素描空间论文题目范文

素描空间论文题目范文第1篇

2、空间规划背景下实用性村庄规划探析

3、建筑学中规划和设计问题解析

4、农村养老服务长效机制的构建

5、论立体式家庭养老服务支持体系的构建

6、老龄化背景下乡村环境景观的适老化设计研究

7、城乡融合发展背景下城乡互助养老社区模式研究

8、我国乡村治理方式的检视、转型困境及破解之策

9、夕阳农场——郊区生态田园养老模式研究

10、欠发达地区养老服务业可持续发展问题研究

11、新中国70年农村养老保险制度改革历程与基本经验

12、习近平关于乡村振兴重要论述的空间战略维度

13、深度挖掘乡村文化设计发展乡村文化产业的对策

14、未来社区智慧养老服务发展路径研究

15、新时代农民获得感与乡村制度体系供给

16、酒店转型养老有多难？

17、城乡休闲养老产业链构建的动力机制与技术路径

18、乡村建设行动该如何“动”

19、乡村振兴背景下四川农村新兴产业发展提质增效对策探讨

20、乡村振兴项目的融资机制设计

21、壮族元素在广西新农村养老社区景观设计中的运用

22、乡愁视域下乡村旅游高质量发展的空间差异及演变

23、农村“精准养老”模式的建构：从同一性向差异化的转型

24、舒适移民型乡村绅士化空间格局及其形成机制

25、《共产党宣言》中空间失义的批判逻辑及其当代意义

26、“十四五”时期积极应对农村人口老龄化的思路与举措

27、非遗文化在中式室内空间设计中的探究

28、困境与出路：老龄化背景下中国科技养老问题研究

29、教育高质量发展加强乡村教师队伍建设

30、论养老环境设计的消费尺度与社会责任

31、乡村振兴背景下民族地区构建农村养老服务新体系研究

32、农村敬老院居住环境的人性化设计研究

33、乡村环境设计实验教学研究

34、基于康养文化下的张家口适老化空间设计研究

35、乡村责任共同体的实践逻辑及其治理优势

36、超大城市近郊区保留村景观空间改造设计探索

37、驻马店市、市郊及乡村的区域互联

38、农村互助养老模式路径探究

39、宁波市社区文化养老环境的改善策略研究

40、乡村传统街巷空间公共设施适老化设计

41、“两山”理论如何促进乡村振兴？

42、乡村振兴战略下“嵌入式”公共文化扶贫的路径探析

43、推动养老服务体系的投融资机制创新

44、优化公共服务布局对乡村共同富裕的影响

45、浅谈乡村“旅居养老”资源创新策略

46、关于成都市机构养老模式发展的思考

47、建立健全体制机制 推进城乡融合发展

48、人口老龄化背景下关于我国养老模式的思考

49、天津乡村特色养老公寓设计研究

素描空间论文题目范文第2篇

2、互动媒体艺术在公共空间的应用与研究

3、试分析博物馆展览设计中的陈列展示方式

4、城市规划、城市设计和建筑设计的关系

5、浅谈展览馆展品的征集与保管

6、AutoCAD在大空间公共建筑室内平面设计中的应用研究

7、徐州地区主题性公共艺术设计探析

8、城市地铁空间的公共艺术作品设计探究一以上海地铁15号线为例

9、科技创新下的人文关怀

10、浅谈壮族传统文化元素在现代景观设计中的应用及探讨

11、基于“课程思政”教育模式的环艺专业课教学改革与实践

12、环境行为学视阈下艺术学院教学空间的设计研究

13、高大空间建筑采暖方式的选择分析

14、水运港站旅游功能转型的路径和关键问题

15、浅谈古建类博物馆的空间布局与利用

16、当代建筑表皮风格对室内设计的影响

17、导视系统中的视觉艺术构建方法探析

18、珠江三角洲和香港展览业区域竞争力比较

19、论图则式城市设计管理

20、城市雕塑以外：日本越后妻有“大地之艺术祭”公共营建行动引起的反思

21、严寒地区城市地下公共空间人性化设计研究

22、浅谈中国博物馆室内设计

23、公共空间体系下苏州明月湾村现状分析与历史溯源

24、乡村振兴战略背景下乡村公共文化空间重构研究

25、文化广场的绿地与环境的设计

26、从东京中城景观看设计的空间情节

27、上海里弄街坊更新设计中的活力营造研究

28、上海船厂滨江改造与更新设计实践

29、扎龙自然保护区展陈空间适老化设计

30、环境心理学在展示设计中的运用

31、新时代城镇化背景下休闲空间变迁研究

32、浅析现代展示设计发展趋势

33、网络展览馆的特征及组织服务研究

34、基于全景摄影的公共空间信息交互设计

35、地域文化符号在展示空间设计中的应用研究

36、意识形态与乌托邦：当代中国城市公共空间生产的伦理维度

37、展示设计教育与设计能力

38、室内设计之家居空间设计初探

39、现代会展空间导视系统的色彩设计探析

40、浅谈大空间暖通空调设计

41、交互演绎趋势下的当代展示空间设计现状研究

42、社会-生态系统分析框架下改自旧厂房的文创园区研究

43、就千里之行毕业作品展论展馆空间功能的缺陷

44、信息时代空间展示设计的思维演变

45、由茶码古道浅谈茶舍空间设计

46、浅析公共装置的光影艺术表现

47、浅析地铁壁画在公共空间的功能与价值

48、公共艺术低劣,是谁之过?

