数字艺术室内设计论文范文

数字艺术室内设计论文范文第1篇

【摘要】 随着社会经济，科学技术的快速发展，计算机网络技术与通信技术的不断成熟，数字媒体艺术作为一种新兴的科学、艺术手段给人们的生活带来了很大的变革，将数字媒体艺术运用到展示设计当中，提高了展示设计的质量，增强了展示设计的传播效果。本文主要概述了数字媒体艺术，是一种交互性综合性的技术，描绘了当前数字媒体艺术发展的现状和存在的问题，探究了数字媒体艺术在展示设计中的运用并分析了展示设计中运用数字媒体艺术的注意事项。

【关键词】 数字技术 媒体艺术 展示设计 运用 发展 创新

近年来，随着人类传播活动，社会经济和科学技术的飞速发展，计算机网络技术和数字技术的不断成熟，新的数字媒体艺术相继出现并逐渐成为展示设计中最重要的表达手段之一。传统的展示设计表现手段只是采用静态实物或者图像的手段，已经很难吸引大众的眼球，所以要顺应趋势的发展，善于运用数字媒体艺术的表达方式。数字媒体艺术实现了数字技术与现实艺术的完美结合，能够讲展示设计进行全感传播，增加展示的信息容量和形式，增强了传播效果和潜能，使展示效果得以提升，使展示设计行业得到更好的发展。

一、数字媒体艺术的概述

人类在告别工业时代后，数字技术不断走入人们的生产，工作和学习中，新媒体的出现也改变了信息表达的传统方式，深刻地影响着人们的生活模式，对艺术的表现形式也有了更高的要求。数字媒体艺术是一种综合性学科跨越了人文科学，自然科学，社会科学多种学科，涉及艺术设计，造型设计，交互设计，计算机语言，信息与通信技术，数字图像处理等多方面的知识，属于交叉学科领域，数字是其科技基础，媒体强调其是立足于传媒行业，艺术明确其对象是针对的是艺术产品数字产品和艺术设计的创作。数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它是將艺术的感性思维与具有逻辑性的理性思维结合起来，随着计算机网络与通信技术的不断发展，电影，电视，广播等也向着数字电视，数字电影，数字视频的方向发展，利用数字技术使艺术的表现形式有着越来越多的可能性，从静止到运动，从物质到非物质，从场景真实到虚拟，从单向到多向，从视觉到听觉等等，为展示设计提供了更丰富的手段。

二、数字媒体艺术的发展现状及在展示设计中存在的问题

数字媒体艺术产生于二十世纪六十年代，在世纪之交时期进入深度的发展，在二十世纪末的展会人们就能够熟练使用数字媒体艺术来向人们展示艺术作品更多的信息。近年来，从国际国内上的通讯艺术，遥感艺术，交互影院等以及其他技术所产生的艺术形式中可以看出，数字媒体艺术在展示设计中其自身的独特形式以及艺术家的个性的表达，已经实现了深入的发展。然而在实际发展过程中，数字媒体艺术在展示设计的运用中也存在着很多问题。1、有些艺术家在由于一种急功近利的心理，在还没有完全掌握数字媒体艺术的技术就开始使用，出现了一些技术使用消化不良的现象，虽然运用数字媒体艺术可以赢得暂时的成果，但是有些艺术家就会沉迷于这种技术手段带来的成就感而忽略了艺术本身的创新设计，使技术变得热门，使艺术变得冷门。2、许多艺术家在使用新技能的时候逐渐迷失方向，虽然掌握了数字媒体艺术的技术和思维，但是数字技术也成为艺术家在创新设计作品中的瓶颈和障碍，甚至一些艺术家将使用这种经验当成了艺术创作的重要部分或是全部，抛弃了艺术创作的精髓。3、在计算机网络技术和通信技术飞速发展的强大背景下，一些艺术家过度沉迷技术，使艺术创新和创作身心体验的方式和感知能力正在逐渐减弱，使创造出的艺术作品太过浮躁甚至只是一个空有其表的躯壳，艺术美感所剩无几，观看者一般也只能看到作品的喧闹和嘈杂，人文精神普遍匮乏，导致使用数字媒体艺术创作的作品产生粗制滥造的趋势。

三、数字媒体艺术在展示设计中的应用

数字媒体艺术是一种艺术形式，它借助于调动人们的审美而产生，审美是指人在实践中感受到客观事物或者自然现象的美的过程，在此过程中，人需要用一种没有功利，没有情感地状态去面对，才能达到一种理性的认知，使主观与客观得到统一。数字媒体艺术的审美意在让人们感受到数字媒体的艺术美感，然而在这个过程中是需要通过艺术家创作的数字媒体艺术作品来实现。传统的静态实物的展示方法已经随着时代的发展不断被淘汰，由于空间，时间，原材料和技术水平等方面的限制，传统展示方法的单调乏味已经无法实现信息的有效传递，使之越来越成为一种被动的表达手段。数字媒体艺术可以呈现出图像，非物质，文字以及三围环境相互结合的展示方式，来满足文字和单纯的图形无法满足的人们对信息表达的新需求。在展示设计中不断运用数字媒体艺术，使展示设计中空间的设计思维得到有效的提高，重塑了传统的空间展示，并且能够实现从物质到非物质，从真实环境到虚拟环境，从单向到双向交互，从视觉到听觉等展示方式的转换，使展示效果加强，增强展示设计的整体性，比如可以利用数字媒体艺术三百六十度地展示一辆轿车的形态，还可以展现整辆轿车的拆卸和拼装过程，让观看的人们更加直接地了解设计创意和具体思路，将娱乐，信息，教育，知识等方面有机结合使枯燥乏味的展示变得生动有趣。在整个展示设计的流程中合理的空间设计是整个展示设计成功与否的关键因素，在以往的技术手段中，都是根据实物将空间进行创设，切割，压缩等设计，但是运用数字媒体艺术可以可以将4D设计运用到展示设计当中，进而表现出思维空间的具体形成以及发展的过程，通过使用数字媒体艺术中的声光电等技术手段结合音响，立体声，动感座椅等元素呈现出空间的不同氛围，使观看的人们感受到实际的展示设计的意义。经过多次的创新应用实践，我们可以总结到数字媒体艺术在展示设计中的运用主要有：空间展示，数字媒体艺术打破了传统的空间设计思想和形式，改变了展示设计的空间面貌，扩展了空间艺术；二维展示，使静态形式多样化，是展示设计内容从静态向动态发展变化；交互式展示，将观众的参展过程变成一个主动参与体验，思考的过程；网络展示，将数字媒体艺术和展示设计内容相结合形成一个新型的展示艺术的方式。数字媒体的介入是展示设计发展的必然结果，它的互动性，艺术性，娱乐性，商业性等艺术特征为展示设计带来了全新的设计思维和艺术形式。用心地去设计每一个数字媒体艺术的展项，将展示的主题和整体的氛围相协调，再加上人性化的互动意识才能是展示设计达到最好的效果。

