非遗艺术特色文化创意产品开发研究

非遗艺术特色文化创意产品开发研究（精选6篇）

非遗艺术特色文化创意产品开发研究 第1篇

非遗艺术特色文化创意产品开发研究

摘要：在市场经济冲击下，非物质文化遗产的保护与传承面临着严峻挑战。本文尝试从非物质文化遗产活态保护、文化创意产品开发模式与“非遗”艺术特色与文创产品如何结合三个方面进行论述，探索文化创意产品作为非物质文化遗产新兴传播方式的有效途径。

关键词：非物质文化遗产；活态保护；文化创意产品；产品设计

悠久的历史和灿烂的文明为中华民族留下丰富而宝贵的文化遗产，我国非物质文化遗产的种类多、数量大、保护困难重重。面对非物质文化遗产持续需要的“活态保护”与“活态传承”，我们能够做些什么？如何有效的运用创新手段，强化市场导向，使“非遗”保护从国家公益事业基础上向产品化开发的道路转变？文化创意产品怎样从“非遗”中汲取精神养分，穿透艺术表征的符号，深崛文化基因，通过提炼创新最终满足现代人的生活需求？思考“非遗”艺术特色如何在文创产品中交融转化，是值得广泛关注和深入思考的。

1聚焦非物质文化遗产的“活态保护”

天地有大美而不言，中华文化历史悠久，在浩瀚的历史长河中，中国文化遗产熠熠生辉、展现出的独特魅力让世界为之赞叹。然而，随着东西方文化的交融碰撞，中国的物质与非物质遗产都面临着信的机遇与挑战。重新审视联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中对非物质文化遗产的定义：非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。此公约所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面：(1)口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；(2)表演艺术；(3)社会实践、仪式、节庆活动；(4)有关自然界和宇宙的知识和实践；(5)传统手工艺。从这五个方面可以清晰捕捉非物质文化遗产的一个重要特征——“活态流变”。相较于物质文化遗产有形的遗产形式，非物质文化遗产是大多是无形的、不稳定的、持续变化与发展的“活态”遗产形式。其包括的各种表演艺术、节庆仪式或传统手工艺，大多通过口传心授、世代相乘的形式绵延传承下来。由此可见，非物质文化遗产的保护任重道远。

1.1非物质文化遗产的“活态保护”概念及措施

非物质文化遗产的活态保护，就是基于非物质文化遗产的精神内核是活态文化的基础上，通过对传播人、传播方式进行多样性、可持续性的保护，达到延续、振兴非物质文化遗产生命力的效果。而非物质文化遗产的“活态保护”措施主要分为两种：无形非物质性保护措施与有形物质性保护措施。无形非物质性保护主要针对非物质文化遗产的精神层面，比如提高传承人地位、鼓励收徒传艺、加强传承人技艺创新等，侧重文化遗产演绎过程的保护。有形物质性保护则主要针对非物质文化遗产的精神载体，比如乐清黄杨木雕技艺的木雕精品、泰顺提线木偶戏中的悬丝木偶等。

1.2文化创意产品——“活态保护”措施中有形物质性保护的新载体

随着我国文创产业的迅猛发展与互联网时代的到来，文化创意产品在各行各业的推动作用日益明显，越来越多的传统行业逐步寻求与文化创意产业相结合，思考如何存留特色的基础上推陈出新，为传统产业的持续发展注入全新活力。在我国非物质文化遗产的活态保护工作中，无形非物质性保护与有形物质性保护同样迫切和重要，由于类似对传承人鼓励扶持等无形性保护措施更多需要政府及社会的持续关注与政策支持，所以笔者主要从有形物质性保护的方面出发，锁定非物质文化遗产中“实践、表演、手工艺”等实物载体革新的必经领域——文化创意产品。

2解析文化创意产品的发展现状

文化创意产业在全球范围蓬勃发展，已成为很多国家经济发展与民族形象建立的重要一环。文化创意产品需要以文化内涵为设计灵感，突破对文化表层的简单复制，启发人们发现产品背后的文化基因，最终达到以文化人的目的。而文创产品的开发模式恰恰与非物质文化遗产的有形物质性保护不谋而合，通过文化创意产品的传播，让非物质文化遗产再次以物质形态多元化地融入现代人的日常生活当中，将会对“非遗”的保护和传承起到不可忽视的作用。

2.1文化创意产品的分类

由于文创产品涉及的范围比较宽泛，所以本文从工业设计的角度出发，按照产品的生产方式将文化产品分为三类。2.1.1自然提取类文创产品此类文创产品主要取自于自然界原有的奇珍异宝，针对现代人的审美需求，将其略为加工成为创意类产品。如图1所示，这类产品受自然环境的影响较大，人为加工的影响较少，主要用于装饰、观赏的功能，具有一定的使用与收藏价值。但因自然界已有的机体形态文化内涵不足、缺少人为主观创新，所以使其成为文创产品中比较特殊的一类产品。2.1.2手工制作类文创产品手工制作类文创产品主要是指运用传统手工技艺形成的创意产品，比如刺绣、木雕、骨雕、牙雕、陶瓷、漆器、泥塑、布艺制品等。如图2所示，随着现代生活中人们审美情趣的变化，这类文创产品越来越注重工艺美与实用性相结合，追求产生具有现代气息的文化产品。2.1.3工业生产类文创产品工业生产类文创产品，相较前两种文创产品受众更多、生产更严谨、应用领域更广泛。这类文创产品追求文化与设计的完美融合，通过形、色、材、用四个方面将产品背后的文化基因显现出来，运用先进的生产技术批量生产创意产品。这类文创产品在市场上种类最多，受众最广，侧重化繁为简、逐新趣异，与现代人的生活方式与情感需求紧密联系，如图3所示。

2.2国内工业生产类文创产品现状分析

由于工业生产类文创产品在国内市场上种类最多、受众最广，所以本文重点调研、归纳大陆地区及台湾地区的工业生产类文创产品。文创产品如何将文化基因巧妙地植入产品创新之中，这是决定文创产品能否成功的一个关键因素。笔者从文创产品设计思路的角度出发，将产品创新的模式分为以下几种。2.2.1元素复制式元素复制式的产品创新模式在文创产品的开发的案例中最为普遍，因为这种设计方法较为简单。最直接的方法就是将现有的文化符号、图案、元素，直接附加在功能较为单一的生活用品之上，现有的工业生产类文化产品绝大部分是运用此类产品创新模式。综合图

4、图5可以看出，元素复制是产品创新模式的优点，其设计方法简单、开发成本相对较低。缺点是设计创新感不足、易仿制、产品附加值较低。2.2.2形态重构式形态重构式不同于元素复制式的产品创新模式，并不是简单地把文化符号复制到多种生活用品之上，而是重新从消费者的心理需求出发，思考如何将文化符号解体重构、化繁为简、推陈出新，用全新的方式融入进特定功能的产品之中，使文创产品的形态、情态都会根据产品的功能有所提炼和调整，最终达到现代审美情趣的同时兼备一定的实用意义。图6为台北故宫博物院出品的龙形开瓶器，设计师在战国时期的龙形玉佩中提取设计元素，将龙形纹样提炼调整，并根据其线条形式搭载在开瓶器这一产品之中，使其兼具美观与实用的功能。形态重构式产品不再单纯地复制文化图形元素，而是通过形态结构再造来实现文化图形由二维向三维转变，使最终的成品与众不同、构思巧妙。“设计以人为本。”文化创意产品的设计同样要符合时下消费主力军的审美喜好。如图8所示，台北故宫博物院锁定“80后”、“90后”消费群体进行系列产品设计，这类人群崇尚“可爱文化”、关注生活“萌物”，对幽默、可爱、呆萌的产品形象容易产生吸引力和亲近感。图8左边为台北故宫博物院与ALEESI合作推出的“OLDISNEW”宫廷系列，设计师将清宫表情庄严、衣着繁复的人物形象简化再造，添加时下年轻人喜爱的可爱表情，设计出包括厨房调味罐、生活摆件、挂件在内的系列文化创意产品。刘传凯设计的“城市•微风”系列礼品，也是同样运用形态重构的产品创新模式，将城市标志性符号重新组合，运用新的材质、新的载体体现城市印象，无论是在产品的质感和观感上都获得了比较好的效果。2.2.3情境互动式情境互动式相较以上两种开发模式更加关注产品与使用者的情感互动。这种产品创新模式不仅仅要思考产品的外观和功能，还要考虑此类产品可以带来怎样的情感体验？产品在使用过程当中如何与用户互动？使用者是否可以通过产品获得愉悦感、满足感？这些都是这类文化创意产品开发的关键问题，同样，解决好这些问题，这类产品更容易建立品牌印象，在消费者心中占领情感认同的先机。图10台北故宫博物院出品坠马髻颈枕图11坠马髻颈枕使用情境展示图10和图11共同展示了台北故宫博物院推出的坠马髻颈枕，单纯从图10很难理解这款文创产品的奇思妙想。直到消费者使用这款颈枕的时候，才发现自己可以轻松“穿越”古今，既可以在使用产品时像普通颈枕一样减轻疲劳，还可以在不使用产品时自娱自乐、诙谐一笑。而这类产品带来的幽默感和亲和力正是现在年轻群体热衷的产品体验。由此可见，国内文创产品种类繁多，设计效果各有千秋。其中工业生产类文创产品所占市场份额最多，受众范围最广。这类文创产品要想先声夺人、印象深刻还需避免单一的将文化符号复制运用，而要主观提取产品背后的文化基因，从形态重构的模式进行产品创新探索，获得美感与实用兼具的文化创意产品。如果在此基础上还希望获得年轻消费群体的追捧和喜爱，就要从情感互动的创新模式上思考如何使产品诱发使用者的情感共鸣，营造共感体验，使用户在使用产品的过程中获得惊喜、愉悦等情感满足。3思考“非遗”艺术特色如何在文创产品中交融转化

