生活中会计论文题目范文

生活中会计论文题目范文第1篇

2、激发小学生英语学习兴趣的有效途径探索

3、小学数学课堂教学高效性的实验探讨

4、小学生科学课堂探究活动的应用方式探究

5、浅析小学数学生活化教学

6、浅谈小学科学生活化教学策略

7、新课改下小学语文作业优化设计的具体途径

8、小学数学“生活化教学”的基本策略

9、浅述基于核心素养背景下的小学科学生活化教学

10、小学科学生活化教学的策略

11、小学语文生活化习作教学策略分析

12、有效利用生活情境开展小学数学教学

13、小学数学生活化教学的开展策略探析

14、为知识披上生活的外衣，小学科学生活化课堂的构建

15、基于STEM的小学科学生活化实验开发

16、小学语文写作应避免思维僵化

17、小学数学如何提高学生解决问题的能力

18、语文教学生活化中存在的问题及对策

19、浅谈小学科学生活化教学对学生环境意识的培养

20、基于STEM的小学科学生活化实验的开发

21、小学科学生活化教学路径探索

22、小学科学生活化教学研究

23、基于STEM的科学生活化实验开发

24、浅谈小学数学学导互动教学

25、小学数学生活化教学模式的构建探析

26、注重培养学生探索数学知识主动性的策略

27、小学数学教学生活化的误区及对策分析

28、引导学生把科学知识运用到生活中

29、小学科学生活化教学实践探索

30、浅析生活化教学在小学语文习作中的应用

31、浅议如何让多彩生活浸润小学数学课堂

32、小学数学教学生活化的意义及开展措施

33、分析小学数学生活化教学

34、浅析小学数学的生活化教学策略

35、小学生闲暇生活教育资源的开发途径探究

36、探索小学科学生活化教学

37、探究小学数学生活化教学的有效路径

38、新课程背景下小学数学教学生活化的研究

39、小学科学生活化教学策略的有效运用

40、小学数学生活化的实施探讨

41、小学数学生活化教学模式的提升策略

42、关于小学数学生活化教学的几点思考

43、浅谈在小学数学教学中小组合作学习的有效性

44、基于核心素养导向的小学语文教学策略研究

45、浅谈如何促进小学数学教学的生活化

46、小学科学生活化教学策略

47、探析小学数学生活化教学策略

48、浅析小学科学生活化教学策略的运用

49、浅析小学科学生活化教学的魅力

生活中会计论文题目范文第2篇

2、体育锻炼对学生良好行为习惯培养的研究

3、应用型本科院校的学风建设

4、白一彤：十九岁的女村官

5、高中新课程背景下年级系列主题教育实践录

6、浅谈高校中文写作课程的改革路径

7、何炅的青春故事：我是这样长大的

8、新媒体时代传统期刊的困境与出路

9、麦当劳为何抛弃亨氏？

10、星光褪去之后是永恒光芒

11、高职学生综合素质培养的系统化设计实践与研究

12、应用型本科院校新生入学教育改革与实践研究

13、浅谈创新完全学分制下的高校班级建设

14、小康路上，不让一名学生掉队

15、高职学生学习主观幸福感提升策略的思考

16、以活动促进民族团结和文化交融

17、中级汉语阅读教学反思

18、垃圾堆小公主（短篇小说）

19、少数民族地区普通高校学生审美缺失现象探析

20、中国版本图书馆月度CIP数据精选

21、我所参与的中科院人事和教育工作

22、探索高中生涯规划课程实施的途径

23、踏浪潮头寻技巧 引领花朵绽新颜

24、新形势下工科院校艺术生的辅导员队伍建设

25、人才成长理念下高校迎新工作的思考

26、学习和生活中，有一些吃了亏才懂的经验

27、优化管理模式促进学风弱化班级班风建设

28、“以家访入手，从性格分析出发”

29、高校新生适应性班级团体辅导的实效研究

30、给自己的青春多一些疼爱

31、大学，你准备好了吗？

32、如何培养学生主动学习的习惯

33、论“快乐地做学生成长的引路人”与“做学生快乐成长的引路人”

34、大学新生面临的困惑及其抉择

35、高职院校学生社团建设创新思考

36、多动症女性的日常困境

37、探析电视专题节目宏大叙事的小切口驾驭

38、糖尿病：运动、节食还是用药

39、建立当代大学生成长数据库的可行性研究

40、高职院校《思想道德修养与法律基础》课程教学内容模块化改革分析

41、在弘扬长征精神中加强大学生劳动价值观教育研究

42、加快老区教育发展 推进教育精准扶贫

43、西北大学 这里真的没有沙漠和骆驼

44、教学信息化背景下“慕课”在高校体育教学专业应用的可行性分析

45、高职英语课程思政教学探索与实践

46、别离是为了更好的相逢

47、科学高效地组织班级活动，助力高中学生和谐成长

48、高职院校实践育人模式探索

49、“夫妻癌”是怎么回事?

