平面广告设计工艺美术论文范文

平面广告设计工艺美术论文范文第1篇

中国民间美术的色彩在新时期的平面设计中一直发挥着至关重要作用，拥有着较高的地位。本文深入地阐述了中国的民间美术和中国现代艺术平面设计的区别和相通之处，探讨了民间美术的色彩对于平面设计中文字、图像以及其色彩的重要性和影响，旨在为设计美术相关的工作人员和爱好者提供有效的美术设计理论和意见，使美术在平面设计中能够增添更多新鲜的元素，为我国的艺术设计行业的发展提供更加深层次的动力，奠定坚实的基础。

民间美术是我国的传统民间艺术的重要组成部分之一，是我国优秀文化的重要基石。随着人们的生活水平不断提高，人们开始追逐精神上的愉悦，将目光转向了我国民间优秀的艺术文化，人们的艺术鉴赏能力也在逐渐得到提高和不断加强，我国的传统民间艺术也随之发生了一系列相应的发展和改变。同样，平面设计的领域也随之发生了一系列相应的发展和变化。在流淌着我国千年历史文明的长河里，中国的民间美术的色彩就是其中一颗璀璨的东方明珠，为了我国现代美术发展和促进人类的艺术文化发展的进步做出了历史性的突出贡献。因此，将许多中国民间的美术色彩运用融合到现代的平面设计中，符合了时代发展的艺术潮流和趋势。
现代平面设计与民间美术色彩技法

增强视觉效果

我国已经形成了一套具有自身风格和特色的民间美术平面设计创作的程式和民间美术创作的体系，并且在对图形以及美感的设计以及民间美术色彩的综合运用等各方面都有着极大的成就。因为目前中国的现代美术平面设计的形成和发展研究历史较短，因此其对于中国的民间美术方法和色彩的认识和研究也不够深入的人，只是单纯的在创作中借鉴和研究中国的民间美术的方法和色彩，对于色彩运用艺术精神的认识和理解却不够深入，还有很大的研究和发展应用空间。在一系列的中国民间美术作品中，色彩运用艺术方法显示出了一种十分真挚的色彩运用艺术精神追求，不仅在视觉上震撼人的体验，对于人们心灵和精神也有一定的抚慰作用。而这种视觉上具有冲击力的效果也是属于中国的现代美术平面设计所需要追求的艺术目标之一，它通过一系列的方法和设计将民间美术色彩、图形以及美感与文字有机的完美结合了起来，以此结合来提高和增强视觉信息传达的效果。在民间美术中经常使用的是中国蓝和中国红两者都是可以带来视觉冲击的色彩，将其大量的应用在现代平面设计中，可以凸显设计的民族色彩，增加设计质感，给人以强烈的视觉冲击，提升设计品质。

二者具有共性

平面设计与中国的民间美术色彩的重要艺术特性之一就是具有相通性，同时又分别具有装饰性和色彩表现性两方面地表现力，运用中华民间美术色彩的创作过程中，民间美术艺人大多都拥有着属于个人的传统美术用色的特征与喜好，经常我们可以在网上看到其特性不一的民间美术优秀作品。而这些的优秀作品大多都是色彩绚烂的，体现了中国民间美术十分钟爱的纯红、纯绿、纯黑等纯色。这些纯色的作品往往都具有非常强烈的色彩视觉冲击和感染力，而且根据色彩饱和度的不同可以将每个创作者不同的色彩表达层次充分展现了出来。所以人们对于色彩的视觉感知自幼儿敏感期就己开始存在。俗话说：民族的就是世界的，我国民间艺术色彩可以说是我国优秀传统文化的重要组成部分，设计要彰显个性，彰显设计者的品质，基础就是将民族色彩融入到设计之中，提升设计品质，共同彰显设计的个性，为设计内容服务。
民间美术色彩技法在现代平面设计运用现状和意义

民间美术色彩技法应用现状

随着时代发展，我国的平面设计艺术形式的相对固定，传统的色彩逐渐在民间美术文化的柔和中逐渐实现了艺术的进步与再创造。目前关于我国民间美术平面设计的工作还只是处在初步研究发展的阶段，还要在视觉的传达上对于民间美术的色彩有更深入的认识和理解，在更加注重实际应用的同时，还要进一步研究和挖掘我国民间美术传统色彩中的更多中国传统文化元素，这样我们才能进一步提高我国民间美术传统色彩的实际应用水平和空间，发挥我国民间色彩在美术中中国色彩的实际作用。

随着全球化进展，我们可以看到，设计师在设计中经常追求一些西方化的元素，感觉是很时尚的事情，殊不知真正好的设计元素和色彩，就在他们身边，我国民间艺术中的色彩就能帮助设计师追求个性和时尚，提高设计品味，我们可以看到近几年设计作品，设计师仍然没有认识到我国民间艺术色彩的应用价值，仍然徘徊在西方艺术大门之外，偷窥不属于自己设计理念的元素，导致近些年很难找到设计精品。

