现代社会所负载的巨大的社会功能意义，无视、甚或遮蔽了电影作为世俗神话系统，所具有、可能具有的意识形态、反意识形态的功能角色” ③，但“第五代”发起的电影断代叙事法让其产生了影响的焦虑④，也让八十年代以后从电影学院毕业的学生无形中承担着这种焦虑，他们只得在想象中的反叛下寻找出路。

三、地区的适应策略--香港电影的北上之路

90年代中后期香港电影产业在亚洲金融危机以及韩流、好莱坞的冲击下逐渐走向衰落，电影人也纷纷出走寻找更好的发展，此时的电影行业整个处于十分“焦虑”的状态。直到2003年“CEPA” ⑤协议签订后才取得了突破进展，这给低迷中的香港电影提供了新的发展机遇。但创作上面临着挑战：合拍片中香港电影人不适应新的发展模式，内地观众也抱怨港片没有“港味”。直到后来经过适应与改良，才有了新的港片风格。港片的变味与其说是为适应北上需要，不如说是新产业格局下的应变之策。这场变革确定了香港人在内地经济崛起背景下新的身份焦虑和定位，重构着当下中国新主流文化的想象，也成为了中国崛起的文化表征。

四、中国电影体制的变迁与社会转型

在全球化的发展进程中，好莱坞电影对于绝大多数其他民族电影市场来说是处于绝对优势地位的，除日本与韩国，中国也是为数不多可在近十年里稳定占据本土市场半壁江山的国家之一。中国电影作为现代大众媒介，是文化与意识形态的重要载体，中国精神与价值观的最佳中介，它的观念与功能的每一次重大调整都是在中国社会巨变的背景中产生的。体制作为一系列具象化的制度外，也是维护体制运转的文化软实力，发展过程中的焦虑伴随着不断改革都迎刃而解。明星制在国内的出现本身就标志着电影体制在商业化转型，从“人民艺术家”到市场化明星的转型是电影适应现代社会、进步的开始。体制的重组过程中让个人与国家层面找到了完美的切合点，正如中影集团总经理韩三平作为总制片兼任总导演的《建国大业》，因为对祖国的满腔热情，吸引了众多市场经济中拥有强大票房号召力的一线明星前来参演，并不计报酬，这不是行政手段动员的结果，而是中国电影体制变迁与社会转型过程中个人在国家层面上找到恰当位置的一次完美结合。

五、结语

社会发展过程中文化工作者一直处于焦虑之状态，对外来说，没受到重视的现代化模式让中国已经吃尽苦头，对内，又有电影逐渐从农村退出的危机，城市化进程让人们有恃无恐，对失去乡村市场也无所畏惧。在这个意义上，如果我们想要的是一个电影强国，而不是电影市场大国，我们不仅要放眼世界关心社会变化，更要看见中国内部里城市外满目疮痍的现状。

注解：

①（美）克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔著，陈旭光、何一薇译《世界电影史》[M]，北京大学出版社2004年版.

②（美）理查德·A.波斯纳：《法律与文学》（增订版），李国庆译，中国政法大学出版社2002年版，第286页.

③鱼爱源，《主体身份与影像策略--第六代电影的美学与政治初探》[J]，《杭州师范学院学报（社会科学版）》，2006年1期.

④概念出自于美国文学理论家哈罗德·布鲁姆《影响的焦虑》，《历史魅影--中国电影文化研究》.

⑤CEPA即《关于建立更紧密经贸关系的安排》的英文简称，其中包括中央政府与香港特区政府签署的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》.

参考文献：

[1]（美）克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔，陈旭光、何一薇译，《世界电影史》[M]，北京大学出版社，2004年版.

[2]（美）理查德·A.波斯纳著，《法律与文学》（增订版）[M]，李国庆译，中国政法大学出版社，2002年版.

[3]戴锦华著，《电影批评》[M]，北京大学出版社，2004年版.

本文为四川大学大学生创新创业训练计划校级项目“当代新媒体发展情境下对文化产业从业者“名声焦虑”现象的探究”（项目编号：201610610801）的阶段性成果.

