平面设计专业教学论文范文

平面设计专业教学论文范文第1篇

【摘 要】中职教育需要根据社会发展和市场变化而及时进行改进。从市场营销和时代需要角度探讨中职平面设计教学改革，以培育出可以设计出有思想又新颖，生动又有情的佳作的优秀人才。

【关键词】中职 平面设计 市场营销

中职课程改革是社会发展的需要。对于中职教学来说，进行课改可以让市场和社会发展的导航作用得到体现。因为促使教育教学与社会需要的契合，可以培养学生的技能和应试态度；教学内容上让时代趋势、时事新闻和新鲜血液注入进来，也能够使学生更好地接轨社会和市场。

平面设计是高科技产物下的新型专业，其应用十分广泛，无论是小小的影像商店，还是公司单位的多媒体应用，抑或是大的广告设计甚至是影视剧作，它们都或多或少、或深或浅地运用到了平面设计。由此可见，平面设计专业的就业前景和社会对平面设计人才的需求是毋庸置疑的。笔者结合实际教学经验，从市场需求的角度探索平面设计教学改革。

一、中职学生的特点

中职学校生源大多为初中毕业生，他们文化水平不高且较为高傲自大，渴望被认可却也厌烦学习，恶习较多但却不明白其危害。因此，很多学生在就业或发展途中出现了“书到用时方恨少”的懊悔，学生会出现专业课学习吃力或者一知半解，或只重视实践，或专业和道德等素质不高等诸多就业阻碍。老师在教学时要重视知识和情商的双重提高，重视德育、专业和体系等的全面教学。

平面设计需要学生有立体想象感、市场需求敏锐感、创新能力和“熟能生巧”的专业素质，这就要求老师要根据中职学生大都比较有个性、期盼有所成就的心理特点，顺势打造“因材施教”或者“优缺互补”的合作课堂，或者进行专项训练切实做到重点补差，为学生以后和团队合作打下基础。

我们要注意的是，中职学生大都是对学习兴趣不浓厚者，缺乏销售、沟通等社会应世能力，所以老师既要利用专业个性来打造趣味实用、学做结合的课堂以调动学习兴趣，更要矫正“轻视文化专业知识、沟通技巧和市场分析重要性”的现状，让学生在实践里产生不竭的学习动力和需求。

二、从市场角度分析平面设计专业

近年来，随着科技发展的不断深入，平面设计已深刻影响了人们生活和工作的方方面面。比如“美图秀秀”的产生导致个别平面设计技术不精的照相馆“门前冷清”，而实际上市场对结婚照、宝宝满月照、广告单页、微信里的电子宣传、影视传媒里的视频推销等涉及平面设计的社会需求却无处不在、无时不有。

结合现代的市场调研，我们发现市场对平面设计专业的需求更多更严格了。随着人们对个性化、人性化、新颖化的追求，平面设计也越来越多地在发展和变化，因此平面设计要有个性、有心意、有感情、有新型，而设计出这样符合客户或市场需求的产品，也需要团队合作、时代元素的融入，更需要客户和设计者的沟通和思想的交流。这些前瞻性的能力需求都是老师在进行课改时应该注意的。

三、市场营销视角下平面设计教学改进策略

中职教育是培养以市场为需求的、技能型人才为主的教育，笔者在教学时会着重培养学生的就业、创业、创新和实践能力。以下结合实例进行阐述。

（一）平面设计要饱含“情”，触动心灵

任何专业和职业都有其存在的合理性、意义和情趣，因此对于平面设计而言，笔者也会“发乎情”地引导学生欣赏、喜欢并心甘情愿学习平面设计；更会传递给大家平面设计者应该有的道德感情和设计用情。因为，往往最动人的就是有情的作品，而最让人一见钟情的也是一个有情有义的设计。

例如，在“海报和广告设计篇”的教学中，笔者会数次提到要做一个“有情商和感情”的设计者，因为广告设计已经遍布在各个大小企业领域里，人们对广告单页的态度更是“无需不理，有需必比”，那么如何激发大家的需求，并让有需求的人对广告内容一目了然且心动，这就离不开设计者的智慧和情商了。对此，我们应该适度求真，不可过度宣传或设计与实物差之千里的图页，而应该挖掘潜在客户，渲染出产品的实用和部分公益效益，让设计产品感受到产品的“情与优”，使客户感受到设计者的高情商和真情实意在设计，进而打动客户。

