时尚文化研究论文范文

时尚文化研究论文范文第1篇

1、产品设计及文化传承

艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。发明创新大师刘东利先生说过:“设计就是创新,如果缺少发明,设计就失去价值,如果缺少创造,产品就失去生命。”现代设计从古至今的发展,可以是一成不变的文化延续,也可以是在技术基础上的创新,但无一例外的宗旨都是用文化时尚元素引领设计的潮。

产品设计确切来说,是设计师对文化的吸收改造,给产品设计赋予了文化时尚灵魂。正如我国的地域文化历史有巴蜀文化、吴越文化、三晋文化等不同的文化,不同的国家也会形成不同的文化,例如古埃及文化、中国文化、希腊文化、印度文化等,说明文化具有多样性和丰富性。

2、时尚产品及产品时尚

产品设计是艺术世界中的一个分支方向。艺术文化的意识得益于长期的文化积累,并逐渐演化成不同种类、不同风格的文化底蕴,如绘画、家具、图腾和服装、建筑风格等。

产品与人、与文化环境息息相关。从美术史来看,中国古代生产的第一件陶器产品,或四大发明,也是中国优秀传统文化的一部分。当时的产品概念是手工业产品的概念,其中蕴含了中国两千年灿烂文化底蕴,那时的手工产品一直处于世界时尚领先地位,直到现在,西方国家仍旧喜欢收藏和学习中国的手工业产品,这一点是我们的骄傲。到明清时期,英国蒸汽工业时期到来,中国手工业不再受西方青睐,产品设计风格逐渐走向简洁和抽象几何化,精炼了世界文化的抽象几何化设计开始流行全球,才有今天的国际设计成就。

二、传统文化是中国产品设计的灵魂

1、各国产品设计中的文化时尚特征

在经过了后现代思潮的洗礼后,设计的发展已渐趋于丰富和平缓,开始进入到一个多元化时代。在多元化的背景下,产品设计成了一个开放的、各种风格并存的、各种文化和各种学科交汇融合的学科。设计已经被理解为一项系统的工程,它需要工程师、美学专家,甚至是社会学家和文化专家的共同参与。在提倡多元化的今天,设计在体现了高新技术、提供良好功能的同时还充当着表现民族传统、人文特点、个性特点的多重角色。

2、中国产品设计的文化属性

近几年来我国不断改革,产品种类和产量快速增长,工业发展有所提高,成功进入了世界工业产品制造大国的行列,现阶段供给侧改革,越来越重视产品设计,这给中国设计界带来了良好的机遇和挑战。我们不但要学习各国设计风格、造型等,更要学习中国传统文化和本土化的元素,中国文化中的传统文化具有丰富历史和积累,产品造型上,切忌一味全盘模仿西方国家的产品设计,抛弃本土的传统文化,切忌变成生产大国,而不是设计大国。

我国之所以和世界工业设计大国之间差距比较大,是因为缺乏本土化传统文化和设计理念,在产品设计上,没有传统文化特点,没有跟现实相结合。产品设计缺乏设计教育的合理性,轻视人文文化传承。创造“中国好设计”的品牌,并对中国传统文化元素进行挖掘与再重组,打造出真正属于中国的好产品,是我国设计师的民族责任,也是我国现代产品时尚设计发展的需要,这正是设计教育和设计师必须深入研究的问题。

三、中国传统文化元素的象征和内涵

具体而言,产品设计中的中国元素可以体现在以下方面

1、器物类涛-中国传

(1)春秋战国和明清时期的家具:条案、茶几、圈椅、官帽椅、雕花床,博古架,花架,榻,等

(2)玉件、挂件、摆件、把玩件、中国结等

(3)瓷器陶器:青花瓷、唐三彩等。

(4)草编、藤编、竹编、织锦,金属编织的首饰器物等

(5)琉璃、景泰蓝、雕漆磨漆、紫砂工艺品、青铜器、轿、船、桃花折扇、奇石等等。于

2、文化文具类

(1)棋类;象棋、围棋、对弈、棋具

(2)书法;篆、隶、楷、真、草、行、卷轴、手卷、册页、竹简、线装书等。

(3)画:国画中的花鸟、人物、山水、敦煌壁画、太极图案等。

(4)文房四宝:笔、墨、纸、砚,木版水印。

3、服装鞋帽类

(1)唐装、汉服等

(2)头冠:斗笠、高冠、玉冕、凤冠等。

(3)鞋履;高屐、绣花鞋、老虎鞋等。

4、动植物类

(1)十二生肖

(2)鹰、鹤、喜鹊、龟、锦鲤

(3)梅、兰、竹、菊

(4)荔枝、百合、松、柏、牡丹等。

5、民间工艺类

蜡染、剪纸、风筝、刺绣、泥人面塑、团花、京剧脸谱、皮影等。

6、建筑类的有

秦砖汉瓦、城墙、碑林、牌坊、园林、寺院、钟楼、亭台楼阁、北京四合院、故宫、长城等。

7、思想文化类的有

儒家、道家、诸子百家等。

这些浓郁的中国传统文化元素所产生的各类器物、符号、形象和思想都成为了中国文化的重要组成部分,这是中国文化几千年的积淀,具有强烈的中国文化特色,其形象的独特性和文化代表性都能够体现出中国的民族特点。中国传统文化与现代日常产品完美的融合,赋予了产品的文化内涵,使产品更加具有民族性和个性化,同时也提高了产品的文化寓意品位,将中国传统文化中的雅、韵、素、静的和谐美,融入到现代工业产品的设计当中,带来强烈的视觉冲击力。

四、结束语

中国文化上下五千年,相对于西方国家,产品设计中可传承采用的文化时尚元素实在是太多。对中国产品设计来说,尤其不要盲目的信奉什么主义,简单的复制和模仿一些风格造型,而是应通过系统学习和汲取中国传统文化,提炼传承文化元素,设计出品质优良、内涵丰富,具有文化时尚的设计产品。

摘要：产品设计的时尚性已逐渐成为当今产品生产必不可少的一个重要组成部分。而产品设计越是彰显民族文化越是具有国际化时尚,不断挖掘传统文化,用时尚引领潮流,才能在创新中立于不败之地。中国的产品设计是中国文化的一部分,它与现代文化和传统文化都有联系,将传统文化的元素和理念融合到现代产品设计中去,本身就是一种设计理念的创新,同时也是一种推动民族工业设计向前发展的力量。本文旨在重新认识中国传统文化元素,并能够在产品设计中合理运用做一探讨。

关键词：时尚,产品设计,传统文化元素

参考文献

[1] 曲艳萍张阿维吴金枝.中国传统文化元素融入工业产品设计研究-《艺术与设计.理论版》,2009(10):251-252

时尚文化研究论文范文第2篇

摘  要：在当代时尚体系中，美早已不是时尚的必要条件;时尚追求的不是进步主义上的创新，而是通过给消费者制造经验上的不熟悉，带来新奇的审美体验;当代时尚体系越来越倾向于自我指涉，单纯为了变化而变化。时尚在审美品味上表现出来的追求新奇和多变，满足了人们浪漫主义式的追求个性化的需要。以近年来球鞋时尚的转变为例，通过对从小白鞋到老爹鞋的个案研究，对时尚与美、求新、求变的关系进行深入探讨，揭示当代时尚的主要特征。

关键词：时尚;时尚理论;新颖性;变化;老爹鞋

基金项目：本文系国家社科基金重大项目“当代美学的基本问题及批评形态研究”（15ZDB023）阶段性研究成果。

最近两三年间，我们经历了球鞋（Sneaker）时尚从小白鞋到老爹鞋的变化。在时尚的潮流变化中，继小白鞋在2015、2016年大行其道之后，2017年秋冬开始，老爹鞋粉墨登场并迅速成为潮流人士的新宠（如图1）。虽然美丑的观念随着历史演进和文化不同而变化，但是在当今社会崇尚简约的美学风格、追求轻量化的大背景下，从一般大众的审美标准和审美经验来看，我们还是可以认为，简约、轻巧的小白鞋符合当下大多数人关于美的理想，而设计繁复、看似笨重的老爹鞋，很自然地被归入“丑”的范畴。从小白鞋到老爹鞋，这两种前后更迭的球鞋时尚，表现出来的美学风格上的差异令人咋舌。从简洁到繁复，从轻盈到笨拙，我们应该如何去理解和解释这种当代时尚在审美品味上表现出来的急遽反转和突变？

過去，“丑时尚”还主要局限于T台，被认为是品牌商哗众取宠、博人眼球的营销伎俩，但如今老爹鞋这一丑时尚却切切实实地走进了我们的日常生活，这提醒我们重新思考美与时尚之间的关联。一直以来，我们对时尚求新求变的解释都有赖于凡勃伦、齐美尔等人提出的阶级区隔理论，但当代时尚作为社会地位、经济财富指示器的作用在不断减弱，我们需要跳出传统的阶级区隔理论框架，对时尚求新求变的特征作出更符合当代社会现实的诠释。

一、时尚的美与丑

当代时尚在一定程度上仍然体现着人们对美的理想的追求，这一点在整容、瘦身等身体审美方面体现得非常明显。在以瘦为美的当下，人们绞尽脑汁减轻体重，不仅追求苗条，更苛求骨感;在“颜”已经可以用“值”来精确度量和比较的今天，为了理想的脸型和五官，接受整容、微调的人越来越多。但在服饰和装扮这一最传统、且深受时尚变化体系影响的领域，“美”早已不是时尚的必要条件。法国哲人利波维茨基把今天我们生活的时代形容为“轻文明”时代。如果我们的审美品味也可以用“轻”来概括的话，那么，线条简洁、轮廓纤细、质感轻盈的小白鞋恰恰体现了当代普遍的审美标准，而外形粗大、拼接繁复、看似笨重的老爹鞋就离美的标准相去甚远了。

克里斯汀·迪奥在“二战”后推出的新风貌（New Look）是对传统意义上的女性美的重新呼唤。在那之后，先锋派就几乎主导了时尚界的话语权，他们实验性的设计，创造出各种在社会大众眼中怪异、丑陋的时尚。川久保玲的酷似钟楼怪人的风衣、三宅一生的褶皱，这些先锋派设计师的作品在面世之时都被指责为丑陋。正如川久保玲认为她自己的设计从不属于任何一种被认同的美学范畴一样，站在古典美学关于美的立场上来看，先锋时尚有意地与和谐、对称、比例这些传统的美学标准发生背离。时至今日，我们只要对今天的时尚界随意一瞥，就可以发现，与一般大众审美标准有明显偏差的“丑时尚”比比皆是。高端时尚品牌在各大时装周T台上展示的是：类似洗澡时用的透明拖鞋、类似农民工进城时用的编织袋……曾经的“丑时尚”更多地限于T台，被认为是品牌商博取眼球的广告策略，但在球鞋时尚中，老爹鞋已经不再被归入奢侈时尚中那些先锋设计的行列，而实实在在进入人们的生活。继奢侈品牌巴黎世家推出老爹鞋并一炮而红后，一般运动品牌厂商竞相效仿。当人们花几百元钱就可以买一双耐克、阿迪达斯甚至安踏老爹鞋时，人们也不知不觉、轻而易举地亲身参与到“丑时尚”之中。

老爹鞋，英文名是Dad Shoes或者Clunky Shoes，直译过来就是“笨重的鞋子”，这种鞋始见于20世纪八九十年代的美国，它其实就是20世纪90年代版的运动鞋。当时，登山等户外运动盛行，运动鞋因此大受欢迎，国人对此有另一个称谓——“旅游鞋”。从现在往回看，今天时兴的这种“笨重的鞋子”和父辈们在20世纪90年代穿的运动鞋如出一辙，因此它被亲切地称之为“老爹鞋”。老爹鞋在过去和现在都受追捧，但今天作为时尚的老爹鞋和当年因为实用性而被人们广泛接受的旅游鞋，外形上虽然没有什么变化，但承载的意义完全不同，时尚人士肯定不会因为实用性而购买它。作为一种时尚之物的老爹鞋，本质上承载的是一种时尚的观念，“物品进入消费阶段之前，就必须被定为时尚，获得大家的认同——人们虽然穿的是衣服，但是他们认为（或希望）自己穿的是时尚、消费的是时尚”[1]2。

当穿运动装、休闲装成为一种被广泛认可和接受的着装规则和生活方式后，球鞋时尚一直是时尚体系的重要组成部分。在球鞋设计的美学风格方面，球鞋时尚多年来都追求简约的线条、轻盈的视觉感受，与此相对应，摆脱重力的束缚、体验飞翔的感觉是各大运动品牌厂商设计和广告宣传的理念。以轻巧、简洁、优雅为特征，一双球鞋就是美的，小白鞋包括之前流行的袜套鞋，都符合这些美的标准。反观老爹鞋，圆滑的鞋头，加厚的气垫，融合田径鞋、篮球鞋、跑鞋三种特质的繁复鞋底设计，多种布块拼接成的鞋面，甚至加上蓄意的做旧，繁复、笨拙、老气，老爹鞋的特点一目了然，这些感觉都与“丑”直接相连。老爹鞋的“丑”已经不需要多加赘述，很多时尚评论对此都直言不讳、一阵见血。

理论上，从康德开始，就已经不再把时尚与美，或者追求美的努力相联。当代时尚（尤其是各大奢侈时尚品牌）更是在自身与美之间画了一条明显的界限，抛弃了所谓的优雅、精致、和谐，和当代艺术一样，转而对传统和常规进行实验性解构，创造出一般大众眼中的丑时尚。时尚作为一种体系，它时刻在寻找下一个可以被时尚化（fashionalization）、成为时尚之物的对象，在资本主义强大的商品逻辑下，一切物品都有成为时尚的可能，美或丑的美学特质与一个物品能否成为时尚无必然关联。当代时尚体系在美与丑之间可以自由地切换，丑和美两者都是可能的选项。对追逐时尚的人而言，时尚总是熟悉和陌生之间微妙的博弈，“动物 （包括人）如果有选择的自由，它将拒绝完全的陌生，那意味着恐惧。也将拒绝完全的熟悉，那意味着无聊”[2]。在老爹鞋流行之前，人们追捧的是袜套鞋、小白鞋，这都是“轻”的审美的典范。也许千篇一律的美已经让人厌倦，当美已经失去吸引力，只有丑才能实现本雅明所说的美学上的“震惊”效果。