文化产业化发展论文范文第5篇

摘要：深入分析国内外文化创意产业发展脉络和特点，把握文化创意产业发展动向，对于推动莆田市的提升产业发展层次、加快发展方式转变来说具有重要意义。以莆田市工艺美术产业为切入点，指出了莆田市发展文化创意产业的优势、基础和不足，总结了莆田市近几年发展文化创意产业取得的成效，对莆田市今后加快发展文化创意产业进行深入思考，提出了推动莆田市文化创意产业加快发展的对策。

关键词：创意产业 发展战略 发展对策

1 国内、省内文化创意产业发展概况和启示

1.1 发展概况

1.1.1 目前，北京文化创意产业已经形成良好的发展基础，文艺演出、新闻出版、广播影视、文物艺术品、设计服务、旅游会展等行业整体实力雄厚，主要文化产品和服务的规模、质量和影响力位居全国前列。2010年，北京文化创意产业实现增加值1697.7亿元，占全市地区生产总值12%，现价增速13.9%。2010年，北京文化创意产业总收入达7442.3亿元，而2011年，这个数字预计突破9000亿元。

1.1.2 近年来上海立足于国际大都市的发展定位，把握文化发展与城市建设的本质联系，以艺术文化再造城市，以创新意识激活城市：旧的厂房变成了时尚园区，旧的仓库变成了设计工作室，旧的里弄演变成了创意坊。这些不仅为发展文化创意产业开拓了新的思路与空间，还为上海旧城改造提供了新的运作模式。

1.1.3 福州市委、市政府高度重视文化创意产业发展，紧紧抓住中央支持海西建设和文化产业发展的重大机遇，围绕打造“引领海西、具有强大辐射力的文化创意产业中心”的目标，以现代传媒业、动漫游戏业、设计创意业、工艺美术业、文化休闲旅游业、文化会展业、广告创意业等七大产业为重点，强化保障，营造环境，推动全市文化创意产业实现跨越发展。截止目前，福州已建成1个国家级文化产业示范基地、1个国家影视动漫实验园和16个省级文化产业示范基地，成为福州经济发展的新引

擎。

1.1.4 厦门的文化创意产业已初具雏形，一些行业的产品已在全国乃至国际上有一定影响，如漆线雕手工艺品、互联网虚拟主机托管服务业、闽南民间艺术等等。在产业结构上，也已初步形成了以广告业、网游动漫、信息传输软件业、会展业、旅游业、新闻出版业等为支柱的发展格局，据厦门统计局统计，2010年厦门市文化创意产业实现增加值（GDP）159.55亿元，比上年同期的122.90亿元，增长29.82%，高于全市GDP增长速度14.72个百分点，占全市GDP的比重为7.77%。

1.2 四个效应

国内、省内各式地区发展文化创意产业的成功经验和做法各不相同，归纳起来主要体现在以下“四个效应”。

1.2.1 注重各级政府的先行引导效应。各地方政府都对文化创意产业的发展十分重视，通过设立文化创意产业专项领导小组、编制文化创意产业规划等多种措施，推动文化创意产业的有效发展。切实把发展文化创意产业作为转变地方经济发展方式、调整优化地方产业结构的重要举措。如福州市出台了《福州市人民政府关于加快创意产业发展扶持政策的意见》、《中共福州市委关于贯彻落实党的十七届六中全会精神加快文化强市建设的实施意见》、《福州市文化创意产业示范企业和示范基地（园区）评选认定和考核管理办法（试行）》等扶持政策，推动了福州市文化创意产业的发展。

1.2.2 注重政府资金扶持的推动效应。各地都增设了文化创意产业发展专项资金用于鼓励和支持文化创意产业的发展。如，“十二五”期间福州市将加快推进福州市动漫游戏产业基地二期工程等63个重点文化产业项目建设，计划总投资逾840亿元。其中，20个重点文化创意产业项目将于今年内竣工。福州软件园在海峡软件新城规划100亩产业用地作为动漫产业园区二期，总投资2.5亿元，建设19栋面积达7万多平方米的研发楼。目前，18栋研发楼已封顶。深圳市在《文化产业发展专项资金管理暂行办法》中明确指出，在“十一五”期间每年由市财政从市产业发展资金中划拨专项资金3亿元用于支持文化创意产业。

1.2.3 注重文化创意产业的整合效应。为促进文化创意产业不断的发展壮大，扶持文化创意产业园区的发展，各地纷纷采取政府引导、整合资源、建设产业链、市场运作等方式。如，福州先后建立了北区水厂原脉温泉休闲园、福州海峡工业设计创意园、芍园壹号文化创意园、榕都318文化艺术创意街区、海西（网龙）动漫创意之都、福州市动漫游戏产业基地等文化创意产业园区，创建了城市改造与文化创意产业相结合的新思路。

1.2.4 注重创意人才的提升效应。各地连续推出有利于人才成长、有利于发明创造的新政策、新规定，并大力营造尊重知识、尊重人才、奖励创造的创新文化氛围。如福州市为促进文化创意产业人才与项目的有效对接，推动福建文化大发展大繁荣，福建省公务员局2011年12月24日在福州景城大酒店举办文化创意产业人才交流洽谈会。内容主要是征集发布文化创意产业人才、技术、项目供求信息，为供求双方提供网上交流、视频洽谈服务。根据交流洽谈情况，邀请部分有较明确合作意向的人员来闽考察，进行现场洽谈签约。

