水墨动画网页设计论文范文

水墨动画网页设计论文范文第1篇

一、水墨动画《牧笛》的介绍

在中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世后的第三年, 另一部水墨动画《牧笛》问世了。它的问世, 很快在国内获得一致好评, 在国外也获得极大的关注和赞扬, 并荣获国际童话电影节金质奖。《牧笛》讲述了一个牧童在初夏的田间放牛, 顽皮的他与周围的小动物们嬉戏。牧童做了个奇怪的梦, 梦里小水牛忽然失去踪迹。他心急如焚, 沿途寻问了渔夫, 还问了其他放牧的孩童, 终于从一个砍柴归来的樵夫指点下获悉了小牛的踪迹。原来是瀑布的声音太美妙了, 小牛竟被悦耳的声音所吸引, 独自跑来了瀑布脚下, 牧童欣喜的扑了过去。牛儿沉浸在瀑布天籁的声中, 怎么唤它都不动。牧童受到风竹发声响的启发, 便削竹为笛吹奏出悦耳的旋律, 水牛也真的被笛声吸引回到他身旁。牧童骑上牛背, 踏着蓦色的田埂, 在熟悉动听的笛声中悠然归去。这部动画片借牧童一路找牛, 展现出中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的瀑布气象, 达到借景抒情、情景交融的意境。整部影片充满了诗情画意, 是一副清丽淡雅的放牧图, 也是一首质朴隽永的田园诗, 又是一曲娓娓动听的交响乐, 不仅在视觉上给观众带来美的享受, 还在听觉上给观众留下深刻的印象, 为以后中国水墨动画表现山、水、动物等角色提供扎实的制作基础和良好的范本。

二、水墨动画的独特表现形式

水墨画在古代历经了千百年的传承与发展, 在漫长历史中逐渐形成一种独特的艺术创作形式, 水墨画作为中国画的一个代表, 在我国传统艺术的宝库中占据重要的历史地位。《牧笛》以传统水墨元素作为艺术符号, 借用“中国水墨画”的形式传情达意, 无论是从画面的风格, 意境的营造还是节奏的安排都给观众带来美的视觉享受。我国的水墨画拥有深厚久远的历史, 众多名家大师, 传世佳作更是浩如烟海, 因此水墨动画在全世界范围可谓是独一无二的。

水墨画追求的是一种境界, 而不是单纯的客观描绘。作为一种传统的绘画艺术, 更多的是追求事物的内在精神。齐白石先生在“形”与“神”的关系上, 曾主张“以形写神”, 即使画出来的形态在“似与不似之间”, 也应当把内在的精神展示给观众。因此画家在进行创作时, 往往会更加关心作品内在的、深层次的、更本质的东西。中国水墨画在禅宗等哲学思想的影响下, 空灵、淡雅、缥缈的画面成为创作者所追求的审美标准。水墨画还特别讲究“用墨”和“留白”, 比如山涧远近不同的山谷用墨不同, 时而浓细淡, 这种虚虚实实缥缈之感, 就会营造出一种空间感, 进而引人遐想。水墨画形简、意深、色雅的特点和水墨画如诗一般的境界, 传递出一种虚怀若谷、幽怨空灵的人文情怀。

《牧笛》之所以赢得观众很高的赞誉, 在于创作者进行的大胆的创新和尝试, 把中国传统水墨元素与动画艺术相结合。如果一味地模仿美国迪士尼动画风格, 制作出夸张和滑稽动作的水墨动画, 肯定难以让观众认同。因为中国水墨动画讲究感情含蓄, 动作细腻, 与迪士尼风格是截然相反的。正因为细心的前辈艺术家了解中国文化的特色, 把水墨元素与动画艺术进行完美结合, 达到高度的和谐与统一, 让观众在观看故事的同时, 获得一种特殊的视觉享受。《牧笛》也是我国美术动画的一朵奇葩, 它不受外来文化干扰的, 独自探索出的一种新的艺术表现形式。日臻成熟的中国水墨动画, 将逐渐成为我国动画历史舞台上最杰出的代表, 也会为弘扬中国传统文化贡献新的力量。

三、水墨元素为数字媒体艺术作品增添审美意境

随着计算机科技水平的不断进步, 数字时代的来临, 艺术表现形式带来了许多令人措手不及的现实变迁, 我们感受到其中较明显的变化之一是不同的知识技能正在相互融合延伸, 像万花筒般地炫幻出变幻莫测的光芒和气象, 各领域传统知识技能在这样的融合过程中不但没有消亡, 反而获得了边界突破后的新生命。

水墨艺术作为我国的传统艺术, 不少大师名家觉得“水墨艺术必须从观念的角度切入当代生活, 如果需要, 不妨越过水墨画的边界, 将其作为当代艺术创作中的一种媒介因素。”水墨符号是水墨绘画艺术的载体, 厚重的传统文化沉淀, 水墨艺术文化传播价值无法估量的。伴随着时代的步伐, 数字艺术与社会经济的飞速发展, 观众的审美观念也在潜移默化发生着改变, 观众对数字艺术作品的要求也越来越高。只有将作品的实用性与文化性有机结合起来, 才能被广大观众所接受。如何将中国传统水墨元素运用到现代的数字艺术创作中, 并创作出世人称赞的佳作, 给现代的艺术家们提出了新的挑战。