时尚的内容光怪陆离，但时尚作为一种体系，其逻辑确有内在一致性。就时尚的潮流方向来看，尽管它会沿着某一方向演进，但“在某一点上，这种进程会突然地、毫无理由地颠覆或反转。时尚拒斥它之前的潮流，但仍然受相同的游戏逻辑、相同的反复无常的波动所驱使。在时尚领域内，最少的和最多的，最朴素的和最浮夸的，一时的流行和人们对此的反应，不论产生出多么迥异的美学效果，本质上都是一样的。利害攸关的永远是变幻莫测的境界，其间充斥着对新奇和炫耀坚定不移的激情”[3]27。

二、时尚的创新与复古

大多数时尚理论家都强调新颖性（Novelty）是时尚的基本特征。康德在割断时尚与美的关联的同时，强调了时尚的新颖性。德国社会学家科宁格把时尚追随者称为“喜新成癖者”（neophilia），在他看来，“正是渴望、贪婪任何新事物的这种好奇心，促使人们想要把任何对他来说都是新的东西占为己有。”[4]

时尚体系要求每一季都要推出新款，时尚的原则是创造不断增长的速度，尽快地将一个事物变得越来越多直至冗余，以便让新的事物有机会出现，不断用新的时尚代替那些曾经新而如今已经旧了的时尚。作为一种历史现象，时尚与现代性相伴相生，时尚展示了审美现代性的重要特征[5]，不啻为过渡、短暂、偶然的最佳写照;同时，与传统不断割裂以及不断逐“新”，被认为是时尚与现代性共有的特质。沿着现代性的路径，时尚应当不断推陈出新，但有意思的是，时尚从其產生之初，就包含着向既往时尚复古循环的因素。总的来说，几个世纪以来，时尚还是被认为具有一个总体向前发展的趋势，但是今天的时尚界，千篇一律地打着复古的旗号，向既往的时尚复古循环成为时尚的准则，时尚似乎已经完全被其自我循环所吞没[6]25。

小白鞋（这里以最具代表性的阿迪达斯Stan Smith系列鞋款为例）从诞生之初到现在已经将近五十年，几乎每十年就重新流行一次;耐克每年都会推出Air Max 9X系列（老爹鞋的一种），这个系列一直都在向过去的时尚致敬。可见，小白鞋也好，老爹鞋也罢，在时尚的场域中，它们一直从未离场，它们游荡在时尚的边缘，等待着命运女神的眷顾，成为下一轮潮流的幸运儿。

时尚的逻辑要求这个体系必须以越来越快的速度运作，以缩短时尚的周期，在一定的时间长度内实现更多的时尚更替。我们可以感受到，以前的时尚周期可以是三年至五年，现在或许只能短到一季。最理想的时尚就是稍纵即逝，广泛流行之后马上退潮，让位于新的时尚。在如此高速率的运作下，没有谁有能力创造出真正全新的风格来，在以前的时尚的基础上制作出一些变体是情理之中的事情，复古在所难免。对时尚体系自身要求的不断推陈出新的逻辑，先锋派设计师马丁·马吉拉就提出了质疑。在1997年，他从自己过去设计的18个系列各取一件，凑成一个新的系列，然后把化肥溶剂、真菌播撒其上，故意做旧后再展出，这事实上暗示了时尚要求完全创“新”是不可能的。在时尚与创新的问题上，有更加激进的观点认为，时尚从来都与真正意义上的创新无关。人类学家冯克斯坦认为，“时尚并不是把那些真正新的东西纳入其循环之中，因为那些天才性的创新无法被快速吸收到日常生活的文化构成中。时尚，不论是作为一种实践、一种产业还是一种社会力量，都没有为新事物的完全参与提供机会。时尚不断地被循环利用，这背后靠的是不断翻新的市场营销策略”[7]。

即使时尚与进步意义上的创新无关，我们还是可以认为，在某种意义上，当代时尚还是非常明显地，以创造新奇为其基本特征。在文化经济、审美品味、大众消费相糅合的当代语境下，美国消费社会学家科林·坎贝尔对“新”进行了三种明确的区分：“与磨损的、用旧的或过时的等意义相对立的”新，即“新鲜或新作”，是纯粹时间意义上的;“指经过改良的、创新的或系列产品中最新的产品”;“与新奇的或不熟悉的意思有关，这里的对比纯粹是经验性的，比如陈旧的物体对于偶然见到它们的人来说仍有可能是不熟悉的”，正是这种意义上的新为现代消费主义提供比新鲜或革新都要大的核心动力[8]。很显然，在当代的时尚中，我们追逐故意做旧的牛仔裤，热衷没有实质改变而只关乎无聊趣味的微小变化，时尚追求的“新”完全是一种体验上的“新”。老爹鞋是父辈们的旅游鞋，但却带给当代年轻的时尚消费者新奇的视觉和穿着体验，“即使是那些怀旧式的时尚，对早已消逝的生活的怀念，对当代人来说也具有新的含义。新潮、新奇、新颖从来就是时尚变化的内在动力”[9]。当时尚已经变成了一种逃避无聊的手段，人们由于对所消费之物的不熟悉而产生的新奇感以及由此带来的愉悦，构成了时尚最根本的诱惑力。

时尚的不断创新何以成为可能？在凡勃伦、西美尔等古典社会学家看来，建立阶级区隔的压力迫使时尚的创造者社会精英阶级不断废弃旧时尚，发明新时尚。在阶级区隔理论中，不同的服装风格是标识社会地位、制造阶级区隔的手段;时尚，作为某种特定的服装风格（也包括谈吐、姿势、语言等），产生于社会精英阶级中，用来把他们自身与下层阶级区隔开来;在一个允许社会阶层垂直流动的社会中，社会下层阶级出于对上层阶级的仰慕以及对较高社会地位的渴望，就对上层阶级的服装风格进行仿效;当下层阶级也普遍采取了原本只属于上层阶级的某种服装风格时，这种通过服装而制造出来的阶级界限就变得模糊，这种旧时尚就失去了制造阶级区隔的功能，精英阶级在这种压力下就不得不再创造新的时尚，重新把自己与下层阶级区隔开来。简而言之，上层精英与下层大众为了象征性的社会地位而竞争，他们之间“模仿与反模仿、区分与反区分的斗争是时尚演进的动力机制”[10]。

不少学者认为，尽管阶级区隔模型在解释当代时尚上具有巨大的缺陷，但在解释20世纪60年代前的时尚方面，基本上是正确的。但坎贝尔提供了一种更彻底的与阶级竞争无关、对人们求新的渴望的不同理解。与“消费是渴望社会承认”这种观点不同，坎贝尔认为消费者更多地受愉悦驱动，在资本主义上升期，除了韦伯所说的新教伦理之外，同时存在着一种浪漫主义伦理，并且一直持续至今，现代性的文化逻辑不仅仅是工具理性的逻辑，还有激情以及由渴望而生的创造性梦想[11]。沿着坎贝尔的思路，利波维茨基进一步认为，时尚的产生并非传统的阶级区隔模型和炫耀性消费可以解释，即使是在贵族式时尚兴起的年代，“时尚就已经不仅仅让个人展示其等级、阶层、国家的认同成为可能，还为个人进行自恋式个体化提供导航，成为加深对自我狂热审美迷恋的手段”[3]29。

显然，获得社会认同和体验刺激、享受愉悦，这两者并不矛盾;但在当代时尚语境中，前者的影响逐渐衰微。在今天的消费社会，在文化经济和审美品味叠合的语境下，时尚为个体制造自恋式陶醉的功能有增无减，对后现代的消费者来说，“他们的喜好不再从需要出发，而是更加关注时尚、‘新品’，他们迷恋短暂的热潮，渴望不断的更新……新消费者表现得好似一位‘体验收藏家’，更令他着迷的不是向社会展示，而是体验一些前所未有的愉悦”[12]。

总而言之，虽然已经很难创造出真正意义上的新风貌，但当代的时尚仍然以求新为其基本特征，只不过这种“新”已经不是改良、进步意义上的创新。当代时尚更多地是为消费社会的大众创造一种不熟悉的体验，从而带来新奇的审美诱惑。随着时尚的发展，它自身的逻辑与现代性背道而驰，真正的、实实在在的创新更多地被不真实的、虚无的创新所掩盖，时尚表现了它非理性的一面。

三、时尚与改变

新的时尚都必须在旧的时尚的基础上有所改动，时尚与变化有着天然的联系。从时尚的起源来看，时尚现象的出现需要一个允许改变的社会环境。在一个社会主流意识形态强调传统、因循旧制、抗拒改变的社会，时尚不可能发生。前现代社会显然是保守的，人们的着装受到律法的规制，服装是人们社会地位的标志，而风格、外形上的模仿从而造成阶级界限模糊，是被严格禁止的。所以，作为外形风格的系统变化的时尚，只存在于富于流动性、崇尚变革的现代社会中。

作为一种体系，时尚是服饰风格的流动性。很多观点认为，这种风格的流动性，和社会结构的流动性，不过是一枚硬币的两面。心理学家福卢格尔在考虑是否历时变化、同时性条件下是否有地域差异的基础上，把服装明确分为“时髦的”和“固定的”两种，并认为，“时尚暗示着一个社区之内社会结构的流动性。首先，必须存在有社会地位的差别;然后，弥合这些差别是可能的和可欲的。在一个严格的分层社会中，时尚无从发生”[13]。在服饰风格的流动性与社会阶层流动性之间的关系的问题上，人类学家波尔希默斯说得更加明确：“服饰风格的流动性（时尚）是对社会结构流动性的一种合理的、合乎逻辑的表达……更进一步说，变化着的时尚面貌反映并表征了变化着的、富于流动性的社会情形;与之相对，反时尚（anti-fashion）的服装风格反映并表征了停滞的、凝固的、等级严格的社会环境。”[14]33-34很明显的是，这种看待时尚体系变化的观点对经典的阶级区隔模型有很严重的依赖。在解释贵族时尚、新兴资产阶级上升期的时尚方面，毫无疑问，这种观点很有说服力，但是在社会阶层界限已经逐渐模糊的今天，人们仍然通过服饰差异让自己与众不同，但展现阶级身份和社会金字塔里的等级已经不是人们追逐、接受时尚的主要动力。时尚的形成需要一个开放的、允许变革的环境，但这只是时尚产生的必要条件;时尚之所以变动不居，除了人们对求新的渴望之外，也有时尚体系自身结构上的原因。

在时尚内容的变化方面，我们经常希望在变化和外部世界之间找到某种关联，很多观点认为时尚是时代精神的反映，是社会变迁的缩影。一方面，时尚处在与其他社会现象的对话之中，我们必须注意到时尚所具有的“时代性”特征，时尚是特定时代的“话语”模式[15]。但是，“如果对文化的体现和时代精神真的可以为时尚中各种各样的变化提供注脚，那么，光靠它们自身，永远也不能够解释时尚的新颖性，时尚不可抹减的带有偶然性的特质，以及时尚中既不合理也非必要，但却永不停歇的型变”[3]27。在看待当代时尚变化的特征的问题上，我们不能简单地、机械地运用反映论，而应该更多地把目光投向时尚体系自身。时尚研究学者川村由仁夜在对巴黎时尚进行实证调查后提出了“时尚体系”的概念，并认为正是时尚体系给时尚中风格的不断变化提供了制度上的支持[1]5。

在面料商、设计师、时尚杂志编辑、买手等时尚职业群体的共同努力下，当代时尚已经形成了具有一定自律性的体系，这个体系既维持着时尚的物质生产（时装），也生产着时尚的观念。当我们考虑时尚变化的的因素时，不能不把这种体系内部的力量置于首位。当代时尚的变化，“首要的基础是建立在它之前的时尚之上，而并不是作为一种‘对社会的意见’或类似的事物而凭空出现。如果在某个季节里流行长裙子，其原因并不是由于社会变得更像清教般拘谨严肃，而仅仅是因为，之前很长一段时间里流行短裙子。”[6]23-24换言之，时尚变得越来越自我指涉（self-referential），成为一个“自我完备的社会亚系统”[16]，逐渐发展出自己的逻辑，“文化的某些层面，比如时尚，有可能变成一种自我内部整合的文化体系，这种系统性的体系有其自身的变化规则。对于其自身的这种规则，社会经济和政治的变动只能对其进行颠覆或破坏而已。因此，时尚中变化的发生，不仅仅由于社会变动，更直接的是时尚体系自身这种内部性的、结构性的变动”[14]41。

当代的时尚体系是一个为了改变而改变的系统，时尚体系这种自身的逻辑使得其中一个个具体的时尚之物的意义越来越空泛而没有内涵。在解释老爹鞋的流行时，有评论认为这承载了女性政治解放的意涵，因为这种丑鞋与穿着高跟鞋的优雅女性形象截然相反。但正如裙子的长短一样，为什么笨拙的老爹鞋会突然流行，从时尚体系自身来看，也许仅仅是因为之前很长一段时间的球鞋时尚界几乎以轻便的小白鞋或者袜套鞋为主。波尔希默斯对时尚和反时尚所做的符号学分析，也有助于我们理解，当老爹鞋作为一种时尚出现时，它已经与性别政治并没有多大关联。波尔希默斯运用符号学理论，分析了时尚生产中经常出现的一种现象，即反时尚物品被时尚化，从而讽刺性地被改造为一种新的时尚，比如我们熟悉的朋克、嘻哈服饰，起初都是作为一种亚文化装束出现，与主流时尚争锋相对，但最后都被收编入时尚体系当中。波尔希默斯认为，时尚类似符号学中的符号（sign），是任意性的、本身没有意义的;反时尚类似象征（symbol），这些反时尚本身，在一个特定的文化语境中，有其天然的、明确的内涵。当反时尚被时尚化的时候，这些本身有内涵的反时尚风格，就从象征变成了任意性的语言学符号，“在时尚的语境中，反时尚的圖像失去了它们的象征意义，而变成了——像口语中的音素一样——任意性的、我们称之为时尚这一意义体系的构成模块……嬉皮士、地狱天使帮、农民和工人阶级的装束，当它们被时尚人士穿着，就不再是民族服装或者真正的街头风格了。这些风格外形上还是与之前保持一致——事实上也确实如此——但它的意义已经被彻底地改变了。”[14]58更进一步地，作为任意性的能指符号，单一的时尚图像根本无法为我们传达出有效信息，“穿妓女装的艺术学院的学生，通过这种装束，肯定不是在传达，‘我可以提供性服务’，她仅仅是在说‘我很时髦’罢了”[14]51。因此，对于老爹鞋的风潮，我们也不需要从性别政治的角度进行过多解读，人们穿着老爹鞋，除了自身收获一份新奇的体验，如果也同时想表达什么，那也不过是向身边的人表示“我很时尚”，表达他们希望展示不断变动的审美品味以及跟上时代的愿望。

今天，作为一种体系的时尚，不仅在变，而且变得越来越快、越来越频繁。一种可能的解释就是，时尚体系机器一旦启动，它就按照自身的逻辑持续运转。变化一旦开始，就不会停止，只能往更高的速率前进。身处时尚世界的我们都在抱怨时尚变动得太快，但时尚体系本身并不会因为人们的意志而放缓变化的脚步。这就是西美尔所说的“文化的悲剧”，客体精神压倒主体精神，文化由人所造，却发展出了自身的逻辑。

过去，服饰、身体装饰是时尚活动的主要舞台，如今的时尚已经全面入侵其它消费领域，甚至一种与时尚特点相似的、拥有加速的变化、糅合了审美品味的“超时尚经济”（hypermode）正在崛起。在当代语境中，时尚与美已经没有必然的关联，时尚的诱惑力来自新颖和变化。当代时尚求新求变的特征，需要我们摆脱阶级区隔框架进行重新诠释：当代时尚体系越来越自我指涉，内容越来越空泛，单纯为了改变而改变;时尚不再追求一种进步主义意义上的“创新”，而是给消费者制造新奇的审美诱惑;越来越频繁、剧烈的时尚变化，带给人们愉悦，满足了人们浪漫主义的、自恋式的追求个性化的需要。

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[16]洛伊特纳.论服饰与时尚的美学[J].卢幸妮，译.马克思主义美学研究，2018（1）：54-59.