生活中会计论文题目范文第3篇

2、幼儿园如何在一日生活中开展劳动教育

3、幼儿园一日生活过渡环节的组织和策略探究

4、幼儿园一日生活实施现状的研究

5、幼儿园一日生活活动中的随机教育

6、浅谈民间体育游戏在幼儿园一日生活中的运用

7、幼儿园一日生活课程现状及幼儿良好生活习惯养成的培养策略

8、幼儿园一日生活管理问题与对策

9、陶行知“生活即教育”理念在幼儿园一日活动中的实施路径

10、幼儿园一日生活中的安全教育

11、幼儿园一日生活中开展劳动教育实施策略

12、幼儿园一日生活中50个值得注意的细节

13、如何将传统文化融入幼儿园一日生活

14、幼儿静心素养视域下幼儿园一日生活的组织与实施研究

15、谈如何提升幼儿园一日生活过渡环节的有效性

16、浅谈如何在幼儿园的一日生活中开展语言教育（2）

17、幼儿园一日生活中师幼互动现状调查研究

18、幼儿园一日生活常规现状调查及思考

19、幼儿园一日生活中有趣的“比一比”

20、幼儿园一日生活管理中的困惑分析及策略研究

21、浅谈幼儿园一日生活中的安全教育

22、如何在幼儿园一日生活中培养幼儿的文明礼仪习惯

23、试析幼儿园一日生活中美育教育的渗透

24、中国传统文化教育在幼儿园一日生活中的实践探讨

25、如何将阅读融入到幼儿园一日生活中

26、浅谈民办幼儿园幼儿一日生活安排的现状与对策

27、浅谈幼儿园一日生活中的学习与指导

28、浅谈游戏在幼儿园一日生活中如何有效的开展

29、探究如何在幼儿园一日生活中开展幼小衔接教育工作

30、浅谈STEM教育理念在幼儿园一日生活的实践

31、生活教育思想下幼儿园一日生活的价值

32、幼儿园一日生活常规中的音乐教学探究

33、幼儿园线上一日生活指导的开展策略探析

34、关于幼儿园一日生活中培养孩子耐心品质的思考

35、浅谈传统文化在幼儿园一日生活中的应用

36、如何组织实施幼儿园一日生活的过渡环节

37、试分析德育在幼儿园一日生活及活动中的巧妙渗透

38、如何合理安排幼儿园幼儿一日的生活

39、幼儿园一日生活教育中过渡环节的实施分析

40、幼儿园一日生活安全管理守则

41、关于幼儿园一日生活安排与组织的思考

42、浅谈幼儿园一日生活中幼儿行为习惯的培养

43、幼儿园一日生活创设防止幼儿消极等待行动研究

44、幼儿园一日生活活动注意事项

45、幼儿园生活化视野下的一日活动组织

46、幼儿园一日生活处处是课程

47、STEAM教育理念下，优化幼儿园一日生活的实践研究

48、幼儿园一日生活教育中过渡环节的实施探究

49、幼儿园一日生活中如何落实安全教育

生活中会计论文题目范文第4篇

2、家园共育，培养幼儿生活自理能力

3、浅析中班幼儿生活自理能力及教育建议

4、培养托班幼儿生活自理能力的策略探讨

5、家园合作提高小班幼儿生活自理能力的对策

6、谈实践活动中幼儿生活自理能力的培养

7、家园携手：促进幼儿生活自理能力的培养

8、新入园幼儿生活自理能力现状及相关建议

9、隔代教育下小班幼儿生活自理能力的培养策略

10、小班幼儿生活自理能力培养的实践研究

11、在社会活动中提高小班幼儿生活自理能力的研究

12、探讨如何开展家园共育提高幼儿生活自理能力

13、小班幼儿生活自理能力的培养及解决策略研究

14、基于家园合作培养幼儿生活自理能力的策略探究

15、浅谈小班幼儿生活自理能力养成的策略

16、小班幼儿生活自理能力的培养初探

17、小班幼儿生活自理能力培养的实践探索

18、中班幼儿生活自理能力培养策略研究

19、浅谈小班幼儿生活自理能力培养的有效策略

20、培养幼儿生活自理能力的策略研究

21、探究培养幼儿生活自理能力

22、浅谈幼儿生活自理能力培养的策略

23、培养幼儿生活自理能力的研究

24、提高幼儿生活自理能力之我见

25、家园共育下幼儿生活自理能力的培养策略

26、幼儿园小班幼儿生活自理能力的提高策略探讨

27、家园共育，培养小班幼儿生活自理能力

28、中班幼儿生活自理能力培养策略研究

29、小班幼儿生活自理能力培养策略研究

30、培养幼儿生活自理能力 促进人格和谐发展

31、小班幼儿生活自理能力培养浅谈

32、如何促进小班幼儿生活自理能力的提高

33、家园合作培养幼儿生活自理能力之我见

34、幼儿生活自理能力的培养

35、幼儿生活自理能力和行为习惯的养成

36、浅议小班幼儿生活自理能力的培养

37、小班幼儿生活自理能力的调查研究

38、小班幼儿生活自理能力培养的研究

39、家园携手：促进幼儿生活自理能力的发展

40、小班幼儿生活区自理能力的实践研究

41、小班幼儿生活自理能力培养中提升家园一致性的实践研究

42、浅析幼儿生活自理能力养成的策略

43、家园合力培养幼儿生活自理能力的有效策略分析

44、家园共育培养幼儿生活自理能力

45、中班幼儿生活自理能力的现状调查与研究

46、刍议中班幼儿生活自理能力的培养

47、家园同步培养幼儿生活自理能力的探析

48、培养幼儿生活自理能力的思考与对策

49、如何利用游戏活动培养幼儿生活自理能力

生活中会计论文题目范文第5篇

2、新时代高校德育的层次性思考

3、基于旅游职业特色的思政理论课SPOC教学设计

4、浅析高职院校学生学习素质的培养

