平面构成人物形象设计论文范文

平面构成人物形象设计论文范文第1篇

摘要：本文尝试以图形处理软件Photoshop对美术基础教学的影响为切入点，来论述Photoshop在美术基础教学中的应用。

关键词：图形处理软件Photoshop；美术基础课程教学

从原始人徒手画画形成的最原始的美术，到现代人利用各种工具与技巧创建的现代美术，美术有着悠久的历史。美术涵盖了包括绘画在内的造型艺术中的所有门类，包括雕塑、工艺美术、建筑等视觉艺术。经过漫长的人类历史，美术得以如此空前的灿烂发展，我想美术教育起着至关重要的延续作用，而科学技术的发展则起着引领作用。

以计算机为基础的信息技术的迅速发展，已经在上世纪末、本世纪初的教育领域引起了一场深刻的变革。信息技术在教育领域的应用，对于转变传统教育思想和观念，促进教学模式、教学体系、教学内容和教学方法的改革，加速教育手段的现代化，对于推进中小学实施素质教育，促进基础教育的改革和发展，全面提高教育质量和效益，都具有重要意义。

图像处理软件Photoshop是最简单和最直观的软件之一。它给我们提供了多种修饰、编辑、创建、合成、分色与打印图像的方法，并且有许多增强图像效果的特殊手段，可广泛地应用于美术设计、广告设计、照片摄影图像处理、动画设计、影视特技等领域。Photoshop的每一个版本的面世都有人们意想不到的新功能，越来越多的艺术家、广告设计者以及美术教师视它为自己的得力“助手”。从事美术基础教学的笔者是Photoshop的忠实“粉丝”，在多年的美术基础教学课程中，发现在素描、写生色彩、装饰色彩、平面构成、色彩构成等学科的授课与备课的过程中，使用这一软件进行课堂理论、实践教学，能获得意想不到的效果。

● Photoshop对美术基础课程教学的影响

现代教育技术普遍运用于美术教学已成为美术教育别具特色的一道风景线。它不仅刺激学生的视觉和听觉,而且能有效地唤起他们的兴趣、情绪和思维。图像处理软件参与教学打破了传统的美术基础课程素描及色彩写生的教学模式——画室写生，即先由教师分析讲解写生要点，教师示范，学生写生，教师巡回作个别辅导，最后讲评。现在的美术专业班，如艺术设计、电脑美术班学生人数较多，在画室写生，教师不可能对每位学生皆进行辅导，时间不允许，美术教学的特点也不允许；那么，如果要达到辅导个别学生、又能照顾全体学生的课堂效果，笔者认为可借助计算机、投影还有Photoshop来改进画室的教学效果。

计算机辅助教学，可以使教师的讲解、板书更加清晰并具有整体性和系统性，Photoshop软件可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究。Photoshop软件辅助教学为学生理解、表现、创造美术，表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，从而使美术教学更为生动活泼。如在进行色彩写生的教学中，针对学生色彩写生作业中出现的色调问题进行讲评时，可先将学生作业扫描或拍照，传送至计算机中，接着用Photoshop软件根据色彩写生的实际教学要求进行处理，如校正图片色彩上的偏差，调节画面的对比度、饱和度、清晰度。这些都是软件菜单中的“图像/调整”可以轻松完成的。接下来用PowerPoint、Flash软件制作成多媒体课件，配上适当的音乐和解说词，加深学生对色彩写生理论的理解，扩展学生的审美视野。

● Photoshop在美术基础课程教学中的应用

1.素描、写生色彩课程的教学

首先在素描课程“静物构图”的练习环节中，可运用Photoshop的圈选工具，复制需要修改的部分，然后借助图层与移动、变形等工具，调整画面中物体的位置和大小，达到完美的画面效果。

在“透视原理”的练习中，很多学生对几何体的透视把握不准，教师上课在做个别辅导之后，可把学生透视错误的作业拍摄下来输入计算机中，然后运用变形工具进行修改，这样作业讲评的针对范围就扩大了。

“素描明暗色调”的练习一直贯穿整个素描学习的全过程，对于起步阶段的学习，除了做个别辅导之外，也可借助Photoshop的调整下拉菜单中的命令，如色阶、曲线等大面积调整明暗大色调，还可结合圈选工具进行小面积修改，更可以运用图章工具来修整局部不正确的色调关系及轮廓等细节。

