平面设计中的书法艺术论文范文

平面设计中的书法艺术论文范文第1篇

摘要 在现代室内设计艺术中，中国传统装饰元素纹样丰富，且文化内涵深刻，有着独特的审美观念，因此，分析和研究中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用，将中华民族的传统文化发扬光大，具有深刻的文化意义和现实价值。本文剖析了传统装饰元素，从元素的构成来分析其文化内涵和现代运用手法，体现了中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的审美。

关键词：中国 传统装饰元素 室内设计 应用

一 引言

中华民族历史悠久，是当之无愧的文化大国。古老的文明使中国传统装饰艺术丰富多彩，具有鲜明的民族特色。其历史可追溯到新石器，至今已创造了各种装饰元素，并且具有一定寓意，显示出了独特的传统风格和创造精神，在世界装饰史上是罕见的。中国传统装饰元素含有丰富的社会内涵，在社会不断发展的今天，装饰元素必须要体现地域性及应有的人文关怀，关注人们对更高层面的精神追求。

二 中国传统装饰元素纹样

中国传统装饰元素是中华民族文化发展中形成的一些基本装饰要素以及设计理念。经过历史的沉淀，被广泛应用于集审美和实用为一体的各个领域。从原始彩陶、汉画像砖、唐织、宋瓷、装饰上等都有体现，融合了中国民族的古代智慧和悠久文化，形成了最具民族特色的装饰艺术。在传统装饰艺术中，传统装饰元素题材多样，内容丰富。常用的传统装饰纹样有传统基础纹样、汉字、傳统色彩、叙事性纹样四种。

1 传统基础纹样

传统装饰纹样随着人类文化的积累、生活的丰富，变得多样化。传统基础装饰纹样的题材来源于生活，它伴随着社会和人类智慧的发展而发展，是人们对室内设计艺术的审美需要，对人类生活产生了很大的影响。自身弱势的需要产生了图腾崇拜。

动植物纹样。动植物纹样广泛地用于室内环境装饰艺术。从原始人鱼纹、鸟纹、兽面纹、稻穗、树木和花瓣等到战国时期的龙纹、虎纹、鹿纹、马纹四神纹，社会文化的发展给装饰艺术带来了崭新的阶段。在隋唐五代，由于佛教的盛行使植物纹样在动植物纹样中占绝大多数，花鸟、缠枝、莲花纹样在金银器、雕刻、陶瓷、织绣上盛行。宋代的装饰纹样具有写实之风，花鸟题材成为主流，而明清的吉祥图案、国画装饰盛行，植物纹样，以花卉为主，动物纹样主要有龙、凤、鱼、鸟等，这些纹样用在室内装饰设计中，能起到画龙点睛的作用。

山水建筑纹样。在汉代画像砖上，装饰上很多以建筑物为主题，并伴树木和鸟纹进行点缀，宋、元、明、清的瓷器装饰，有携琴访友、临江远眺、春水泛舟、深山古寺等题材，表达了文人墨客寄情山水，追求美好生活的愿望。

几何图形纹样的运用。在室内装饰中，这种纹样利用点、线、面的组合来表达宗教信仰和哲学观念。如新石器时代晚期的马家窑文化中的几何图形纹样，就是古代一种宗教标志。经历了佛教中国文化的过程后，器物上的几何形纹大多取吉祥寓意，渐渐演变成民族传统的审美对象。如冰裂纹，纹片有立体感如冰破裂，展示出无限的自然美。

吉祥图形。吉祥图形巧妙地运用自然现象、人、动植物，富有深刻的文化内涵，常以书画、瓷器、剪纸的形式摆放于居室、客厅。这些图形多为以一些吉祥内容进行借喻、双关、谐音、象征等手法来表现。另外，佛家诸宝图形也寓意吉庆，成为装饰图案中的重要组成部分。

2 汉字

汉字这种装饰元素在现代室内设计艺术中，因其结构符合图案的构图法则，富有节奏和韵律，并且还具有不同的书法形式，所以，在室内装饰中具有别样的审美，汉字作为中国的通用文字，是人类将其语言图像化，事物本来面目符号化的代表，在历史长河的发展中形成了传情达意，以形表意的字体。随着历史的变迁，社会文化的发展，人们的应用及审美需求也在不断提高和发展，最终在汉字象形的基础上形成了高度图像化、符号化的方块字。汉字的结构具有一定的审美价值，具有抽象符号的意义。如“福”字的草书及楷书的书法就表达了不同的神韵，将其挂在室内客厅时，能起到不同的装饰效果。在室内设计艺术中，由文字演变的吉祥图形屡见不鲜，如百寿图等。而将隶书的“寿”字和蝙蝠图形组合到一起，可寓为“福寿双全”。

3 传统色彩

在现代室内设计中，装饰元素的色彩对于空间点缀具有积极的意义。传统中国文化中的色彩是根据我国传统文化中的“五行”对应而来的，即我们常说的“金、木、水、火、土”。在传统的民间年画、传统的服饰、京剧脸谱、宗教壁画、古代建筑中运用极广。如中国最大最完整的古建筑群——紫禁城，就是利用中国传统的“五行”而使用“白、青、黑、赤、黄”进行色彩搭配的，而且还把关于自然、哲学等观念融入其中，犹如金碧辉煌的彩画，表现了中国独具特色的哲理色彩文化。

