人物速写经典教程范文

人物速写经典教程范文第1篇

摘 要：人物速写是高职院校美术教学的必备内容。人物速写与其他绘画技巧相比难度较大，需要创作者能够抓住人物的特征，特别是脸部特征。速写过程能够促进学生多种能力的提升，因此高职院校需要加强人物速写技法的教学工作。本文将对绘画过程中所选用的人物速写技法进行详细分析，并探讨了高职院校美术教学中人物速写的具体实现方法。

关键词：人物速写；高职院校；绘画技巧

人物速写虽然是一种艺术表现形式，但更多表达的是绘画者自身的情感。绘画不是一蹴而就的，需要绘画者长期基本功的积累和训练，而人物速写更是复杂。高职院校是我国人才培养的摇篮，高职美术教授学生速写技能是为了培养学生绘画的意识，艺术创作技巧，从而提升日后的工作能力。鉴于此高职院校应全面改革以往的美术课程教学模式。对人物的绘画创作应该把握基本特征，好的作品能够让观赏者感受到作者的思想、情感在其中的融入。为了促进高职院校美术教学水平的全面提升，本文就人物速写绘画的技巧进行详细分析。

一、人物速写简析

速写的基本要求就是创作者能够在较短的时间内完成作品的绘制。多数人认为速写的核心在于速，但事实上，写才是速写的核心。通过写，将人物的基本特征和作者的情感在作品中表达出来，完成速写作品的勾勒。而写的基础是要用作者的真实情感来描述，只有这些才能正确的描绘出客观事物。通过对我国多年来累计的优秀速写作品进行分析不难看出，优秀的作品均具有自身突出的特征，而这些往往与作者实际经历息息相关。高职阶段的学生毕竟人生阅历较少，要掌握速写技巧，一方面要加强理论知识的学习，使学生具有设计创作的基本功；另一方面要教授学生如果运用多种创作手法，打开思维，善于创新。目前人物速写在美术考试和能力测试中是重要的评价科目，这体现了社会人才培养对这项技能的重视程度，可以全面激发学生的创作灵感，使其在作品中融入自身的审美理念和个人情感。

二、人物速写教学现状与认知

近年来，高职院校已经将人物速写纳入主要教学内容。并且人物速写也是美术类学生参加高考时的必考科目，而学生考入高职院校后如何继续进行速写技法的学习是本文的研究重点。多数省份美术统考中都会把人物速写作为考试内容。然而高职院校在进行美术教学时常会遇到一些问题，高考过后，学生的思维陷入呆板，一些学生对技巧的掌握不够完善。而在技巧的进一步提升中，受到高职阶段教学方式的制约，对现实生活缺乏观察，很难捕捉到人体的特征。人体各个部位的比例具有一定特征，学生观察能力不够，在绘制作品的过程中，不能将形态差异很好的表现出来。因此，在高职教学过程中加强学生速写技法的学习十分必要，能够促进学生绘画能力的提升，并能够将自己的情感和个性融入到作品之中。

三、人物速写的注意事项

速写表达的不仅是作者的情感和心声，更是作者细微技法的真实体现。最早的速写是以草图的形式表现出来的，既可以认为速写是一种线条艺术，也可以认为是一种书写艺术。也就是说，人物的速写，注重线条的凸显，绘画者通过书写流畅的线条，增加人物的灵气。目前，速写不在向以前那样以草图的形式来描绘，而是逐渐形成了一种独立的绘画风格。但对于刚刚学习速写的学生，不能一味的强调速度和线条，而是要以提升基本功为前提，更注重写而不是仅强调速，使其作品更加生动的表现出来。在高职院校中，进行人物速写的学习可分为三个阶段，第一阶段加强技法的慢写练习，而第二个阶段则是要加强静态向动态的转化。最后一个阶段是实践创作，使学生的作品不仅具有技术上的优越性，还能表达出个人情感，这一阶段要求学生多做练习，要求对人物的面部特征、头部结构进行反复的绘制，一个作品完成后要紧接着第二个作品的创作，从而提升绘制速度。为了实现这一教学目标，在教学过程中应该注意如下事项：一是学生在速写时要逻辑清晰，特别是在画面上要体现出作者的气势，做好气息的把控。二是要有适当的放开，不能只守着人体的结构与比例不放，这一期间的灵感创作很重要。三是速写作者要控制好自身的情绪，使作画者始终保持积极的状态。