其次是针对写生色彩课程中“画面色调的变调”练习。在技能练习上，除了教师要示范之外，还可借助“图像→调整”的一些下拉菜单来完成不同色调的变换练习，短短几秒钟的时间是手绘无法企及的，这不仅节省了时间，提高了教学效率，而且让学生对画面的变调有了直观的认识。

再者是针对“静物色彩”练习的作业讲评，这个教学内容往往是围绕画面的色彩关系展开，就画面的整体色彩倾向，即色调，还有空间、质感的塑造展开的。教师可在教学过程中直接打开Photoshop软件，把修改操作过程呈现给学生看，让学生有直观的视觉感受。这样多数学生可以理解什么样的画面色彩关系是准确的，什么样的色彩应该避免，这种方法针对目前三、四十人一个班的实际情况，课堂效果会相对好些。

2.平面构成、色彩构成课程的教学

在平面构成、色彩构成的教学中，教师备课量很大，要有较多的示范作品。由于这类教学内容的图形非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。但是在计算机中，使用Photoshop软件进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便，因为软件中提供了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。比如，传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在计算机中生成一个基本图形，然后复制、旋转等都是比较容易的，可以达到事半功倍的效果，更可以一定程度解放双手，提高备课效率。

在这些课程的学习中，教师可先教会学生使用Photoshop，这样会提高其作业的质量和速度，节省很多的时间用于学习其他知识和技能。平面构成课程中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在计算机中显示。就以重复构成来说，Photoshop强大的图案编辑功能，可以使这一过程更便捷。如使用直线工具、曲线工具、圆形工具等绘出一个基本形后，按设定的排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴、变换等菜单命令，就可以很方便地完成重复构成图案，避免了手工制作中枯燥的重复劳动。Photoshop中如果安装了中文美术字库，那么对各种字体的选用，对字形的位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，自然是得心应手。师生普遍感受到，过去在平面设计中遇到的大量复杂的手写美术字问题，终于得到了较好的解决。还有色彩构成课程中对比与调和这一教学内容，可借助吸管、圈选、图像→调整的下拉菜单色相→饱和度、色彩平衡、替换等来完成。计算机命令短短几分钟时间就可完成手绘至少几十分钟的作业，大大提高了效率。Photoshop的操作命令的灵活多样性，经常会出现意想不到的效果，容易激发学生的兴趣，作业完成后容易产生成功感，自豪感。对于造型、创造能力尚低的学生来说，运用计算机设计可以弥补他们手绘基本功的不足。

Photoshop带给我们这么多的有益之处,它也不可避免地有不足之处，如可能会让学生产生对传统手绘方法的排斥，削弱学生的手工制作技能；该软件还存在一定的局限性，不能替代所有的创作手段等。针对这些负面的影响，教师在教学过程中首先要让学生知道图形处理软件应用于美术教学只是一种工具，并不是万能的设计师；其次，在客观条件允许的情况下，教师应安排一定的时间让学生练习掌握Photoshop的特殊功能，比较手工制作与计算机制作的异同，从而更好地提高美术写生水平；再次是开展电脑美术欣赏课程，引导学生欣赏和剖析优秀作品，扩充学生的知识面，提高学生的综合素质。

平面构成人物形象设计论文范文第2篇

关键词：平面构成;点;线;面;服装设计

一、平面构成在服装设计中的应用

平面构成是现代设计学中的基础理论之一，与色彩构成、立体构成合称为三大构成。起源于俄国构成主义，之后为包豪斯用于教学，作为设计核心基础课程延用至今。平面构成主要研究的是点、线、面在二维空间中的组成法则及规律等。平面构成中的三大元素点线面，在服装的应用中极多且广。