民间美术色彩技法的艺术价值

民间视觉和美术的色彩使用可以极大的丰富和增强对视觉的感染力，可以极大的增强对视觉的感受和艺术文化表达的效果，有助于设计者配合传统和现代对平面设计的理解。为了实现民间艺术设计的有效创新，应当紧紧围绕着当代民间平面设计的历史和艺术需求，实现对于民间视觉和美术的色彩选择和使用的有效创新，这样我们才能使设计者建立在一起了传统与现代的联系，发挥和体现出当代民间视觉和美术的色彩在当代民间平面设计发展过程中的实际重要性和作用。首先，它的設计可以充分继承民间视觉和美术色彩的历史和文化的内涵，充分体现出民间美术的独特魅力。其次，可以极大的丰富了设计师的想象力和灵感，满足设计者对现代民间视觉和美术创新的历史和艺术需求。最后能彰显设计者独特的设计技法和设计思想，很容易让设计作品脱引而出，成为设计的佼佼者。
民间美术色彩技法对现代平面设计的影响

色彩方面的影响

民间美术色彩某程度上是在中国传统文化的浸染下逐步的发展而成熟了起来的。中国民间美术的色彩对于现代中国平面设计的发展有着重要的影响，是中国现代民间美术平面设计中民间色彩的意义和符号系统的重要组成和文化艺术信息来源。充分运用好中国民间美术的色彩可以给民间美术受众和参观者带来更强烈的视觉享受，可以极大的丰富和满足了人们在身体视觉和精神文化上对民间艺术的需求。现代中国的民间美术文化中的色彩对比搭配有着独特的历史和文化艺术意义，色彩的对比运用往往会直接给人视觉带来强烈的色彩视觉和文化反差。而且现代中国画家在民间美术色彩中还特别善于巧妙运用了对晕与退晕的色彩搭配方法，从而给人视觉带来更和谐的民间美术色彩视觉感受，使得带有色彩指向象征意义的民间美术色彩在现代平面设计中能够得到良好的表现和运用，在很大程度上是给人视觉带来的了一种强化性的色彩视觉效果。

图形方面的影响

色彩与中国传统图形的完美结合往往能够很好地给人以直观的视觉享受。在不同的中国传统图形艺术设计中，设计师往往主张在图形中采用一种融合性强的色彩和线条，这与对传统图形艺术设计的要求有很大不同。在中国传统图形艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无直接的联系，但却有可能在线之间形成有机的一个整体，这本身就是一种艺术源于人们的生活而又艺术高于生活的表现。色彩和线条的长度及其粗细、轻重都将直接决定艺术作品给人们所带来的视觉感受。

文字方面的影响

文字变形是民间艺术作品的一个外延。在很多旅游景点的建筑亭台楼阁设计中，都需要有各种文字变形圖案作为其依托，依靠简单的各种文字变形图案来表达中国传统的文化，突出中国历史都能够使其取得不错的视觉效果。各种文字变形图案是我国现代建筑和平面设计的重要元素和组成部分，文字本身就具有强大的文字语义表达系统，利用简单的文字色彩和变形呈现出的各种图案更是可以有效的能够表达独特的内涵，设计者如果充分利用了文字的内在意义和其外形的特点，可以有效的增强现代平面设计的立体感和文化内涵，给更多的观众和设计者带来强烈的民间视觉感受体验。有效的充分利用了色彩，还就是可以有效的增强了文字的色彩和立体感，使得作品的色彩和设计更好的能够呈现出独特的民间艺术内涵和表达的效果。只有充分的利用民间美术的色彩与其文字的艺术性内涵与其外延相互巧妙的融合，才能充分发挥和呈现出独特的民间美术色彩的艺术性内涵和表现。
中国古代民间美术色彩技法在现代平面设计创作中的重要运用

第一，色彩与对比上的综合应用。目前中国传统民间的美术在其中在色彩的综合运用上，重视对作品的色彩与对比的综合运用。通过对目前中国的传统民间艺术色彩作品的研究我们可以清楚地发现，中国传统民间的美术对色彩的综合运用极大地提高了其作品的艺术生动性与活泼性，赋予了其作品深刻的文化和艺术内涵。在目前中国传统民间的美术对色彩的综合运用中，实现了色相的综合对比，是较为常见的一种色彩对比综合运用的形式。在目前我国现代传统的民间美术对色彩的运用中，注重补色的综合运用，例如通过红与绿、黄与蓝、黑与红、黄绿与紫色等十多种颜色的综合搭配，提高了色彩对艺术作品的视觉冲击，提高了艺术作品的视觉震撼力，达到了深刻的视觉艺术美化效果。由于艺术作品色相的对比较为强烈，其对作品的艺术创作思想意图也得到了有效的表达，提高了艺术作品的视觉艺术性。

第二，民间艺术与现代艺术的完美结合。目前中国的民间美术中的色彩在现代平面设计中运用的一个重要的方面，就是将传统民间的艺术与现代的民间艺术进行了融合，将我们在现代民间艺术创作中色彩融入了传统民间艺术的信息，提高了艺术作品的视觉辨识性。由于现代民间艺术社会的竞争激烈，各种民间艺术传媒不断的发展，各种民间艺术平面作品的涌现，使得我们进行平面设计的工作过程中面临着很大的机遇和挑战。如何在众多的民间艺术作品中脱颖而出，提高了设计大师对作品的视觉吸引力与作品的辨识度，成为了现代平面设计工作中的一大难题。平面设计的重要性在作品中，色彩搭配是我们给予作品人们以视觉感受和冲击的主要元素和内容，因此如何提高作品色彩搭配的水平，是我们提高现代平面设计色彩搭配能力的重要因素和手段。