5、新时代高校辅导员思想政治教育工作艺术研究

6、浅谈大一的班主任工作

7、“马克思主义基本原理概论”教学中学生理论思维能力的培养

8、葛兰西与《狱中札记》

9、职业学院大学生缺乏主动学习意识及对策分析

10、大学理性的萌芽:中世纪大学思想制度考察

11、“能源、环境与社会”全校性新生研讨课教学模式探讨

12、在我国高校实行本科生导师制的探索与思考

13、建设大学生生涯辅导体系 提高人才全面素质

14、大学生自我发展能力的培养

15、高校女大学生恋爱行为与辅助引导对策研究

16、知识产权法课程采用双语教学的必要性和可行性

17、知识共创学习环境中大学英语交互教学模式探索

18、论艺术渗透对提高高校思想政治理论课教学实效性的作用

19、大学生学习中存在的问题及应对

20、突出三个结合　提高教学质量

21、“语言学概论”课程中用例选择和使用的原则

22、对法理学本科教学改革的思考

23、中国版本图书馆月度CIP数据精选

24、学生视域下民办高校大学生朋辈互助的对策研究

25、关于大学新生心理档案建设的思考

26、大学新生期望值分布规律探究

27、“思想道德修养与法律基础”课实践教学的“因材施教”

28、高职院校“思政课”教学中学生的主体地位问题探究

29、网络文学教学的课程思政要素分析

30、高校贫困新生“四导”模式转型教育的构建

31、高职女护生性的价值取向现状探源及对策探析

32、志愿秤:选择城市大学还是专业?

33、体验式教学模式在大学英语教学中的应用研究

34、高职导生制管理模式的实践研究

35、学生党员带班制在高校思想政治工作中的实践探索

36、基于进阶性案例的“材料力学”混合式教学改革与实践

37、甘肃农业大学学生社团发展现状研究调查报告

38、当代大学生身上的三大问题及其哲学根源

39、思想政治教学与青年人生格局的生成

40、当代大学生人文素质现状调查及对策研究

41、高校辅导员参与学生创业价值观教育问题及对策研究

42、浅谈大学生个人发展基本能力的培养

43、针对当今大学生的思想成长引导

44、从综合素质培养角度看高职大学生的课余生活

45、大一新生环境适应问题及对策研究

46、基于层次分析法的“年级主题＋基础”大学生思想政治教育模式的构建

47、有限课时条件下大学公共数学课教学改革实践初探

48、新时代医学生宿舍人际关系的策略研究

49、大学生，莫失终极关怀意识

生活中会计论文题目范文第6篇

关键词：日常生活；审美；艺术品；艺术家；现成品

收稿日期：20081018

基金项目：陕西省艺术科学规划(2008)年度课题(2008002)

作者简介：冯民生，男，陕西宝鸡市人，文学博士，陕西师范大学美术学院副院长，副教授。

社会进入后现代的消费时代，艺术观念和艺术形式都发生了极大的变化，这些变化引起了学者和艺术界的广泛关注。日常生活审美化的观点就是在艺术观念与艺术形式出现新变化的状况下提出来的。以日常生活审美化的观点审视西方当代艺术的特点和艺术家的身份及艺术品的概念，就会发现艺术形式和艺术家的身份都出现了不同以往的变化，资格与身份认定变得十分困难。对艺术领域出现的一些新变化和新现象加以深入思考，将为我们反思当代艺术起到积极的作用。

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日常生活审美化的观点是德国哲学家沃尔夫冈韦尔施和英国理论家迈克费瑟斯通提出来的。他们敏感于艺术审美领域的新变化，特别是在后现代的消费时代艺术审美的新趋势，提出了日常生活审美化的观点，以此来概括艺术审美领域的新变化和趋势。沃尔夫冈韦尔施认为：当代社会正在经历一个审美化的过程，审美化正无所不在地影响到人们生活的各个方面，一切生活都被打上了审美的印迹。他说：“当前我们正经历着一场美学的勃兴。它从个人风格、都市规划和经济一直延伸到理论。现实中，越来越多的要素正在披上美学的外衣，现实作为一个整体，也愈益被我们视为一种美学的建构。”沃尔夫冈韦尔施认为这种日常生活审美化倾向，是传统艺术的观念被引入现实生活并加以无休止的复制，导致审美疲劳而产生的；它也是社会进入后现代消费时代受经济的影响而形成的。英国理论家迈克费瑟斯通的日常生活审美化的观点则认为，艺术领域达达主义的出现和波普艺术的产生，打破了艺术与日常生活用品之间的界限；展览形式的变化和生活事件被纳入艺术作品之中，使艺术作品的展览方式变得复杂多样，在展览形式上也向博物馆发起了挑战。同时大众文化的兴起、符号的迅捷和影像密度的加大，模糊了现实与影像之间的区别。沃尔夫冈韦尔施和迈克费瑟斯通的理论对艺术在日常生活审美化进程中的变化有所概括。他们认为艺术活动已逐渐转向日常生活领域，艺术与非艺术、艺术与生活、艺术家与非艺术家的界限变得难以确定并复杂起来。我们的确看到，日常生活审美化倾向一方面导致了艺术走出象牙塔而深入人们的生活；另一方面艺术和审美理念融入人们的生活，使生活逐渐艺术化。日常生活的审美化是现代社会向后现代社会转向中的审美现象，是以理论向审美转向为特点的，这样使得整个社会都呈现出一种审美化的外观。如果说审美在以前只作为一种理论是理论家对生活审美现象的论述，停留在一个有限的范围之内的话，而在如今，审美被泛化进入到生活的方方面面，日常生活中无处不体现出审美化的追求。