当下很多数字艺术创作者的眼光只是肤浅的停留在创作的技术层面, 他们的作品被各种酷炫的特效技术所充斥, 尽管画面具有很强的冲击力, 作品本身缺乏内涵和审美, 观众也就不能获得更深层次的审美心理活动。好在这类问题已逐渐被重视起来, 创作者对如何提升作品精神价值变得更加注重, 纷纷采用传统文化符号元素, 并在创作中将这些具有文化底蕴的元素合理应用, 增加了作品的艺术审美情趣和文化内涵。创作者将中国水墨画技法运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来, 通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片, 这种方式也为中国动画艺术实现民族化、群众化, 开辟出了一条新的道路。

摘要：水墨动画作为中国动画的一大创举, 它将传统的中国水墨画引入到数字艺术创作之中, 使那种虚实相生的意境和轻灵优雅的画面, 在动画的艺术格调上有了重大的突破。水墨动画作品《牧笛》呈现给观众, 展示了数字媒体艺术正是从众多传统艺术在数字时代融合而成的新型多变的领域之中。

关键词：数字艺术,水墨元素,牧笛,审美意境

参考文献

[1] 鲁虹, 《清理实验水墨》, 《艺术当代》2003年01期, 上海书画出版社

[2] 陈苗.浅析水墨动画片《牧笛》[J].艺术科技, 2015, 28 (11) :73.

水墨动画网页设计论文范文第2篇

中国山水画是善于表现山川之妙, 是中国传统绘画中的重要组成部分。东晋是山水画的萌芽时期, 从南宋开始, 脱离人物画背景而独立成科的山水画正式确立, 山水画发展到隋唐时逐渐走向成熟。20世纪初, 国内不断地涌入大量的西方文化, 随着时代发现的变化, 国内一批赋有天赋的中国画家开始在作品的题材、内容、形式、语言、构思等多方面进行了具有时代意义的探索和改变。中国山水画的主要造型方法是以线条为主, 注重线条的精细、刚柔、轻重等变化, 中国山水画的线条是天生丽质不假脂粉的“美人”, 不仅勾勒了物象的轮廓, 而且蕴含着极为丰富的内涵。用笔技法讲究流畅、准确、有力。有力是指笔线如钟表里的发条, 应有无尽的感染力, 是从内部发生出来的有生命的力量。流畅是指运笔过程中要有连续性且顺畅。准确是指要准确无误的表现对象, 要恰当而不多余。二是笔触与周围的相互关系, 笔运行中要有点、线、面的关系, 按笔为点, 顺笔为线, 提起轻, 顺有虚的效果。中国画笔墨联系紧密, 笔、墨、水三者的运用至关重要。墨分五色, 指的是墨色的变化, 形成丰富的色阶, 干、湿、浓、淡多种变化。山水画中常见三种用墨方法, 第一种是泼墨法, 往往是一大片墨中有多种变化, 直抒胸臆、灵活多变, 随意性极强。第二种是破墨法, 它要求造型高度准确, 运水运墨技巧高度娴熟, 画面效果多呈现水色、水墨交融多变, 生机活泼之感。第三种则是积墨法, 多层积累、堆积, 层层渍染。

在山水画笔墨技法中, 表现各种物象的手法基本上是概括在勾、皴、擦、点、染的笔墨形式中, 只有笔墨技法运用熟练, 画出的山川景物才能生动自然, 表现出山水画的意境。勾是最能体现笔墨技巧, 及笔墨功夫的用笔技法, 勾用笔以中中锋为主兼以侧锋, 表现用墨的不同及物象形体结构变化。皴法是最丰富、变化最多、表现力最全面的。皴的用笔以侧锋为主, 亦有中锋皴笔, 利用轻重疾徐皴出不同的线面变化。山水画中勾中有皴, 皴中有勾, 勾不足时皴来补, 皴不足时则靠擦来补了, 擦可分皴染和擦染两种。染有擦染和渲染的不同。染时笔触较大, 笔中水分也多, 有大面积的染也有局部的染。勾皴擦后经过染后效果更统一和完整。在山水画技法中点子的表现力丰富, 点子不但可以表现山石上的苔点也可以表现山头上的小树。它还可以起到“联”的作用, 使笔与笔之间、墨与墨之间、结构之间联成一体。

二、山水画与水墨动画的结合

水墨动画是20世纪60年代初独创的一种动画艺术形式, 它以传统中国水墨技法的表现形式作为动画人物造型和空间环境造型的基本表达方式。山水画作为中国传统绘画分类中的一种, 与水墨动画有着微妙的联系。水墨动画源于传统中国水墨画, 它将中国传统水墨画作为主要的创作表现手法, 运用动画制作、拍摄和放映完成的视听艺术作品, 是动画与中国传统水墨画的完美结合。这种新的艺术表现形式对于水墨山水画来说是独具魅力而又有创新力的。将山水画的艺术表现形式呈现到银幕上, 原本静态的山川、河流、树木、小桥、人物等, 与动画艺术的结合都富有了新的生机。山水画常常应用于水墨动画中的场景设计, 场景设计的是否巧妙与整个动画作品的艺术韵味有直接关系。