现代技术和社会不断的发展，艺术创作随着现代社会的发展和进步，逐渐的也认识和看到了色彩回归传统艺术本源的意义和重要性。在各种的设计当中，色彩搭配逐渐的向中国传统艺术色彩搭配进行了回归，实现了一股色彩回归的艺术热潮。人们在平面设计的工作中，对于传统的艺术色彩形式的理解和认识不断的提高，设计思想中逐渐的也融入了对于中国传统艺术文化的理解和需求。在平面设计中，融入了中国民族传统的文化，可以使观赏者更好的理解和提高其设计理念和作品的视觉艺术性，并且更好的体现和突出其内部蕴含的丰富的中国传统艺术文化。

（郑州升达经贸管理学院）

平面广告设计工艺美术论文范文第2篇

一、中国平面设计现状

平面设计属于视觉传达的一门艺术, 通过运用先进的计算机技术, 将多种元素和符号结合到一起, 能够给予人们强烈的感官刺激, 使人们清楚的了解到设计师的创作理念和意图, 现已被广泛的应用到广告宣传、产品包装、报刊杂志等各类用途中。由于我国平面设计的起步较晚, 在发展过程中大多借鉴其他国家的文化和元素, 反而造成了本土文化的缺失, 平面设计作品普遍缺乏中国特色文化和内涵, 这给我国平面设计的发展造成了重重困难。实际上, 中国传统文化在世界范围内都有着不可撼动的崇高地位, 深受各国人民的喜爱, 将传统元素应用到平面设计中, 与现代设计理念相融合, 无疑会使得平面设计的内容更加丰满, 内涵更加丰富, 有助于世界更好的认识中国, 了解中国, 同时也会为我国平面设计的发展注入新的生机和活力。

二、中国传统美术色彩

中国传统美术色彩主要包括三大类别, 分别为儒家的五色体系、道家的无色思想、佛家的冷暖色调, 在不同的体系中色彩代表的象征意义也有着显著的差异。比如儒家认为世间万物的色彩都可概括为赤、黄、青、白、黑五种, 它们是尊贵的象征, 其他色彩都是这几种色彩衍生而出的, 代表着卑微与弱势, 无法与其相提并论。这类思想重点体现在当时不同阶级的服装和发饰上, 皇帝和权臣的衣物都是正色系, 如黄色只有统治阶级可以使用, 大臣可以使用赤色和青色, 而普通百姓只能穿着灰色麻衣。

在道家思想中, 黑白这两个极端颜色备受推崇, 他们认为黑和白恰好可以对应有和无, 符合道家“有无相生”的理念, 再加上道家追求的是清心寡欲, 要求所用的事物要简朴、寡淡, 所以道家使用的物品大多只包含黑白两种颜色。除此之外, 道家兴盛期间我国的水墨画也有了长足的发展, 因为水墨画是以灰色为主色调, 而灰色是由黑白二色调制而成, 所以在道家思想的影响下, 涌现出了大批的水墨画名家和爱好者。

中国的佛教兴盛于唐朝时期, 从唐朝的壁画中我们可以看出, 佛家所用颜色通常比较艳丽, 如金色、红色、青色等色彩十分常见, 而且往往会将冷暖色调对比应用, 以突出画面的层次感和丰富感, 即使随着时间的推移人们也不会轻易忘记壁画的内容, 这种色彩运用习惯一直流传到今天, 对当代艺术的发展产生着深远的影响。

三、传统美术色彩在中国平面设计中的应用

色彩是平面设计中的重要元素之一, 也是人们最先看到、脑海中印象最为深刻的元素, 可以说色彩的运用水平将会对平面设计效果产生直观的影响。色彩具有较强的表现力和感染力, 不同的色相、亮度、纯度会给人们带来不同的感受, 对于平面设计来说, 色彩没有好坏之分, 只有适合与否的差别, 只有根据作品内容合理的选择色彩, 才能充分发挥色彩的作用, 最大化的展现平面设计的意境之美。

1、五色带来的象征意义在平面设计中的应用

通过对五色体系的分析我们了解到五色有别于其他颜色的特殊性, 除此之外, 对于这五种颜色来说还有着其他的含义, 比如说赤色是喜庆吉祥的象征, 黄色代表着尊贵, 黑白意味着恶兆和不详, 将这些颜色运用到平面设计中, 将会赋予平面设计更加丰富的象征意义, 使人们在看到颜色的同时就会知道作品的主题, 能够更加深刻的体验到设计师的思想感情, 真正走进他们的内心世界, 对于平面设计作品的理解也会更为深入、透彻。

2、色彩的“有无”思想在平面设计中的应用

道家对于黑白两色是具有推崇之意的, 我们可以引入道家的思想, 即白的虚无之意、黑的玄妙之意运用到平面设计中去。在与其他色彩的搭配使用中, 白色有了简洁、纯净之感, 黑色则有了高贵、厚重之感。白色可以为雪花、白云等大自然的特定景观的代表, 在平面设计中运用白色也能够把大自然中特定景观的感受带到画面中来。而黑色, 在笔画勾勒中具有简约、清楚的特点, 在水墨画中更加体现它的浓重之彩, 单调中不失典雅。这些色彩上的感官感受给欣赏者带来的体验必定是独一无二、独具特色的。

3、色彩相互调和构成的色素意义在平面设计中的应用

世间万物色彩繁多, 由五种基色调和出来的其他或绚丽或温和的色彩相互搭配, 能够更加显出独特的感受。在所有色系中, 根据色彩给人带来的心理感受, 可以分为冷色系和暖色系, 如蓝色和紫色则属冷色系, 红色和黄色则属暖色系。两种色系的相互搭配运用, 形成鲜明和强烈的色相对比, 使得画面更加生动、立体, 这也是传统色彩中最常运用的手法, 不仅显示了设计师高超的色彩应用水平, 还能够给欣赏者带来绮丽的感受。

