平面广告设计概述范文

平面广告设计概述范文第1篇

一.教学目的

通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。 二.重点与难点分析

1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则

2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则 三.教学方法：讲授法(讲授、板书) 四.课时安排：4课时 五.教学过程及主要内容

1、导入阶段

2、主要内容

第一节 平面构成概论

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。(平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。)

平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

第二节 什么是“二维设计”

整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况;“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况;而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。

说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地(肌理)和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。

“二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形式法则，如在学习过程中常常接触到的包括重复、渐变、聚散、特异、放射、肌理、韵律等等在内的不同的形式语言。对这些形式法则的学习，说到底是对造型方法的学习。包括所作的各种不同练习，也都是学习方法的一种过程而不是最后的目的。这些语言与方法最终是用于具体的设计实践的。谈起造型，我们就会不可避免地谈到造型工具。在二维设计中谈及工具，我们可以这么说，凡是能够在纸上或者说在“画面”上(我们的创作行为不一定都是在纸上)产生形态的行为轨迹的物件都可以成为我们的工具。为了达到一定效果，我们可以不择手段。

第三节 造型艺术的美学规律和形式法则

(一)变化与统一

变化与统一是构成形式美诸多法则中最重要、最基本的一条法则。变化与统一是矛盾的双方，是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。变化是求差异，统一是求协调。要在同意中求变化，在变化中求统一，整体统一，局部变化。太统一了则显得单调、呆板，太变化了又显得零散和琐碎。所以，我们在设计中要很好地把握变化与统一的适度性。

(二)对称与均衡

对称与均衡是设计中常用的形式规律。对称是指以中心轴或中心点为依据，在中心轴或中心点的上下左右完全相同等量的形象和色彩。均衡是异形同量的组合配置规律。均衡通过对图像的形状、大小、轻重、色彩和材质的精心调配分布，达到视觉心理上的平衡感受。

(三)对比与调和

对比与调和是平面设计的基本规律。对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一个因素中，两种程度不同的差异，取得不同的艺术效果的表现形式。

(四)节奏与韵律

节奏是指形象在连续的重复运动中的分节。韵律指节奏规律性运动变化中所呈现的特征，如平缓、激烈、轻快、沉稳等。节奏与韵律产生的美感，来自于人们在生活中的体验，在设计中，各种形态要素构成节奏和韵律，可以唤起人们生活的情感经验，激起心理共鸣。

(五)比例与分割

比例与分割主要有等形比例、等量比例、自由分割、等比分割等几种。

六.作业要求

同学们课堂讨论一下造型艺术的美学规律和形式法则，然后再准备上课需要使用的工具材料。 七.教学小结

本章主要是对关于平面构成的相关知识作一个全面的介绍，旨在让学生对构成、平面构成和造型艺术的美学规律与形式法则有个大致了解。要求让学生掌握平面造型的基本药物及概念，掌握在实际当中的运用和变化关系。

第二章 平面构成基本要素

一.教学目的

本章的学习目的是了解和学习平面构成有哪些基本要素。 二.重点与难点分析

1、学习重点：点、线、面的作用

2、学习难点：线的组合

三.教学方法:讲授法、演示法(学生练习，老师辅导) 四.课时安排：8课时 五.教学过程及主要内容

1、导入阶段

上一章节，我们学习了平面构成的基本概念，了解了什么是二维设计，理解了造型艺术的美学规律和形式法则，接下来我们就要学习平面构成的要素。

2、 主要内容

第一节 点

点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。

1、 点与位置

一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。

两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。

大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。

多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。

2、 点与周围环境

被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。 点由于周围环境变化会产生不同的感觉。如周围是小的点子，中间点就会显得大;如周围的点大，则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。

3、 点的密集

点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。

第二节 线

点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。

从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。

1、 线的分类： 直线、曲线、虚线、锯齿线

2、 线的特性 直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度 感和紧张感。

曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。

曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。

几何曲线具有现代感和准确的节奏感。 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。

细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。 粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。 长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。 短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。 绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。 铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。

水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。

垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。 斜线的特 性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。

3、 线的不同方向运动在视觉上得到的印象

线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。

由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。 由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。

4、 线的紧密排列产生的视觉印象。

线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。 线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。 线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。

5、 线的组合 (1)规则组合

在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统

一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。

(2)不规则的组合

若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。

(3)规则和不规则的组合

按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。

(4)线的分割

以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。

线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。

第三节 面

面是线移动的轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。

各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面。

由特殊的技法意外偶然得到的形态。如敲打、泼撒。徒手性形态的面。从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。客密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。 六.作业要求

同学们思考一下，线的不同组合有何不同效果? 七.教学小结

点线面是平面构成的要素，其作用各有不同。学习过程中，同学们要仔细体会和理解其不同的作用及不同的组合方式。

第三章 平面构成在各个领域的应用

一.教学目的

通过对平面构成这门课程的学习，让学生了解平面构成的组织形式，并在实际应用中能灵活应用。

二.教学方法:讲授法 三.课时安排：4课时 四.教学过程及主要内容

1、导入阶段

前面，我们进行了平面构成概念和平面构成组织形式的学习，许多同学都关心我们学习平面构成具体能在哪些领域能用得上，我们接下来就要进行这个问题的探讨。

2、主要内容

第一节：平面构成在视觉传达中的应用

平面构成是现代视觉传达艺术设计的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。在现代社会中,平面构成已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。