《牧笛》这部水墨动画片聘请“长安画派”有名的山水画家方济众为影片担任场景设计。深涧泉鸣、山下瀑淌、林见问樵、柳堤放牧、竹林莺啼、竹磬渔鹰、翠谷声还、暮霭归牧等作为《牧笛》的主要场景, 烘托出不一样的灵动意境, 每一帧都可以看作是意境深远的山水画。方济众从小生活于静怡闲适的江南水乡, 他对南方的水乡生活感情颇深, 创作出引人入胜、烟雨蒙蒙的江南意境。画面中的风景多以皱染的笔法来描绘, 无论是竹林、田野、瀑布都呈现出烟雨蒙蒙的江南水乡的意境。画面中水墨的干、湿、浓、淡被运用的恰当好处, 使观赏者沉醉在这美妙的山水画中。

在数字技术和当代文化的冲击下, 水墨动画有了新的制作制作技术、新的表现形式和新的内容, 水墨动画与数字技术紧密结合, 可以提高制作效率, 丰富水墨动画的表现形式, 提升其艺术效果。数字水墨动画是数字时代一种新的艺术表现形式, 其视觉形态仍然遵循水墨画的艺术效果。它利用数字化技术平台进行设计与制作, 打破传统的手绘制作。在数字水墨动画的表现形式上遵循水墨画的干、湿、浓、淡、焦的画面感, 追求画面的意境感。无论是动画场景的制作, 还是角色造型的设定, 其风格都讲究笔墨情趣, 对于线条的把握和色彩的搭配都符合传统水墨画的韵味。数字水墨动画不仅其视觉形态符合水墨画的形式美感, 其表现内涵也透露着水墨文化的精神和意境。2010年, 上海世博会中国馆通过3D动画技术制作了《清明上河图》, 展现了水墨画的深远意境, 场面壮观、意境深远, 完整的再现了汴京当年的繁荣, 也是北宋城市经济情况的写照。而《桃花源记》也是优秀的水墨动画作品之一, 比如影片中, 桃花源外的山、水、石、树、船、茅屋等采用了写意的手法, 表现出了画面的意境深远, 整部动画画面感流畅, 场景设计与人物造型完美融合。

三、结语

水墨动画将我国传统的传统的水墨山水画搬到了荧屏之上, 是艺术与技术的绝妙碰撞。我们需要不断探索对山水画的艺术表现手法, 将山水画笔墨技法的灵活运用应用于水墨动画, 充分研究山水画的视觉表现形态, 才能将山水画更完美的应用于水墨动画之中。

摘要：中国山水画是中国画的一种, 主要描写描写山川自然景色。山水画的发展源远流长、意境博大精深, 贯穿了“天人合一”的思想价值体系, 重于抒情写意表现其意境内涵。水墨动画与山水画有着微妙的联系, 山水画为水墨动画提供了新的艺术表现形式, 水墨动画又丰富了山水画的视觉形态。本文对山水画的发展以及其语言表现进行了解读, 通过论述山水画与水墨动画的结合, 对中国山水画在水墨动画中的应用进行了探讨。

关键词：山水画,水墨动画,数字技术

参考文献

[1] 方勤.水墨元素在视觉传达设计中的运用研究[D].同济大学, 2009.

水墨动画网页设计论文范文第3篇

【摘要】水墨元素在当代平面设计中的特色早已自成一体，并极大地融合了美术设计师的美学原创思维。怎样使水墨元素更好地融汇到平面设计中去，是需要艺术工作者长期思考和探索的议题。本文主要分析论述水墨元素在平面设计中的具体应用和应用时的技巧手法，以期为平面设计的构思和创新提供有力的参考依据。

【关键词】平面设计；水墨元素；意境；艺术效果

水墨在我国是历史相对悠久的艺术表现形式，亦是在历代美术大家传承和发展的艺术表现方式。在辉煌悠久的美术创作史上，其已产生了风格迥异、样式多元的表现手法，以墨为主、水为辅，经由水的稀释作用将形式各异的浓淡效果生动直观地呈现在宣纸上。它表现为自然写意的风格，在色彩、肌理的表现上大做文章，强调节奏、神韵、虚实相生的关系。从这个角度看，传统水墨元素有着极为深厚的艺术底蕴和精神感染力，在平面设计中值得大力应用、大力创新。

一、中国传统水墨元素在平面设计中的具体应用

（一）应用于标志设计

众所周知，标志是大众传媒的重要象征，亦成为很多企业传递批量信息的载体。在标志设计日趋多元化、个性化的今天，将水墨元素应用于标志设计中已成为大势所趋。事实上，如今的标志设计者热衷于体现标志浓重的民族味、深厚的文化性以及鲜明的时代气息。基于此，标志设计需在大量吸纳本土艺术文化精髓的基础上，深入拓宽艺术表达形式，以丰富标志的文化内涵，使标志成为弘扬企业优秀文化、推广先进运营理念的指明灯。

例如，中国移动4G手机的标志是一个以水墨艺术手法所书写出的“G”字，右上角是以印章所描绘的“4”字。这个标志从整体上有着浓郁的中国味道，从美术造型和视觉上呈现出美观大气、爽朗和谐之态，尤其是颜色搭配亦可圈可点，有着极强烈的民族视觉感。

（二）应用于房地产楼书设计

2000年以来，我国全面取消了福利分房，住房商品化如雨后春笋般崛起。房地产业亦成为十余年来国民经济的支柱性产业，房地产企业呈现出疯长态势。为全力扩大营销规模、抢占更多的市场份额，房地产企业所制作的宣传广告铺天盖地。在这些广告中，房地产楼书作为一类重要的宣传形式，为更多的房产开发商所认可并信赖。为了扩大宣传、加快销售进程、凸显楼盘文化、积攒楼盘人气，设计师们往往千方百计改进楼书的设计样式，并巧妙融入水墨元素的精华，进而为水墨元素的传承开辟了四通八达的渠道，同时亦为当代楼书设计增添了无限的艺术韵律。