1.点元素在服装中的应用

点是设计中最活跃的元素，在服装中的运用也是如此。当我们在设计时，有时会遇到沉闷呆板的状况，这时候倘若将点元素灵活运用其中的话，便能缓解这样的不利情形，起到画龙“点”睛、万绿丛中一“点”红的作用。对点的应用，可以是少量的，也可以占很大比重;在构成方式中也是五花八门。在服装设计中，应用的点有多种，例如大点、小点、虚点、实点、黑点、白点、光滑的点、粗糙的点等等。运用到的构成形式也是多种多样，例如重复构成、对比构成、近视构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、特异构成等。其中点元素在服装设计中运用得最多的组成形式有重复构成、渐变构成、肌理构成、对比构成等。

点的重复构成运用的部位很灵活，也很多变，有时候整套服装都可以用上同样的点元素，以达到重复构成的效果。点的重复构成在服装中的应用，让人感觉简洁大方，统一和谐。

点的渐变构成在服装中的应用多为上装或裙装，位置可以在腰上，也可以在肩上或其它部位，大致的组成方式为大小渐变，抑或点的明度渐变等。

点的肌理构成在服装中的应用，尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛，其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中，很多都会用到点的肌理构成，将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根据服装的款式设计来分布。

点的对比构成在服装中的应用也是非常常见，而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类，其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果，在服装应用上位置分布十分广泛。

2.线元素在服装中的应用

线的品类繁多，大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线;曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中，还有粗线细线之分，除此外，根据纹理来分，又有纱布线、圆滑的线等。

线是设计中最富表现力的元素，因此线的构成在服装设计中极富表现力，它可以表达柔和、也可以表达粗犷;它可以表达简洁、也可以表达丰富;它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等，表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。

线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰，也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。

线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰中特别常用，通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列，运用在男装上，可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。

线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果;又如粗细不一的线构成的对比，会让服装的形式感更为丰富。

线的渐变构成，尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感，甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性，线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计，或者高科技服装设计中。

线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成，给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案，应用在服装中时，便会呈现发射构成。

3.面元素在服装中的应用

点的扩大便成了面，点因为太过细小而不能表达的效果，面却能做到。面从形状分类，可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等，有机面则是更随意性的面，具有偶然性，有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。

面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装，格子衬衫，便可以归为几何面的重复构成，给人稳重、高雅、高品味的感觉;还有一些如扎染工艺制作而成的服饰，上面也会应用到规整的几何面的重复排列，给人很强的装饰性感觉。

面的对比构成，在服装中应用得最多的有黑白对比，大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释，简洁高雅大方，流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用，明度与大小的对比构成，也成就了人们对其的喜爱。

面的近视构成，在童装服饰中很是盛行，这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视，基本形的近视，骨骼的近视，体现在服饰图案中，给人丰富而不呆板的感觉。

面的特异构成，主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中，出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用，主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。

二、设计大师对平面构成的应用

1.草间弥生

草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点，使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的，却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。

草间弥生将这些圆点，按照一定的构成方式(多为重复构成、对比构成极肌理构成)布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列，看上去给人简洁而又有趣，甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式，布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上，便成了价格高昂的当代艺术作品。

草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列，备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣，所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案，通过反复构成以及近视构成等，让这些产品看上去前卫新潮而别具一格，深受高端消费者的喜爱，是艺术与时尚的完美结合，也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。

2.三宅一生

三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师，被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感，既是线的重复构成和肌理构成，更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。

3.圣洛朗

圣洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年，因受到荷兰画家蒙德里安作品集启发，圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列，运用的是几何色块分割原理搭配，结合现代艺术的简洁剪裁，广受业界及消费者喜爱，成为服装史上的经典之作。众所周知，蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成，圣洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中，使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。

三、平面构成在服装设计中的重要性

一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴，点线面是归纳出的三大基本元素，因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用，也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用，例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成，设计师就会没有章法，像只无头苍蝇误打误撞。

在服装设计中，我们将款式结构设计好，确定了大的框架后，便是一些具体的内容添加，如图案、肌理、花纹等等，这正是一件服装中的精彩之处，如果没有这些细节，便不能体现设计师心中的美好想法，而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准，也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法，找到了素材，便可以将这些素材简化为最简单的点线面，然后通过一定的构成方式，安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针，没有他的指导，做设计时恐怕会走上一些弯路，有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此，平面构成在服装设计中不可或缺。

四、结语

无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生，抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此，从以上分析来看，每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上，我们在以后的学习工作中，与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢，使用时才可信手拈来，得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。