平面构成是对二维空间设计、三位空间设计中的平面布置及一切具有二维空间特征的设计的抽象，它不具体地进行诸如广告设计、包装设计、室内设计、服装设计等某一专业性的设计，而仅仅是 抽象的、理性化的具有平面性质的设计。因此，平面构成对具体的平面设计具有广泛的指导意义，它从审美的角度对平面的结构、布局、形态的变化及形态的组合等因素进行抽象的、创造性的组合等形式因素进行抽象的、创造性的思考和理性的设计，按照视觉语言的规律对各种视觉因素进行组织、结构，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创作力的目的，为将来进行具体的平面设计作视觉、审美和技法上的准备。

平面构成一般的人都只意识到运用的平面设计中,比如画册或请柬的图案设计都会运用到的,还有招贴广告上用的更是很多，平面构成的规律和非规律性骨骼都能产生一定的效果,结合图形创意可以运用平面构成的原理.其实家装平面设计图纸也是用到的平面构成的,好的设计师不是将效果图渲染的如何的美,而是在平面图上,就像画素描一样打形最重要。

第二节：平面构成在环境艺术设计中的应用

环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素。平面构成作为I一种结构的艺术，它所阐释的美学规律和美学法则在各种设计领域都起着非常重要的作用，在环境艺术领域设计当中也不例外，环境艺术设计是个广义的概念，环境艺术设计里面又分为建筑艺术设计、室内艺术设计、景观艺术设计等等。环境艺术设计可以说是平面构成从二维向三维转化的一种结果，是二维构成美学意义的构建，点线面的结合构成了建筑实体，墙面的分割构成了丰富的内部空间，而空间的变化也是平面构成在三位空间的体现。

第三节：平面构成在服装设计中的应用

平面构成是现代视觉传达艺术的基础理论,是运用点、线、面基本元素,按照形式美的法则来处理设计所需要的图形。任何设计都离不开点、线、面。为了能够处理好服装整体设计中局部与局部、局部与整体的关系,我们可以将构成服装款式变化的所有元素归纳为点、线、面。服装整体设计中处理服装设计局部与局部、局部与整体关系的过程就平面构成的过程。

服装所赋予我们的生活的意义就象阳光照耀大地，它使得我们五彩斑斓，个性迥异，服装就是心灵的折射，服装更是一道我们永远无法舍弃的风景线，服装之所以具有如此大的魅力还在于服装的美给我们的心灵带来的愉悦，服装是用布料来做媒介的构成，它的一点一线一面无不体现着一种自然规律的秩序和美。

第四节：平面构成在工业设计中的应用

工业设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人产品环境的协调方式之一，它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。平面构成这一门设计基础课程能为工业设计的本质奠定良好的素质基础。工业设计对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。其中材料在工业设计中也是占着很重要的比重，所以要让他们养成学会去挖掘材料、组合材料的习惯。 六.作业要求

在课堂上，同学们可以相互讨论，并做一些具体的设计案例分析。课后，同学们多多思考，注意观察周围生活中平面构成在日常生活和设计中的应用。 七.教学小结

本章主要是讲述平面构成的应用，在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，老师是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来，就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。在讲述理论的同时，可以让学生自由讨论，或是让他们多作思考，并进行一些具体的案例分析，这样才能深入理解平面构成在各个设计领域中的具体应用。

第五章 课程总结和作业评讲

一.教学方法:讲授法 二.课时安排：4课时 三.教学过程及主要内容

平面广告设计概述范文第2篇

平面广告设计从二维走向三维, 正是增加吸引力的广告发展新趋势, 当传统平面广告在某些场合已经不能满足广告主宣传的需要, 又无法到处使用小众媒介的时候, 部分设计师已经开始另辟蹊径, 考虑平面广告设计与观者的接触度设计、平面广告与环境的空间互动设计、平面广告与视觉心理关系的设计, 通过这种非平面的创新开发, 更有效地吸引注意力传递信息。

1 空间环境的巧妙利用

平面广告作为市场竞争的主要手段, 最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息, 是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系, 只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息, 这样的作品往往被人所忽略, 淹没在茫茫的图像之中。

巧妙地利用空间环境进行创意表达, 是非平面化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间, 融于到自然环境之中, 与周围环境相互依赖, 形成一个整体, 巧妙地将创意表达出来, 创造出新颖独特的视觉效果。好创意, 不应该停留在纸上, 而是必然是遵从媒介特性, 从发布终端入手寻找突破口, 寻找与受众接触点的沟通与交流。

1.1 戏剧化的场景植入创意

传统的平面设计媒介, 大多是在画面冲击力或文案沟通力上做文章, 但是戏剧化的场景植入, 却能让看似平凡的画面足足吸引路人眼光。比如乐事薯片在地铁通道顶端的一则场景植入广告, 将硕果累累的土豆图片“种植”到行人头顶, 用以表达土豆的新鲜度。这则广告充分利用了场景植入的方法, 以海报非常规的张贴到地铁顶端, 让几乎每个行人都在惊讶之中感到新鲜, 打破了传统广告只是不断“打扰”受众的粗暴干扰模式。

另一则禁烟广告也给人留下深刻印象。该广告在吸烟室的屋顶, 设置了一个生动真实的场景:牧师和亲友正在墓穴的土边向吸烟导致的死者祈祷, 做最后的告别。这种戏剧化的植入让吸烟者有了身临其境的危机感, 从而非常有效的起到禁烟的效果。尤其可见, 戏剧化的场景植入广告更加能打动人。

戏剧化场景植入, 是将戏剧冲突引入情境性空间进行创意的综合运用创意法。受众可以在一种真实而自然的气氛中很愉悦的接受广告所传播的信息。戏剧化场景植入在执行时需要注意。

