纽约时报：War Horse《战马》影评

纽约时报：War Horse《战马》影评（精选7篇）

纽约时报：War Horse《战马》影评 第1篇

Innocence Is Trampled, but a Bond Endures

By A.O.SCOTT

Published: December 22, 2011

There is no combat in the early scenes of “War Horse,” Steven Spielberg’s sweeping adaptation of the popular stage spectacle, but the film opens with a cinematic assault as audacious and unsparing as the Normandy landing in “Saving Private Ryan.” With widescreen, pastoral vistas dappled in golden sunlight and washed in music(by John Williams)that is somehow both grand and folksy, Mr.Spielberg lays siege to your cynicism, bombarding you with strong and simple appeals to feeling.You may find yourself resisting this sentimental pageant of early-20th-century rural English life, replete with verdant fields, muddy tweeds and damp turnips, but my strong advice is to surrender.Allow your sped-up, modern, movie-going metabolism, accelerated by a diet of frantic digital confections — including Mr.Spielberg’s just-released “Adventures of Tintin” — to calm down a bit.Suppress your instinctive impatience, quiet the snarky voice in your head and allow yourself to recall, or perhaps to discover, the deep pleasures of sincerity.If you can fake that, the old Hollywood adage goes, you’ve got it made.But while “War Horse” is, like so many of Mr.Spielberg’s films, a work of supreme artifice, it is also a self-conscious attempt to revive and pay tribute to a glorious tradition of honest, emotionally direct storytelling.Shot the old-fashioned way, on actual film stock(the cinematographer is Mr.Spielberg’s frequent collaborator Janusz Kaminski), the picture has a dark, velvety luster capable of imparting a measure of movie-palace magic to the impersonal cavern of your local multiplex.The story, in its early chapters, also takes you back to an older — you may well say cornier — style of entertainment.Joey, the fleet-footed, headstrong half-Thoroughbred of the title, is purchased at auction by Ted Narracott(Peter Mullan), a proud and grouchy Devon farmer with a tendency to drink too much.His household includes a loving, scolding wife, Rosie(Emily Watson);a cantankerous goose;and a strapping lad named Albert(Jeremy Irvine), who forms an immediate and unbreakable bond with Joey.The teenage boy trains the horse to pull a plow and together they ride through the stunning scenery.But this pastoral is darkened by memories of war — Ted fought the Boers in South Africa, an experience so terrible he cannot speak of it to his son — and by social divisions.The Narracotts are tenant farmers at the mercy of their landlord(David Thewlis), and if “War Horse” pays tribute to solid British virtues of decency and discipline it also, like a Thomas Hardy novel, exposes the snobbery and economic oppression that are, if anything, even more deeply rooted in that nation’s history.So it is not entirely a simpler, more innocent world that is swept away by the war but rather a way of life whose contradictions are as emphatically presented as its charms.And what follows, as Joey is taken across the English Channel to the battlefields and trenches of Flanders and France, is a nightmare of cruelty that is not without its own sinister magic.Like most movies with an antiwar message, “War Horse” cannot help but be enthralled by the epic scale and transformative power of military conflict.“The war has taken everything from everyone” — the truth of this reckoning, uttered more than once by characters on screen, is self-evident, but it is complicated by the visceral charge and cathartic relief that an effective war movie gives to its audience.The extreme violence of the slaughter in World War I is implied rather than graphically depicted.Mr.Spielberg steps back from the bloody, chaotic naturalism of “Saving Private Ryan” — this is an animal fable for children, after all, with echoes of “E.T.” and Carroll Ballard’s “Black Stallion” — but his ability to infuse action sequences with emotional gravity has hardly diminished.An early battle scene dramatizes the modernization of warfare with remarkable and haunting efficiency.A British cavalry unit attacks a German encampment, charging through the enemy ranks with swords in what appears to be a clean and devastating rout.But then, at the edge of the field, the German machine guns begin to fire, and the British horses crash into the forest, suddenly riderless and instantly obsolete.Joey, who of course never sought out heroism in the first place, is relegated to a life of brutal labor that seems fated to end in an ignoble death.He is kept alive by instinct, human kindness and the companionship of a regal black horse named Topthorn.Joey’s episodic journey takes him from British to German hands and back again, with a sojourn on a French farm owned by an elderly jam-maker(Niels Arestrup)and his young granddaughter(Celine Buckens).Albert, meanwhile, makes his own way to the war, and his and Joey’s parallel experiences — harrowing escapes, the loss of friends, the terror and deprivation brightened by flickers of tenderness or high spirits — give the story texture and momentum, as well as giving Mr.Spielberg an opportunity to show off, once again, his unmatched skill at cross-cutting.(The large cast, mostly British and almost entirely male, acquits itself admirably, with a few moments of maudlin overacting and many more of heartbreaking understatement.)