例如，著名楼盘作品“水木清华”即是把水墨元素应用于楼书设计中的成功范例。将浓墨同淡墨相交融，使画面变得简易而又不失丰满，大面积干湿度不同、浓淡程度不一的黑色勾画出不可多得的灵动之境，最大限度地发挥了笔墨的灵性，既为世人传递了和谐光彩居家生活的本真，亦散发着浓烈的人文主义特质。

（三）应用于当代海报设计

提到“海报设计”，人们会想起“影视海报”。无可否认，海报设计属视觉传导的艺术表现范畴，亦成为大众眼中的宣传利器，有着极有力的艺术感召力。水墨元素中虚实交替变换、惟妙惟肖的美术风格早已为业内设计师所推崇。

例如，靳棣强的《汉字》系列就成功地借助水墨元素凸显自然、不拘一格、讲求写意的特征，将墨色的浓淡愈发层次化，时刻注重增强水墨的流动性，富含浓情又不失水墨的灵性。当受众观赏作品后，会置身于天人合一的艺术天地中，同时定会对水墨元素的精巧应用赞不绝口。

二、水墨元素在平面设计中的应用技巧分析

（一）充分发挥水墨元素的意境美

水墨艺术并不采用绚丽的色彩，而是善于利用黑白双色将个人的心理感悟一五一十地呈现给世人，试图建立一个“与世相隔”的艺术新天地，使创作人摆脱掉来自现实中的约束，自主地开展抽象化的艺术宣泄，亦给欣赏人带来精彩纷呈的联想空间，进而用心体会独特的墨韵，由此形成了水墨创作的最佳“墨地”。除此以外，我国的水墨元素正如传统文化矜持、典雅、内敛一般，大都简约而又含蓄，譬如说寥寥数笔即可完成水墨作品，它并不追求过分的形似，却崇尚生动的气韵。如今，平面设计尽管倡导信息传播的快捷性和实时性，但却时刻关注设计作品的艺术质素和美学价值，换言之，对于回报受众这个环节，平面设计作品最为看重能否给其提供独到的审美体验与超凡的艺术感受。基于此，利用水墨元素为平面设计作品创设出鲜活的“意境美”便显得尤为必要，同时亦是当前平面设计师所津津乐道的话题。这就要求平面设计师要将功利性的观念置之度外，转而以一种幽远宁静的境界作为“意境美”的主旋律，极大地为欣赏人传递一种回归艺术本真，还原美术真实的主旨内涵。

诚然，今天的平面设计商业化色彩极为浓郁，特别是在大数据和互联网平台的技术推动下，信息传播趋向于共享、共通、共融，“意境美”概念的体现由此而来。事实上，水墨元素的“意境美”是可以“信手拈来”的，传统水墨美术文化为自身创设意境提供了源源不竭的素材，所以，必须要善于培育和激活水墨元素的文化新动能，加强艺术领域的创新引领。从某种意义上讲，艺术同设计之间并没有绝对的分界，甚至两者完全可以互鉴共进。我国香港平面设计师靳棣强曾表示，平面设计中“美”的理念无外乎三条：第一是立意，简言之，要明确作品所要传递给受众的艺术主题，进而通过意念的设计达到作品的形神兼具；第二是追求创意，创意要在革故鼎新、传承创新的前提下有条不紊地开展；第三是灵用，即适时地将传统艺术技法加以改造，使之合乎艺术表现的总体需求，让作品更加灵动。实际上，这同水墨元素在应用和创作时所追求的“意境美”是不谋而合、异曲同工的，无论是艺术设计初衷还是对美学的独到见地均大同小异。

（二）灵活运用水墨元素的笔墨技法

在创作水墨画时，要善于深度挖掘“笔”和“墨”的用笔技巧，力求做到不做作、不改动、不重复，切实发挥创作手法的艺术效果。具体地说，在平面设计时，要丰富笔法，用笔时要依据题材的差異来选用相应的笔法。例如，若要表现虫鱼鸟花等物，则用笔要讲求画干、勾花、写藤、拓叶等手法；若要彰显栩栩逼真的人物特点，就要运用铁线描或行云流水描手法。与此同时，运笔的速度和力度及其实际效果亦是同样关键的，譬如创作者往往会区别按、顿、提之间的差异以及轻、重、缓、急的区别等。用墨方法更是五花八门，有泼墨法、浓墨法、积墨法等。通常情形下，创作时必须科学调和水与墨的比例，由此产生了淡、浓、重、焦等墨色，以浓墨为主，淡墨可有衬托之用。水墨效果极大地避免了细微处的干扰与影响，使平面设计作品在简约和美观的同时，更能彰显传统艺术元素的高超技法与表现内涵。

结语

传统的水墨元素在平面设计中可派上极大的用场，必须深度推进两者融合，使水墨元素的应用向纵深推进，让平面设计中的传统艺术元素熠熠光辉，从而提升设计作品的艺术观赏价值。

参考文献：

[1]刘丽.水墨元素在平面设计中的应用[J].现代装饰（理论），2014（7）.

[2]黄爱民.我国传统水墨元素在现代平面设计中的应用[J].文艺评论，2013（5）.

[3]李金.水墨画元素在平面设计中的应用探析[J].美术教育研究，2013（17）.