四、结语

综上所述, 在平面设计中应用传统美术色彩有着十分重要的意义和作用, 设计师应加强对色彩的研究和理解, 使中国传统美术色彩更好的融入到平面设计中, 进而走出一条具有中国特色文化的平面设计发展之路。传统文化是中华民族的瑰宝, 每个中华儿女都要以传统文化的传承为己任, 不断探索和寻求传统文化的振兴道路, 将中国传统文化推广到世界的每一个角落, 让世界人们更好的了解中国, 为中华民族的伟大复兴贡献出最大的智慧和力量。

摘要：一直以来, 我国平面设计都过于追求现代、新颖的设计理念, 反而忽视了传统文化和艺术的应用, 不但给传统文化的传承带来了一定的阻碍, 而且导致我国平面设计作品毫无本土特色, 严重缺乏内涵和灵魂, 大大制约了我国平面设计领域的健康发展。本文将对中国平面设计的现状和存在的问题加以分析, 并论述传统美术色彩的特点以及在平面设计中的具体应用策略, 以期全面提高色彩的应用水平, 促进传统美术色彩和平面设计的完美融合。

关键词：平面设计,传统美术色彩,应用

参考文献

[1] 高冉.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果[J].中国艺术.2014 (2) .

平面广告设计工艺美术论文范文第3篇

一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩之间的关系

平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩, 存在较多的共通性, 都具有较强的表现能力, 并且可以用做装饰, 渲染一种氛围。中国传统美术在创作时, 一般会使用红、黑、黄、绿等纯色和原色, 并通过补色和色相形成鲜明的色彩对比, 传达出强烈、真挚的情感, 满足人们对纯粹色彩的心理追求, 给人一种纯朴的感觉。而在平面设计中, 往往会借助绚烂的色彩, 传递出更为丰富多样的信息, 对人造成强烈的视觉冲击, 吸引更多人的眼球, 这是对设计人员最基本的职业要求, 同时也是平面设计视觉传达效果的主要体现。从这方面来看, 将中国传统美术色彩融入到平面设计中, 是切实可行的。同时, 随着人们审美观念的改变, 纯色和原色已经无法满足人们的审美需求, 人们更加追求多样化、丰富化的色彩构成, 所以, 在现代平面设计中应用中国传统美术色彩时, 应具备创新精神和开放精神, 学会借鉴和引用国外先进创作理念, 进而才能实现更加理想的平面设计视觉传达效果[1]。

二、中国传统美术色彩在平面设计视觉传达效果中的表现形式

在现代平面设计中, 中国传统美术色彩的表现形似, 主要有文字、图形和色彩三种。

1、文字

文字是平面设计中的最基本组成, 可以直接传递出其中的信息, 具有图形和色彩所不具备的优势。在现代平面设计中, 引入中国传统美术色彩, 可以以汉字、字母、数字等作为字体, 用色彩对其修饰和加工, 可以在直接表述作品信息的同时, 丰富其文化内涵, 给人一种别样视觉感受, 赋予文字立体感, 使平面设计更具有新意, 既可以传承传统文化, 有符合现代人的审美标准, 表现出更加良好的视觉传达效果, 提升了平面设计作品的观赏价值和艺术价值。

2、图形

图形在现代平面设计中极为常见, 往往是通过对线条形式作出改变, 来表现出不同的色彩感, 比如, 利用凌厉的线条, 可以表现出与冷色调相同的视觉效果, 给人一种肃杀或者厚重的感觉, 而线条形式比较柔和时, 则能够表现出与暖色调相同的视觉效果, 给人一种愉悦、轻快的感觉。在图形应用方面, 现代平面设计从中国传统美术色彩中寻找灵感, 应用反差、衬托等思想, 利用不同形式的线条, 对图形进行科学组合, 以此来表现出强烈的色彩感, 造成视觉冲击, 传达出不同的信息及情感, 进而满足不同人群的审美需求。

3、色彩

中国历史悠久, 文化底蕴深厚, 在文学、民族、宗教等多种因素的影响下, 造就了广博而神秘的色彩体系, 在传统美术创作中, 每一种色彩在不同时期背景都有着特定含义, 比如紫色代表着庄严和尊贵。经过长期发展, 中国传统美术创作在色彩搭配方面, 已经形成了较为完善的体系和章法, 补色、色相对比等都是比较常用的方法。在现代平面设计中, 进行色彩搭配时, 还经常用到退晕和补晕方式, 提高整体的协调性, 避免造成突兀感觉, 并且, 不同色彩所传递出的情感及渲染出的氛围是有所区别, 比如暖色调能够营造一种轻松愉悦的氛围, 常用在卧室布置中[2]。

三、中国传统美术色彩在平面设计中的具体应用

红色与黄色是中国传统美术创作中最长用到的两种颜色, 在现代平面设计中也得到了广泛应用。

1、红色的应用

红色可以说是中国的代表色, 我国国旗就是以红色为主色调, 配合黄色五角星构成的。在我国传统文化中, 红色代表着喜庆、热烈, 能够表达愉悦的心情或者炙热的情感, 同时, 红色与鲜血有着相同的颜色, 也代表了生机和活力, 可以激发人的斗志, 与其他颜色相比, 红色所造成的视觉冲击更为强烈, 往往会在第一时间吸引人的双眼。在现代平面设计中, 如果是重要的节日, 都会以红色作为主色调, 来烘托出欢快、愉悦的氛围。比如, 结婚时的请柬、红包等, 都是以红色作为主色调, 在配上相应的文字和图案进行设计的, 能够让人们感受到喜庆和幸福。