从我国文创产品的产品创新模式中可以看出，文化创意产品首先要立足文化一词，将文化作为设计基石与灵感源泉。设计师汲取文化土壤中的养分之后，需要主观消化与创新，穿透文化表征的符号，深崛文化基因，提炼改良创新，最终满足现代人的生活需求与审美需求。而这种产品开发模式与非物质文化遗产的“有形物质性保护”不谋而合。非物质文化遗产的核心也是文化，而“非遗”种种仪式、表演、手工艺的载体也面临着审美断层、功能单

一、受众过小等一系列的问题。思考“非遗”艺术特色如何在文创产品中交融转化也变得愈发紧迫和重要。越来越多的年轻设计师开始关注“非遗”与文创产品的结合，特举以下几个案例分析“非遗”与文创产品结合的可能性。图12为李佳、袁一鸣、梁莉以南京云锦的祥云图案为灵感来源设计的香器。2009年9月，南京云锦列入国家级非物质文化遗产名录，南京云锦的图案丰富、色彩绚丽，很多吉祥图案都有着美好的寓意。设计师将云锦中的“云纹”应用到香器的造型之中，表达出“渊源共生、和谐共融”的文化内涵。图13则为此三人基于道教文化，设计的现代组合餐具。2008年6月，无锡道教音乐入列第二批国家级非物质文化遗产名录。道教音乐作为道教文化的一部分，由于宗教意味浓厚，较难融入现代人的日常生活。设计师另辟蹊径，从道教中的八卦、太极形象作为切入点，选取常见的餐具用品为有形载体，利用餐具的拆合衔接体现道教的“阴阳”变化，将无形的道教文化有形地体现在现代人的生活之中。京剧是我国最具代表性的戏剧表演艺术，2010年被列入人类非物质文化遗产名录。以京剧艺术特色为基础的文化创意产品种类丰富，然而大多产品都利用京剧脸谱形象复制装饰，浮于表面的图案装饰使产品易雷同、易仿制，缺少艺术特色的提炼与升华。如图14，戴晶晶为梅兰芳艺术研究中心设计的这组京剧文化创意产品，将京剧脸谱中的标准色与辅助色概括分析，提炼出“忠义红、睿智黄、骁勇蓝、刚烈黑”等脸谱常用色彩，以汉马为色彩载体，以京剧中代表人物脸谱为配色参考，设计出别具一格的文化创意系列摆件。我国的琉璃烧制技艺于2008年6月入列国家级非物质文化遗产名录，图15所示为台湾设计品牌Yii与星巴克联手，邀请木雕、交趾陶、琉璃、细银等传统工艺家，设计出一系列有中国风韵的星巴克杯。左下角所示就是基于琉璃的艺术魅力，融合中国传统文化，设计的工艺主题杯。设计师从不同的材质出发，尝试让传统与现代碰撞，一只杯子也可以精妙绝伦。洛阳宫灯历史悠久、品种繁多。常见的有白帽方灯、红纱圆灯、六色龙头灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯、罗汉灯等。尤以红纱灯最为有名。其造型优美，宜书宜画，撑合自如，易于保存。既可用于喜庆饰品，点缀升平；又可作艺术宣传，表彰新风。2008年洛阳宫灯入列国家级非物质文化遗产名录。如图16所示，设计师延续了洛阳宫灯的照明功能，在结构、色彩、材质上重新组合搭配，设计出符合现代人审美意趣的吊灯产品，简约大方，敦厚典雅。综上所述，非物质文化遗产与文化创意产品的结合可以从“形、色、材、用”四个方面去思考探索。首先解析非物质文化遗产自身的艺术特色与文化基因，然后通过形态提炼、色彩提取、材质搭配、功能优化四个方面将“非遗”的艺术魅力重构，最终以形态重构或情境互动的方式，将“非遗”的有形载体的精髓自然融入文化创意产品之中。

4结语 非物质文化遗产是人类世代相传、心口相传、持续变化的活态文化遗产。非物质文化遗产的“活态”保护将始终具有不可忽视的意义和作用。想要实现“非遗”的活态传承，无形非物质性保护措施与有形物质性保护措施同样重要。而想要实施“非遗”的有形物质性保护措施，就需要把文化创意产品作为有力载体，将“非遗”的艺术魅力渗透进现今社会的千家万户。本文重点总结了国内文化创意产品的三种产品创新模式，并举例分析了非物质文化遗产与文化创意产品结合的代表设计案例，初步探索将“非遗”的艺术特色解析重构，融入现代文创用品的思路与方法。由于研究深度有限，还存在许多不足，希望抛砖引玉，为“非遗”的保护、延续和发展提供一些新的方法和方向。

非遗艺术特色文化创意产品开发研究 第2篇

文化创意是非物质文化遗产传承与发展的重要途径。非物质文化遗产为文化创意产业提供了文化财富和创意来源。扬州非物质文化资源丰富，本文基于非物质文化遗产的视角对扬州文化创意产业的资源和前景进行探究。分析其在文创产业中的创意价值，并归纳出扬州“非遗”文化产业化的途径。同时结合扬州文化创意产业中“非遗”的应用实例，指出两者结合中出现的问题并提出建议。

关键词：

文化创意产业 非物质文化遗产 扬州 创意价值

1.引言

非物质文化遗产是各地各族人民在漫长的历史中经历长期的生活生产实践积累创造形成，并世代流传下来的灿烂成果，是一个民族的文化烙印和智慧结晶。在经历工业革命后的今天，科学技术的发展给人类的文明带来了全新的变革，人类生活充满了机器轰鸣、批量生产和快速消费，非物质文化遗产中所蕴含的精湛的传统技艺、深厚的民族思维、独特的文化基因正是当代全球化同质化时期所缺少的。但是非物质文化遗产是农业文明时代的产物，虽然已经重新进入到人类视野，却似乎与现代经济社会格格不入，其发展和传承遇到了阻塞困难。

文化创意产业自兴起以来在全球化的浪潮中影响了众多国家、地区的经济和文化发展，并以独特的形态和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系。文化是文化创意产业的基石和载体，是沉淀着独特底蕴的宝贵资源，要充分挖掘文化资源、并将其转化为创意产业的动力源泉，提高竞争力。非物质文化遗产为文化创意产业提供了文化素材和创意源泉。文化创意产业也给非物质文化遗产带来了前所未有的发展机遇，为其提供了创新机制和融入现代社会的平台。结合两者，挖掘非物质文化遗产的创意价值将其转化为创意资本，不仅提升文化创意产业竞争力，同时也赋予了非物质文化遗产新的活力。中国拥有灿烂的文明和不胜枚举的“非遗”文化瑰宝，却未能加以利用。如花木兰是中国传统民间文学，却成为美国动漫的创意来源。今天，人们开始重视文化创意，本土文化的价值逐渐被挖掘。如，2015年上映的动画《大圣归来》就是中国优秀的动漫作品。这部作品取材于中国传统文学著作《西游记》并加以改编。《西游记》在我国家喻户晓，是中国重要的非物质文化遗产。《大圣归来》就是利用大家耳熟能详的故事进行创新，结合国际先进的电脑制作技术使之在视觉上更加符合现代审美。而在造型、服饰、台词和剧情等方面都保留了中国的传统元素，思想情趣上更加符合中国人的思维模式，是将传统文化与现代科技融合的优秀之作，并获得一致好评。从《大圣归来》的成功可以看到，“非遗”本身虽然是古老的传统产物，但却是一座待挖掘的宝藏，有着无穷的创意价值。

扬州是拥有两千多年历史的文化名城，历史底蕴深厚，文化艺术丰富多彩，其种类繁多、特色鲜明的非物质文化遗产也令人瞩目。依托深厚的文化资源，扬州积极发展文化创意产业，已经建成各类创意产业园区，同时扬州也意识到非物质文化遗产在文化创意产业中的价值，确立文化创业产业的重点发展领域和发展目标，并积极引进各类专业人才，并取得初步成果。本文选取扬州为研究对象，对文化创意产业中非物质文化遗产的创意产业化进行探讨分析。

2.扬州“非遗”类文化创意产业发展现状

2.1扬州非物质文化遗产概述

有着两千多年悠久历史的扬州不但拥有优美的风景园林、古老的名胜古刹和历史遗址等，也孕育出灿烂多彩的手工技艺和各种表演艺术。“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”、“十年一觉扬州梦”都是当时扬州生动的写照。发达的经济、优越的地理环境给扬州造就了开放的人文环境，异彩纷呈的艺术形式。非物质文化遗产更是扬州这本厚重的文化史书中浓墨重彩的篇章。其中有3项联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”，分别为雕版印刷技艺、广陵派古琴艺术、扬州剪纸；国家级非物质文化遗产16项，为扬州盆景技艺、扬州玉雕、扬州剪纸、扬州漆器髹饰技艺、扬州清曲、扬州弹词、扬州评话、杖头木偶戏、雕版印刷技艺、扬剧、高邮民歌、广陵派古琴艺术、金银细工制作技艺、扬州盆景技艺、富春茶点制作技艺、扬州毛笔制作技艺；省级非物质文化遗产项目46项，扬州刺绣、扬州通草花制作技艺、扬州民歌、谢馥春“香、粉、油”制作技艺、臣字门儿科中医术、三和四美酱菜制作技艺等；市级非物质文化遗产项目206项，扬州八怪传奇故事、扬州道教音乐、仪征跑驴舞、黄珏香火会、扬州画派等，囊括了民间文学、音乐、舞蹈、戏曲、美术、手工技艺、民俗和医药等。

