文化产业经营管理论文范文

文化产业经营管理论文范文第1篇

[摘要]吉林省作为新中国美术片的发祥地，曾经取得过良好的经济效益和社会效益。近年来，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动下，吉林省的动漫产业呈现了良好的发展趋势，无论是规模、产量还是产值方面，都取得了一定的成绩，但我们也要看到，与我国动漫产业发达地区相比，吉林省动漫产业仍然存在较大差距，应积极寻找适合吉林省动漫产业的发展路径：在动漫题材上结合地域特色和时代需求；继续弘扬传统绘画精髓，树立良好的地区品牌形象；产业运作上向成功案例学习，遵循动漫产业发展特点。本研究旨在为吉林省动漫产业的发展提供有效的理论参考。

[关键词]动漫产业；地域特色；发展路径

建国初期，吉林省的动画片在全国具有举足轻重的地位。长春电影制片厂制作了我国第一部木偶片《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》，是中国动画片的摇篮。此后创作的《巧在七中》、《医生与皇帝》、《雁阵》等动画片也都在全国产生了良好的社会反响和经济效益。

近年来，吉林省动漫产业依托良好的美术片制作传统，以吉林艺术学院丰富的人才为后盾，不断探索着发展之路。随着动漫产业的兴起，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动之下，吉林省以建立现代企业制度为核心内容，以推动吉林省文化产业快速、有序、健康发展为目标，对文化部门进行战略性改组。在这种背景下，吉林省动漫产业得到迅猛发展和实质性突破，构成了吉林省经济发展的重要推动力。但是，与全国动漫产业的发展状况和动漫产业发达的省份相比较而言，吉林省动漫产业仍然处于发展初级阶段。因此，公正、客观地认识吉林省动漫产业发展现状，分析吉林省动漫产业的优势与局限，制定符合吉林省动漫产业实际情况的发展战略与对策，创建具有吉林特色的动漫产业发展模式和发展道路，以确立吉林省动漫产业的地位，具有十分重要的意义。

一、吉林省动漫产业现状

进入新世纪以来，吉林省十分重视动漫游戏产业的发展，推出了一系列鼓励扶持的政策措施，使吉林省的动漫游戏产业呈现一种井喷式发展。全省共有200余家动漫公司、300多个动漫工作室、3万多名动漫从业人员，并于2009年组建了国有资本相对控股、16家民营动漫企业参与的吉林动漫集团，带动全省动漫游戏产业的发展。建设了东北亚动漫游戏产业基地、吉林原创动漫游戏产业园、知合国际动漫产业园等3个产业园。在动漫项目投融资、影视动画创作、衍生品开发、游戏研发、动漫图书和音像制品出版发行、动漫舞台剧演出等相关产业创造了巨大的经济利益和文化价值。2009年全年吉林省动漫游戏产业收益高达7.53亿元，2010年吉林省动漫产业产值62亿元，较2009年度增长了30%左右，2011年上半年，吉林动漫产业的产值较上一年同比增长26%左右，发展势头良好。由吉林本土动漫公司创作的《少林海宝》、《和家有乐》、《蓝猫健康特攻队》、《长白精灵》、《铿锵猪十八》等动漫剧作在全国产生了良好反响。

与此同时，吉林省不断拓展动漫产业的发展途径，在优先提供相应的政策扶植和倾斜的同时，积极为动漫产业争取资金的注入，设立吉林省动漫产业发展专项资金，一方面采取贴息和专项补助的方式，另一方面，引进民营资本和国外资本，延伸和完善动漫产业发展的资金链。尤其是建立相对合理的动漫产业投资发展渠道，鼓励动漫企业通过银行贷款、内部融资、企业上市等不同方式获得资金支持，并引导资金流向前沿性、战略性、持续性动漫发展项目，从而使吉林省的动漫产业能够健康、有序的发展，实现由小到精、由精到大、又由大到广的发展模式。毋庸置疑，吉林省动漫产业无论是在软实力还是在硬实力上都进入了快速发展阶段，动漫产业势必跃升为支柱性产业，成为重塑吉林经济地位的关键性因素。

二、吉林省动漫产业存在的问题

虽然吉林省动漫产业有着十分明显的优势，但从总体上而言，吉林省的动漫产业在产业规模、产业管理体制、产业链条的完整、产业专业性人才培养、产业政策措施、文化创新能力等方面仍然存在缺陷和不足。

（一）规模与总量较小

虽然吉林省不断增加对动漫产业的投入，但在动漫产业的资产总额、产业规模、产业增加值等方面与动漫产业发达的省相比较仍然具有十分明显的差距。以2006年动漫产业增加值的数据为例，2006年上海动漫产业实现增加值581.38亿元，比上年增长13%，动漫产业增加值占上海市全市生产总值的比重达到5.61%，经济贡献率达6%。而2006年吉林省动漫产业增加值不足上海市的30%，占吉林省GDP比重落后近两个百分点。这种相对落后的状况随着2008年《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等一系列扶植动漫产业发展政策的出台，出现了一定程度上的转机，但发展速度仍然处于劣势地位，对全省GDP的拉动作用依然不够显著。

（二）产业结构不合理

吉林省动漫产业结构与市场需求之间处于一种矛盾和失衡的状态，无法为动漫产业的协调发展提供合理的基础和保障。吉林省的影视传媒、歌舞演艺等传统文化产业在整体文化产业中所占的比重相对较大，动漫产业等新兴文化产业所占比重相对较少。同时，动漫产业市场中介相对落后，整体上缺乏中介机构的介入和运作。吉林省现存的职业化的动漫产业营销机构相对较少，以致动漫产品的供给和文化市场的需求之间不相匹配，一些极具发展前景的动漫产品寻找不到适合的市场。专业化的动漫产业中介的缺失，无法使战略合作者和大量的资金有效投入到动漫产业中，与动漫产业相关的人才、技术、信息、项目等资源也不能及时、畅通、有效地与动漫产业市场形成对接。

（三）管理体制行政化

吉林省动漫企业普遍存在管理体制行政化的缺陷，不能适应市场经济的发展要求，缺乏管理的灵活性和生命力，深化动漫企业的体制改革没有取得根本性的进展，仍然不能以动漫产业市场的需求为基础，以动漫产业的政策为导向。与经济体制改革相比，动漫体制的改革远远滞后于经济体制改革，政府仍旧以直接下达行政命令的方式介入到动漫产业的管理之中，形成了政企不分、政事不分、事企不分的文化管理弊端，不能建立现代企业制度。

（四）高、精、尖人才匮乏

首先是专业化的动漫产业管理人才的匮乏。吉林省动漫产业的发展缺少既具有专业化知识结构又精通市场经营和企业管理的复合型人才，使大部分动漫企业不能够适应市场经济的发展模式和规律，没有建立现代企业的管理制度和施行现代企业化的经营，只能在旧有的文化体制下因循守旧。其次是专业化的动漫产业中介人才的匮乏。中介人才的缺失和非职业化，使吉林省动漫产业无法与市场形成有效的对接，无法顺利协调动漫产业内部各种要素之间的关系，不能把市场资本及时注入到动漫产业中。再次是吉林省动漫产业缺少一批标志性和领军式的人物和骨干企业。因此，吉林省动漫产业无法树立自己的文化品牌和文化形象，没能利用名人效应来开拓动漫产业市场。

（五）创新能力不足

吉林省动漫产业还没有真正形成自主创新的市场主体，普遍缺乏创新意识，所生产的动漫产品缺乏创新因素，在市场上缺乏竞争能力，动漫企业的创意、研发、制作水平较低，知识产权的作用发挥不充分，不能突破现有动漫产业发展的瓶颈，因此，无法有效拓展动漫产业发展的市场和空间，参与国际竞争的能力有待进一步提高。虽然，吉林动漫节等文化产业项目逐渐形成了自己的品牌优势，但这些项目一方面仍旧延续了传统的发展模式，多年没有创新性的变革，另一方面缺乏与经济发展的联系，对推动经济发展起到的作用没有完全展现出来，没有产生国际性的关注和反响。没有打造出具有吉林特色的动漫精品，没有树立起能够影响全国和全世界的动漫品牌，这也在一个侧面反映了吉林省动漫产业的发展现状，与吉林省深厚的地域文化资源形成鲜明的反差。