作者简介：卢幸妮，浙江大学传媒与国际文化学院博士生。研究方向：审美人类学，时尚理论。

时尚文化研究论文范文第3篇

摘要：近年来，在服装行业兴起了个性化定制相适应的时尚服装设计理念，这些理念也在一定程度了反映了服装需求的变化。本文试图在阐述时尚服装设计理念的基础上，对其在个性化定制的应用做出相关探讨。

关键词：时尚化设计；绿色环保设计；文化；品牌个性

在互联网交互时代，人们对服装的需求越来越趋向展示个人风格化和体现个人审美情趣，借此最大程度反映个性化着装风格。越来越多的服装设计师为了提高设计素质，增强设计实力，服装设计必然在理念上发生许多变化，如在人们的思维和穿着上，积极倡导科学健康的着装观念和生活方式，在服装的功能和形式上，注重反映当代社会的文化思潮和艺术风格。试图通过同时兼顾使用功能和美学功能来传达服装的功能目的和文化含义，寻求功能和形式之间的交叉融合，协调好人、服装和环境的关系，满足人们在物质和精神方面的全面需求，这就大大扩展和深化了现代服装的设计理念。而对于个性化定制而言，由于在捕捉市场需求在服装设计理念变化这一方面不如大企业那样敏感，所以个性化定制工作室尤其应该关注时尚服装设计理念的一些新的变化，并在本企业服装设计时候尽量结合新的服装设计理念，以更好的适应市场需求。本文就试图结合分析时尚服装设计理念对个性化定制带来的影响及其应对策略。

一、人性化设计理念

所谓人性化设计理念主要是指在服装设计中要体现人文关怀，从衣着设计上体现服装给人带来的轻松感觉。现代科学技术给人們的带来了生活繁荣和工作便利，但似乎并未使人与人之间关系变得更为密切，相反促进了人们社会生活的个性化。例如激烈的竞争令人们向往和谐、舒适与温馨的生活；刻苦的学习与紧张的工作引发了人们休闲、随意与个性的装束。这一切预示了设计不仅要提高科技含量，更要注入情感的、心理的、伦理的、文化的要素，给人以想象的余地和回味空间，使人感到轻松愉快、和谐温馨、幽默趣味，甚至惊奇诧异、出乎意料的心理感受和情感体验。正如美国著名设计学家普罗斯所说“设计是为艺术的、技术的、经济的和人性的”。

针对这种理念需求，个性化定制服装设计师通过对服装形式和功能等方面的“人性化”注入，赋予服装“人性化”的品格，使其具有情感、个性、情趣和生命。当然这种品格是无法测量和量化的，而是靠人的心灵去感受和体验的。设计人性化的表达方式就在于以有形的“物质态”去反映和承载无形的“精神态”。

个性化定制服装设计通过造型、色彩、服饰搭配、材料等的变化，引发人积极的情感体验和心理感受，可称为设计中的“以情动人”。更确切地讲，人性化服装设计就是要求设计师用“心”设计，使服装具备调节消费者心态、激发消费者生活情趣、满足消费者心理享受的功能。

二、绿色环保设计理念

绿色服装绿色设计是二十一世纪提出的新理念，绿色服装设计更需要绿色面料、绿色印染、绿色配饰来体现完全环保。如同人们为了和平而反对恐怖一样，人类为了生存和发展就必须节约能源、保护环境、维系生态、回归自然。绿色服装设计就是在这种共识中萌发的现代设计理念，旨在以各种形式和技法表现对自然的推崇和珍惜，使设计作品充满生机。

针对这种服装设计理念，个性化定制服装企业在服装面料方面，可以重点转向对“绿色环保”纺织产品，例如天然纤维原料的采用等。又如，由于服饰美的诸多要素首推色彩而不得不依赖于纺织印染，消除纺织印染所产生的环境污染，在20世纪90年代曾被列为中国环保“十大课题”之一。所以，由人工种植无须印染而获得颜色的天然彩色棉的培植成功，被认为是对“绿色环保”做出的重大贡献。

在服饰配件中，也已出现了不少时尚美观的绿色环保产品。个性化定制服装企业在服装的配件设计上也应该重点关注环保理念。例如，过去为防止金属配饰生锈，曾采用电镀方法，因而产生大量有害的残余物质，污染环境。现在，已经成功地实现用不锈合金制造出拉链、别针和其他装饰配件，无须经过电镀处理。也有用硬果壳经雕刻或手工绘图制成回归大自然风格的木纽扣以迎合时尚潮流，还有钻、翠、珠、玉及木、石、金属首饰领域的“绿色环保”产品的开发研究。

三、文化理念

目前，由于科技的发达和物质的丰裕，使服装所具有的护体实用功能普遍较易得到满足，从而导致人们转向追求能展示个性、实现自我的审美功能，以美化人的外表和反映人的内在精神世界。因此，今天的服装更多地被视为是一种能满足人心理需求的精神产品，表现出了较高的艺术品位和丰富的文化内涵。它作为时代文化的象征，其设计无疑与当时社会的文化艺术有极密切的关系，服装设计在形式上产生种种变化，其中就有来自文化因素的影响。

针对在服装需求上的文化品位，品牌个性特色以及文化融合的理念兴起，个性化定制服装企业在服装设计时应该将文化内涵作为服装设计的一个重要考虑对象。个性化定制在服装设计中渗透文化理念重要在于把握现在不同文化融合的趋势，同时又应当关注文化的地域特色。服装设计对地域文化特色的尊重，表现在其设计风格应能反映出不同地区的风土、气候等自然条件的差异以及异质的文化内涵和不同的民族个性，即保留服装区域性的文化特色，充分体现该地区的“文化感”。与此同时，服装设计还要对传统文化加以挖掘、创新，对外来文化进行兼收并蓄，把不同民族、地区乃至东西方传统文化改造并发展成为多元的、个性特征突出的现代型文化，这是时尚服装设计文化理念所具有的一个重要特征。

参考文献：

[1]朱晓昱，李金山.面向个性化定制的服装设计研究[J].西部皮革2016，38（4）：26-26

[2]管荣伟.传统服装企业基于互联网的大规模个性化定制研究——以青岛红领集团为例[J].纺织导报，2017（6）：96-98

[3]张磊.定制服装设计模式探析[J].艺术与设计（理论版），2017（7）：84-86

作者简介：

黄格红（1977.06—），杭州万向职业技术学院副教授，研究方向：服饰艺术设计.

时尚文化研究论文范文第4篇

2018北京时装周于9月15日-22日在故宫博物院宝蕴楼、太庙、方恒国际中心、全国农业展览馆、中国世纪坛、朝阳大悦城、王府井等北京时尚文化地标成功举办，在规模提升、内容升级的同时，进一步聚焦全国文化中心建设，传递北京时尚文化自信。

时装周期间将举办了35场流行发布、3场论坛、3大主题展、5场赛事活动，汇聚国内外150余位设计师的作品华美亮相，以独具魅力的时尚盛宴向世界传递北京时尚文化自信，打造靓丽的时尚北京名片。

2018北京时装周聚焦全国文化中心建设，致力于对参与品牌文化价值与美学内涵的挖掘与引领，加强时尚文化创新融合。

以“聚焦时尚之都建设，促进北京时尚产业发展”为主题的北京时尚高峰论坛针对如何加快推进北京时尚生态圈整合发展，打造北京时尚之都等话题展开深度研讨。论坛上发布了《北京时尚之都建设研究》和《北京时尚产业发展蓝皮书(2018年)》。

大华时尚将以“华梦”为主题，拉N2018北京时装周的时尚大幕。

时装周期间好戏连台

“非遗”活动成为亮点。有“非物质文化遗产与民族特色文化产业创新发展’为主题的分论坛，有亮相全国农业展馆的“非遗”展，有以“走出大凉山”为主题的彝族服饰发布，通过展、秀和论坛，让观众零距离感受“非遗”的文化魅力。

“亮相王府井”特色秀场，让京剧文化与流行元素相融合，为观众带来12场独特的视觉艺术盛宴。

“风尚京津冀”主题发布，来自京津冀三地的百名优秀设计师作品集中亮相，进一步强化三地协同助力原创设计。

京东打造的北京时装周时尚生活馆，京东设计师风尚节，采取线上线下、即看即买、直播联动等诸多形式，将时尚设计与互动社交转化为切实可观的销售额，让更多消费者以最新潮、最直接的方式体验全民时尚。

本届时装周打造全新的方恒国际时尚秀场场外星光长廊与场内国际化的专业T台交相辉映，开启品牌与设计师的华美盛宴。设计师品牌彼伏、大华时尚、雪莲、绿典、伊里兰、弗洛拉、Facecity、丹麦品牌Art Fusion等在方恒国际中心闪耀绽放。本届时装周还迎来了更多新的优秀品牌和设计力量，如中国时装设计“金顶奖”获得者刘薇带来其科技感时装系列，以及高定品牌HUANG XU 1983、MRHUA MRSHUA、TRACY CHU、加菲猫等品牌也首次登上北京时装周的舞台。

本届时装周增加了“铜牛杯”北京时尚职业装设计大赛和时尚全明星中国女孩大赛，将与北京时装周这个有着文化底蕴又充满时尚活力的平台共同成长。

开启北京时尚产业新地标新生态

《时尚北京》杂志社社长(理事长)

北京服装纺织行业协会会长

北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长

北京时装周组委会主任吴立

2018北京时装周自9月15日开幕以来闪耀京城，并于9月22日圆满落下帷幕。作为北京国际设计周“时尚北京”板块，2018北京时装周通过举办品牌流行趋势发布、北京时尚高峰论坛、时尚北京展、“风尚京津冀”主题发布、“非遗”时尚盛典等系列时尚文化活动，彰显了“多元、聚焦、共生”的特色和亮点，掀起时尚文化热潮。

为期8天的2018北京时装周，来自国内外的设计师和时装品牌靓丽绽放，通过时尚前沿、潮流趋势的发布，集中展示了北京时尚产业的发展成果。从极具文化积淀和时代气息的故宫博物院宝蕴楼，到充满时尚魅力的方恒国际中心;从新潮时尚的品牌趋势发布，到北京时尚之都建设的讨探;从“创意”展示，到商业落地，在呈现出一场场时尚与文化的盛宴同时，让设计与商业、潮流与科技以及跨界元素汇聚链接，传递了北京时尚文化自信，进一步助推了北京时尚产业生态圈的建设。

今年的时装周共举办35场流行发布、3场论坛、3大主题展、5场赛事活动，汇聚国内外150余位设计师的作品华美亮相，得到了90家涵盖指导单位、支持单位、协办单位、合作伙伴等大力支持，达成项目合作40余项，包括地产、电商、服饰、媒体等十几个领域。其中，流行发布、展会、论坛等系列活动超过30万专业观众到场观摩，明星、博主等时尚人士近千人，参与活动报道记者更超过400余位，信息触达及覆盖人群总计超过3亿人次。

相比往届，2018北京时装周的内容与规模都有了显著提升，而这背后离不开北京市委、市政府的关心与关注，北京市委宣传部、市总工会、市科委、市经信委、市商务委、市旅游委、市文化局、市国资委、市文资办的精心指导，中国纺织工业联合会、朝阳区委区政府、北京电视台、北京国际设计周组委会的大力帮助，离不开国内国际品牌企业的广泛参与，各赞助商、合作单位的鼎力支持和新闻媒体的宣传报道。

2018北京时装周的完美落幕，意味着新的开始。我们将主动融入北京“四个中心”建设，落实市委市政府提出的“推动文化与时尚等相关产业融合发展”的重大部署，依托北京深厚的历史文化底蕴和时尚产业的发展优势，努力将北京时装周办出国际水平，打造成一张靓丽的时尚北京名片，助推北京向国际时尚之都迈进。

让我们相约明年，在2019年的京城时尚盛会上再相聚!