在当今日常生活的审美化进程中，艺术形式也相应地发生了变化，艺术已经突破了传统的界域，开始更广泛地进入到人们的现实生活，艺术和审美观念也更为明显地影响着人们的日常生活。日常生活审美化使社会现实在审美化过程中自身变成了艺术品。而艺术品并非都是艺术家技艺之物化形式，艺术与非艺术之间的界限变得模糊难辨。同时，在日常生活审美化进程中，艺术家的身份也变得复杂起来。与传统艺术家的身份相比，当今的艺术家不等于集技艺于一身的“天才”，艺术品不一定都出自艺术家之手，一个没有经过艺术专业训练的人可以成为艺术家，其身份也可以被社会所认可，社会呈现出“人人都是艺术家”的后现代预言。

艺术中上述现象的出现开始颠覆传统的艺术观念，导致艺术家的身份危机，因此我们不得不对一些艺术现象进行思考，从理论上加以廓清。

在《现代汉语词典》里，对艺术品概念的界定是：“艺术作品。一般指造型艺术的作品。”用传统的艺术概念审视艺术作品，我们就会得出这样的判断：艺术品是艺术家创作的，是思想、技巧的物化形式，它凝聚着艺术家的审美创造，是技艺与思想的有机统一。从创造方式看，艺术品是在精神生活需要的驱动下，在审美需求和社会需要驱动下，由艺术家凭借想像和才能，选择、运用、改造一定物质依托和媒体而创造的。用传统的艺术概念去考察艺术品，艺术品的生产离不开艺术家的创造。按照康德的观点，艺术家不是普通的人，而是具有特殊天赋的天才，因此艺术品应该是天才的创造，是精神劳动的物化形式。那么，用传统的艺术观念去衡量，生活中的现成品并非艺术品，因为生活中的现成品是一种物质产品，它是在物质需要的驱动下生产的，目的是满足物质欲求和经济利益，是物质生产的物化产品。正如黑格尔所言：“艺术作品不是看作一种尽人皆有的活动的产品，而是看作完全是资禀特异的心灵的创作。”艺术品不是一般劳动可以完成的，而是一种特殊的精神创造。

当达达主义艺术家杜尚把现成品《喷泉》当作艺术品展出时，艺术的传统观念受到了前所未有的挑战，现成品成为艺术品似乎变成了可能。后来的波普艺术家把这一现象逐渐扩大，使现成品名符其实地成为了艺术品。现成品成为艺术品对传统的艺术观念形成了极大的冲击，为此学术界曾经展开了艺术品概念和艺术家身份的讨论，丹托和迪基相继提出了艺术界的理论，探讨艺术品资格和艺术家身份问题。丹托从语义学上探讨艺术品资格，而迪基则从社会机制上探讨艺术品的资格问题。其实，究其根本他们俩关注的都是艺术品的资格，而非物质形态的艺术品。尽管理论家们对现成品成为艺术品的现象莫衷一是，但是现成品成为艺术品却没有因此而退出艺术领域，反而在当今日常生活审美化的进程中成为一种普遍现象，时时出现在艺术展览中。

在日常生活审美化的当今，现成品成为艺术品使艺术技巧逐渐退隐到次要位置，观念成为一种支撑作品的主要因素，观念至上已经达到改变艺术形式的地步，甚至足以打破艺术与非艺术的界限，同时也剥离了艺术中的审美价值。

杜尚把现成品《喷泉》当作艺术作品提交艺术博览会要求展出时，其主要目的就是要挑战传统的艺术观念。《喷泉》之所以会被接受而且能被当作

艺术作品展出，正好说明艺术观念对艺术技巧的挤压，观念至上的追求使一切形式都服从于对观念的体现上，这样就形成艺术创造对日常生活中一切物品的选择，把日常生活中的现成品当作艺术品来展出。这样也就改变了艺术作品的评判标准，使观念成为主导并变成艺术家着力体现的主要方面。现成品被允许在艺术馆展出，就如同一幅没有任何形象的空白画幅被允许在美术馆展出是一样的事情。从视觉形象创造的逻辑看，一幅没有任何形象的空白画面，它没有直接体现出艺术家的审美创造，艺术家也没有依照艺术创造规律来完成它。现成品被看作艺术作品只要满足本身以外的两个条件就能实现：第一，是社会认可的艺术家所为；第二，艺术界的认可，尤其是媒体和理论家对这些所谓的艺术品给予了足够的关注并竞相加以评论。只要满足以上两个条件后，这些非艺术作品就会自然地被认可和接受。其实这两个条件就是迪基所说的艺术的社会机制，也就是艺术家资格和艺术品资格的合法性问题。这里需要强调的是，现成品被看成艺术作品的关键因素取决于艺术家合法的身份，有了合法的身份，其所作所为就会变成一种艺术行为，并被艺术界所接受。杜尚的现成品《喷泉》被当成艺术品就是在满足以上两个条件后实现的。

美学理论告诉我们，任何艺术品都必须是人类所创造的，是人类的智慧和创造的结晶。但是，并非人类的一切劳动和智慧的创造物都可称之为艺术品的。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，即具有审美价值或审美性的人类劳动创造物，才能被称为艺术品。这样看来审美性就构成了艺术作品的特征之一，而生活中的日常用品，即现成品，并不是以创造审美价值为目的的。我们知道生活中的日常用品是通过人们对机器的操作批量生产出的，其中的生产过程也凝聚了人类的智慧，包含着技术，但日常生活用品的生产是以实用为目的，以满足人们的生活需要。尽管现成品也是科学与技术的结晶，但是它可以批量生产和满足人们物质需求的属性，充分说明日常用品不是艺术品。而艺术品则是艺术家以创造审美价值为追求，以满足人们的精神需要为目的的。同时，艺术品是人类审美的最高形式，集中体现了人类的审美意识。人类在长期的艺术实践中逐渐完成了实用向审美的跨越，使艺术成为人类审美的最高形式，成为人类审美意识的物化形式。艺术家通过创造艺术作品，把自己的审美意识幻化为艺术作品传达给观者，使观者通过对艺术作品的欣赏得到审美的满足。在当今一些前卫艺术作品中，常常把一些生活日用品加以组合、拼凑，甚至把一些自然物品直接搬进展览馆。用传统的艺术眼光去审视，这些作品既不体现艺术家的技巧，也没有审美价值。其实在上个世纪60年代，当波普艺术家安迪沃霍把肥皂盒当做艺术品展出的时候，就引起了什么是艺术品的争论。现成品成为艺术品，丹托认为是剥离了艺术中的审美价值。他说：“我甚至要进一步说，假如在如今的艺术里为美存留一席之地的话，那么它与这些存留下来在人类意识上根深蒂固的观念有联系。美的位置不在定义上，或用有点不好听的惯用语来说，不在艺术的本质上，前卫艺术已经恰恰在此与它脱离开来。”现成品成为艺术品与其说是打破了传统艺术的形式，不如说是颠覆了传统艺术的观念，把生活本身当作了艺术品。