2、黄色的应用

黄色也是极具代表性的传统中国色彩, 在五行中处于中间位置, 代表着尊贵和威严, 在中国传统文化中, 黄色是天子的象征, 普通民众是很少有资格使用黄色的。在现代平面设计中, 黄色依然能够表现出崇高的地位, 比如, 在室内装饰时, 应用黄色可以给人一种富丽堂皇的感觉, 建造庙宇对佛像渡色, 一般都会使用金色, 能够表新出佛像的庄严和神圣。

四、结束语

中国传统美术色系构成复杂, 不同色彩所代表的含义存在较大差异, 所适用的场合及情境也有所不同, 在将其应用于平面设计中时, 要结合实际情况, 以满足视觉传达效果需求为首要原则, 选择最为合适的一种或者几种色彩。同时, 在实际应用过程中, 要从文字、图形、色彩三方面进行综合考虑, 结合中国传统美术色彩, 并融入现代设计理念, 对多种设计元素进行科学搭配和有机组合, 进而才能展现出中国传统特色文化, 实现更加理想的平面设计视觉传达效果。

摘要：色彩是平面设计中的重要组成, 合理的色彩构成, 能够呈现出更为理想的视觉传达效果, 在提高平面设计水平和质量方面, 发挥着重要作用。中国传统美术在长期发展过程中, 形成了富有民族特色、极具文化内涵的色彩体系, 将其应用于现代平面设计中, 在传承传统文化的同时, 还可以促进中西文化的融合, 对促进平面设计行业发展具有重要意义。文章简要指出了平面视觉传达效果与中国传统美术色彩之间的关系, 对中国传统美术色彩的表现形式进行了总结, 并分析了其在平面设计中的具体应用。

关键词：平面设计,视觉传达效果,中国传统美术色彩

参考文献

[1] 郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计, 2015 (24) :116-117.

平面广告设计工艺美术论文范文第4篇

一、中国传统美术色彩

色彩最早在原始时代就存在了, 自从人类出现就伴随着色彩的使用, 在中国文化的发展长河中, 色彩也逐渐变得丰富起来。在过去喜庆场面大多用表示红红火火, 对于皇宫贵族来说善用明黄色表示高贵这些都是传统美学在生活中的使用, 经过数千年民族文化的发展, 演变出了很多艺术表现形式, 正如民族的才是世界的, 不管经历了怎样的发展和改革, 民族传统的美学价值必将历久弥新, 这些中国传统美术色彩在平面设计中的应用能够增强传统的韵味。平面设计主要受到传统美术的影响体现在文字、色彩和图形这几个方面。因为我国平面设计的发展时间较短在设计过程中传统美术的运用较少, 大范围的使用西方美术来进行设计。大部分作品缺乏传统的中国韵味, 在群众中的传播也受的重重阻碍而且人们的接受程度较低。我国的平面设计缺少传统美术元素的作为支撑, 平面设计作品特点不明显。要做到装饰设计和传统文化的结合能够有效的满足居住者的需求。这需要对传统美术色彩和平面设计进行更好的整合。

二、现代平面设计的应用

传统美术的用色比较大胆, 常使用对比鲜明的色彩进行撞色搭配给人们的第一印象具有很强烈的视觉冲击感, 并且对画面进行了强烈的配合和补色配合使画面更具有层次感, 而且色调背后创作者表达的观点也会让人回味无穷。对于色调的运用现代平面设计也做出了很好典范, 他可以根据不同人群的需求, 设计出满足客户的作品, 还能够满足大众化的评选。在遵守传统美术色彩之下将传统美学的色彩的应用不断的发展。在现代家装设计当中最能够表现现代平面设计的创作核心是客厅将采用以白色为主的浅色系, 给人以安静而不失文雅的视觉体验, 而卧室大多采用淡黄色、淡粉色等一些暖色调为主, 给人温暖的感觉, 对于儿童的房间要使用一些鲜艳的颜色来进行调和。在线条图形上的搭配, 现代平面设计继承了传统美学的优点, 用直线条来表示庄严和严肃, 用曲线代表柔美和圆润。文字在现代平面设计中的表达效果也起很大的作用, 就文字本身而言就有丰富的内涵, 能让人们一目了然的理解中国传统文化的特色。如果现代平面设计能够与中国文字合理的结合应用, 那么对传统美学的运用也会有画龙点睛之笔。

三、传统美术色彩对现代平面设计的影响

传统美术在色彩上所呈现的形式上大多数是追求人们的原始本能, 使用简洁和明快的色彩在特定环境下表达信息, 这样才使作品显充满热情和饱满的美感。传统美术用色非常考究, 给人一种亲切、耐人寻味的感觉。在欣赏古代绘画艺术家的作品时, 我们不难发现几乎所有的作品都没有多余的装饰, 大多是在简洁的基础上加入个人对美术元素的理解。然而艺术也并不是要迎合大众口味来创作, 而艺术追求是发现大自然的美和本源, 如果让美术的创作沦为商业竞争的手段这样艺术创作是没有灵魂的也不配称为艺术。