四、数字媒体艺术运用于展示设计的注意事项

1、图像面对观众的第一界面，是展示设计中的重要因素。所以图像的制作要富有视觉冲击力和震撼力，可以使用多种手段，如绘画，摄影录像，动画等来完成图像艺术。2、要将展项内容与装置艺术完美地融合，装置艺术是展项的外型，外型与内容要融合在一起，这也是使展示设计成功的一个关键环节。3、为了达到更好地展示效果，要恰当合理地使用虚拟技术，可以运用计算机来实现图像的立体效果，再结合投影技术使图像，呈现一个虚拟的现实场景。4、协调好影像，视频以及互动设计方面，影像和视频是数字媒体艺术运用于展示设计的两个重要是元素，不仅包含图像的内容，还要包括环境，程序，音响，布景等其他因素。5、塑造好良好的空间氛围，尤其对于大型的展示项目，空间的设计要包括展项安置和展项的体现，可以结合多种科学艺术手段将有限的空间合理布置，打造出一个既出乎意料又情理之中的效果。6、一个优秀的艺术创意顺利实现，不仅要有基本合理的技术手段支撑，还要有其他技术环节的运用，协调，将这些艺术手法，技术手段完美地结合在一起，形成一个整体更好地展示设计的主题，确保展示的完成。

五、结束语

数字媒体艺术在今后的各类展示中都将发挥着强大的作用和效果，它使展示设计从空间展示，二维影像等很多方面都突破了传统的理念，尤其是虚拟现实艺术的应用，注入了以人为本的理念。数字媒体艺术对展示设计来说既是机遇又是挑战，所以需要二者相互融合，相互促进，共同谋求更好的发展。

参 考 文 献

[1] 常林梅. 论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J]. 才智. 2013（07）

[2] 周华设. 基于符号学的数字媒体艺术解读分析研究[J]. 数字化用户. 2013（09）

[3] 李岱楠. 数字媒体艺术的文化价值研究[J]. 艺海. 2012（05）

[4] 刘觉敏. 关于数字媒体艺术专业人才培养的探讨[J]. 大众文艺. 2012（20）

[5] 李然. 浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J]. 大众文艺. 2011（12）

数字艺术室内设计论文范文第2篇

数字媒体艺术专业是目前我们国家高校中的一个新兴专业，很多院校都对该专业人才的培养展开研究，从“技术-艺术”思维角度展开数字媒体艺术人才培养体系的研究是一个全新的角度，首先“技术-艺术”这一概念是对这一专业特点的集中概括，文章从这一概念出发从课程体系设计、知识结构设计、师资结构建设、实验室建设、实践教学体系几个方面对“技术-艺术”的内涵给以分析，最后总结了“技术-艺术”培养体系针对性强、强调作品教学、强调主体几个特点，对数字媒体艺术专业人才培养具有很强的参考意义。

1.背景研究

随着我国网络信息技术和数字技术的快速发展，计算机多媒体与虚拟现实技术的普及，越来越多的大学顺应时代的发展开设了数字媒体艺术或数字媒体技术专业。2001年，中国传媒大学招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生，并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，这标志着数字媒体艺术专业人才培养体系在高等教育领域的真正开始。发展到现在中国传媒大学终于形成了一种跨学科、跨媒体、科学与艺术与人文相融合综合培养体系。

截止到2010年，共有110所院校开设了数字媒体艺术或技术类专业。数字媒体艺术专业是一个宽口径的技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才的新专业，该专业的人才培养体系最突出的莫过于中国传媒大学的数字媒体艺术专业人才培养体系，其特点主要体现在“人文为体、科技为用、艺术为法”上。数字媒体技术专业是融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等的交叉学科和技术领域。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术的专业。最突出的应该是全国首家开设数字媒体技术专业的浙江大学，其教学特色体现在专业原则上继续实行基于“平台+模块”课程体系的人才培养模式，即构建公共基础教学、学科教学、专业教学三个逐层递进、相互联系的教学层次，每一个层次分别由教学平台和教学模块组成。教学平台为必修教学环节，即公共基础教学平台、学科教学平台和专业教学平台。教学模块为选修教学环节，即素质教育模块、学科模块、专业拓展模块。

目前很多院校都在研究数字媒体艺术、数字媒体技术专业人才培养体系问题，以上中国传媒大学和浙江大学只是其中两个典型而已。就大部分院校的认识现状来说，都认为数字媒体艺术是一个艺术和技术综合性的交叉性学科，都在培养体系中提到了既要注重艺术素质的培养，又要注重科学技术的运用，只是侧重不同而已。渭南师范学院传媒工程学院的数字媒体艺术专业从2008年开设以来，很早就提出了“技术-艺术”这一概念，并逐渐形成了“技术-艺术”人才培养体系。

2.“技术-艺术”培养体系内涵

2.1 “技术-艺术”思维

“技术-艺术”思维是“技术-艺术”人才培养体系的核心，它解决的是人才培养中的思维理念问题。该概念在《技术-艺术思维》[1]一书中有详细的论述。从思维结构层面来说，“技术-艺术”思维一种将技术思维和艺术思维融为一体的复合型思维。对“技术-艺术”的理解有三个层次：第一，用技术做艺术。第二，用“技术-艺术”作为手段完成“艺术-设计-语言”三个方面的具体任务。第三，“技术-艺术”作为一种独立的思维方式，面向一切事物。利用技术-艺术合力想问题、做事情，探索事物结构，是一种新的思维方式和工作方式。“技术-艺术”思维，为我们更有信心和能力进军人类思维研究的更高境界，增添了新的角度和力量。

2.2 “技术-艺术”培养体系

2.2.1 “技术-艺术”培养体系的内涵

数字媒体艺术专业“技术-艺术”人才培养体系是一种将美术类专业培养手段与相关工学培养理念相结合的人才培养模式，是从我们数字媒体艺术、动画、教育技术学等专业的教育教学实践中总结出来的一种人才培养方法。这种方法要求数字媒体艺术专业的学生具备“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型创造能力。在对国家的“文化事业、文化产业”服务方面，他们应该既是艺术创意设计家，又是能够解决相关技术问题的艺术造型工程师。

2.2.2 “技术-艺术”培养体系的构成

（1）课程体系设计

在数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系中，课程体系是对其最直接的体现，课程体系设计是在培养目标定位的基础上，设定学生在大学四年中课程结构，根据我们“技术-艺术”相统一，我们把课程分为基础课、专业主干课、专业方向课、选修课四类，在这四个类型中，所有课程都按照课程类型被划分到艺术类、技术类、“技术-艺术”类三种类型中。为了打破现在很多高校出现的教学极端技术化或极端艺术化现象，我们对学生四年来所学习的课程内在关系进行了研究，从中找出课程的内在联系和规律，让不同的课程相互支持，互为依托。不仅在整个四年学习中，我们还在每学年、每学期的课程中找到关系，比如第四学期我们开设了非线性编辑课程，那么我们相应的会开设数字摄像、视听语言等课程，再比如我们会把二维动画基础、网页设计与制作、网络动画、网站形象策划与包装几门有内在联系，可以相互支持的课程安排在一学年中。除此之外，我们还在单独的课程中实现技术和艺术的结合，比如图案设计，除了传统的图案设计技法外，我们要求教师必须把现代的数字技术和课程结合起来，让学生用计算机技术创作图案作品或把传统的技法创作的作品做数字化处理。再比如图像处理是一门技术类课程，但是我们要求教师要和学生艺术创作联系起来教学，实现技术为艺术服务的思想。