Mr.Spielberg and the screenwriters, Lee Hall and Richard Curtis, have wisely avoided attempting to reproduce the atmosphere and effects of the stage production, in which Joey and the other horses are portrayed by huge puppets.He prefers to translate the tale, which originates in a novel by Michael Morpurgo, into a fully cinematic idiom.And “War Horse” turns out to have a central Spielbergian theme — perhaps the dominant idea in this director’s body of work — namely the fraught and fascinating relationship between the human and the nonhuman.What do they — sharks, horses, aliens, dinosaurs, intelligent machines — mean to us? What are we supposed to do with them? The boundary can be hard to maintain: sometimes, as in “E.T.” and “A.I.,” nonhuman beings are virtually impossible to distinguish from humans;at other times, as in “Amistad” and “Schindler’s List,” self-evidently human beings are denied that status.Sometimes the nonhuman is a threat, at other times a comfort, but it always presents a profound ethical challenge based in a stark existential mystery: Who are we?

Mr.Spielberg’s answers to this question tend to be hopeful, and his taste for happy, or at least redemptive endings is frequently criticized.But his ruthless optimism, while it has helped to make him an enormously successful showman, is also crucial to his identity as an artist, and is more complicated than many of his detractors realize.“War Horse” registers the loss and horror of a gruesomely irrational episode in history, a convulsion that can still seem like an invitation to despair.To refuse that, to choose compassion and consolation, requires a measure of obstinacy, a muscular and brutish willfulness that is also an authentic kind of grace.“War Horse” is rated PG-13(Parents strongly cautioned).The violence is intense and upsetting, though not especially gory by present-day standards.WAR HORSE

Directed by Steven Spielberg;written by Lee Hall and Richard Curtis, based on the novel by Michael Morpurgo;director of photography, Janusz Kaminski;edited by Michael Kahn;music by John Williams;production design by Rick Carter;costumes by Joanna Johnston;visual-effects supervisor, Ben Morris;produced by Mr.Spielberg and Kathleen Kennedy;released by DreamWorks Pictures and Walt Disney Studios Motion Pictures.Running time: 2 hours 26 minutes.WITH: Emily Watson(Rosie Narracott), David Thewlis(Lyons), Peter Mullan(Ted Narracott), Niels Arestrup(Grandfather), Tom Hiddleston(Captain Nicholls), Jeremy Irvine(Albert Narracott), Benedict Cumberbatch(Major Stewart), Toby Kebbell(Geordie Soldier), Celine Buckens(Emilie), Rainer Bock(Brandt)and Patrick Kennedy(Lieutenant Waverly).

纽约时报：War Horse《战马》影评 第2篇

——评影片《战马》

斯皮尔伯格在《战马》中不仅仅要讲述一个关于人与马之间的温情故事。《战马》不同于《忠犬八公的故事》之处在于它发生的背景——第一次世界大战。这里充满着对战争的厌恶，冰冷的大炮与坦克将一切温情与美好的东西毁灭。但电影又仅仅关乎反战吗？

同样发生在英格兰的战争故事还有《勇敢的心》，威廉·华莱士跨着战马，手握长剑，发表了一次感人的演讲：“如果战斗，你们可能会死。如果逃跑，至少还能多活一会儿。年复一年，直到寿终正寝，你们愿不愿意？用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会。回到这里，告诉我们的敌人，他们也许能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由。”《勇敢的心》诠释了战争中勇敢的内涵。