面对全球化挑战和推进城市化建设的热潮，扬州并没有一味追求千篇一律、高楼林立的都市化建设，而是因地制宜进行保护性开发建设。扬州城市中心区域有不少古街巷道和历史遗迹，坚守如旧原则进行修复，制定城市建筑物“限高令”，保持扬州老街原汁原味，很好地保留城市独特的历史风貌和地域特色，也让扬州从骨子散发出厚重的真实的历史文化感。对于非物质文化遗产，扬州也非常重视其抢救和保护工作，制定一系列相关政策和措施，积极申报并建立非物质文化遗产各级名录，以保护“非遗”传承人为核心全面地推进非物质文化遗产的保护与传承。此外，扬州还积极进行非物质文化遗产普及与宣传措施，建立相关博物馆和文化馆，如扬州剪纸博物馆、雕版印刷博物馆、扬州工艺美术馆等，并举办各类展览、展演等活动，让广大市民零距离接触和体验“非遗”文化，实现“非遗”的活态传承，不再曲高和寡，让从群众中来的“非遗”再次在群众的生产生活中发展和传承下去。

2.2扬州“非遗”文化创意产业化的路径

目前扬州市政府正致力于建设“创新扬州、精致扬州、幸福扬州”的发展目标，打造专属城市品牌。基于丰富的文化资源和良好的人文环境，扬州大力发展文化创意产业，在保护非物质文化遗产的基础上充分挖掘“非遗”的创意价值为文化创意产业提供动力源泉，走非物质文化遗产的产业化道路。扬州市“非遗”文化创意产业化的途径主要有以下几个方面：

（1）融合旅游业举办节庆展览、影视剧推广等活动。随着经济生活水平的提高，旅游业与文化创意产业的融合发展已经进发出无限生机，凭借浓厚的历史文化和独特的人文风韵，扬州重点发展旅游业，并深入推进文化创意产业与旅游业的融合，挖掘城市文化以提升旅游体验品质和旅游产品内涵。扬州“非遗”文化借此契机蓬勃发展，如在“双东”历史街区，这里曾经是扬州繁华的商业文化中心，经过规划建设重新焕发出新的活力。这里不但可以感受到古老街巷的历史气息，还汇集了扬州各家老字号商家。如历史可追溯到清朝“谢馥春”化妆品和“三和四美”酱菜，不但有国家授予的“中华老字号”称号，其香粉制作技艺和酱菜制作技艺也是非物质文化遗产项目。这里更有琳琅满目的扬州“非遗”产品，如精美的扬州刺绣、漆器、玉器等。扬州“非遗”不但与旅游业紧密结合，还融入各种节庆活动、展览和影视剧中。鉴真传说是扬州民间文学类非物质文化遗产项目，以鉴真大师坚忍不拔的精神为核心的中国扬州鉴真国际半程马拉松比赛，采用国家级“非遗”项目扬州漆器制作奖杯，成为扬州展示城市文化和城市品牌的国际窗口；电视剧《大清盐商》以扬州“非遗”中的盐商故事为题材创作，向广大观众深刻展示了扬州的盐商历史和文化。“非遗”与各类文创产业的结合让游客更加了解扬州的历史和文化，文创产业也为扬州“非遗”文化的传播和“非遗”品牌的树立提供了更好的展示平台和途径。（2）建立产业化经营通道，为“非遗”建立创意产业园、集聚区和博物馆等。非物质文化遗产是一种无形资产，需要通过产业化转变为有形资产，“非遗”产品就是其实物载体和表现形式。扬州玉文化创意园、乱针绣文化产业园等都是“非遗”项目的创意产业园。2015年“扬州486”非遗集聚区正式启幕，共集聚了68个非物质文化遗产项目，建立“非遗”活态展示区、大师工作室、diy体验区、旅游购物区等文化产业旅游综合体。在活态展示区，可以近距离观赏一些“非遗”中的传统技艺和“非遗”产品的制作过程；大师工作室则为扬州非遗传承人们建立自己的工作室，给大师们一个展示经营的平台，也让扬州“非遗”更好地传承下去；游客可以在diy体验区自己动手体验”非遗“产品的制作，还可以私人定制属于自己的“非遗”产品。扬州戏曲园集聚扬剧、木偶、扬州清曲、扬州评话、扬州弹词等戏曲类非遗项目，是其展示经营、传承保护和研究教学的非遗文化集聚区。扬州还为非遗项目成立专门的博物馆、研究所等，如扬州剪纸博物馆、扬州雕版印刷博物馆、扬州玉器博物馆、扬州八怪纪念馆、扬州木偶研究所、扬州刺绣研究所等。这些创意园区、集聚区和博物馆、研究所等都是扬州“非遗”文化产业化和保护传承的重要途径。

（3）结合现代创意设计，引进专业人才。扬州与创意企业、设计机构及高等院校加强合作，让创意设计和前沿科技带动文创产业发展，集聚科技和创新人才。如扬州西安交大科技园、扬州清华大学科技园等。扬州天马工业设计中心利用扬州宝应的特色产业来打造其自主创意品牌以提升整个产业的创新水平，其中一项产业就是非遗项目乱针绣。利用现代科技和设计手段更好让“非遗”文化创意产业中融合进现代社会，更加适应现代人的使用需求和审美心理。扬州剪纸是联合国教科文组织和国家非物质文化遗产项目，在过去大多用于绣品或窗花等，在现代社会已经不再适用。扬州剪纸博物馆利用现代设计将剪纸与灯具相结合，外层采用绒布制作刻画出剪纸形式的各种图案，内部有阻燃隔板，不但具有传统剪纸的韵味，也具有实用功能和现代美感。除了与灯具设计的结合，扬州剪纸还被设计应用在其他商品和旅游纪念品中，如折扇、镜框等，这些非遗创意产品的成功不但带来了显著的经济效益，还为非遗文化的发展和传承找到了新的出路。

3.“非遗”在文化创意产业中的应用实例及未来发展建议

3.1中华老字号“谢馥春”的产业化之路

“谢馥春”是扬州一家古老的化妆品品牌，历史可以追溯到清道光年间。其“香、粉、油”制作技艺是省级非物质文化遗产。1915年获得巴拿马万博会大奖，被国家授予“中华老字号”的称号。“天下香粉莫如扬州”，谢馥春香粉制作采用天然材料和传统工艺，具有独特的功效而誉满天下。然而和许多百年老字号一样，“谢馥春”也在全球化和现代化浪潮中受到巨大冲击，甚至面临歇业清算。然而几经沉浮之后，这家百年老店重新焕发出生机。“扬州谢馥春化妆品有限公司”成立，并建立自己的生产基地，走上创新产业化之路。

首先，政府的大力支持是其创新道路上的重要助力。在濒临清算的边缘，“谢馥春”被收归国有，并获得政府的大力扶持。其次，抢占旅游市场，占据优势资源，提高品牌知名度，也是“谢馥春”的成功经验。近年来扬州旅游市场火热，“谢馥春”借助旅游市场，在一些旅游景点设立门店拓宽销售渠道。如在扬州著名旅游历史街区东关街就设有“谢馥春”数家门店。旅游市场的优势不仅推动了其经济效益发展，也提高了其社会效益。“谢馥春”利用旅游传播了自己的品牌文化，使自己走上产业化道路。除此之外，“谢馥春”还坚持传统配方、工艺和古典特色，在五花八门的化妆品充斥的消费市场不失本心，遵循天然化、东方化的理念，扩大产品种类，又跟上现代消费和审美的需求，在传承的基础上研制更丰富、更适应现代消费者需求的创新产品。“谢馥春”代表了扬州传统的非遗项目和传统品牌，是扬州传统文化的代表，其产业化的成功也为扬州其他“非遗”的发展创新和文化产业化提供了实践经验。

3.2乱针绣文创产业的设计战略

扬州宝应的乱针绣是非物质文化遗产，同时也是宝应县的传统特色产业之一。乱针绣开始是为开发农村闲置劳动力而引进的，后逐渐融入当地特色并发展成当地传统产业。宝应有近万人在从事这一行业。然而和其他传统产业如玻璃产业、水晶产业一样，虽然有着产业资源优势，但是却缺少知名品牌和精品，主要是委托加工的生产方式，且市场上充斥的质量低劣、做工粗糙的作品，同行之间的恶性竞争，一度让乱针绣的发展面临困困境。