（2）知识结构设计

知识结构设计是“技术-艺术”培养体系内在构成，他直接告诉了我们要培养什么养的人才，该人才具有什么能力。按照我们培养“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型人才这一目标，我们的知识结构中包括理论课、艺术类型课程、技术类型课程、“技术-艺术”类型课程、实践类型课程五个层次。理论课程包括艺术概论、数字媒体艺术概论、“技术-艺术”思维等，让学生对数字媒体艺术领域有一个最近本的了解，掌握一般性的数字艺术创作规律和思想基础。艺术类型课程包括设计素描、色彩、速写之类，用以培养学生的艺术修养及设计能力；技术类型的课程包括图像处理、二维动画基础、三维动画基础、非线性编辑、网页设计与制作等，主要让学生掌握基本的技术应用，储备相关的技术开发技能；“技术-艺术”类型课程包括网络动画、网站形象策划与包装、数字插画、数字影视特效、UI设计等，主要是培养学生以一定的艺术素养为基础，用现代的数字技术来创作的能力；实践类型课程包括写生、采风、数字摄像、毕业设计创作等，主要培养学生综合运用知识技能、团队协作的能力。

（3）师资结构建设

师资结构建设是“技术-艺术”培养体系的支撑，是专业发展和教学工作的核心。师资队伍的机构对专业的培养体系的实现和教学质量的提高有直接影响。没有合理的教师队伍组成，该体系就不能得到很好的完成。这里的师资结构指的是在“技术-艺术”教学体系中从事教学工作教师数量、知识能力构成、学历职称构成等。教师可以包括专业教学中在编的具有教师专业技术职务的全部工作人员，也包括外聘的教师。根据高等院校艺术类及理工科本科专业人才培养模式，专业人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则，根据我们“技术-艺术”培养体系中学术工程统一的建设思想的要求，构建一支整体素质高、专业结构构成合理、业务过硬、具有创新精神的师资队伍，是该人才培养体系自身发展的需要。

同时我们必须提升我们培养体系的“技术-艺术”能力，这一能力的形成主要包括两个方面的工作，一是培养教师学习研究一般的“技术-艺术”理论，进行相关的实践，并将一般理论具体应用于自己的学科教学之中。二是努力探索适合“技术-艺术”教学的师资结构，探索师资力量的恰当融合。

在师资结构中首先是教师数量，数字媒体艺术专业计划每班在30人左右，每班须配备专业教室。教师与学生的比例以1:14为宜。其中生师比=普通本科学生总数/教师总数，教师总数=专职教师数+兼职教师数/2。其次是学历和职称结构，具有硕士以上学历（学位）和讲师以上的教师占专职教师的比例不低于80%。设有数字媒体艺术专业教研室，形成教学科研梯队，可以开展相应的教学科研活动和创作活动，有较为稳定的科研方向并取得一定的科研成果。再次是能力知识结构，教师队伍中艺术型、技术型、“技术-艺术”复合型教师的比例要合适，达到1:1:2比较适宜。

（4）实验室建设

实验室建设是“技术-艺术”培养体系的运行的有力保障。在“技术-艺术”培养体系中有很多教学任务的完成需要实验室的支持。对于实验室建设包括硬件和软件两方面，硬件指的是实验室的基础建设，比如实验设备、仪器、实验场所等，软件指的是学生进行“技术-艺术”创造所需要的技术支持，一般情况下学生所学的技术应该处于该技术前沿领域。

（5）实践教学体系

实践教学体系的建立，是“技术-艺术”培养体系最终实践成果的体现。这里的实践教学体系包括“技术-艺术”作品教学，学校和企业相结合的教学实践模式，以比赛、项目研究、学生素质拓展等为平台的综合实践。系统开展和研究学生就业教育，使学生真正成为“有素质、有作品的人才”。

所谓“技术-艺术”作品教学指的是以“技术-艺术”思维主要特征，在教学中把学生的艺术作品创作和现代技术手段应用完美结合起来，以作品创作为驱动，提高学生艺术创作的能力、完善学生技术解决问题能力的一种教学手段。对于作品教学我们分为这么几个阶段，典型模仿阶段、类型定位阶段、独立创作阶段、作品展示交流阶段、参赛阶段。典型模仿一般是针对某种技术运用、某种效果表现、某种艺术风格展示而进行的学习阶段，和谢赫六法论中的“传移模写”是一回事情，不同的是摹写的对象改变了，摹写的方式不同了。类型定位阶段主要是让学生在大量“技术-艺术”作品学习中找到自己喜欢的风格类型而加以学习和研究，然后以这种风格类型为主开始自己的“技术-艺术”作品创作。每个阶段完成我们都会举办相关的展览供老师、学生之间的交流和学习，然后会把优秀的作品拿出去参加比赛，以期获得更广泛的影响。

学校和企业相结合的教学实践模式指的是“技术-艺术”培养体系的教学不应闭门造车，应该把学校教育和企业需求结合起来，让学生了解社会、了解行业运作模式、专业发展状况、作品创作要求等，以便学生能更好的适应社会和专业的发展。

在整个教学工程中，“技术-艺术”培养体系会为学生的个性发展、才能展示提供各种各样的平台和机会。以比赛、项目研究、学生素质拓展等为内容作品教学是其中重要的一个环节。

2.3 “技术-艺术”培养体系的特点

首先，“技术-艺术”培养体系是针对数字媒体艺术专业自身特点提出来的，具有很强的针对性。数字媒体艺术专业最大的特点就学科的综合性，它是美术学、艺术学、工学、传播学、心理学等交叉而成的一门专业，其中既有感性思维为主的美术学等艺术类课程，又有以理性思维为主的工学的技术类课程，而以“技术-艺术”思维为主的这种培养体系就是针对这种交叉学科特点而设的；

其次，“技术-艺术”培养体系强调以作品教学为驱动，来提高学生创作的积极性，艺术表达能力，技术运用能力等，具有很强的实践教学特点。我们知道实践教学是巩固艺术理论、提高技术应用和加深对技术-艺术认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质数字媒体专业人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。这种强调作品的教学特点主要体现在对资源的混合上，这种混合体现在教师类型的混合、理论教学和实践教学的混合、教室与实验室的混合等方面。要求淡化理论教学与实践教学、专业教师与实践指导教师、教室与实验室的界限，打破原来按学科设置教室、实验室的传统布局，对实践教学设施进行重新整合，形成以作品教学为契机的体系改革。

第三，“技术-艺术”培养体系具有强调主体性特点。这里的主体包括两层含义，一是教师主体，教师是教学的主导，是教学体系的主要实践者，教师的主体主要体现在教师对“技术-艺术”思维的了解和践行，体现在教师对课堂的组织、安排、对新技术的学习、对艺术现象的评价、对学生“技术-艺术”创作的指导等。二是学生主体。学生在“技术-艺术”培养体系中培养目标的完成是教师教学的最终体现，在学习和训练的基础上，发挥学生自己的主观能动性，形成自身的艺术风格，技术特点，创作类型才是我们最终的目的。

总之，数字媒体艺术专业是一个顺应时代发展而生的新专业，也是一个综合性极强的专业，对该专业人才的培养我们应该在分析专业特点基础上，根据我们的培养目标，社会对人才的需求状况等综合考虑，最后制定一套可行的培养方法.“技术-艺术”人才培养体系是一套还在不断完善的教育教学理论，随着时代的发展，技术的变化，它也会不断更新其内容，以适应不同的情况。

参考文献

[1] 杨岗，罗维亮. 技术-艺术思维[M]. 西安：西北大学出版社，2010.