《战马》中有两个值得注意的老头，他们不是影片的主角，但是却承担着阐释另一种勇敢内涵的重大任务。一个是艾伯特的父亲，这个在战火中受伤后将所有的勋章藏起来的退役老兵，他不为通过战争而获得的荣耀而骄傲，儿子对这一切感到不可理解，艾伯特的母亲说：“他不为这些荣耀而骄傲，不是更难得，更勇敢吗？他从来都没有放弃过。”那些用人的生命逝去而换来的沾满血腥的勋章真的那么值得骄傲吗？那些勋章里又含着多少关于身边的战友逝去的回忆？这些沉重的伤痛只有酒精可以让他暂时麻醉。这些痛苦的回忆只有用一辈子才能遗忘。

另外一个老头是艾米丽的祖父。那个看着儿子、媳妇在战争中死去的老头，最后还隐约要经历失去最后一个亲人的伤痛，老斯并没有告诉我们关于艾米丽的结局。那样一个可爱而纯真、勇敢的女孩子，导演没有残忍到要把她毁灭在观众面前那样的程度。但是故事的种种细节又无不预示着那悲惨的结局。这只能交给一个孤独的老人，默默承受那样的伤痛。艾米丽曾这样质问祖父：“这些德国人是杀害我父母的凶手，而你却什么也没做，你这一生就没有做过一件勇敢的事情吗？

祖父却向孙女讲述了在战争中肩负重大使命的信鸽的故事。信鸽在战争中可以起到巨大的作用，它要飞越整个敌占区，为了它的使命，飞越所有的恐惧与伤痛而不能低下头去看，还有比这更勇敢的吗？

艾米丽的祖父仿佛正讲述着自己，他不是个怯懦者，德国人如果要伤害他的孙女，他一定会勇敢而奋不顾身冲上前去。他的使命，就是要让孙女平安地在灾难中活下来。“战争是永远不会停止的”，灾难还会继续，困苦还会有再来的一天，但是拥有爱的武器，人要坚强而勇敢地活着。

德国军队中出现了一对兄弟逃兵。弟弟问哥哥：“我们的父亲会为我们感到羞愧吗？”哥哥回答：“他会假装感到羞愧的。”弟弟又问“我们需要为此感到羞愧吗？”这一问是斯导面对战争的沉重一问：“在战争面前，荣誉与生命，哪一个更重要？”

战马“罗伊”陷入了双方阵地的荆棘中不能脱身，英德双方各出现了一名士兵去拯救罗伊，他们似乎忘记了敌对的立场而协同解救出一匹战马。一匹马的生命使得士兵们暂时放下了敌对的立场，让战争见鬼去吧！没有比生命更加可贵的东西，包括荣誉，包括家仇国恨。那一把把丢在水沟里的钳具，都充满了人性的温度。

影片中还有一段特别感人的对话，艾伯特的父亲在大雨冲走辛勤耕种的农作物后，他灰心沮丧地对妻子说：“上帝似乎从不把灾难平均地降到每个人身上，我所承受的实在太多了。你还会爱我吗？你走吧，我不会怪你的。”妻子回答“我也许会恨你，但是对你的爱不会少一丝一分”。