三、吉林省动漫产业发展路径

（一）以市场为导向，深化动漫产业体制改革

吉林省动漫产业要取得突破性和实质性的进展，必须冲破传统动漫体制的障碍，以市场经济的需求为导向，以建立现代企业制度为核心，构建富有吉林特色的动漫产业体制。

首先，确立政企分开、政事分开、企业界与事业单位分开、营利性机构与非营利性机构分开的原则。在此原则基础上对吉林省的动漫企业进行统一规划，对具有社会公益性质的动漫企业，政府施行政策性的保护和扶植；对于营利性的动漫企业，政府以引导和管理为主，而不参与到具体的业务之中，将其推向市场，实行自主经营、自负盈亏。

其次，要探索出一套切实可行、符合吉林省动漫产业实际情况的现代企业制度，通过实施股份制、股份合作制等多种形式，建立产权清晰、权责明确的动漫企业，重点扶持效益好、有竞争力、创意新颖独特的动漫产业单位及项目。

再次，动漫企业要尊重市场经济的发展规律，将竞争机制和优胜劣汰法则引入到动漫产业的发展之中，淘汰一批丧失竞争能力的企业，扶持树立一批极具国际发展力的企业品牌，打造具有吉林特色的动漫企业品牌和形象。

（二）深化整合动漫产业优势资源，形成规模化、组织化、集团化经营，提高动漫产业集群化发展速度

进行行业内部资源整合，既避免行业内无序竞争，又取长补短提高产业效率；与行业外资源整合，在迅速扩大产业规模的同时，减少因介入不擅长领域而产生的损耗；与吉林省富有地域特色和地缘优势的文化资源进行整合，相互宣传、互利互惠。围绕优势资源，建立现代企业集团，建构规模化、组织化、集团化的发展模式和发展道路。只有走规模化的发展道路，才能够优化文化资源配置，优化动漫产业结构，确立发展重点和支柱产业，取得突破性进展。

（三）完善文化产业专业性人才培养，留住人才

动漫产业的专业性人才培养应该以培养既通晓动漫业务，又善于经营管理的复合型人才为核心，以建立现代化的人才培养机制为保证，将动漫人才激励制度引入到人才竞争之中；完善动漫人才的选拔和任用机制；培养动漫从业人员的创新意识和实践意识，使其能够适应动漫产业市场的发展动态。目前，引进人才和留住人才是一项重要而艰巨的任务。

在人才的培养方面吉林省有一定的优势，全省已有近20所院校开设了动漫专业，每年近万名毕业生，其中吉林动画学院已被批准为“国家动画教学研究基地”，可以说吉林省已经成为全国动漫人才“输送基地”。在这庞大的毕业生队伍中，要甄选人才，更要留住人才。企业应该用事业用感情留人，找出相对于北京、上海的优势，比如良好的企业文化和发展前景、重要的工作机会、家人的幸福感等。

（四）增强品牌意识，注重动漫与吉林省品牌的相互宣传

吉林省地区特色资源十分丰富，“中国二人转之乡”、“中国农民画之乡”、“中国马头琴之乡”、“中国人参之乡”、“中国琵琶之乡”、“中国松花砚之乡”、“中国梅花鹿之乡”等地域品牌和长白山、高句丽、伪满、萨满文化等自然历史资源是动漫取之不尽的宝库。

“地域动漫”在日本流行已久，是指将现实城镇作为动漫作品舞台，在吸引观众观看作品的同时，鼓励观看的人们到当地旅游，振兴文化和产业。著名的动画片《蜡笔小新》的舞台是埼玉县春日部市，蜡笔小新作为吉祥物登载当地宣传册子已经有10年历史。研发文化与动漫结合的创意项目将实现吉林省经济与文化的双赢。

（五）加强动漫产业发展的前沿性、科技性和应用性

科技含量高、创新意识强、商业化运作模式是动漫产业的独特性所在。因此，吉林省动漫产业要想取得开拓性的进展，必须强化科技含量、文化创新意识和市场应用性等关键性因素。同时，要对动漫企业进行彻底的技术改革，将国内外先进的科技力量和技术因素注入到动漫产业的发展中，提升动漫产品的技术含量和竞争力。文化企业要积极走出去，与相关的科研部门建立相互支持的机制，将关键技术和核心技术转换成文化产品，以便在科技开发、应用方面争取主动权，重点建设好吉林动漫公共技术服务平台，打造拥有自主知识产权的动漫和网络游戏品牌。

（六）为动漫产业发展提供政策保障

吉林省动漫产业的发展离不开政策的保障和支持，要在工商管理、资产和土地处置、财政税收、社会保障、资本投入、产业孵化等方面提供合理、持久的政策保障。吉林省已经连续推出了《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等62条扶持政策，同时，还研究制定动漫文化产业发展和人才队伍建设等专项扶持政策，为动漫产业发展和体制改革提供良好的政策环境。在解决动漫产业资本配置和优化方面，应制定鼓励吸收外资和民营资本投资兴办动漫项目的扶持政策，鼓励金融机构适时开展知识产权权利质押业务试点。鼓励动漫企业通过银行贷款、发行企业债券等方式，投资开发战略性、先导性文化产业项目。

（七）重视动漫作品的故事性和文学性

一方面，故事性是创作的基础。动漫产业作为创意产业，影响产品价值的因素众多，不确定性很大，这就要求企业在故事情节上下功夫。符合目标受众的年龄、性别特征和文化审美心理是动画片选题首先要考虑的要素。2006年动画大片《魔比斯环》以投资1.3亿元，几百万的票房收入给我们敲响了警钟。这部与世界一流制作团队合作的成果，由于内容的空洞、老套没能打动中国观众的内心。之后的国产大制作《秦时明月》《超蛙战士》也同样票房惨败而归。如何平衡受众的猎奇心理与认同感；如何避免老套又把握好颠覆、重塑的尺度都是需要反复斟酌商定的重要事项。

另一方面，文学性是提升动漫创作水平的保障。吉林动漫应该从吉林文学中汲取养分。从宏观角度看，吉林文学是吉林历史文化资源赐予我们的珍贵遗产，是不同群体特有的语汇和文化的传承。吉林文学在表达民众思想感情的同时，还能够给当代人一定的启示和精神体验，具有强大的社会功能。吉林文学中反映的人间百态、社会现象，可以帮助我们认识不同时间、空间中的民众眼里的自然现象、社会生活和人的内心生活，了解到他们关于社会、人生、自然各方面的认识。

从微观角度看，吉林传统母题和语言也同样会为动漫增色。文学的母题风格与吉林省的历史和风土人情有紧密的联系。母题是文学作品中的基本叙事单位，它在一定的文化传统中不断复制、反复出现，便形成了能够影响人类社会行为的文化因子。吉林省虽然在先秦就有行政管辖，但是到了清朝还是封闭管制，而吉林省的近代历史非常苍凉，几乎全都是在战争中度过，所以，吉林省能够保留下来的历史性片断非常少，反而更多的是注重自由和战争的胜利。

嚼冰饮雪、林走川行的生活，使吉林人有了大刀阔斧的豪迈和义无反顾的性格，吉林文学也就多了一些豪迈悲壮的风格，而吉林省内又有蒙古族、满族、回族、朝鲜族等少数民族聚居地，蒙古族、满族等少数民族是极少受束缚、向往自由的民族，封建意识相对来说较为单薄，所以母题的风格畅达自由。同时，吉林文学的语言风格夸张生动，在表达的时候有很多歇后语、俗语等，显得俏皮活泼幽默，地方方言纯正，贴合东北社会。

吉林动漫文学以东北官话为主，这也是与豫地、西北、江南、闽粤等地不同的最直观信号，东北官话是非常有辨识度的，诙谐、幽默、讽刺辛辣，东北人的那种泼辣、直爽的性格也在各种动漫文学中表露无疑。因此，吉林省动漫产业的发展应该凸显吉林文学的优势和独特性。