为了改变当地传统产业的困局，当地政府通过调研，发现可以运用工业设计寻求产品的创意突破，以提升传统产业竞争力，打造特色的知名品牌。然而扬州宝应县处于苏中地区，属于农业县，虽然拥有特色产业，但经济并不发达，更是缺乏本土设计师。为吸引优秀设计人才，利用工业设计推进产业化之路，政府实施“设计立县”战略，联合上海木马工业设计公司组建“天马设计中心”，联合多家设计公司与高校设计学院，吸纳各地设计人才，培养当地设计师，使得工业设计在当地迅速发展，引领全县产业特别是其传统产业的转型和提升。

宝应通过工业设计的协同研发，为乱针绣产业发展提供技术指导和设计方案。利用技术嫁接结合前期机绣与后期手绣来降低成本，联合画家为乱针绣设计创作优秀作品，再通过设计将乱针绣与现代家居产品结合起来，提升产品的艺术价值和附加价值，拓宽了乱针绣的消费市场。转型之后的乱针绣产业已经走上了产业化之路，建立了扬州乱针绣文化产业园，该产业园集乱针绣的创作、研发、生产、销售为一体。还将打造休闲旅游区和教育示范基地，并且统一乱针绣品牌，积极打造“中国乱针绣之乡”品牌。乱针绣文化产业的建立证明了设计是推动文化产业发展的重要手段，其“设计立县”战略给其他县市文化产业的发展以启发借鉴。

3.3存在的问题及建议

关于文化创意产业与非物质文化遗产结合还缺乏理论基础和深入的研究，各地区“非遗”类文创产业在实践领域的发展看似欣欣向荣，但带来的成果是好是坏或其他风险还未可知。非物质文化遗产是过去农业文明时代的产物，其传统的制作工艺、造型和用途可能已经不再适应现代社会，如何让其在文化创意产业的有利条件下为现代社会贡献其价值也是当前重要议题。在看到巨大商业价值后，许多地方争先恐后地抢夺“非遗”资源，打着“非遗”旗号发展文化创意产业，那么这种以经济利益为目的的文化创意产业是否会对非物质文化遗产造成破坏，都是“非遗”在文创产业发展中必须面对的问题。非物质文化遗产发展文化创意产业首先要以保护传承非物质文化遗产为基础，保护“非遗”不仅是保护其传统工艺技术和表现形式，也是保护“非遗”深含的精神文化，保护其赖以生存的人文环境。这种保护不是将“非遗”当作易碎品的隔离式保护，而是让“非遗”融入大众生活中的在地保护和传承。文化创意产业中不同的“非遗”元素之间可以相互融合，如“谢馥春”采用扬州漆艺制作而成的包装盒，这样的产品不仅包装更加精致，也融入了更多的文化元素，对“非遗”文化的宣传也得到了延伸，产品的身价也大大提升。其次，创新是文化创意产业的灵魂，发展“非遗”文创产业要与时俱进，运用现代设计将“非遗”转化为符合现代使用功能和现代审美情趣的创意产品，利用现代营销树立创新品牌。“非遗”传统的生产方式、技艺或表现形式可能不再适合文化创意产业的发展，在现代社会也失去了实用功能。必须将“非遗”与现实生活结合起来，“非遗”文创产业化要走现代创意设计之路。

结合扬州现状和学术界现有的研究成果，我们认为“非遗”文化创意产业的发展战略上一定要因地制宜。扬州适合采用综合交叉模式来发展文创产业。从扬州产业结构来看，制造业占据主体，正向知识技术密集型和高附加值产业转型，借助此契机，发展高新技术产业的同时，结合历史文化与现状文明的交叉发展，运用技术创新和设计创新转变非物质文化遗产中丰富的历史文化价值为高附加值。其次，在“非遗”文创产业发展中，针对不同“非遗”资源有着不同的产业化战略。一些“非遗”项目如歌舞类、曲艺类并不能直接作为实体产品产业化，可以依托旅游产业形成产业链；一些项目如漆艺、剪纸等技艺，可以实物产品呈现的，可以相互以资源嫁接的形式交叉发展。最后要注意的是，正如前文所提到，非物质文化遗产与文化创意产业的结合是双刃剑，利用“非遗”资源打造文化创意产业的前提是对“非遗”的保护和传承，在产业化道路上并不是所有的“非遗”资源都适合产业规模化，一味的以经济利益为前提的产业化和规模化会造成“非遗”技艺的粗糙化和简陋化。

4.结语

非遗艺术特色文化创意产品开发研究 第3篇

近年来, 我国非物质文化遗产的保护和研究日益受到重视, 小部分高职院校也逐步开设了非遗艺术专业。传统的以师带徒、口传手授的传承方式不仅使得非遗文化传承人数量少、成才慢, 而且知识结构窄、文化层次低。而非遗艺术专业走入高职, 就是要打破旧的模式, 探索新的传承之路, 让高校肩负起传承与保护非物质文化遗产的重任, 也是我国职业化教育探索传承与保护非物质文化遗产的一种新途径。同时, 党的十七届六中全会提出, 要培养高度的文化自觉和文化自信, 增强国家文化软实力, 弘扬中华文化, 努力建设社会主义文化强国。具体到推动中华文化走向世界方面, 就是要增强中华文化在世界上的感召力和影响力, 共同维护文化多样性, 创新对外宣传方式方法, 增强国际话语权。在这样的前提下, 各高职院校也应当抓住新的机遇, 在国际交流合作教育中推广非遗传承艺术专业, 力争在国际社会进一步弘扬和传播优秀的中华文化, 提高我国的国际形象与影响力。

目前, 高职非遗艺术类专业主要有刺绣、根雕、戏曲、剪纸、风筝、漆画、手工编织、茶艺、棋艺等。以湖南省高职院校为例, 2006年, 湖南工艺美术职业学院开设了全国唯一的湘绣专业, 并设有湘绣、根艺、竹艺、陶艺等相关非遗艺术类专业。随着各类非遗艺术类专业在高职院校中落地生根、茁壮成长, 非遗艺术不仅能够通过系统性的职业教育和人才培养模式传承下来, 还能够得到进一步的发展、推广和应用, 甚至走出国门, 与国内外的优秀资源合作, 在传统传承保护的基础上注入新的开发与创意。然而, 由于高职非遗艺术类专业的特殊性, 在跨文化交际中有着其独有的特点:

1) 民族性与地域性:我国非物质文化遗产是民族智慧与文明的结晶, 保留着各个地方独有的价值观和思维方式, 具有独特的思想光辉。非遗文化最主要的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式, 是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托与人本身而存在, 以声音、形象和技艺为表现手段, 并以身口相传作为文化链而得以延续, 是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分[1]。非遗艺术不仅具有民族特点, 比如纺染织绣手工艺可分为黎族传统纺染、维吾尔族花毡、苗族蜡染、白族扎染等;而且还具有地域特点, 比如剪纸手工艺可分为蔚县剪纸、丰宁剪纸、中阳剪纸、扬州剪纸、广东剪纸、安塞剪纸等[2]。那么全国各地不同的高职院校各自结合当地的风土人情创建的非遗艺术类专业, 在跨文化交际中各有其特色特点, 不能一概而论。译者也应当把握好大方向下的小细节处理。比如刺绣工艺英文为embroidery, 那么中国四大名绣分别是中部湖南省的湘绣, 西部四川省的蜀绣, 南部广东省的粤绣和东部江苏省的苏绣。英文分别为“Xiang embroidery”“Shu embroidery”“Yue embroidery”“Su embroidery”, 四大名绣各有其风格和特点, 因此译者在跨文化交际中不仅要了解中国刺绣的背景, 更要掌握到具体某个刺绣的风格与特点, 这样才能更准确地传达其内涵。

2) 针对性与历史性:高职非遗艺术类专业针对性强, 是对某一个领域某一种特定工艺的传承, 学生学习的传承目标明确, 范围虽小却要求技艺精湛;并具有较强的文化历史特性, 是人民群众的智慧在漫长的历史时期经过时间的洗礼而留下的珍宝。在跨文化交际中, 涉及各种不同领域和历史地理背景, 高职非遗艺术类专业也要求译者对文化历史背景把握得当, 才能更好地充分地传递非遗文化艺术的精髓与魅力。

3) 特殊性与交融性:非物质文化遗产都是在一定区域产生的, 与该环境息息相关, 该地域独特的自然生态环境、文化传统、宗教信仰、生产生活水平, 以及日常生活习惯、习俗都从各方面决定了其特点和传承[3]。非遗艺术专业的特殊性, 高职院校结合自身所处的环境, 依据教学的特色优势, 建设地方民族文化教学特色课程。每个地区都有自身丰富多彩的文化, 高职院校先做好教学实际调查, 找到本地区独特的地方文化, 开设相关的非遗艺术类专业课程, 提高教学的效果。同时, 非遗艺术专业又具有交融性, 与历史学、民俗学、文化人类学、传统工艺学、旅游学、管理学等有着紧密联系, 具有鲜明的跨学科性和交融性。那么在跨文化交际中, 译者首先应当了解本地的非遗艺术专业的特殊文化气息, 然后还要综合参照各种相关的学科知识才能充分深入理解其内容, 做好口译工作。