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　在传统艺术中艺术品与艺术家构成一个有机的生命整体，艺术品永远体现着艺术家的技艺与思想。而现成品被看成艺术品后不但造成艺术品与日常生活品的界限消弭，艺术技巧逐渐被淡化，也使艺术家的身份出现危机。艺术在长期的发展过程中，逐渐形成了一种清晰的内在规定性，以常人无法企及的技艺支撑其创作的全过程。达芬奇说：“画家是自然和人之间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包罗万象。”达芬奇认为画家必须具备两种能力，一是再现物象的绘画技巧；二是丰富的精神思想。可见传统的艺术家必须具备高超的技艺和深邃的思想，否则他就不是艺术家。在汉语词典里对艺术家的解释为：“从事艺术创作或表演而有一定成就的人。”其实这里也突出了技艺的因素。中西传统绘画在发展中尽管审美趣味、表现方式各异，但都把再现作为绘画的主要特征。纵观中西美术史，画家的身份是一个比较清晰的概念，而且在常人眼里他们个个都身怀绝技，不同寻常。我国古代画家中，魏晋的顾恺之、隋代的展之虔、唐代的吴道子等都被认为是艺绝当代、名闻遐迩的画家。他们在依照客观对象进行创作时体现出令人叹服的创造力。据朱景玄《唐朝名画录》记载，嘉陵江上三百余里的风光，在吴道子笔下只用一日之功就完成了，而且引人入胜。吴道子之所以能迅速地完成一幅气势恢宏的嘉陵江风光图，艺术地再现嘉陵江的旖旎景色，所依靠的就是非凡的艺术技巧。在西方绘画史上，传统绘画追求客观真实的表现。因此画家首先要具备再现客观对象的能力。达芬奇、拉斐尔、委拉斯贵滋、库尔贝等都是具有不凡技巧的绘画高手，他们优秀作品的创作依靠的是高超的艺术技巧。黑格尔说过：“因为除才能和天才以外，艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术品有一个纯然是技巧的方面，很接近手工业；艺术家必须具有这种熟练的技巧，才可以驾驭外在的材料，不至因为它们不听命而受到妨碍。”由于艺术技巧成为艺术家必须具备的能力，因此在传统艺术观念中艺术家的身份界定是非常确定的，一个人只有具备艺术技巧和思想，才被看成是有独特禀赋的、能从事艺术创作的艺术家。技艺不完全等于艺术，但在传统艺术中艺术首先必须体现为技艺。不仅如此，在传统艺术观念中艺术作品的定位也非常清晰：艺术家创作实践之物就是艺术作品。这些艺术作品是为审美而创作的，它不仅包含着艺术家丰富的思想内涵，而且也体现出艺术家高超的艺术技巧。由此看来在传统艺术的范围内，艺术家与艺术品之间是相互印证的，是有机的统一体。

在日常生活审美化的进程中，日常生活与艺术的界限逐渐消弭，日常生活用品成为了艺术品，艺术家与艺术品出现了分离现象。艺术家不只是艺术活动的惟一生产者，他变成了艺术生产的参与者。现成品成为艺术品，艺术创造无需艺术家的技艺，只要参与即可。正如杜尚1961在纽约发表的关于“现成物品”的谈话中所主张的，“艺术家无需创造，更无需艺术技巧，艺术作品也无需是艺术家制作的人工制品，它可以是人体、自然物或工业制品，事物进入艺术状态，只需要依赖于艺术家一种最低限度的干预’，艺术更无须持久性”。艺术创造无需艺术家的技艺，就会引起艺术品与艺术家相互分离，造成艺术品并非艺术家所创造的现象。现成品是一种物质产品，它不是艺术家依照艺术创造规律来完成。现成品成为艺术品的过程正好说明在艺术活动中，艺术家只是一种参与者。在一些当代前卫艺术展中，用一些废弃的日常用品组合在一起的艺术作品比比皆是，这些作品既没有体现出作者的技巧，又没有体现出像传统艺术那种明显的审美价值，惟一的

只是从某种方面表现了作者的观念和个人对艺术的理解。同时在这些艺术品的制作过程中，大量的工作是由助手和工人来完成的，艺术家只要有想法和观念就足够了。我们看2007年的威尼斯双年展和卡塞尔文献展上的一些装置作品，基本是一些日常生活用品的组合，如油桶、塑料管、石块、钢筋条、水桶等。这些作品的制作往往依靠雇佣他人来完成，艺术家只要有想法和构思就足够了。这种艺术现象正如丹托所言：“即便事实上有一件这样的物品(这里指艺术品)，也不再需要非出自艺术家之手了。能够创作出艺术品的人不一定是一个艺术家，或者能够成为一个艺术家却无需创作出被人承认的艺术品。”