（八）为动漫产业注入吉林地域文化因素

吉林省动漫产业是吉林地域文化的一个组成部分和集合体，这其中渗入了吉林地域的生活、思想、感情、观点，经过演化，这些吉林地域文化在吉林动漫产业中形成一种传承性和口头传播性。

传承性是指地域文化在流传的过程中积淀下来的稳定物质外壳，即思想内容和艺术形式在不同的时代和地域都可以通用，并继续沿袭存活下去。传承性是针对传统特色和伦理观念、审美情趣以及宗教信仰等方面呈现出来的稳定性，这一点在吉林动漫文学方面表现得最为突出。经过不断洗礼和沉淀，吉林动漫文学形成了各异的风格，例如蒙古族的歌谣气势雄伟、热情奔放、彪悍爽朗；满族和朝鲜族的民间故事描绘细腻、质朴率直……这些颇具感染力但风格各异的吉林动漫文学完成了各自的个性传承。

吉林动漫文学还具有口头传播的特点。口头语言是一种最灵便的交流工具，便于传播又便于记忆，所以，民众很乐意用口头语言反映生活事实。由于吉林动漫文学大多数都是反映人们的生活，创作自然在生活中就完成了，包括交流、模仿、表演等等，我们现在所看到和研究的吉林动漫文学都是由口头语言转换的文字形式书面语言，因此，吉林动漫文学的真正魅力还是口头语言。

传承体现了吉林动漫文学具有一定的稳定性，但是口头的传播也自然为吉林动漫文学带来一种不稳定性，没有严格的审查制度，也没有筛选，所以变异性是很容易存在的。每个人对语言捕捉的重点是不同的，有的人偏重人物，有的人偏重习俗，因此，呈现出来的故事内核就有所不同。除此之外，吉林动漫文学的产生环境并不是稳定的，而是在不断变化之中的，每一个吉林动漫文学作品也不是一次性建构出来的，而是经过一遍又一遍的重复和修改才能成熟完整，这其中就存在时代的变迁和世界观的转变。

（九）建立良好的宣传环境，注重运用传统和新兴媒体，加大动漫产品的宣传、推广力度

当前以网络、手机为代表的新兴媒体发展迅速，已成为产品推广不可小视的途径。同时，传统宣传途径依然要往广度、精细方向发展。首先，利用传统媒体宣传。吉林省内的电视台应该保证动画栏目及少儿节目的播放时间和长度，让本省原创动漫有良好的宣传机会。其次，还可以利用特有的途径长期宣传，如长影世纪城、长春动漫节、展览会等。长影世纪城是我国首家电影制片工业与旅游业相结合的电影主题公园，在这里特设景点来宣传展示吉林省出品的动漫形象、互动游戏势必能起到良好的作用。最后，研发与动漫相关的衍生品，如趣味玩具、书籍、服装、音像制品、漫画杂志、主题公园、日用品等，达到相互促进的良性循环，让动漫形象通过走进人们的生活来增加亲切感和认同度都是十分有益和必要的。

[责任编辑：李小玉]

文化产业经营管理论文范文第2篇

[摘 要] 在对国内文化产业管理专业人才培养目标深入调研的基础上，依据高校人才培养目标理论，分析了文化产业管理人才培养目标制定的依据，从培养方向定位、专业课程设置、实践教学三方面提出思考。

[关 键 词] 文化产业管理；人才培养目标；课程设置

文化产业管理专业是教育部于2004年增设的试办专业，是我国目前最年轻的本科专业之一。面对文化产业迅猛发展和人才需求日渐迫切的现状，迫切需要我国建立合理完善的文化产业管理人才培养模式与体系。目前已有130多所高校开办了文化产业管理专业，咸阳师范学院为西北地区第一所开设文化产业管理专业的高校，已经招收了7届学生，走过了7年的办学之路。与全国文化产业管理专业一样存在一系列共性问题，基于自己的校情，也存在一些特殊的个性问题，这些问题都需要从理论上深入细致的探讨研究，在实践教学中去不断摸索完善。课题组在对国内文化产业管理专业人才培养模式深入调研和研究的基础上，结合社会对文化产业管理人才需求，对我国文化产业管理专业人才培养目标展开深入思考，以期强化文化产业管理专业这门新兴学科的理论研究。

一、人才培养目标及其依据

（一）人才培养目标的定义及形式

人才培养是指对人才进行教育、培训的过程。培养具有良好人文、科学素质和社会责任感，学科基础扎实，具有自我学习能力、创新精神和创新能力的一流人才。具体包含以下几个方面：得到基础研究和应用研究的训练，具有扎实的基础理论知识和实验技能，动手能力强、综合素质好；掌握科学的思维方法，具备较强的获取知识的能力，具有探索精神、创新能力和优秀的科学品质。人才培养的具体要求，各行各业都有所不同，但总的目标是达到德、智、体全面发展。培养人才的形式有多种，除了在各级各类学校中进行系统教育的进修外，还可采取业余教育，脱产或不脱产的培训班、研讨班等形式，充分利用成人教育、业余教育、电化教育等条件，提倡并鼓励自学成材。

（二）制定人才培养目标的依据

1.理论依据。高等教育人才培养目标的理念，培养德智体美全面发展，具备现代教育和管理方面的专业知识与能力，能在各级教育行政部门、企业部门及相关院校，从事管理、经营、销售、教育与教学等科研工作的具有创新精神与实践能力的应用型高级

人才。

2.实践依据。借鉴国内高校文化产业管理专业人才培养经验。2004年，教育部首次在高校设立“文化产业管理”本科专业，回顾文化产业管理专业十年之路，都希望把学生培养成能够在文化产业企事业单位从事文化产业相关工作的应用型和复合型的高级人才。但事与愿违，培养的学生普遍存在学科背景单一、知识面窄、实践能力与创新能力缺乏等问题。无论是211重点院校，地方二本院校，还是三本院校培养的人才类型都是一样的，没有依据各自学科优势培养出有侧重点且差异化的人才。此外，文化产业管理专业课程设置与文化企业人才需求是厚基础、重能力的特点不相符。都想尽力把与文化产业相关的学科都包含进来，文化学、历史学、经济学、管理管、传播学、法学、社会学、艺术学等等，表面上看学生一天从早到晚上不完的课，结果培养成四不像！

3.地域特色。各高校所在的地域不同，文化资源类型有差异，所以文化产业人才培养目标制定上要与地方特色文化资源相结合，培养相应的文化产业人才。如咸阳师范学院地处古都咸阳，具有丰富的历史文化资源，故其文化产业管理人才培养目标重点应是文化遗产保护或历史文化旅游资源开发。

4.专业设置背景制约人才培养目标。调研所知，目前文化产业管理专业在各高校开设差别较大。有设置在历史学科之下、管理学科之下、文学之下，艺术学之下（分美术、设计、音乐）、体育学之下、中国传媒大学则设置在传媒学院等等，这是由于文化产业类型多样所致。但在人才培养方面当然要结合专业背景和师资力量来确定培养目标。

二、文化产业管理专业人才培养目标思考

依据高等教育人才培养目标理论和国家统计局发布的《文化及相关产业分类》（2012年），分析市场对文化产业人才的需求，总结目前高校文化产业管理人才培养目标经验，文化产业管理专业人才培养目标制定要做好以下方面：

（一）目标方向定位

目前的高校文化产业管理学科延续旧的文化事业管理教学体系，偏重文化、艺术学科的基本教学，而忽视了经营管理能力的培养，造成教学与实际需求脱节严重。文化产业类型多，范围广，一个学校一个专业不可能培养出满足文化产业十大类的各类通才。学校应在充分把握地域文化特色的基础上，结合自己的师资力量和办学条件，制订合理科学的培养目标。咸阳师范学院地处帝都咸阳，历史文化资源丰厚，历史文化资源产业开发就是其人才培养目标。华中政法大学根据自己的学校特色和师资力量，其文化产业人才培养目标就是文化产业政策法规方向。艺术类院校的文化产业管理专业培养方向应为影视产业、动漫产业、会展产业等。