[2] 罗维亮，冯文博，等. 图像处理中的技术-艺术思[J]. 上海艺术家，2009（5）.

（作者单位：渭南师范学院陕西渭南714000）

数字艺术室内设计论文范文第3篇

【摘 要】随着科技的不断发展，艺术设计的教学方式也不断发展，随着计算机中图片处理软件如：3Dmax、AutoCAD、Photoshop、Illustrator、Flash等的不断开发和完善，数字化技术在艺术设计的教学中已经成为了教学的主要手段。基于这个环境，文章对数字化技术的艺术设计教学进行探讨，具有一定的借鉴意义。

【关键词】数字化技术；艺术设计；教学

一、前言

文章对数字化技术在艺术设计教学的应用现状进行了简要阐述，对数字化技术在艺术设计教学中存在的问题及措施进行了介绍，通过分析，并结合自身实践经验和相关理论知识，对加强数字化技术的艺术设计教学中的应用进行了探讨。

二、 数字化技术在艺术设计中的作用

科学技术高速发展，新观念、新方式、新技术不断产生，书写方式与印刷文明正朝着计算机文明的过渡。在设计艺术领域，设计师与大众已经形成了与笔的艺术表现形式相适应的认知能力。在信息社会高速发展的今天，在新兴的计算机文化的感召下，作为设计艺术教育，应该面向新的艺术媒体，培养学生的新的认知能力，使其设计理念、认知方式和审美情趣提高到一个全新的阶段。使用数码绘图软件进行效果图的表现，虽然能达到手工绘图所不及的效果，但也比徒手绘图付出更多的时间和工作量。所以，我们在教学和设计的实践中，应根据实际情况和要求正确地选择、合理地运用。

三、艺术设计教育创新与数字化教学

在数字化离我们越来越近的今天，高校艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才这个问题，不可避免地摆在了我们的面前。在数字化时代，人们凭借网络可更快地更新艺术观念，更快地创作艺术品，更快地把艺术运用到各个领域。在美术人才的培养上，将从传统的、单一的某一画种或艺术风格的临摹、复制式的教育，发展成为传统手法与电脑数字技术综合的艺术人才培养模式，这将对现存的传统艺术教育产生巨大的冲击。在数字化时代，要培养高素质创新人才，必须强调培养方式的创新。

在数字化教学手段渗透到教学工作的各个方面的同时，对于艺术设计教育围绕数字化教学方式会不会降低教师和学生的实际动手能力的问题产生了一些争议。笔者认为，数字化教学确实带来了学生实际动手能力降低的问题，但这一问题并不能单一的判定是现代数字技术的发展带来的负面结果。一方面，学生实际动手能力的的降低是在于社会分配不合理、传统价值取向等各方面的因素综合影响下在大众教育观念中的体现，属于社会问题。因此我们必须重视发展肩带教育技术和实际动手能力双方向的培养；另一方面，动手能力分为有价值和无价值随着时代的进步总会淘汰一些旧的技能，然而在传统的观念中动手能力并非都是有价值的能力。比如现代冶金工人只需要了解操纵数据控制的操作方法和冶金的具体配比温度控制条件等，而无需学会手工打铁一样。在新旧替换中使知识与技能达到新的平衡。

此外数字化技术对于艺术类学生而言术提供了更广阔的发挥空间，同时也为理工学生也提供了发挥艺术创新的平台，这样就使艺术学科和工学在同时显现其优点的同时又能显示器边缘学科的优点。我校近年已经不再以美术基础为基础限制工科生从事设计工作，开展了部分专业将理工科学生与艺术生同时招收、对照培养，使得工科生与艺术生的界限变得模糊，这对工科生来说取消了在美术基础上对从事设计工作的障碍。

四、我国数字化技术在艺术设计教学中的现状

（一）注重软件工具训练，忽视创意思维培养

计算机辅助设计软件只是一种工具，要设计出好的作品，必须要有好的想法，好的创意。在教学上，有的教师过多的重视计算机辅助设计软件的教学，忽视了对学生创意思维的培养，出现计算机辅助设计教学与创意思维教学脱节的现象，致使学生的设计缺少创意性，在实践操作的过程中，往往对软件的使用很熟练，但是设计出来的作品却生硬、呆板、毫无生机，更谈不上设计。这种现象在高职院校尤为普遍。高职院校艺术设计专业的学生大多专业基础知识薄弱，缺乏对艺术的理解，改变这一现状的措施就是设计理论知识和计算机辅助设计课程同步进行，二者相辅相成，使学生学好电脑软件的同时又有专业的设计理论作为指导，只有这样才能真正设计出完美的作品。

（二）注重计算机图形设计，忽视基础手绘训练

计算机辅助设计的优势在于方便快捷。大型的设计方案可以数人同时进行，易于修改，表现手段丰富，能够真实的表现画面环境，视觉冲击力强。因此，现在社会上许多人认为会设计软件就是会设计，导致的结果是许多设计方案成了电脑技巧的展示品。其实计算机图形设计只是一种设计手段，缺点在于不能细致的表达设计者的意图，无法及时抓住在设计过程中设计师闪现的灵感，并不能完全 代替手绘制图。

（三）注重课堂教学，忽视实践教学

高职院校的培养目标是具有实践能力的高技能应用型人才，因此实践教学在高职院校尤为重要。但是在计算机辅助设计教学过程中，实践教学往往被人忽视。计算机辅助设计课程的学习，无论是平面设计还是三维设计等，都是为了创作出优秀的设计作品，而优秀的设计师是需要实践来检验的。在掌握理论和软件设计的同时还需要增加学生的实践课程。

（四）课程介入时间晚

计算机效果图课程是重要的专业基础课程，是环境艺术设计专业必修的课程，从目前的本科教育体系来说，本课程主要是针对高年级学生而开设。这样的安排有着一定的合理性，但我们也要考虑其所带来的问题，即不利于学生表达设计思想。

四、加强数字化技术的艺术设计教学中的应用对策

（一）加快多软件融合教学，以适应行业变化要求

由于环艺专业的特殊性，在教学上注重多种空间类型的设计，然而由于每一类空间特点的不同，表现形式不同，在使用的软件和表现技法上也多种多样。例如在景观设计中，GOOGLE公司所推出的软件SKETCHUP采用拖拽建模的方式，相比3DMAX具有更加便捷的制作效率和更直观的建模方式，因而受到很多专业制作公司的欢迎，以其为基础将三维地形软件（GIS）、即时渲染软件结合起来就可以快速制作高质量高精确度的表现图。这种多软件结合的制图方式时代的发展的必然结果，同时也是我们作为高校教师应当教给学生的。但是在实际课程设置当中往往缺少对此类新软件的教学引导，而简单的将计算机效果图表现课程的主要教学内容界定为3DMAX和VRAY的结合。因此我们需要拓宽视野，把课堂教学重点不仅仅放在单一软件上，而是要针对专业课程的安排，多角度，多层次引入各类软件，加强对学生的引导和教育，激发他们的热情，从而提高他们对软件操作的能力和制作水平。