[4]何军.浅谈水墨元素在平面设计中的应用[J].中国包装工业，2015（20）.

[5]胡娅静.论传统水墨元素在现代平面设计中的应用及创新[J].戏剧之家，2016（2）.

水墨动画网页设计论文范文第4篇

摘要：在数字媒体技术发展背景下，动画设计工作模式出现很大改变，通过多种新技术的应用，动画设计开辟出更多发展路径，为消费者提供优秀的动画作品，提升人民的精神文化消费高度。本文就数字媒体时代动画设计工作的创新与发展进行探讨。

关键词：数字媒体时代;动画设计;工作创新;未来发展

引言：

科学技术的快速更迭发展，为人类生活带来巨大福祉。通过数字媒体技术与动画设计工作进行结合，不仅可以挖掘市场潜力创造经济效益，同时可以促进人民精神生活品质提高。

一、数字媒体技术

该技术主要是将事物工作转化为数据处理，以提升工作效率与生活品质。通过该技术与动画设计工作的融合，可以增强动画作品的艺术渲染力，提高动画作品的市场影响力。在数字媒体技术应用时，主要是采取艺术创作的模式，将该技术与动画设计工作进行高效结合，对动画设计工作进行创新改革，推动动画设计工作的发展提高。

二、工作创新

（一）工作模式变革

在动画设计工作开展时，合理应用数字媒体技术，以不断提升工作人员的专业能力，改变动画设计工作模式，促进工作质量与效率的有效提高。如工作人员进行动画设计时，可以利用计算机系统的编程功能，以制作特殊的动画效果，实现预期的动画设计工作目标，提高动画设计工作效能。随着，该种动画设计工作模式的不断普及，对传统动画设计工作产生颠覆改变。工作人员在动画设计新模式当中，对动画设计产生新的认知与创作灵感，有效促进动画设计工作的发展与改革，实现工作效率持续提高^[1]。

• 动画形式多样化

优秀的动画设计作品可以获得消费者的认可，同时动作作品可以经历时间的考验，成为时代发展的注脚，如日本动画设计师宫崎骏的《千与千寻》，在动画作品领域则取得巨大成功。在数字媒体技术的冲击下，消费者很容易出现审美疲劳，进而无法从动画作品中获得更多的观赏体验。同时该技术的广泛应用，使得动画设计可以具有多样化表现形式，如素材的筛选与加工、画面的清晰度、其他元素的融合等，都为动画设计工作提供新的创新路径，挖掘出动画设计的潜在价值，保证动画作品具有持久的艺术感染力与市场影响力。

在动画市场快速开发的背景下，消费者的审美高度也不断提高，消费者的参考对比信息不断增加，对动画设计作品提出更好期许。消费者的需求出现变化，以往的动画设计流程与创作模式，已经无法满足市场的需求。因此，动画设计工作人员，必须对工作方式进行创新，以完善优化动画行业，保障动画设计者为消费者提供优秀作画作品，充分发挥出数字媒体设计的工作优势。

• 传播方式创新

数字媒体时代下，互联网信息技术成为主流发展趋势，在互联网技术的运用下，万物互联成为了现实，可以跨地区进行数据信息传播，以提高动画作品的市场影响力。在时代发展的变化下，动画传播方式出现很大变化，通过互联网技术应用，可快速实现动画资源整合与作品分享，以确保动画作品可以及时传输到消费者。

在应用数字媒体技术开展动画设计工作时，可以简化很多设计程序，提高动画设计的工作效率与质量，设计技术更加专业。通过动画传播方式的创新，打破了以往地区、途径的约束，有效提升动画设计作品的市场影响力^[2]。

• 设计创新

数字媒体技术的快速发展，对动画设计工作产生巨大影响，如利用计算机系统设计动画作品时，可以利用专业的设计程序软件进行动画设计，以达到动画设计的预期效果。通过计算机系统进行动画设计，可以将不同设计项目的信息进行全部记录，以做好动画设计数据备份，避免动画设计原稿与信息的丢失损坏。

在数字媒体计算机系统对动画设计信息进行记录时，不仅需要对设计的核心数据信息进行记录，同时需对附带的外界信息进行记录，如项目设计人员、工作时间、工作问题、解决方案等。通过对所有信息进行记录汇总，可以为后续动画设计工作的复审提供资料，以针对具体问题追究设计人员责任。

计算机系统开展动画设计工作时，主要是辅助设计人员进行动画制作，而动画设计的核心创作，需设计工作人员进行手稿创作，以确定动画人物的造型与形象，并利用计算机软件进行制作，以完成动画设计的原始形象，协助设计人员对动画人物进行修改。通过动画布局、设计参数、旁白、造型的合理调整，以保证动画设计达到预期效果。

数字媒体技术在应用改变了动画设计方式，对动画设计工作产生很大影响。通过将数字媒体技术与动画设计进行融合，可以推动动画市场发展，为消费者创作更加优秀的动画作品，通过CG特效技术进行3D动画效果展示，提升动画作品的艺术渲染力与感染力，增强消费者的观赏体验，推动动画设计市场发展壮大。

三、未来发展

（一）市场变化

随着时代科技的快速发展，现阶段融媒体已经成为时代信息传播的主要媒介，改变了人民生活的方式与需求。而时代信息传播的变化，对各个行业的市场发展产生一定影响，如融媒体时代下，计算机技术与数字媒体技术快速发展，为消费者提供很多虚拟消费产品，为人们创作新的市场需求^[3]。