（二）专业课程设置

依据专业培养目标方向，在课程设置方面应该更为具体而切合实际，划分为不同模块——通识教育模块（专业英语、基础的应用数学、政治理论课、大学语文）、基础知识模块（经济学原理、管理学原理、中国文化简史、西方文化简史、文化资源概论）、管理技能模块（市场营销学、财务管理、项目管理、文化企业投融资及资本运作、文化产业人力资源开发、信息技术与文化产业）、专业基础知识（文化创意与策划、文化产业学、创意与城市建设、文化资源检索、区域历史文化研究、民俗学、国际文化贸易）、行业知识模块（文化产业政策与法规、旅游创意策划、旅游项目开发与规划、文化产业案例分析、文化市场经营管理）等。学生可以根据自己的兴趣爱好在完成必要的基础理论课的基础上自由选择。

（三）实践教学

文化产业管理专业具有很强的实践性，实践教学对人才培养意义重大。教师首先要积极参与政府文化产业项目的制定，甚至深入文化企业参与其管理，这样不仅增强课堂教学案例，而且可以给学生创造更多的实践机会。南昌大学文化产业管理在这方面做得非常成功，其文化产业管理老师参与策划江西省多届春节晚会，为学生创造实践学习机会，而且增加就业机会。池州学院文化产业管理专业充分利用假期时间，开展实践教学活动。每一个假期都安排学生在相关媒体、文化产业公司、大中型文化企业实习，通过每个假期的实践活动，使课堂教学与实践教学相结合，学期教学和假期实践相结合。

随着我国文化产业的迅猛发展，迫切需求更多的文化产业专业人才。高校文化产业管理专业必须更新教育观念，创新人才培养模式，明确培养目标与定位。加之随着科技的进步，数字技术、互联网、新媒体等与文化产业的融合步伐加快，对文化产业带来新的发展空间，也对人才培养提出更高的要求。文化产业管理专业人才培养目标，就应该构建以高等院校为主体，市场为导向的文化产业专业人才培养基地，把培养目标与文化企事业单位的需求紧密联系起来，做到供需相匹配，以培养出具备创新理念、创新能力、掌握现代信息技术的文化产业经营管理人才。

参考文献：

方彦富.新时期文化人才队伍建设若干思考[J].东南学术，2010（5）：162-176.

文化产业经营管理论文范文第3篇

摘要：我国文化创意产业制度环境优化应遵循四大路径：优化文化创意产业顶层制度设计规划;制定前瞻性文化创意产业政策法规，完善版权保护体系;加快出台文化与贸易、科技、金融融合的政策法规;积极完善吸纳与培育文化创意人才的政策体系，力推文化创意产业进入新发展阶段。

关键词：文化创意产业;文化产业

DOI：10.13784/j.cnki.22-1299/d.2015.01.006

一、文化创意产业制度环境的不断优化是产业发展的保障

文化创意产业的健康、持续发展需要有良好的发展环境来保障。从文化创意产业发展环境的构成来看，主要包括经济环境、政治环境（主要是制度环境）、社会文化环境与技术环境。其中，制度环境对具有较强内容特点与意识形态属性的文化创意产业的影响尤为突出。所谓文化创意产业制度，是文化制度的一种构成形态与组织形态，是用于规范、管理文化创意产业的生产、流通、营销诸环节活动的法律、法规与政策的总称。在制度结构维度，主要是由文化创意产业政策与文化创意产业法律法规体系构成;在效力层级上，主要分为文化创意产业的法律、条例、意见、办法、暂行规定、通知等。[1]

文化创意产业制度环境的优化主要取决于文化创意产业制度的创新。而文化创意产业制度的创新实际上是文化创意产业制度的变革，是文化创意产业制度设计的完善与制度安排的法制化的一个过程。实际上，创新的概念起源于1912年经济学家熊·彼特的《经济发展概论》，熊·彼特在他的著作中提出，创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系，它主要包括五种情况：引入一种新的产品，引入一种新的生产方法，开辟一个新的市场，获得原材料或半成品的一种新的供应来源，实行一种新的企业组织形式。[2]创新的内容主要分为以下五种层面：理论创新、制度创新、科技创新、文化创新和其他创新。[3]其中，理论创新居于指导性的地位，制度创新是一切行为的保障。文化创意产业制度创新属于其中的制度创新，其创新的主要目的是为文化创意产业的发展提供制度层面的引导和保障，降低旧制度体系中所产生的高交易成本，实现原有的制度框架下无法实现的效率与效能，增加社会效益。这就要求政府对文化创意产业发展现状及潜在的问题积极做出制度安排，加快出台、修订、完善促进文化创意产业各业态发展的法律法规与政策，将影响文化创意产业发展环境和文化创意产业市场秩序的要素与行为消灭于萌芽状态，将产生的危险和危害降低到最低的水平。[4]文化创意产业制度创新是增量与存量的结合，当存量式的文化创意产业制度创新进行到一定的程度，无法再仅仅依靠存量方式促进文化创意产业发展的时候，增量式的文化创意产业制度创新就会成为引领其进一步发展的引擎。

从上述分析可以看出，文化创意产业发展的制度体系应是一个由文化创意产业的管理体制，文化创意产业相关政策、法规构成的制度生态。因此，优化文化创意产业发展的制度环境，需立足开展与文化创意产业相关的政策、法规等制度的创新工作，这不仅仅是基于我国与文化创意产业发展相关的法律制度尚有待完善的考虑，更是遵循文化创意产业发展规律的必然需求。以我们周边的国家为例，无论是亚洲金融危机影响后的韩国、日本，还是其他的文化创意产业发展较早而且发达的国家或地区，他们的文化创意产业的发展和在领域内的巨大的竞争力都离不开相关的文化创意产业制度的创新和变革。[5]

二、文化创意产业制度环境优化的四大路径

政府是推动文化创意产业发展的重要力量，是启动文化创意产业发展的巨大引擎，积极优化文化创意产业发展的制度环境已刻不容缓。

——优化文化创意产业顶层制度设计规划

从国家战略层面推动文化创意产业的发展，是许多发达国家实践证明的成功经验。例如，新加坡政府成立了专项的创意产业工作组，密切关注国际范围内创意产业的发展趋势，借此来指导本国创意产业发展规划;英国的创意产业也是在政府部门的扶持和规划下才发展起来的。[6]

优化文化创意产业顶层制度设计规划首先要保证顶层制度规划设计的稳定性。只有稳定的顶层制度规划设计才能提供全面的文化创意产业指标体系和统计数据，从而为文化创意产业的发展提供明确的思路和具体工作方法的指示，使其不再随着领导班子的更换随机调整，而能够随着产业发展的动态得到不断的修订和完善。其次要根据稳定且科学的顶层设计规划，从自身发展情况出发，结合本土文化资源和优势，制定相应的文化创意产业发展规划、探索特色发展模式，从而不断明晰产业发展定位、优化文化创意产业布局。唯有顶层设计规划科学、合理、稳定，才能真正为文化创意产业的发展奠定良好的基础。

——制定前瞻性文化创意产业政策法规，完善版权保护制度体系

文化创意产业的发展需要政治、经济、法律多种手段的综合运用，其发展环境的构建也需多元方式的协作。完善的政策法规是推动产业发展的前提和最重要的保障，特别是对于新兴且发展迅速的文化创意产业而言，正确且科学的政策法规的引导作用显得尤为突出。