其一, “植”得准。也就是抓住创意类情景性与真实空间的巧妙组合点, 强调创意空间与真实空间重叠的营造, 通过空间的真实和戏剧化的虚拟合二为一, 并吸引受众来共同参与完成一个整体创意, 从而使广告更加立体, 广告诉求具有更强的感染力和穿透力。

其二, “植”得真。戏剧性最好趋于逼真, 只有当戏剧冲突发展到高潮, 并且将其真实地视觉表现出来, 才能打动受众。试想一下, 刚才的禁烟广告如果采取卡通视觉表现, 那受众的危机真实感就大大削弱了。

其三, “植”出“果”。戏剧化的场景植入最终的目的是创造受众具有指向性的心理联想结果。合理的利用场景的真实感, 是为了将广告视觉转换为受众心理:或愉悦、或吃惊、或震撼、或滑稽、或恐惧, 从而达到广告情感的共鸣与宣传效果。

1.2 就地取材的立体互动创意

所谓广告的互动, 是指受众不再是被动地接受广告信息, 而是与广告作品相互推动、相互沟通, 甚至参与到广告作品之中。只有让受众对产品或者所传达信息产生更多的兴趣, 才能更深的留下品牌印象和信息痕迹, 与戏剧化场景植入相比, 它更强调受众的参与程度。过去传统的广告, 大多以单纯的信息传递为主, 平面化地传播各种信息给广告受众。而互动性广告更强调通过气氛的营造、平台的支持以及其它一切可能的手段, 与受众形成双向的沟通, 这种沟通可以是感官或者体验型的直接互动, 同时更多的是情感共鸣产生的心理上的互动。立体互动创意的关键在于“换”和“空”。

所谓“换”, 是指道具的偷换;所谓“空”是指创意的故意不完整, 只有创意对象有空白, 才能让受众自己参与进来, 从而再形成一个完整的创意。

道具的偷换常常将日常公共设施结果设计之后巧妙变幻成广告主题中另一种道具。这类广告, 画面看似平凡, 但是一旦与公共设施巧妙结合, 就能让画面本身置换出一个全新的场景, 而公共设施也被赋予完全不同的含义。比如有一家滑雪俱乐部, 将很平常的公用椅进行了就地取材的立体道具利用设计, 首先, 在椅子背后设计了冰天雪地的山脉和正在远去的滑雪运输缆车, 并且在公共椅后面增加了滑雪缆车架, 这时, 真实与虚拟的边界就模糊了, 当一个行人坐上去后, 更加将广告完整化。

广告的不完整性, 正是设计者在设计的过程中故意留下了一定的创意空间, 而受众的参与使得广告形成一个完整的创意, 也自然成为广告的组成部分和进一步传播的载体。

传统的广告中, 画面只是作为广告的内容出现, 而立体互动创意则将立体的情景通过道具的偷换与受众行为产生了互动, 为广告诉求的表达和传播提供了一种新的创意惊喜和实现可能。

1.3 建筑与图形互动创意

在都市中, 高楼大厦成为主角, 如果能巧妙地结合建筑与广告图形, 在如此醒目的大面积媒介上进行平面广告的延展, 那效果必将更加震撼。

建筑与图形互动创意法与立体互动创意不同, 它并不强调受众的直接参与, 而强调的是广告与环境的融合与互动, 特别是建筑面积导致的震撼感。从而使受众在这种震撼的视觉效果下达到心灵与感觉上的共鸣, 最终达到广告的传播效果。

有两则运动广告, 充分利用了建筑图形互动的大面积视觉冲击。一则是运动鞋广告, 先利用逼真的错视在前一栋楼上设计出一个破墙而入的人形墙洞, 接着在后一栋楼上设计出同样动作的跑步的运动员形象, 这样, 前后之间的图形就体现出运动的穿透力和惊人的视觉效果, 体现出该款运动鞋的助跑的神奇动力。另一款健身房广告则将画面中的大力士和建筑塔上的绳索进行了互动设计, 给人非常触目惊心的力量感。

这种将图形和建筑互动创意法, 设计中关键在于两个字。一是“大”, 就是充分利用建筑面积的宏大, 尽可能制造出视觉震撼性;二是“借”, 也就是注重图形与建筑结合的那个店比如健身者手中的拉力器, 跑步者闯出的人形洞, 都将原本平面的设计与建筑发生了看似真实的互动关系。

2 多媒体技术的科技综合应用

随着科技水平的提高和发展, 多媒体技术的利用让非平面化赋予更多的含义。

利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果设计制作电脑图形图像, 并通过多种艺术与科技综合的表现方式展示全新非平面的媒体形式广告。多媒体技术丰富了视觉语言的表现形式, 打破了传统的二维平面, 甚至注入时间的第四维概念, 把广告创意和科技结合起来, 从而更有穿透力地形成宣传网络, 达到其商业目的。

《经济学人》的一则户外广告, 就是BBDO广告公司通过科技感应装置设计而达成的非传统平面广告:感应的高科技会让灯泡在每个行人经过的时候亮起来, 随即熄灭, 以参与性趣味性很强的科技方法表达其“经济”的主题。

数字化多媒体技术在广告设计中的运用, 必将产生前所未有的巨大力量, 几乎可以使一切艺术想象变为现实, 给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间, 使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。

3 视错觉表现形式的魔术利用

所谓视错觉, 就是我们知觉判断的视觉经验, 与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时, 就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗, 但有时又追求视觉上的特殊的刺激, 甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理, 被越来越多地被利用在广告中, 以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。通过色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力, 可以直接刺激广告受众的情感变化, 从而建立或塑造品牌形象。通过纬线叠积或色彩排列与运用色彩和色调的增减、色彩的互相干扰等错视设计手法, 可以造成对视网膜或感知的刺激, 从而更加有效地增加广告设计的吸引力。