49、地下建筑空间人文艺术设计研究

素描空间论文题目范文第3篇

【摘要】高职院校在培养应用型美术人才方面具有很大的优势，素描课程是美术教学中的比较基础的课程。随着经济的发展和社会的不断进步，需要对素描教学进行深入的探索与思考，对教学进行不断改革才能适应社会的需要，促进素描专业的不断发展。

【关键词】高职院校；素描教学；改革

经济的发展和社会的进步使得高职院校得到进一步发展，但是由于高职教育起步相对比较晚，高职院校的艺术专业在教学改革方面还是不能适应现代化的需要。特别是在高职院校的素描教学方面，还处在传统的教学模式当中。需要高职院校不断改革教学方法，顺应社会趋势，积极对教学进行改革，培养出适应社会需要的应用型美术人才。

一、素描教学的现状分析

现阶段素描的教学模式在最近几年还处在停滞不前的情况下，没有根据社会的发展与科技的进步而不断改革，使得素描的教学仍然处在教师为中心的教学模式中，教学的目标与模式没有改进，教学的过程一般主要是讲述绘画的经验和素描的技巧以及素描的实践三个部分。这种教学的模式过于陈旧，教学体系的内容比较单一，对于学生对素描的全面学习没有积极的意义，无法在教学中培养学生创新能力，导致学生无法在学习中得到全面的提升，学习的积极性也没有被激发出来，学习方式过于被动。

二、高职院校素描教学进行改革的措施分析

（一）明确素描课程的教学目标

高职院校的素描课程教学需要明确其进行素描教学的主要目的，也就是要知道需要培养出怎样的学生，通过什么方法培养学生。在明确教学目标时需要重视下面几个方面的问题：首先，高职院校的教育无法让学生将全部的美术技能都得到掌握，也就是说教学的主要目标并不是培养全能型的美术人才，而是要培养实用型的人才，需要学生掌握素描最为基本的理论和技巧以及方法，让学生掌握学习的方法与技巧，主要的目标是让学生学到的素描知识能够在今后的工作中得到有效的应用。其次，素描课程的内容相对比较枯燥乏味，大多数的学生对于素描教学的内容兴趣不高，在教学的过程中一些学生只是通过画笔进行生搬硬套，没有投入其中。明确素描的教学目标和任务，需要教师在教学的过程中能够调动学生的学习兴趣，还要重视学生之间的差别，因材施教。通过这种方式让学生能够打好基础，使得学生能够牢固掌握素描这一基础课程。

（二）建立多样化的教学模式

现阶段高职院校的素描教学普遍还是将传统的教学模式作为主要的教学模式，原有的模式比较僵化，已经不能适应现阶段学生的需要，因此需要建立多样化的、具有丰富层次的素描教学模式。通过多个角度和层次来启发学生进行思考和实践，引导学生体验情感的表述在绘画时发挥的作用与存在的意义，培养他们的创作能力，意识到创作的真正意义。建立多样化的教学模式可以从以下几个方面进行考虑：首先，创新素描训练的手段，转变过去重视明暗素描的教学方法和要求，降低其在美术教学中具有的影响作用，使得学生能够在各个角度，通过各种不同的方式对实物的对象进行观察，并进行训练，让明暗素描的教学模式更具多元性。其次，素描主要的作用是提高学生的造型水平，鍛炼学生的感受和掌握具体事物的能力。利用训练能够让学生将自身在生活中体会到的真实情感通过艺术的方式表现出来，并保证表现形式更具准确性和真实性。在进行表现时，写实的手法也是多元化的，教师可以指导学生通过各种方法，例如解析素描和结构素描等方式进行不断的创作，通过多个层次与角度对学生进行针对性的训练，这样能够提高学生的感受和分析以及把握具象的水平与技巧。再次，按照各种材质具有的不同点对造型的差异进行分析，使得学生能够在自然或者生活中能够有效发现自然型，提升观察和分析的能力，利用各种材料和媒介实施新的造型，改进原有的简单使用铅笔线条来进行素描的手段。最后，素描的分类不需要进行详细的划分，比如可以不要区分油画的素描和中国画的素描，要把各个美术类专业的素描利用各种方式与手段综合起来，使其具有一致性，具有一定的联系性。根据实际创作来选用适宜的素描方法来做好相关的创作。另外，为了避免素描教学存在无聊和枯燥的问题，可以让教学风格具有差异的素描任课教师进行穿插教学，防止学生出现思考单一的问题，使得素描水平难以提升。通过各个风格不同的教师进行教学，可以让学生体验到不同的素描手法和想法，让学生具有更加广阔的视野，通过比较全面的观点去看待问题，有利于学生创新意识的培养。