（二）考虑个“性”需求，应“市”发展

1.熟能生巧重视基础，小组合作友爱“拆台”。基础技能是提高工作效率的有力支柱，基础知识是助力学生可持续发展的关键潜力，二者也是学生设计出新颖、个性作品的基石，所以笔者非常重视用各种形式来夯实学生的基础，力求让学生“熟能生巧”、“熟读深思”，进而可以设计出更加优秀、个性的作品。而课堂上为了帮助学生在最初的入门阶段避免无思路、无灵感，更为了提高学生的“应市、应变能力”，还会开展小组合作，并通过竞赛来充当对手组的“挑剔客户”来“拆台”、设难来提高学生的抗挫折能力。

例如“数码图片特效处理”一课结束之后，笔者要求大家分小组对老师制定的景点进行拍摄，然后各对手小组充当彼此的客户来提出设计要求，最后在文字设计、颜色处理、美图失真度、光线、细节等各方面进行挑剔，以锻炼学生的专业设计水平和应变技巧。力求切实为设计公司考虑，把自己的设计理念阐述给客户，并用最小最快的变动来满足客户。

2.课堂引入流行元素，接轨市场欣赏个性。在课堂上引入流行元素，接轨市场，通过新闻的各种动态、市场调研等来把握客户的需求变化，进而在欣赏个性的同时逐渐稳定地形成自己的设计理念和个性，是教学改革的重点。

例如，“标志与字体设计”之“企业形象海报”一课，笔者播放了自己较为欣赏的“农夫山泉”的各个发展阶段的广告词和视频广告，并进行剖析，提出它们承上启下、坚持“大自然的搬运工”的理念十分特色。同时与“中国平安”保险这种用明星代言的知名品牌加以比较，让学生明白稳定、有意义、有社会责任感、有自己鲜明个性的设计十分重要。然后让大家对自己喜欢的化妆品进行个性的海报设计并互相评比。

（三）教学改革要有“心”，多磨炼多实训

1.学成归来讲实训，校企合作搭舞台。为了让学生更多地接触实训和市场，也为了给学生寻找更加可靠和专业的实习平台，亦为了提高学生的道德素养和专业的长远影响力，笔者逐渐建立了应往届生的互动渠道，用“心”地邀请学成者进行课堂实训讲习；更要求毕业者“做好作品、做真人”，用有德有才的毕业生打造口碑，用“心”地为后来的学生搭建更好的校企合作舞台。

2.与客用心来沟通，减小误差求共赢。被客户赞赏的作品才是满意的有市场的作品，因此为了帮助学生更好地适应社会，笔者会用心地扮演各种客户来训练学生的思想沟通磨合能力，避免“脾气大于能力”的现象。同时为了让学生适应快餐文化式的社会，笔者要求学生“用心”沟通后认真设计，避免误差过大而出现浪费时间、金钱问题，争取更好更快地获得“知识和经济”的双赢。

（四）创“新”设计，获得市场认可

创新是获得市场主动权的重要能力，更是科技化专业屹立不倒的关键能力，还是影响学生终身的长远能力，因此笔者在课堂上会十分强调“创新”的重要和力量。笔者会在课中给学生推荐潮流的网站、权威网站，每课都会搜索和展播最新最佳作品让大家研讨，同时要求学生“胸中有丘壑”，才能“下笔如有神”。如“书籍装帧与卡片设计”里，笔者评选“巧手奖”奖励学生设计出最新最有心的电子产品，并适当把部分产品用于出版社，来考查学生对市场的适应和把握。

总之，新课改后，平面设计专业要培养会创新、能用心、有个性的人才，进而设计有情有义的作品，以适应市场和社会发展。

【参考文献】

[1]陈小滢.项目教学法在中职平面设计专业教学中的研究与实践[J].城市建设理论研究，2012（1）

[2]张朝余.中职学校平面设计教学的创新性思考[J].文化与教育，2012（12）

（责编 刘 影）

平面设计专业教学论文范文第2篇

受《东莞市公办中职学校专业设置调整方案》政策的指导和地区产业结构转型对人才需求的影响，我校于2015年将计算机应用专业改成了平面设计专业。学校各部门通过五年多的努力和探索，专业建设已基本完成，前三届毕业生也已外出就业。但在对部分就业学生进行跟踪调查后发现，学生的专业就业率不足40%。结合在组织学生参加企业面试和实习过程中所遇到的诸多困难，以及在组织教师外出企业调研和到兄弟学校交流过程中发现的诸多不足，我们觉得有必要重新梳理和审视我们专业建设中的诸多问题和困难，探寻出路，大刀阔斧进行改革，力争再通过3—5年的努力，将本专业打造成在全市具有一定影响力的特色专业和品牌专业，以培养更多的实用型设计人才，为当地的经济发展服务。
一、我校平面设计专业现状及存在问题分析