大华时尚

华梦开启2018北京时装周时尚之旅

9月15日晚，2018北京时装周开幕盛典上，北京时尚控股旗下北京大华时尚科技发展有限公司(以下简称“大华时尚”)携“PURE TOUCH”、“天坛”、“无咎”三大品牌举办的2019“华梦”概念发布会作为本届时装周的开幕大秀，在方恒国际中心重磅亮相。

大华时尚成立于1954年，前身为北京市大华衬衫厂，是北京时尚控股旗下的全资二级企业，是集品牌运营、商贸服务和文创服务为一体的综合性企业，拥有“天坛”、“PURE TOUCH”、“无咎”、“A”牌和“3A”牌等多个品牌。

大华时尚在本场2019“华梦”概念发布会中，深度挖掘64年积淀的经典工艺、企业文化元素和多品牌发展的转型特质，结合北京古都历史文化精髓，运用现代新工艺、新科技表现手法，呈现出一场传承、融合、创新的华美视觉盛宴，展现一代代大华人为实现个人梦想、企业发展和祖国繁荣努力奋斗拼搏的精神，以大华梦致敬祖国改革开放40周年，表达大华人心系中华民族伟大复兴的家国情怀。

本场发布会运用流苏、数码印花、刺绣、珠绣、褶皱、手工造花等工艺，采用高品质真丝、重缎、欧根纱、涂层、蕾丝、网纱等面料，配以“革”字LOGO原创设计饰品，通过86套各具特色的华服，分“华1954”、“china情”、“1978梦”三个篇章来展示“华梦”发布会主题。

发布会以唯美的紫色揭开“华1954”的序幕。浪漫的淡紫色调搭配轻盈的纱质面料，营造出如梦似幻的意境;创意未来感面料搭配传统工艺的设计，过渡到高贵的黛蓝色和富有科技感的蓝色。整个篇章以大华品牌文化、企业文化和传统建筑为灵感源，与北京城市“新坐标”的廓形外观与定位内涵相融合，象征着大华从1954年伊始，始终坚持现代理念和科技创新的引领，用内敛的视觉效果实现品牌梦、大华梦和中国梦在未来的交汇对话。

第二篇章“china情”以象征和谐与和平的绿色华服开篇，运用大面积的大华建筑纹饰和延伸的刺绣花朵工艺，搭配绳结、对称等中国传统设计元素，诠释大华企业文化与中国文化的传承、沟通与连结，经稳重高雅的黑色男装过渡，最终升华至象征吉祥如意的中国红系列，将大华人对祖国繁荣昌盛的期许和祝福以饱满濃郁的色彩和华丽典雅的造型呈现在华服之上，表达了深切真挚的中国情。

“1978梦”将大华64年历史文化深度提炼升华，开篇以企业经典白色男衬衫为基础，搭配银灰色调系列华服，逐渐过渡到融合了层叠、百褶、珠绣等复杂工艺的金色礼服，象征着大华脚踏实地走过从无到有、从平淡到辉煌的奋斗历程，也从一个企业的视角见证了中国改革开放40年创造的奇迹。灿烂的金色渲染了未来的华美之景，也是每一位大华人对实现中华民族伟大复兴的中国梦的憧憬和信心。

在2019“华梦”概念发布会进行的同时，场外同步开启了“即秀即买”模式。发布会展示的所有高定礼服，消费者可以登陆PURE TOUCH微信公众号适时选购。本次发布会还通过与灵玑珠宝合作，实现珠宝文化与服装艺术的时尚跨界。

大华时尚通过“华梦”概念发布，将设计理念与产品展示、视觉体验与创新营销巧妙融合，以华美的时尚视觉盛宴拉开了2018北京时装周的梦幻之旅。

华彧自然

9月15日，秋意渐浓，2018北京时装周迎来高级定制设计师黄勖首场2019S/S品牌大秀。主题为“华彧自然”，在北京方恒国际中心2018北京时装周上惊喜亮相。

本季黄勖以“华彧”为题，透过一片式立体剪裁优雅之作，打破藩篱，呈现中西礼仪文明的自然流通，引领一场文化遗产与现代艺术交织诠释的时空对话，为本届时装周写下自信、多元、传承浓墨重彩的一笔。

黄勖在她擅长的高定优雅风与女性光明气质之间找到了平衡，整体大秀以金色、粉丝、灰色三个色系划分板块，灵感来自于自然变幻。金色代表阳光、沙滩的明亮;粉色源于傍晚暮色四合时天边霞光的暖煦动人;灰色喻示万物变换中的过渡和沉淀。

出生在服装服装世家的设计师黄勖从小在自家纺织服装公司里长大，对于服装的设计和结构早已在不知不觉中渗透。随着黄勖逐渐长大她对高级礼服的热爱远远超过自家公司里的针织成衣。于是大学毅然决然选择服装设计，并在实习和工作期间选择进入高级定制公司。在英国学习期间对艺术有了更加深入的见解，2013年成立同名高级定制品牌，并与家族创建服装公司的那一年结合，名为“HUANGXU 1983”，致敬那个年代的“天津市向阳针织厂”。自品牌成立至今多次为社会各界名流设计婚纱和礼服，设计的服装也多次登上各大顶尖杂志并被明星选用。

伊里兰秘境之旅

9月16日，北京京工服装集团有限公司旗下伊里兰品牌2018新品发布会在方恒国际中心闪亮登场。

“世界那么大，我想去看看”、“生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方的田野”揭示了旅行与服装一样已经成为人们生活中承按时尚和文化的一种载体。用服装代替语言，用时尚承载文化，让我们与伊里兰一起共赴一段秘境之旅。

伊里兰本季用一段秘境之旅带来了对于羽绒服潮流的新演绎。本次发布秘境之旅分为两个部分：探险之旅，回顾伊里兰助力中国探险队登顶珠峰的辉煌时刻，同时展望2022的冬季奥林匹克，象征着伊里兰向羽绒行业最高峰不断努力的坚定决心。此外，结合新面料和工艺加入科技力量进行创新，将年龄定位向下延伸，为老品牌注入新鲜血液和生命力，颠覆大众对伊里兰品牌的认知;文化之旅，传承伊里兰品牌端庄优雅的品牌风格，秉承京工集团走“文化优先”道路的一贯理念。沿一带一路的古老文明发源地，从法国到西域再到皇城北京，在这一系列里用优雅的法式风情与传统的东方文化来体现成熟女性的独特魅力。

伊里兰使用四层面料锁绒及新型工艺直充绒面料，高蓬松度90%白鸭绒分格填充，做到面料及针眼处均不钻绒。内外叠穿及可拆卸功能，使羽绒服兼具时尚感与功能性。2018新品采用了各种新型防水面料、记忆面料、涂层面料，同时加入了织锦、毛呢、丝绒、TPU等迎合当下流行趋势的时装面料与防绒胆布结合应用。

两三事TASTE误食人問烟火

9月17日，2018北京时装周联手京东时尚打造“京东日”秀演专场，为观众带来一场场别开生面的时尚秀演。

两三事，强调大女人下的真性情，坚持自我、特立独行的生活方式，神秘而带有一丝非主流感的小邪恶魅力，最终的表现是不为情色而情色的性感流露，玩味生活、为乐趣穿衣和随性自然的精神态度。

本季，两三事以艺术为灵感，为穿着者带来真实且随手可及的生活气息，用大众化的艺术氛围传递品牌的精神情感。

两三事致力成为女性追求更美自己的助力者。“自性之美”强调每个女性都有一个真正的自我，这个自我只有通过女性的不断成长与追求，才能回归与得到。我们相信：这里是一个理想主义者的天堂，每个人都崇拜各种关系中的真实和正直。每个人都在按照真实的自己寻找着存在的意义，每个人都把对时装的热爱，对生活的热情通过各种途径传达出最真实的自我。就因为这样，我们才赋予了服装以灵魂，我们把时装当做信仰在热爱着。

本次发布会的主题是“TASTE误食人间烟火”

吃得太饱 走得太快 睡得很晚又起得太早

说出来的话不好听

沉浸在昨天里抑郁得不能自已 面对人群颤抖

爱得太猛恨得太快

把自己掌捆在水泥地上 拎起来扔入水底

活得眼冒金星 人生变得浓稠又奇异

TRACY CHU打破日常人生与舞台人生的边界

9月18日TRACY CHU新品发布会在2018北京时装周主会场方恒国际中心盛大举行。

TRACY CHU是2011年由设计师朱熙越所创立的个人同名品牌。本季，设计师Tracy以“环保”与“可望亦可及”的设计初心，推出2019春夏《循环》与2018秋冬《望及》两个系列。

2018秋冬《望及》在本季秋冬重点将品牌标志性单品西装与大衣整合提炼，赋予新生。同时尊重并保留经典工艺，又反复推敲更新，与时俱进。亦有极为利落干脆的收身剪裁，造就都市女性的性感摩登。也有保有童真的俏皮元素，减龄有趣。把所有女性美好的可能汇集交融。此为可望可及。设计师Tracy将对生活对美的无比热爱寄于服装为载体，希望通过美的分享，传递美好的信念，祝愿所有生命中的美好全部可望可及。

2019春夏《循环》本系列作品设计师Tracy与美国DUPONT集团独家合作，采用了国际最前沿的TYVEK材料，这是一种100%可降解可循环使用的纯天然纤维材料，降解后分解成水与二氧化碳。其具有防水、透气、耐磨、耐老化、有韧性、重量轻等特质，是一种全新未被认知的更为灵活的新型面料。设计师通过立裁与手工捏褶儿的制作方法，明亮的色调与俊逸的线条，映射着纯净与愉悦。挺括与韧度兼备、肌理与层次丰富，几何式叠搭使每件作品仿如艺术品新颖灵动。品类遍及风衣、外套、西装、裙装、包、帽子等。Tracy认为心中有大爱者即是生活中的天使，所以颜色以白色、粉色为主，使穿着者尤如使者般纯洁超逸。

ArtFusion Ace功能性与梦想

ArtFusion Ace于2017年1月创立，将丹麦的环保理念极简主义引入中国。品牌精髓在于可持续性、艺术、时尚。我们希望创造一种慢时尚，通过研发可持续性的、优质的和为我们的产品提供更长的生命周期。每一季会创造独特的印花彰显我们对艺术时尚的诠释。该品牌将为亚洲女性量身打造，设计出更多体现都市女性独立、自我、潮流、时尚的产品。

本次走秀的主题“Function and Dreams”意为功能性与梦想

本季灵感主要来自于丹麦艺术家Nanna Ditzel(南娜迪策尔)的艺术作品，采用其中经常出现的三个主题元素：海螺、加勒比岛光影、蝴蝶。

本季海螺系列受海螺、海浪、沙滩等这些迷人的表面纹理的影响创作了相应的印花图案;加勒比岛系列基于编织材料的廓形然后在顶端追加一些线条，使其更具有现代感，利用特殊面料的透明特点制作出透明和不透明相呼应的印花效果;蝴蝶系列作品通常都很轻盈，有的就利用蝴蝶的形状以及颜色直接创作出来。同时利用蝴蝶的轮廓进行再创作，成为抽象版本。在衣服前胸正中抽弹力形成自然褶皱，整体看起来像一只轻盈的蝴蝶。毛织的褶皱效果也是抽象自蝴蝶翅膀的轮廓。

来自丹麦的品牌首席设计师Nadja During Friis认为时装的存在不仅仅是追求美丽，同时应该是可以体现其功能性的。“形式追随功能”这个概念更是丹麦设计师思维方式的基础。

Face city/非城新鲜荷尔蒙

9月18日Face city/非城2018新品发布会在2018北京时装周主会场方恒国际中心盛大举行。

新鲜的荷尔蒙，新鲜代表着最年轻的一代，追求最前沿的时尚、最个性的自我、最有活力的态度，这正是现在整个审美价值的方向，荷尔蒙是男性的象征，Face city将本季新品青春和坚硬的性格结合在一起，体现最个性的自我、最活力的态度。

Face city秋冬新品延续并且升华了Face city“低调奢华”的美学体验。这一季设计的灵感将“时尚大气”的简约之美发挥到了极致。这样的大气并不过分直白，而是强调在细节的处理实现它“狂放不羁”的诉求。如何才能让变化多端的搭配产生出不变的帅气?这正是这一季Facecity设计的核心诉求。

本季将传统手工和现代工艺的结合，这将是年轻一代体现生活品质的表现。尽力强调系列感以及风格突出的不同搭配。同时在基本款之间具备很高搭配指数的基础上，Face city希望能够通过有效的搭配指导来引导顾客激发自身的灵感以及想象力，形成品牌与消费者之间审美方式的有效互动。

Face city本季通过北京时装周，展现出了震撼视觉的盛宴，传播给属于我们自己的每一个忠诚粉丝。

雪莲日用即道2018北京时装周完美收官

9月22日晚，担任本届北京时装周闭幕大秀“日用即道”雪莲2019/2020秋冬羊绒针织服装流行趋势发布会，在北京的时尚地标方恒国际中心亮相。本场趋势发布作为2018北京时装周闭幕秀，奏响2018北京时装周闭幕式的序曲。并且，凭借品牌时尚文化和完美的现场演绎，雪莲三度荣膺“紫禁城品牌大奖”殊荣。

当晚，高朋满座的时尚秀场中，雪莲发布的羊绒针织流行趋势分“见其璞、寻其妙、思其珍、蕴其诗”4个主题，共63套趋势服装服饰。全部以羊绒材质的原色来进行设计开发，利用刺绣、立体感结构、有针织特色工艺等设计灵感，还原材料最初的自然，传递自然舒适、简约干练的羊绒时尚生活主张。“日用即道”自然主张精湛演绎羊绒品质文化这一突破性尝试也成为本季发布的一大亮点。

在“日用即道”的设计表达中，未经染色处理的羊绒纱线，经过织片、花型、版型、搭配等体系化的创新，不仅还原珍贵羊绒材质的高级质感，更表达出的自然、舒适、健康的品质着装理念，与雪莲的品牌、产品主张相契合。本届时装周的设计师郭瑞萍是北京服装学院教授，并担任中国针织服装设计研发中心主任。“度兮”品牌创始人，中国十佳设计师。她潜心研究针织设计及工艺创新、纤维与时尚设计、针织流行趋势，以创新精神、前沿技术结合中国传统文化及手工技艺，并不断探索跨界家具设计、家居設计及纤维艺术设计等领域。时尚优雅中流露独特中国气质，大气简约中蕴含沉静内敛的东方气韵，与时俱进又宏扬传统。

“本次秀场的诸多突破，目的要通过营造实际的感官体验，立体化呈现本次流行趋势的主题概念。环节上的创意，彰显时尚设计来源于生活，回归于生活，最终服务于生活的理念。使观众除了欣赏到服装设计的精道之处，更能感受到雪莲品牌传递的羊绒时尚生活主张。”北京雪莲集团有限公司总经理陈笛语介绍说。

在随后上演的闭幕式上，备受瞩目的“紫禁城品牌大奖”的揭晓，雪莲与PURE TOUCH品牌一同获得此奖。据悉，雪莲品牌凭借长期与北京时装周有多形式、多角度的合作，以及流行发布、静态展览等环节的出色表现，是连续第三年收获此项殊荣。

金秋时节，伴随雪莲羊绒针织流行趋势发布会和闭幕式的成功举行，期待雪莲与众多时尚品牌、机构一同，继续携手北京时装周取得更加长足的发展。

北京服装纺织行业协会驻会副会长、北京时装设计师协会秘书长 王文生

风尚京津冀2018百强青年服装设计师/工艺师优秀作品联合发布会

见证时装设计新力量

“风尚京津冀2018百强青年服装设计师/工艺师推选活动”作为2018北京时装周的引人注目的重要版块内容在9月18日晚北京时装周上精彩呈现，广受好评，由于参与活动的设计师、工艺师以时装秀的形式展现，实质上大大增加了北京时装周设计师的数量，成为北京时装周的一大亮点。推选活动征稿启事一经发出立即受到社会各界人士、行内专家及资深设计师、工艺师的广泛关注和热评，吸引了京津冀乃至全国众多时装设计师、工艺师和专业人士踊跃报名参加，远远超出预期。记者有幸采访了主持本次推选活动的北京服装纺织行业协会驻会副会长、北京时装设计师协会秘书长王文生。

《时尚北京》：请介绍一下举办2018百强青年服装设计师/工艺师推选活动”的初衷和目的，今年和去年相比有怎样的新举措新特点?