前瞻性文化创意产业政策法规的制定，不仅仅能为当前文化创意产业的发展提供指引与保障作用，而且对于一个国家或者地区未来文化创意产业的发展有一种“塑形”的隐性功效。以日本为例，日本在20世纪提出“文化立国”的发展战略时就制定了详实的法律法规，如《文化艺术振兴基本法》，提出了“要在十年之内把日本建设成为世界上第一知识产权国”;为了配套此项法律的具体落实，随后又相继颁布了一系列的法律法规，如《知识财产战略大纲》《经济和财政运营和结构改革的基本方针》《日本最重要的产业计划》等;而且为了改变日本文化创意产业政府管理“多重行政”的现状，日本又重新制定法规，改由内阁统一管辖、制定文化创意产业发展的相关政策。[7]从日本文化创意产业发展的经验我们可以看出，前瞻性的文化创意产业政策法规对于文化创意产业的发展是何等重要，正是由于有关知识产权的一系列政策法规的出台，保证了日本文化创意产业“创意”的来源和人们“创意”的积极性。对创造产品的原创性进行保护，才能真正创造价值。[8]因此，我国文化创意产业的政策法规要与其他相关的法规政策统筹兼顾、协调发展，保证文化创意产业政策法规的连贯性和稳定性。

——加快出台文化与贸易、文化与科技，文化与金融融合的政策法规

文化创意产业政策是以“文化创意产业”为政策对象的产业政策。文化创意产业政策与其他一般产业政策存在很大的不同之处，因为文化创意产业既有经济属性、又具有很强的政治属性和文化属性，所以在制定文化创意产业相关政策时，需要全方位的考虑，但是绝不可以因为其政治性和文化意识形态属性而放弃了对其经济属性的支持。

发展文化创意产业必须重视国际文化市场的开辟，完善文化贸易制度，不仅注重开发文化创意产品的“量”，更要提高它的“质”，优化文化创意产品出口的结构和规模，同时从实际出发，建立相匹配的文化产品与服务出口体系。当然，随着品牌意识的逐渐增强，开发中国独特的文化创意产品品牌是推动文化创意产业走向国际的重要途径。

科技决定文化创意产业的形态。加快文化创意产业与科学技术的融合是我国文化创意产业健康快速发展的重要内容。先进的科学技术为文化创意产业提供新的生产方式，并由于文化创意产品的批量化和产业化大规模复制带来文化市场的繁荣。[9]很多国家和地区提出“数字内容产业”，而这“内容”依靠的就是科技手段的支撑。因此，我国要大力发展科学技术，特别是跟文化创意产业密切相关的技术，如互联网技术、数字技术、云计算、3D技术等，打破文化传播的空间和时间限制，拓展文化创意产业的发展空间;并通过技术来改变人们的生活方式与文化消费方式，提高大众对文化创意产品的需求力和消费力，从而促进我国文化创意产业的繁荣发展。

除了产业与贸易、产业与科技的融合之外，加快文化创意产业与金融的融合也是当务之急。目前我国文化创意产业投资主体相对比较单一，亟需相关部门转变投融资观念、降低文化创意产业市场的进入门槛，进一步完善我国投融资环境，实现投资主体的多元化。首先，应该加快建立以政府为主导的政策性信用担保机构，遵循市场规则，鼓励商业性担保机构与文化创意企业建立合作关系，形成互助式的信用担保机制，为有发展潜力的文化企业提供融资信用保障;[10]其次，要放宽文化创意产业市场准入政策，利用税收优惠或者信贷等要素来吸引投资，同时鼓励、引导民间资本和国外资本进入，加快文化创意产业领域的资金流动;再次，要积极培育多方位、多层次的金融资本市场，完善文化创意企业创业板块和产权交易市场，为优秀的文化创意企业的上市提供融资的便利渠道。

——完善吸纳与培育文化创意人才的政策体系

创意人才，是文化生产力中最活跃的要素。创意来源于个人的创造力、技能、才华及其彼此间的“化学反应”。[11]创造性复合型人才是发展文化创意产业、提升文化竞争力的关键所在，也是整个产业的核心所在。

我国要不断完善吸纳和培育文化创意人才的政策体系。首先，加快高校文化创意产业学科的建设，形成产学研一体化的人才培养体系，以培育更高学历、更高层次的专业性人才;同时，推进企业、学校与研究机构的联合培养，加快复合型与应用型人才队伍的建设。[12]其次，应灵活运用并不断完善现有人才引进政策，建构系统、科学的人才评定机制。当前在人才引进中过分注重学历、职称、专业和岗位等“面上”的硬性指标，虽然这些指标在某种程度上具有一定的代表性，但并不能反映、兼顾企业的多样化和个性化的需求，从而影响了文化创意产业人才队伍的建设。各地区应当基于当前文化创意产业发展的现状，在遵从明确性、科学性、系统性以及具体可实施性等一系列原则的基础上，积极构建科学的文化创意人才评定机制，制定科学系统的人才评定标准;同时在人才引进层面应增加灵活性，从文化创意企业的实际需求出发，“按需找人”，找到最适合的人才，而不是最符合“硬性标准”的人才。

总之，保持文化创意产业制度创新与文化创意产业发展统一协调的步调是促进我国文化创意产业发展的重要手段。文化创意产业制度建设的不断完善，实质是文化创意产业制度创新的过程，是实现我国后金融危机时代产业结构调整优化、落实国家发展文化创意产业的战略性决策的最重要的途径之一。鉴于此，我国文化创意产业制度环境的优化应立足于实施科学的文化创意产业顶层设计规划，基于技术创新制定前瞻性的文化政策法规，不断完善文化创意产业制度体系，跟上文化创意产业日新月异的发展步伐，跟上文化创意产业跨行业、跨区域和跨领域发展的融合态势，这将真正为我国文化创意产业提高市场竞争力提供制度保障。

参考文献

[1]臧志彭，解学芳.中国网络文化产业制度创新演化研究——基于1994—2011年的实证分析[J].科学学研究，2013，（04）.

[2]刘志彬.约瑟夫·熊彼特.创新理论下的出版行业创新[J].出版参考，2014，（03）.

[3]王成哲.论“创新动力说”的科学内涵：兼论创新动力的运行机制[J].中国矿业大学学报（社会科学版），2004，（06）.

[4]Anna-Katharina Hornidge.‘Creativeindustries’：Economic program and boundary concept[J].Journal of Sout heast Asian Studies，2011，（06）.

[5]徐升权.促进文化产业发展的法律制度建设与创新[J].科技与法律，2010，（04）.

[6]王爽.关于中国创意产业环境的分析[J].现代经济信息，2011，（10）.

[7]Ubaidillah Zuhdi.Analyzing the Role of Creativeind us triesin National Economy of Japan：1995-2005[J].Open Journal of Applied Sciences，2014，（03）.

[8]钱雅文.上海文化创意产业知识产权策略分析[J].今传媒，2011，（12）.

[9]吴学丽.当代国外文化产业发展趋向及其启示[J].理论学刊，2011，（07）.

[10]苏玉娥.我国政府支持文化创意产业发展的政策选择[J].学术交流，2011，（06）.

[11]张扬，郭梅芳.文化产业金融创新路径的基本逻辑——基于文化产业特殊性的研究[J].商业时代，2014，（02）.

[12]Sun Shuqin.Cultural and Creative Industries and Art Education[J].Physics Procedia，2012，（06）.