在計算机技术与数字媒体技术的发展下，改变了动画设计工作的方式与理念，提高了动画设计工作的效率与质量。如全球著名的动画设计企业迪斯尼公司，也逐渐停止了传统动画设计的项目与生产，主要利用新技术进行动画设计。而皮尔斯公司已经率先采用数字媒体技术进行动画作品制作，日本与欧洲等国家，在动画行业具有很大的国际影响力，很多国家的动画行业正开始进行逐渐转型，挖掘计算机系统与数字媒体技术的设计价值，以实现对动画市场的深度开发。

其中计算机系统的三维动画制作，具有很好的仿真模拟效果，可以为动画设计工作提供很好的帮助。但计算机设计软件并不能完全取代传统动画设计工作，因为以往的动画设计工作融合了美学精髓，可以对动画人物进行艺术加工，展示出不同的人物艺术效果。随着科学技术的迅速发展，在市场变化的趋势下，传统动画设计将于数字媒体技术进行融合，开创全新的动画设计市场环境。

• 我国动画设计发展

通过对我国动画市场进行调研可知，目前我国动画设计技术存在很多问题，且没有很好的动画作品，无法在动画设计市场起到示范效应。而我国的动画市场与国外动画市场进行对比可知，国外动画拥有很多优秀动画作品，且动画作品的创意很强，具有明显的文化输出。

我国的动画行业发展过程中，没有针对文化内容进行深度挖掘，长期针对某一题材进行开发制作，导致很多消费者已经失去了观赏兴趣与积极性。在这样的循环环境下，我国动画设计发展陷入泥潭。为改变这一现状，需要全面提升动画设计人员的专业素质，挖掘古代中国的优秀文化，开展动画设计工作，逐渐唤醒我国动画设计者的激情，为人民群众提供优秀的动画作品。如近年来我国动画市场出现一些优秀作品《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等，在优秀动画作品的引导下，可以在市场形成很好的示范效应，以提升动画从业者的工作自信心与工作积极性，推动我国动画产业的稳定有序发展。

• 团队实力提升

动画设计工作开展时，设计人员必须具备很强的艺术创造力，以保证动画设计工作的质量与效率。在数字媒体技术发展时代下，动画设计工作团队的综合实力，直接决定了动画作品的质量，为很好提高团队的整体实力，应当充分利用技术与设计人员的创作能力，将设计人员创作的手稿第一时间转化为三维模型，以协助设计人员及时对动画人物形象进行调整，以保证动画设计工作团队的整体实力。

• 结束语

在动画设计工作发展阶段，应当充分结合数字媒体技术，以弥补传统动画设计工作的不足，发挥计算机系统的设计优势，提高动画设计工作的效率，开辟更多动画设计路径。

参考文献：

[1]程泽航.数字媒体技术在动画设计中的创新性发展[J].普洱学院学报，2018，3406：81-82.

[2]郑雅文.数字媒体技术在动画设计中的创新性发展[J].智库时代，2019，27：277-278.

[3]徐力军.数字媒体时代动画设计的创新与发展[J].当代电视，2017，04：94-95.

水墨动画网页设计论文范文第5篇

【摘要】在计算机技术的发展下，三维动画逐渐兴盛起来，因其巨大的视觉冲击力得到了观众的青睐。它与二维动画之间根本的区别在于制作空间维度的不同，虽然三维动画更符合当今年轻人的审美，但二维动画也有其优势。

【关键词】二维动画;三维动画;比较

二维动画和三维动画的根本区别在维度，维度是构成空间的要素，包括长、宽、高等，三维动画与二维动画相比，多了一个高度，因此三维动画的真实性更强。现针对二维动画和三维动画两者的差异进行比较。

一、概念上的区别

二维动画指的是较为传统的手绘动画，画师将静止的背景和运动的物体分别在不同的透明胶片上绘制出来，再将其叠加在一起拍摄，呈现的是二维空间，及长度和宽度，欠缺一定的立体感。虽然在计算机技术的发展下，动画师可以利用电脑来完成很多操作，但是也只是在二维空间上模拟出三维空间的效果。

三维动画则完全通过计算机来进行制作，所有物体都具有强烈的立体感。动画中的角色具备正面、反面和侧面，通过对三维空间视点的调整，观众能够看到不同的内容。在三维动画制作过程中，动画师在计算机中创造一个虚拟的三维世界，根据所要表现的对象的形状和尺寸在这个虚拟世界中建立场景和模型，并按照要求对模型的运动轨迹和虚拟摄影机的运动路径进行设定，然后在模型上附上特定的材质，打上灯光，通过计算机运算将需要展示的动画画面自动生成，全程制作都可靠计算机来完成。

二、制作流程上的异同

1、在前期设计上，包括文字剧本、人物和场景的造型设定以及分镜台本。其中文字剧本主要是阐述故事的剧情，二维动画和三维动画一样都需要有剧本作为铺垫。人物和场景的造型设定上，二维动画和三维动画在设计的初期，都要用手绘将人与物的形象塑造出来，二维动画一般只是线条、色彩和明暗就完成了，而三维动画还要进一步地加工，完成建模，即3D的立体模型。所有的物体都需要进行更为繁琐的工作，这就是三维动画在造型设定上与二维动画的不同之处。分镜台本指的是按照文字剧本绘制成像连环画一样的画稿，以绘画的形式展现故事的框架。需要对画面的构图、时间节奏进行合理的安排，人物的动作、画面景别的排列组合、摄影机的运动和转场的运用等都需要掌控好。二维动画和三维动画都是同一个制作体系，均离不开分镜台本的指导。在前期制作中，这三者都是缺一不可，区别在于，三维动画对于形象的塑造还需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等更多的步骤，因此花费的成本较二维动画更多。