（一）教学培养目标模糊，实用不足

教学过程中过分注重对软件的熟悉和操作，过分注重组织学生参加高新考证（如Photoshop、3D、CAD等课程），而对学生的未来岗位需要掌握哪些技能不清楚，教学内容与实际工作岗位需求脱节，教师讲课深度不够，实用性不足，学生专业技能不足，到面试时很难达到企业的用人要求。也许有人会说，可以组织学生考证，学生能拿到专业证书，教师好上课，学生的学习兴趣也浓厚。但如果我们细细思量就会发现，考证的内容主要是针对软件掌握的考核，题目相对比较固定，而且在学习考证课程时缺乏后续性，考证结束了，课程也学完了。学生感觉除了考证外，不知道学习该门课程到底能做什么，适合做什么。长此以往，学生的思维容易禁锢，得不到拓展，创新更无从谈起，而企业对平面设计专业人才的需求是具有一定创造性的。

（二）专业师资缺乏，底气不足

学校大多数专业教师都是从计算机应用专业“转型”过来的，甚至有一些早期的计算机教师是由数学、电子等专业转行的，他们可以胜任计算机应用方面的教学，但没有经过专业系统的平面设计学习，大多依靠自学或短期培训来了解和学习平面专业，大多又沒有美术基础。试想，教师都设计不出好的作品，也缺乏企业实践工作经验，如何教得出优秀的平面设计生？大多数教师在教学过程中，只注重教授软件的操作，只会教学生现成的案例，只能告诉学生这个效果怎么做，却不知道为什么要这样设计，这样设计有什么特点，如何拓展，等等。这些都严重制约了学生对专业的更深了解和掌握，不利于他们的专业成长。

（三）学生基础薄弱，习惯不好

平面设计专业对学生的美术基础、学习习惯和自觉性等方面都有一定的要求。我们学校“三二分段”的工艺美术和家具设计专业，已经把一些具有美术基础兼成绩好的学生吸引过去，因此平面设计的学生比较缺乏这些基本美术素养。部分学生又不重视美术功底的学习，对素描、色彩、构成等课程缺乏耐心，课堂上得过且过，作业敷衍了事，专业软件课程的学习过程中机械盲从，缺乏开拓性和创造性，这些也直接导致设计出来的东西没有灵魂和特色，难以满足企业的需求。

（四）实训场地落后，实操不足

学校的实训场地仅限于机房，没有专业的平面设计实训室，学生仅限于机房里对设计软件操作，缺乏具体任务的实训实操，也缺乏从设计到成品操作流程的直观感受，更缺乏企业人才给予他们具体指导。

（五）课程设置脱节，不够科学

课程设置注重软件的学习，忽略了专业深度的学习。如高一开设了素描、色彩、构图、PS等，高二接着开设AI、CorelDRAW、CAD、3D、网页设计、Premiere等课程，而且每一门课程都只开设一个学期，学生基本只学会软件的操作或者参加考证就结束了，缺乏更深层次的学习。

（六）实习单位难找，出口难觅

平面设计专业不同于其他专业，除一些连锁企业（如超市、电影院等）对他们批量需求外，大多是一些淘宝店和小作坊、小档口，这些小作坊对实习人员的需求很谨慎，担心出现“刚把人教会，学生就走了”的现象。而且学生本身专业技能不足，不能给企业带来效益，还需要专人指引，这无疑给企业带来一定的负担。另外，小作坊也不便于学校的统一管理等。
二、探寻我校平面设计专业发展的思路和方法

（一）校企合作，双赢共拓

校企合作有多种形式，最实用的形式是与企业共同建立工作室，由学校提供场地，提供企业员工的住宿，企业提供设备和师资，安排部分师生在工作室里学习和实训。如我校家具专业就成功引进了“壹家壹品——家居定制体验中心”，该中心是由校企双方在校园内按照“壹家壹品”直营店的标准设计和建设，采用独立经营的模式，面向社会开放，可以为家具专业的师生提供设计、营销的真实企业平台。该中心可以让学生转化为“职业人”，无论是销售还是设计都是实战型的训练。学生在该中心实训一段时间后就可以直接输送到企业，教师在该中心实训后增加了更多企业的经验，企业经常会派一些设计师给教师和学生进行系统的免费培训和定单培养，学校也为企业提供免费的场地和后备人才，通过双赢的校企合作，真正让学校与企业之间零距离接轨。我校处于教育园区，周围有很多大中小学和企事业单位，每年都有大量的宣传广告业务，而且学校可提供空置的实验室，结合成功的校企合作经验，为平面设计专业发展提供了资源、平台和空间。