灾难不会平均地降在每个人身上，总有一些人要承受更多的苦难。那么，选择做一只肩负使命的信鸽吧！坚强而勇敢地活。

有一种勇敢如同华莱士，为自由而献身；有一种舍身如布鲁诺，是为真理；还有一种勇敢最为坚毅，如同战马罗伊和艾伯特，勇敢地与苦难抗争，最后浴火重生。

战马影评 第3篇

21世纪最缺的是什么？答：人才。

什么样的人才最受欢迎？答：复合型人才。

什么是复合型人才？答：有核心竞争力，又什么都懂点，简而言之，一专多能。

在《战马》这部电影里，老斯用一匹战马的命运的深刻的诠释了“一专多能是成功的必要条件”这一命题。总结整部影片，战马Joey的核心技能显然是：跑得快。

热兵器时代，一匹马如何在枪林弹雨甚至还有坦克的战场上存活，跑得快无疑是第一要义：从一开始成功PK汽车帮男主角泡妞；再到入伍后第一场就PK掉黑哥们；再到森林伏击战时成功冲出枪林弹雨侥幸生还„„Joey用速度为自己赢得了生机和荣誉，核心技能有了，但这远远不是Joey最后能成功凯旋，成为传奇战马的唯一原因；

于是，第二项技能闪亮登场：会耍帅。一出场就频繁展示自己的帅气，让老农酒后头脑发热，花大价钱买下了自己，从此迈上传奇之路；战败后又因形象好被德国人看中，得以留得性命；此后被铁丝网缠住，英德士兵上前解救时，又及时展示五官最终获救逃出生天，耍帅的重要性不言而喻；

第三项重要技能：干粗活。按道理，像Joey这样形象好、速度快的马儿，是根本不屑做苦力的，但不幸的是，买下它的是穷苦人家，为了生存，小主人教会了它干粗活。后面的剧情证明，这项技能实在是太重要了，如果不是能拉大炮，再好的马儿也会被不识货的德国人就地正法；

最后一项技能：记性好。小主人拙劣的口哨水平，却成了辨识度极高的相认手段，试想，如果小主人的口哨声和大家的一模一样，最后Joey还能闻声识主人，得到医疗特护么？而不得不说在离开小主人那么久，经历了那么多血雨腥风后，还能够准确的分辨小主人的口哨并认亲成功，是成就战马传奇的最后一个步骤，重要性自然不言而喻。

从以上分析不难看出，要在残酷的环境中求生存、谋发展，最后取得成功。具备核心竞争力的同时，掌握多项实用技能无疑是必要的。而斯大神用近两个半小时的时间，苦口婆心的为我们讲述这样一个励志故事，无疑也是在告诫当下的年轻人：

战马影评 第4篇

电影《战马》是由导演史蒂文·斯皮尔伯格导演，他有三部电影曾打破票房纪录； 其作品涉猎多种主题与类型，包括犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义。《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》表现的二战背景给观众留下了深刻的印象，然而这次史蒂芬把目光锁定第一次世界大战，作为斯皮尔伯格“战争史诗三部曲”的最后一部，《战马》已经获得了包括最佳影片在内的六项奥斯卡提名。

《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》这样的二战电影或许是斯皮尔伯格拍腻了，这一次他把镜头对准了一战，不同是背景，相同的是用情感向生命致敬，《战马》秉持了斯皮尔伯格气势磅礴的大片气质，用一匹马的视觉向世人展现了战争的残酷和细腻的情感；虽然《战马》是斯皮尔伯格的新片，依旧是战争背景，但有所突破的是，这部新片不再讲述人与人之间的感情，而是呈现一个人与他的战马一生的故事。而与《拯救大兵瑞恩》不同的是斯皮尔伯格并不没有打算将《战马》拍成一部十足壮烈的战争片，电影无时无刻都围绕着“友谊”而展开，无论是人与人，还是人与马，又或者是马与马，《战马》在细节上的细致打磨，成功的弥补了它在叙事上的一点小缺陷。它深度挖掘了战争背后疾苦的一众小人物，并不在爆破和枪林弹雨中展现惨烈，而是透过演员的表演将人与马之间的互动填充一丝温情，虽然电影煽情确实过了头，但是它却精准的拿捏住了人性，透过这些情感，斯皮尔伯格再度将生命观和价值观摆上台面，所以，战场上每个人都是失败者，《战马》也就不再单纯的是一部战争题材的电影，它系在每个人心中的情感成为支撑该片的一个柱子。仔细琢磨，电影倒是充满了讽刺意味，只是它浓烈的情感构架模糊了它，但是反战却是影片的核心主旨。