根据上述高职非遗艺术类专业的特点, 在跨文化交际的口译过程中也会出现一些相应的问题。

1) 词汇缺失:由于非遗文化特殊的民族性、地域性、历史性等, 很多非遗

艺术涉及的专业词汇在西方文化中都处于缺失的状态, 那么在跨文化交际的过程中, 译者会发现无法用一一对等的英语词汇来进行表述, 在英语中找不到对应词。比如根雕艺术专业中谈到根雕艺术的历史:“南北朝时期, 还出现了不少采用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等是实用品, 以及宫、厅、轩、堂、橱、和家庭中的豪华根艺陈设, 甚至发展成为高贵的艺术礼品和吉祥物品等, 特别是利用树根制作的各种家具尤为常见。”那么, “佛柄”“抓背”这些工具在英文中都没有相对应的词, 译者的翻译为:“Fobing (a Buddhist ritual apparatus made of wood) ”, “zhuabei (a wood tool to scratch back ) ”。再如“南音主要以洞箫、琵琶、二弦、三弦、拍板等乐器演奏。”翻译为:“Nanyin music is mainly played with the Chinese vertical bamboo flute, pipa, erxian (a two- stringed vertical instrument) , sanxian (a threestringed plucking instrument) and clappers.[4]”由于在英美文化中没有洞箫、琵琶、二弦、三弦这些典型具有中国特色的乐器, 在目的语词汇缺失的情况下, 译者运用了解释法、音译法很好地进行了处理, 达到了不错的沟通效果。

2) 生硬直译:由于思维模式、语言构造特点、文化的差异等, 英语重形合, 以形制意, 而汉语是重意合, 以意奴形, 英语逻辑的思维模式要求语言倚赖于各种连接手段承上启下。而汉语重内省和体悟, 不重逻辑, 因而语言简约、意义模糊。尤其在非遗专业的跨文化交际中, 一些译者不注重传达语句篇章的内在含义, 一味地生硬直译。因此, 为了避免贻笑大方, 口译员需要多了解中西方文化背景, 学习地道的表达方法。比如高职非遗艺术的茶艺专业, 学生们在向外宾们展示茶艺的泡茶程序时, 以基本的绿茶冲泡程序为例, 从第一步的点香 (焚香除妄念) 到第十二步的谢茶 (自斟乐无穷) , 中间有洗杯 (冰心去尘凡) 、凉汤 (玉壶养太和) 、投茶 (清宫迎佳人) 、润茶 (甘露润莲心) 、冲水 (凤凰三点头) 、泡茶 (碧玉沉清江) 、赏茶 (春波展旗枪) 等这些步骤, 这些典雅的解说语句都充分运用了比喻的修辞手法, 并充满了中国诗词文化的特点, 那么在跨文化交际中该如何翻译到位?这是译者该思考的问题。比如“清宫迎佳人”而口译员切不可以按照字面意思来翻译为“Purity palace welcome beautiful woman”, 那就大错特错了, 会让外宾感到一头雾水, 实际上这句取自苏东坡的诗“戏作小诗君勿笑, 从来佳茗似佳人”。因此这句话的意思就是用茶匙把茶叶投放到冰清玉洁的玻璃杯中。正确的翻译应该为:Throwing tea into glasses (Cleaned glasses to meet with the good tea) 。再如, 笔者在湖南工艺美术职业学院的一次湘绣专业跨文化交流口译任务中, 遇到了非遗艺术类湘绣专业的创新工艺技法“米”字针法, 那么在英文当中虽有汉字“米”的英译rice, 但是在此处却表达为汉字“米”字形的意思, 因此英文翻译不能用看似简单的字面直译, 笔者当时的口译处理结果为“New stitches like Chinese character‘mi’”, 意为“像中国汉字‘米’的新针法”, 很好地从中文表述的含义上进行了翻译。另外, 青瓷烧制技艺的描述中有这么一句:南宋时期南宋时期龙泉窑烧制的“粉青”“梅子青”厚釉瓷, 瓷质温润如玉, 色彩素雅自然, 造型古朴庄重。译者翻译为:The thick- glaze celadons produced by Longquan kiln sites during the Southern Song Dynasty, named fenching ( or“lavendergrey”) and meizi ching ( or“plum green”) celadons, are characterized by their jade-like property, elegant and natural colors and simple and dignified shapes[5].译文对瓷器“粉青”和“梅子青”的不同名称采取了先音译再加意译的方法, 不仅保留了源语的语言和文化特征, 同时又顾及到了目的语受众的认知能力。由此可以看出, 译者只有充分地了解了特定的非遗艺术专业里的文化内涵, 才能表述出正确的意思, 否则只翻译出与中文字面一一对应的语句, 那便是生搬硬套、缘木求鱼, 方法不对弄得听话人一头雾水。

3) 术语不规范:调查发现, 非遗口译面临的一个大问题就是许多汉语名称没有统一的英文术语, 高职非遗艺术专业中涉及的术语翻译存在多种译名, 翻译水平也参差不齐, 尚未规范。比如“非遗文化遗产”在期刊上的引用可查的就有“Intangible culture heritage”[6], “Non-material culture heritage”[7], “Immaterial culture heritage”[8], “Non- substantial heritage”[9], “Nonmatter cultural legacy”[10]这五种翻译。而常见的书法专业, 也有“calligraphy”“penmanship”“handwriting”几种翻译, 译名术语的不规范、不统一往往使得在跨文化交际中译者的选择依赖自己的经验决定, 而可能会造成受众的困惑。因此, 对于已经形成通行译法或者形成定名的术语, 就一定要采用此种译法。

4) 文化差异:非遗文化经过漫长的历史发展, 以及地域环境等影响, 大多具备中国文化的特征, 在西方文化中偶有交叠, 却也相差甚远, 那么高职非遗艺术专业在跨文化交际的过程中, 遇到的主要问题就是文化迥异的问题。比如在高职院校非遗艺术专业的跨文化交际会议致辞中, 开场白通常是:“各位领导, 各位来宾, 女士们, 先生们, 晚上好!”译员如果根据中国的习惯逐字翻译为“Dear leaders...”, 会使外宾感到奇怪。而译员如果从文化差异的角度来理解这个称谓, 则比较容易解决。首先译员需要理解原语的内在含义, 在会议的开场白中, 人们出于礼貌向在场各位来宾问好的套话。那么口译员理解了开场白的内涵与其发挥的交际作用, 就选择不用汉语习惯的语言表达方式来进行翻译, 用英文来表达其内容与情感, 可以根据西方人的语言习惯翻译为“Good evening! Distinguished guests, ladies and gentlemen!”, 从而达到良好的交际效果。这就是在文化差异的前提下, 口译员该如何选择翻译得当, 才能达到跨文化交际的目的。

现今的非遗传承职业化教育刚处在起步阶段, 需要逐渐完善壮大, 对非物质文化遗产进行传承保护是我们的责任与义务, 更是其生存与发展的必然。在经济全球化的背景下, 我国高职非遗艺术类专业走出国门, 与国际接轨, 在跨文化交际中表现出自身的特点, 也遇到由于国家历史、地域、环境、文化不对等而造成的各种问题, 面临着困难的挑战。因此, 在符合我国国情发展需要以及积极响应党号召的今天, 非遗艺术类专业在高职教育的国际交流与合作中, 迫切需要我们研究、解决其在跨文化交际中存在的问题, 采用相应的口译理论、策略、方法、技巧等, 使其更好地走出国门、走向世界, 利用资源与国内外交流, 甚至融合国外的手工艺, 不仅仅只是传承, 更要创新在新时代背景下的非遗艺术, 让中国的工艺、中国元素走向国际。这样, 我们在非物质文化遗产的保护与传续中才可以走得更远。

参考文献

[1]赵晓红.保护与开发博弈下的非物质文化遗产创意化发展研究[J].民族艺术研究, 2014 (3) .

[2]国家级非物质文化遗产名录http://www.seac.gov.cn/col/col7393/index.html

[3]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京:文化艺术出版社, 2006.

[4]《中国的非物质文化遗产》编写组.中国的非物质文化遗产[Z].北京:北京语言大学出版社, 2011.

[5]陈芳蓉.文化多样性与非物质文化遗产的译介[J].浙江师范大学学报 (社会科学版) , 2013 (3) .

[6]万建中.非物质文化遗产调查中的主体意识——以民间文学为例[J].北京师范大学学报 (社会科学版) , 2005 (6) .

[7]何星亮.非物质文化遗产的保护与民族文化现代化[J].中南民族大学学报 (人文社会科学版) , 2005 (3) .

[8]周爱明.非物质文化《格萨尔》的物质化[J].西南民族大学学报 (人文社科版) , 2003 (6) .

[9]邢莉.口头非物质文化遗产的物质层面——兼谈口头和非物质文化遗产的保护[J].中央民族大学学报 (哲学社会科学版) , 2006 (6) .