（二）明确目标，突出方向

虽然我们已制定了具体的培养目标，计划为平面、广告、印刷、品牌等设计公司、文化传媒公司、报社、杂志社、出版社以及具有平面设计部门或平面设计岗位的企事业单位，培养从事平面媒体设计与制作、广告设计与宣传、桌面排版、电子出版、网页美工、装饰装潢设计、工程效果图、数字影音处理等工作的高素质劳动者和技能型人才，但第一批毕业生有50%以上很难达到我们的预期，与企业的用人需求严重脱节。因此我们需要对培养目标进行重新审视和斟酌，今后可以把培养目标和方向重点放在平面媒体和广告设计、电子商务美工两方面。

（三）提升师资，不拘一格

师资是专业建设和发展的基础，更是专业可持续发展的关键，师资水平直接决定了所培养学生的水平。针对学校平面设计专业师资水平严重缺乏的现状，我们可以通过五种方式来提升。一是通过自学，专业部协同学校教务处提前一个学期安排相应的科任老师，让他们提前通过各种渠道进行自学，而且尽量让同一名教师熟练掌握并且是仅仅掌握2—3门课程。二是“走出去”，利用一切培训的机会安排相关教师外出培训学习，如国培、省培。三是“请进来”，邀请一些企业的设计师和学校工艺美术专业的教师来校进行系统的培训。四是下企业，学校可以通过联系一些有业务来往的单位，在每年上半年（大部分高三学生外出实习，教师课时不足）安排部分教师下企业，与企业员工同工作、同学习，零距离了解企业最新的设计理念，学习和掌握最新设计软件，洞悉企业对业务的处理方法和流程，调查企业对专业人才的要求细节等。五是直接从企业招聘一些具有丰富设计经验的师傅到学校任教。

（四）分层定向，培养特色

分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组水平相近的群体并区别对待，这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。平面设计专业不同于以往的计算机应用专业，学生的基础一定程度上决定了学生所学知识的深度，更反映在学生所設计出项目水平的高低，相同的设计项目，不同的学生效果是不同的。如何充分发挥各个层次学生的潜能，提高教学效果，分层教学是一个比较好的办法。例如，针对基础好的学生，可以在考证题的后面添加一些额外拓展的内容，在案例教学中适当增加一些难度，优先安排他们参加第二课堂的学习和进企业实习等。定向教学就是教师根据学生的学习基础和就业意向科学地进行分班教学，旨在提高学生对某一方向的深度掌握。如平面设计专业的就业主要包含平面广告设计和网页美工等方面，要让每一个学生都掌握这几个方面的知识很难。我们可以在高二第二学期开始对学生进行“定向走学”教学，具体方法是，班级还是原来的班级，只是上专业课时大家根据自己的选择再进行定向班的集中学习，公共课还是回到原班。定向后，教师就会加重对某个方向授课的深度和广度，学生也可以集中时间和精力掌握这些技能。

（五）大赛引领，辐射四周

中职计算机专业技能大赛是由教育主管部门主办的一项旨在提高中职生专业技能的大赛，赛项的组织由市级向省级再向国家级层层选拔，择优比拼，其成绩也逐步成为衡量中职学校办学成效的一项重要指标，因此受到各地区和学校的高度重视。涉及平面设计专业的竞赛有广告设计、动漫设计、电子商务和图形图像四个项目。从我们的以往经验来看，通过技能大赛培训和磨练出来的学生专业上完全可以胜任一些企业的需求，他们是中职平面设计专业中的佼佼者，深受用人单位的青睐。我们可以扩大技能大赛的招生规模，并形成梯队培养，这样每个项目每年可以培养8—10名专业人才，在这些人才的引领和辐射下，会吸引更多优秀的学生加入，同时也会引起更多用人单位的关注，并前来学校招聘学生。

（六）“三二分段”，抢占先机

“中高职三二分段”（简称“三二分段”）是指在中职学校和高职院校选取对应专业，制定中职学段（三年）和高职学段（二年）一体化的人才培养方案，分段开展教学活动的一种形式，毕业后获得省教育厅验印的大专文凭。“三二分段”实施几年来对培养应用型人才发挥了重要的作用，拓宽了中职生的升学渠道，每年吸引了大量“优秀”学生加入。这也为学校遴选有一定美术基础的优秀学生提供了选择的权利，也为学生专心专业学习提供了时间保证。但不是每一个专业都可以设置成“三二分段”专业，只有那些达到省重点建设的专业才拥有此资格，因此要想获得“三二分段”的份额，必须加强专业建设，这需要学校、专业部和专业教师一起共同努力，做好相关的规划，明确分工，力争在3—5年内把学校平面设计专业打造成省重点专业和具有“三二分段”资格的专业。

平面设计专业教学论文范文第3篇

【摘 要】根据服装设计专业人才培养定位与目标，分析和研究了“图案设计”课程的教学方法和教学内容，提出了注重学生创新意识和操作能力的培养方向，强调图案设计与服装设计专业相关课程结合的重要性，并对如何将二者结合进行了初步探索。