（二）引入采用启发式教学，增强应用能力

计算机效果图表现是一门应用性极强的课程，对每一个参数和命令的更改都会反映在最终的表现效果上，参数搭配是否合理是决定最终效果好坏的关键，而是否能够根据不同场景灵活巧妙的调整参数则是体现制图者水平的重要标准。 因此我们需要加强培养学生自主操作能力，提高他们解决实际问题的能力。但目前现实情况则是教师在教学中对操作方法进行逐一讲解，学生跟随老师的讲解一步步完成学习，很少涉及自主训练。通过这种方式学生当然可以制作出效果出众的表现图，而且在基础教学阶段这种教学方法是必要的，但是进入到高级技巧的教学部分，这种方式就显得过于死板，学生往往是被动的接受知识，主动性不高，单单跟随老师的指导其实是在不断地重复和临摹，不了解参数内在的含义和调节的思路，一旦离开了老师的指导就会变得无从下手。因此我们必须要引入启发式教学方式，并辅以实际项目为实例，在教学过程中以启发、提问、讨论等方式促使学生独立完成作品的制作，这样不仅仅会使他们得到成就感，更能大大提高他们独立进行方案创作的能力。

五、结束语

随着数字化教学的进一步优化和深化，将更一步推进艺术设计的发展。但是我们不能忽视数字化教学中遇到的问题，予以重视，才能更进一步促进艺术设计教学的发展。

参考文献：

[1]唐莉；浅谈多媒体技术在艺术设计教学中的作用[J]；科教论坛；2009（07）：112-115 .

[2]唐勇；数字化技术对我国艺术设计的推动[D]；华东师范大学；2012.

[2]王雪梅；关于数字化技术在艺术设计教学中进一步深化的探讨[J]；现代教学改革；2010.

数字艺术室内设计论文范文第4篇

一、数字媒体艺术设计的特征

数字化作为媒体艺术设计的一种手段, 是利用科学的理性思维与艺术的人性化思维相结合所创造和设计的精神空间, 是科学与艺术之间的桥梁。数字化技术为设计带来了全新的语言及表达方式, 颠覆了传统媒体设计的模式。数字媒体艺术设计具有其明显的艺术特征, 具体体现在现代意义上的设计, 其实质是对一种信息进行挑选与重新排列的数字化艺术设计[1]。

1、高效与交互性

数字化的发展主要依托于计算机软件及硬件的发展, 其传播主要依赖于网络为载体。设计师们因计算机的发展, 使得操作更为简单便捷, 数字技术易于制作, 与传播。依托于网络, 数字媒体的传播速度更快更便捷, 计算机的发展使得数字媒体的制作效率大大提高, 设计师们的构思可以通过计算机快速呈现在电脑屏幕上, 省去了手绘的烦琐与重复性的劳动。大大减了设计师的劳动负担, 加快了设计的工作效率。使得设计师们可以有更多的时间用于构思与选择方面的工作[2]。

2、虚拟与综合性

数字化技术的发展, 使得虚拟构思更逼真的呈现在观众面前, 通过模拟手段, 使设计师脑中的构思可以精准实现, 数字化的技术可以像变魔术一样将脑中的奇思妙想转化为现实, 一些现实中无法调试出的颜色、线条、图形等也可以通过数字技术制作出来, 数字技术将不可能变为可能。设计师可以借助数字技术在二维平面图像与3D立体图形随意设计, 在数字空间尽情发挥自己的想象, 模拟出设计师构成的虚拟的世界。在虚拟的数字世界, 通过技术手段可以制作成现实中无法拍摄到的镜头。当前的数字媒体艺术丰富了媒体素材, 扩大了设计者的思维局限, 使设计师的想象创意得到无限的潜能发展。

数字化技术的发展, 为新媒体艺术的设计带来了巨大的帮助, 促进了整个数字媒体艺术的发展。设计者们现代艺术设计因为有了数字化技术的帮助, 促进了整个设计审美体系的发展。设计者们通过数字化技术的应用。借助传统艺术手段的表现形式。创造出全新的数字化媒体技术。通过, 数字技术的引导, 支撑。构成了新的媒体技术形式, 引领了新的艺术审美潮流。

二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

1、设计思维能力得到了延伸

数字化技术使得机器代替了不少人工, 大大减轻了设计师的工作量, 提升了设计师的工作效率, 给艺术设计的造型语言、设计观念。随着效率的提升, 整个工作流程都得到简化, 便捷了新媒体艺术的发展, 数字化带了全新的数字媒体艺术的发展。在这个信息化的时代, 信息传播者与信息接收者的心态都发生了巨大变化, 新媒体时代发展下的设计者在拥有者操作传统媒体的经验, 使得其在吸收新的信息技术后变得更加强大。设计的产品相较于从前, 更加依赖数字化技术的运用, 替代了设计师完成了大部分程序性工作。

2、设计内容形式得到了丰富

伴随着新鲜的传播方式及传播所附着的载体的出现, 便使得艺术的发展得到了极大的传播新颖的媒体, 丰富的艺术形式得到了发展。随着信息化的日益完善, 一些利用网络等媒体传播的方式逐渐被人们接受。成为传播的主要介质。传统的视觉体验逐渐受到严重的打击, 必须创新, 掌握新思想新媒介, 来完善视觉传达的设计和形式内容。新媒体的发展离不开创新与实践的结合。传统的视觉可当做新媒体发展的基础。有着相同的基础再加以创新磨合夯实的基础会有更好的发展。数字的媒体具有传统媒体不具有的传播优势。它的内容更丰富信息量更大, 传播的范围更广, 传播速度更快。因此数字媒体在设计上要更加的细心专研, 考虑全面加上传播媒体的特点与之相结合。设计内容的丰富性体现在艺术作品的方方面面, 艺术作品能否得到认可也是设计师的功底所在, 所有一个具有良好功底的艺术作品在其艺术形式表达室内容就会更加丰富, 作品会更加吸引人。

3、设计手段方式得到了提升

数字媒体艺术的设计与传统媒体艺术设计不同, 其设计需要充分运用数字化技术。数字化技术主要有以下几个新特点:第一, 存储方便。数字化技术的发展使得作品有了新的存储途径, 传播得到了更广泛的发展。第二, 易于修改, 数字化的发展带来了新的存储渠道, 同时也使得修改更加的方便了。第三, 设计效果稳定, 新媒体艺术设计有着更为稳定的效果。

三、总结

数字媒体技术是当代数字技术快速发展的产物, 作为一个新型学科, 作为一个实用性强, 时代特征明显的一个特殊学科, 数字媒体艺术是一个综合了各个学科的复合型艺术。对于数字媒体设计, 在综合考虑市场需求的前提下, 还需要保持其原有的艺术理念与认知, 艺术理念不同于其他, 它即不符合科学规律, 也不受市场需求的影响, 而单单作为一个艺术固有的精神存在于数字媒体设计领域中, 因此, 要想发展数字艺术设计, 就必须正确认识跟理解数字媒体艺术设计。随着信息化的深入发展, 人们低数字媒体艺术的了解进一步加深。数字媒体艺术设计在未来必将受到更多的挑战, 整个市场也将随之扩大。

参考文献

[1] 潘驰字:《信息社会计算机对设计和艺术设计的影响》, 艺术教育, 2007 (3) .