4 结语

平面设计的立体化运用和探讨使得传统的平面广告能脱离时间和空间的局限由传统的二维空间向三维甚至多维空间发展。非平面化的创意处理, 让传统的平面广告不再平面, 无论是通过戏剧化的场景植入创意、就地取材的立体互动创意还是其他的互动创意, 都增加了广告创意前所未有的空间化的感染。与此同时, 受众也从被动的观看中解脱出来, 主动参与立体化的交流。非平面化的趋势在广告发展的未来不仅成为创意画面处理的方法, 更将成为创意思维的出口。

摘要：随着科技的发展以及数字新媒体的崛起, 传统的平面广告设计思维已经很难满足广告发起人及受众新的需求。平面广告设计突破平面, 走向“非平面”的表达势在必行, 这种非平面的的表现形式, 不仅为平面广告设计开创了一个崭新的天地, 创造了更为广泛表现的可能性, 更革命性地改变了广告与受众的关系——从传统观看与被观看的关系到感受并融入空间其中进行互动。

关键词：非平面,平面广告,环境,创意

参考文献

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[2] 徐春锋.信息传播时代的广告画面[J].新闻知识, 2005 (2) .

[3] 孙平, 熊平秀, 潘萤璐.城市户外广告设置理论与城市整体形象构成[J].江西社会科学, 2004 (10) .

[4] 鲁晓笑.视觉创新:演绎新媒体时代的视觉奇观[J].中国传媒报告, 2005 (3) .

[5] 鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社, 1998.

平面广告设计概述范文第3篇

【关键词】平面设计;广告设计;策略;要点

引言

广告设计是对产品进行宣传的重要过程，在广告设计过程中，需要对很多设计元素进行有效的利用，比如对色彩、线条、文字等，都应该要积极的利用，使其构成一幅完整的画面。在设计过程中，广告设计师一般都会选择带有感情色彩的设计元素对广告内容进行丰富和完善，从而给消费者带来更加强烈的视觉冲击和感受，以此引起人们的共鸣。广告设计的各种元素在视觉传达设计的过程中不断应用，就是要通过对各种元素的组合，抓住人们的心理特点，使得消费者可以对广告宣传的产品有更加深刻的印象。从而具有更好的宣传效果。

一、平面广告设计的要求

平面广告是产品宣传的重要载体，是对产品的属性、特征等进行反映的一种重要手段，进行产品的平面广告设计，要满足以下几个方面的要求，以达到最好的视觉效果和营销效益。

第一，科学性。产品的平面广告设计要科学合理，这是一个基本要求。新的设计方法和设计理念，往往能将很多艺术元素应用于平面广告之上，从而使得人们的审美观念逐渐发生改变。平面广告设计应该很好地利用当代的科技成果，利用新的工艺手段进行设计，对传统的平面广告设计中的缺陷进行弥补。

第二，便捷性。在设计平面广告时，便捷性是一个重要的因素。文字、图形等因素的合理编排是产品平面广告的重点项目。例如，在设计时，要对平面广告的尺寸大小、材质等都进行规定，对广告中的所有文字的字号、字体，所有图形的大小、规则等都应该要进行控制，使得文字可以便于阅读，同时也便于记忆。上

第三，国际化。随着国际化的不断推进，全球经济一体化发展也是一个重要的趋势，平面广告设计针对的消费群体不只是国内人群，越来越多的外国群体也成为产品的重要消费群体，因此平面广告设计也要逐渐实现国际化，以适应时代的发展。由于受到文化背景的影响，不同国家的人对商品的理解也不一样，在平面广告的观念上有很大差距。

二、现代平面广告设计发展的新趋势

现代产品的平面广告设计包括几个重要的组成部分，分为三个步骤。首先要做好准备工作，准备主要是了解产品的特性，从而对平面广告设计有一个整体的概念。其实是设计阶段，影响平面广告质量的阶段就是设计阶段。在设计阶段，可以多准备几套设计的方案，以便在设计的过程中进行选择，避免出现方案单一的现象。第三是平面广告的制作完成阶段。平面广告的制作是对平面广告设计的内容进行展示的重要步骤，对不同产品的平面广告要采取不同的方式进行设计，以体现出产品的差异化。

(1)合理化设计

合理化设计已成为平面广告设计发展的主流之一，合理也即“适当”，一件成功的平面广告，并不是要求画面多美精美，成功的广告作品，一个基本的要求就是和谐，如果超出了和谐的范围，就很容易导致平面广告设计成为夸大平面广告、欺骗平面广告，导致加重消费者的负担，引起消费者的不满。如有的生产厂家为激发消费者购买欲、提高商品的附加价值，一味地提高夸大商品的效果，使得消费者在购买决策过程中很容易被误导。

(二)人性化设计

在平面广告设计过程中实现人性化设计，是平面广告设计过程中的一个要点。随着时代的发展，人们对产品的平面广告的要求越来越高，不仅要实用，还要顺应自然活泼的人性化发展，平面广告应有个性品质、独特风格。首先，对于平面广告的功能应该要以人为本，以服务产品以及引起消费者的关注为主要目的，在设计过程中要结合消费者群体的心理特征，简单说来，要结合消费者的个性特征。其次，平面广告的设计造型以及结构等应该要做到合理，以人们的阅读习惯为主，最后，平面广告应该要适用于大多数人群。比如为方便婴儿喂奶和老人吃药，可采用热敏显色平面广告。这类平面广告在盛装不同食品或药品时能显示不同颜色，便于识别。这些设计将给消费者带来新的感受并增强消费欲望，更使消费者感受到商品经济社会中商家的关注。