四、人物速写的绘画技巧要点

1、人体比例

人体比例是人物速写初学者最先应该掌握的技法。一般情况下，人物的比例都是固定的，学生应具备扎实的理论基础，对常态下人体比例关系有正确的认识。可以通过边学习边掌握的方式来加深对人体比例的认识。当然人体绘画要恰当的运用技巧，不能生搬硬套某些固定的标准，好的作品来源于作者的观察和构思，创作之前对人体的真实比例进行了有效的观察才能做出完美的画作。人体的比例也各不相同，如小孩的头部发育与成年人基本相似，但身体上的发育与成年人明显不同，观察过程中要注意细节。通常老年的骨骼会有一定程度的变形，不能按照绘画标准中的七个半头来绘制。对于一个成熟的画家而言，应该明白创作来源于生活的道理，因此要善于在生活中捕捉细节才能使作品更加优秀。高职院校的学生要对差异和细节有正确的理解，对美术中人体正常比例有准确的掌握。

2、掌握人体的运动规律

对人体的了解是人物速写的基础，特别是对运动规律的了解。人体的运动主要是依靠脊椎和下肢完成的，因此要求绘画者在日常生活中要对作品和现实中人物的胸与髓多做观察。特别要注意人体的中心位置，使作品能够对人体结构的基本特征有准确的描绘。人体产生运动并执行运动过程的主要部位是躯干和腰，作画时对腰部的扭动位置要描绘恰当。从高职教学的实际出发，对人体运动规律的绘画教学主要包含了三个方面：一是对人体进行概括和简化。对人体的头部、躯干以及位置特征有正确的认识，绘画创作与日常生活不同，要求学生对人体结构关系有全面掌握的同时，并了解其變化规律，作品既符合技术上认知，也符合艺术上的个性化要求。二是对人体的运用进行概括和简化。人物速写要求作者能够展现出作品的形态和神态，对其在时空中的运动方向有准确的把握，将表象记在脑海之中，完成作品从形到神的转化。三是对场景进行概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学中十分重要，通过简化可以使学生在短时间内对人物的形态和结构有正确的了解。场景也是绘画中的重要元素，场景具有多变性，这就需要作画者善于观察。准确地掌握了这三个方面的简化技能，能够使初学者人物速写的能力得到极大的提升。

3、人物速写的表现技法

高职美术教学中实践环节欠缺，这也是影响教学效率的关键所在。速写技法的掌握是整个教学过程的关键，学生要善用通过简洁的线条来呈现作品。下面我们将讲述几种表现技法：一是明暗表现法，人物速写如果没有场景和光线的映衬将显得单调，而采用明暗表现方法能够将作品的立体感更好的呈现出来。主要是借助光在物体上的照射，营造出一种体积感，引发观赏者产生视觉冲击。二是线面结合表现法，除了掌握线条的绘制技法外，面绘制也是速写应具备的技巧之一。在绘画作品的创作过程中，通过线面的结合，观赏者将感受到一种虚实结合的感觉。在人物速写过程中，以写实为主，通过写实将人物的特点准确的描绘出来，使人物的形态和神态更加生动。

五、总结

综上，人物速写是美术创作的必备技法，该技法的掌握需要有一定的生活经验。对于高职院校美术教学而言，人物速写技法要从技术上和情感上同时教学。培养学生人物速写技法，促进学生绘画能力的提升，教师不仅应该教授学生速写过程需要注重的细节，特别是对人体比例的掌握，并且要与实际相结合。就目前的高职院校美术教学来看，大部分是注重基础技法的体现，而忽视考虑作品中情感的融入，这一点需要特别注意，教师要在日常的教学中慢慢的影响学生，使学生意识到人物速写中融入情感的重要性，并通过自身的努力创作出更多更优秀的作品。

参考文献

[1]李永东.在高职美术教学中如何把握好人物速写的绘画技法[J].职业技术，2013（02）.