数字艺术室内设计论文范文第5篇

一、数字媒体艺术设计概述

高校里面的数字媒体艺术设计专业主要包含有数字媒体技术的具体应用以及艺术设计。其主要具有以下特点:

1、快捷性

在制作以及传播数字媒体艺术成果的时候, 主要利用的是计算机, 这样可以减少制作时间以及复制时间, 使作画速度产生神奇的变化, 所有构想都能够立即在电脑屏幕上呈现出来。网络艺术所具有的无限复制以及瞬间传播功能, 可以让艺术设计从以前的个体创造往群体复制方向发展。而艺术载体由以前的作品变为“超文本”以及“超媒体”[1]。

2、交互性

其可以和观者交互, 该交互过程基本上是利用网络传播以及装置艺术等途径实现的。通信技术以及计算机网络技术可以为设计人员提供互交式以及多元化的相关信息, 这样设计人员就可以从程序化信息里面得到大量创造灵感。因为数字化艺术具有数据化形象以及广阔的艺术创造空间, 所以设计过程由以前的单相进行变成了多项可逆的[2]。

3、虚拟性

其可以利用各种制作软件, 通过虚拟现实手段, 制作相应的模拟平面或者是三维场景效果以及复杂渐变色彩、夸张图形和各种线条, 同时光怪陆离画面也能够通过高超技术加以实现。比如, 开展世博会的时候, 其官方网站就通过3dsmax等软件制作出了详细的虚拟展馆, 外界观者只需使用网络浏览将这一展馆的大门打开, 按照自身爱好进入各主题展厅, 所有展厅都设置了视频、实物照片以及动画等, 观者能够全方位体验虚拟世界场景。

二、动画特点

1、综合性

形成一个完整的动画必须涉及多方面内容, 主要有:文学方面、戏曲方面、音乐以及舞蹈方面等[4]。进行动画制作的时候, 必须借鉴音乐、文学以及舞蹈等艺术元素, 让整个动画更加鲜活形象, 能够引起观者共鸣或者是幽默大众。另外, 进行动画制作的时候必须使用计算机技术以及绘图技术等, 这样动画就能够通过电视或者是视频呈现出来, 所以说动画综合性非常强。

2、假定性

和电视以及电影不同, 动画是基于现实进行演绎的。其中, 动画里面的时空、剧情以及任务等均是制作者假定的。任何动画题材择, 在表达该题材的时候均有假定性, 以此来让动画作品鲜活地展现动画主题, 并且凸显动画所具有的内涵。因此, 动画假定性是必不可少的, 会严重影响到动画制作。

3、幽默性

具有假定性的动画, 和电影以及电视严肃性不同, 其可以更多展现剧情幽默性。对语言、人物以及剧情等方面进行假定的时候, 可以尽量体现幽默、轻松或者是意味深长, 这样动画不只体现扥是社会现象或某一问题, 而是更多的让作品观看者获得幽默的享受。

4、极简和夸张性

在制作动画的时候, 主要通过造型以及剧情来表现极简和夸张性。之所以让造型极简以及夸张, 就是为了使整个制作过程更加方便, 同时增强幽默性。通过极简夸张的造型可以直接将人物特点呈现出来, 让人物在动画剧情里面更加鲜活, 从而引起观者共鸣。另一方面, 剧情极简以及夸张是按照动画题材设置的。大部分动画进行制作的时候主要采取的是科幻故事、神话以及民间故事等题材, 从而让动画剧情更加简单易懂。想要提高动画具体表达效果, 就应该使剧情更加夸张、更加幽默以及更有内涵。因此, 动画的主要特点包含有极简以及夸张性。

三、数字媒体艺术给动画设计带来的影响

1、促进传统动画设计的变革

对于新媒体艺术, 其表现形式非常多样, 和动画设计具有密切联系的主要有:手机电影、动画小品以及数字动画电影[5]。而数字媒体具有的基本特征为:共享、开放以及兼容, 该技术一出现, 极易严重影响到了大众媒体所采用的传播方式, 使传统大众传媒、信息产业以及电信产业领域得到了改变, 促生了多种新产业, 改变了以往传播收听以及收看同步特性, 促进其往分众以及小众方向变化。特别是在网络不断普及的今天, 网络已经成了人们生活的非常重要一部分, 其无所不在, 并且不断改变着人们的日常生活。在此基础上, 动画设计也应该随之往适应以及满足现代媒体具体要求的方向进行转变, 各种类型的设计均应该符合网络平台和现代数字媒体艺术具体需求。

2、使动画设计具体创作形态更加丰富

由于新型媒体艺术的出现, 动画设计就拥有更丰富的不同艺术表现。动画设计师设计动画的时候, 能够利用专业软件把原设计输入电脑, 同时通过软件依据自己的具体设计, 获得理想设计效果。此外, 不同种类视频素材也能够利用电脑软件进行高科技处理, 同时配合原始素材, 制作出各种动画效果, 最典型的就是3D以及4D动画的出现, 其就是应用了现代高新数字技术。

3、通过数字媒体艺术制成影像

以前动画设计一定要在纸张上绘制, 可是现在的数字媒体艺术能够实现动画设计过程中的无纸技术。1995年迪士尼公司在制作动画《玩具总动员》的时候, 第一次利用了数字媒体艺术设计动画[6]。该动画主要是利用三软制作软件实现的, 设计未使用一张纸张。而在现在, 该数字媒体艺术进行动画设计不仅可以减少能源使用, 同时使二维以及三维动画甚至是四维制作变成了现实, 可以显著提升工作效率, 给人们带来更加真实的视觉感受。

4、使动画设计具体内容表现空间更加宽阔

以前动画设计一般会被各种条件和外界因素所局限, 比如, 时间因素以及制作材料等, 可是在多媒体艺术应用越来越广泛的今天, 显著拓展了动画设计过程中的表现空间, 既可以有效展现过往, 同时还可以得到传统表现很难获得的宏观以及微观画面。如, 进行动画设计的时候, 想要表现远古时代的画面, 可是现实中得到该画面非常困难, 并且还会花费大量资金。可是如果应用该数字媒体艺术, 仅仅需要利用相应的设计软件, 就可以轻易获得所需场景, 在现实中很难实现的各种场景, 都可以利用相应的软件实现, 有效减少人力、物力以及财力。

5、有效提升动画设计实际创作效率

在进行动画设计的过程中, 使用该数字媒体艺术可以让设计师的动画创作工作更加便捷, 同时也让动画作品发布以及宣传渠道更加广泛畅通, 比如各种网络平台都可以支持动画的发布和宣传, 并且使其更加形象有趣, 显著减少动画设计所花费的制作时间, 减少成本投入, 从而提升艺术创作实际工作效率。与传统设计方式进行比较, 已经发生了非常大的改变。除此之外, 持续升级数字媒体艺术各种制作软件, 可以让动画设计效率获得成倍增长的效果。