王文生：为了响应国家关于京津冀协同发展战略政策号召，凝聚、培养京津冀地区原创设计人才，在北京时装设计师协会名誉主席张肇达先生的建议和倡导下，2017年7月28日，由北京、天津、河北三地服装纺织行业协会和北京时装周组委会共同主办，北京时装设计师协会承办的首届“京津冀百强青年服装设计师推选”活动在中关村时尚产业创新园启动。北京服装纺织行业协会会长吴立，天津市纺织服装行业协会会长张颖，河北省纺织与服装行业协会会长刘连红，三地协会会长历史眭地首次齐聚北京，与北京时装设计师协会名誉主席、时任北京服装学院院长刘元风、北京时装设计师协会主席房莹以及北京市推进京津冀协同发展领导小组办公室吝超杰处长等领导，代表各自机构共同发起了“京津冀百强时装设计师推选”活动。

“京津冀百强时装设计师推选”今年是第二届，在原有的青年服装设计师选拔基础上，新增了青年服装工艺师的选拔，旨在为京津冀地区服装和时尚产业的建设与发展选拔培养出更多能力卓越的设计与工艺人才，实现服装产业艺术与工程的同步发展，打造京津冀的时尚话语权。

《时尚北京》：据了解本次推选活动不仅有专业院校毕业学生设计师参加，更多的是具备一定从业时间有实践基础的资深设计师和工艺师选手参与，大幅度提升设计推选活动的参与人数和设计水准，您对今年参加设计推选活动的设计师、工艺师表现有怎样的评价?

王文生：本次活动作为北京时装周的重要组成部分，入围百强榜单的38位优秀青年设计师/工艺师代表进行了，入围作品联合发布，模特穿着参赛作品为在场嘉宾呈现了一场集设计与工艺为一体的视觉盛宴。与此同时，全场观众还一起回顾了本次活动从作品筛选到制作再到最终评比的一些精彩瞬间，展现出了选手认真的态度和活动过程的严谨与公正。是一场集设计与工艺为一体的视觉盛宴。

《时尚北京》：设计推选活动得到北京市政府的支持，并成为北京时装周的重头戏，您认为设计推选活动对北京时装周提高知名度、增加设计师、工艺师参与度、彰显时尚文化内涵将发挥哪些作用?

王文生：第二届“百强推选活动”自启动以来，得到各方的热烈响应，来自京津冀三地的专业院校、品牌企业、设计师工作室以及行业协会纷纷推荐优秀青年设计人才和工艺人才。由于去年该项活动的成功举办和媒体的大力宣传，今年也收到了一大批慕名而来的参赛选手的作品。组委会共收到了来自京津冀地区的千余份参赛作品，入围作品彰显着当代青年设计师的灵感碰撞和对时尚的独到见解，也展现出了当代青年服装工艺师对制作工艺的探索与创新精神。

《时尚北京》：由京津冀服装协会合作举办设计推选活动在国内尚属首创，您认为通过设计推选活动对发现、选拔、培育、聚集三地设计人才发挥了怎样的重要作用?

王文生：北京时装设计师协会设立的“京津冀时装设计师培育基金”，将会给予获奖设计师一定金额的资金支持，通过人才保护的方式助力京津冀服装产业发展。

房莹 提升百强推选平台助力设计人才发展

又是一年春华秋实，又是一批设计新人涌现，今年，为更好地响应国家关于京津冀一体化协同发展政策的号召、贯彻落实京津冀一体化指导方针，凝聚、培养京津冀地区的服装和时尚产业的建设与发展，选拔培养出更多能力卓越的设计与工艺人才，实现服装产业艺术与工程的同步发展，打造京津冀的时尚话语权。

北京时装设计师协会从成立伊始，就致力于提升京津冀地区的服装行业发展水平，探索专业技术人才的培养和输送;并一直在为设计新人的发展谋求更好的契机。

明年的“百强”推选活动，还将增设科技时尚创意人才的推选板块，这是我们继设计人才推选以及工艺人才推选等时装产业传统分类基础上，创立的新型设计人才的推选评价体系。目的是发掘并鼓励兼具科技和时尚创意理念的复合型设计人才，与此同时，协会还助力他们能够在专业化服务和指导下创立设计师品牌，立足业界，平稳发展。

本次活动历经四个月，组委会共收到了来自京津冀地区的上千份参赛作品，从这些作品中我们也看到了当代青年设计师灵感的碰撞和对时尚的独到见解，也被当代青年制版工艺师们对服装制作工艺的探索与创新精神所感动。

北京时装设计师协会主席、京津冀百强推选活动专家组组长房莹

付奎 以百强设计师推选为契机开创京津冀独有设计风格

2018京津冀百强设计师的推选，是在去年活动基础上的升级版。去年是由设计师自荐设计作品参与推选，今年是统一设定主题，从参赛作品设计的主题、表现形式、风格特点，以及完成的效果等方面，以资深评委现场评分的方式，经过效果图和成衣作品的初选，以及决赛，我们将最终推选出这次设计组的获奖作品和获奖设计师。从这次收到的设计效果图和成衣作品看，比去年的水平提高了很多。

通过京津冀百强设计师的评选，我们有一个梦想，希望有一天通过大家的共同努力，使其成为中国时尚版图中不可或缺的重要部分，形成京津冀独有的品牌风格及设计师群。我们现在才刚刚起步，任重而道远，希望大家多关注多参与京津冀百强设计师的评选活动。我们会为大家搭好平台，做好服务。期待你们的闪亮登场，在这个平台上充分展现你的才华。

李宁 百强推选为京津冀服装行业为京津冀服装行业技能人才搭建平臺

这次活动最终13名选手参加了此次决赛。选手们在两天15个小时的时间里，依据比赛要求，一个时装剪影廓形，独立完成了一款秋冬连衣裙的设计打版与制作，作品呈现出丰富的时装创意与风格。

这次百强工艺师比赛的亮点，我们运用国际化的行业标准及比赛方式完成了此次评选。考核一个选手在18个小时的时间内，独立完成款式设计、立体裁剪、服装制版制作以及服饰设计五个环节的比赛。它检验了一个服装专业人员从设计到制版制作以及装饰的综合能力。

这次的参赛大部分选手来自于服装企业，主要是企业的版师和样衣师，他们的工作都非常繁忙，大部分选手都是利用业余时间了解比赛和准备比赛，很多选手赛前一天还在加班，但是比赛作品，无论是在设计、制版还是工艺上都显现出了很高的水平，这让我们的评委感到非常惊喜和欣慰。

TALK

最佳男装设计奖得主 谭阿丽

《时尚北京》：本次获奖设计作品的灵感来源?有什么特别的流行元素和创意相结合的点?

谭阿丽：灵感来源于我的爸爸妈妈，五四青年节的时候，我用天天P圖P了一组爸爸妈妈穿着从古至今各个年代的华服的照片送给他们。他们很开心，同时感慨时光易逝，芳华不再。灵感就这样来源于真实平凡的生活。想做一组在人、物、时间之间成就温暖的时光隧道融合古今的设计。设计过程中将二维与三维裁剪结合，形式上注重“意”，领带结结合了美好寓意的中国结，面料全是天然材质，环保且尽可能地减少浪费，用更少，做更多。对家人的爱，对大自然的爱，希望所做的一切能成为幸福献给自然万物，我想这也许是更立体且长久的时尚。

《时尚北京》：参加本次推选活动有没有发生怎样的趣事?

谭阿丽：模特定装时，手作雅仑老师做的航拍我的家乡系列，让我更加想念家乡的爸爸妈妈，作搭配时又有一些灵感乍现，妙趣横生。

《时尚北京》：有没有哪位选手的设计你比较欣赏?

谭阿丽：设计师魏鹿强的设计印象深刻，他的设计纯粹，自由，虔诚。

《时尚北京》：作品有机会在北京时装周上进行展示，您认为参加北京时装周对于品牌来讲意味着什么?

谭阿丽：感恩有这样的机会展示自己的设计，品牌很好地得到检验与认可，是品牌之间相互学习，滋养与成长的盛会。也是品牌与同好的朋友们交流的盛会。时装周助力品牌发展，使品牌越来越好。谢谢!

最佳女装设计奖得主 孙金娜

《时尚北京》：对这次参加“京津冀青年百强设计师推选活动”有什么期待?

孙金娜：本身作为SunDesign的设计师有幸获邀参加北京时装周华北地区设计活动就是我的荣幸。在众多优秀选手参与在活动中很难不想以胜出来证明自己。但实在不敢说，也不敢想太多。惟有尽己所能做到最好然后期待最好的结果。

《时尚北京》：作品有机会在北京时装周上进行展示，您认为参加北京时装周对于品牌来讲意味着什么?

孙金娜：我对北京时装周的定义非常喜欢并深表赞同“给中国品牌一个把握时尚话语权的机会”。在中国消费升级转型的今天，我们处在中国时尚界一个元年的开始。国际四大时装周正式规范运作大致都在上世纪六七十年代，当时由于二战的原因催生并加速了纽约、米兰和伦敦的时装周的发展。而今天中国的崛起必将促进设计师品牌与时装周的共同发展。品牌需要时装周作为平台，时装周需要有灵魂的设计作为支撑。愿时装周越办越好，给我们展示作品机会的舞台。

最佳制版工艺奖得主 陈碧华

《时尚北京》：今年在去年基础上新增青年服装工艺师的选拔，您作为获奖选手怎么看待这次推选活动?

陈碧华：这次活动给年轻的工艺师一个展示和交流的平台。工艺师的工作任务相对更全面，包含设计、制版、制作。所以对工艺师职业能力的要求更高。

《时尚北京》：您觉得此次获奖作品的优势体现在什么地方?

陈碧华：这次评比内容，题目是针对世界技能大赛时装技术项目赛题进行调整，作为之前参加过此类活动的选手，对此类活动的流程和要求相对熟悉与了解。

《时尚北京》：在这次的活动中，您觉得最精彩难忘的回忆是什么?

陈碧华：推选活动结束后，所有的作品放在一起。相互能看到到其他选手优秀的设计点，包括工艺细节和版型。也是我们很好的一次学习机会。

科技重塑时尚创新成就未来

2018首届“铜牛杯”北京时尚职业装设计大赛

2018首届“铜牛杯”北京时尚职业装设计大赛颁奖典礼暨“创”铜牛时尚职业装发布会在2018北京时装周分会场铜牛电影产业园闪耀呈现。从颁奖典礼、时尚职业装发布秀到以智能科技在服装产业的应用为主题的静态展，“时尚与科技”的概念贯穿始终，充分表达了“科技重塑时尚，创新成就未来”的活动主旨和铜牛对新时代职业装发展趋势的诠释。

本次活动由北京市总工会指导，北京时尚控股有限责任公司、北京服装学院、北京时装周组委会主办，北京铜牛集团有限公司、北京时装周有限责任公司、铜牛|汉狮文创苑承办，北京服装纺织行业协会、北京时装设计师协会、《时尚北京》杂志、穿针引线网、蝶讯网、铜牛电影产业园协办。北京市工业(国防)工会主席周玉忠先生，北京市国资委副巡视员荀永利先生，北京服装学院党委书记马胜杰先生，2018北京时装周组委会主任、北京服装纺织行业协会会长、北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立先生，北京时尚控股有限责任公司总经理李学彬先生等领导出席了本次活动，并为获奖选手代表颁奖。

出席本次活动的还有来自北京市总工会、工业(国防)工会常委单位及工业系统单位、北京服装学院，北京服装纺织行业协会、载人航天系统、朝阳区国家文化创意实验区、朝阳区高碑店乡，北京时尚控股有限责任公司、北京时装周公司、北京时装设计师协会、《时尚北京》杂志社等单位领导，北京电视台、爱奇艺、腾讯、优酷等媒体嘉宾。

作为2018北京时装周的内容之一，本次活动秉持北京时装周“给中国品牌一个把握时尚话语权的机会”的理念，聚集中国职业装文化发展的创新力量，赋予职业装文化新的时代内涵;同时让原创设计、智能制造服务于新时代职工，更加体现行业特点，展现职工风采，以期共同推动时尚职业装和服装原创行业蓬勃发展，使中国原创设计不断融入国际化的内容，从制造到智造，助力原创产业集群化发展。

颁奖典礼结束后，以“创”为主题的铜牛时尚职业装发布会正式开启。本着对职业装发展趋势的敏锐判断，铜牛推出以“创”为主题的动态秀和静态展，以“科技重塑时尚，创新成就未来”诠释对新时代职业装发展趋势的理解，发布了科技和时尚的潮流趋势。

对职场人而言，创是心灵的光芒挥洒时尚的色彩，点燃创意的火花，梦随心动，追求心中的时尚职场生活。

对社会而言，创是梦想的声音超越过去，着眼现在，创想未来，让未来更美好

对行业而言，创是文化的生命开创全新的时尚职业装着装文化，让职业装绽放勃勃生机

对铜牛而言，创是全新的篇章不断创新，锐意进取，往更高更远不断前行。

本次发布会展示的服装，围绕“科技、时尚”两大主题，着力创新，注重功能和应用。整体服装设计方案，提取职业装的时尚性和功能性作为设计出发点，通过高科技的面料和创新的款式呈现主题，结合流行趋势，让梦想变成现实，让科技走进生活，共分为四个系列如影随形、时空之轮、梦换未来、影来科技。

如影随形系列深谙女性之美，旨在彰显女性优雅气质，重点放在服装造型强调女性凸凹有致的线条，淋漓尽致地体现了女性独特魅力。

时空之轮系列指时尚是一种生活态度，此系列采用半麻衬工艺，精心打造职场风范，整体以英伦格纹搭配纯色为基调，完美地表达了层次鲜明的色彩及面料质感。

梦换未来该系列灰色为辅助色，科技面料镂空制作为整个系列的表现手法，将想象幻化成现实。

影来科技系列提取宇航服的元素与未来幻想设计融为一体，用高科技的面料与发光条理的结合，打造炫彩夺目的视觉感受，体现卓越。整体以金属质感的银色发光面料为主色，枪色和金铜色辅助色，结合发光板体现款式轮廓。