[2]王蕾.探析高职美术教学中把握人物速写的绘画技法[J].现代装饰理论，2016（07）

人物速写经典教程范文第2篇

1 画好人物速写的重要性

人物速写是造型艺术的基础, 是绘画学习中的基础课。人物速写画的好坏直接影响到以后的创作水平和艺术发展道路, 它是非常重要的和不可或缺的。首先, 人物速写是一种绘画观念和观察方法的训练, 它要求在短时间内对人物进行准确的表达, 这就要求眼、脑、手的协调。同时锻炼了学生正确的观察方法, 提炼概括出主要结构线条舍去一些繁琐的线条, 使画面简明扼要, 进而达到艺术的表现。其次, 有些学生在基础课完成之后, 仍缺乏快速的表达能力, 脱离实物, 脱离照片就无法进行绘画创作, 主要原因就是缺乏速写训练, 画好人物速写有助于提高学生的绘画造型能力, 加深学生对客观对象深层次的理解, 学生在人物速写的表现过程中可以激发灵感和寻找创作思路。画好人物速写有助于提高学生对人物形象特征的敏感度, 在短时间内把人物画准画像。

人物速写可以作为提高艺术修养的一个切入点, 通过大量人物速写的练习, 增加学生对人物形象的感知、观察、表现的机会。通过长时间的累积由量变到质变。

2 掌握不同的人物速写表现形式和表现技巧, 有助于画好人物速写

2.1 以线为主的表现形式

线是人物速写表现的基本形式, 以线为主的表现形式, 调动的表现手段较少, 在表现中不能照搬照抄需要大量的概括和提炼, 用线来表现可以加强学生对人物形体、结构、空间、质感、量感等关系的把握。同时, 需要学生具备熟练的线条表现能力, 在表现过程中要注意用笔的力度、行笔的速度、运笔转折的角度等, 同时有机的把疏密对比、虚实对比、长短对比、曲直对比、黑白对比进行结合, 使线条的表现效果更加生动、整体。当然也不完全排除点和面, 可以适当的用一些色调来塑造形体。

2.2 以明暗色调为主的形式

以明暗色调为主的表现形式, 适合表现自然光照下的立体形, 可以表现出强烈的明暗对比效果以及画面空间关系等。在人物表现过程中对复杂的明暗关系也要进行提炼和概括, 抓住亮面、灰面、暗面三个因素, 同时注意对明暗交界线的表现。要求学生注意画面黑白的整体布局, 要注意画面黑白的对比、呼应、均衡、韵律等关系。

以明暗色调为主的人物速写表现形式, 要灵活的把物象的光影明暗表现和对物象不同固有色的表现联系起来, 使人物形象更加逼真生动。

2.3 线面结合的表现形式

这种表现手法既有线作骨, 又有色调加以丰富补充。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法, 表现出的人物形象生动、耐看、逼肖。这种表现手法集以上二者之长。

初学者在学习人物速写的时候, 不能单一的只掌握其中一种表现手法, 造型手段的多样化更有助于加强你的表现能力。当掌握了这些造型手断后就可根据自己的客观感受来表现对象, 而不是单纯的为画线而画线, 为涂面而涂面。例如:画大幅青年人物肖像, 用单线来表现就显的空洞, 许多面部的形体结构与五官细节难以刻画, 这就需要用到多种表现手法。当画人物全身像时, 因为时间的限制, 光线的限制用明暗色调为主的形式较难表现。用以线为主的表现形式, 在短时间内表现人物形体、结构、空间、质感、量感等关系难度较大, 同时容易表现的松散、零乱。用线面结合的表现手法比较合适。画人物动态速写时, 则用单线来表现能快速的抓住人物动态, 其它两种表现形式则不适合。许多学生所学绘画专业并不一样, 但都要去掌握不同的人物速写表现形式和表现技巧。中国画中人物的表现不光是以线为表现手段, 同样也有面的存在。油画中同样不光是色调、明暗的变化, 线也具有较强的表现力, 如:安格尔的油画。在雕塑、版画中综合的表现手段应用的就更多。所以初学者要触类旁通, 打破专业的墨守与限制, 了解人物速写的真正含义, 通过学习掌握不同的人物速写表现形式和表现技巧。