如装饰元素中的白色是一种素色。象征着中国佛教中的西方圣土。在民俗传统中，白色总是与死亡相联系，如“红白之事”。京剧的脸谱，也用白色来代表狡诈阴险的人物性格。但在玉器的装饰中，白色被认为最高贵美丽。如羊脂玉被认为是白色中最美的色彩。青色是中国特有的颜色，是中国古文化的代表色，代表东方。青色是传统装饰器物常用的色彩青色。在封建社会，它是下层官吏服饰的颜色。赤即红，它象征着吉祥、喜庆，中国人从古至今的新婚庆典，从服饰到家居装饰，都喜用红色。黄为地气勃发之色，是最古老的颜料之一，表示生命源，对于黄色的偏爱最早来自对土地的敬仰。在中国古代，黄色曾是皇族装饰和服饰的专用色，在宗教界，从佛教建筑到佛祖金身服饰等都喜欢使用黄色，来代表高贵、庄重和智慧。

4 叙事性纹样

在装饰艺术中，叙事性纹样的故事题材直接表达了人们的内心世界和日常生活，还可以让后人直观地了解到真实的历史场景。这个元素和其它装饰元素所传达的一个不同意义之处，就在于不是通过暗喻或是隐喻的手法。叙事性纹样的题材包括神话传说、风俗民情、历史故事和宗教经典。

我国古代神话故事数量极多，其中如嫦娥奔月、狮滚绣球、精卫填海、后羿射日等，其装饰题材寓意深刻，表达了人们对美好事物的希望和追求。历史故事题材是现实生活中感人的事，它具有一定的思想内容。如《苏武牧羊》、《杨家将》等反映的是爱国主义题材，这些传统装饰题材将美与教育融合在一起，利用艺术审美的形式，以书画、雕塑的形式摆放在书房、客厅，起到励志的作用。佛教对宗教场所的装饰极为讲究，佛教的装饰艺术题材有如来、菩萨、罗汉是对神灵的希望，寓意了对人生的寄托、自然中未知人文的解说，代表了一种民族的文化精神。风俗民情题材是艺术来源于生活的表现，生活中寓意吉祥的题材，如状元及第、渔樵耕读、二十四孝等，反映了人们心中的愿望和道德理念。

三 传统装饰元素的文化内涵

传统装饰元素是文化发展的产物，它蕴含了中国历史的一些主流文化，其表现元素的文化内涵包括图腾崇拜、趋吉避灾、天人合一、中庸理念等。

在传统装饰元素的发展中，图腾崇拜是几千年来中华民族的装饰要素。龙、凤是我国的主要图腾物，是人们根据自己的期望想象创造而成的。龙是中华民族崇拜的图腾，它象征了我国文化的开端，如“龙凤呈祥”是中国传统装饰纹样发展的主导。凤是原始社会人们想象中的保护神，它象征着幸福和吉祥，是鸟类中最美的动物。龙、凤纹样，是我国特有的传统装饰元素，在现代室内设计艺术中，以丰富的线条，生动地表现构成它们别具一格的艺术风韵。如龙飞凤舞，喻意夫妻幸福，常在新婚居室中用于点缀装饰。又如“麒麟送书”也是我们非常喜爱的装饰元素，成为了人们精神生活的寄托。

在室内装饰艺术中，经常用趋吉避灾来表现人们对吉祥的向往。吉的祥瑞标志还有八吉祥、八卦图以及神话中的各路神仙。又如莲与鱼组合为“年年有余”。这些装饰题材与生活息息相关，是人们对美好生活的向往。

中国传统中的“天人合一”对传统装饰元素的运用有着重要影响。如在建筑中以凤鸟装饰屋顶，具有丰富的精神内涵，就是“天人合一”思想的表现。中国人本着“天人合一”的思想进行生产生活，在民居装饰、服饰中，到处都体现了它。如传统装饰元素中的水波纹、火纹、云纹等就是对自然景象的一种运用，又如，金钱纹外圆内方，它寓意了宇宙的“天圆地方”，体现人们与自然界和谐相处的愿望。

中庸之道强调人与自然、社会以及人的和谐。在室内装饰设计艺术中指整体的统一与匀称和谐，它代表了中国人的一种处事原则。传统装饰元素在艺术处理上，随不同器形表现为多样统一、协调适应的特点，且组合自然，颇具匠心。如传统装饰中的太极图表现了万物根源的哲理，象征了世界的圆满与平衡。在造型上，它表现出对立统一、生生不息的形式美。如唐代装饰元素力求在平衡和对称中取得安定和谐，其纹样中充满活力的缠枝，成双的花鸟都是这种精神的体现。

四 在现代室内设计中的应用传统装饰元素

中国传统装饰元素具有无比的魅力，中国的室内设计经历五千年的历练，传统装饰元素得己在其中广泛应用，并在现代发扬光大，这是历史发展的必然。

运用经典基础纹样。在室内设计常使用经典基础纹样，如高贵吉祥的龙凤纹、造型优美又喻意美好的几何纹等，它符合大众的审美观念。科学技术的飞速发展，虽然带给人不同的心理感受，使室内设计必须符合时代需求。但民族美好的文化纹样艺术，仍能体现传统文化特质，代表了人们对美好生活的向往。例如，北京著名的“盘古大观”的空中四合院对龙凤纹样的使用，配合整个设计的中西结合，起居室的地毯印花就是祥云腾龙的纹样，还有以龙为造型的烛台，尽显尊贵气质。又如，在现代室内设计中，几何纹样中的水波纹、冰裂纹、万字纹、回纹等使用较多。大面积的水波纹做背景墙面装饰，可将人带入宽广空旷、烟消云散的境界，符合现代人追求简练又有意境的个性化特点。再如，冰裂纹有别于现代美术，凌乱却又有规律，体现了某种地域精神，讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，增加了图案的层次和内涵，因此在现代室内设计中，装饰部位极为丰富，应用特别广泛，它能够跟着空间感觉，展示出不同的效果，将天花、隔断、背景墙等设计成若隐若现、虚实互补的空间效果。