（三）将专业课程与素描结合在一起

把素描的基础教学课程和其他各个艺术专业的教学有效结合在一起，让素描教学能够贯穿在总体的艺术专业的教学中，使得素描的教学过程和各个艺术专业的教学实现无痕结合，使得基础课程具有的积极作用得到最优的发挥。通过“专业融合”，将学生作为教学的主体，使得素描课程的教学改革能够带动其他艺术课程的发展与进步。比如，情感作为人类独特的主观意识，各种不同的情感表达都可以表现出各种不同的艺术理念与艺术表达，如果教师可以指导学生把情感通过素描进行表达，重视绘画的选材和构思等相关的内容与知识，很容易将学生的个人情感进行有效的激发，使得学生能够在教学的过程中注入自身的情感因素，提高在教学过程中的参与度，通过不同的情感创作出各种不同风格的素描作品，提高其素描的水平与技能。另外，教师要不断充实自己，在教学的过程中也要逐渐完善教学能力与水平。需要教师在实践中逐渐学习新的素描知识和方法以及工艺等，这样才能保证教学的内容能够跟上时代的发展和需要，让学生学到先进的知识，保证学生掌握的知识能够适应未来岗位和社会的需要。

三、总结

总而言之，高职院校是培养大量实用型人才的主要通道，高职院校的教师要通过不断的学习，更新教学模式和教学的方法，通过各种方法与手段构建多元化的素描课堂，提高素描的教学效率，将素描与其他专业课程结合在一起，逐渐深化职业的教学改革，让学生可以在未来可以尽快适应社会的需要。

参考文献

[1]佘文明.论高校艺术设计专业的素描教学改革[J].延安职业技术学院学报，2016，30（05）：62-64.

[2]李郡.设计素描教学现状及其改革路径探究[J].艺术科技，2016，29（07）：402.

[3]宋连弟.论高等职业教育设计素描教学改革[J].现代职业教育，2015，（16）：110-111.

素描空间论文题目范文第4篇

关键词：素描;山水画;构图;色调

明代以曾鲸为首的“波臣派”画人物时就将素描的要素引入，借助渲染和光影增强画面的立体感。“五四运动”以后，随着西方文化思想的传播与发展，西式艺术引进中国并逐渐普及，以徐悲鸿为代表的一代画家留学归国带回来素描技法与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。在特殊的社会历史背景下，知识分子纷纷提出改良传统中国画。西画逐渐成为国内各大艺术院校的教学内容，同时西方的绘画观念也越来越深入地影响中国传统绘画的创作。

目前国内的美术学习课程，仍然延续着20世纪下半叶流传下来的教学体制和课程设置，学生在进入各大高校学习前，西画中的素描是必须要学习的科目。只有个别院校中国画专业的美术考试以国画试题为主，其他美术类院校普遍以素描和水粉画成绩的高低排学生的名次。在进入美术学院学习前，学生为参加美术高考，要接受素描训练。在进入美术学院之后，素描人体、静物等课程内容仍然占有比较大的比重，这种状况也使学生在初期学习绘画时，用素描观念来认识其他类型的艺术创作。因此要想使山水画有更为广阔的发展前景，需要寻找素描艺术和山水画之间的共通点，将素描艺术的一些优秀绘画技法应用于山水画创作，使山水画焕发新的活力。

一、素描的概念

人们对于素描的理解不尽相同，有人将速写归为素描，有人则将速写与素描分开来谈，通常人们一提到素描，头脑中出现的就是白色石膏、人像等。这些思维习惯无不体现着学生在学习初期形成的思维观念对日后学习的影响。一般认为素描是在二维平面上用单色线条将物体描绘出来，通过光影和物象的结构表现物象的立体感，以此来提高人们对人体结构、物象的认识和理解，提高创作者的观察能力。素描相对色彩而言，省略了颜色这一层，为了更好地塑造物象形体结构，创作者暂时避开色彩，通过黑、白和过渡色灰这样单纯的颜色来塑造形体。

素描作画非常方便快捷，可以简化物象并帮助创作者快速记忆，在创作中又能通过其块面组织出复杂的形体结构。

二、素描基础训练

素描现在成为进入高等学校之前和之后普遍要学习的内容。在考试之前进行素描集训，对学生进入美术院校具有重要的现实意义，也能在一定程度上推动素描艺术的发展，提高学生对画面的把控能力，所以要对学生开展素描基础训练。但是这种素描培训存在一些问题，无论是教学的内容还是训练的手段，都较为单一僵化。在考前的培训基地中，素描教学内容大多是教学生描绘塑像、人体，一些抽象化绘画内容相对较少，学生的绘画有着具体的模板和操作步骤，主要为了锻炼学生的造型能力。

其实初期学生接受的绘画观念对个体的影响非常大，同样，学生先了解素描观念也会影响其对传统绘画理论、笔墨技巧的理解与学习。学生在接触中国传统山水画时，会不自觉地以素描的观点和视角去认识山水画。近现代画家将素描因素合理地融入山水画中，李可染是最具代表性的画家之一(图1)。