基金项目

上海哲学社会科学规划项目《文化产业科技创新能力研究——基于北京、上海、深圳的比较》（2014BGL001）研究成果。

作者简介

盖小飞，同济大学人文学院硕士研究生，研究方向：文化产业管理;解学芳，同济大学人文学院副教授，硕士生导师，媒体产业研究所副所长，研究方向：文化产业管理。

责任编辑

董金荣

文化产业经营管理论文范文第4篇

文化产业一直被评为“21世纪新兴产业”、“朝阳产业”，近年来生产总值所占比重不断上升，不少地方更是将文化产业打造为支柱产业。文化产业带来的巨大经济与社会效益促使人们开始对文化产业进行研究探讨，2004年以来，文化产业管理专业更是在高校层出不穷。然而，管理学已经是一个很成熟的学科了，具有完整的体系，但是文化产业又是一个新兴的产业，两者结合就像老年人与幼儿相扶着走路一样，之间必定会有矛盾与冲突。本文着重从文化产业的项目特点论述文化产业自身项目管理的特殊性。

一、文化产品的原创性以及知识性对文化产业的项目组织管理提出了更加灵活、更加复杂的要求

“现代文化产业项目已经不仅是个体设计师、艺术家的灵感和文化创作活动，而是更多的表现为一种集体的创作和互动的行为过程，是知识和社会文化传播所构成的产业发展形态以及社会运作方式的创新型文化活动，甚至是一种集群化、网络化的项目组织活动方式。文化产业项目的根本目的就是要为文化产业项目创新活动提供组织方面的保障。”就文化产业的发展、运作方式来说，越来越多的文化相关行业会运用项目运作的方式来发展文化产业，与传统行业的项目组织管理不同，文化产业的项目组织管理具有更大的灵活性和复杂性。

1、文化产业项目管理的灵活性——项目团队的选择

文化产业项目团队在人员选择上更加灵活，不必或较少考虑到该人员是否是原组织的成员，在选择上随时更加注重择优聘用。《舌尖上的中国》拍摄团队的形成就是一个证明。《舌尖上的中国》拍摄前任长箴在家里浇花，闫大众在拍广告，胡迎迎在给企业拍宣传片，马羽洁在找人要上一个片子的工钱……所有的制作团队成员基本都是自由职业者，都对自己所负责的项目具有很强的专业性。与之相反的是邓亚萍即刻搜索团队的组成，几乎全是体制内成员，但是并不是每一个体制内的人都会对所在的项目具有很强的专业性，这也是失败的主要原因。这也就进一步验证了文化产业项目人力资源在招募与配备过程中需要从外部获得一些特殊资源的必须性，文化产业项目在选择团队或组织的时候必须注重变更，突破传统的在组织内部的选择。

2、文化产业项目管理的复杂性

文化产业管理的复杂性首先体现在项目团队更加注重品牌的号召力。传统的项目团队几乎不注重品牌的号召力，注重更多的是团队的整体能力。然而，对于文化产业项目来说，品牌就是制胜的法宝。在影视界，品牌可能就是票房和收视率的保证；在图书界，品牌就是图书销量的保证。《最小说》成功的主要原因就是借用青春文学作家郭敬明的品牌效应。它是由青春文学作家郭敬明创办，明星作家利用个人的明星效应为杂志提供了可靠的市场保障，从而获得巨大的市场利益。

文化产业项目经理也是品牌号召力的關键人物。传统产业就是根据薪酬来获取相应的利润，那么就文化产业来说除了一般的薪酬之外更加注重当文化产品消费出去之后的个人利益所得。项目经理的最主要职责就是努力争取项目所需资源，而这就必须考虑到名声与地位的品牌号召力。《我是歌手》在近几年的音乐秀节目中收视率一直保持前茅，其成功的最大原因就是将传统选秀做成了明星歌唱比赛。制作团队在选歌手的时候就遭遇闭门羹，即许多在歌坛拥有一定地位的歌手不愿意参加明星歌唱比赛。有的歌手在事后回忆时提到：看在洪涛导演面子上来的。所以说文化产业项目经理的名声及“面子”也是团队可利用的重要资源，更加体现于传统项目的区别。同时，文化产业项目的复杂性也对项目负责人提出了更多技能性的要求。除了要懂得基本的管理、营销等技能之外，还要具有专业的文化产业相关知识。动画电影制片人应该深入了解动画电影的特性及相关知识，具备这门一书中各方面的造诣，并了解它的制作流程。他必须是一个内行，一个专家，并具备艺术的综合素质。

二、文化产业项目管理的机遇与挑战

1、大数据时代的机遇

在大数据时代，对文化产业项目市场推广与营销来说无疑是一个巨大的机遇。“一分钟之内，新浪微博发送上数万条微博，苹果应用商店下载次数以万计，淘宝卖出了几万件商品，百度产生了百万次搜索查询……所有这些行为都由海量的数据来呈现的。所以，大数据时代最重要的就是洞察力与价值……”。对文化企业或组织来说通过对大数据的分析就可以了解到哪种文化产品和服务更加适合消费者从而做出正确的市场判断力。视频网站爱奇艺依靠百度搜索引擎，通过对于用户行为数据进行价值挖掘，寻求流量变现，依靠百度大数据资源优势不断进行营销创新，为品牌提供更为精准营销推广。以用户在搜索平台上反映的真实需求为导向，建立和部署实时响应用户的视频内容网络，能够有效获得精准人群的关注和转化。在大数据时代视频网站表现出与传统视频相比截然不同的创新营销价值和丰富营销模式。就此看来对大数据的利用已经成为文化企业或组织在进行项目的市场推广与营销上的必争之地了，未来的市场细分也必定会借助大数据。

2、高风险带来的挑战

与其他传统项目比较来说，文化产业项目具有高风险性，消费者、企业主体以及政府都可能是风险的来源，不可抗力、不可遇见的影响因素都远高于传统项目管理。从项目运作整体来说，市场的不确定性和信息时代信息的快速流动性都是文化产业所面临的风险，无论影视作品、文艺作品都很难确定其市场表现。《我在路上最爱你》本来视为一部不错的电影，可是却因文章的出轨票房惨淡。林俊杰世界巡回演唱会·郑州站却临时因为发生于2015年01月01日的上海外滩踩踏事件后政府对大型活动的举办实行了严格的规定后而取消。对于文化产业项目本身来说，同样也包含较多的不可抗力因素。投资方撤资、资金预算等都是项目风险。所以，不可遇见与不可抗力因素的发生在项目实施过程中显得尤为常见。

三、结论

文化产业具有浓厚的意识形态属性，任何国家都不会放任自由发展，都存在较多的非市场性质的管制。但是，文化产业的发展应该结合自身特点，有效利用现有资源、创造自身发展优势，不断促进社会良好持续发展。

参考文献：

[1]赵汐.风险控制视域下的文化产业项目策划及管理研究[J].现代经济信息，2015，3（1）：451-452.

[2]侯方园.文化产业项目策划与管理风险控制[J].中国管理信息化，2015，1（14）：163-164.

作者简介：田烯彤（1995.3—），女，满族，籍贯：辽宁本溪人，辽宁传媒学院，15级在读本科生，本科学士学位，专业：文化产业管理。

文化产业经营管理论文范文第5篇

摘要：加大对文化产业的金融支持是促进文化产业繁荣发达的必然要求。基层银行业不断加大对文化产业的支持力度，但仍面临文化产业不确定性高、信贷产品创新不足、信息沟通交流不畅、中介服务体系不健全等部分制约因素，亟待解决。

关键词：银行；文化产业；制约；对策

文献标识码：A

doi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.13.064

在新常态发展格局下，文化产业成为国民经济的新增长点，加大金融对文化产业的扶持，成为促进文化产业繁荣发展的必然要求。烟台银行业积极响应号召，加大对文化产业的支持，金融服务水平不断优化，金融创新力度不断增强，但仍存文化产业不确定性高、信贷产品创新不足、信息沟通交流不畅、中介服务体系不健全等部分制约因素，并在此基础上提出了相关的政策建议。

1烟台银行业支持文化产业发展的现状

1.1信贷投放规模不断扩大

银行信贷是文化产业发展资金的主要来源之一，

烟台市银行业积极响应国家号召，不断加大对烟台市文化产业的信贷投放。截至2017年1月末，烟台银行业支持文化产业的信贷余额为34.49亿元，同比增加3.16亿元，且均无不良贷款余额。其中，主要分布行业为旅游业和新闻媒体，旅游业贷款余额30.03亿元，新闻媒体贷款余额1.62亿元。

1.2金融服务水平不断优化

针对烟台市文化产业的发展特点，银行业积极为文化产业贷款开辟绿色通道，缩短审批流程，并在贷款利率方面实施优惠政策。例如，烟台农商行下放文化产业贷款审批权限，500万元以下贷款审批权限下放到一级分行，简化审批流程，缩短审批时间，助力文化产业融资。工商银行烟台分行在审批文化旅游行业贷款时给予一定的支持，加快审批时效，在贷款利率方面也给予了文化企业一定的优惠政策，实行基准利率，降低了文化企业的融资成本。