运用传统色彩。在中国传统装饰色彩中，人们一向爱好明朗、鲜丽、愉悦的积极色。如具有代表意义的“中国红”，在现代室内设计艺术中就经常被运用，它一直是中国人喜爱的色彩。如在节日里或在各种庆典中挂的是红灯笼，结的是红彩绸。另外，在室内空间中，经常在餐厅中使用红桌布、红座椅，都是中国人热情、好客、吉利的特性表现。

运用叙事性纹样。在现代室内设计中，叙事性题材的纹样运用手法就更为多样化。如近现代历史故事常出现在展厅中，如上海世博会中广州案例的墙面就用长卷的形式、浮雕的手法描绘了广州两千多年来“千年水城”、“十年治水”、“万年和谐”形成的城市水文化积淀，体现了“花城”历史文化的独特性。在纪念性意义的餐厅设计中，也常使用这种装饰手法。如锦州根据地餐厅，以毛主席和红军的革命历史为设计题材，室内装饰体现当时的历史场景，就连菜品展示台上都是积极抗战的场面，使对这段历史感兴趣的人光顾不断。

运用汉字纹样。前面说过，汉字种类极多，每种里面还分多种字体，每种字体都有其独特的造型魅力。在作为装饰题材方面，它多用诗词歌赋作为书法艺术的表达内容，用汉字和寓意吉祥或象征吉祥的图案结合做装饰。如在会议中心的贵宾室可以用汉字做装饰，用书法做装裱，它代表一种文化传承，可以为室内空间营造出一种高雅的文化情调。

五 结语

总之，传统装饰元素在现代室内设计艺术中仍然保持着旺盛的生命力，在现代室内装饰艺术中，我们要想赋予室内空间以精神内涵，就必须要掌握传统装饰元素的文化内涵，从而使现代室内设計艺术更加完美。

参考文献：

[1] 潘鲁生：《传统汉字图形装饰》，《文艺研究》，2006年第8期。

[2] 戴志坚：《中国传统建筑装饰构成》，福建科学技术出版社，2008年版。

[3] 高阳：《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，2005年版。

作者简介：

张永桥，男，1971—，四川宜宾人，硕士，讲师，研究方向：室内设计，工作单位：宜宾职业技术学院。

严增镔，男，1967—，四川宜宾人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：宜宾职业技术学院。

吕莎，女，1980—，四川宜宾人，硕士，讲师，研究方向：风景园林设计，工作单位：宜宾职业技术学院。

平面设计中的书法艺术论文范文第2篇

随着中国经济的发展进一步的深化改革和扩大开放,也进一步的融入了世界, 经济与文化的国际间交流更加深入密切,所谓的后现代艺术设计思潮也更加的追求民族、地域、传统、吸收大众文化和民间艺术、走多元发展之路,强化非主流主义、不同定位、差异性和个人主义等。

1中国元素是什么

“中国元素”有两个方面的体现 , 第一是固态物化的载体 ,另一种是文化、思想、宗教的传承载体。这两种载体构成了“中国元素”,那什么又是固态物化的“中国元素”例如,司母戊鼎、俎、觥、饕餮、麒麟、凤凰、龙、瓷器、玉石、丝绸、彩陶、竹简、长城、宫殿、兵马俑、秦砖汉瓦、中国书法、篆刻、中国结、灯笼、生肖,皮影、剪纸、木刻版画、木雕、汉服、旗袍、茶几,脚踏,交椅、筷子等等。还有非固态物化的“中国元素”也就是指的文化、思想、宗教例如,中庸,谦和、内敛、自然、厚道、诚信、天人合一、阖家欢乐、马到成功、五福临门、福禄寿喜、年年有余、富贵花开、孔子思想,老子思想、孟子思想、佛教思想、道教思想、儒教思想等等这种流淌在我们血液里的传承载体等构成了一个整体的“中国元素”。

还有就是“中国元素”有很多地方是体现设计元素的点、线、面,例如,书法艺术的线条、简洁、精练,玉石和瓷器的温润、高雅、自然,木雕和剪纸的精巧、灵秀。长城和宫殿的神秘、庄重、肃穆。这些都构成了“中国元素”特质。

2如何掌握和合理表现中国元素

通常在艺术设计的构思和创意时会对各种中国元素进行借鉴、偷换、吸纳、取舍的重新组合,定会出现耳目一新的视觉效果和感受,达到惊艳世人的情感和心灵,充分体现了中国元素的魅力和审美文化。但是设计是人的意图和商业的结合,有很多设计者没有完全理解中国元素的情况下经常用到中国元素,其结果就是有点半成品或者不接地气,表现的乏味和没有新意。简单照搬使用中国元素的符号或形象,并不能等同于准确表达了中国元素。