6、虚拟真实同时存在

当在动画设计过程中, 应用数字媒体艺术所具有的虚拟特征之后, 可以让人们利用虚拟技术对各种场景进行模拟, 同时通过模拟场景开展各种试验, 保证影视制作具有足够的可行性。从动画设计相关构成要素来看, 创作主要包含有软件技术以及传统文化, 更加开放的设计机制以及灵活表现形式给动画制作提供了更加广阔的创作空间, 并且通过有效转换虚拟以及现实技术, 可以不断使创作形式更加丰富。

四、优化数字媒体艺术在动画设计中应用效果的具体措施

1、强化数字媒体艺术进行动画设计的细节

采用数字媒体艺术进行动画设计的时候, 会涉及到非常多的内容, 主要包含有:三维动画、四维动画、动画背景以及平面构成与动画分镜头脚本等。从而导致整个动画设计很容易产生问题, 最后影响到动画效果。所以, 当采用数字媒体艺术进行动画设计的时候, 一定要重视细节处理, 从而确保所有环节有效完成。

2、强化核心软件以及设备

利用数字媒体艺术进行动画设计, 一定会用到相应的核心软件或者是设备。比如, 互联网、专业漫画软件以及计算机、各种制作视频的软件等。因为动画艺术魅力主要存在于美术以及时间动态上, 为了充分呈现动画所具有的艺术魅力, 就需要合理应用各种核心软件以及设备。强化核心软件以及设备是有效应用各种核心软件以及设备的基础, 所以, 通过科技来优化以及创新所使用的核心软件与核心设备, 可以有效提升字动画制作水平。

3、注重数字媒体艺术与动画设计之间的融合

数字媒体艺术应用于动画设计可以取得显著的效果, 通过数字媒体艺术, 丰富动画设计的手段方法, 实现动画设计根本上的变革。曾经的动画设计以手绘为主, 表现力有限, 迪尼斯就是传统动画设计的最高水准。而日益发展的数字媒体艺术, 将动画设计采用数字技术进行模拟, 可以动态的展现动画人物的表情, 更为立体的呈现人物形态, 使动画人物的设计更为逼真。其最具代表性的作品是前几年推出的《冰河世纪》, 借助数字媒体艺术, 通过电脑来模拟其中的动物造型及各类场景, 取得了极其真实的效果, 表现力极强, 这是传统动画设计难以完成的, 数字媒体艺术与动画设计的融合其应用前景之广阔由此可见一斑。

五、结束语

现阶段, 不断优化以及创新动画制作, 让动画变得更加幽默, 更加有内涵, 能够有效推进我国动画制作业的发展。在科学信息技术不断发展的条件下, 数字媒体艺术设计实际应用范围变得更加广泛, 其对我国影视、动画以及游戏制作的发展具有非常大的意义。所以, 在动画设计过程中使用该数字媒体艺术, 能够有效优化动画设计以及动画制作过程, 增加动画作品所具有的艺术魅力。

摘要：通过有效结合数字媒体艺术设计以及动画, 可以显著提升动画制作整体水平, 同时还可以增加动画所具有的艺术魅力。随着我国社会经济和科学技术的不断发展, 采用数字媒体艺术进行动画设计已经得到了进一步发展, 是各个高校教学中的专业课程, 这样有利于学生更加全面地了解以及掌握数字媒体艺术进行动画设计的具体知识, 培养越来越多采用数字媒体艺术进行动画设计的专业人才, 从而为我国数字媒体艺术的发展创造足够的条件。本文主要对数字媒体艺术设计以及动画特点进行分析研究, 提出笔者的思考和建议, 仅供参考。

关键词：数字媒体艺术,动画,设计

参考文献

[1] 邴寅.数字媒体艺术专业无纸动画课程训练方法及特点探究[J].科技传播, 2015, 4 (3) :192-193.

[2] 闫欣.数字媒体艺术的审美特点分析[J].戏剧之家, 2015, 6 (6) :281-281.

[3] 刘琥.浅析动漫专业向数字媒体艺术专业改革的方法[J].美术教育研究, 2014, 8 (14) :88-89.

[4] 胡楠.刍议影视动画中数字媒体艺术的应用[J].大众文艺, 2015, 1 (5) :170.

[5] 耿璐.数字媒体艺术专业程序设计课程教学研究[J].软件导刊, 2014, 2 (12) :168-170.

数字艺术室内设计论文范文第6篇

【摘要】当前时期，社会经济水平得到了快速的提高，人们日常生活的物质需求得到了极大的满足，在这一过程中，人们对自身精神文化方面的需求提出了更高的标准，而传统艺术由于形式较为单调，且传播方式较为传统，再加之其他因素的影响，无法满足人们对艺术方面的需要;而随着现代科技水平的不断提高，计算机、网络信息、多媒体等现代技术的广泛应用，带动着数字媒体艺术的不断发展，有效解决了传统艺术中存在的缺陷与不足，同时加强了艺术形式的科学性与完善性，丰富了现代艺术的表达方式，为我国艺术领域整体的进步与发展奠定了坚实的基础。本文主要对数字媒体艺术对传统艺术的美学突破进行分析探究。

【关键词】数字媒体艺术;传统艺术;美学突破

一、数字媒体艺术的具体概述

（一）数字媒体艺术的具体概念

通常情况下，数字媒体艺术的基础是数字化技术，该技术主要是借助现代计算机、网络信息等技术，对光信号、声音信号等方面进行编辑处理，之后再将其转换为数字信息进行储存管理;同时，相关人员还可以将文字、语言等形式的信息向数字形式进行转化，进一步提高信息传输管理的便利性;而数字化媒体艺术主要是将数字化技术与艺术相融合，在丰富艺术表现形式的同时，创作数字化艺术作品，并为人们提供更加新颖的视觉感受与审美体验，为传统艺术的健康发展提供保障。此外，借助数字媒体艺术的应用于发展，还能够对传统艺术美学进行突破，对部分年轻人的思想观念与思维方式进行有效转变，以此来推动艺术领域整体健康稳定的运转与发展下去[1]。

（二）数字媒体艺术的特点

随着人们对精神文化追求的水平不断提高，数字媒体艺术的出现能够有效提高人们的审美水平，为艺术领域整体的进步提供充分基础与保障，其中，数字媒体艺术主要存在以下几方面的特点，分别是：

1.与视听等感官相结合

将传统艺术与数字媒体艺术相比发现，传统艺术的画面主要以静态形式为主，而数字媒体艺术则包含色彩、光影、构图、时间及空间等元素，并不会局限于某一点位，其会随着时间的变化而移动位置，且运动的速度不定，由此而展现出了现代数字媒体艺术的动态美感。

2.以现代先进科技为基础

同时，数字媒体艺术在应用及发展时，对现代先进科技有着较强的依赖性，当计算机软硬件技术得到一定的进步时，对数字媒体艺术的进步同样提供了极大的促进作用，其中3D、VR等技术属于极为常见的几类技术，并与数字媒体艺术进行了有效地融合，借助3D技术的应用，能够令观众更加直观的感受艺术作品的景物与气氛，而通过应用VR技术，可以促使观众更加深入的融入艺术作品中，进一步促进现代数字媒体艺术的进步与发展。