参考文献：

[1]张笑非，张锦.二维造型基础，2011，2

[2]韩丹.将平面构成解读于服装设计之中，2012，10

[3]周少华.实现设计：平面构成与服装设计应用，2012，6

平面构成人物形象设计论文范文第3篇

一、分析平面构成原理和实际应用的注意要点

平面构成是视觉元素在二次元的平面上, 按照美的视觉效果, 力学的原理, 进行编排和组合, 它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态, 或是将既有的形态按照一定原理进行分解和组合, 最终构成了多种理想的视觉形式的造型设计基础课程, 其在环境艺术设计中占据非常重要的位置, 因此必须熟练掌握, 才能设计出最佳结果[1]。其在环境艺术设计中进行使用时, 通过不同的轮廓进行环境艺术形象的塑造, 具体而言, 就是将不同元素按照一定的规则进行组合, 其重要的一点就是对二维空间视觉效果进行研究, 科学使用点、线、面, 将其构建成严谨、抽象的设计。这种平面的构成形式多样化, 包括集结、变异、对比、渐变等, 通过这些方式创造出不同的形式美。除此之外, 在实际应用中主要是将点、线、面这些基础元素进行事物化, 将其变为环境艺术设计中的不同要素, 以美学观念为基础, 将不同的要素进行结合, 进而达到一个最佳的表达效果[2]。

二、分析环境艺术设计中平面构成原理的实际应用

1、分析面在环境艺术设计中的应用

通过线运动就会形成面, 进行环境艺术设计过程中, 每个面都有其内在力量, 也都有其外在的色彩。面主要有两点作用, 第一种是以片状形态出现的, 可以体现其表面的独立性, 或者是将其放到建筑表面, 达到某种效果。第二种是通过物体的表面形式表达物体存在的具体状态。通过细致的分析可以发现, 面的封闭方式、大小、形状等和面的空间特性有直接的关系。设计人员可以改变面的造型, 达到不同的设计效果, 例如可以将面进行划分, 将面进行挖孔, 将面进行重叠和穿插等, 进而设计出不同的艺术空间。结合实际设计需求, 进行角度的设计, 让其构成不同的空间。结合美学的基本原理, 利用面的对比、色彩明暗的对比, 对其进行创意性设计, 将不同的设计形式进行组合, 在同一事物上形成不同的风格, 在整体上营造一种统一的风格, 进而达到良好的设计效果。除此之外, 进行面的设计中, 可以融合点和线, 可以增加事物的流动性, 在静中体现动态。

2、分析线在环境艺术设计中的应用

进行设计时线的位置、长度等非常重要, 因此要合理运用。室内艺术环境设计中线的使用形式非常多, 线常见的种类包括轮廓线、虚线、实线等, 对于实线而言, 还包括门窗边缘、家具、房屋的柱梁等, 对于轮廓线而言, 包括地面、墙体等边缘交接的位置, 对于虚线而言, 包括窗型线、墙角线等。通过上述综合分析得知, 环境艺术设计中的线包括功能线、装饰划分线两种, 功能性比较灵活, 可以形成垂直线、水平线、倾斜线, 装饰划分线可以对事物外在形象进行美化和装饰, 除此之外, 装饰线还分为不同的部分, 这样就可以从整体上形成新的图形。进行室外环境艺术设计过程中, 线具有长度属性和方向属性, 其可以设计为围墙、溪流、栏杆、道路、曲桥、长廊等, 设计中使用线优势很多, 其可以有效表现出动态效果和静态效果, 因此受到设计人员的青睐。例如设计中大量使用曲线, 可以表现其动的特点, 使用直线可以表现出事物静态的特点等, 使用直线时可以体现稳定、刚毅、力度等特点, 在园林公园景观设计中经常使用, 例如在纪念园林、城市中心园林中都经常使用, 对于曲线使用而言, 由于其格式不规则, 线条非常优美, 大都在娱乐场所、休闲场所中使用[3]。