2.1要掌握好中国元素 ,就是要全面地掌握中国文化的背景和精神内涵,不能只知其一不知文化背景和深意

例如,我们对颜色的感受,中国人传统色是红色,但是红色是个非常跳跃的颜色,如果大面积使用红色就会出现在明度、纯度和面积上不好控制和把握的情况。有人就会说故宫就是红色也没有看上去跳跃和刺眼啊? 这就是对文化的了解不深的结果,就像中国人说的俗语“照猫画虎”依照这样的设计思维去设计作品是没有说服力。因此在做艺术设计时一定要掌握好中国元素。

2.2选择表现方法和使用哪些元素来构造设计方案的视觉语言 ,清晰明确地表达出设计要求和效果能被广泛传递, 是我们设计制作中的核心

在做设计方案时,在深入分析、全面掌握客户提出的条件和要求上,根据客户对设计的要求,选择和提取合适的具有典型代表性的中国元素又能符合“计划”要求的纹饰、符号、形象特质,遵循既有的模式、惯例、形态及类型,在设计形式、结构、空间、材质、色彩和肌理交叉运用中进行材料与元素的加工、整合和嫁接。根据不同的设计形式和要求,突出中国元素的视觉表达,以达到设计的装饰表现和情感表现需要。

3在艺术设计中需要认识到中国元素的几个问题和方面

在做设计时我们一定注意,选择中国元素时,如果选择的是大家都熟悉和妇孺皆知的故事和元素, 那么一定要有新的表现形式和创意点,不能随意使用原意而没有创意,应结合设计的意图和目的做出崭新的视觉语言。使人感觉“穿旧鞋走新路”,这样才有闪光点,使设计有了新的生命活力。

在艺术设计中要选择合适数量的中国元素, 我们很多人认为元素堆砌的越多,会使设计方案越完善越有说服力,其实相反的,元素组合越多会产生主次不明确、视觉混乱、设计方案不准确,所以我们要简洁明了的使用中国元素。例如在银行的标志设计,就使用古钱币元素作为元素,给人一目了然,没有多余和混淆之感。所以要就简去繁。

还有一个非常重要的问题, 那就是中国传统色彩在设计中的应用,最有代表性的颜色,例如红色,这个颜色是最抢眼的色彩,波长也是所有颜色中最长的一个。在艺术设计中对红色的采用一定要非常谨慎。当它与图形或符号固有色进行配合运用时,作为调节色彩的方式必须重点小心使用, 因为它的出现会具有完全相反的结果,不是炽热、醒目和强化设计意图,就是刺眼、消解和破坏视觉语言的传递。对另一重要中国元素的颜色黑色的使用,亦同样有谨慎运用的必要,避免设计目标与民风民俗的禁忌相冲突,也是设计的首要注意重点。

摘要：艺术设计发展到今天,艺术思潮在社会的各个方面都发挥着自己独特的作用。在设计创意、设计元素的引领下。“中国元素”有两个方面的体现,第一是固态物化的载体,另一种是文化、思想、宗教的传承载体。“穿旧鞋走新路”,这样才有闪光点,使设计有新的生命活力。

平面设计中的书法艺术论文范文第3篇

一、插画艺术在平面设计中的作用

在平面设计中插画艺术起到了相当重要的促进作用, 最突出体现在能直接表达出包含的信息。平面设计一般是以文字和图形作为载体, 具有千变万化的表达途径及形式, 可是它在突出包含的信息的方向上具有一定的弱势。但在结合了插画之后, 平面设计的表现能力就能得到极大的进步, 也能够表现出平面设计意义和新颖程度, 使得它所包含的艺术价值和实用价值都能得到相应的表达。

平面设计的艺术性的表达在结合了插画艺术之后有了很大的强化, 视觉感官上的表现力也会有进步。相当一部分好的平面设计具有强烈的艺术表现力, 它在表达自身所包含的信息方面也绝不是简单的直接突出, 而是与插画艺术相结合实现多角度全方位的深层次表达。另外, 在视觉表达能力方面能带给大家直观的体验, 在多种多样丰富多变的插画直观展示下对平面设计的独特表现力很大的帮助, 而且在插画艺术的加持之下平面设计经常省略的文字部分也能通过别的途径很好的突出, 从而大大加强作品的视觉传达效果。

二、插画艺术的创作手法

1、从视觉方面设计

平面设计的主要内容是主体情节, 这对插画艺术的结合提出了苛刻的条件。插画艺术者们面临的难题, 是怎样去用多样的设计形式表现出自身所承载的情节, 从而牢牢抓住观众的眼球, 达到预定的效果。怎样设计情节呢?有这样几个途径可以实现:一方面, 用简单明了的插画来承载情节。在设计时, 首要任务是展现出人物的形象, 使得人物的形象鲜活生动, 设计人物的时候要能表达人物的内心世界。但是, 当下的网络世界对插画的大小、格式有着很多的局限性, 使得插画很难在网上持久的保留, 因此情节的表现能力要和大家的接受能力相匹配, 具有良好的传播性, 在、满足视觉享受的同时还要兼具强有力的艺术表达能力。

2、从图形方面设计

插画艺术的意象表达是通过图形实现的, 在对图形进行分析过后能够对平面设计包含的视觉表现力大有帮助。考虑到平面设计在设计规格方面有相当多的约束, 像在网络中设计匹配的图形, 网络页面对图形本身的规格约束很强, 所以在挑选插画时不但要能够抓住受众的注意力, 而且还能在表现能力方面对图形进行强化。在实际操作中, 首要的任务是要明白客户想要什么, 要抓住简明、鲜活的视觉表达特点;再者, 将动画艺术、CG设计艺术应用在相应的图形设计方面, 通过动画出色的动态表现力大大加强插画在网络世界的故事表达能力。