3.缺乏足够的完整性

众所周知，当某一艺术作品在创作过程中，其自身意图主要是通过创作人员所赋予，并根据创作人员自身的思维特点、行为模式等方面对艺术作品的长度等方面进行管控，由此而对作品自身及传统艺术整体领域的发展造成一定影响;而随着数字媒体艺术的应用于发展，当艺术作品在创作及播放时，人们可以根据自身的思维模式与喜好特点等方面对其进行评论修改，导致这些作品没有进行终结处理，缺乏足够的完整性，在另一方面能够对观众审美及创作等方面的需求进行了有效满足，为现代艺术领域整体的进步与发展提供了充分的保障[2]。

二、数字媒体艺术的具体优势

同时，借助现代先进科学技术的应用，当数字媒体艺术在创作及发展的过程中有着极大的便利，再加之计算机、网络信息等现代技术与设备广泛应用于人们日常工作生活中，数字媒体艺术同样能够对人们日常生活习惯于行为模式等方面造成较大影响，为现代数字媒体艺术领域的进步与发展提供了较大的促进作用。

（一）虚拟、综合性方面的优势

研究表明，当数字媒体艺术作品在进行创作的过程中，相关人员可以借助数字化技術的应用，根据自身的想法进行模拟还原，同时提升作品视觉、听觉方面的效果，强化提高作品自身的艺术表现形式，充分发挥出数字媒体艺术的虚拟性优势;同时，由于传统艺术作品在创作时技术水平较低，且缺乏丰富的表现形式，导致作品自身质量与精度较低，而通过加强数字媒体艺术的应用，能够借助数字化技术对传统艺术表现形式进行丰富完善，并加强艺术性与数字化之间的充分结合，保障艺术作品整体的质量与精度，由此而体现出数字媒体艺术的综合性优势。

（二）高效、交互方面的优势

由于数字媒体艺术的基础是数字化技术，该技术在应用时能够快速有效的将信息传递至接收方，且操作简便，应用于数字媒体艺术中能够有效提高工作效率与质量;同时，利用数字化技术对艺术作品进行创作室，还能够减少手工操作的数量，以此来降低创作人员自身的工作强度与压力，为作品自身内容进行丰富完善，从而促进现代数字媒体艺术整体的健康发展。

此外，由于数字化技术在应用时能够快速有效进行信息传递工作，而在对艺术作品进行创作的过程中，创作人员可以借助该技术，促进艺术之间交流沟通水平的提高，并加强作品内容与空间等方面的交互，提高资源利用率，充分发挥出艺术资源自身价值，为数字媒体艺术及行业整体的进步与发展奠定坚实的基础。

三、数字媒体艺术对传统艺术的美学突破

在现代社会运转过程中，计算机、网络信息、多媒体等技术在人们日常工作及生活中有着极为广泛且深入的应用，并对人们日常生活水平的提高发挥着极大的促进作用;传统艺术由于其技术水平及视听感受等方面存在一定的缺陷，无法满足现代人们日常生活精神文化方面的需求;而数字媒体艺术主要以数字化技术为基础，其技术水平较高，且符合现代人们日常行为及思维方面的模式，同时为人们提供更加直观且丰富的视听体验，在最大程度上满足了人们精神文化的需求，由此而实现了传统艺术美学的突破[3]。

（一）满足社会大众艺术审美的体验

经过对大量传统艺术的调查发现，由于传统艺术作品在创作的过程中，其创作人员自身技术与文化水平较高，由此导致作品自身水平较高，与社会生活实际存在较大的差距，普通人群无法有效感受作品内容及氛围;而随着数字媒体艺术的应用，有效降低了艺术作品的水平与高度，促使普通人群可以充分了解作品内涵，极大满足了社会大众的审美需求;同时，相当一部分艺术作品是有普通人群所创作，贴近实际生活，对社会大众艺术审美需求提供了极大的满足，为现代数字媒体艺术的进步与发展提供了极大的促进作用。

（二）对传统艺术审美逻辑进行突破

通常情况下，当传统艺术作品在创作的过程中，创作人员将自身的思维融入其中，而人们则需要具备较高的审美逻辑对作品进行了解，明确作者自身的情感等;在这一过程中，通过加强数字媒体艺术的应用及发展，相关人员在创作艺术作品时主要运用非逻辑性思维，且作品内部的表达方法与素材数量与类型较多，在对这些作品进行欣赏时，凭借传统审美逻辑无法充分体会作品内容与含义，由此而体现出数字媒体艺术对传统艺术审美逻辑的突破。

（三）为人们带来超现实的艺术体验

研究表明，当传统艺术作品在进行创作时，由于技术水平等因素的影响，其创作材料、设备、方式及灵感等方面都需要以现实事物为基础，由此导致艺术作品自身有着较强的局限性，当人们在观看作品时，缺乏足够的新鲜感，由此而影响着传统艺术的进步与发展;而数字媒体艺术作品在创作时，相关人员可以借助数字化技术的应用，为人们描绘出一些新颖、超现实的作品，为观众人群提供充分的视听体验，进一步提高了数字媒体艺术的发展水平。

（四）提升艺术审美体验的开放性

除了以上内容之外，當传统艺术作品在设计创作时，其工作内容及流程等方面大多是由创作人员独立完成，相关作品具备较强的完整性，观众人群无法有效参与其中，在一定程度上影响着艺术领域整体的进步与发展;为此，相关单位及人员可以加强数字媒体艺术的应用，通过加强与观众的交流，明确艺术作品所存在的缺陷与不足，并对其进行及时修改与完善，有效提升艺术审美体验的开放性，在满足社会大众审美需要的同时，促进艺术作品自身的健康发展[4]。

四、总结

综上所述，随着时间的推移，人们日常生活的水平得到了极大的进步，物质方面的需求得到了充分满足，由此而对精神追求提出了更高的标准，在这一过程中，由于传统艺术技术水平等因素存在较大的缺陷，无法有效满足人们的需求;为了解决这一问题，相关单位及人员需要加强对数字媒体艺术的了解应用，结合现代计算机、网络信息等数字化技术的应用，加强数字媒体艺术自身交互性、虚拟性、综合性及高效性等优势的发挥，确保在最大程度上满足人们精神文化的发展需求，并对传统艺术美学进行突破，推动我国现代艺术领域整体的进一步发展。

参考文献：

[1]罗丹.数字媒体艺术的新美学特征表现与应用研究[J].传播力研究，2018，（08）：185.

[2]王余烈，熊倪.数字媒体艺术中再现性时间艺术的研究体现[J].中国文艺家，2019，（09）：289-289.

[3]李晓.数字媒体艺术的新美学特征表现与应用研究[J].卫星电视与宽带多媒体，2019，（21）：118-119.

[4]杨舒文.数字媒体艺术的美学价值研究和省思[J].四川戏剧，2020，（02）：12-15.

作者简介：

彭宏芬，女，汉族，湖南郴州人，本科在读，研究方向：视觉艺术策划。