3、分析点在环境艺术设计中的应用

进行设计时结构平面包括很多种, 例如有地板、吊顶、室内的墙面、公共广场、户外的绿地等, 对于室外环境设计而言, 点的应用可以包括山石、楼榭亭台、雕塑、森林树木、花草山水等, 这些都是点的集中形态, 也就是说一个事物通过无数个点汇聚而成, 进行建筑内部设计过程中, 其中的家具、装饰品等也都是平面构成中的点。根据平面构成的基本原理, 在实际设计中合理进行运用, 运用中总结点的特点和规律, 发现和线、面相比, 点具有很强的实用特点和形式感, 和其他的具象表现形式进行对比分析, 发现点的使用范围最为广泛。具体设计中相关人员可以灵活使用点, 根据需求使用点的运动和形态, 这样就能充分体现其创意和美感。设计中可以使用疏密结合、大小不同的点进行设计, 有效表达出空间事物的质感。除此之外, 还可以使用形态大小规律变化的点的有序排列, 这样所设计平面的特点增强, 使用大小相同的点进行对接, 继而达到点动成线的效果, 通过这些方式的使用, 对环境艺术设计内容是一个很好的补充, 极大的丰富了设计的方式和特点[4]。

三、总结

通过以上对平面构成原理在环境艺术设计中的应用分析, 发现点、线、面使用范围都很广, 各具特色, 设计中应用这三种形式, 可以很好的丰富环境艺术设计效果。但是在以后设计中, 设计人员要考虑时代变化和环境需求, 有针对性的对这三种元素进行使用。根据当前设计中的不足, 设计人员在以后实践中总结经验, 对传统的使用方法进行创新, 进而达到更好的视觉效果, 提高设计作品质量。

摘要：当前经济发现迅速, 人们越来越重视精神生活。但是精神生活以物质为基础, 因此环境艺术设计被广泛关注。为了达到良好的设计效果, 具体设计中应用了平面构成原理, 为了达到客户的满意, 设计人员要结合实际需求灵活运用, 设计之后达到良好的视觉体验。下面就先分析平面构成原理和实际应用的注意要点, 再分析点、线、面在环境艺术设计中的具体应用情况, 希望给有关人士一些借鉴。

关键词：环境艺术设计,平面构成原理,实际应用

参考文献

[1] 曲猛.平面构成原理在环境艺术设计中的应用探讨[J].美术教育研究, 2015 (15) :88-88.

[2] 刘宜滨.简析平面构成原理在环境艺术设计中的运用[J].价值工程, 2012 (15) :322-322.

平面构成人物形象设计论文范文第4篇

在人们的传统意识里,形象设计通常是专门为演艺明星或其他公众人物设计穿着打扮的行为。但是,随着社会不断发展,普通人对于自己形象的要求也原来越高,一些人也逐渐开始对自己进行人物形象设计。人们以自己的外形、职业以及所处环境的热点为依据,进行形象设计,从而形成良好的个人形象,提高自己的品位,并从中获取更多的自信以及他人的赞许。因此,我们需要对人物形象设计中的构成要素及运用进行分析与探讨,以提高人物形象设计水平,能够给他人留下良好的印象。

二、人物形象设计的社会性要素及运用

人物形象设计的本质就是一种艺术包装,是人们对自己外在表现的提升,与人们所处的社会环境有着密不可分的关系。人物形象设计与社会中的经济、政治以及文化环境有关,是人们自身与社会环境之间的一种介质,并且会受到不同的社会环境变化的影响,造成我们对自身形象设计产生不同的标准。

1、我国古代人物形象设计的社会性要素

早在我国古代的魏晋南北朝时期,人们就已经开始重视形象设计,那个时代正处于社会极为动荡,并且不断有战乱出现,人们主要受到思想玄学的影响,大众的思想中极为推崇自然理想的风格。在考古学界出土的当时的“竹林七贤”的画像砖中,可以看见砖体上刻画着清晰的任务图像,他们姿势各异,有的袒胸露臂、褒衣博带,有的则披发跣足。通过对这些画中人物的形象设计,艺人们将他们对朝廷制度与做法的不满,并且以自然标榜、无视礼法的心理表现在人物的装扮中,使其得以充分的发挥。