《战马》是以描写动物为主题的电影，主人公家中农场那一场不真实的暴风雨，似乎就在预示着故事的走向注定不平凡。观毕整部影片，你也许会有一种“上当”的心情，因为以“战马”之名的小马乔伊和主人阿尔伯特并不是真正的主角，这是一部完全没有主角的戏，因为戏中人每一个都是主角，甚至连同荧幕外的你我。每一段的情节和主人公故事，断章却不分散，他们共同围绕着战马，像一串被串联起来的珍珠，每个人的身上都光芒四溢。如果按照斯皮尔伯格的说法，影片是一部励志的电影。虽然它一直以一匹马的视觉来审视战争，并让电影感人至深，但是说它励志未免还是有点牵强。一战时期，整个欧洲战场因为战死的马达到了1000万匹，这个惊人的数字着实让人类蒙羞。《战马》中主角“乔伊”——一匹马在被迫的情况下上了战场，离开了自己的好朋友，这本身就是一种唾弃人类私欲的表现，只是放在一战这样的大背景下，它就显得更加的突出。人类总爱为自己的脸上贴金，总有无数让人同情的借口，透过乔伊的视觉，人类不再具有扮演“上帝”的资格，在这个平等的世界中，不光只有那些临危受命，战死沙场的士兵值得我们记住。好在，斯皮尔伯格软化了这些讽刺，它所展现的是一个具有人文色彩的一战，即便战争残酷无情，却依旧无法阻挡情感在这个**的时期悄悄蔓延，因为此时的乔伊不光是为了友情而战，它还为了自己的生命和尊严而言。于是如果以这种角度来看《战马》，它就显得极其的庄严而肃穆，这才还原了一个真正的战争。

影片前段有一幕：成千上万的马骑尸横遍野，边上零零落落躺着它们的主人。那是英军骑兵队的一次大伤亡，败给德军的伏击。没错，这是一部不折不扣的战争电影。这一幕让我想到《拯救大兵瑞恩》里的诺曼底登陆后海滩边伤亡惨重的情景——同样是俯瞰视角、镜头拉远，慢慢地裹挟进更多战死的战士。战争之残酷不过如此。满目疮痍、唏嘘不已。然而斯皮尔伯格的镜头渲染加上缓慢悠扬的音乐，成功地浇灭了战争的血腥味儿。包括英军的骑兵队长官战死沙场的一幕，斯皮尔伯格也用蒙太奇手法巧妙地避过了不必要的残忍画面。

细数《战马》的几度主人，不难发现它之所以活到战后的原因——它每一任主人都绝顶善良。无论是英俊威武的英国军官、爱护弟弟的德军小将、老农主的可爱小孙女还是德军看官马匹的胖军人。当然，战马的第一任主人——男主角，包过他们一家是最令人动容的。男

主的父亲是一位佃户，曾经的军旅生涯让他相中了乔伊（即战马），后为男主带大。巨额的买马钱一度让佃户一家倾家荡产，但在纠缠之下，一家人与乔伊还是相濡以沫地过着日子。直到战争敲响，老天爷作祟，迫使农主卖走了乔伊。如果当初买走乔伊的不是老佃户而是地主，或许乔伊早就死在替地主犁地的过程中了。也是因为老农一时激动，叫出30币的天价，才有了后来一系列有惊无险的故事。而这或许体现出斯皮尔伯格的伟大或者说精明之处在于他兼顾到英德两国，战马的主人二英二德，镜头赋予他们心怀善良、渴望和平的一面。或许也是因为这匹马，象征了冲破战场、追求自由的每一个人。

战马影评 第5篇

战马是以描写动物为主题的电影，主人公家中农场那一场不真实的暴风雨，似乎就在预示着故事的走向注定不平凡。观毕整部影片，你也许会有一种“上当”的心情，因为以“战马”之名的小马乔伊和主人阿尔伯特并不是真正的主角，这是一部完全没有主角的戏，因为戏中人每一个都是主角，甚至连同荧幕外的你我。每一段的情节和主人公故事，断章却不分散，他们共同围绕着战马，像一串被串联起来的珍珠，每个人的身上都光芒四溢