(三)民族化设计

平面广告设计不但要追求时代性，还要强调民族性。民族的东西才是世界的东西，在进行平面广告设计时为了能够体现出个性特征，需要加入一些具有民族风情的要素。比如青花瓷就是很具有中国特色的一种元素，对于一些与民族相关的产品进行广告设计时，就可以以青花瓷作为设计的元素，将中国特色体现出来。在平面广告设计过程中寻求属于自己民族的传统元素，充分发挥传统文化的影响力，将传统性和现代性合理融合，在“全球化”的同时不失其自我，使得产品品牌可以在市场中赢取更多的消费者，占据更多的市场份额。

三、平面广告设计要点

(一)平面广告设计的构图概述

图像永远是设计的灵魂，而构图就是要在产品平面设计上将商标、图像、文字等进行一定的组后排列从而形成一个完整和谐的画面。平面广告给消费者展示的就是一副完整的画面，其中，包括了图形、文字等设计要素，构图是对所有元素进行组合，使其可以和谐地反映出商品信息的过程。在设计的过程中，首先要做好商标设计。商标是一件商品的识别符号，也是平面广告设计中的主要内容，是商家企业想要展示的一个重要内容。一个成功的商标设计应该要结合创意而为。创意是一种综合性的意识，在进行商标设计时，需要设计者根据企业的文化背景、产品的功能等，确定商标的形式和内容，对商标在平面广告中的体现形式进行创新，以便给人一种耳目一新的感觉。其次要做好图形设计。产品平面设计的图形主要指的是产品的形象以及辅助产品形象的装饰图像，图形是设计过程中不可或缺的一个重要部分，很多产品平面设计的图像都是对产品本身形态的一种反映，因此在图像设计的过程中应该要做到真实，不能出现虚假的设计。第三是文字设计，文字与图形之间的搭配是否合理，是构图设计的关键因素，在构图设计过程中，应该要对各种元素进行合理的编排，比如有的文字绕图，有的文字与图形并排铺设等，这些构图形式都是平面广告设计中比较常用的方式。

(二)平面广告设计要素分析

1、文字的设计

文字是传达思想和信息的一种重要方式，在商品的平面广告上主要有品名、说明文字、广告文字、生产厂家等信息，在进行平面广告设计时必须要将各种文字的信息作为一个整体来考虑。在文字设计中，要注意几个问题。第一，文字的内容要简洁、生动、易读易记。其次，是字体的设计，字体在很大程度上能反映产品的特点、性质等，并且也容易使平面广告设计的美丽程度加分。字体不能过大也不能过小，过小有可能使得消费者看不清楚相应的文字，而字体过大则会导致整个设计档次降低。最后，是文字的编排与应该要与平面广告整体的设计风格相协调。在平面广告设计过程中，对各种文字进行利用，可以采用一些修辞手法，一方面有助于消费者的记忆，另一方面有助于采用各种编排方式将文字的魅力展示出来。在广告设计过程中，为了给用户更多的视觉效果，则可以采用美术字进行广告设计，美术字的字体一般都比较生动形象，可以满足消费者的审美需求，同时可以注重整体性和和谐相处。在对艺术字体进行利用时，应该要考虑到不同的字体的风格是否与产品的属性相符，要注意各种字体风格的区别，选择合适的字体。

2、图形的设计

图形是平面广告设计中的重要组成部分，具有引人注目得的作用，在注意度上，图形明显强于文字，因此，在一个设计作品中，图形设计的成败至关重要。平面广告设计中的图形内容广泛，有人物、动物、风景等等，从图形的表现形式上看，可分为具象和抽象两种。具象图形也叫做写实图形，是客观对象的具体塑造形态，在平面广告设计中一般采用摄影、绘画等形式，或电脑合成等方法予以表现。由抽象图形构成平面广告视觉效果的主要语言，是现代平面广告设计的一种流行趋势。在图形设计过程中最重要的一个内容就是商标，因此在设计时应该要将商标的图形防止在广告醒目的位置，在商标图形的设计过程中，要体现企业的文化遗迹背景，使得消费者可以体会图形传递的各种信息，达到突出的视觉效果。

3、色彩的设计

色彩在任何一个设计中都占据十分重要的地位，因为色彩是调动人们视觉积极性的重要方面，色彩的选择是否合理，决定了平面广告设计的效果。平面广告的色彩应该与整个平面广告的构图和设计思想紧密相连，要做到匀整化。色彩的配置应该以人们对色彩的联想和习惯作为依据，当今的平面广告设计中，越来越多的是进行变色的平面广告以及较为夸张的一种艺术，当然，平面广告设计的色彩也受到平面广告的工艺、材料等限制。在进行色彩的运用的过程中，一个最基本的原则就是要醒目，即让消费者能够对广告的内容产生比较深刻的印象，因此在色彩的运用过程中要做到强烈的对比，使得消费者对平面广告进行浏览时能够迅速地基础产品的基本属性，从而不断吸引消费者的目光，提高竞争力，帮助产品的促销。当然，不同类型的产品，平面广告色彩也是不一样的。例如，食品类的平面广告上色彩一般是很丰富的，并且是以暖色调为主，主要是为了突出食品的特性。而药品类的平面广告色彩则比较单一，而且多是以冷色调为主，再比如在对化妆品进行广告设计时，其颜色的选择一般都比较偏向于暖色调，给人一种很适中的感觉，不会太刺眼也不会太低调。因此，设计平面广告的色彩时，一个首要的因素是考虑产品的特性，根据产品的特性进行色彩选择。不同的商品特点和属性都是不相同的，设计者也要根据消费者的习惯进行色彩选择，并且还要考虑到当前社会主流下色彩选择的变化趋势，如根据今年的流行色彩进行平面广告设计，是提高平面广告设计质量的重要前提。