3、从文字方面设计

要用插画来表现视觉方面的信息, 一来是要依靠图片的艺术表现能力, 另一方面是需要依靠强有力的文字表述来充实视觉表达能力。而媒体上影响力较大的广告都是通过简洁、凝练的文字将广告片中的图片和信息进行高效的综合, 使得读者的兴趣被吸引到广告本身上来。

三、插画艺术在平面设计中的应用

1、广告传播方面的设计

插画的组成是一些普通的意象, 它天然带有直观的表达力, 通过对人们视觉方面的感染力来表达信息。所以, 插画被普遍的使用在设计各类广告上面, 创造出一种带给人们深刻感悟的意象, 令人耳目一新。比如在台湾统一企业的茶类饮品广告设计中, 通过营造一种温暖的日光、清新的茶叶, 使人的身心愉悦放松, 有亲历当地的感觉。正因为插画技术在表达能力上的强势作用, 它在广告设计的运用上占了很大的比重, 在广告传播方面独领风骚。插画的运用承载了商品的表现力, 让广告设计人员以插画为契机将大量的信息准确、高效的传播给受众, 即占据消费主体的大众, 使得大家可以相当迅速的对广告所表述的商品有一个相对全面与直观的了解, 进而产生一定的消费欲望。因此相比于各类传播媒介, 插画的影响力在广告设计界依旧是不可动摇的。借助广告的传播, 插画不但能表达产品本身的价值, 而且还将为产品力增加附加作用。因此, 插画将给广告带来不可估量的巨大财富价值。

2、产品包装方面的设计

出色的产品包装能够极大提振消费者的购买欲, 对产品的出售带来正面回馈, 并且起到保护产品的效果。个别生产商借助产品的照片, 将单一乏味的实例展示在包装设计中, 效果自然不甚理想, 而将插画运用于包装则将产生意想不到的结果。通过多种多样的插画图样, 产品包装上将呈现出千变万化的艺术效果, 不但能够集中表现出产品的主要特点, 快速的吸引顾客的目光, 而且能让顾客对产品的独特设计、人性化体验产生深刻的印象。例如对年轻的女性消费群体, 暖系色彩的运用、青春活力的明星插图设计能够使产品的特点得到快速的推广, 进而让消费群体产生兴趣与购买欲望。

3、书籍装饰方面设计

人们都说”书籍是人类进步的阶梯”, 传统的书籍借助文字的描写带领读者进入浩瀚的文学殿堂。但如今科技飞速发展, 很多人在多种传播方式的选择上很容易忽略简单依靠文字的书籍, 这个时候要是有插图设计的帮助效果就会有所不同。插画将抽象的文字表述转化为具象的图画, 使得读者尤其是青少年读者能快速的对书籍内容产生兴趣, 能更加深入的帮助读者了解书籍的价值所在。另一方面, 精美的插画运用也对书籍封面以及整体的装饰起到美化的作用, 带给读者更加愉悦的感官享受, 增加阅读欲望。

四、结语

本文对插画艺术在视觉方面、图形方面、文字方面的设计效果进行探讨, 发掘插画设计在特殊领域的独特作用, 从而在新时代的背景下更好的适应现代社会的平面设计需要。好的设计师能通过插画艺术的新颖运用, 巧妙的表达产品的内在特质, 从而提升产品力。

摘要：随着插画艺术的崛起, 读取图画也有了长足的进步, 一方面插画可以包含很多的信息, 另一方面可以在不知不觉中带给大家艺术的熏陶, 使得大家的艺术鉴赏能力大有提升, 这对插画融入大众具有很大的帮助作用。基于此, 文章探讨了插画艺术在平面设计中的作用以及应用。

关键词：插画艺术,平面设计,应用

参考文献

[1] 王祺.装饰画在艺术设计领域中的应用与作用探析[J].艺术品鉴.2017 (02)

[2] 周厚羽.插画设计在视觉传达中的应用研究[J].西部皮革.2016 (22)

[3] 许放.插画艺术在平面设计中的应用探析[J].艺术教育.2016 (10)

平面设计中的书法艺术论文范文第4篇

1 网页艺术设计的定义

网页艺术设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的视听设计, 是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础, 依照设计目的和要求对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动。从表面上看, 网页设计不过是结合声音、动画的版式编排, 而实际上它不仅是一种技能, 更是扎实的文化艺术修养与高超技术的紧密结合, 因此, 它是艺术与技术的高度统一, 已成为现代设计艺术的重要组成部分, 并随着网络技术的发展而发展。

2 网页艺术设计的内容

网页艺术设计涉及的具体内容很多, 可以概括为视听元素和版式设计两个方面。两者之间是相互依存、相互衬托!