三、山水画与素描的对立与统一

(一)主次构图

传统山水画强调“经营位置”(置陈布势)，在构图时，尤其注意画面物体间的主与次，同时也十分注重画面中的笔墨变化，通常减少画面中的形象，强调主体形象，减弱次要部分的存在感，尽可能地避免画面凌乱现象的出现。传统山水画作画还讲究“意在笔先”“笔笔生发”，用笔可以随着画面及时调整。但是素描则更强调忠实于客观对象，讲究结构严谨，以“焦点透视”观察事物并进行构图，区别于传统绘画的“散点透视”，依照自然科学规律进行创作。尽管素描和中国传统山水画在观察与构图方面有所差异，但最终画面都呈现出一定的秩序感和整体感。

素描把握画面构图布局和节奏感的绘画思路和山水画在一定程度上相吻合。在山水画的创作实践中，同样也有画家在作画之前，提前将客观物象在心中构思好，然后在画纸上落墨，整体勾勒点染。近现代以后，木炭条和炭棒等西式绘画工具也用于传统绘画的创作，部分创作者直接在宣纸上起笔落墨，这可以使自己更加迅速地进入创作中，但在一定程度上削弱了创作者将“眼中之竹”化为“胸中之竹”的能力。笔者认为这种作画方式基于对画作的整体把握，与素描艺术有一些相似之处，表现出素描与山水画之间具有共性。

(二)色調层次

素描的表现形式丰富多样，以铅笔炭棒等为作画工具，这些工具与传统绘画工具有相似之处，比如铅笔炭棒在有棱角时画出的是线(毛笔中锋出现线)，在磨平时画出的是面(毛笔侧锋出现面)，面与面组合为体。通过不同笔迹间的组合产生丰富的色调，并展现出画面的层次感，最终影响到画面效果的呈现。素描在处理黑、白、灰色调关系时，通常是借助照射在客观物体上光线，由光线塑造物体明暗变化，以具体可视的形体结构为参照，再主观性地对画面黑、白、灰色调进行调整、减弱等处理，使画面更加和谐统一，营造画面的层次感、纵深感、空间感。

传统山水画可以借鉴素描艺术中多方面的要素，如光、色、层次、体积等，这些要素对传统绘画观察方法、构图等方面具有重要的借鉴作用。但是传统山水画与素描艺术也有一些相冲突的部分，比如素描过于对物象进行忠实描绘，导致绘画给人僵、板、硬的感觉，而传统山水画艺术更多强调画面的用笔、韵律、意境。此外，在观察方法上素描艺术一般是采用“焦点透视”，而传统山水画通常采用“散点透视”，若是刻板地将素描套用到山水画创作中，反而会减弱传统山水画特有的优势。

(三)线与面

素描的学习可以帮助学生提高局部刻画的能力。素描强调造型的严密性，注重“焦点透视”和光影的运用，有着科学理性的造型手段，依靠光线阴影展现物体的形体和结构。素描主要以块面和阴影的运用为主，线条在其中并没有占据主要地位，被理解成从表面转移到与视线重合的形体边缘的“面”。在进行素描创作时，创作者常借助光和影，注重光影明暗效果，通过一层层的块面塑造物象，从而减弱了线的作用。

中国传统山水画则强调墨线的作用，以线立骨，充分发挥线条的魅力。创作者追求线条的质量和形状，一个人的喜、怒、哀、乐都可以通过线条侧面体现出来。从这一角度来看，素描的作画方式与传统山水画的绘画手法是冲突的，但山水画讲究对墨块的运用，大面积地使用水墨晕染或罩染，在这一点上和素描的明暗调子有共通之处。将素描中块面、调子引入传统山水画，可以使山水画的体量感更足，画面更为厚重。在近现代的山水画创作中，很多创作者已经使用大的墨块，这证明了部分素描造型手法可以被合理地运用到山水画创作当中。

四、结语

山水画是传统中国画的一个分支，从某种程度上也能代表中国传统绘画艺术。通过分析，可以发现素描艺术与传统绘画之间对立又统一。

随着借助西方素描改良中国传统绘画的探索不断深入，人们开始对此做法持有不同的态度，甚至一度否定用素描来改造传统中国画，对此笔者认为借助素描来改造传统中国画不应该全盘肯定或否定，这种实践与评判应经过时间的考验。把素描作为基本的绘画科目无可非议，但过分强调具象写实与形体的准确性，在某种程度上会割裂素描与艺术的关系。为了应对考试，短时间内迅速提高素描成绩，程式化模板化的素描训练是难免的，但会对后期的绘画学习会产生不良的影响。创作者不可能在短时间内有很高的艺术造诣，都会经历一个过程和阶段。个体的认识存在一定局限性，而这种文化性的艺术实践问题更是复杂的，需要长期不断探索和解决。

中西文化和思维方式存有差异，也正是因为这些差异让不同文化间各自具有不同的特征和属性。绘画同样如此，不同民族和地域的绘画，在主题、格调、材料和绘画语言等方面都会有一定的差异。但绘画作为视觉艺术，都服务于人类社会，中国画与西方绘画之间有共通之处。素描艺术能体现造型艺术的一些基本规律，中国画与素描之间也存在诸多的内在联系。在当今文化不断交流与融合的社会中，我们要站在国际化的视角看待民族艺术的发展，既保持本土文化的纯洁性，又要不断吸收外来优秀文化，在借鉴外来知识成果时，要学会灵活运用，不能生搬硬套，要将其转化为适用于本民族的艺术语言。

参考文献：

[1]蔣兆和.关于中国画的素描教学[J].美术研究，1959(2)：3.