(三)广告设计要真实有效

广告设计的基本原则是真实，一个广告想要反映的是商品的本质，对于商品而言，广告设计只是一种承载方式，对于产品的特性进行充分的展示，并且是利用一种生动形象的方式进行展示，以刺激消费者的购买欲。在广告设计过程中要把握一个基本原则就是做到真实反映，即对产品的特性进行真实的展示，切忌不能出现广告夸大的问题，以免消费者在进行购买时发现与广告设计内容相差太多，出现不必要的纠纷。为了加强广告设计的真实性和有效性，要结合产品的实际内容进行设计，防止出现实物与广告相差很多的情况的出现。

结语

广告是产品宣传的重要载体，是对产品属性进行反映的一种方式，在广告设计过程中应该要掌握一定的原则，对广告设计中的各种元素都进行合理的编排与设计，从而不断提高产品的宣传效果，使得产品可以占据更多的市场份额，提高消费者的购买力。在广告设计时，为了提高宣传效果，可以对广告内容进行处理，但需要保持一个原则，即真实有效，无论采用何种设计风格，都应该要以真实的产品为主。

参考文献

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[13]《广告策划创意学》 余明阳，陈先红主编 复旦大学出版社，1999

平面广告设计概述范文第4篇

历史沿革

平面广告设计据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem(赛姆)，愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨盘。

中国是世界广告的策源地，历史悠久。远在古代，经商点需有“幌子”(又名“望子”)和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。只有当“印刷术”发明，平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家，也是最早出现印刷平面广告的国家。

就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日(868年)，是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍(现藏伦敦不列颠博物馆)。到北宋时期(公元960年一1127年)，雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。

1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。全文为：谭州(今长沙市)升平坊内白塔街大尼寺相对住，危家(店主姓危)自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱：雌黄、坚实匙筋。买者请将油漆试验，便见颜色与众不同，四远主顾请认门首红字高牌为记。整篇广告文不到70字，却导出了店的地址、产品的性质、特征，实在言简意赅，一目了然，通晓市场销售心理，是目前我国早期精彩的两张平面广告文物。 在西方，1473年，英国第一位印刷家威廉.凯克斯顿即出了第一张出售祈祷书的广告，在伦敦张贴。世界最早刊登新闻的小册子在德国创刊，它里面有一百页用几种文字推荐一本医书的广告，可作散发用。意大利的佛罗伦萨第一次出现了报纸。世界上公认的第一份报纸广告，是乔治.马赛休写的一本书的介绍，刊登在1625年2月1日的英格兰《每周新闻》封底下部。

“Advertisoment(广告)”一词，最早出现在1645年1月15日英国出版的。《每周报道》上。但“广告”词下，编排的却是新闻。因为，当时英国流行凡重要新闻叫“广告”。正式使用“广告”一词，是1655年11月1日一8日的苏格兰《政治使者》报开始，从此便沿用至今。那时，1652年出现了咖啡广告，1657年出现了巧克力广告，1658年出现了茶叶广告，1666年《伦敦报》含开广告专栏。1615年，德国开始发行弗兰克法特杂志。但杂志成为广告媒体。

则兴盛于十九世纪的美国。美国的第一张报纸是《中外公闻周报》，16”年发刊于波士顿，1704年4月24日改名《波土顿新闻通讯》，在第一天出版的报纸上刊有广告。美国独立以前的1771年有报纸31家，都刊登广告。大发明家本杰明.富兰克林，在1729年把广告放在第一期《宾夕法尼亚日报》社论之上。至1784年，《宾夕法尼亚日报》的广告远远多于新闻、至1861年左右，美国的报纸和杂志已有五千多种了。 十九世纪中叶，西方发生了工业革命。机械化的大生产，急需用广告促进商品的流通、于是，广告行业兴起了。1840年，美国派茂就广告公司创文。1869年：美国第一家具有现代广告商特征的艾尔父子公司创立，他们竭力说服报刊付给广告代理商以佣金。从此，佣金制度确立，广告行业日趋发展。这时，美国麦克卢尔广告公司发行了一个附有一百页左右的广告单行本，它文字精炼，富有诗的韵味。这就产生了为群众喜闻乐见的广告文撰写技巧。1898年，美国人路易斯提出了AIDA的广告公式，即：“注意aiteniion，趣昧interest，欲望desire，购买行动action”。后发展为AIDCA公式，增加了：“确信conviction”。这一广告理论，一直沿用至今。

1796年，奥地利人施纳菲尔特发明了石版印刷。1860年法国人创始了招贴画。一些在美术史上颇有声望的大画家，为此辛勤耕耘，影响大的首椎法国：有夏尔丹绘制的商业招贴惊动了巴黎;有马奈的色彩艳丽的印象画派招贴;有波纳尔的装饰风味招贴;有柴特的演剧招贴;有劳特累克的戏剧与舞蹈系列招贴。英国的华尔克也绘制了类似的招贴。1891年，法国的萨戈特画廊举办《广告画展览》，展出了各类招帖广告，成为世界上第一个为广告敞开大门的画廊。