非遗艺术特色文化创意产品开发研究 第4篇

文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

河北省是全国唯一具有平原、草原、山地、湖泊、海滨等多样性地貌的资源文化大省，地处黄河中下游，也是中华民族发祥地之一，在漫长的发展过程中，沉淀了悠久历史和灿烂文化，为河北民间艺术的衍生和发展准备了充足的内在条件。如河北梆子、玉田泥塑、曲阳石雕、无极剪纸、河间大鼓、井陉拉花等等，在国内外都 是享有盛誉的。

河北民间艺术的现状

随着我国由传统农业国转型为工业国，西方现代主义思潮的冲击将人们的审美价值悄悄转变，生产生活方式已经不是自产自销，酒香不怕巷子深的传统模式，因此，民间艺术赖以生存的环境遭遇前所未有的重大变革，让还在自给自足的传统民间艺术遭遇醍醐灌顶。民间艺术的传承不容乐观，趋于边缘化、老龄化。一些民间老一辈艺术家的故去使得一些民间艺术濒临消亡。

当然，也有部分民间艺术品为自己的生存发展找到一条新型产业化道路，很多成功的民间艺术都在推陈出新，与时俱进。开辟出一条注重品牌开发的商业化之路，如山东潍坊风筝，无锡泥人大阿福等，已出口多个国家并取得很好的效益和口碑，名扬海外。因此加强河北民间艺术品牌的开发变得尤为重要。

河北民间艺术的品牌开发要重视文化创意产业人才的培养

科技兴国，人才强国，人才是创意的源泉。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。目前，河北省从事创意产业的人员在数量、队伍结构、人员素质等方面远不能适应产业发展的需要，建议多从全国各地成功省市引进优秀人才。在保证老工艺、老技术传承的前提下，要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作，把民间艺术的精髓继承并在当下时代加以发展，制造出现代人们所喜爱的民间艺术品。建议有条件、有意向的企业或高校设立专门的创意产业研究组或者院系，着重培养创意产业人员，提高整个行业的整体素质和专业技能，在传承老一辈艺术的同时推陈出新、与时俱进，发展成文化创意产业项目吸引国内外投资商，走上河北文化创意产业的品牌开发之路。

民间艺术品牌发展的产业化之路

“产业化”是指具有同一属性的企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的积累到质的激变，真正成为国民经济中重要组成部分。文化产业化，即是以文化为载体、为主要资源，通过生产经营和市场运作赢利，为消费者提供精神文化产品和服务，为经济社会发展注入文化力量。文化產业化的第一步将文化产品变成商品出售，并为一系列商品量身制定出营销策略，最后在进行规模生产投放市场。最近几年，河北的民间艺术品生产也在寻找适合自己的产业化道路，有些以家庭为单位的作坊生产正逐步走上正规的产业化生产，节约成本，节省时间，增加产量。如蔚县剪纸已经形成销售集散地，制作的挂历、剪纸、贺卡等选销四十多个国家和地区。据统计，2013年，河北省人均GDP已超过38651.39元，文化产业增加值值达到950亿元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20个百分点。产业化成为民间艺术发展的必由之路。

民间艺术发展的催化剂-传媒

河北民间艺术品要实现品牌开发必须制定行之有效的宣传策略。用文化搭台，经济唱戏的形式进行广泛宣传吸引人们注意。传媒的影响力在互联网时代已经深入人心，现代经济是注意力经济，媒体已经成为当仁不让的首席传播工具，其提供的传播平台、舆论氛围都非常适合河北民间艺术的品牌开发和推广。其次，其强大的覆盖力、影响力、渗透力为民间艺术品牌开发提供了良好的传播平台。成为推动河北艺术品传播与交流的重要媒介。传媒也是文化产业发展的产物，它的出现促进了社会经济乃至全球经济的发展，并成功地提升了自身品牌价值，借助传媒的强大优势，河北民间艺术的品牌与经济将实现前所未有的升华。

作为具有鲜明特色的资源文化大省，河北省应首当其冲寻找一条适合自己的民间艺术品牌开发之路，石家庄的西柏坡，保定的直隶总督府，邯郸的赵州桥，承德的避暑山庄，秦皇岛的海滨，沧州的杂技，衡水的年画等。然而这些优秀的文化资源并没有发展成自己的文化创意品牌，没有引起其他地区人们的关注，没有找到自己的产业优势。因此需要借助传媒的力量，把河北民间艺术以数字化的形式推广全国乃至国外，使人们重新重视人类文化遗产并从中获得新的灵感。

在文化创意产业引导下，河北民间艺术实现品牌开发，对本省乃至全国的文化创意产业的发展推波助澜，我省丰富文化资源、人文资源的后备力量支撑，吸收借鉴一切先进文化、先进理念和科技成果，注重河北特色与中国特色的结合，传统和创新的结合，历史与现代的结合，走出一条体制创新、机制创新的中国特色文化创意产业发展之路。

（第一作者单位：河北联合大学艺术学院

非遗艺术特色文化创意产品开发研究 第5篇

文化彰显一座城市的神韵和内涵，促进文化的发展繁荣对于提升一座城市的软环境、转变城市经济发展方式，促进城市可持续发展具有重要战略意义。文化强县的建设是个战略性的系统工程，需要整合各类文化资源。广宗具有丰厚的文化资源，是远近闻名的中国民间文化艺术之乡。其非物质文化遗产的申报与发展就是其重要体现之一。广宗有三项国家级非物质文化遗产：梅花拳、太平道乐、柳编和黄巾鼓、跑竹马、八面鼓等多项省、市级非物质文化遗产。

梅花拳

梅花拳是首批国家级非物质文化遗产，广宗梅花拳传承人李玉琢是国家级首批非物质文化遗产传承人，中央电视台《第一线》栏目在奥运期间曾专门采访报道广宗梅花拳，2011年7月河北电视台连续播出《‚梅花‘神’拳‛上》和《‚梅花‘神’拳‛下》两集，1997年被河北省授予‚梅花拳之乡‛称号。

梅花拳在广宗的传播是清康熙末年，梅花拳第三代宗师邹宏义从徐州来到广宗县前魏村传拳。梅花拳的组织形式分文场和武场，文场领导武场。其文理武功与中国传统文化相依相生、共存共荣，融阴阳生克之奥理，星转斗移，寒暑往来，天下始于一，成于三，行于五，终于九，万物通变之术，皆其术数也。外有五式开合，内有叱呐升降，风格独特，简单易学，常持久练，身强体健，神清脑灵。梅花拳的特有器械和套路，动作、套路朴实大方，既有表演观赏价值，又有技击实战功能。

风火轮、梅花刺，油瓶枪、判官笔……车上的１０８个部件，拆开后件件都是仿古兵器，组装起来就是携带方便的独轮兵器车。九节鞭两头挂在这辆独轮车上，就成了传统独轮车上套在推车人脖子上的颈袢，车轱辘是风火轮，安装车轱辘的则是月牙铲的铲头，车腿是梅花刺，两边的车帮则是两把弓，就连独轮车上的插销都是独门暗器飞镖……拆下兵器车上任何一件兵器，梅花拳传承人耍起来都是虎虎生风。

广宗县委、县政府积极扶持梅花拳的继承和发展。成立了县梅拳协会，促使梅花拳走上了有组织、有领导的继承发展的轨道。1996年邢台市体委、体总授予广宗县为‚邢台市梅花拳之乡‛；1997年8月河北省体委、体总授予广宗县为‚河北省梅花拳之乡‛；直到今天，梅花拳演练场所遍布全县80%的农村，‚亮拳‛比武的遗俗已成为广宗对外开放的亮点。2006年列入国家级非物质文化遗产名录。

目前，广宗与深圳世纪华业公司正在走高端路线，谋划创建非物质文化遗产博物馆和非物质文化遗产期刊，建立文化产业素材库，为梅花拳文化的始祖张角进行塑像，对这些文化资源加强包装，进行物质化、创意化、美学化、商品化，并把文化遗产附属品申报成专利，借助影视文艺力量把文化底蕴深厚的遗迹、革命老区红色资源包装起来，使其上升到战略高度、推出产品、积累资本、搭建平台、塑造展示广宗灵魂的文化形象。该县正按照市场运作要求成立项目小组和专业文化对接公司，以进行组合式发展，同时该县正与世纪华业公司交流基础研究资料，与专家签署委托合作关系，计划将梅花拳文化遗产编排成大型动漫电影《梅花拳》，现在正整理前期资料。

太平道乐

太平道乐是珍稀的民间文化，国家级非物质文化遗产，被誉为世界道教音乐的“活化石”。它起源于东汉末年黄巾起义的舆论发动过程中，至今在广宗县传承延续了1800多年，不断得到补充、发展与完善，吸收佛教音乐和宫廷音乐的成分，更多地是吸收融合这一带地方戏曲和民间小调的韵律，逐渐形成一套由经乐与器乐组成的完整的太平道乐。

太平道乐的乐器以管、笙、笛、箫为主，以坛鼓、云锣、铛子、铙、镲等为辅。演奏形式分为两种：一种是静乐，演奏时或坐或立；一种是动乐，边吹奏边行进，又称舞乐或道舞。它既有道教音乐清超的韵味，更有源起于农民开展起义粗犷、雄浑、质朴的特性。其曲调有的明亮、高亢，有的深沉、悲切，旋律起伏跌宕，幽雅婉转。广宗县太平道乐演奏团能演奏演示70多首曲子、8种道舞图案，现在流传下来的曲谱主要有《太平十八番》及‚三仙曲‛《朝天子》、《经堂乐》、《玉芙蓉》等,还有大型民间舞蹈《抬黄杠》等。

太平道乐是中华民族的民间艺术瑰宝，1958年在邯郸举行的冀晋鲁豫民乐大赛中太平道乐表演团荣获一等奖，演员受到了国家领导周恩来和郭沫若的接见；1997年3月，太平道乐表演人员又曾应邀参加了第二届新加坡道教节(青松观)。1998年2月15日曾代表中国在新加坡参加了亚洲各国联合举办的老子诞辰纪念活动；在永年举办河北省吹歌比赛中，太平道乐表演者曾荣获了优秀奖荣誉称号。太平道乐弟子张俊华从1992年以来，先后20余次带领广宗的太平道乐演艺人员奔赴北京、天津等全国各地演出。2000年广宗太平道乐向联合国教科文组织申报了‚人类口头和非物质遗产代表作‛，2006年和2008年先后列入河北省、国家级非物质文化遗产保护名录。