3 掌握正确的学习方法, 可以提高学习效率, 少走弯路

3.1 人物速写表现中不能照搬照抄, 要准确掌握人物形体结构和正确的观察方法

首先, 要掌握人体基本比例, 如:以头为标准, 人体比例就有站七做五盘三半的说法, 这是画好人物速写的基础。其次, 要掌握人体各部分的骨骼、肌肉结构等。有助于我们在千变万化的衣纹和形体变化中进行准确的表现, 人物形体结构的准确掌握是非常关键的。最后, 画人物速写要仔细观察, 抓住对象最轻松最自然的神态, 同时要发现模特独具特征的地方, 要打破世间丑与美的衡量标准, 将其升华为艺术形象。在写生的过程中也要学会观察, 这个“观察”就是整体观察, 不能面面俱到的去看要有取舍, 抓住最能表现出形体结构、模特特征的地方、整体黑白灰的关系等, 最终取得画面整体的艺术表现效果。

3.2 临摹名家人物速写, 是快速提高人物速写表现技巧的有效途径

初学者直接面对人物写生, 表现提炼难度较大, 可以通过临摹从即成的经验入手, 快速的学习到表现技巧、表现方法。通过大量的临摹和积累, 最终把别人好的表现技巧, 通过自己的领悟表现出来, 这样就达到了临摹的目的。

3.3 要由“慢”到“快”, 由“静”到“动”

初学者往往追求速度, 没有进行深入的思考、准确的理解, 表现形式概念化。所以在练习中宁慢勿快、宁拙勿巧、宁繁勿简。通过慢写的训练逐步锻炼出眼睛的整体观察能力和手头的熟练表达能力。慢写是一项非常重要的练习科目, 是向速写的必要过渡。静态速写比动态速写难度小, 初学者可以用慢写的表现手法来表现静止的人物, 掌握了一些基本表现方法后, 再提高速度, 画动态的速写。由慢到快, 由静到动, 灵活的用运这些关系, 这也是画好速写的关键

3.4 要注重默写能力的培养

经过长时间的写生练习后, 就要进行默写的练习, 可以有效的提高造型能力。通过练习可以有效的抓住人物的主要特征和动态, 可以使我们摆脱模特的束缚用自己独特的绘画语言表现出来, 同时为我们的创作提供了便利。

人物速写是一门表现性很强的艺术形式, 需要我们多画, 要有持之以恒的精神。通过长期的积累和练习, 多动脑子, 多思考, 肯定会有不小的进步和收获。

摘要：初学者首先要了解人物速写的重要性, 才能充分调动学习的积极性达到好的学习效果。掌握不同的人物速写表现形式和表现技巧, 使人物速写的表现更加灵活, 更有助于画好人物速写。在人物速写的学习过程中要注意掌握正确的学习方法, 才能提高学习效率, 取得好的学习效果。

关键词：人物速写,整体观察,形体结构,默写

参考文献

[1] (美) 罗伯特.黑尔.朱岩译.素描基础[M].中国青年出版社, 2001.1:57

[2] 特德.塞斯.雅各布斯.跟塞斯学素描[M].广西美术出版社, 2005:54.

人物速写经典教程范文第3篇

今天我们以婚纱影楼宣传海报为例，为大家介绍一下简单的制作方法。

首先，打开一张漂亮的背景图片，参见(如图1)所示。 图1

打开一张婚纱照，将其选中并复制粘贴到背景图层中，效果(如图2)所示。用调整工具将图片调整为合适的位置。 图2

接着用“索套”工具，大致将人物部分选中，得到(如图3)所示的选区。单击“选择”“羽化”命令，设置羽化半径为30，单击“好”按钮。单击“选择”“反选”命令，按Delete键删除，按Ctrl+D键取消选区，用调整工具调整图片位置，得到(如图4)所示的效果。

图3

图四

接下来我们再制作一些简单的小图片以起到修饰的作用，打开新的图片文件，选择“椭圆工具”，按住Shift键的同时，绘制圆形选区，调整合适选区位置后按Ctrl+C键复制，并粘贴到图4文件中。最后我们来为图片做一个简单的修饰描边。单击图层控制面板中的“添加图层样式”按钮，在弹出的列表中选择“描边”选项。同样方法，绘制不同大小的圆形选区，设置不同颜色的边框线，制作另外两幅图片，得到(如图5)所示的效果。 图5