[2]李桦.改造中国画的基本问题[J].人民美术，1950(1)：2-3.

[3]赵勇.中国当代素描艺术发展现状及展望[J].美术教育研究，2012(15)：54-55.

作者单位：

首都师范大学

素描空间论文题目范文第5篇

摘要：在科技高速发展的时代里，高职院校中学习室内设计的学生们往往忽视了素描的重要性，而墨守成规的教学也使学生们失去了学习素描的兴趣。因此，在素描教学过程中，应该采取一些有效地教学方法，既能引起学生们的学习兴趣，也能让学生认识到素描在室内设计中的重要性。

关键词：高职院校；室内设计；素描教学；教学分析

素描是美术大学科中一个必不可少的构成部分，它在艺术设计学科中的地位十分重要，而针对不同的专业，学习素描的方法及侧重点也都不同。每个学科都博大精深，不可能学习的面面俱到，但针对室内设计专业，我们可以找到适合的教学方法。让素描在设计师们的工作中成为一个帮手，能够在实际操作中应用自如。

一 素描在室内设计中的重要性

学习每一门学科，都仿佛是在建高楼，想把楼建的坚固就必须打好地基。素描在室内设计的学科中就是基础，得把基础学好，才能有更好的设计。而作为高职院校中的素描教师要清楚教学目的，室内设计中的素描教学不可忽视。

1.素描在设计学科内的基础性地位

多年来在设计界一直都讨论着有关于素描的问题，到底它能不能成为室内设计学科的一门必修课，世界上的学者们一直都争论不休。但是经过多年的探讨，以及教学实践中吸取的经验，现在世界上已经公认了素描的基础性地位是毋庸置疑的。赖特，是上世纪比较著名的一位建筑师，他设计流水别墅时，曾利用一年多的时间去学习手绘效果图，因为他有这样的好基础才能设计出这样的别墅，而素描则是手绘效果图的基础。所以作为室内设计的学生，应该打好素描的基础，这样会使设计人员更加优秀。

2.素描是艺术与实际结合的桥梁

“艺术家是高层次的工艺家，工艺技法上的娴熟对每一位艺术家都是基本的，其中蕴藏着创造性想象的源泉”。这是格罗皮乌斯说过的，作为包豪斯的创立者，他教学的目的就是要培养技术和艺术能够双修的人才。就是在这样的教学理念中，在设计中不能离开包括素描在内的绘画形式。室内设计人员的素描基础打得好，那么在实际工作中就更加得心应手，素描往往通过短时间记录了自己的灵感，使自己的实际设计中融合了艺术的灵感。因此打好素描基础，对于室内设计人员来说是伊苏与实际结合的一架桥梁，让自己的设计更加出众。

二 当代高职室内设计专业素描教学现状

我国的高职院校中，很多教学都是盲目的，在这个高速发展的社会中，已经不能适应当代所需了，而且教条的教学模式也离设计理念越来越远。在设计教学时，不问教学目的，不分专业，不分对象，大大的阻碍了我国的教学改革以及发展，更加阻止了我国设计专业的发展。

1.教学目标与设计不合理

现阶段高职院校对于室内设计这门课程中的素描教学的教学目的并不明确，不知道从素描的哪个侧重点来教学，也不知如何教学，因此教学设计也显得不够合理、不系统。在室内设计专业中素描教学的过程与美术专业的教学相差不多，教师缺乏创新意识，不能使素描达到室内设计中的教学作用，也不能激发学生的学习兴趣。一个没有明确教学目标的课程，便是失败的课程，那么素描这门课程对于室内设计专业，开设的就没有多大意义了。

2.分不清普通教育和应用教育

在室内设计这个学科内，素描不只是要学会素描，而是要与室内设计相结合。这一点在实际的教学中，却没有得到体现，很多高职院校的教师不能分清普通教育和应用教育，一味的教学，却让学生雾里看花，使学生意识不到素描的重要性。应用教育被硬性转化为了普通教育，素描也就只是绘画意义上的，而与室内设计相分离。素描的应用教育被教师所忽略，只把它看成是一门艺术学科，因此也让学生不清楚学习素描的真正意义。

三 改革高职室内设计专业素描教学方法

面对教育改革的紧迫形势，我国高职室内设计专业的素描教学方法改革也迫在眉睫，如何才能教育出优秀的室内设计师是我们要探讨的问题。笔者根据自己的实际经验，浅谈几点教学方法。