发布会上展示的作品，完美融合了复古元素、经典廓形、科技质感与最新技术，生动阐释了“时尚”与“科技”的概念。此次职业装发布是铜牛集团在职业装领域的首次发声。北京铜牛集团有限公司始建于1952年，始终坚持“品牌为根，文化为魂”，在发扬传统文化的同时，不断追求科技创新并与时尚潮流保持着亲密接触。

2018首届“铜牛杯”北京时尚职业装设计大赛颁奖典礼暨“创”铜牛时尚职业装发布会圆满落幕。本次活动充分体现了“科技重塑时尚，创新成就未来”主题，诠释了铜牛对新时代职业装发展趋势的深刻理解，也让业界看到了科技和时尚的融合、创新与未来相伴，职业装即将迎来发展的春天。让我们朝着“时尚中国、时尚北京”的目标出发，用科技和时尚展现出新时代职工风采，共同推进中国自己的时尚职业装着装文化。

彼伏2018秋冬发布

晚霞与太湖石

2018年9月19日，北京时装周彼伏2018秋冬系列大秀，以“晚霞与太湖石”为主题，于王府井大街大阮府胡同举办。设计师凝眸于夕阳光影的变幻，以此为灵感，运用具象与抽象不同艺术表现形式，配以太湖石刺绣、玉石配件等中国传统元素，以现代服装语言诠释穿梭于过去与未来、现实与超现实之间的精彩新女性生活。

市嚣渐息，夕阳西下，秋日的一切都遮盖在晚霞撒下的金黄色的轻纱问，摒弃厌倦的城市生活与生活种种藩篱，于悄然中走向自然与宁静。启迪于自然的无穷，感悟融合的美妙精神，以自然柔和的色调调和些许亮色，以代表晚霞不同色彩的橙色、蓝色、粉色为线索，呈现截然不同的四个篇章系列。完美诠释摩登与浪漫融合的新季风格。

在简约建筑感的时装风格主体中，本季彼伏却也细节感十足。廓型结构、不对称剪裁、层叠穿搭，营造丰富层次感，动静十足，别有志趣。腰间精良的玉石配件的点缀，更显服装的丰满和量感。充满古意的太湖石刺绣，玲珑婀娜的姿态透漏出美的意蕴和境界。

秀场精美绝伦的鞋子来源于JY，是由全球权威色彩美学顾问机构CMB首位驻伦敦的华人形象顾问专家，姬恩形象创始人Jenny Yang所创。与艺术家共同设计呈现，全球限量首发的“女书”款震撼亮相

提倡男女平权，女性精神与财务的自由与独立而创作。更与彼伏本次所要传达的释放女性自由如出一辙。

彼伏2018秋冬系列发布会完美落幕，而属于每一位女性雅致新启的旅程才刚刚开始。彼伏始终以当代优雅为品牌力量，为都市女性勾勒出“融合”的独到时尚风格，用当下感十足的设计语言描绘东方美学，未来亦将以匠心匠艺开启更广阔的舞台。

艺+遗传承千年之美

9月19日，北京服装学院携手唯品会公益在北京时装周王府井秀场联合推出“艺+遗，传承千年之美”新品发布会。本次作品根植于发现、传播非物质文化遗产，导入设计师资源对非遗产品进行美学重构与现代时尚化设计，以服装服饰、箱包鞋帽，首饰等产品为载体，为非遗产品开拓更大的市场发展空間，用现代审美和电商运营促进非遗的活化和传承。

压轴环节，产品源自北京服装学院副教授、服装艺术与工程学院副院长杨洁，北京服装学院教授郭瑞萍，北京服装学院副教授梁燕联袂发布的非遗元素系列作品，展现北服青年教师们对非遗跨界时尚的思考和态度。

本次发布会为现场400余名观众展示了夏布、侗布、侗绣、哈密刺绣、蜡染、彝绣、花丝镶嵌等多项非遗技艺衍生产品，手艺人与设计师跨界非遗，突破重塑，精雕细琢，淋漓尽致地展示了非遗文化的独特魅力，让传统手工艺在现代设计中焕发新生古今碰撞，70余套非遗元素产品演绎出极富生命力的匠心时尚。未来，北京服装学院与唯品会公益将继续加强校企合作，不断探索和构建完整的非遗时尚产业链，进一步扩大非遗现代应用场景，让更多人认识非遗、了解非遗和喜爱非遗，挖掘出传统非遗技艺巨大的时尚延展力。

文化碰撞时尚非遗传承创新

9月20日，2018北京国际设计周设计博览会于全国农业展览馆盛大开幕。“2018时尚北京展”是北京国际设计周“时尚北京”板块的重要组成部分。今年更加注重设计与商业、潮流与科技以及跨界元素的汇聚链接，提升平台价值与功能的多元化。

时尚北京展，一个带有文化传播基因的地标性的场馆，常年吸引着时尚、设计、艺术类人群的视线。展览邀请了二十余个服装品牌参与，包括雷蒙、伊里兰、铜牛、雪莲、漾一、源境等，传统品牌与新兴元素的融合带给大众一场时尚盛宴。

以“人”、“物”、“空间”三点为核心展开展览布局，将展馆打造成了一个极具空间设计感的理想世界。展览又分为特装展位、时尚控股集團展区、北京符号展区、摄影大赛作品展区、机器人科技互动区等不同展区。不仅筹备了传承中华传统文化元素的服装服饰全品类品牌、非遗再设计文创产品、民族手工艺品、艺术衍生品，还带来具有设计感、风格化的原创设计服装服饰类产品。同时，原创艺术作品、影像作品、VR等科技创新、互动体验式品牌也登录陆时尚北京展。

文化碰撞时尚，非遗传承创新。北京时装周力求奔跑在时尚文化的最前沿，帮助更多品牌和消费者突破传统定义新的生活。集秀、展、销为一体的时尚北京展让历史跟新潮在这里碰撞，把厚重和灵巧融为一体，将逐步转型的传统服装品牌以这样精妙的形式呈现给大众。时尚北京展把设计带给我们，让古老穿过时间，绽放新的魅力。

君子乾乾2018太庙生活美学集结展

2018北京时装周系列活动之“华梦文化艺术展君子乾乾2018太庙生活美学集结展”于9月15日在太庙享殿亮相，9月17日完美落幕。

本次展览由北京时尚控股有限责任公司主办，北京时装周有限责任公司、北京大华时尚科技发展有限公司、斑马先生创新中心承办、唯图艺术空间策展并执行策展。

本次太庙展就是斑马先生创新中心与大华时尚的一次跨界合作，通过与各大品牌的合作，将艺术家创作的作品在美学空间得以整体呈现。三个空间分别展示艺术家设计的器物、玉作和书画等富有中国文化特色的艺术品，并配以明式、宋式家具，以不同艺术形式共同营造的空间，来传递和复观中国文人生活意境。通过艺术家对传统艺术和文化美学追求，表达其深邃的中国文化情怀，唤起参观者对传统与现代、艺术美与生活美互通交融的情感共鸣。

本次展览不仅得到了组委会市总工会的认可，也得到北京市属机关领导的高度评价。一致认为这场太庙展将开启不同文化艺术问跨界合作的新篇章。

苏丽娜《自芳》

靳琦《玉兰仙子》

2018北京时尚高峰论坛成功举行

助推北京时尚之都建设

2018北京时装周的重头理论大戏北京时尚高峰论坛在故宫宝蕴楼隆重举行。本届论坛作为，在北京市委宣传部、北京市总工会、北京市科学技术委员会、北京市经济和信息化委员会、北京市旅游发展委员会、北京市文化局、北京市人民政府国有资产监督管理委员会、北京市国有文化资产监督管理办公室的指导下，北京市商务委员会联合主办，北京时尚控股有限责任公司、北京服装学院、北京市文化投资发展集团有限责任公司、北京时装周组委会共同主办，北京时尚产业研究院协办，北京时装周有限责任公司和北京市文化投资发展集团有限责任公司承办，是一场集合思想价值、文化价值和社会价值的智慧盛宴。

本次论坛深入北京时尚产业课题研究，邀请政府及行业领导、时尚界领军人物、教育界专家学者和跨界精英，就新经济格局下挖掘北京文化基因，打造特色北京时尚之都;站位“历史现实未来”，赋予北京时尚之都建设新动能;充分把握首都城市战略新定位，推动北京时尚产业与文化、科技资源的融合发展;拓展国际视野，快速提升北京品牌影响力和国际时尚话语权，打造北京时尚之都的国际形象;加速推进北京时尚生态圈的整合，共同助力北京时尚之都建设进行主题演讲，为北京时尚之都建设建言献策。

北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生先生致辞：时尚产业作为最具魅力、活力、带动力的产业之一，是满足人民群众日益多样化、个性化、时尚化文化消费需求的重要途径，北京文化底蕴深厚、文化资源丰富，聚集了=众多行业组织和领军企业，拥有多家知名时尚活动品牌以及751时尚设计广场等一批时尚产业聚集地，具有发展时尚产业的较好基础。围绕促进北京时尚发展主题展开讨论，有助更好地发掘利用北京文化和时尚资源，为北京时尚产业注入新活力。

北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生(左)和北京时装周组委会主席、主任，北京服装纺织行业协会会长，北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立(右)发布成果。

2018年北京时装周组委会主任、北京服装纺织行业协会会长，北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立致辞：2018北京时尚高峰论坛的举办希望汇聚产业界、学界、政界的智慧和力量，集中各位领导、各位专家的智慧，重点研究、探讨在首都功能定位重塑的背景下，在北京城市发展深刻转型的重要阶段，发展时尚产业、时尚经济，促进北京时尚产业的跃升发展。同时，围绕产业与文化相融合，从蓬勃兴起的创新文化、源远流长的古都文化、丰富厚重的红色文化、特色鲜明的京味儿文化中汲取营养，并把这些融合共生的文化元素作为推动时尚产业发展的本源力量，而进行一些路径探讨，以“时尚+文化”助推北京时尚之都建设。

随后，北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生先生及2018年北京时装周组委会主任、北京服装纺织行业协会会长、北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立上台进行成果发布仪式。

论坛发布了两项重要成果，体现了校企资源整合，发挥北京高校智力资源的优势。北京时尚控股公司与首都经济贸易大学联合发布了《北京时尚之都建设研究》成果;北京时尚控股公司与北京服装学院联合发布的《北京时尚产业发展蓝皮书(2018年)》。

北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生、北京市经济和信息化委员会党组成员、副主任孔磊、北京市商务委员会主任助理卜立山、北京服装学院党委书记马胜杰、中国商业联合会副会长王耀、中国纺织工业联合会副会长、中国纺织经济研究中心主任孙淮滨、清华大学互联网产业研究院院长朱岩、天津纺织集团(控股)有限公司总经理助理、天津市纺织服装行业协会常务副会长葛传兵、LBI集团上海有限公司总裁BenjaminBilteryst、京东集团京东时尚事业部战略副总裁蒋科、爱慕股份有限公司高级副总裁张礼强等嘉宾在论坛上发表主旨演讲。

此次论坛的圆满结束，引导各界关注北京时尚文化产业，做到慎终追远，不忘根本，重新激发出时尚向内而生的力量，为新兴时尚注入文化复兴的血液与活力。同时，有效整合时尚资源，树立中国时尚创意的新国际形象，多方面、全方位、多角度、多元化地探索时尚产业的未来可能性，促进北京时尚产业生态圈建设。为打造首都北京时尚文化提供展示平台，坚持开放、包容、合作的理念，以提升北京時尚质量为己任，助推北京向时尚之都迈进。

2018北京时装周吸引了众多著名品牌设计师的参演，点燃了巨大的设计激情和灵感，展示了多样化的设计才华。本刊邀请部分品牌设计师做了专访，与读者分享。

TALK

功能性与梦想

ArtFusion ACE首席设计师 Nadja

《时尚北京》：品牌在2018年北京时装周发布会中的主题是什么?您认为最大的亮点在哪?

Nadja：ArtFusion2019ss秀场主题“Function and Dreams”意为功能性与梦想，时装的存在不仅仅是追求美丽，同时应该是可以体现其功能性的。“形式追随功能”这个概念更是丹麦设计师思维方式的基础。其灵感主要来自于丹麦艺术家Nanna Ditzd南娜迪策尔，她曾荣获得丹麦终生艺术成就奖。在她一生的艺术作品中有3个主题经常出现：海螺、加勒比岛光影、蝴蝶，取材完全来自于美丽的大自然景观。

本季产品也将运用这些素材为灵感之源，以表达对Nanna Ditzd的敬意。通过将这些灵感与品牌风格融为一体，同时根据亚洲女性身材量身打造，设计款式体现女性的独立，自我认知、个性、时尚的产品。

《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么?为什么选择参加北京时装周?

Nadja：时装周可以准确传递品牌形象，让ArtFusion作为新晋时装品牌在国内崭露头角。北京具有首都优势，既是政冶中心，同时也是文化中心、经济中心。ArtFusion依托企业地缘优势在国内首先在北京推出，而北京时装周这个平台为ArtFusion提供了很好的宣传舞台。

《时尚北京》：如何用服装表现自己的设计语言?

Nadja：ArtFusion ACE品牌于2017年1月在北京创立，设计总部设立于丹麦哥本哈哥，以丹麦设计师为主，将丹麦的生活理念时尚风格引人中国。希望创造一种态度，一种理念，原材料运用可持续性的和优质的环保材料和为我们的产品提供更长的生命周期。每一季创造独特的印花彰显ArtFusion Ace对艺术时尚的诠释。

《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道?

Nadja：目前实体店铺类主要有买手集合店，在北京、成都、上海均有店铺入驻;托管店铺;北京一线商圈的直营店铺正在洽谈中，计划年底之前开设1-2家。电商平台有京东网，D2C，衣全球APP，

《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期?

Nadja：ArtFusion对品质和美感的不懈追求以及对美好自然的无限向往，励志于让女性时尚自在，弥补市场因快时尚而缺失的品质感。最终让ArtFusion ACE产品设计走在潮流的尖端，引领风尚，全面提升时尚的整体品质。ArtFusion ACE品牌已经入驻北京众多设计师品牌集合店，未来我们将在全国范围内开设独立店铺。

与伊里兰一起共赴一段秘境之旅

北京京工服装集团有限公司设计师 赵爽

《时尚北京》：品牌在时装周发布会中的主题是什么?您认为最大的亮点在哪里?

赵爽：2018北京时装周“伊里兰”新品发布主题为“馨”。馨，《说文》中解释为“香之远闻者也。”是指散布很远的香气。今年以“馨”字为主题是希望我们“伊里兰”的品牌声誉能像兰草的芳香一样弥漫四方，流传永久。

此次发布的新品亮点很多，主要是产品风格上较以往有很大突破。以不同的旅行方式和体验为灵感的设计思路，将整体产品划分成两部分。第一部分探险之旅，为“伊里兰”这个国企老品牌注入新的生命力，颠覆大众对“伊里兰”品牌的认知。第二部分文化之旅，传承“伊里兰”品牌端庄典雅的品牌风格，在品质不断提升的同时增强时尚感，秉承京工集团走“文化优先”道路的一贯理念。

《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么?为什么选择参加北京时装周?