2 莆田市加快发展文化创意产业的优势和基础

2.1 优势和基础

工艺美术是我市的传统优势产业，尤其是莆田雕刻工艺，不仅居福建之首，而且以“雕刻之乡”闻名全国，莆田的木雕产业是莆田市十大经济支柱产业之一，也是全国重点特色经济区域之一，在全省木雕产业占有重要的位置。莆田先后获“中国木雕之城”、“中国古典工艺家具之都”、“中国珠宝玉石首饰特色产业基地”等专业荣誉称号，莆田还是中国三大油画基地之一。2011年，全市共有工艺美术企业3000多家，其中规模以上企业334家；全行业工业产值达200多亿元。国家和省委、省政府对木雕产业的发展十分重视。国务委员陈至立要求以工艺创新为先导，做大木雕优势产业集群。国家科技部刘燕华副部长和财政部领导也非常关注木雕产业发展，计划从产业技術支撑、资金投入和科技创新方面加大扶持力度。省政府多次召开专题会议，研究促进木雕产业化和保护传统木雕的措施，建立了开发专业园区、开拓市场、加强产学研协作、扶持重点项目、建设传统木雕保护区、实施相关政策的一套工作体制和工作机制，定期研究和解决木雕产业发展中遇到的困难和问题。为了推动文化创意产业项目的顺利进行，尽早形成社会经济效益。莆田市政府还积极协调市直机关部门帮助协调解决在文化创意产业发展中存在的各种问题，保证了项目的对接落地、开工建设。

2.2 在产业规划方面

莆田市政府也把木雕作为建设湄洲湾港口城市的发展目标之一，并把木雕产业作为三大新兴产业之一加以培育，将“木雕人才培训基地”这一建设项目列入了《“十一五”期间莆田市工艺美术产业发展行动计划》。

3 莆田市文化创意产业的不足

3.1 传统手工制作的弊端

随着企业数量的快速增长和原有企业的不断壮大，传统手、工制作已渐渐无法满足产业发展的需要。主要体现在以下几个方面：生产效率无法提高；产业科技含量极低，新产品、新工艺、新技术无法及时得到推广应用；企业技术创新能力低，新产品、样品的开发周期长，导致企业错过许多商业良机；中小企业信息相对闭塞，无法及时了解行业发展动态和市场变化。

3.2 融资环境方面

对于创意产业企业，目前大多数还处在创业阶段。一方面，资金较为缺乏，融资的期望值较高；另一方面，由于国际知名创投公司在国内的分支机构主要设在北京、上海等大城市，而国内的投融资洽谈会，也主要在一些大城市举办。为此，积极改善创意产业企业的融资环境，为创意产业企业提供持续的资金供给是莆田市加快创意产业发展的重要一环。

3.3 创意产业人才方面

可以说，人才是创意产业发展壮大的核心和关键，离开人的创新创造，也就无所谓创意。而吸引人才难、留住人才难已成为困扰莆田市众多企业的一大难题。只有较好地解决创意产业企业急需的人才问题，才能推动莆田市创意产业较快发展

4 推动莆田市文化创意产业加快发展的对策

文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升莆田市经济发展水平，优化经济结构具有不可低估的作用。莆田市更应当紧紧抓住当前海西发展的历史机遇期，把推动文化创意产业发展作为提升区域产业集群层次，应对产业转移、解决资源能源紧缺的有效途径。为推动莆田市文化创意产业加快发展，应采取以下措施：

4.1 建设莆田工艺信息网及信息共享平台

建立工艺信息共享平台，成为展示工艺企业风采的窗口，了解行业共享信息的前哨站，并对我市工艺行业进行普查，总结企业发展的经验，为行业提供行业共享信息、共享资源。

4.2 与高校结合

筹建工艺品设计与制造的培训基地，培养符合产业发展需求的现代设计师和现代技术工人，促进工艺产业升级，增强海西经济特色。

主要培训内容有：原材料的研究开发技术、人性化的电脑设计技术、资源节约型的数控取材、艺术化的数控雕刻技术、大众化信息应用技术等。

4.3 加强与工艺品制造企业的合作

借助中科院、高校和研究所的技术力量，整合全市计算机技术、机电一体化、工艺美术设计等方面优秀人才，筹建工艺研发中心，合作开发项目，加强对外交流合作，建设工艺实训基地，为产业的持续发展，提供强劲的技术支撑与创新平台，促进产业做大做强。