战马精彩影评二

战马众星云集，目不暇接

杰瑞米·艾文：难以想象，斯皮尔伯格执导的电影，并且担纲男主角，如此高起点的星途在英国男演员杰瑞米·艾文面前展开。《战马》是艾文的银幕处女作，在此之前，他曾主演过英剧《生活之噬》，《战马》之后他片约不断，即将与达科塔·范宁一起主演《活在当下》，参演海伦娜·伯翰·卡特的《远大前程》，还可能在《铁路人》中饰演青年科林·费斯。

汤姆·希德勒斯顿：同年上映的由惊奇漫画改编的电影《雷神》中的邪神洛基（Loki），给观众留下了深刻的印象，亦正亦邪，而又温文尔雅的形象，粉丝称他为“软妹”。在《战马》中，汤姆饰演了一位忠诚的北萨默塞特义勇骑兵队上尉。作为战马乔伊的第二任主人，他对乔伊的热爱丝毫不逊于阿尔伯特。

艾米丽·沃森：艾米丽·沃森生于伦敦，这位英国女演员演绎过许多震撼人心的角色。在1996年丹麦导演拉斯·冯·提尔执导的《破浪》中，沃森担纲女主角并获得了奥斯卡提名，之后她又获得了三次金球奖提名（《破浪》、《她比烟花寂寞》、《彼得·塞勒斯的生与死》）。在《战马》中，她饰演了阿尔伯特的母亲，一名勤恳坚韧的农妇。

本尼迪克特·康伯巴奇：这位就不用多说了。因BBC热播电视剧《神探夏洛克》窜红的本尼迪克特·康伯巴奇在许多电影里也频频露面。在《战马》中他饰演的北萨默塞特义勇骑兵队少尉勇敢果断、刚愎自用，率领骑兵进攻德军遭机枪袭击。从第一次世界大战开始，大规模的骑兵冲锋将逐渐退出现代战争史的舞台，武器的升级带来战争性质的变革，电影中对此亦有表现。

战马精彩影评三

《战马》并不是一部被夸张化了的战争电影。它充满了人性的救赎，无论是法国的农夫，德国的小兵，还是英国的小市民，他们无不充满了愧疚感，但是迫使他们站出来的原因也是围绕着战争所带给他们的绝望，如果失去了生活的意义，那么《战马》也就沦为了一部烂片，好在它并不是烂片，所以在严谨的生命观和价值观背后，它延续出来了许多意味深长的情绪，这不光淡化了战争，还从另一个角度切入，找到了一个平衡点去思考生命的含义，而这些元素都集中在了一匹马的身上，所以它显得英勇，所以它让人动容。

《战马》高调出击奥斯卡，可惜铩羽而归，影评们笔锋一，刚刚还在为影片的国内重磅上映而摇旗呐喊，这会儿立马“专业”范儿十足地罗列出片子的数个缺点。本不想写的，看了那些影评实在心有不甘，我们既不能因为一部影片获了奖就连败笔也能翻身成为亮点，更不应该因为一部影片错失奥斯卡而否定其价值所在。

虽然《战马》是史蒂文·斯皮尔伯格导演，是金奖团队制作，但真不必与《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》合在一起号称战争史诗三部曲。人为的拔高，牵强的联系，往往与原著背道而驰。当然，我也没看原著，也没跟斯导沟通，但我相信他们不会反对我以下的观感，作品的欣赏本来就应该是多角度的。

初生的小马乔伊与少年阿尔伯特，相识在英格兰风景如画的牧场，小马驹的警惕，少年的钟情，好似一首清新的田园小诗，给人生活如此美好，人间永远和平的美好幻像。

醉酒的父亲买回乔伊（表面上是一时冲动，骨子里却是那股年轻时的英雄豪迈，更是阿尔伯特坚强勇敢的源头和精神支柱），乔伊失去了母亲，但得到了阿尔伯特。狂喜的少年第一次拥有了自己的最爱，因为这份爱，因为惧怕失去，懵懂的少年对父母、对家庭的责任感迅速培养起来，勇敢地用稚嫩的肩头扛起生活的苦难和艰辛。风雨中少年和小马共同翻出的行行新土是他们潜能的爆发，更是他们默契的开始，所有人为之刮目。