1.激发学生对素描的兴趣——训练场景素描

兴趣是最好的老师，要让学生对素描产生的浓厚兴趣，首先要先让学生清楚在室内设计专业中为何要学习素描。所以要有明确的教学目的，就是要为室内设计打好基础，并与实际应用结合起来。教学设计要与室内设计相关，结合室内设计的设计情况来设计素描教学的内容。在室内设计教学中，学习素描主要是让学生从几何图形中去感受生活空间，要让学生有所感悟，而不是一味的去画。所以在教学过程中一定要有针对性的教学，注重培养学生的造型能力，因此来设置素描课的练习内容。所以，教学时速写一般要以场景为主，偶尔的人物速写也可帮助学生放松一下，或者是人与场景的结合都是很好的训练方法。在这样的训练方法下会使学生变得理智和敏锐，能够静下心来思考与速写，久而久之就为自己室内设计的道路奠定了坚实的基石，因此也打好了素描的基础，为以后的應用做好的铺垫。最重要的是，这样的过程中让学生也明确了学习素描的目的，激发了学生自主学习素描的兴趣。

2.在素描教学中提高学生的创造力——随身素描

在生活中我们总是在不经意间有了艺术创作的灵感，而如何快速的抓住这些灵感就不是那么容易的事，但如果素描的功底好便可以随时快速记录自己的灵感了。所以在素描教学中也要让学生随身携带素描本和素描笔，随时记录自己脑中的构思，让素描来记录生活与灵感。培养学生走到哪画到哪的习惯，然后把这些素描放到自己的眼前再重新组合或者发散思维创造出更优秀的作品。当素描成为了学生的习惯，他们的创造力也随之增长，那么对于室内设计人员来说，创造力是不能缺失的。而在随时记录的过程中，同时培养了学生的观察能力与速记能力，使其视觉更加敏锐，在以后的创作中也能快速理智的应用素描。因此，素描在实际中帮助了室内设计人员，使自己长久保持创造力，能够在以后的工作中思维不匮乏，灵感不缺失，真正成为优秀的室内设计人员。

3.用素描培养学生的审美——讨论素描

作为一名优秀的室内设计师，不仅仅是对设计的价值做有效地评估，还要有较好的审美能力，现代人们对自己居住环境的要求越来越高，不再是看重名贵的材料，而是看重整体的风格与美感。所以设计人员要有分辨美丑的能力，而且要提供优秀的方案。每个人观察到的事物都不同，但总有审美能力较高的学生会有更优秀的作品，在教学中，可以让学生在素描后展览评论。艺术创造不是孤立的，在探讨中起到更好的效果，素描的训练能够既能提高学生的造型能力还能提高学生观察能力，而且还强化了画面的统一性和完整性，运用不同的艺术表现力以及素描语言，进而提升学生的审美标准。这种看不到摸不着的能力必须要在长时间的训练中培养起来，所以对于素描的训练形式可以多样化，但一定要让其成为学生生活中的一部分，这样学生的艺术修养才能有所提升。

四 小结

素描在设计教学中的基础地位是不可动摇的，在高职院校中针对室内设计专业进行对应的素描教学，不但可以提高学生的创造能力还可培养学生的审美能力，而且为学生今后在工作中打好基础。在教学中，教师应该明确目标，设计不同的教学方法，使学生乐于跟随老师的脚步，成为优秀的室内设计人才。

参考文献

[1] 汪静.高职室内设计专业素描教学探索与实践[J].科教文汇，2009，2009（11）：93

[2] 冯成才.高职室内设计专业《设计素描》教学的探讨[J].科教导刊，2011，2011（4）下

[3] 李全恒.浅谈设计素描教学[J].广东轻工职业技术学院学报，2009，2009（3）

[4] 赵曦.素描设计在素描教学中的运用[J].艺术教育，2006

素描空间论文题目范文第6篇

摘 要: 素描是视觉艺术各专业共同需要的造型基础,也是一种最本质、最朴素的表现形态。随着我国社会经济的迅猛发展,社会、学校对视觉设计专业提出了更高的要求。而作为视觉设计专业的基础课——素描课程,自然也有了新的任务与要求。本文作者对视觉设计专业开设素描课的重要性,以及教学目的、任务和如何去实现等问题,针对设计素描的基础性,设计素描训练的严格性,设计素描教学的特殊性和设计素描的新颖性进行了一些思考,并提出了自己的观点。

关键词: 视觉设计专业 素描教学 教学实践

在视觉艺术的各个领域中,素描是一种最本质、最朴素的表现形态,并已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。随着我国社会经济和科学技术的迅猛发展,学校、社会对视觉艺术探索的热情达到了前所未有的高度,人们从不同的视角对视觉艺术的价值、作用、走向、表现方式、表现语言、训练手段等发表着各自的观点和议论。人们通过争论、思考发现,沿用传统的观念、经验、训练手法已无法满足商品社会的需要,视觉艺术设计的训练平台必须在重新审视传统、现在、未来的视野下重构。当然,作为视觉艺术的造型基础——素描课程也必须根据其目的、任务、作用、功能、含义加以改造和更新。下面我就视觉设计专业素描教学的重要性,以及教学目的、任务和如何去实现等问题,结合教学实践谈几点看法。