赵爽：京工集团已连续三年参加北京时装周，借助这个时尚的平台，向外界展示了品牌新形象、品牌文化与时尚相融合的发展方向，也得到社会各界和消费者的认同和喜爱，品牌时尚形象得到较大提升。

《时尚北京》：如何用服装表现自己的设计语言?

赵爽：“用服装代替语言，用时尚承载文化”正是“伊里兰”品牌想要到达的高度。设计想要得到共鸣，就要同时摸到时尚脉搏与消费者需求的连接点，并传达得精准到位，这正是“伊里兰”品牌不断追寻的方向。

旅行与服装一样已经成为人们生活中承接时尚和文化的一种载体。本季的设计灵感正来源于此，不同的旅途风景和旅行方式所传达出的个人喜好与服装上的表现风格是一致的。理念传达到款式设计当中，此次发布第一部分探险之旅针对充满活力的年轻一族。他们偏爱刺激探险，追求标新立异的旅行体验，所以探险之旅中的四个系列以登顶珠峰、极地之光、火山探旅和银河漫游来命名。当中涉及到的极地、高山，甚至太空都地处极寒，体现出对羽绒服的厚度和功能方面的要求。在款式设计上使用了高饱和色彩、金属感面料以及像行走的睡袋一样的大廓形夸张造型。第二部分文化之旅包含沁香波尔多、奇幻丹霞、京城雪夜、紫禁印象。波尔多酒庄、丝路和我们千年帝都紫禁城无处不透露着浓厚的历史人文气息。在色彩上偏于稳重，款式风格上以优雅简洁为主，内外叠穿的层搭设计方便人们根据昼夜温差来进行衣物增减，自由穿搭。

《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道?

赵爽：伊里兰羽绒服的成衣及定制产品目前的销售渠道主要有两条：一是线下的实体门店，主要包括北京及外埠的各大商场专柜、专卖店、京工1961社区店。二是线上平台销售，主要包括淘宝官方店、微信商城、官网商店、社群营销。

《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期?

赵爽：作为北京本土羽绒品牌，“伊里兰”品牌将坚持“重创新、有品质、讲责任”的品牌发展方向。在创新方面，伊里兰全面践行科技创新与设计创新相结合的发展思路，通过全新的设计理念，新工艺、新面料实现产品时装化、休闲化、运动化，满足各年龄段消费者的需求;在品质方面，伊里兰将以精益求精的工匠精神，满足市场需求、形成有效供给，以智能定制实现品牌的转型升级;责任方面，作为深耕北京市场的老品牌，面对消费者，特别是中老年消费者不断增加的特殊功能性的需求，伊里兰正积极推动羽绒定制业务，以服务为导向，提升产品附加值，改变传统运营模式，努力从经营商品转向经营生活态度。

“华梦”开启2018北京时装周时尚之旅

北京大华时尚科技发展有限公司设计总监 朱雅楠

《时尚北京》：品牌在2018年北京时装周发布会中的主题是什么?您认为最大的亮点在哪?

朱雅楠：作为2018北京时装周的开幕秀，北京大华时尚科技发展有限公司在2018年9月15日举行的发布会主题为2019“华梦”概念发布会。

发布会中最大的亮点是“如何挖掘并呈现出企业文化和品牌DNA”。我们通过深度挖掘64年积淀的经典工艺、企业文化元素和多品牌发展的转型特质，结合北京古都历史文化精髓，运用现代新工艺、新科技表现手法，呈现出一场传承、融合、创新的华美视觉盛宴，展现一代代大华人为实现个人梦想、企业发展和祖国繁荣努力奋斗拼搏的精神，以大华梦致敬祖国改革开放40周年，表达大华人心系中华民族伟大复兴的家国情怀。

《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道?

朱雅楠：大华时尚坚持多品牌差异化经营的品牌发展战略。“天坛”品牌定位为“大众精(京)品男装品牌”，目标客户群是36岁至49岁的商务男士，产品包括衬衫、西服、休闲服、夹克和大衣等男装全品类，风格优雅、成熟、简约。采用线上线下相结合的运营模式，目前在北京、包头等地开设有实体店铺，并开设了天猫旗舰店和京东旗舰店。

PURE TOUCH(觸摸生活)品牌定位为中端时尚品牌，主要是针对25-35岁的年轻时尚客层，风格简约、时尚、轻商务。目前品牌产品除最初的衬衫品类，已经扩展到包含T恤、连衣裙、大衣、羽绒服等男女装全品类产品。品牌采用线上线下相结合的运营模式，在北京、天津、内蒙古、昆明和西安等地开设了多家线下实体店铺;2014年，建设运营了品牌微商城;2016年，开设了淘宝品牌官方店和京东品牌旗舰店，正逐步推进品牌O2O运营模式的创新发展。

无咎品牌作为高级定制来运营，品牌理念是以追求真诚和自我价值的积极奢侈为目标定位的高级定制品牌。通过三维量体立体剪裁和符合国际化TPO规则的私人定制设计服务的配备，为顾客提供全新科技化的最适合顾客的真诚的专属服务。除在王府井开始有品牌体验旗舰店外，也在积极拓展线上定制服务业务。

《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期?

朱雅楠：在六十余年的发展中，大华时尚经历了建国创业和改革开放，经历了计划经济发展和市场经济的变迁，进入“十三五”，面对新的挑战和机遇，大华将企业发展定位于“以品牌服装为引领，以商贸服务为基础，努力打造具有北京特色的时尚品牌运营商”。企业将以品牌运营与服务为主业，实现以品牌服装设计研发和经营为引领的品牌运营，以服装纺织全产业链和其他产业相关贸易为代表的商贸服务;将文化创意作为培育业务，利用企业现有资产优势，结合国家产业政策调整导向和首都新定位要求，适时发展和扩大文创服务相关业务。

gretton品牌设计师 何萌

《时尚北京》：品牌在2018年北京时装周发布会中的主题是什么?您认为最大的亮点在哪?

何萌：这次发布会的主题是悦自然。我们在大自然丰富的宝藏中探秘。穿梭在林间，松果、绿叶、树枝和蘑菇点缀在自然画布上。色彩源于自然，透露着浓郁的生机。gretton悦自然分为两个系列，系列一鹿与林，系列二鲸与海。

鹿与林：林深则遇鹿。走到森林的最深处，才能遇见美好与安宁，孩子们在大自然丰富的宝藏中快乐地玩耍。

鲸与海：海蓝则见鲸，潜入大海的最底端才能发现海洋的美妙与奇幻。海洋是一个神秘的世界。夏日的朝气仿佛置身一片彩色的海洋中，翱翔于天际的海鸥，散落在沙滩上的贝壳，身体晶莹透明随波逐流的水母、艳丽无比的珊瑚、五彩缤纷的海葵、色彩亮丽的海星等等，以童话般的海洋世界为灵感，增添童趣的设计元素，给孩子们营造“幻想中的夢境”。

这季最大的亮点在于在色彩上这两个系列的色彩有着强烈的对比，很不同却具有共同的理念，在款式上采用了随心裁剪的设计创意，既有创意又增加了宝宝穿着上的舒适度。100%呵护着宝宝的健康。

鹿与林的面料主要采用天然彩棉面料，颜色是淡雅的彩棉棉花本身具有的天然的棕色，白色，绿色，无任何染色和有害化学成分。

鲸与海系列的面料主要采用植物染色面料，天然的植物染液染织天然的棉麻植物，色泽纯净柔和，散发草木清香。主要用的粉色，紫色，蓝色，黄色，这几个具有童趣丰富的颜色，来源于植物蓝草、紫草、茜草、槐米、姜黄、栀子黄等植物。这些染料大部分染材来自于中草药植物，保留了中草药抗菌抑菌的天然药理性能，使纺织品除了具备天然的抗炎、抗过敏、防螨等保健功能外，还具有自洁抑菌性能，可减少洗涤次数，有效保持水体环境，避免了因纺织品洗涤造成的二次环境污染和大量的用水消耗。

虽然这两个系列色彩差异很大，但是他们有着共同点，这两个系列的面料都是天然的，无任何有害化学物质，100%呵护宝宝幼嫩的肌肤，gretton始终坚持“绿色、生态、健康、环保”的经营理念

《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么?为什么选择参加北京时装周?

何萌：我们是第三次参加北京时装周了。熟悉的北京，熟悉的人，熟悉的本土文化而更重要的是北京时装周是传递gretton品牌精神的最佳舞台。最后，北京时装周是一个注重原创品牌的时装周，希望gretton在北京时装周的秀越来越出色。

《时尚北京》：如何用服装表现自己的设计语言?

何萌：服装首先是从视觉上来表现自己的设计语言的，时尚的色彩通过视觉的冲击可以准确地传达自己的理念和想法，就像悦自然这次走秀，用彩棉天然的白色、棕色和绿色传达着健康和环保的理念。用天然植物染色粉色、紫色、蓝色和黄色来代表海洋的丰富多彩。用植物扎染的蓝色波纹面料来传达海洋的波涛。整个自然的感觉通过颜色传达给大家。然后我们用款式和面料的机理以及不同材质的搭配等手段，进行艺术和创意的设计，在另一层面上丰富了设计语言，悦自然采用了随心裁剪的创意设计，不但款式新型，穿着舒适也更准确地传达了“绿色、天然、健康、环保”设计理念和想法。

《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道?

何萌：目前gretton在北京各大商场以及全国各地都有实体店铺，另外在天猫、京东等电商渠也有销售。

《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期?

何萌：gretton始终坚持“绿色、生态、环保”的经营理念，未来将会朝着母婴集合店铺的方向发展。

时尚文化研究论文范文第5篇

[摘 要]基于我国时尚产业蓬勃发展的背景，文章选择时尚管理从业人员作为研究对象。通过时尚专业素养、人格倾向和思维风格三个方面来阐述时尚管理人才特质，分析结果表明适应市场环境的时尚管理人才应具备时尚专业素质、外倾型人格以及多元复合型思维风格。

[关键词]人格倾向;思维风格;时尚专业素养

[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2021.22.113

1 前言

20世纪90年代在我国沿海地区广泛传播的时尚文化为我国时尚经济发展提供了有利的社会条件，这也为我国时尚产业选择“消费时尚”发展模式做了铺垫。2008年全球金融危机导致大部分西方国家时尚消费市场失去增长活力后，以中国为代表的亚洲国家成为世界时尚经济增长的重要市场。此外，时尚产业因具有融合制造业与服务业的特点也成了我国经济增长的新动力。“十三五”规划以来，政府针对时尚产业中的纺织服装、鞋帽箱包以及时尚服务等行业出台了数十项发展政策。目前，我国已有许多城市明确提出了打造时尚都市的相关政策。例如，2017年上海市围绕着国际时尚之都建设发布了明确的实施意见，并且上海时尚之都促进中心于同年开始发布《上海时尚产业发展报告》。时尚产业是社会经济高度繁荣发展后的产物，时尚产业发展趋势会伴随着社会经济形势变化而变化。时尚产业的雏形为法国和意大利的纺织服装业和高级定制业，西方资本主义兴起也对时尚产业起到了正向促进作用。时尚产业可分为时尚制造业和时尚服务业两类，属于低耗能、高产出、高附加值的产业。时尚产业在满足供需和增加价值的过程中，将发展重点置于知识文化在网络结构中进行有效转化，不断升华产业核心文化价值。

时尚产业遵循着“以人为本”的原则在消费社会中存在，即为特定情境中的消费者提供符合相应审美标准的产品及服务，并在特定区域内形成时尚经济。在市场需求驱动的时尚消费市场中，品牌设计风格决定了品牌市场接受度，品牌产品质量决定了品牌用户留存度。如果品牌方对设计和生产环节疏于管理，则在较大程度上会导致品牌经营失败。我国时尚产业的发展受制于市场环境，高质量、可持续的产业发展需要专业管理人才来引导市场上下游主体。因此，企业需要引入专业人才进行时尚管理，即为企业制定时尚发展战略、预测时尚流行趋势、辅助时尚设计、组织时尚生产、市场开发、产品营销策划和建设时尚供应链。时尚管理人员的个性特征、时尚审美、创意思想和商业素质等特质决定了时尚管理能力，管理结果反映了时尚管理人员的时尚思想和世界观。管理者能力决定了管理质量，因此时尚管理者具备专业素养和实践技能。

2 时尚专业素养

国内学者赵磊认为時尚产业创新发展的动力源泉为不断满足人对美的需求，时尚产业的审美价值大于使用价值。依据各时尚品类与人联系的紧密程度来划分，时尚产业可被大致分为核心层、扩展层和延伸层。核心层时尚产品能直接对人进行美化和装饰，扩展层时尚产品对人所处的环境进行美化和装饰，延伸层时尚产品运用时尚元素来美化和装饰与人的生存和发展相关的事物。[1]时尚产业发展需要适宜的社会氛围支持，不仅需要地理、经济、交通等基础物质条件，还需要高校为社会输入大量受过专业时尚管理教育的人才。高校将理论与实践结合为学生提供有关时尚产业知识的深度教育，全面培养学生的艺术修养、沟通能力、资源整合运用能力。

时尚管理人员与一般创意工作者或知识型员工具有共性，都是通过知识转化来为产品提供附加值。时尚管理人员需要了解艺术、时尚的历史，掌握时尚产业相关的专业知识，明晰时尚产业未来发展趋势。这些专业知识由学校传授给时尚管理类专业的学生，在学生成为行业从业者后得到真正的实践运用。此外，准确洞悉消费者的想象力和市场的潜在需求是时尚管理者最重要的技能之一，这直接决定了产品的市场接受度。动态变化的社会环境要求管理者拥有动态思维能力，能够利用多元化途径提高自身知识丰富度与综合管理能力。