1.3金融创新力度不断增强

烟台市银行业不断加大创新力度，推出适用于文化产业特点的新型抵质押融资模式。结合蓬莱市旅游业发展的特点，中国银行蓬莱支行创新推出房地产抵押和景区收费权质押的新型融资方式，并成功为蓬莱八仙过海旅游有限公司核定权益支持贷款6亿元，贷款期限10年，该笔贷款于2017年1月3日成功投放。恒丰银行烟台分行积极开展“文化+金融”的融合创新，依据文化旅游品牌特色？经营模式和发展趋势等特点，推出经营性物业抵押及门票收费权质押的融资方式？

2制约基层银行业支持文化产业的因素

2.1文化产业不确定性高，市场风险难以评估

烟台市文化产业集中度不高，大部分文化企业呈现“轻、薄、短、小、弱”等特征。文化产业普遍规模较小，管理方式相对落后。文化产业投资回报周期较长，收益具有较强的不可预见性，市场风险难以有效评估，导致其融资较为困难。

2.2信贷产品创新不足，信贷需求难以满足

银行业针对文化产业中无形资产的信贷创新仍然不足，难以有效满足文化产业的信贷需求。如，辖内某股份制银行现行业务仍以传统业务、传统行业为主，虽然在审批政策方面，总行将文化产业作为优化调整类产业，但仍受文化产业自身风险特征、当前信用风险环境及该行作为二级分行各种权限受限等原因，没有专门针对文化产业的信贷产品，难以有效满足文化企业的信贷需求。

2.3信息沟通交流不畅，银企难以有效对接

在信贷业务活动中，银企之间存在明显的信息不对称，银行业支持文化产业缺乏专门的信息渠道，致使实际工作中目标客户的建立和选择存在困难，工作拓展过程不顺畅，严重制约了文化产业的信贷融资。如，某城商行反映在文化产业方面缺乏收集重点客户的名单和相关经营信息的有效渠道，只能由各分支机构在零散营销中获得相关信息，致使工作效率低、工作效果不佳。

2.4中介服务体系不健全，融资风险难以规避

文化企业资产中无形资产占较大比重，其中包括版权、知识产权等轻质资产。目前，对于著作权、版权等无形资产的评估、登记、交易流转和处置相配套的保护机制尚不健全，大部分中小文化企业，尤其是文化创意企业的权益得不到有效保障，无形资产流转服务体系不到位，使文化企业融资面临较大风险。

3提升银行业支持文化产业的对策

3.1提高文化产业竞争力，夯实融资基础

文化企业要抓住文化体制改革的历史机遇，加快推进现代企业制度建设，建立规范的公司治理结构和现代财务制度，增加企业信息的透明度；深入挖掘文化资源内涵，加大产品创新步伐，提高集约化经营水平，开发具有自主知识产权的文化产品。

3.2不断创新金融产品，优化信用评级模式

银行业针对文化产业特色加大金融产品创新，针对文化产业发展特点，积极试办知识产权、专利权、商标权、著作权、版权等无形资产抵押贷款，并形成品牌化、多元化和全方位的金融产品体系；合理确定信用评级要素，适度弱化固定资产的权重，加大无形资产、经济效益和发展前景的权重，变重资产为重效益、重成长性，使信用评级能真实充分地反映文化企业未来的真实偿债能力。

3.3积极搭建信息交流平台，推动银企互动对接

地方政府及相关部门加强文化产业与金融机构的有效对接，建立重点文化产业项目库，构筑金融支持文化产业分析监测体系，实现项目推介、对接洽谈、扶持发展的机制，对入库的重点企业（项目）优先实行政策倾斜，引导银行业机构找准切入点，减少信息不对称因素，并给予利率优惠贷款支持。

3.4完善各项扶持政策，建立健全无形资产流转体系

地方政府在落实财政扶持政策的同时，设立贷款贴息基金、贷款风险补偿基金等，加快建设信用担保体系，同时健全无形资产评估、登记、流转体系，培育规范高效的流转市场，激发银行业支持文化产业发展的积极性。

参考文献

[1]侯英.文化产业金融支持体系创新研究[J].经济问题，2016，（3）.

[2]彭晓军，曾凡平.青海省文化产业发展与金融支持[J].青海金融，2016，（8）.

[3]魏鹏舉.新常态下中国文化产业金融支持体系的学理探讨[J].中国人民大学学报，2016，（4）.

[4]戴洁.金融推进欠发达地区文化产业发展的思考[J].财会研究，2015，（5）.

文化产业经营管理论文范文第6篇

[摘要]电影营销能够造就出其不意的娱乐体验效果和巨大的市场价值，整合营销在中国电影市场中显示出日趋重要的作用。本文通过分析中国电影业的现状，借鉴美国电影市场的整合营销手段，对中国电影市场的一些营销手段进行探讨。

[关键词]电影营销 整合营销品牌衍生产品

引言

作为创意文化产业首要的载体，电影总是成为占据媒体最新最快的话题，它甚至可以比一部成功的电视连续剧创造更广更长的社会效应。比如《十面埋伏》从投拍、选演员开始，已经被媒体和大众关注。从这一点就可以看到，电影作为一种“时尚事件”的重要性和影响力，它不仅能够创造娱乐新闻的话题，同时也可能成为整个社会关注的话题，成为一种“社会事件”。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业拿捏、运作，那么通过搭载电影而采取的整合营销手段，将会造就出其不意的娱乐体验效果和巨大的市场价值，因此整合营销在中国电影市场中也显示出日趋重要的作用。本文通过分析中国电影业的营销现状，借鉴美国电影市场的整合营销手段，对中国电影市场的一些营销手段进行探讨。

中国电影营销现状

新中国成立以来，中国电影业基本上是国营企业一统天下的局面，这种状况在计划经济时代是如鱼得水，在商品经济时代却是步履维艰。体制因素捆绑了营销人员的手脚，而且压抑着营销人员的智慧，使得一些最基本的、反映市场经济一般规则的营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，它直接导致中国电影营销的“有场无市”。在20世纪90年代商品经济大潮的冲击下，国产电影的生产、发行与放映等各个环节均遭受到巨大的冲击，使得中国电影一度跌入低谷。从电影理念层面意义上讲，历史的积淀、文化的影响和操作的固步自封等作用，电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。随着电影产业的日益规模化、集约化和精细化，这种电影理念必将严重制约电影市场的巩固和发展。陈旧的管理体制和经营模式成为阻碍中国电影进一步发展的瓶颈，必须大刀阔斧地加以改革。

加入WTO以后的几年来，随着我国电影产业政策的调整和改革步伐的加快，中国电影产业正在出现新的面貌。首先，中国电影的投资已经显现出多元化的趋势，形成了国有资本、民营资本、境外资本三足鼎立的态势，尤其是民营影视公司和其他社会力量已经成为中国电影产业的一支主力军，极大地推动了中国电影的产业化进程。其次，从中国电影的发行与放映来看，近几年来也正悄然发生着重大的变化，民营公司依托在运作上的灵活优势，大力推进了国产电影的发行与营销。在放映方面，外资对于投资中国电影院的兴趣越来越大，看中了这个拥有13亿人口巨大数量的潜在观众市场，甚至在先进的数字化影院建设方面，中国也已成为全球第二位，在数量上仅次于美国。但是中国电影在整体的营销手段上并没有突破，仍处于初级阶段，我们还是迫切需要学习国外电影先进的营销理念和方法，用整合营销传播理论给中国电影营销输入新理念、新思维。以下我们简单阐述美国好莱坞电影营销的一些方法。

美国电影产业整合营销

“整合营销”理论产生和流行于20世纪90年代，是由美国西北大学市场营销学教授唐·舒尔茨(Don Schultz)提出的。传媒整合营销作为“整合营销”的分支应用理论，是近年兴起的。从“以传者为中心”到“以受众为中心”的传播模式的战略转移，整合营销倡导更加明确的消费者导向理念。

2001年，美国整个电影工业的年收入超过1000亿美元，一跃成为仅次于航空、汽车和计算机的第四大产业。美国电影挺身第四产业，源于采用了崭新的营销理念，通过整合营销做大了市场。