柳编

广宗县柳编技艺源于清初，距今已有300多年历史，世代相传，口传心授，主要有家传和师传两种形式。柳编制品不仅有精美、漂亮、实用的特点，还有很高的观赏性。经过多年的积累，具有一套非常完整的工序。集自然之美和创作之美于一体，把历史、文化的精髓得以更好的表现。有很高的艺术价值和欣赏价值。

柳编技艺是广宗县特有的非物质文化遗产，因广宗县历史上曾是黄河故道，是黑龙港流域，那时县境内不仅河流大面积穿过，而且还有数量繁多的水塘，这些地带的沿岸到处是垂柳，这为柳编业打下了物质基础。广宗人民用勤劳的双手和充满智慧的大脑，利用现有的柳树资源，将柳条进行加工，所有制品的大小、宽窄、式样都靠艺人的制作灵感和制作经验。其制品有簸箕、篮子、圆簸箩、方簸箩、盒子簸箩、盛面粉用的八斗、结婚时女人用的八角盒子，还有近年编织的休闲帽等，工艺有平编、纹编、勒编、砌编、缠边五种。柳编使用工具主要有镰刀、锥子（环锥、草锥）、计量、麻绳、线刀，这些工具都是自制的，形式多样。

该县有两个村从事柳编行业的人最多，其它村庄也有不少柳编能手，其中柳编规模最大的是葫芦乡 大辛庄村，柳编技师占到了全村的60%，该村也因柳编而出名，俗称‚簸箕辛庄‛。在这个村子里，几乎所有人都会用柳条编东西，一根根普普通通的柳条在他们手里不小一会儿就变成了一个漂亮的工艺品。在该村记者见到了姜朝春，他为柳编第十一代传人，擅长编簸箕，徒众多，在柳编业有很高的声誉，其制品精美。

近年来该县不断加大保护与发展这一特有非物质文化遗产，大力扶持从业人员的生产水平，提升工艺品味，延长产业链条。带领他们外出交流学习，参加文化部和北京市人民政府主办的‚我们的节日---百名非物质文化遗产项目代表性迎春展示‚活动、第三届中国成都国际非物质文化遗产节 等展览会，现在柳编制品日益成为人们的手中宝，该县正在制定更为翔实和更为科学的保护发展措施，利用这一国家级‚非遗‛金招牌扩大文化产业链条，带领群众享受这一民族手工技艺宝库中的瑰宝。

手工木旋技艺

广宗手工木旋技术发祥于河北省广宗县杨清村，源于明永乐16年（1388年），至今已有600多年历史，2007年被河北省人民政府命名为第二批省级非物质文化遗产。木旋技艺作为一种重要的艺术载体，为中华文明的延续发挥了巨大作用，也是劳动人民长期的智慧结晶，折射出人类发燕尾服的历程，具有很高的历史价值和艺术价值。

手工木旋工艺历史悠久，是典型的民间传统手工实用技术，该项技术应用到社会众多领域，在很长的历史过程中，曾是人们日常生产生活不可或缺的一种技术，该技艺以旋床为基础，以木材为载体，通过手工技术加工，将木坯旋削成各种生产、生活用具。所需工具主要有木制旋床、旋刀、钻及斧头、锯、圆刨等。旋床由床架、拉弓、压板、踏板、座板等部分组成，旋刀包括平刀、斜刀、尖刀、圆刀、弯刀、指甲刀等。旋床大小不一，一般长1.2米，宽1米，床型为长方体木架，上方有两根横梁，上有两个夹板，用来固定所旋毛坯，右夹板固定在横梁右端，左夹板在两横梁上，根据所旋削制品长短可左右移动，夹板上各有一个顶针，使被夹在中间的毛坯可以转动。弓子上有弓弦，弓弦一般用牛皮条，拴在弓前端和小把上，小把用来控制弓弦的松紧度。将弓弦绕于毛坏之上，前后推拉弓子，使弓弦带动毛坯旋转。压板用来固定移动的夹板将其压死不动，另外它还做为刀架，使旋刀可以平稳的旋削毛坯，直至旋制成所需制品。

手工木旋制品的种类、花样和质量全靠自己的悟性，‚心中出花样，手中出好活‛就是这个意思。广宗县地处黄河冲积平原，历史文化积淀深厚，民间技艺博大精深，自古以来，民风淳朴，自然生态良好，百里沙带纵贯南北。其上林深叶茂，灌木丛生，为木旋技艺等农副业加工储备了丰富的原始资源。该技术以扬、柳、梨、槐等杂木为原料，旋制成各式各样的生产生活用品。手工木旋技艺的具体表现形态：木旋技艺的特点是以木为基材，利用以中心轴线旋转的原理，通过旋削将原材料加工成以轴线为中心的圆形对称制品。其表现形式是：旋削制品将生产生活实用性和工艺欣赏性融为一体，使其制品既是实用品又是工艺品，故旋削工艺既可称之实用技术，又可称之工艺创作，她源于日常生产、生活，而又用于日常生产、生活。其制品有砸蒜锤、擀面杖、锤布棒锤、桌椅板凳腿等各种圆型生活用品；也有套滑、鞭把、车辕橛、锭轱辘、皮钱等多种园型生产用品；还有锣鼓锤、管子、棋子、算珠、公章毛坯、文棒、探官笔等文化体育娱乐用品；再者还可制作陀螺、花棒锤、木头人、花瓶等多种工艺品。

近年来，县委、县政府高度重视，通过多种渠道，对木旋技艺进行宣传，增强群众对该技艺的了解和认同，对该技术进行录像、照像，系统全面记录该技艺的全过程。2006年成立木旋技艺学会，研究木旋技艺的发展方向。将其列入县、市级非物质文化遗产名录，社会各界也都积极宣传保护这项传统技术，并不斯开拓市场，将其制品从实用型向艺术型转变。

黄巾鼓

市级非物质文化遗产保护项目，广宗县黄巾鼓，源于东汉末年的黄巾起义。黄巾起义以打醮聚众，以击鼓助威。黄巾鼓作为战场助威鼓便应时而生，故其又叫太平战鼓。广宗县是黄巾起义的策源地，起义领袖张角实行政教合一，把全国的太平道徒编成36方，他所在的广宗一带为中央方。策动起义时，竖立‚苍天已死，黄天当立，岁在甲子，天下大吉‛ 旗帜的 ‚点将台‛及大战‚六路口‛等遗址尚存。黄巾起义失败后，黄巾鼓在当地民间流传下来。黄巾鼓演练者为避官府抄拿，遂将其改名为‚文鼓‛。从此，黄巾鼓演练者从拜师学艺到演练表演，均由师傅口传心授。对黄巾鼓的鼓谱、起源、更名等内在渊源，他们更是潜移默化、牢记于心。于是，该鼓便在当地村庄流传至今，后人称其为黄巾鼓、太平战鼓或文鼓等不一。与黄巾起义有关的村名来历、习俗和传说故事至今在民间广泛流传。东董里、大柏社、东召等村便是黄巾鼓典型的传承村落之一。黄巾鼓传承脉络百年以前的没有文字记载。清末至今，东董里村具有师承关系的22代黄巾鼓传承人的传承脉络清晰。演奏艺人有较高的积极性，但受到市场经济和文化多元化的严重冲击。用于战场助威的黄巾鼓演奏，鼓声撼天动地，很通烘托战场助威的浓烈气氛。演奏者身着黄色服装，头扎黄巾，以示当年的黄巾军，其意义和目前一些打击乐队黄衣服装饰有本质的区别。

八面鼓

市级非物质文化遗产保护项目，八面鼓在广宗县的发展历史悠久，据传明朝 ‚燕王扫北‛以后，冀南平原人烟稀少。永乐年间，核桃园村的鞠、黄两大家族，分别由山东、山西迁至此地，在喜庆节日以鼓乐相贺，经过多年的演变发展，逐渐形成了现在形式的八面鼓。八面鼓主要分布在广宗县核桃园村及周围楼斗寨、七斗店、大柏社、东召等几个村内。八面鼓又称‚驾鼓‛，其隐含‚八面来风‛之意，四通八达、发财发福。据传，在明万历年间，核桃园八面鼓曾进京为皇后祝寿演出，皇后懿旨‚此鼓适宜喜庆之时演奏‛。此后，每逢迎亲嫁娶、庆丰祝寿、年节祭祀等活动，便敲起八面鼓以示庆贺，并不再参与白事演出。八面鼓由大鼓两面、腰鼓十二面，大钗八对、铙八对、水钗三对、掂锣、提锣、算子等组成，演奏时人员达四十余人，在旗手引导下，鼓乐震天，声势浩大，成为当地群众民间文化活动不可多得的演奏形式，深受群众喜爱。

跑竹马

跑出幸福心声。瓦岗英雄程咬金是个家喻户晓的历史人物，‚半路上杀出个程咬金‛更是妇孺皆知的俗言口语，折射出国人热爱英雄、崇拜英雄的美好心理。瓦岗寨英雄群体的形象除在《隋唐演义》中有生动的记述外，在民间艺术之乡广宗县，每逢春冬两闲季节和喜庆节日，还以‚跑竹马‛的民间艺术形式薪火相传了上千年，百姓们不仅为了自娱自乐，更重要地是为了深切纪念仙逝的隋唐英雄。随着时代的变迁，广宗民间艺人不断给跑竹马这一传统娱乐形式赋予新的内容，使之焕发出了新的艺术青春。