2.1 视听元素

这里所说的视听元素, 主要包括:文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画, 还是音频、视频, 网页设计者所要考虑的是如何以动人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。但由于网络宽带的客观限制, 在使用多媒体的形式表现网页内容时, 应考虑客户端的传输速度, 使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这就对网页设计者提出了更高的要求。既要求设计者有高规格审美情趣, 又拥有扎实的技术能力, 最终体现了如何用技术为艺术服务。

2.2 版式设计

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处, 它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计, 是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合, 将理性思维个性化的表现出来, 是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时, 也产生感官上的美感和精神上的享受。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸, 网页则不然, 它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且, 网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合, 这给网页的版式设计带来了一定的难度。

3 网页艺术设计之视听元素分析

网页设计中的视觉元素有文字、图形、动画、音频、视频、色彩等。各视听元素及其组合构成方式, 是网页设计准确传递信息以及符合视听审美规律的基本要求。

3.1 文字的设计

文字是网页中必不可少的元素, 也是网页中的主要信息描述要素, 所以网页中文字将占据相当大的面积, 文字表现的好与坏将影响到整个网页的质量。网页文字编排与设计, 重要的一点在于要服从信息内容的性质及特点的要求, 其风格要与内容特性相吻合, 而不是相脱离, 更不能相互冲突。如政府网页其文字具有庄重和规范的特质, 字体造型规整而有序, 简洁而大方;个人主页则可结合个人的性格特点及追求, 别出心裁, 给人一种强烈独特印象。网页文字的编排与设计中, 可以通过字体、大小、颜色、底纹、边框等来设计文本的属性, 避免页面繁杂零乱, 减去不必要的装饰变化, 使人易认、易懂、易读。文字在视觉传达中作为页面的形象要素之一, 除了表意以外, 还具有传达感情的功能。

3.2 动画、音频和视频的设计

网页中动画、音频和视频的插入, 可以使本来静的页面动起来, 既有图像的动, 也有声音的动, 有效地吸引受众的注意力, 哄托网页氛围。网页中的动静效果是相对的, 是相互依存的, 动在网页中表现为张扬或鲜明跳跃等, 故不可大范围的使用。一般网页中的动画用在导航条、标题图片、弹出广告等, 有效地服务于主题, 凸显了重点。而音频和视频的使用, 存在着一些不同类型的声音文件和视频文件的格式, 在决定添加这些之前, 需要考虑的因素包括其用途, 文件大小, 品质和浏览差别等。不同浏览器对声音文件和视频文件的处理方式是非常不同的, 彼此之间很可能不兼容。

3.3 色彩的设计

网页艺术设计离不开色彩的应用, 当打开一个网站的时候, 给用户留下第一印象的既不是网站丰富的内容, 也不是网站合理的布局, 而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显, 一个网站设计的成功与否, 在某种程度上取决于设计者对网页界面设计颜色的运用和搭配。站点的性质不同, 设计的任务也不同, 自然使用的颜色搭配也不同。

4 网页艺术设计之版式设计分析

网页的版式设计, 是一种区别于传统媒体的具有独特风格和艺术特色的视听传达方式。

它在有限的显示器空间上将视听多媒体元素进行有机的排列, 表达出和谐与美。

网页的版式设计通常包括:视听元素及其组织形式、页面间的转场以及网站的导航形式等。“视听元素的组织”包括元素的大小和数量、表格的布局、散点组合与块状组合、主题形象的体现、留白效果的表现、图与文的关系、曲线与直线的组织、水平线与垂直线以及斜线的比较等等。根据不同的组织形式, 可以将网页的版式大致划分为以下几种类型:骨骼型、满版型、分割型、中轴型、倾斜型、对称型、焦点型、三角型、自由型。每种版型各有特点, 也适用不同主题的网站设计。一个优秀的网页设计者应该知道哪一段文字图形该落于何处, 才能使整个网页生辉。多页面站点页面的编排设计要求把页面之间的有机联系反映出来, 特别要处理好页面之间和页面内的秩序与内容的关系。为了达到最佳的视觉表现效果, 应讲究整体布局的合理性, 使浏览者有一个流畅的视觉体验。

如今的社会, 网络发挥着越来越重要的作用。网页在传达信息的同时也要使浏览者产生感官与精神上和谐的美的享受。因此, 网页艺术设计是艺术与技术的高度统一, 是一门永远也学不完的学问。作为一个网页设计者应该树立不断学习的观念, 大胆创新, 不断努力提高自己的网页艺术设计能力, 直到形成你的一种风格。

摘要：随着时代的发展, 网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页设计中的艺术设计, 日益被网页设计者所注重。本文指出了网页艺术设计的定义和内容, 并对网页艺术设计中的视听元素和版式设计作了具体细致的分析, 最后阐明了网页艺术设计是艺术与技术的高度统一的观点。

关键词：网页设计,艺术设计,视听元素,版式设计

参考文献

[1] 浅述网页之艺术设计[EB/OL].http://www.csscipaper.com/literature/liter-ary-life/862355.html.

[2] 马华.网页与网站设计[M].东方出版中心.

[3] 李冰, 李晓飞, 潘海波, 等.超炫网页设计[M].中国宇航出版社.