战争爆发，和平不再，乔伊和阿尔伯特被迫分离。战火纷飞，失去小主人庇护的乔伊独自坚强面对，既要在子弹横飞中勇敢冲锋，也要在辎重车辆前忍辱负重低下高贵的头颅。乔伊在长大，懂得生存第一，只有不断向前奔跑，才有可能回家。

战争中，答应“我活着，就一定把乔伊送回来”的军官不幸阵亡，他用生命兑现了诺言。当一张张手绘的骏马图被作为遗物送到阿尔伯特手中时，阿尔伯特的心一定死了千百回！残酷的战争，将生离死别的剧痛提前强加在了一个少年的身上。

战争结束，乔伊和阿尔伯特悲喜重逢，但奇怪的军队制度让他们再次面临分离。此时的阿尔伯特不再像当年第一次失去乔伊时那般痛不欲生，他已学会了豁达和隐忍，他已能泰然面对失去，只要知道乔伊好好活着，即使不能相守相伴也了无遗憾。

人生之中，得失不断，“塞翁失马焉知非福”，中国这句老话是句大实话。没有失去时的痛心，何来得到时的开心，没有失去时的困境，何来得到时的豁然。

《战马》影评 第6篇

好久没有写文章了，看电影从初三开始一直到大四，必须承认今年是我看的最少，也是最没有动力码字以及看他人影评的一年。倒不是对电影的热情有所减退，实质上，我想或许是进入了一种与电影平静生活的一年。或许是因为这些年来对电影有了自己的认识，所以也就不再反反复复的去试探他人的评价或是刻意的标榜什么。无论身边的影迷究竟是看山是山，还是看山不是山，抑或早已不在乎他人眼里的山究竟是何物云云。当你从满怀着热情试探着电影，到从图书馆淘来各种理论或是著作，再到因为忙碌的学业和生活而忽略了电影，最后你还是会发现，电影他不偏不倚就站在那里，像生活一样，有美有丑，有善有恶，更有难以言说和判定的是非对错。

当你把电影看作生活，无所谓强求，无所谓标榜，无所谓浮躁或是虚荣，仅仅是一种从心里发出的热爱，爱每一帧，每一秒，每一次共鸣，每一次分享。好与坏，源自于每个人的眼和心，理性的争议，总是无可厚非。

其实，生活不也是这样。

回到正题，今年的颁奖季格外的慢热以及无趣。目前来看，口碑最好的应当是《艺术家》《雨果》《后裔》三部片子，紧接着的是《午夜巴黎》和《生命之树》。口碑也不错的《帮助》倒是足够温情，但是太过的脸谱化，将一个现实矛盾用一种非黑即白的情绪表达出来，看爽了人，却也没留下什么。而《亡命驾驶》和《点球成金》就见仁见智了，若非合口味，估计不会对其厚爱。

今年最让人期望落空的或许是史蒂芬戴德利口碑全死的.《特别响，非常近》以及史蒂芬斯皮尔伯格口碑死了一半的《战马》。

应该这么说，斯皮尔伯格希望这部片子看起来温情，感人，励志并在其中漂浮着一些小小的童稚和幽默。然后，我们看到的是，影片一开始便开始煽情，对马奔跑的特写伴着鼓舞人心的音乐，让人恍然有种吐狗血的感觉。倘若说没有之后的战争，这就部影片就像一部介于成人和儿童之间的电影，时而用温情打人，时而用理智鼓舞人，但无论是哪一种，都无法让这部影片有一种完整饱满的质感。