一、设计素描的基础性

设计专业素描教学的目的,一是利用素描手段表达创作设计意图(包括创作可设计题材、记录形象、收集素材);二是以素描手段锻炼学生的造型能力,通过素描练习,把普通人的脑、眼和手训练成设计家的脑、眼和手。素描是艺术的启蒙课,也是理性很强的基本功:它使初学者掌握造型艺术的一般规律,为将来过渡到专业基础课和设计课打下基础。初学者有这个基础就会在创作与设计中感到得心应手,没有这个基础就会感到力不从心。在设计专业中,与素描课并行的基础课有色彩课、白描课、重彩课,此外还有专业基础课,素描是这些课的共同基础。素描基础课和创作设计之间的关系,就像一个从事文学创作的人要先通过作文练习、语法造句一样,只有精通语法、善于造句,才能用文字准确生动地表达思想。打下扎实的素描基础只是艺术家、设计师生涯的开始,素描好的人,其创作设计不一定好,即使是搞绘画创作,也不能只靠素描就能解决一切问题。此外,创作设计的水平还关系到个人的艺术气质、专业知识、创作激情、生活感受与多方面的修养。有些教师混淆了素描基础与创作的关系,怕学生画素描,尤其怕学生画时间较长的、形体准确的素描,一提“准”字就头痛,认为学生设计能力差是因为素描画多了、画死了,把设计专业变成了绘画专业。这种把基础与创作设计对立起来的观点,片面夸大了素描基础课的作用。从历届设计专业学生的创作设计成绩看,同素描成绩一致的学生占绝大多数。个别学生素描成绩好而创作设计不行,是因为,他们没学好专业基础课和创作设计课,缺少生活或修养,不能归罪于素描。李可染先生说过:“素描是研究对象的科学,它概括了绘画语言的基本法则和规律。素描的唯一目的,就是准确地反映客观形象。”“有人说西洋素描会影响发展民族风格,这是一种浅见。缺乏民族风格的关键在于对

传统的各方面没有深入研究,没有把民族的东西放在主要地位,而不在于学不学素描……”

二、设计素描训练的严格性

视觉设计专业要不要严格、准确、全面要求的素描课?有人主张某些设计专业减少或取消素描,理由有三:其一,视觉设计艺术不同于一般美术门类,只有通过工艺制作才能完成,并以材料的美感引人喜爱。同时,大部分工艺品具有使用价值。人们购买台灯、椅子、花布、茶具,既要看它美不美,又要看它的价格和使用价值。多年来强调工艺品的实用与经济特点而忽视其审美作用的结果,反映在教学上,必然是轻视艺术修养和造型能力的培训。其二,计算机技术的出现。社会上曾经出现过一种误解,似乎只要学会了设计软件,如Photoshop,CorelDraw,3DS MAX,就可以从事视觉艺术设计了。这种看法将设计效果的表达与设计本身混为一谈。殊不知,从根本上来说,从事艺术设计需要具备两方面的能力:创造新事物的能力和表达设计思想的能力。因此,这种错误观点是出于对艺术、对设计、对计算机技术缺乏了解所致。其三,过去几十年来艺术创作和教学上的风格单一化倾向。当然,也有某些人思想过于偏激,一见到写实作品,不论艺术水平高低,一律反感。这种情绪也反映到教学中来,认为写实方法是陈旧过时的老一套,便否定素描教学中的严格训练。我认为这是片面的观点。素描既教规律,又对学生进行艺术启蒙。艺术教育是一门严肃的科学,它要遵循由浅入深、循序渐进的规律办事。素描课不同于纯粹技法理论课,要想真正理解和掌握素描的规律,只有经过反复实践和艰苦磨练,不是教师在讲台上示范一下,把规律方法一讲,学生就能掌握的。素描练习的目的是使学生从感性到理性反复加深印象,亲身体会和运用艺术规律。马蒂斯说过:“初学的美术家认为他是以心作画,成熟的美术家也认为他是以心作画;区别在于后者是以他亲身所受的陶冶和训练,使他能顺从自己的感情的驱使。”素描作业的内容虽然与设计没有直接的联系,但是素描课所传授的规律却能提高设计者的艺术素养;素描训练所培养的观察方法和造型能力,会使设计者更自如地表达设计意图,并使之尽可能真实、直观、详尽。因此,对此不应作简单的理解。

有人说:“不学素描也能搞出好的设计来。”这是一种浅见。殊不知泥人张虽然没有学过正规素描,却经过艰苦的学习过程,在长时期内做过大量的白描人物,他的彩绘功夫也是极强的。玉雕老艺人王树森说:“老艺人就吃亏在一缺文化,二缺画画的功力。”现代科学日新月异,关系到艺术的科学,如光学、色彩学、生理学、解剖学、物理学、透视学、逻辑学、心理学、美学等都在不断发展,不论文学、美术还是设计艺术都不能摆脱它们的影响。视觉设计艺术教育应该从现代科学成就中吸收营养,丰富自己,而不应把设计创作同科学进步对立起来。