2、建国初期人物形象设计的社会性要素

在新中国成立以后,中华民族正式进入了社会发展的新阶段,同时也彻底改变了原有的衣着风格。当时的人们多以中华儿女多奇志,不爱红装爱武装的口号为荣,穿衣的风格主要蓝、黑、灰三色的简朴装扮为主,并且极度崇拜包括服饰在内的领袖的所有外在风格,其中包括穿着统一样式的懒汉鞋,身上穿着满是补丁的服饰,。

3、佛教思想在人物设计构成中的运用

佛教的发源地在印度,在其流传至我国后,为我国的社会带来了大量的新思想,同时对人物的形象设计也产生了不小的影响,我国古代的服装上曾经大量出现的八宝、忍冬以及莲花等图案都属于佛教图案。与此同时,在晋代,我国很多女子开始佩戴饰物帔帛,这种饰物的产生与演变就与佛教文化存在着密切的关系。帔帛最早是印度佛教中的饰物,其主要意义就是将菩萨的奉献精神体现在人们的服饰上,帔帛的特点是轻薄飘逸,可以随风飘摆,并且可以向人们展示菩萨与飞天等区别于凡人的不同支持。此外,在《宋书王行志》有这样对南朝风俗的记载:“民间妇人结发者,三分发,抽其鬟直向上,谓之飞天’”。这种装扮形式也是受到了佛教思想与文化的影响。从以上这些事例中我们可以发现,人物形象设计不但属于个人行为,而且是社会中思想与文化的统一体现,真实的反映了国家的经济、政治以及文化情况。

三、人物形象设计的个性化要素及运用

人物形象设计主要研究的就是个性化的设计理念,发挥被设计者身上的所有个性化元素,对其进行精准的地定位与设计,从而形成自己独有的风格,这才是最高水平的形象设计。世界上没有哪两个事物是完全相同的,在人类中更是如此,我们每个个体都具有自身独有的风格,我们可以根据这些风格的差异来对服装、色彩以及配饰进行不同的搭配,以形成个性化的形象,成为形象设计要素。对于大部分配胖的女性来说,她们肥胖色身体与标准审美具有较大的差异,大部分人不愿意接受自己的肥胖身材。为了能够拥有一个良好的形象,这些女性可以从自身出发,发现自己的独特之处,并通过形象设计将这些优势更加突出的展现出来。例如,脸部胖的女性可以选择小卷发的发型,展现出自己可爱的一面。这样也能够形成自己的风格,发挥出别人没有的独特魅力,以获得更多人的认可与赞赏,逐步找回自信。一些人的脖子即短又粗,这类身材在搭配服饰时要尽量避免选择紧贴的项链、高领衣以及大耳环等,这样会增加脖子部位的体积感,给人一种不舒服的感觉。这种特点的人在穿衣时应多选择U型领或V型领的服装,使脖子处展现出修长的感觉。但是,如果一个人的脖子即长又细,那么他们的服饰搭配方式就与第一类人完全相反,可以多穿高领服装或佩戴围巾,同时佩戴一些饰品来作为弥补。也就是说,在人物形象设计中,最重要的是做到因人而异,使用每个人不同的个性化元素来形成自己独特的风格,塑造自己的形象,避免跟风模仿。

四、人物形象设计的时尚性要素及运用

在人物形象设计中,最终的目的就是为人们塑造良好的个人形象,所谓良好的个人形象,就必须具备时下最时尚的元素,并且符合自身的特点,将其融入自己的形象中,能够增加形象带给他人的好感。时尚是与形象设计紧密联系的设计要素,其主要是指在某个时间阶段经过少数人的实验后被大家接受的事物。在流行的角度看来,时尚代表占据主导地位的装扮、最适合自己的造型以及最受人们欢迎的表现,时尚不止是对人物造型、穿着、配饰以及生活方式的描述,同样是对其他领域不同事物的认可。一些公众人物就是需要通过自己的形象设计来形成时尚的风格,从而提高自己的知名度,引起更多人的关注。而一些形象设计师更是抓住了这些公众人物的心理,从而更具他们的创造出一种新时尚模式,在小范围内得到人们的认可并有人效仿后,在经过网络等媒体的大力宣传,就会有许多人了解到当前最时尚的风格,就会出现更多的效仿者,形成一种时尚潮流。例如在电影《罗马假日》中奥黛丽赫本的形象设计,就是一个成功的案例,电影中的赫本穿着打扮在简洁大方的同时又显得高贵典雅,在当时风靡一时,许多崇拜者争相效仿。效仿者开始做出与赫本在电影中一致的发型,穿着同样的类似于男式的白衬衫,配以附着腰带的圆裙,并且穿着平底鞋,这样的打扮几乎随处可见,成为最流行的时尚元素。在这部电影中,对奥黛丽.赫本的形象设计是非常成功的,这是因为这种形象能够将当时的时代精神充分的体现出来,彰显出她独特的个性,是当时人物形象设计的最佳范例。