4.4 促进技术成果的转化应用

依托中科院高校及研究所的技术力量，开发相关技术，为企业牵线搭桥寻找技术，帮助研究所高校寻找成果应用和转化基地，使技术转化为成果，成果转化为生产力，中心起到协助、促进的服务作用。

4.5 落实政策扶持文化创意产业发展

有关政府及有关部门要切实重视和加强对文化创意产业发展的领导；尽快建立文化创意产业的知识产权评价制度，探索建立符合莆田市实际的文化创意项目的运作模式，建立知识产权公共信息服务平台。要尽快出台鼓励文化创意产业发展的政策法规，借鉴福州的经验，加快支持莆田市文化创意产业发展的地方立法工作，使文化创意产业发展上升為推动莆田崛起的重要组成部分。同时，政府要着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围，尽快出台鼓励文化创意产业发展的政策体系，使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有利的制度保护和良好的政策扶持。

文化产业化发展论文范文第6篇

针对如何构建西安文化产业可持续发展策略，政府应当积极引导文化产业，有效组织和引导公益性文化事业单位，努力扩大公共文化服务共享的覆盖面。明确以文化艺术为桥梁，搭建文化产业和旅游产业相结合的平台，充分发挥城市品牌优势。同时，从挖掘物质形态和非物质形态的文化资源入手，着力发展有特色、有潜力、有优势的文化品牌项目，优化文化产业结构，从而使得全市文化产业发展呈现出良好态势。

西安作为文化古城，有着悠久的历史，它是华夏文明的发源地，不仅作为中国重要的文明古都，也是世界四大文明古都（西安、罗马、开罗、雅典）之一。

从地域上来说，西安地处中国陆地版图中心，是长三角、珠三角和京津冀通往西北和西南的门户城市与重要交通枢纽，西安北濒渭河，南依秦岭，八水环绕（渭、泾、沣、涝、潏、滈、浐、灞），自古以来，就有“八水绕长安”之说。西安市包括9个管辖区，分别是新城区、碑林区、莲湖区、灞桥区、未央区、雁塔区、阎良区、临潼区和长安区。

从历史上来看，西安有三千一百年的建城史，并且有着一千一百多年的建都史，它是中国历史上建都时间最长、建都朝代最多的都城。悠久的历史留给了西安宝贵的财富，三千多年的历史积淀为西安留下众多宝贵的物质的和非物质文化遗产。

在国家发展和改革委员会2009年6月发布的《关中-天水经济区发展规划》中，西安被列为继北京、上海之后，我国第三个“国际化大都市”。2013年 9月7日上午，习近平在哈萨克斯坦首都发表演讲时强调，中国希望同中亚国家深入合作，加强道路联通、贸易畅通和民心相通，共同建设“丝绸之路经济带”。“丝绸之路经济带”的概念早已出现，但由国家元首在公开的国际场合正式提出，尚属首次。而西安就是古丝绸之路的起点，一旦该经济带建设推进，对基础设施建设的需求和国际间人员的往来将倍增，毫无疑问，这将为西安发展带来新的机遇。无论是将西安建设为国际化大都市，还是“丝绸之路经济带”的伟大复兴，都离不开文化的发展和繁荣。西安文化产业的发展和繁荣将会有力的推进西安国际化大都市的历史进程以及“丝绸之路经济带”的伟大复兴，而与此同时，新的历史语境也将刺激整个西安文化产业的发展。

同样，在这样一个新的历史语境下，我们需要冷静客观的考察整个西安文化产业的发展问题。充分分析出其先天的优势和不足，以及其发展期间所取得的进步以及所遇到的瓶颈，通过全面、客观的分析出西安当下文化产业存在的问题，最终得到针对切实可行的文化方案和对策。

首先应当看到，西安作为华夏文明的发祥地，曾经有周、秦、汉、唐等13个朝代在此建都，历史悠久，于是便有了“长安无处不遗址”的说法。目前，西安市境内有国家级重点文物保护单位34处，省级54处，市级230处，各类博物馆、纪念馆20余座，古遗址、陵墓4000多处，出土文物12万余件，被誉为中国古代社会的“天然历史博物馆”。