【关键词】图案设计；服装设计；教学改革；电脑设计

1.传统图案设计课程教学内容存在的问题

在目前的教学中，主要问题在于服装设计专业“图案设计”课程中教学内容的安排与其他艺术设计类专业没有什么区别，教学内容基本是图案设计的概述、图案的演变状况、图案的写生与变化、图案的形式美法则、图案的造型与构图、图案的色彩等，这些都属于课程的最基础的训练，内容较陈旧，针对性不强，与时代脱节。

“图案设计”课程的开设时间基本在二年级，很多学生对于课程的学习都是被动的接受，因为没有涉及服装设计专业，学生对于图案在服装上的运用及设计知之甚少，学习的积极性及兴趣很难被调动起来。在课程教学内容中基本没有设计到服装材料、市场流行、品牌走向等知识，对于后续服装设计课程并没有起到很好的衔接。因此，服装设计专业“图案设计”课程的教学改革迫在眉睫。

2.“图案设计”课程教学改革探索

课程改革前，首先需要进行市场调研，了解现今服装企业、家纺企业及相关服装图案设计企业对于图案设计人才的需求目标，在众多的服装图案设计招聘中，对于任职资格的要求有：具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，富有创意及执行力；根据品牌风格，配合产品及市场的流行，进行服装图案设计；负责辅料的选择与搭配；熟悉图案的印花、钉珠、烫钻等工艺的运用；有相关图案设计经验，熟练操作电脑（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator及手绘板）。根据教学需要，结合服装设计专业人才的培养目标及市场需求，可以对“图案设计”课程进行如下改革。

2.1调整教学内容

服装图案是服装设计中不可或缺的艺术表现语言，服装图案与装潢装饰图案、广告图案、视觉传达图案、建筑图案的艺术内涵是一致的，基础知识与形式美法则也有共同之处，区别在于服装图案有着特定的装饰对象、用途和工艺要求。它是针对服装、部件、配件的装饰设计。服装图案的学习可以从图案的基础知识开始，掌握设计方法、规律、技巧，逐渐结合服装，进行相关设计。

图案在服装设计中的地位是不容忽视的，图案的运用能为服装款式增添新的美感，不同的图案能产生不同的服装的风格。随着社会的进步和人们生活水平的提高，对于服装的要求越来越趋于个性化，图案的多边形正好適应了大众的需求。设计师进行图案设计时，除了要了解品牌的风格，还要了解当季的服装流行趋势。

服装图案设计时，设计师在考虑形态、色彩、材质的同时，还要考虑到表现手法，表现手法能够赋予图案新颖的外观，服装图案的表现手法很多，常用的有印、染、手绘、刺绣、编织、扎染、蜡染、拼接等，随着新材料与工具的开发，新的工艺也随之产生，因此，设计师需要对各种表现技法有全面的认识，才能创造出完美的服装图案。

根据市场需求，电脑绘图已经成为一项必备的基础技能，因此，图案设计课程中需要加入电脑软件的相关知识。

2.2调整教学方法

“图案设计”虽然是一门专业基础课程，但在服装设计专业中有着不容忽视的作用。它具有承上启下的作用，是基础课向专业课过渡的桥梁。通过与学生交流，发现大多数学生对于图案课程的认识与平面构成、色彩构成、立体构成一样，认为都是基础课，和服装设计并无联系。理论知识学习完毕，作业完成，就意味着图案设计课程的学习完成了。这也反映出基础课与专业课的脱节，课程中没有进行很好的延续。

在学习的过程中，对于课程中的单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续、边缘纹样、角隅纹样等按照形式骨架在纸张上正确完成即可。学生在课程中的兴趣不大，积极性不高，很难在图案设计中创新和突破。鉴于此，在课程讲授与任务完成中，尝试改变作业完成的形式，比如，图案的变形部分结合文化衫的设计进行，同时，利用主题性思维训练，内容有：（1）自然形态；（2）历史文化；（3）民俗文化；（4）文化艺术；（5）社会动向；（6）科学技术；（7）日常生活；（8）微观世界。可任选其一，自由发挥创新思维，在设计的过程中，发现学生会积极地查阅各种资料，作品完成后，进行小型展览，课程结束后，还有很多学生意犹未尽，继续延伸进行鞋子图案设计、扇子图案设计等，对于这种原创设计表现出极大的兴趣；在图案的色彩学习中，也抛开了传统纸张的限制，鼓励学生在相互在指甲上、在面部上做彩绘。