平面设计中的书法艺术论文范文第5篇

1.1 剪纸艺术的特点

剪纸艺术的图形有非逻辑性的变化, 常常给人一种梦幻的感觉, 特别是对图案的设计, 这让人的感受最深, 但其趣味性是很高的, 它有一定的韵律, 在色彩方面可以说是单纯的, 其形态不尽相同, 存在一种形式美。

1.2 剪纸艺术的发展历史

剪纸艺术一直是很独特的, 在战国时期, 剪纸处于萌芽阶段, 人们通过对雕刻、各种加工材料的运用, 使得剪纸艺术发展起来;到了唐朝, 人们把剪纸做成不同图案的形状, 运用在各种漏印花板上, 进入高速发展期;宋朝, 剪纸的运用范围逐渐扩大, 相对已经成熟;如今, 需要体现艺术的地方多了, 却没有被得到大规模应用。

2 剪纸艺术特色的体现

2.1 审美观

剪纸艺术将需物和实物相辅相成, 阴阳互补, 主要以红色为主, 都知道红色在传统文化中代表着激励、喜庆, 采用这种红色传达着人们对未来美好生活的期待, 使剪纸的灵性显示了出来。

2.2 地域性

由于我国地理环境的不同和剪纸的分布范围广, 致使形成了不同的地域特色。

2.3 实用性强

可以用在窗帘上、灯笼上、墙壁上, 起到美化的作用;用在贡品上、烛台花上, 能给人以精神、心灵上的安慰。

3 剪纸艺术在环境艺术中的运用分析

由于人们对美的追求越来越高, 传统的文化也逐渐被发掘, 剪纸艺术更是为建筑设计、环境艺术增添了不少灵感, 在今后的环境艺术中还需要对传统剪纸艺术做进一步的创新与升华。

3.1 剪纸和园林相结合的运用

镂空是中国园林设计中比较常见的设计手法, 在园林设计中得到了较为广泛的运用, 它自身体现出一种独特的意境美, 在对古典园林设计中呈现出一种多彩多姿的状态, 继而营造出浓厚的自然美, 将大自然中事物的形态更为形象、生动的表现出来, 可以说是淋漓尽致。

3.2 剪纸和现代环境艺术的结合运用

景观给人的美主要体现在视觉上和精神上, 现代好逗艺术家主要采用新方法, 并将传统元素和时尚元素进行结合包装, 给人一种创新的美, 在对大雁塔的设计, 主要是将大唐的风范进行烘托, 从而实现剪纸艺术的惟妙惟肖。

3.3 剪纸艺术和建筑艺术的相结合

剪纸艺术在如今的建筑艺术上被运用的很多。就拿世博会博物馆来说, 此建筑将剪纸艺术表现的有声有色, 而且升华了传统剪纸的独特美, 通过对光线的合理构造和对三维空间的很好利用, 保证了建筑设计的别致性和强烈的时代感。

3.4 在意象造型上的运用

意象造型理念是被现代景观设计者所认同的, 从思维视角出发, 形成一种特殊的意象造型方法。一方面, 在设计过程中强调以同空间的合理融合为主, 并应用对比的方式对创造元素进行大胆创新, 使环境建筑艺术更符合人们的审美标准。

4 剪纸艺术的材料及方法研究

4.1 剪纸艺术的材料

4.1.1 用宽度为4cm, 厚度为2cm的木条和三合板做成一个深3cm的木框。

4.1.2把石蜡和蜂蜡按照1:1的比例进行溶解, 并灌入已经做好的木框内。在对剪纸的纸张进行选色时, 尽可能选用重的颜色, 例如黑、蓝、大红等, 反之使用浅色的纸张做出的作品在衬纸的选择上不易搭配, 最好是使用色宣纸, 因为它是目前为止最好用的纸张。

4.2 剪纸具体步骤的研究

4.2.1 画草图。

不仅每一笔都要画到位, 而且要把草图涂成剪纸的效果。

4.2.2 将画稿和色纸固定好。

在固定中一定要注意的细节:不能把图案也固定进去了。只有重视这部操作, 才能保证剪纸作品的完整性。

4.2.3 在刻制过程中Wie方面节省力气。

最好使用两种刀法, 还要注意刻制的顺序:从最密最细处开始刻, 这种方法不仅有效提高了速度, 还提升了剪纸作品的质量。

4.2.4装裱的形式。

画轴装裱、册页装裱、镜框装裱。

结束语

剪纸作为中华民族传承了数千年的艺术, 它不仅有丰富的文化表现体载, 还具有象征性的表现手法, 将人们心灵和精神上的内容通过剪纸的形式体现出来, 在如今这个注重艺术的社会, 更应该将剪纸加以创造并运用, 让古老的剪纸文化长久的延续下去。

摘要：剪纸在华夏文明时就已出现, 尽管经历多次变革但至今仍被传承了下来, 它不仅仅是一种民间艺术, 更是人们精神追求的一种重要体现, 具有丰富的文化内涵和底蕴。文本主要对剪纸进行探究, 并对它在环境艺术设计中的运用做了认真探讨。

平面设计中的书法艺术论文范文第6篇

一、材料在艺术设计中的作用

自上面讲解可以发现材料在艺术设计中具有非常重要的地位, 因此在开展艺术设计时, 即使选择的设计方法非常恰当但如果选择的设计材料与作品应有场合不相适应, 或者与需求者的要求不一致, 那么设计出来的艺术作品也达不到审美的要求, 即使为之付出了大量的时间与精力也不能取得较好的效果。

1、利用材料与生俱来的特点

人们生活中随到可见的事物都是利用一定的材料表现出来的, 如人们日常生活中穿的衣服、应用的纸与笔、出行过程中乘坐的交通车辆, 都需要合理的材料才能创造出来。在艺术设计过程中, 材料本身也包含一种特有的特点, 人们在设计过程中要懂得合理选择。如设计城市中的广告牌时, 应用材料首先要防水防强光、不要具有很强的反光效果、不会产生辐射等, 上述特点都是材料本身的特点, 在开展艺术设计时, 虽然自表面上看好像并不复杂, 但其中常常包含着设计师复杂的思考与材料的选择。