五、结束语

总而言之,想要将人物形象设计做到最好,就必须合理的运用具有社会性、个性化以及时尚性的构成要素,以满足人们对与自身在精神层面的需求。在经济进步的同时,社会也在向前发展,我们的审美观也将会随着社会的发展而变化,对形象设计的要求也会越来越高。在人物形象设计的发展中,将会出现国际性与民族性互相融合的趋势,并且会创造更加美好的未来。

摘要：在社会发展进程中,随着人们审美水平的不断提高,人物形象设计已经逐渐成为我们日常生活中的一部分。作为一种综合性艺术语言,人物形象设计主要由内在修养于外在形象两个部分构成,并且与人们所处的经济、政治以及文化环境有着紧密的联系。人物形象设计需要根据不同的要求来完成对时尚且个性的设计,提升人物品位,使其在人际交往中更加自信。本文将对人物形象设计中构成的要素及运用进行探讨。

关键词：人物形象设计,构成,要素,运用

参考文献

[1] 孟蕾.人物形象设计专业中的不可不知的“色彩理论”[J].大众文艺.2011(18)

[2] 蒋湘玉.服饰搭配在人物形象设计中的表现与应用[J].淮海工学院学报(人文社会科学版).2015(08)

[3] 许阳,刘晓阳.试分析人物形象设计与服饰关系[J].现代装饰(理论).2016(01)

[4] 赵丹妮.谈传统文化在人物形象设计上的运用[J].明日风尚.2016(16)

[5] 许阳,刘晓阳.试分析人物形象设计与服饰关系[J].现代装饰(理论).2016(01)

平面构成人物形象设计论文范文第5篇

一、PS软件与PS平面设计

1、PS软件

PS软件是指photoshop软件, 具有强大的功能, 不但支持多种图像格式的处理, 还能够根据自己的需求进行不同样式的滤镜, 能够满足不同用户各方面的需求[1]。PS软件的图像处理、滤镜等功能从而创造出不同的视觉效果, 在图像处理方面拥有较高的应用价值。在现代平面设计行业, PS软件成为人们首选软件, 利用PS软件进行文字艺术设计。

2、PS平面设计

PS平面设计是指利用PS软件进行平面设计, 平面设计也是指利用各种平面元素主要包括图像、色彩以及文字等, 这些元素的应用赋予设计更多的内涵, 加上PS技术的应用能够赋予设计更加灵活的组合形式, 从而凸显平面设计的精神与品质, 营造惊艳的视觉效果[2]。平面设计所涵盖的范围较大, 从广义上来说凡是给人观看的图像或多或少都与平面设计有关, 从功能上分析, 凡是与视觉语言表达、信息传递等方面有关的都可以归类到平面设计的领域。在日常生活中, 广告牌、海报以及招贴的告示都属于平面设计的产品。平面设计主要用于商业营销, 因此在设计过程中凸显出实用性, 并且要尽量贴近群众的审美, 同时要符合客户的要求, 尽可能的接近客户所构思的形象[3]。