影片的视角随着马儿的经历一直在迁移，从贫苦的农庄，到了英军的战场，从被俘，到被小女孩救起，从为德军卖命，到狂奔闯入无人地带，最后带着主人公回到了家园。每一次的奔跑和流离都让我们看到了战争中每一面或是每一方的的状态，这每一次的切换都充满了对马勇敢的刻画，以及每一个视角里动人的细节。然而也正是这样的频繁的切换，让每一面都显得单薄而无力，特别是在悠扬的配乐和精美的摄影下，故事的苍白和流于浅表更是难以忽视。就像是一幅百花图，只看得见每一朵花的兀自妖娆，却看不见其背后的意境和神韵。

如果说，史蒂芬斯皮尔伯格的目的是用一种童趣优美的方式表示勇敢这个主题，那么我想他刻意或是无力的减少每次流离的深度和残酷其实是一种错误。对一批马的刻画，倘若跳脱了时代的背景，跳脱了生活的残酷，跳脱了遇见的每一个人，静默的口背后的欲言又止和无奈妥协，那么马的勇敢又从何而来?无非是完美的摄影，加上正确的机位，娴熟的剪辑，加上激动人心的配乐，可是这一切对于斯皮尔伯格来说，是早十年前就能做到的。

平心而论《战马》会是一部分人的心水，但或许会是更多人心中的鸡肋，因为客观来说它并不是不好，他有出色的摄影，配乐，各种优秀的演员，甚至杰瑞米艾文这个年轻演员的表演都可圈可点， 虽然他们的发挥空间都有限。但再次客观的说，他的感人和勇敢都显得有些浅薄。

《战马》影评 第7篇

仿佛，我回到了1860年代。那时候，南北战争刚刚结束。一位伟大的美国士兵，在那一望无际的西部大草原上，与一只狂野的狼儿翩翩起舞着。他不顾自己的身份和所谓的文明，却融入于这片浑厚的历史之灵。想来，凯文・斯科特纳也是伟大的。若不是他，那1990年的记载便少了这一篇《与狼共舞》的史诗。

一回眸，1935年的日本，一只秋田犬八公同他的主人日久情深。也许，那是一种执着的缘定三生、抑或生死相随吧。所以，主人不辞而别后，他却依旧在火车站痴痴地期待主人的归来。一天、两天一年、两年这一等，便是十年。越过大西洋，莱塞・霍尔斯道姆似乎通了八公的忠诚与痴心，将一部《忠犬八公的故事》诉说得情真意切。

所有人都明白人与动物间可以留存着那一丝浓厚的情义。只是，在过去的五十年间，狮子的数量竟从45万头骤减到2万头。人类的智慧会是那般可笑。我们总以悲天悯人的姿态去同情弱者、扼杀强者，却未懂得大自然自己就会做出平衡的.选择。所以，《最后的狮子》让我们看到“狮子之母”和她的幼崽在非洲大陆上艰难求生，更使得我们不禁反问自己那是“最后的人类”吧?

再继续往前，将来的某一天，科技果真发展到可以将大猩猩的智商大幅度提高。尔后，他们以一句强而有力的“NO”来回复人类的自私。他们会反抗，兴许只为谋得一寸够自己栖息的土地。只是，大战终究难以避免，正如1860年代前南北战争的那场厮杀。大概，历史重演的是一次人类的自我毁灭与《猩球崛起》吧。

我怕了。

你呢?

但是，这时儿，总会有人悄悄告诉我不要灰心，总会有人喃喃细语着历史的轮回。比如，那位曾经讲述着友好的E。T。外星人故事的老头儿。他是史蒂文・斯皮尔伯格。我记得这位爷爷的名字。不是吗?

在这个越发混沌的年代，他仍然持着一颗童心。他说，19一战爆发，这够可怕了吧?那时候，有一位男孩养了一匹神驹。那神驹不会飞天遁地，也不能飞檐走壁，却可以在万里迢迢后同他的男孩于战壕里重逢。这一路啊，神驹披荆斩棘，地狱人间。而这一途，我听着悠扬的音乐，望着看不透的风景，想着这样的感情如此纯粹、这般动容。最后，我们也都愿意尊称那匹神驹为《战马》。

他说，是爱吧;