早期的产品广告摄影，似乎只是模拟传统绘画的式样。而最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。第一次世界大故后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。那时的印刷，1826年法国发明了照相制版。1883年美国费城发展成网版，至本世纪初，照相蚀刻网版在美国菌类上业销售部的广泛运用，推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20%一30%，六十年代广告摄影与广告画各占50%，七十年代后期已占60%70%，八十年代占90%以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。 平面广告设计在第

一、二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢(机械和电子帘(版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉.莫里斯(wiilianMorris，1834一1896)。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”;他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。

第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安(PietMondrian，18721944)，他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji(风格)》杂志，主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。

第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉.格罗佩斯(Wa1ierGropius，1883一1969)。”19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立一个新的设计家组织吧!”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计思想的重要贡献在于：

(一)艺术与技术的新统一;

(二)设计的目的是人而不是产品;

(三)设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。 第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利.维克多.德(VasarelyVictorde，1908)。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。 从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了;。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划(CorporateldentityProgram)风糜全世界。“CI”即把一个企业从生产至销售的一切设计，采取一贯的、一体化的视觉活动，造成统一的视觉秩序。这是当今世界设计界(包括平面广告)的尖端工作。

平面广告设计

组成要素

平面广告设计平面广告的构成是由点线面构成的。

优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大体，也不觉另类味道。适合大众化。

也可以说是图片、文案。

图片和文案之间简洁地组合，以达到设计者和需求者的的要求为目的。

平面广告设计 -

设计软件

平面广告设计主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

llustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。

平面广告设计概述范文第5篇

一套VI设计的主要内容：

I.基本要素系统

A.标志

B.标准字

C.标准色

D.标志和标准字的组合

II.应用系统

A.办公用品：信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。

B.企业外部建筑环境：建筑造型、公司旗帜、企业门面、企业招牌、公共标识牌、路标指示牌、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。

C.企业内部建筑环境：企业内部各部门标识牌、常用标识牌、楼层标识牌、企业形象牌、旗帜、广告牌、POP广告、货架标牌等。

D.交通工具：轿车、面包车、大巴士、货车、工具车、油罐车、轮船、飞机等。

E.服装服饰：经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、钮扣、肩章、胸卡等。

F.广告媒体：电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、招贴广告等。

G.产品包装：纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋

包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸。

H.公务礼品：T恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、纪念章、礼品袋等。

平面广告设计概述范文第6篇

汝南幼儿师范学校 雷斌

教材名称：《广告设计》 单元课题：广告设计概述

教学方法：讲授法、实践法、多媒体演示法 教学时数：4个课时 教学目的与要求：

通过本次课的教学，使学生了解广告的定义分类与历史的发展过程，掌握广告的基本理论知识，熟悉广告公司的组织机构和工作流程。 教学重点与难点：

1.重点：广告的分类、特征、功能、广告媒介、广告定位和设计原则。 2.难点：在欣赏的过程中，准确理解设计专业造型基础的价值取向，把握广告设计服务艺术设计的造型能力，寻找造型基础与设计专业的转换平台。 教学内容：

第一课时

1、 告知：本次课程教学内容、目的与要点。

2、导入：

(1)通过生活中常见的报纸、广告宣传单、商品包装、书籍装帧等进行课程导入，让学生对广告设计有一个初步的印象，并能引发学习兴趣，集中注意力。

(2)通过图例观摩让学生凭最初印象总结一下各类广告设计的特点和规律。 (3)结合生活中的现象拟订一个项目图例，组织学生参与，开启设计灵感。 理论知识点：

广告是什么?

一、 广告的定义。

广告，英文是advertising,原意为注意、诱惑，有广而告之的意思。广告

1 的定义有很多，长期以来，广告学界没有一个为人们公认的广告定义。我们国家在1995年2月1日开始实施的《中华人民共和国广告法》对广告作出了如下的界定：

“广告是广告主以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以期达到一定目的的有责任的信息传播活动”。

二、广告的发展

广告是一种向广大的社会公众作宣传的形式，通过广告宣传，能推动人们的思想与观念。如果是商业广告，能达到扩大商品销售增加商业利润的目的。广告的历史也是在商品销售的基础上发展起来的。

广告的发展历史源远流长。广告从奴隶社会就开始萌生，它从古代人类物物交换的原始贸易开始到商品生产和物品交换活动。

在古代旧中国，社会经济的落后，加以人们对商人的态度，可想而知广告形式就非常简单，其主要形式有：大声吆喝、放置实物、竖立牌匾、悬挂旗帜四种。

中国古代的广告一直采用以上四种形式。后来随着中国印刷术的发明和使用，印刷广告开始出现，此种传播形式，远比口头吆喝、放置实物的影响要迅速得多，广泛得多。

第二课时

一、广告的要素

1、广告主

广告主是指推销商品或者提供服务，自行或者委托他人设计、制作、发布广告的法人、其他经济组织或者个人。根据广告种类的不同，广告主可以是政府机关、厂商企业、社会团体、其他经济组织或者个人等。通常，商业广告的广告主是企业。

2、广告对象

广告对象，也称目标对象或者诉求对象。广告应以一定的人群为目标对象，而不是无的放失。一般而言，应根据商品的特点和企业营销的重点来确 2 定目标对象，以目标市场的目标对象为广告对象。因此，广告对象是有选择的。

3、广告内容

广告是一种信息。广告信息包括商品信息、劳务信息、观念信息等。商品信息，包括产品的性能、质量、用途、价格等有关信息。劳务信息是指，非商品买卖或半成品买卖的服务行业的信息。观念信息，是指通过广告指导的某种意识或者观念。