现成品成为艺术作品，使艺术品创造淡化技艺，造成艺术品与艺术家的分离，这样致使艺术家和艺术品的界定不依靠自身条件来实现，而是依靠艺术家和艺术作品本身以外的条件来确认。同时这种现象必然引起艺术概念的泛化和艺术作品衡量标准的混乱，使艺术作品的创造向着非艺术的形式和反艺术的方向发展。在传统艺术中艺术家与艺术品构成一个有机的生命统一体，艺术品价值的高低直接反映着艺术家的水平和社会声望。而在当今，艺术活动不仅仅是艺术家的事情，而是牵扯到艺术、社会等各方面的因素，艺术品的概念已经被异化，艺术品往往不是直接体现为艺术家的创造和劳动。在当今一些前卫的艺术展中，有许多作品是有着晦涩观念的装置作品。装置品基本是废弃的日常用品，电视、汽车、机器零件等，艺术创作只不过是艺术家依靠一种观念把这些生活日用品加以组合拼接罢了，这些装置作品已经超越了技艺所能支撑的范围并成为不追求审美的观念化形态，同时艺术品资格的认定不取决于艺术家，而是艺术家以外的理论界、媒体等机构。因此，艺术界的运转有赖于艺术界所有参与者的支持，艺术品并不像传统艺术所体现的那样只是艺术家个人的劳动成果。另外在当代前卫艺术展中，艺术作品已经超越了传统的范围，它除保留传统艺术静观的特点外，其形式业已跨越传统的范围并以多种形式加以展现。由于过多地吸收现代的影像技术，当今艺术趋向与多媒体、多材料的组合，更为明显的特点就是突出观念。在2007年的威尼斯双年展上，尽管展出作品有向传统回归的趋向，一些架上绘画和雕塑被展出，但整个展览的亮点还是具有综合特点的把影像、摄影、雕塑等各种形式结合起来的装置作品，如威尼斯双年展俄国馆的影像装置《上次暴动》、法国馆的影像作品《妇女看信》等，都运用了当代的新技术、新材料。这些影像装置作品的作者，如果用传统艺术的概念去衡量可能会变得困难。2007年威尼斯双年展上除影像、装置外，还有一些综合材料的作品，由木头、树脂、铁丝、石块等常见的材料组成。在2008年上海双年展中大部分作品是影像和装置作品，传统艺术形式几乎没有。难怪鲍德里亚尔这样描述当今的艺术，他说：“不管怎样，对现代的人们而言，艺术已不再是一种幻觉，它变成一种理念，它不再是崇拜偶像的，而变成批评的、空想的艺术，尤其是当它揭去艺术品的神秘面纱时，或是当它被杜尚用来以其栅状瓶架一下就造作地美化了日常实在的整个场面之时。”鲍德里亚尔明显地认为现代艺术在不断地向观念化发展，与日常生活愈加融合。从这种凸显观念化的现代艺术作品来看，用传统的艺术概念界定艺术品和艺术家就变得非常困难。在现代艺术观念的冲击中，传统艺术概念在面对现代艺术作品时几乎失效，也出现了艺术理论与艺术实践的分裂和背离现象。由于艺术作品的价值体现更多地依赖于理论的阐释，而不是艺术本身的形象的显现，这就形成艺术家在创作中愈加轻视技艺而不断突出观念的情况。长此以往，必然造成艺术在日常生活化进程中逐渐与生活融为一体，使艺术与生活的界限消失；与此同时，艺术在日常生活审美化进程中又成为一种晦涩难懂的符号化形式使大众难以理解。没有技艺支撑的艺术品它可以是任何东西。如同法国现代美学家马克西门尼斯所言：“在20世纪把任何东西都命名为艺术品是很正常的。”有西方学者针对艺术领域的这种现象概括说，“本来，艺术理论是依赖于艺术实践的，它是实践的一种总结，由于先锋派的冲击，整个关系被颠倒了过来，某物是否属于艺术作品，在某些人看来完全要由理论来作出裁决”。

在日常生活审美化进程中的当代艺术，逐渐远离艺术品与客观物相似的要求，而走向画家主观化倾向的时候，艺术作品成为一种画家私秘化的感情流露，艺术越发依赖于理论加以支撑，这样的结果，将导致艺术的终结。从这一角度看，艺术已经丧失了前进的标志，剩下的只有终结的命运。阿瑟丹托说：“现在，如果我们凭这些条件看待我们不久前的艺术，它们尽管壮观，我们所看到的却是某种越来越依赖理论才能作为艺术存在的事物，因此理论不是外在于它寻求理解的世界事物，因此要理解其对象，理论就得理解其自身。”依照阿瑟丹托的观点，艺术已经走到了尽头，他认为应该有两种艺术观念来维持艺术的存在：其一是把艺术作为认知的手段，绘画就是要创造一种知觉相等物。在这种观念的支配下，艺术就会有一个以技艺为主的发展史，一旦有一天这种技艺被技术所代替，这将驱使艺术最终走向终结。其二是艺术家把艺术品仅仅作为个人感情的宣泄物，把艺术作为主观心理经验的表现，艺术没有了共同理想境界和审美要求，艺术也就没有了历史。按照丹托的观点，在日常生活审美化进程中当代艺术面临着终结的危机。