在色彩运用上, 现代平面设计在遵守传统美术色彩的用色原则上并在平面设计上进行美术作品的新创作, 既继承了传统美术色彩上简洁明快的优点又合理的运用美术元素对作品加以修饰, 让人们从视觉效果上直接感受到创作者通过作品所表达出信息。传统美术在历史的长河中不断洗刷修炼现在成绩斐然, 现代平面设计所经历的发展时间短, 在设计创作上只是使用传统美术的色彩运用方式对传统文化的底蕴没有进行深入的理解, 所以创作出的作品刚开始还能在视觉上给大众以新鲜感, 但却经不起推敲斟酌很容易被大众所遗忘。

传统美术色彩在我国文化宝库中一道绚丽的色彩, 整体上具有深厚的审美文化和丰富的社会内涵。在现代平面设计当中的运用, 在体现传统艺术形式的同时也表达了我国传统的审美。传统美术色彩设计出的平面设计大多数能得到国人的审美, 艺术的美是具有世界性和独特性, 保护我国的传统文化并不是单纯地复制传统而是要把传统的审美加入到设计当中, 把有历史文化价值的思想运用到平面设计当中, 带给大众带来视觉效果上的享受。

四、总结

我国传统艺术有多年历史, 它是人们对生活美的追求。传统的美术设计当中大多以文字、图片与色彩为主, 在作品的设计上含有了中国的文化。传统文化对现代艺术设计起了积极的作用, 随着我国美术教学引入了西方的体系, 中国一部分传统文化被遗忘在一定程度上影响了作品, 而且也不利于民族文化的传播。传统中国美术色彩对平面设计的影响有着很重要的作用, 我们要合理的应用传统的美术色彩艺术去培养的人才来提高艺术作品的效果。传统美术和现代平面设计, 前者是我国历史民族的文化瑰宝, 后者是现代科技时代先进艺术形式代表, 无论传统的还是先进的, 在艺术追求上都是相似相通的, 在不失本源的前提下要创造出有灵感的、有思想的、有品位的创作这是艺术创作亘古不变的道理。

摘要：中国传统美术色彩在日常的生活当中使用很广泛, 而且我国有着深厚的文化底蕴, 更能展现出我国独特的民族风韵, 在平面设计视觉传达当中也能表达出独到的效果, 这对研究传统美术色彩在平面设计当中的应用有很重要的意义。如果将这种色彩体系应用在现代平面设计当中, 能很好地体现现代平面设计的视觉的传达效果。通过对传统美术色彩的内涵解读并且吸收传统美术色彩中的精华, 有利于在现代平面设计中的使用和现代平面设计对传统美术文化的继承和发展。

关键词：现代平面设计,中国传统美术色彩,影响

参考文献

[1] 刘明.浅析中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响[J].戏剧之家, 2016 (04) :162.

[2] 李响, 罗婧.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果探析[J].青年文学家, 2015, (27) :161-161.

[3] 郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计, 2015 (24) .

平面广告设计工艺美术论文范文第5篇

摘要：随着经济社会的快速发展，提升了人们的生活水平，加剧了市场的竞争形势，使平面广告设计行业的发展越来越激烈，企业想要在市场的竞争中占有足够的优势，就需要提升自己的竞争力，注重对色彩语义的合理运用，能够创造出更优秀的平面广告作品，也突出色彩语义在平面广告设计中具有的重要作用与价值，主要是结合实际的设计理论知识，确保色彩语义的合理应用，为平面广告设计行业的稳定发展起到了促进的作用。

关键词：色彩语义；现代平面广告设计；实践运用

在各行各业的发展过程中，都会应用到平面广告设计，主要是结合企业自身的发展情况，合理地设计广告内容，对企业的发展及主营进行宣传的一种形式，对于平面广告的设计，其质量会对企业的宣传效果有直接的影响。在平面广告设计中，采用色彩语义的表达，对设计的成果与质量有直接的影响。在现代化社会的发展中，就需要对设计理念与模式合理地优化与创新，才能够发挥出色彩语义的更大价值，为企业的宣传与发展奠定了良好的基础。

一、对色彩语义在现代平面广告设计中的运用

（一）色相对比

对于平面广告的设计，一方面，是能够根据企业自身的需求，对内容进行合理地设计；另一方面，是能够采用色彩的差异感，在设计中能够重点地突出企业的实际内容，合理地应用色相对比的原理，产生了不同的视觉效果。从色相对比的角度分析，在色相差异的影响下，能够对受众者造成一定的视觉冲击。再结合企业所需要宣传的产品，对产品的种类、特点、性质等重点地突出，使平面广告设计更加完善。

（二）明度对比

明度的对比，主要是通过对色彩的使用，注重明度与亮度的结合。通常情况下，色彩明度比较低的，会给人产生一种厚重、沉稳的视觉感受，而色彩明度比较高的，则会让人产生清爽、活泼的视觉感受[1]。例如：在可口可乐的设计中，就采用红、白色的搭配，提高了整体的明度，让人产生激情与畅快的感觉。同样是饮品的设计，对于汇源果汁的设计，是以暖黄色为主，整体的明度都比较低，使人产生了温暖、平静的感觉。但是明度对比的设计，都完全符合两种饮料自身的特点，也重点地强调了色彩明度在平面广告设计中具有的重要性。