广告内容一定要十分明确、具体和真实。

4、广告媒介

广告信息的传播必须通过媒介。广告媒介一般是指报纸、杂志、广播、电视和户外广告等非人际传播的媒介。其特点是：传播速度快、传播范围广，费用相对较低等。

广告媒介的选择，应科学、有效、避免盲目地使用所有媒介。

5、广告目的

广告必须有明确的目的，这是一切广告活动的出发点和归宿。这不仅关系着广告主、消费者、社会三者的利益，也涉及到权利与义务、物质与精神等关系。广告活动的每个阶段都应有一定的目的，这就需要我们进行周密的策略和计划。

6、广告费用

广告是一种付费的传播活动。广告主在进行广告活动时，必须要支付一定的费用，如购买媒介空间与时间、广告制作、广告调查等费用，其目的是扩大商品销售，获得更多的效益。

由广告的基本要素可以看出，广告是一种有目的的、有偿的、有责任的信息传播活动。

第三课时

一、广告的分类

广告的分类大致为以下几种： 按广告主分类

1、 商业广告

这是一种以盈利为目的的广告，因而又称盈利性广告。商业广告又可以分为商业广告、企业广告、品牌广告。如果再细分还有药品广告、食品广告、生产资料广告、旅游服务广告等等不计其数的广告。在日本一般采用“电通”广告公司的分类标准，他们一共分为17类，如能源、材料、食品、饮料、嗜好品、药品、化妆品、梳妆用品、时装、装饰品、出版、生产用品、精密仪器等。

总而言之，凡是以“欲将取之，必先予之”为出发点的广告，都应当归到盈利性广告的范围内。

2、 公共广告

也可以称为公益广告，这是一种非盈利性的广告。在中国，人们常爱用“宣传画”表示广告内容的非盈利性。至于加上政治二字则更加明确这一点。“文化大革命”的年代，上海马利牌广告色被该名为“宣传色”，足以说明“广告”二字是指商业性的，“宣传”二字是指非商业性的。时至今日，人们仍然沿用这一约定成俗的概念。既然如此，公共广告的内容主要应表现政府和非盈利社会团体、机构、组织等为维护世界和平、国家利益、保护生态环境和自然资源等非盈利性活动所做出的各种努力和号召。

3、 广告传媒

广告媒体是传递广告信息给消费者的工具，任何能在广告主与广告对象之间起信息传递媒介作用的物体，都是广告媒体。

今天的广告媒体已经拓展到了相当广阔的领域，其丰富和多元化的形式为广告 实施提供了充分的条件。随着科学技术的进步，广告媒体正朝着电子化、现代化和艺术空间化的方向发展。

(1)根据媒体的物质自然属性，可以分为;

电波媒体(电视、广播、有线广播)、印刷品媒体(报纸、杂志、招贴、折页 4 等)、户外媒体(霓虹灯、广告牌、交通工具等)、直邮媒体(销售商、商品目录、样本等)

(2)根据媒体的功能和受众的感觉，可以分为

视觉媒体(报纸、杂志、直邮、招贴、户外、POP、年历等)

听觉媒体(广播、电话)

视听觉两用媒体(电视、电影等)

4、根据作用时间角度，可以分为

长期广告媒体(路牌、年历广告)

短期广告媒体(报纸、广播电视)

5、根据传播时间周期角度，可以分为

快速广告媒体(广播、报纸)

慢速广告媒体(杂志、商品目录)

6、从地域、空间角度可以分为

国际性广告媒体

全国性广告媒体

地区性广告媒体

7、从接受者的角度可以分为

直接广告媒体

间接广告媒体 等

通常人们习惯于根据媒体的传播特点和作用对广告进行分类，例如把广告媒体分成：

报纸媒体 全国性报纸(日报、晚报、周报)

地方性报纸(日报、晚报、周报)

电视媒体 有线电视

微波传送电视 广播媒体 中波广播

调频广播

有线广播 印刷品媒体 直邮广告

5 传单、折页

说明书、宣传册

销售信

样本、型录

商品目录

包装

杂志媒体 一般杂志

专业性的杂志

户外媒体 广告牌

招贴、条幅

交通工具

灯箱

霓虹灯

电子媒体

销售现场媒体 店内广告 POP广告

货架陈列

橱窗

珍惜品媒体 纪念赠品

精美工艺品

年历

5、其他媒体

上述广告媒体中有许多属于大众传播媒体，如报纸、杂志、广播和电视，由于其拥有的受众人数众多，传播范围广泛，可信度高，影响大，是广告传播最常运用的媒体，通常被称为四大媒体。

第四课时(实践课)

一、技能训练点：

本次课堂内容要求学生能了解广告设计的基本概念、规律，提高设计基础能力。

观摩广告图片10个，并写出创意分析报告(P15-25)

二、技能训练过程：

教师下达训练课题，指导整个课题的训练方法。

1、首先让学生积极分析广告的构成要素，图片、文字、编排、色彩等。

2、进入绘写状态，教师逐一辅导，对学生的作业给予肯定或提出修改意见。

3、画面的整体调整、布局，不断完善画面素材的准确结构。

4、填墨技巧的处理，色泽均匀，边线整齐。

三、课外实训项目：

结合课堂讲授的内容，搜集一些和广告相关的图片资料(报纸、包装、广告、杂志等)，并进行临摹练习。

教学后记：

在教学过程中，多数学生能较好地配合老师的辅导讲授，对平面广告能有一个基本的认识，能正确地进行广告的构思设计并在练习中激发设计灵感。进一步能达到广告的定位设计。但是也发现多数学生的专业基础不够扎实，知识结构比较单一，在广告的表现手法上不够丰富。