2、利用材料的不同质地

在设计过程中, 选择材料不但要了解材料的性质以及应用的场合, 还要兼顾材料本身是否可以带给人美的享受, 创造的美与应用的环境是否协调。艺术作品应用的场合与面对的人群不同, 就需选择不同的设计材料, 如家中的设计, 通常质感较强的木材或质地较软的材料会得到人们的青睐;而在工作场合中应用的艺术品, 通常都以硬质材料为主, 是为了激发人的精神, 调动人的工作积极性。

3、利用材料的不同颜色

人们一直都较为重视设计中材料颜色的应用, 在不同场合不同的气氛中应该选择应用不同的颜色, 可以带给人不同的视觉感受, 以达到美的效果。美学设计将颜色的选择与应用作为设计的首要条件, 是人们在设计过程中最为关注的问题之一。并不是人们普遍认可的颜色就可以应用于一切设计当中, 如家中的设计通常倾向于温馨的、暖色调的颜色, 而办公场合为了刺激人的视觉神经, 调动人的思维一般情况下以相对偏冷的颜色为主, 有利于提高工作效率。

上述内容讲的是不同材料在艺术设计中有着不同的应用, 可以展现不同的效果, 是材料美学的表现方式, 美学不能只研究人的审美标准, 还应该在设计中体现美的感受。

二、艺术设计中材料美学的实际应用

在艺术设计中, 上文已经论述了材料的作用与功能。但在实际设计中如何选择与应用材料呢?下面讲解材料美学在艺术设计中的实际应用, 以创造美的效果。

1、追求整体效果美

有的艺术作品可以独立存在, 是不受当时场合与环境的影响的, 人们可以将其单独分离出来进行欣赏, 因此在设计过程中不需考虑周围环境。但一半以上的艺术设计并不会单独存在, 应该与周围环境相协调, 是存在于一定的背景当中的, 因此在设计过程中不但要创造美的艺术作品而且也要兼顾应用场合的气氛与背景。其中最为关键的就是材料的选择与应用, 如在家庭客厅的设计中, 以创建整体和谐、温暖的气氛为主, 假如在其中突然放置一个大理石材料的物品, 就会带给人一种不协调的感觉, 这类物品与客厅的整体气氛不融合, 显示一种格格不入的感觉, 因此在设计过程中为了创建整体美要合理选择艺术品的材料。

2、追求材料的整齐美

艺术设计普遍存在于人们的生活生产中, 不同的物质可以表现不同的美。如在楼房外观设计过程中, 利用水泥、瓷砖创造整齐划一的外观, 应用相同的颜色相同的棱角可以带给人一种整齐的感觉, 从而体现建筑的整体美;城市中的绿化带, 经过员工的修饰每一棵树木的外形都基本相同, 由于种植时就依据整齐的行列, 因此带给人的感觉是一种排列美与整齐美, 才能达到人们视觉上的认可, 才会展示城市的整体和谐美。

3、追求材料的不规则美

上面指的是利用整齐带给人美的感受, 但在生活中并不是全部利用整齐来创造美的, 如人们衣物材料中的棉麻、尼龙等, 人们在设计裙摆时有时就应用了不规则的形状, 如前面长后面短的造型, 有时利用整体不规则的裁剪就得到了大量青年人的青睐, 认为与自己的气质与风格是协调的, 可以展现朝气蓬勃的精神, 假如应用整齐划一的设计就收不到这样的效果。

三、材料的应用

设计师在开展艺术设计时, 为了表现不同的思想会选择应用不同的材料。如在雕塑设计过程中, 设计师就会选择青铜、石膏、粘土等材料, 以及上述材料的不同比例混合而成的材料, 可以创造出渐变、形变等各种变化的雕塑艺术品, 满足不同人的视觉感受。在设计装饰品过程中, 设计人员可以利用羽毛等物质表现自己思想的独到之处, 设计出与众不同的艺术品。装饰作品不同于绘画作品, 可以应用各种各样的材料。

艺术设计历经千百年的洗礼与锤炼, 其材料美学得到了人们的普遍应用。人们要掌握当代艺术的语言风格与表现手法, 经过艺术家的思索与研究, 将各种材料的应用表现到极致。人们对艺术材料的应用进行深入研究, 由此开发出大量新型材料, 材料美学在其中表现出不可替代的作用, 在艺术设计中焕发出夺目的光彩。

四、总结

总之, 材料在艺术设计中发挥着非常重要的作用, 要依据不同场合不同背景选择不同的材料, 才能与人们的审美要求相一致, 才能创造优良的设计效果。设计师在今后的设计过程中, 要综合各种材料不同的用途选择最为恰当的材料, 将材料的内涵充分表现出来, 为人们创造出更美的艺术作品。

摘要：艺术设计就是利用一定的手段达到一种美的效果, 其中包括各种各样的手法与技巧, 而材料美学就是最为关键的一种, 所以在实际设计过程中, 要做到合理应用与选择材料, 本文主要论述了在艺术设计中如何应用材料, 以达到整体美的效果。

关键词：艺术设计,材料,美学

参考文献

[1] 王喆, 孙健, 孙莉.探析艺术设计中的材料美学表现方式[J].现代装饰 (理论) .2015 (12) .

[2] 冯丽华.研究艺术设计中的材料美学[J].知音励志.2016 (20) .