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艺术要超越日常生活显现艺术的本真，是艺术创作追寻的原则。日常生活遵循着自然主义的原则，有着明显的实用动机，而艺术世界则摆脱了实用主义的支配，进入一个澄明的理想化世界。艺术凭借想象、虚构以及对生活的概括和批判，实现了对日常生活的修正与超越。艺术对日常生活的批判与超越成为20世纪批判哲学家的共识。海德格尔、许茨、卢卡奇以及法兰克福学派的阿多诺、马尔库塞等都肯定了艺术应该对日常生活的超越。但是我们从整个西方20世纪的艺术主潮看，随着大众消费的兴起，日常生活与艺术之间的界限愈加消弭。艺术以不断地日常生活化对抗着艺术自律的观点，一方面日常生活自身被当作艺术领域加以体现，把各种日常生活中的物品挪移或者剪贴到作品中来；另一方面，艺术超越日常生活的权威受到质疑，并在先锋艺术实践中逐渐模糊艺术与非艺术的界限，这些都使当今的艺术与审美现象变得复杂，使当代艺术家面临困惑。在日常生活审美化的进程中，艺术家的艺术创作变得自由而随意，这样使艺术家的身份与资格受到普遍质疑。观念成为艺术家惟一清晰的追求，并成为支撑艺术家身份的绝对条件，当这种观念至上的追求受到艺术创造规律的否定和质疑，艺术家就会脱离他所维系的艺术系统而成为一个什么都不是的边缘人。艺术家就会出现一种尴尬的境况，论观念的深刻他不如哲学家，论技巧的精湛他不如工匠，论创新他不如发明家，到那时艺术家什么都不是。如此看来，艺术家应该具备艺

术家的才能，按照艺术的规律去创造。

没有技艺支撑的艺术品是单薄和缺乏审美价值的，仅仅依靠观念支撑的艺术品很难体现艺术的价值。我们从本亚明对现代艺术的揭示中知道，艺术品脱离了膜拜价值后，惟有的只是展示价值。艺术的展示价值是以赏心悦目的视觉满足为目的的，如果艺术品缺乏视觉创造和观赏价值，就会使艺术品的价值大打折扣。需要强调的是，艺术品的价值来源于艺术家智慧性的创造，这种创造是艺术家对艺术创造规律驾驭后的自如发挥，是技巧与思想的有机统一。

在日常生活审美化的趋势中，受消费观念的影响，艺术作品过多地被市场左右，使艺术家倾注于作品的人格精神趋于苍白，导致艺术品的感染力下降。如今社会是一个消费社会，艺术进入市场是再平常不过的事情，但是不能因此而降低艺术的内在价值而过分迎合市场。“艺术风格与艺术作品迅速地从生产者手中传递到了消费者手上。传统的神圣艺术作品(如蒙娜丽莎)摆放在路边以供不同文化中的普通民众品头论足。”在日常生活审美化中艺术成了消费品。尽管在当今社会由于技术的发展，艺术复制成为一种十分便捷的事情，但是我们依然希望艺术作品的创造要遵循艺术创作规律，呼唤有原创性的优秀作品出现。

我们也看到在当代日常生活审美化的趋势中人们的视觉充满了大量的图像，应该说图像神经是敏感的，可是在生活中我们却发现，人们的图像感受力在下降，甚至出现了对图像感知的麻木现象。在当今社会生活中，各种形象以广告和宣传的形式充斥着我们的生活，街头、马路边、网络中，各种图像应有尽有，人们接触图像的途径四通八达，甚至有学者称当今为图像的时代。在这样的图像时代，按理说由于辨别图像的需要以及受图像的刺激，人们的审美感悟力会得到明显的提高。但是事情并非如此，这种无处不见的图像现状不但没有提高人们的形象审美感悟力，反而造成人们对形象的审美感悟力下降，视觉感觉变得疲惫。因为在这些大量呈现的图像中，没有明显的审美指向和精神内涵，更多的是以夺人耳目为目的的表面化效果，带有明显的卖弄和虚假成分。人们受这些毫无审美内涵的形象的长期刺激，审美判断力消退，甚至麻木。

在一个使人们能更便捷地利用形象和消费形象的时代，以前只能在艺术馆和专业杂志上看到的艺术形象，现在则在我们的生活中随处可见。这种现状使传统艺术所建立起来的人与形象的内在的和超越的关系被消除，人们看到这些形象不会产生内在的和精神上的超越感，取而代之的是人与形象之间的物的关系即纯粹的消费者和消费品的关系。形象变成了日常消费品，文化或审美变成了消费。在艺术的消费过程中，形象对于人们的感官的刺激与满足不但没有提供相应的精神慰藉，相反更加强了人们的精神饥渴。这种现象促使学者和专家更加深入地思考当今复杂的艺术创作与审美现象。照理说艺术与审美的价值判断是非常肯定的，但是在当今却变得非常复杂，正如卡西尔所言：“美看来应当是最明明白白的人类现象之一。它没有沾染任何秘密和神秘的气息，它的品格和本性根本不需要任何复杂而难以捉摸和形而上学理论来解释。美就是人类经验的组成部分；它是明显可知而不会弄错”。

在艺术和审美现象变得复杂的当今社会，艺术常常会引起人们的争论和不解，甚至让人匪夷所思。当今我们看到一些艺术作品既不追求审美价值，也不追求文化含义，而是在新奇和偶然的刺激效果中向人们表示着自身的存在。当今的艺术家没有像阿多诺所描述的那样，成为社会的斗士与社会保持距离，不阿谀社会，反而成为迎合社会，主动讨好理论家、批评家的行家，甚至成为与媒体和商人打交道的老手。在艺术创作中，追求新奇的叛逆传统者与恪守传统的承继者也都关心市场，竞相讨好媒体以求得社会的认可。艺术不再是激起人们美好感情和艺术家天才闪现的物化形式，而成为迎合社会和世俗的商品。在艺术成为商品和日常生活审美化的背后潜藏着一种令人担忧的危机。