由于各省经济发展与专业人才需求、生源质量与生源结构等方面的因素，本科生生源质量参差不齐，有的学生想法多、手工优；有的想法多、手绘差；有的想法少、手工劣；有的想法少，手工好；在“图案设计”课程教学中，不能按照以往的教学模式，一律对待。要因材施教，充分发挥学生的特长，有针对性地进行训练。一方面，利用多媒体设备，让学生欣赏图案作品和范例，开阔学生眼界，另一方面，根据服装设计专业特点，为了让学生了解最新的服装图案流行，上课地点也会由教室转为服装市场。

2.3加强学生实践能力

图案设计在课程中大多以绘画形式出现，最终运用到服装设计中，还是要以成品形式结束。在课程设计时，让学生从最基本的纸张开始，通过添加型、减少型，做一些纸张的二次设计，逐渐过渡到学生到市场上收集最新的面料、辅料（如花边、各种线迹、亮片、纽扣、拉链、珠），进行面料再造。面料再造是一项创意性很强的面料设计，它的设计原理是以平面构成、色彩构成、立体构成和图案设计为基础的，是将立体构成的概念实施于材料的二次创造。从服装比赛赛事及服装业的发展来看，服装款式等的创新往往受到服装功能的约束。而面料的挖掘与再设计无疑为服装设计开拓了新的设计思路。面料再造可以是二维的，也可以是立体的，通过皱褶、重叠、压拓、编织、刺绣、绗缝、烫贴、打磨、镂空、抽纱等处理手法，使面料具有立体感。最后，把设计好的面料运用到服装上，很好地实现了图案设计课程与服装设计课程的衔接。

教学过程中，发现学生的图案作品往往与市场脱节，学校做的用不上，企业要的不会做。学校方面，应为学生提高市场实践的机会。以学校的名义与企业进行对接，进行真实项目的训练。通过与客户的沟通交流、市场的调研、主题的创意性表达、设计稿的修改、成型，加深学生对课程的认识，培养学生的创作实践能力，真正做到课堂和职场的对接。

2.4加强电脑软件学习

在服装企业，电脑辅助技术几乎渗透到服装设计制作、营销等各个环节，越来越多的设计师借助电脑来完成服装产品的设计开发工作，在服装设计院校，电脑辅助服装设计已经成为学生最为感興趣的专业主干课程之一。

与传统的手绘技法相比，电脑服装设计具有高效、便捷、易于修改、显示直观等许多优点。电脑中的变形、修剪、相交、焊接、旋转等命令的灵活运用，可以产生图案的多种组合方式，以便设计师从中寻找到最佳表现形式；运用电脑可以快速完成图案的换色、上色过程，以便设计师从中找到图形与色彩的完美搭配。借助电脑进行服装面料、图案的仿真设计，能达到自然而逼真的设计效果。另外，通过电脑绘图，可以轻松自如地实现设计构想。因此，建议，开设“图案设计”课程之前，一定要先开设电脑软件课程（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator）。

3.结束语

图案与服装有机结合，可以丰富服装的造型设计语言，增添设计的情感因素，给人以新颖别致的视觉享受，提升服装产品的附加值。同时，图案是服装设计的审美及造型设计的基础，是服装设计专业的基础课程，起着十分重要的作用。因而，服装设计专业“图案设计”课程的改革势在必行，只有不断了解市场需求，了解专业特点，强调学生的创新型，因材施教，改变传统的教学模式，才能真正做到学以致用。 [科]

【参考文献】

[1]陈政涵.服饰图案课程的教学改革设想[J].山东纺织经济，2013，197（7）：105-106.

[2]江智霖.服饰图案设计教学改革探索与实践[J].青春岁月，2013，（9）：186.

[3]金玲.“服饰图案设计”课程教学设计[J].美与时代，2011，（9）：122-124.

[4]王健.高校图案设计课程教学方法新探[J].艺术教育，2007，（7）：55.

平面设计专业教学论文范文第4篇

摘 要：艺术设计专业课程大致分两大块即基础课程与专业课程。随着教学改革的不断深入，艺术设计专业课程设置模式也在不断地发生变化。目前，较多院校的艺术设计专业课程设置中还存在一些问题，主要表现在课程内容孤立以及设置失衡等方面。本文就对目前艺术设计专业课程设置中存在的问题进行剖析，并提出对艺术设计专业课程调整的几点建议。

关键词：艺术设计专业；课程设置；人才培养；艺术素养

艺术设计专业课程在我国各院校基本上还都是沿用传统的设置模式，无论是在课程整体设置上还是在课程的内容以及课程与课程之间的联系上问题都已突显出来。当下，出现的这些问题已导致我国各个院校艺术专业课程的教学发展滞后，并殃及学生就业方面，所以为了促进艺术设计专业教学的全面发展，关于艺术设计专业课程设置问题已迫在眉睫。