素描能够使学生掌握正确的观察方法和生动的表达能力,从而提高学生的素质。素描也是培养审美观念的启蒙课,培养学生全面观察,分清主次,抓住本质,取舍概括,分辨美丑,从而提高学生的审美素质。学生受过素描基础训练后,学习专业课会更顺利更方便,同专业教师会有更多的共同语言。素描训练给初学者心中埋下一点灵犀,使他们在以后的学习中一点即通,更好地完成他们的艺术学业。从长远发展来看,设计人员都能掌握现代科技、尖端工具,但最后谁取胜,是比人,比谁的观察能力、创造能力、画面控制能力新,比谁的思维观念新。素描本质意义也在于此。可以说对素描的不断探索能给设计者提供取之不尽用之不竭的艺术能量。

三、设计素描教学的特殊性

设计素描是为视觉艺术专业打基础的,以培养设计师或设计管理人材为最终目的。同时由于设计专业课程繁多,设计素描课时量大大减少。教师要在很有限的课时内完成比其它专业特殊又同样繁重的教学任务,只有适应视觉设计专业的特点,才能更有效地与专业教学接轨,在与其它基础课程相辅相成地进行中,达到全面提高素质的目的。

因此我在素描的时数安排与不同阶段的要求上作了新的设计:第一阶段是素描课中造型规律性最强的阶段。学生要受严格的训练,抓形体、比例、结构、动势,学会看主次、看层次、看繁简,画量感、质感、光感等各种素描造型因素,培养整体观察的能力,掌握一定的表现技巧。同时透过表面光影深入了解明暗原理、光对于形的作用,为摆脱明暗打下基础。第二阶段画半速写性作业。加强概括取舍,把精力集中于大的感受、大的动势和大结构上,不再受固定的光源的限制。适当追求画面的装饰处理,如平面化、机理化、秩序化等。第三阶段以短快速写为主,用线表现,完全抛开明暗光景和没有表现力的琐碎细节,摆脱固定光源和固定角度的限制,鼓励学生从多方面观察分析对象。在表现方法和作业尺寸、时间长短上给学生较多的自由,要求学生运用已经掌握的素描规律,画出自己的感受,强调线的组织和画面的安排、线和形的不同表情,强调画面的表现力。学生通过素描训练逐渐养成画速写的习惯,加强对形象的敏锐感觉和形象记忆力。第四阶段着重以研究形态构造,单元形态的打散与重构,以及装饰意味的素描训练为主。研究、设计形态的训练,旨在培养学生的发散性思维,通过改变视觉常性的观察为想象提供契机,从而创造出众多新颖、独特和富有想象的成分来,并获得新的理解和发现。装饰意味的素描训练主要是围绕着如何发现美和表现美这一根本问题展开。装饰意味就是用绘画的艺术手段对世界加以重新诠释,其目的则在于把世界表现得更好。在素描过程中,存在着个体和普遍、主观和客观、自然和精神这一系列的根本对立关系,找出其平衡点是装饰意味的素描训练的重要任务。

同时,我在教学内容上也时时注意不断更新,选择新的适合教学要求的写生对象,使学生感觉新鲜,促使学生探索新的语言、方法,努力培养学生的创造能力和设计意识。

四、设计素描的新颖性

视觉设计艺术最讲究的就是独创性,也就是强调新颖,强调形象“新”、表现手法“新”、画面效果“新”,反对老面孔。否则就没有吸引力,既失去美化心灵、美化环境的价值,又失去经济市场竞争价值。

然而,提倡素描作业的新颖性,不等于是追求素描风格。风格是一个艺术家成熟的标志。风格是艺术家在他的创作设计或作品中,自己的艺术气质、美学观点,以及对某种题材内容和擅长的艺术手法的独特表现。艺术家形成自己的风格,并为社会所承认,说明他经过长期艺术实践获得了创造性成就。它是艺术家修养积累、艺术实践和钻研探索的结果,是艺术家多方面气质的总和。在艺术上形成自己的风格是很不容易的。成熟的艺术家的素描都有自己的风格,罗丹、马蒂斯、毕加索、柯勒惠支都是素描大师,他们的素描风格完全不同。不过,我们经常看到的并不是他们学画时的素描。

学生所画的素描,是基本功训练的作业,其中含有创作的因素,但一般不是素描创作设计。教师指导学生不能过高地提出追求艺术风格,而只能是启发学生自己去感受对象,去发现美,去追求素描的新意;应该爱护学生的个性,因人而异,因材施教,小心翼翼地分辨哪些是学生自己的真实感受,哪些是用别人的心灵代替自己的心灵,并予以指明方向。教师一定要防止学生抄袭名家、模仿流派,借别人的画面效果充当自己的风格,从而使自己失去在感觉上锻炼的机会。素描教师的责任是引导学生起步要正,使学生在艺术上有大的容量,对各种艺术风格多看多学,兼容并蓄,防止学生过早地定型,这样才能使学生今后的艺术设计道路更加宽广。

综上,素描不是一个学习技法、技巧的过程,而是一个开启心灵窗户的过程,是启发创造力的过程,是提高视觉语言应用把握能力的过程。它不应该枯燥,不应该单调,也不应该一成不变。

参考文献:

[1]黄作林等.设计素描[M].重庆:重庆大学出版社,2003.

[2]林家阳,冯俊熙.设计素描[M].北京:高等教育出版社,2005.