2、在中期设计中，主要包括设计稿、原画和动画等。设计稿是根据分镜台本对其进行放大、深化以及再创造的单幅静止的画面，其中包含安全框的确定以及人物、场景的绘制，镜头运动、场景转换等技术性问题的解决。二维动画和三维动画都具备设计稿。原画是二维动画的叫法，而在三维动画中则称作角色动画，是中期设计中十分关键的一个环节。包含角色的关键性动作，将其利用最丰富的手法展现给观众。从原画设计的功能与作用来看，二维动画和三维动画都涵盖了物体的运动原理和规律。在动画制作方面上，其中的动画也叫做中间画，指的是在每两张关键张中添加过渡、连贯的动作张，让动画影片以24帧/s的速度流畅地播放。而三维动画只需要设计出动作到位的关键帧以及有难度的中间张，其余可以利用计算机技术自动生成中间的连续动作。

3、在后期设计中，二维动画和三维动画的区别并不大，都包括合成、配音、剪辑以及输出等技术，而三维动画不需要上色，工作量较小，但同时也需要高配置的计算机，对渲染输出工序的投入成本巨大，且费时。

三、二维动画和三维动画的特征

二维动画起步较早，将静止的画面以动态的艺术展现出来，主要依靠的是眼睛的视觉残留效应，利用人的视觉生理特性创造出具有高度表现力以及想象空间的二维动画。二维动画表现形式丰富多样，不管是表现形式、内容还是层次上都较为出色，因此二维动画得到了广泛的应用，发展迅速，在很多厂商的产品展示中以及广告中都会看到二维动画的身影。随着技术的不断发展，二维动画的制作也在不断地改进，包括制作的流程、分工和市场运作，还有电视播出的动画长度和集数都进行了规范。二维动画在国外的发展具有十分高的位置，众所周知的日本的宫崎骏和美国的迪士尼，这些二维动画都得到了观众们的喜爱。虽然国内的二维动画与国外相比其制作水平还存在一定的差距，但是国内的《哪吒脑海》和《大闹天宫》都是传统动画的代表作。二维动画虽然没有三维动画那样的立体效果和视觉冲击力，但传承了传统手绘动画的艺术魅力。实验动画短片一般以二维动画作为最佳的表达方式，艺术形式的不同风格为影片增加了多元化的艺术价值。二维动画与三维动画相比技术要求较少，但重视的是动作原理的培养，每个形象的细节都要深入刻画，动画制作中最重要的就是原动画的制作理念，也是整部影片的灵魂。二维动画亲和力强，画面比较柔和，这个特点使得二维动画更容易受到儿童欢迎，因此很多儿童动画都是以二维动画为形式的。

三维动画是一个新兴产业，近年来取得的成绩也较为优秀。在国外，三维动画的第一部在全球上映的作品是美国的《玩具总动员》，不管是人物形象，还是故事的情节和表达方式，都发生了巨大的转变，第一次将三维动画推向了潮流。最近很火的一部三维动画《冰雪奇缘》得到了广大观众的喜爱，可见三维动画的3D视觉享受成为了三维动画的一大亮点。三维动画具有丰富的画面内容，通过多维的空间角度来展现，镜头变化灵活，视觉冲击力强，能够让观众有身临其境之感。三维动画需要更高的软件操作能力，而对于原动画的制作原理运用不多。

四、结语

综上所述，二维动画与三维动画相比，前者较为粗糙，而后者就比较精细。但作品质量的高低并不是由动画形式决定的，两者都具有不可取代的艺术价值，也分别有其领域的代表作品。虽然两者存在很多差异性，但是如果将两者结合，就能體现出更独具一格的艺术魅力。在动画的不断发展下，二维动画与三维动画的有机结合会逐渐成为市场的需要。

本文指导教师：金文玥

【参考文献】

[1] 陈  芳. 浅谈传统二维动画与三维动画技术的有机结合[J]. 通讯世界， 2015（24）： 300-301.

[2] 叶  风， 吴冠英. 从绘画到虚拟影像——二维与三维动画艺术造型语言的比较分析[J]. 装饰， 2013（07）：123-124.

[3] 刘  洋， 张子涵. 对二维动画和三维动画发展的浅析与研究[J]. 才智， 2015（12）： 286.

[4] 陈中瑞. 浅谈二维、三维动画的概念与区别[J]. 全国商情（理论研究）， 2013（09）： 94-95.