国际时尚体系走向分散化给时尚品牌发展施加了持续性压力，管理者需要不断优化现有管理系统，力求所有管理环节做到专业化。时尚管理者需要同时具备艺术审美能力和商业化能力，对时尚文化的领悟、运用能力，会直接关系到品牌商业价值和文化价值。例如，高级定制时装师雅克·杜塞（Jacques Douce）、“巴黎时装之父”查尔斯·弗雷德里克Wingdings`B@沃斯（Charles Frederick Worth）都具有出色的商业素养。雅克·杜塞（Jacques Douce）打破了高级定制时装只对贵族和上层阶级开放的规矩，他欢迎所有有经济能力负担定制费用的人来定制时装，成功地让高级定制时装走向商业化道路。沃斯针对高级定制时装开发了一套专业的管理程序，其发明了“女装沙龙马车”并邀请少女模特进行服装展示，雇用真人模特在各地展示他的设计作品。在英美各国都开设有时装沙龙，吸引欧洲各国的王公贵族前来消费。同样，这种资质要求也适用于国内拥有独立设计师品牌的时尚设计师们。此时，他们兼具了设计师和管理者的身份，不仅要设计出有新意的产品还要承担品牌运营的责任。设计师品牌的市场绩效并不仅仅取决于产品设计创意，更取决于产品商业化是否成功。

3 人格倾向

人格具有鲜明的个人特点，反映着个体的心理特征，支配着个体显性和隐性行为。同人格倾向的个体针对相同的事情会产生截然不同的想法，这意味着要依据工作需求选择具有对应人格倾向的个体。荣格在《心理类型》一书中把人格分为内倾型和外倾型，并认为外倾型人格执着于移情对象，更偏爱于其所切身感受的外部世界，因而注重把握和理解外界事物现象。[2]时尚管理人员主要表现为外倾型人格，需要对外部世界保持好奇心和想象力、对新事物保持求知欲和开放性。时尚管理人员的人格倾向表现为外倾感觉型和外倾直觉型，善于观察、挖掘新事物的艺术与商业价值。此外，时尚管理人员要能够在感知到外部信息后进行批判性、辩证性的独立思考，在艺术、时尚和商业方面形成个人原则。

由于工作性质要求，时尚管理从业者中时尚买手的外倾型人格最鲜明。时尚买手要为企业制订适当数量、金额的商品购买计划，被购买的商品需要符合目标消费群体的审美、契合目标消费人群的购买能力。这工作要求意味着时尚买手必须保持对外界事物的敏感度，能够通过直觉、想象和推测来预判未来时尚市场需求走向。因此，时尚买手在制订计划前需要对市场流行趋势做全面了解，以确保达成预期工作目标。预测流行趋势前期需要进行全面的调研工作，调研渠道以国内外展会、专业预测机构资料、专业会议等为主流。在完成调研工作后，时尚买手要对未来市场中流行的基本元素、发展方向、色彩和面料等形成正确认知，并且要保证及时更新认知内容。

同时，时尚买手还肩负着制定商品企划的工作任务，这会对企业销售业绩产生直接影响。商品企划决定了产品的市场竞争力，高质量的商品企划能够让产品定位、风格更加明晰，也能让企业更好优化存货周转率以及更加准确地把握消费者心理。我国是全球最大的消费市场之一，市场消费者对时尚产品有极高的热情。但由于时尚文化在我国的传播历史较短，国内消费者的时尚审美水平参差不齐，大多数消费者并不能独立判断商品的审美价值。因此，时尚买手在时尚消费市场中扮演着潮流推动者的角色，即利用时尚咨询的不对称性在产品营销过程中发挥引导消费行为的作用。

4 思维风格

思维风格由智力与人格交叉融合组成，斯滕伯格将人的思维风格分为五个维度十三种类型。在功能上，将思维风格划分为立法型、执法型和司法型。在形式上，将思维风格划分为专制型、等级性、平等竞争型和无政府型。在水平上，将思维风格划分为整体型和局部型。在范围上，将思维风格划分为内向型和外向型。在倾向性上，将思维风格划分为自由型和保守型。[3]张丽芳将这十三种思维风格类型划分为两大类，第一类思维风格适合处理复杂的信息并富有创造力，第二类思维风格适合处理简单的信息并服从于权威。其中，第一类思维风格包括立法型、司法型、整体型、等级型和自由型思维风格。立法型思维风格的人善于建立新规则新秩序，司法型思维风格的人善于建立逻辑秩序，整体型思维风格的人善于全面思考问题，等级型思维风格的人善于同时处理多个任务，自由型思维风格的人善于处理模糊性和创新性工作。思维风格与人格紧密相关，都决定着个体的行为风格和价值观。当个体思考时尚管理问题时，第一类思维风格较第二類思维风格具有明显的优势。

此外，思维风格能够调节个体的自我效能感、创造性人格等积极心理资本，从而改变个体思考路径并影响工作效率。面对复杂多变的市场环境，第二类思维风格的管理者会趋向于追求稳定性，继而会为了降低经营风险而抑制对外界新兴事物的好奇心、求知欲。对于高不确定性的时尚消费市场而言，管理者的这种行为风格可能会导致企业无法满足市场需求。因此，具备第一类思维风格的时尚管理人员在处理繁杂的市场问题时更具有优势。时尚产业的边界日趋模糊，越来越多的传统行业都在逐步实现时尚化，这为时尚管理人员工作增添了更多可能性。

消费者对商品的选择过程实际上是寻求审美认同的过程，这种审美认同取决于产品风格传递的思想情感和价值观。当大多数消费者选择时尚产品时重视的是设计风格而不是某个特定品牌时，品牌如何保持自身产品的影响力、如何与消费者进行情感价值互动成为影响品牌发展的关键。解决上述问题要求管理者具有与消费者共情的能力，第二类思维风格的管理者在处理上述问题时的能力会明显弱于第一类思维风格的管理者。与消费者共情是建立在管理者明确消费者心理需求的基础之上，这要求管理者有极强的市场潜在消费需求挖掘能力。

5 总结

目前，我国的时尚产业呈现出涉及范围广、附加值低、创新力弱等特点，我国时尚产业的发展质量有待进一步提高。虽然我国消费者对于时尚产品的消费热情极高，但时尚企业的管理人员往往因专业性不足而无法准确把握时尚消费市场发展走向。在当前复杂的社会环境背景下，时尚管理人才需要具备多方面复合能力，从多个角度为企业、产业寻找发展的可能性。因此，一个能适应市场环境的时尚管理人才首先应该具备过硬的时尚专业素养，深刻理解时尚产业的发展历程以及未来趋势。其次，时尚管理人才应表现出外倾型人格，做到快速接受、整合以及吸收外部信息资源。最后，时尚管理人才应具备第一类思维风格，利用自身敏捷的思维能力准确地捕捉到发展机遇与挑战。

参考文献：

[1]赵磊.时尚产业的兴起和发展[J].上海企业，2007（2）：50-52.

[2]施旭升.艺术创造动力的人格特质[J].首都师范大学学报（社会科学版），2003（3）：80-86.

[3]张丽芳，斯滕伯格.智力风格的本质[M].上海：上海人民出版社，2010：11，99-101.

[基金项目]北京服装学院教育教学改革项目（项目编号：ZDJG-1807），北京服装学院2019年创新团队建设计划（项目编号：BIFTTD201901）。

[作者简介]：王闪（1997—），女，湖北京山人，北京服装学院商学院硕士，专业方向：企业管理;通讯作者：方刚（1970—），男，吉林吉林人，北京服装学院商学院教授，研究方向：时尚创意管理、跨国企业管理。

时尚文化研究论文范文第6篇

摘 要：近年来，慢时尚作为一种可持续发展的方向，在欧美各国已经有了较丰富的理论研究和一定的行业实践。本文结合笔者在英国读博学习期间对该课题的研究体会，对慢时尚的定义、发展优势、发展现状、设计方法进行解读，旨在为我国中小服装企业提供设计发展方向，提高社会大众对慢时尚及可持续设计的关注度。

关键词：可持续发展;慢时尚;服装;可持续服装设计

0 引言

近年来，国际学界对服装行业环境的可持续发展提出了质疑，快时尚产品往往织物质量差，成衣结构耐不住经常洗涤，很快就会被丢弃，从而导致大量的时装浪费。根据Morgan和Birtrintle（2009）的一项研究，全球每年有超过100万公斤的纺织品被堆填在垃圾填埋场，这日益加重了环境负担。另外，慢时尚品牌支持本地生产、传统工艺、利用循环材料，通过耐用设计等来实现慢消费，被公认为是一种实现可持续的发展方向。从整个生产周期来看，慢时尚有利于服装产业的资源整合和可持续发展，可以提高消费者的环保意识，改变人们过度消费的行为，实现人、自然、环境的和谐发展。

1 什么是“慢时尚”

慢时尚起源于1986年在意大利发生的“慢食运动”（Slow Food Movement），它不仅仅是满足于大规模生产所带来的即时享受，更是人们对一种更有意义的生活方式的追求。这种缓慢的趋势激发了一系列类似的运动，特别是在设计上。2007年，时尚理论界的重要专家Kate Fletcher首次创造了“慢时尚”这一概念，并在英国创立了慢时尚和可持续设计研究中心。慢时尚概念强调服装行业和设计中的可持续性，倡导降低生产速度和消费周期，以高品质、小批量的产品获得消费者的长期认同，让消费者对衣物更有责任感，愿意维护和珍惜衣物，进而减少过度消费，达到保护资源的目的。

2 “慢时尚”的设计方法

从整个产品的设计研发、生产、推广、销售和售后环节来看，实现慢时尚的途径有很多，本文主要从设计环节入手，分析慢时尚的设计方法。

2.1 耐用设计

慢时尚力求创造不容易过时的产品和持久的价值，追求经典而不是追求时髦，不仅仅是遵循快时尚的趋势，追赶瞬息万变的即时潮流，更是追求个性的表达和某种身份的认同，如小黑裙。一方面，慢时尚服装是由优质材料制成的，生产时间更长，制作工艺更好。虽然慢时尚服装价格更高，但人们可以长时间穿着，由此达到放缓消费的目的。另一方面，耐用设计不仅关注产品的外观和功能，而且关注开发全新的客户互动模式，增加产品价值和产品体验，创造满意度更高和使用生命更长的产品。一些公司已经开始开发新的平台，包括购买、协作、使用、租用、共享、交换、修复、重新使用等。

2.2 循环设计

循环设计是指从废弃物中选择物品或材料进行改造和设计，实现再利用，创造具有更高价值和质量的新产品。通过转换、转化、重新利用废物或使用过的材料及产品，通过新的方式赋予它新的生命，减少了不必要的资源消耗。例如，来自织物废料的地毯、翻新的衣服，来自废金属的艺术物品、创意首饰以及包、衣服和其他时尚产品。业界也称这类产品为“trashion”，意思是化废弃物（trash）为时尚（fashion），它要求设计师具有独特的眼光、个性以及重新创造和诠释产品的能力。

2.3 情感化设计

情感化设计是从衣服与人的关系角度，实现人对产品的情感投资，来获得服装产品的长久价值。定制设计是一种高度个人化的设计，是一种与消费者进行互动的设计，我们可以从情感角度加深消费者与服装产品的联系。这是一种更可持续的设计方法，“高级时装”采用的就是这种方法。如今的互联网时代，工业4.0让更多的普通消费者也有机会通过自我生产和共同设计来实现他们的设计概念，从而使他们拥有真正想要的產品。另外，特别是手工制作也更容易使服装具有情感性，并且，手工制作的物品也通常被认为更有经济价值。例如爱马仕凯利包，它虽然是时尚产品，但也可以被认为是一种投资。当产品是一项投资时，它便具有功能性的寿命，在时尚季之后仍然对特定的消费者或用户具有吸引力。

2.4 多功能设计

近年来出现的“一衣多用”的服装是多功能设计的典型代表。例如：通过设计可拆卸的局部服装结构，如可拆卸的帽子、袖子、口袋、裙摆等，实现服装款式的变形，延展服装的功能性，以满足消费者的不同需求;通过特殊的服装结构设计，服装有多种穿着方式和穿着效果，增加服装的使用频率;又或者是通过叠加多种服装功能来实现多功能的目标，这种设计方法在户外装的设计中尤为常见。

3 “慢时尚”对服装行业及社会的发展益处

自Fletche提出“慢时尚”的概念后，英国的一些设计师开始采取缓慢和更可持续的方式来设计和生产服装。21世纪以来，面对全球的经济衰退，英国的可持续服装市场仍在持续增长。2011年，英国的道德市场价值472亿英镑，以服装和化妆品在内的道德产品增长最快。除此以外，慢时尚还通过各种不同的方法在全球发达国家有众多成功的实践，这都充分说明慢时尚和可持续服装市场发展态势良好，对时尚业及社会的发展皆有诸多益处。这一系列成功的实践案例可以为我国的慢时尚发展提供有利参考。

从行业发展角度来看，当前的“快时尚”潮流，即更便宜、追求快消费的衣服，本质上是不可持续的，而且不会无限期地运作下去，事实上，已经有迹象表明这种模式正在达到极限。许多地方的制衣厂都已满负荷运转，消费者也越来越意识到这带来的一系列环境问题，而与之相对的慢时尚近几年正开始健康发展。慢时尚有利于行业资源整合，有利于手工业的发展，并有可能带动当地经济。对中小企业而言，慢时尚可以帮助他们发挥自身优势，避开与众多快时尚大品牌的商业竞争;通过高质量、手工感以及和消费者的情感交流，建立品牌特点。

从社会发展角度来看，由于对工厂恶劣工作条件的负面宣传，许多企业面临着社会责任方面的挑战。慢时尚倡导贸易公平，不是强调降低劳动力和生产成本，而是从以人为本的角度，替代低工资和不合格工作条件以及大批量生产的快时尚模式，旨在确保当地工匠从时尚产业的价值链中获益，提高从业人员的幸福指数，这有利于社会的健康发展。

4 结语

目前“慢时尚”可能成为改善行业发展和环境问题的一个新的方向。2015年全球企业可持续发展报告显示，73%的千禧一代愿意在一个合乎道德或可持续发展的品牌产品上花费更多的钱。年轻消费者正在推动消费观念的转变，越来越多的有环保意识的消费者、政府和非政府组织以及媒体迫使时尚行业的主要参与者改变生产流程，提供符合可持续实践的服饰产品。这有助于慢时尚和可持续时尚的发展，相信慢时尚未来在我国会有较大的发展空间。

参考文献：

[1] 谢平.快、享、优、慢——新价值观与生活方式对未来服装·流行的影响[J].装饰，2008（10）：138-139.

[2] S.Rangari .道德时尚、慢时尚和人们对它们的看法[J].商业世界，2017.

[3] H.克拉克.慢+时尚，矛盾的修饰还是对未来的承诺？[J].时尚理论，2008，12（4）：427-446.

[4] K.Fletcher .慢时尚：系统变革的邀请[J].时尚实践，2010，2（02）：259-266.

作者简介：刘安（1985—），女，博士在读（英国），讲师，研究方向：可持续设计、慢时尚、服装品牌管理等。