（三）纯度对比

色彩对比，主要的设计原理，是根据人类的生理特征为基础，能够在视觉上产生一定的影响效果，通过眼睛的观察，能够对色彩进行感知，再加上设计内容的特出，营造了良好的实际效果，在平面广告的设计中也是最常见的设计方式之一。纯度，是由色彩的深浅而产生的[2]。通常情况下，高纯度的色彩是具有明显的标志，而低纯度的色彩，所表达的色彩语义比较平淡。那么在设计进行色彩纯度的对比，能够更加直观地表达出设计作品的设计观点，增强整体的设计效果。

二、对色彩语义在现代平面广告设计中的影响

（一）兴奋感

在现代平面广告的设计中，应用色彩语义的搭配，能够激起观看者着的兴奋感，使观看者对设计的广告产生一定的兴趣。之所以会让人产生兴奋感，主要有两各方面，一方面，是能够对色彩进行强烈地对比，例如把红、黄、橙等色彩进行搭配组合，对色彩语义合理地设计；另一方面，把明度低的色彩与冷色进行结合设计，虽然在视觉上所产生的冲击效果比较弱，但是却营造出了稳定的感觉。

（二）活泼感

有些企业的商品平面广告设计，主要是为了突出商品具有的活泼感，那么在设计的过程中，就需要以活泼为设计的要求，采用色彩语义，主要是利用色彩偏暖、对比度强等色彩，体现出感情设计的主要特点[3]。能够对人们产生吸引力，能够不自主地就对平面广告进行观看，与此同时，还产生了愉悦的心情，自主地接受了广告设计的主要宣传。

（三）层次感

对于平面广告的设计，需要明确设计的主要目的，了解到商品的具体特征，确保设计中使用的主色及辅助色[4]。主色，在整个设计作品中，是放在突出的位置上，也就是中心，主要的设计目的是为了让观看者留下深刻的印象。例如：對于雪碧广告的设计，其主色是蓝绿色，在瓶身中贯穿了主要色素，能够通过绿色让观看者感受到冰水的清澈。也充分地体现出了广告设计中的主色为绿色，突出设计的主题，也紧扣主题“透心凉、心飞扬”。虽然观看者未能够直接饮用饮品，但是由于平面广告设计中突出主色彩，能够给观看者产生一种心理暗示，加深观看者对饮品的印象，也是间接性习对观看者进行引导，为观看者营造了特殊的情景，产生极大的影响力，也增强了平面广告的实际效果。

结语：

综上所述，合理地运用色彩语义在平面广告的设计中，能够发挥出其自身的重要作用，为广告设计的整体效果产生不同的影响。同时，在平面广告的设计中，色彩语义是重要的组成元素，注重色彩颜色、明度、对比等设计，能够在视觉上产生一定的冲击力，促进平面广告设计的稳定发展。

参考文献：

[1]李晓莹.色彩语义在现代平面广告设计中的应用分析[J].美术教育研究，2019（08）：60-61.

[2]张洁敏.对色彩语义在现代平面广告设计中的运用分析[J].普洱学院学报，2018，34（05）：87-88.

[3]程思远.色彩语义在现代平面广告设计中的应用分析[J].美术教育研究，2018（10）：55.

[4]薛文峰.色彩语义在现代平面广告设计中的应用[J].包装工程，2016，37（04）：164-167.

平面广告设计工艺美术论文范文第6篇

摘 要：民间传统图案在内涵上具有丰富性，在形式上具有多样性，正因为如此，这给现代平面广告设计提供了大量的题材，给设计者提供了深思和有益的借鉴。那么，民间传统图案在现代平面广告设计中如何应用？本文就围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从传统民间图案综述和对民间传统图案在现代平面广告设计中的应用剖析这两个层面展开论述，重点从哲学性图案、想象性图案和寓意性图案在当代现代平面广告设计中的应用这三点进行剖析，旨在为现代平面广告设计者提供参考，促进他们设计出更加亮丽的作品。

关键词：传统图案；民间；现代平面广告设计；图案语言；应用分析

由于民间传统图案在形式和内涵上的优势，可以为现代平面广告设计提供素材的同时，也为设计者提供了良好的借鉴。笔者围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从以下两个方面进行。

1 民间传统图案综述

在中国传统文化中，有许多文化值得我们去学习和应用。其中民间传统图案就是其中一例。这里的民间传统图案是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画等图案。民间传统图案是一种符号系统，该种符号并不是单纯地对自然世界的一种模仿，更多的是观察者的一种主观上对表现对象的一种认识。在操作中不会受到结构、比例以及透视和物象的限制，其艺术特征具有理想化、生活化和自然化，正因为民间传统图案具有这样的特点，正好为现代平面广告设计提供了良好的借鉴。[1]

2 民间传统图案在现代平面广告设计中的应用

对民间传统图案的应用，有助于使现代平面广告设计更加丰富，促进现代平面广告设计的创新和发展。下面从几个方面给予说明：

2.1 在现代平面广告设计中对哲学性图案的充分运用

第一，虚实图案的应用。在民间的美术中常常会看到一些笔不周而意周和计白当黑等手法。这些从客观而言，已经形成了一种虚实的图案，在合理地统筹安排以后，促使虚实有机地融合在一起，进而体现出了一种虚实相生的审美理念。在实际中，实形和虚形可以相互进行转换。比如《鲁宾之杯》这一现代平面广告设计作品，可以这样认为：这是一个典型的应用虚实图案设计成功的作品。在作品中，其黑白两色是我中有你，你中有我。黑白之间进而形成了一种互补的关系。再比如，在人民银行的标志设计中，也同样是充分地应用了虚实图案的一种典型的案例。从以上剖析我们可以看到，所谓的虚实图案手法实际就是巧妙地应用了人类视觉特点。在注视设计的主体的时候，那么主体就是实形，而底图则是虚形；反之底图为实形，而主体则为虚形。这种虚实之间的转换，继而达到了一种和谐的妙境。