1 艺术设计专业课程设置中存在的问题

我国艺术设计专业基础课程设置中存在的问题主要表现在以下两方面，即：课程设置失衡、专业基础课程内容相对孤立。

（1）艺术设计专业课程设置失衡。艺术设计专业基础课程的学习，旨在通过学生对艺术设计基础知识的了解，培养其基本艺术素养以及审美能力，开拓学生的艺术创造性思维。经过系统的学习之后增强学生对设计基础知识的掌握和运用，进而达到基础知识开设为实际专业设计制作课程服务的目的。但是目前艺术设计专业课程的设置中，重技术忽视艺术的现象特别严重。大多院校只是专注于学生的软件类课程的开设及学习，由于生源的美术基础知识薄弱，有甚者是无任何美术基础，故在设计与制作专业的人才培养上出现了畸形的现象。较多院校的毕业生在就业或是在毕业创作时就已经突显问题了，例如设计不出有创意性的作品或是不能独立完成设计与制作的任务，那么在就业上多表现出有工具不知如何使用的症状，进而给招聘单位带来毕业生能力低的不良印象，这种尴尬境地其实缘于整个学习期间课程设置的失衡，学生艺术素养得不培养和提高，即无理论指导实践。重视技术忽略基础理论知识的学习，众所周知软件的学习目前都还是处在模仿范例的教学模式，不能进行相应的创新设计制作训练，造成学生只会操作不会使用的后果。这种教学模式下，学生的艺术设计创新思维就很难得到开拓。据统计现有半数以上开设艺术设计专业的院校在课程设置上计算机辅助设计类课程占用了学生在校学习的百分之七十的时间，而专业基础课程和专业课程仅占百分之二十左右，这种严重失衡的现象仍一轮一轮地反复。课程设置的失衡会给学生对所学专业带来错误的导向，学习效果也可想而知。

（2）艺术设计专业课程内容相对孤立。任何一门艺术设计类专业课程的设置都应从不同角度去考虑，例如生源层次质量、学生学习年制、专业培养重点、学生的就业方向等等。当下，很多开设艺术类专业的院校都存在对专业基础课程开设的忽视，有甚者直接让学生进入一个软件培训的学习状态，这就造成了诸多学生会软件而不会设计制作作品的恶性循环的现象。统观基础课程，不区分具体专业的话无外乎以下门类：设计素描、设计色彩、三大构成、透视学、人体工程学、解剖学、版式设计、构图学等等。这些课程往往被随意地挑拣一二便进行开设，导致学生不能够奠定扎实的美术理论基础，学习不够系统，出现知识环节的遗漏或缺失，那么相对的学生在审美上也就得不到提高。课程开设的孤立还表现在课程设置的时间方面。目前，有很多的院校在开设基础课程的过程中未能考虑到学生的学制年限以及专业课程之间的关联，随意地进行安排。我们可以做次简单的对比，开设专业较成熟的院校：三年制的学生，大都将主干课程设置在一、二年级；一年级一般为基础课程设置较多时期。因考虑到学生基础问题以及基础课程与专业课程之间的前后关系，故将专业性强且带有实践性的课程或设置在第二年或与相应的专业基础课交互安排设置。专业开设较不成熟的院校还是处于我行我素的状态，随意进行基础课程的开设及时间的安排。造成学生对艺术专业基础课程的学习和掌握不能够很好地为专业课程学习服务，二者形成不了一个完整的服务链的关系。艺术设计专业的人才培养现状要求基础课程的内容必须要能够和专业设计相关联，这也是目前我国艺术设计基础课程改革重点考虑的问题。

2 加强艺术设计专业课程设置改革的有效措施

针对上述艺术设计专业基础课程设置中存在的问题，提出了以下具有针对性的教学改革措施。

（1） 对艺术设计专业课程教学内容进行调整。针对我国艺术设计专业基础课程内容相对孤立的缺陷，在实施教学改革过程中，需要对课程内容进行适当的调整，使之与专业课程学习有效的衔接起来。其具体措施表现在以下几个方面：