跑竹马来自民间，源远流长，尽管史书先承没有记载，但据表演跑竹马的老艺人的口传，应该发源于隋唐时期的古战场——广宗县北塘疃乡后旧店村（据《广宗县志》），已世代相传了十七世，其传承方式分师传和家传两种。竹马在发展演变过程中，融入了民间舞蹈、武术、杂技等多种技艺，已形成为一种传统文化的独特形式。在冀南平原上是一种稀有的文娱活动方式。

该艺术表演主要用于节日庆典、红白事等场合，场地表演和舞台表演均可。表演者以竹马为道具，竹马道具一直是自制的。表演者身穿彩镶戏装，配以吹打乐器以及浑圆的唱腔、生动的台词，借以一定的场地，随着笙笛唢呐、鼓锣镲钹等乐器的伴奏，载歌载舞，故名竹马戏。

广宗跑竹马为八马一驴，由九人骑着上场表演，九人分别扮演唐代瓦岗寨程咬金、秦琼、罗成等众位英雄的形象。其中有：一马秦琼，二马尉迟敬德，三马陆明星，四马陆明月，五马胡金蝉，六马王金娥，七马罗成，八马单雄信，一驴程咬金。竹马戏的表演为八马一驴。八匹马为黄膘马、乌骓马、豹花马、枣红马、白龙马、青龙马、黄斑马、汗血马等，一头驴为大黑驴。除程咬金骑驴外,其他英雄均骑名马一匹。竹马戏表演的特点主要是以小步为基础，表演过程如行云流水，环环相扣、扣扣相接，一气呵成。

广宗跑竹马具备一定的表演艺术性,通过各种艺术表演, 展示了宏大的历史背景，是我国民间舞蹈的重要组成部分，它在历史演变过程中，融入民间舞蹈、戏曲、武术、杂技等多种表演技艺和技能，具有很高的艺术价值、观赏价值和旺盛的生命力。该活动可以强身健体，愉悦身心，可以作为文化旅游资源，打造成文化产业，为拉动当地经济发展起到积极作用，它是活跃农村文化生活、自娱自乐、创建和谐社会的有效载体。跑竹马以一种特殊的表演形式，营造了一个幸福、和谐、欢快的气氛，深受群众喜爱。

近年来，广宗县先后成立了抢救保护竹马领导小组，组建了业余竹马表演团。为保护、传承好这一民间瑰宝，县政府先后投入资金为该民间文化遗产置买乐器、提供组织技艺培训和外出演出经费、更新表演服装、提供整理、收集、挖掘竹马戏资料的相关经费。鼓励他们以师带徒，主动为艺人联系演奏市场，创造经济收入机会，使其形成产业。该县多次聘请专家指导，改进表演形式，丰富竹马文化内涵，以演奏质量占领市场，通过开拓国内演出市场尽快使竹马走向全国、走向世界。

今年该县命名了一批竹马优秀表演艺人并举办了随师出徒青年和培训班毕业生表演大赛。值得庆贺的是，2009年3月，广宗跑竹马已被列入邢台市非物质文化遗产保护名录，今后将加大保护和发展力度，争取早日列入省级非物质文化保护行列。

(通讯员李恒尚

非遗艺术特色文化创意产品开发研究 第6篇

【背景介绍】

中国社会科学院是与教育部同级的国家直属科研机构，起点教育为硕士研究生。中国社会科学院研究生院是经邓小平等中央领导同志亲自批准成立的全国一流的人文社会科学人才培养基地。

在国际金融危机的影响下，中国文化产业将不仅在短期内逆势而上，未来还将进入一个更为健康的高速增长周期。这是中国社会科学院文化研究主任在 “2009中国文化产业形势分析与预测暨《文化蓝皮书》发布会”上作出上述表示。报告指出，在全球文化市场、文化产品贸易市场上，中国总量占到19%。中国现在是全球最大的文化产品生产国。由于国际金融危机的影响，美国好莱坞、百老汇的文化产业机构都面临着资金链条断裂的困境，很多有历史或有很强创造能力、影响力的品牌企业资产价值大大缩水。全球文化资本博弈的时代已经来临，这为中国的文化企业提供了非常好的参与全球文化产业兼并重组的机会。中国在文化产品的制造方面能力大大增强。如何建设与管理文化艺术品牌，如何提高文化产品的创造性、艺术性与商业性，如何多渠道解决文化艺术产品的投融资问题，为培养促进文化艺术人才管理水平与专业水平的全面提升，中国社会科学院研究生院特举办文化创意产业与文化艺术管理在职研究生课程班。【学院简介】

1、学科优势

中国社会科学院研究生院成立于1978年，是我国第一所人文社科类研究生院。作为人文社会科学学科设置最完整的研究生院，我院现有38个教学系，80个博士学位授予点和87个硕士学位授予点。在中国管理科学研究院《中国大学评价》课题组公布的《中国大学研究生院评价》报告中，中国社会科学院研究生院入选中国19所一流研究生院，并以经济学、哲学、历史学第一，文学第二的成绩，当选为人文社会科学领域排名第一的研究生院。

2、师资优势

全院现有博士生导师436名、硕士生导师495名。学者们贡献了大量有重要影响的学术研究成果，具有极高的学术声誉和社会影响力。在中央政治局集体学习制度化以来的45次学习中，我院共派出10多位专家学者为政治局委员进行授课，占授课教师总数的15%，位列第一，领先于北大、清华等国内一流高等学府，被香港《大公报》评为中国十大智库之首。在《中国杰出社会科学家研究报告》报告公布的505名“杰出社会科学家”名单中，中国社会科学院入选“杰出社会科学家”的学者人数达157人，占总人数的三分之一，位居全国首位，位居第二位的北京大学入选人数为51人。

3、在职研究生教育历史成果

中国社科院研究生院自1989年起开始招收在职研究生课程班学员，是全国举办在职研究生课程班教育项目时间最早和规模最大的高等教育机构。截至目前，共开设四百多期课程班；开设专业涵盖经济学、法学、文学、史学、哲学等数个学科领域，47个专业及专业方向；累计培养了上万名在职研究生课程班学员，绝大多数学员目前已成为各条战线的骨干、高级领导干部和学术研究带头人。【项目优势】

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课程班采用课堂讲授、集体讨论、案例教学相结合的教学模式，兼顾理论与实务两方面知识的传授与训练，全面提高学员的理论修养水平和实际应用能力。

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为保证整体教学质量，为学员提供更好的教学服务，每个班级配备了专职班主任，并制定了班级教学监督、教学质量评估、学习资料网络共享等科学的管理制度。

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我院拥有丰富的图书资源，研究生院本部图书馆藏书27万余册，中国社会科学院共有18个图书馆，馆藏文献共计500余万册，研究生院和部分研究所图书资源可对在读研究生开放。

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我院将为课程班学员组织拓展训练、运动会、联谊会等丰富多彩的集体活动，以增进学员间的友谊，为学员创造良好的交流机会与人际拓展平台。【课程设置】 公共课

1.马克思主义经典著作选读

2.科学社会主义理论与实践

3.英语 专业基础课

1.中外哲学史

2.西方诗学与美学专题 3.全球化与中国文化发展

专业课

1.美术史

2.现代西方美学 3.设计美学

4.中国绘画美学 选修课（选开）

1.文化艺术品牌建设与管理

2.审美心理学

3.文化产业战略与商业模式

4.艺术史（含西方艺术史和中国艺术史）专题讲座（选开）

1.文化艺术项目的整体营销与策划

2.文化艺术领域筹款与赞助 3.文化艺术领域法律问题

4.文化产品艺术性与商业性 5.文化项目设计创意与宣传

6.文化产业经营与艺术经纪人 7.中国演出市场现状与前景

8.文化产业发展与地域特色 【学习费用】

学费21,000元，报名费200元，教材资料费800元，共22000元/人。【报名条件】

1、拥护《中华人民共和国宪法》，遵守法律、法规，品行端正，身体健康，并能坚持在职学习；

2、大专及以上学历，旨在提高本人专业素质和学历层次的社会在职人士均可报名参加。【报名流程】

1、学员提交报名申请表、个人身份证复印件、最高学历证书和学位证书复印件、1寸免冠近照4张、报名费200元（未录取退还，录取但未入学者不退）；

2、学院审核学员报名申请资料，择优录取；

3、学院向已录取学员寄发录取通知书；

4、学员收到录取通知书后按规定方式与时间交纳学费；

5、学员在开学当日持交费凭证办理报名注册、领取相关资料，正式入学。【学习安排】

1、学 制：两年，共四学期；

2、学习时间：限招30人，最后补录2人！（报名请提前一天电话预约）

隔周周末上课一次，周六、日全天；上午9：00-11：30、下午1：00-4：30

3、学习地点：中国社会科学院研究生院 【证书与学位】

1、学员修完全部课程且考试成绩合格者，颁发《中国社会科学院研究生院研究生课程班结业证书》（钢印、红印、统一编号）。

2、符合同等学力申请硕士学位条件的学员可按照我院相应规定申请硕士学位。【报名咨询】

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