消费时代艺术成为商品，而商品的价值主要以符号的形式来体现，人们以消费符号价值的多少而显示自身的社会地位。人们在艺术品的消费中已经不关心艺术品本身价值的高低，也不关心审美，反而关心的是艺术品的符号制造者是何等身份。艺术家以不断地复制符号化的艺术品为能事，大众也心甘情愿地接受商品的控制，这样使艺术的价值消磨在消费之中而脱离艺术的创造规律。在我国美术界有一种现象，一些以市场为主的画家，主要依靠在媒体上的亮相和商业操作来实现自己作品的商品转化。这些作品遵照商品规律来实现自身价值，而不是艺术的创作规律来提升艺术作品价值，这使艺术创作状况变得格外复杂。综观当今世界艺术现状，就美术领域而言，传统艺术形式逐渐处于被边缘化的境地，新型的艺术形式趋向综合和现成品的组合装置，也有以人自身身体为形式的行为展现，艺术形式愈加多样，观念至上是艺术发展过程中艺术家一味求新的必然结果，也是艺术家极力想从传统艺术禁忌中解放出来，而彰显自我个性和欲望的体现。综观西方艺术史，我们不难发现，通过求新加速了艺术的发展，但是不可否认的是，求新一旦成为目的，艺术将会在无限的新旧替换中成为一种观念游戏，甚至也使艺术走向反艺术，使其形式成为一种非艺术形式。艺术在不断地求新和观念化中失去了自身。这样艺术在求新中不仅难以形成艺术发展的整体积累，而且也很难实现艺术的个人风格。

日常生活审美化的进程使艺术走出象牙塔而进入人们的生活，使生活成为艺术品，的确丰富了人们的生活，也提高了人们的生活品味。但是日常生活审美化使艺术与生活的界限、艺术家与非艺术家的界限消弭，造成传统艺术观念的危机。日常生活审美化不但改变了传统艺术观念，而且也改变了人们看待艺术作品的态度。随着机械复制程度的加强，人们利用图像变得便捷，艺术形象也成为了消费品，这不但改变了人们对待艺术品的观念，而且也改变了艺术家创造艺术品的方式。以前人们对待艺术作品的神圣感和崇高感现在似乎已经不存在，艺术作品与大众的关系也变得淡漠。街头十分写真的帅男靓女形象和清晰度很高的风光照片使人们对传统艺术形式的具象作品打不起精神，加之许多现代的写实作品也是由照片转换而来，缺乏明显的精神含量，使观者熟视无睹。同时，大量的图像充斥着我们的生活，造成人们对形象感知的疲惫和麻木，进而形成了人们对传统艺术形式兴趣索然现象。艺术家在艺术品的创造上也试图超越传统的范式而趋向于现成品的组合，把影像、图片、日用品、雕塑、绘画等形式融为一体。这样艺术家就成为具有多种技巧和涉猎多种学科的“超人”，成为一个无所不能的“杂家”。值得思考的是，现代艺术创造尽管利用各种技巧和材料，但我们并没有因此感到现代艺术作品中技术含量的增强，反而感到现代艺术作品在逐渐疏离技艺，使艺术作品成为一种非艺术形式。美国著名史学大师雅克巴尔赞看了沃霍尔的现成品作品后发人深省地说：“重要的问题，当一件艺术品与一件非艺术品之间看不出分别的时候，两者的分别到底在哪里?这清楚地表明艺术已经走进了死胡同。”雅克巴尔赞对当代艺术的担心值得思考。

在日常生活审美化进程中所出现的传统艺术的危机现象，引起了学者的广泛关注。英国学者迈克费瑟斯通和德国学者彼得科斯洛夫斯基都对日常生活审美化进程中的艺术问题进行了深入思考。迈克费瑟斯通认为，艺术与日常生活界限的消除，会使艺术出现在任何地方，同时艺术凭借技术和大众媒体又造成一种“平均美”的趋向，会使复制成风、赝品泛滥，造成经典的高雅文化的衰落。他说：“艺术与日常生活之间的界限被消除了，高雅文化与大众文化之间的层次分明的差异消弭了；人们沉溺于折衷主义与符码混合之繁杂风格之中；赝品、东拼西凑的大杂烩、反讽、戏谑充斥于市，对文化表面的无深度’感到欢欣鼓舞；艺术生产者的原创性特征衰微了；还有，仅存的一个假设：艺术不过是重复。”彼得科斯洛夫斯基则极力提倡艺术与生活拉开距离，他说：“艺术与生活既不是完全一致的，也不是完全相分离的。艺术和生活的区别必须保留，同时又必须被超越。”艺术与生活的关系是辩证的，必须超越生活又与生活保持密切联系。一切意识形态都是围绕着现实生活而存在的，日常生活构成了艺术的基础。同时，艺术始终追求创造一种更高的生活境界，而不是一味地模仿生活，这就规定了艺术必须超越日常生活，也规定了艺术家的艺术创作是通过技艺与思想对日常生活进行艺术的提升。在日常生活审美化中，一方面要利用艺术独特的人文精神与审美品格干预生活，使人们的生活更加艺术而具有艺术品味；另一方面在艺术创作上要防止艺术品与艺术家的分离，使艺术品成为人人能为之的随意之物，降低艺术家的艺术品格和艺术品的精神力量。艺术品应该是凝聚了艺术家技艺和精神，由艺术家创造、以审美为目的的感人视觉听觉形象。艺术家和艺术品是相互印证、身份与资格的统一体。

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