水墨动画网页设计论文范文第6篇

摘 要：色彩有着天然的物理性的刺激作用，是通过人的视觉器官呈现客观特征的要素之一，对人的感官及产生的精神空间之联想发挥着重要的作用。而空间作为能使色彩得以呈现和发挥作用的载体之一，具有不容忽视的设计意义。由此，本文拟通过对具有典型时空特征的电影，即流动空间这一艺术形式之色彩及其设计的分析，来略述色彩与当下空间设计及其与人之感官这一精神世界之内在的关联性，以期借用他山之石攻玉之目的。

关键词：色彩；流动空间；设计

1 色彩与环境空间之关联性

空间作为一种客观存在，大致由自然空和社会空间（人文空间）两大类组成，不同的空间多因人的存在而具有不同甚至是多重的含义。本文所述空间概念主要是指具有一定观赏、使用价值，且旨在为人的游憩而塑造的环境空间。并借用电影这一具有流动空间特性之艺术形式，进而展开对其他诸如人在景观中的流动、城市与城市之间的关系、人与人之间的关系、室内与室外之间的关系等，具有流动空间性质的空间概念之关联性的论述。其间，主要以色彩为论述点，略述这些存在于上述空间中的色彩设计及其发挥的重要意义。

色彩，作为客观存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人与之长期共存并由此产生的关联性的联想，有了现实的意义。

2 电影——流动空间与色彩设计

色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自杀专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。

2.1 色彩设计与剧情变化之关联性

《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔；另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。

2.2 色彩设计与镜头变化之关联性

（1）镜头之时间变化。《自杀专卖店》反复地出现了在其商店门口的同一位置的街景，且色彩也表现出与电影中时间变化相对应的设计效果。如影片仅通过使同一个镜头中场景的色彩不断地变化来表现主人公的成长历程：其一，在长期的时间变化方面，这种色彩设计表现为从代表春季的黄灰色调过渡到代表冬季的蓝灰色调这一时间变化性；其二，在短期的时间变化方面，其色彩设计是通过从清晨的浅黄色灯光及黄色背景到晚间的亮黄色灯光及深蓝色背景这一色彩变化，来表现这一街景的镜头所对准的空间是始终保持不变的这一时间变化性。

（2）镜头之空间变化。在《自杀专卖店》中因多次地表现出了各配角在家中自杀的场景，所以在该片中对不同室内空间色彩的设计也呈现出了不同的具有丰富性的视觉效果。例如，在主体商店的空间设计中，无论是对其墙面还是物品的色彩设计均采用了高明度、高彩度的色调，还是在其他自杀时具体的室内场景这一配角空间中，则多采用了低纯度的深褐色及灰蓝色等色彩进行设计。又如，电影中发生主要事件的几个场景的色彩的明度及纯度均高于其它次要场景之色彩的明度及纯度，这种针对不同主次空间而进行的色彩设计手法深化了电影的主旨与内涵。

3 色彩设计与环境空间营造之关联性

3.1 色彩设计之视觉审美特征

（1）连续性。电影中的色彩设计往往会随着剧情的推进而发生变化，所以能使空间产生动态的连贯性，这种连贯性能使空间产生连续性这一具有节奏美的特征。这就是在现实生活中，当人在空间中活动时，周围环境的色彩均会以突显或隐现的形式反映于人的视觉感官中，并能产生不同的心理感受之原因所在。同理，这种体验亦犹如观影过程，甚至人们在空间中所感受到的色彩变化较之于在电影中所能感受到的色彩变化这一精神感受会显得更加具有真实性。由此可见，当设计师设计作品时，在规划前期就应从受众的视角出发，且须从物质、精神两个方面进行分析与研究，尽可能全面地考虑到影响空间色彩意象效果的各种因素，从而创造出具有连贯性且令人愉悦的环境空间。

（2）地域性。在自然界中，不同的空间因其所在地理位置的不同，所呈现出的色彩变化也会随之产生较大的差异。正如电影能通过色彩设计来描述和凸显不同时空环境对于情节的适应性及空间中个体特征进行独特的描绘性一样，此乃与自然界中所呈现的色彩变化及其审美特征有着异曲同工之处。由此，现实生活中，设计师在设计过程中只有在调查研究其地域特色之后，再提出相应的色彩规划方案才能提升空间的可读性与独特性，才能使置身于其中的观者深刻地感受到与不同的景观对应的地域性的特色，进而加深人们对于空间感知及理解。

3.2 色彩设计之表意功能

色彩设计在电影这一流动空间中，表现剧情起伏、人物情感等方面有着近乎超越语言的强大作用。作为一种视觉表现语言，其所描述的已不仅仅是电影本身了，它更能表现在内容之外所具有的隐喻意义与象征意义。例如，《自杀专卖店》就通过深紫色、深蓝色等有着抑郁、低沉含义色彩的大量运用设计，来暗示和象征动荡且令人压抑的与当时电影情节相适应的社会景象。因此，无论是自然环境之色彩研究，抑或是针对某一特定空间而进行的色彩设计或规划，这种通过色彩而设计出的不同的、有针对性的表现语言的表意而发挥的作用，能使空间中的人物在其视觉层面与心理层面二者之间达到完整的契合。从而使空间更深层次的价值得以提升，这也就是通过不同流动空间进而运用色彩变幻设计手法来发挥其表意功能的重要体现。

4 结语

色彩作为构筑空间的重要视觉元素之一，在空间营造中发挥着不可替代的作用。本文仅以电影这一流动的环境空间为研究对象，从色彩设计的视觉审美特征及表意功能等两方面，及与环境空间之间的关联性进行浅显的探讨，借以说明作为在今天人们所生活的这一流动空间的营造者，应充分地认识到色彩之于空间设计的重要性及色彩对空间可能会产生的影响。若能认知至此，并积极地主动地掌控色彩之于人的感官体验及其心理感受之间的关系，就能营造出更加连贯、丰富且独具特色的现代环境空间设计。

参考文献：

[1] 朱兰.动画电影色彩的视觉审美特征与表意功能研究[D].昆明理工大学，2009.

[2] 刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011.