进入新世纪以来，西安市因地制宜，在充分利用自己的历史文化资源的同时，积极稳步推进自身的城市文化的建设，取得了令人瞩目的成就。西安市将自己的历史文化资源同城市建设紧紧结合。具体到西安下属的各大辖区，西安曲江新区、西安高新产业技术开发区、西安经济技术开区、浐灞生态区、城墙景区、临潼和秦岭北麓文化旅游带等七个文化产业板块已初具规模。培育了广播影视业、文化娱乐业、新闻出版业、文化旅游业、文物及文化保护业、广告业为发展重点的“六大行业”，并规划实施了西安城墙景区工程、大唐不夜城项目、大明宫遗址公园等十二个重大项目，建立相对健全的立体化文化产业格局。这些项目有机的将西安文化艺术资源的娱乐性和市场性调动起来，显示其强大的生命力，具备强大的消费性。通过这一有效地转换，使得西安的历史文化优势转化为经济优势。

然而在文化产业与市场化相结合过程中，仍然存在着很多问题。西安的文化艺术资源并没得到最为充分的利用，整个文化产业的仍旧存在着以下几个问题：

首先，加强文化艺术输入和输出。由于闭塞的文化环境和文化传统，西安文化产业对外交流及推广形式相对欠缺。其次需要整合宣传渠道，加强宣传力度。从古至今西安都作为沟通东西南北的重要的纽带，它的文化艺术也应该起到横贯东西文明，贯通南北文化的效果，但是由于沟通不通畅有碍于西安文化艺术产业发展一直停留在本土，没有更好的展现及发扬出去。同时外来文化对本土文化同样也会形成一个刺激，也会更好的推进本土文化的发展。西安不仅要在“走出去”方面下大力气，而且也要更好的做到“引进来”。这样才会在接下来的西安文化产业发展形势中有所突破和提高。

第二，宏观着眼，西安文化艺术市场需要建立具有代表性的品牌。品牌永远是文化艺术市场得以持久健康的重要保证。虽然西安文化产业市场一直在做类似的努力，并且取得了一定的成绩。诸如纺织城、文艺路、大唐西市打造了一个文化艺术社区，可当前还需要进一步发展。就全国范围来看，能形成独特风格、别具特色的，并且铸有“西安”的品牌相对来说略有不足。虽然也推出了“梦回长安”、“长恨歌”等品牌，就全国各省市文化产业发展情况来看，知名度和影响力有待提高。

第三个存在的问题，平台丰富，资源众多，但是没有形成合力。文化资源需要形成合力才能据有竞争优势。整个西安文化艺术资源产业总量有待提高，整体结构有待完善。当前，文化市场的主体竞争力不是很强，企业投、融资渠道较单一。西安文化艺术发展有待加强，如果没有强有力的经济基础作为动力支撑，一定程度会制约其快速高效的发展。

第四，政府方面要加强引导。近几年来，西安市政府积极推进西安文化产业的发展，并承办了各大项目，因地制宜，目标是建设成为具有历史文化特色的国际化大都市，这意味着文化产业将成为西安市的支柱型产业。西安文化产业的发展便充分整合了传统人文资源和现代人文资源，同时注入了生态、低碳、绿色等大环境理念，构建了“培育三大街区、建设四大园区（基地）、打造五大特色产业带、培育六大重点行业，形成多层次、多主题、多元化的文化产业”的新格局。

在具体实施过程中，西安文化艺术产业的发展面临一些问题。相关部门应当积极引导有关文化艺术部门进行主动的适应市场，逐步转变以政府主导的投入方式，通过政府严格招标、集中高效采购、变换奖励机制、社会多方面合作等多种方式，提高政府财政资金使用效益，激活文化精品生产，以此激发文化单位发展活力。在有效组织和引导公益性文化事业单位在享受财政基本投入的前提下，提高服务质量，努力扩大公共文化服务共享的覆盖面。同时，从挖掘物质形态和非物质形态的文化资源入手，着力发展有特色、有潜力、有优势的文化品牌项目，优化文化产业结构，从而使得全市文化产业发展呈现出良好态势。

因此，为了更好的整合西安文化艺术资源，为了更好地了解整个西安文化发展情况，我们需要进行实地的考察，西安文化艺术资源的发展做成调研报告。通过对西安的文化艺术资源进行透彻的实地考察与科学分析，在这个基础上，把制约西安文化艺术发展的瓶颈抓出来，从而能更深入而不流于表面的考察整个西安文化产业的发展格局。这样思考出来的对策也会更贴近西安的实际情况，使得相应的对策更落到实处。

（第一、第二、第四作者单位：西安文理学院

第三作者单位：西安思源学院）

本文为西安市2015年度社会科学规划基金项目《西安文化产业可持续发展战略研究》结项成果（项目编号：15W22）

作者简介：杨帆，西安文理学院讲师；田军，西安文理学院副教授；杨茜，西安思源学院讲师；高娟，西安文理学院讲师。