电影整合营销的核心是“以消费者为中心”，拍消费者所喜爱的电影。为了了解观众的喜好，好莱坞各大公司长期以来一直很重视市场调查，市场调查包括三方面：一是调查观众喜欢看什么类型的影片，在不同时期推出不同类型的影片。二是调查在一定时期的大众社会思潮是什么，从而确立影片拍摄的主题。三是调查观众品位，通过调查发现影片的四大卖座元素：好故事、好演员、好场面、好音乐。

电影整合营销的主要手段是充分利用电视、网络、报刊、手机短信等多种媒体，通过新闻发布会、制作专题等方式进行多侧面、全方位的立体传播，并与企业合作进行联合营销，达到双赢结果。好莱坞的电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。当一部电影拍完后，不是立即放映，而是先预映，放给不同年龄层次和心智水平的观众及影评人看，根据他们的反应进行修改或增补，把营销和摄制整合在一起。其次与企业进行捆绑销售，不仅提升企业品牌的知名度，同时为影片赢得赞助和宣传。比如，在007影片中，米高梅让邦德驾驶福特公司的“阿斯顿·乌侗”牌跑车，邦德女郎坐福特公司的“齐鸟”跑车，而把德国宝马系列挤出银幕。为此，福特公司回报了3500万美元资助。据悉，该片为20家公司的品牌做了广告，赚进1．2亿美元，而米高梅公司的投资不过1．1亿美元。换而言之，该片不需上映就已收回了成本。

另外，有资料表明非银幕营销所得占美国电影业总投入80％。非银幕营销的范围包括电影本身的衍生产品，例如录像带、DVD、原声大碟及磁带等，还包括与电影相关的周边产品，如电子游戏、玩具、服装等。创下4亿美元票房的《蜘蛛人》，仅在沃尔玛超市卖掉的DVD就达1900万部，按每部19美元计算，销售总额3．6亿美元。动画片《怪兽公司》的DVD也卖了近4亿美元。

建立中国电影整合营销传播新体系

通过以上对现状分析和美国成熟模式的借鉴，我认为，我国电影市场的繁荣与发展，建立切实可行、行之有效的中国电影营销体系必须从以下四个方面入手。

首先，需要对电影的重新认识和定位，还原其本性，按规律办事。不可否认，电影是有别于其它商品的特殊商品，它具有思想性、艺术性、观赏性，是能影响人们意识形态的产品，但它归根结底是商品，是一个产业，必然要遵循市场的运作规律。有了这种认识和定位，才能建立电影健康发展的体制和法规，理顺政企职能和行业管理的关系，摒弃传统的保守的落后的思想观念，为电影营销体系建立良好基础。

其次，抓住电影整合营销的关键，即以消费者为中心，以消费者的需求为出发点。对于电影而言，买票到电影院观看电影只是消费者的需求之一，消费者还有对与电影相关的书籍、DVD、服装、道具等多方面需求。如何分析观众，挖掘电影受众深层次、多方面的需要，第一步要进行大量的市场调研和

推广策划，第二步要剖析受众心理。这就是整合营销传播的关键之一一受众需要什么，我再生产什么。

再次，逐步建立电影品牌营销理念。中国电影市场从2002年的《英雄》、《十面埋伏》、《天下无贼》开始到2005年《无极》，国内知名投资人、导演对电影新营销都进行了大胆且颇有收获的尝试，但还只是一些雏形，远没有形成规模和品牌，在电影的后续产品开发处于尝试阶段。我们仔细研究美国电影收入的构成就会发现，美国电影总收入约20％是票房收入，80％是影片后续产品营销。好莱坞模式的电影营销，是以电影这一高质量的产品为核心载体，熟练地运用明星品牌、电影和导演品牌及开发相关商品品牌，最终形成好莱坞的品牌生产、营销、经营管理三位一体的电影终极生产销售方式，最大限度获取品牌带来的巨额利润。国内电影营销人应该正视这种差距，迎头赶上，创造中国自己的电影品牌。

最后，采用专业化的手段进行营销传播的整合。电影的营销整合传播系统是庞大复杂的，市场调研、电影制作、广告策略、宣传炒作、公共活动、产品开发、促销手段等，要在统一有序的经营运作下，形成一种营销传播的合力，才可取得一定的营销效果。电影产品营销的这种整合，将其现有产品的风险性和后续产品的占有性矛盾缓解统一起来，整合的力量在此表现无遗，并能创造巨大的屏幕价值和非屏幕价值。

1．前期的宣传和推广。例如《十面埋伏》在制作过程中利用媒体宣传其庞大的创作阵容、离奇的故事情节、精美的画面处理、诱人的明星阵容，极大地吸引观众的眼球，制作完成后至放映前又通过报刊、杂志、网络、电视、DVD、户外等媒介进行轮番渲染，首映礼前在北京工人体育馆搞了一场耗资逾20007元的大型晚会，两岸三地当红明星纷纷献艺，把上映前的推广促销活动“烧”到极至。电影《无极》制作开篇即以“东方、魔幻、史诗、动作”为定位，并极力渲染其四地当红演员阵容和国际业绩显赫的幕后团队，运用纸质、电子、户外等媒体进行访谈、广告、公关、联合推广、事件营销等手段的宣传，为票房提供有力的保证。

2．广告与赞助。如前所述，电影总是能够占领媒体最新最快且相对持久的话题，因此电影是广大传统厂商甚至新兴行业进行宣传青睐的载体，广告与赞助仍然是好的电影保证前期投资回收的手段，电影营销人能够熟练地运用电影贴片广告、植入式广告、电影素材拍摄广告、主人公代言等手段来宣传产品、回收成本；企业也通过赞助电影中的道具、产品(如汽车、手机)，赞助电影的发布会、首映式等来提高自身的品牌和知名度，形成双赢的局面。

3．捆绑推广与联合促销。捆绑销售和联合促销是电影营销的新型合作模式，越来越多地被广大商家所采用。从严格意义上，这两种手段仍属于广告范畴，但他们结合捆绑或联合双方的优势，网聚消费者的“眼球”，使一个企业或产品的营销成本大大降低，同时可以帮助产品实现接触更多消费者的目标。而对电影企业来说，捆绑推广则意味着获得更多额外(免费)的电视与平面广告宣传，以及出现在全国各个大型超级商店和公共场所的广告机会，扩大了电影本身的广告宣传效果，增加票房。联合促销则在一定意义上保证票房。例如，《英雄》与多普达，《十面埋伏》与正电脑，《手机》与Motorala，实际上是在相互借势，共同造势，共占鳌头，以求双赢。

4．电影衍生产品的开发。目前，中国电影衍生产品开发主要集中在VCD、DVD发行上，但其生产和销售远未达规模，还有很大潜力可以挖掘。其一是利用版权经营，除了VCD、DVD，还包括书籍、CD、电视播映权、版权出让、特许经营等，其二是品牌经营方式，主要是指旅游开发、日用消费品生产和玩具产品开发等方式。1999年《星球大战首部曲》玩具产品有六大系列，其中包括机器人、战机、战舰、镭射枪等，共200余款，价格在10—60美元不等，据测算其相关产品的收入将突破50亿美元大关，实为衍生产品开发的成功典范。国产电影中的《英雄》、《手机》也在这方面作了很多策划和尝试，获得丰厚的回报。除了借鉴好莱坞成功的思路和模式，中国电影也应根据我国现阶段的消费者需求，想方设法开拓具有盈利前景的衍生产品，为高质量的电影创作提供足够的保证。

为中国电影市场的繁荣而努力

中国电影的繁荣，需要电影人的共同努力，包括编剧、导演、演员，更需要具有先进市场观点的发行人、制片人和专业的营销人才。只要还电影其商品本身的特性，逐步建立以品牌为核心的整合营销体系，重点进行电影衍生产品的开发和营销，我们有理由乐观地期待中国电影市场的繁荣，期待更多更高质量更具国际竞争力国产电影的问世。