第二，太极图案。在中国的哲学中，太极表示着万物的本源。太极图案主要由黑白两个鱼形纹所组成的一种图案。在该图中，其间的两个黑白鱼纹轮换，表示着万物的生成。实际上所体现的就是一种对立统一和相互转化。该图案构成了一个曲线：S。图案不但显得圆润光滑，还显得极具张力和弹性。所以，太极图案受到了现代平面广告设计师的格外重视。在2008年的奥运五环设计中，就将太极图案和奥运五环进行有机地融合，继而完成了对主题的准确表达，与此同时又充分体现出中国的特色。总体来说，就中华民族传统文化而言，有许多极具哲学观和审美观的图案。这些图案在外形上特别精巧别致，且在寓意和内涵上都比较深刻。在现代平面广告设计过程中，充分地应用这些图案进行设计，有助于充分地体现出中华民族的特征。所以，在充分地对传统哲学图案的应用过程中，我们不能够仅仅处于对“形”的利用，更主要的是对图案背后所含的哲学观和文化观的理解，只有这样才能够达到“形神兼备”之目标。[2]

2.2 在现代平面广告设计中对想象性图案的充分运用

民族想象的历史，可以在图案的历史中寻求到影子。反过来说，中國的图案的历史实际上就是中国的想象的历史。在中国的民间美术发展过程中，可以發现民间的美术实际上就是人们通过一种思维视角，充分地结合生活的实际状况，进而创新出一种极具思想性的图案。在这些图案中，我们会发现它们已经打破了空间的限制和时间的限制，展现在世人眼前的是一种全新的形象。这种传统文化中的想象性的图案受到了现代平面广告设计者的重视。比如以老虎图案为例，在剪纸过程中，所剪出的老虎图案，一方面来源于他们对老虎认识，更为重要的一方面则是来源于他们对老虎的一种想象。由于有想象的参与，所以他们所剪出的图案有的憨态可掬，而缺乏老虎本身的威严形象。这种差别的产生在于人对老虎主观上的认识，有着想象的成分，所以在观赏图案中，反而没有引起人们的反感而是喜欢。这便是想象的极大的魅力作用。故而，作为现代平面艺术设计者，完全可以充分地应用这些想象的图案进行设计，提高作品的表现力。比如，在飞天的图案在敦煌旅游的招贴中的应用就是一例。飞天是敦煌壁画中的一个代表的人物，该图案原本就是一个想象的一个图案。飞天是不需要借助外力就可以进行飞翔，这实际上表现的是世人的一种渴望，体现的是一种神秘的色彩。在设计敦煌旅游的招贴中，对于飞天的选择必然是非常适合的。敦煌旅游招贴设计在表达主题时，充分地应用这种想象性的图案，进而有效地传达出一种神秘的色彩，对游客有着一种极强的吸引力。我们再看关于中国神舟九号的宣传海报，也曾经使用了一个“嫦娥奔月”的想象性图案。“嫦娥奔月”实际上也是中国的神话，是充满着想象成分的一个典型的图案。将这一想象性的图案应用于中国的飞船自然是很合适的，可以表现中国人飞上太空的一种豪情。在现代平面广告设计中，充分地应用想象图案，可以充分地调动观者的求知欲和兴趣。

2.3 在现代平面广告设计中对寓意性图案的充分运用

在人类社会的发展过程中，由于受到社会生产力的影响，人们的生活水平很低，再加上科学不发达，但是他们有着对幸福的追求，在民间美术中就有这种追求的体现。民间美术最突出的就是有着寓意的一些图案。在这些图案中，有寓意多子的石榴，有寓意长寿的松树，更有寓意富贵的牡丹等等，这些有着深刻的寓意的图案都来源于历史、生活和大众，这些图案不受某一群人或者某一段时期等因素的影响，它们都是集体的一种结晶，这些图案随着时间的推移得到了最为普遍的认可。故而，传统的民间图案在现代平面广告设计中得到了广泛而充分地应用。这些图案不是被照搬，就是被加工而实现了再创造。比如，中国联通标志就是充分地应用了寓意性图案。该图案的原型来源于壁画八吉祥中的“盘长”这一寓意性的图案，该“盘长”有着源远流长和生生不息之意，在图案中，有很多线条都是关联在一起，而这种关联又跟联通网络中的“联系、通达”之意相契合，该标志充分地应用了传统图案，多了一份传统文化的亲和力，少了一份商业利益的气息。

3 结语

世界文化逐渐呈现出一种多元化的趋势，所以在现代平面广告设计中，对传统的民间图案进行合理有效地应用，充分地彰显了现代平面广告设计特有的个性，积极应用民间图案就成为了关键所在。充分地应用传统的民间图案，尤其是对哲学性图案、寓意性图案、想象性图案的应用，这样就可以有效地促使中国的现代平面广告设计事业的发展。

参考文献：

[1] 王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2012（07）：150-151.

[2] 董莉莉.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2015（10）：55-56.

[3] 尹能萍.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用[J].明日风尚，2016（18）：11.