二、PS平面设计教学中文字构成艺术设计的原则

1、可识别性

文字元素在平面设计中主要承担着传递信息的作用, 文字在平面设计中的应用形式较多, 总体可分为可读性文字和不可读性文字。前者主要是指具有意义表达的文字设计, 经全面的设计和排便后, 传达需要表达的信息和情感;后者主要是通过夸张的手法表现文字, 或对文字结构进行特殊改造, 将其进行重叠和重构[4]。文字元素的应用需要结合设计的主体确定, 不能随意选择文字。文字构成艺术首先需要保障设计后的文字能够让受众完全辨认出来, 在此基础上才能够给予人们特别的视觉感受, 从而传递出更加精准的文字诉求;相反, 若设计师在文字设计过程中将文字表达设计的特别隐晦, 人们无法在第一时间辨识出来, 则会影响信息传达的效果。因此在文字构成设计过程中首先需要重视的就是文字的可识别性。然后在此基础上进行色彩搭配, 色彩是平面设计中的基础元素, 首先应当凸显其夺人眼球的影响效果。通常来说比较出色的平面设计, 应当能够通过合理的色彩搭配给人一种舒适、惊艳和震撼的感觉。色彩的选择及搭配需要结合文字内容特点, 并且需要结合客户的喜好。平面设计中色彩搭配最重要的在于符合文字使用环节, 并要传达与设计主题相应的情感, 满足客户的精神需求, 并给人一种深刻的印象。

2、适合性

随着社会进步以及人们经济水平的提升, 文字在许多平面设计作品有着广泛的应用, 成为凸显视觉效果的重要工具。由此可以看出, 文字艺术设计在现代平面设计中具有重要作用, 并且不同的作品具有不同的风格, 例如在市政工程设计中与其他企业文字设计有很大的不同, 需要突出市政部门的行政性质内涵。由于现代平面设计转变了传统设计中主要通过装饰来凸显美学的方法, 而是通过科学、规律的构造来赋予文字更多的美感, 塑造一个和谐、统一的环境, 从而满足现代人们对视觉效果的要求。同时现代平面设计还注重“以人为本”原则的体现, 充分满足了客户对设计的要求。文字构成艺术设计目前主要分为以下几种: (1) 柔美秀丽型:这种设计方法能够给人一种清新的感觉, 且线条流畅, 多用于日常生活用品、女性化妆品等产品的包装上。 (2) 挺拔稳重型:这种字体比较整洁规范, 注重凸显沉稳的气质, 给人一种冲击感。这种设计方式主要应用于科技型企业, 比较符合其行业特点, 同时在机械制造企业中也有广泛应用。 (3) 活泼有趣型:这种字体在色彩上运用的比较丰富, 呈现出一种生动活泼之感, 给人一种青春活力的感觉, 在服装设计行业中有着广泛的应用, 例如童装企业、运动服装企业以及时尚潮牌等。

三、结束语

PS平面设计教学是艺术类专业学生的重点教学内容, 在教学过程中文字设计是其重要内容。因此本文主要针对PS平面设计教学中文字构成艺术设计展开讨论。PS平面设计专业教学的创新有助于提升教学质量与效率, 为社会提供更多高素质的平面设计人才。广大教师必须不断的更新自身的教育理念, 创新教育模式, 从而提高学生的文字构成艺术设计水平, 培养社会需求的平面设计人才。

摘要：PS平面设计教学是艺术类专业学生的重点教学内容, 在教学过程中文字设计是其重要内容。因此文章主要针对PS平面设计教学中文字构成艺术设计展开讨论。

关键词：PS平面设计教学,文字构成,艺术设计

参考文献

[1] 王冬梅.PS平面设计教学中对文字构成艺术设计的探讨[J].新课程下旬, 2016, 23 (3) :81.

[2] 柯秀文, 李曼.基于Authorware的《PS文字特效处理》课件设计[J].商丘职业技术学院学报, 2014, 12 (2) :34-36.

[3] 张文辉, 赵立新.PS数据驱动图形功能可变数据图文好帮手[J].标签技术, 2013, 23 (4) :48-51.

平面构成人物形象设计论文范文第6篇

1.实验目的

通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具

卡纸、小刀、针管笔、尺子(直尺和丁字尺)、圆规等

3.试验时间和分配

12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时间。 4.实验步骤

1) 准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cm38cm大小的卡纸。

2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。

3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割(如重复等方面十六等分，)用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。

4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果

通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成(如附图)，达到平面构成的制作要求。

4月10日

色彩构成设计5月20日

1.实验目的

通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好准备。 2.材料和工具

水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时间和分配

6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤

1) 准备材料和工具阶段。 5.实验成果

立体构成设计6月20日

1.实验目的

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。 2.材料和工具

3.试验时间和分配 4.实验步骤 5.实验成果 块的特征：

块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。