第一，技法课程的开设，并在教学设计与内容上有所调整。例如，在素描课教学过程中，将设计素描代替传统的素描，教授学生从不同的角度去认识对象，加强学生设计感及意识的培养；可利用传统的素描塑造及表现方法进行画面效果的展现。旨在培养学生观察力、表现力、想象能力、创新意识等艺术综合素养。第二，设计基础课程的开设。以平面设计专业为例，应加大如三大构成、版式设计、字体设计、透视以及构图等课程开设比例。这些作为设计专业最为基础的课程应是为更高层专业课程学习奠定基础的，所以其重要性不容忽视。同时还应注意这些基础课程开设的时间应与其他专业课程互相联系交叉起来安排，是前后进行还是并行开设都是应考虑的重点。第三，计算机辅助设计课程教学模式的调整。现在全国众多的开设艺术专业的院校都在无形中将专业基础课程及专业课程的时间转接到计算机软件课程开设上。就艺术专业人才培养计划中我们即可窥见一斑。如若能够在开设的时间及内容上进行调整也是可以达到培养学生的设计及独立制作的能力的，例如在开设此种课程同时，尽量缩短学习软件的时间，加强辅导学生利用软件独立完成设计与制作某项专题作业的练习。

（2）在艺术设计专业基础课程教学过程中加强对创新思维的培养。设计中构思创新是非常重要方面，即与实用相等同的。在设计制作中把艺术与生活相联系起来，创作出既与众不同又能被大众认可的艺术作品是要求创作者有较高的艺术素养及综合能力的。无论是在设计基础课程还是在专业课程教学过程中，必须加强对学生创新思维的培养，这就要求教师在教学内容与教学环节设计上都应再三斟酌。在基础课程教学过程中如版式设计课程，除了教授理论知识的同时还应加大优秀作品的鉴赏环节比例，同时结合其计算机辅助设计的开设，融合起来进行任务式的教学。再一就是鼓励督促并辅导学生参加高级别的设计赛事，无论是在准备还是在制作过程中都是其创新思维培养提高的过程，应打破学生长期以来固化的思维方式，且经过实践证实，效果较明显。

3 总结

艺术设计专业课程的设置的科学合理与否是需要经过反复的探讨的，不同时期的专业发展及就业形势，对人才培养的要求也会随之变化，故在艺术设计专业课程设置过程中，实施者不仅要考虑到若干现实的问题同时还要具有预设即将出现问题的意识，艺术设计专业的课程设置应是一个严谨的过程。

参考文献：

[1] 高威.艺术设计专业的基础课程设置研究[J].课程与教学论，2009，25（5）：265-284.

[2] 杨晋东.独立学院艺术设计专业基础课程设置研究[D].山东大学硕士学位论文，2011，35（2）：54-102.

[3] 刘洋，邱明明.艺术设计专业基础课程设置相关问题研究[J].中国科教创新，2012，33（11）：200-201.

平面设计专业教学论文范文第5篇

近十多年来，计算机辅助制图在应用制图领域突飞猛进地发展，基于传统尺规作图条件而建立的制图体系也发生了翻天覆地的变化。因此笔者重新审视当前形势，紧跟信息时代脉搏，以实践和应用为前提，对传统的环境艺术设计（下文统称环艺）专业的设计制图教学做出大胆的取舍。旨在构建适应信息时代的新的设计制图教学体系。

缘由

近十年来，计算机辅助制图在应用制图领域突飞猛进地发展，基于传统尺规作图条件而建立的制图体系也发生了翻天覆地的变化。因此笔者重新审视当前形势，紧跟信息时代脉搏，以实践和应用为前提，对传统的环境艺术设计专业的设计制图教学做出大胆的取舍。抛砖引玉，旨在构建适应信息时代的新的设计制图教学体系。

教学思路

处于知识大爆炸信息时代的学生，如何在有限的时间里从浩瀚的知识海洋中有所斩获，学习目标的确立至关重要。环境艺术设计（下文统称环艺）学科的设计研究范围的划定应是首要任务，其次讨论环艺从业后的具体研究对象，进一步缩小环艺研究对象的范围。确定环艺研究范围后，先初步探讨环艺的独特表达语言，并对照当下实际项目中设计的一般程序和步骤，进一步明晰设计制图的具体内容，从而做到纵览全局，有的放矢，在有限的时间内获取更多的知识点和技能树。

因此教学中的展开顺序可以为：概论→理论→实践→拓展。先概论，定义专业。其次分别讲授制图的基本知识、投影原理和透视原理，辅以新颖生动的习题和大量反复的尺规制图训练，使学生迅速获取二维图纸和三维空间的转换能力，掌握空间设计的表达能力。再让学生从借助尺规或计算机软件临摹绘制实际项目施工图纸入手，在手工抄绘和软件操作的过程中认知掌握常用的设计图元、符号和设计制图规范，从而获取初步读图和制图能力。最后通过国内外优秀图纸的赏析，加强学生草图概念和方案设计阶段图纸的表达能力。

教学内容

1.环艺的研究对象

环境艺术的定义与沿革。环境艺术又被称为环境设计，又称环境艺术设计，众多的称谓从侧面说明环艺是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。它的学科研究对象和设计理论，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。这里先引用八卷的环境艺术丛书主编、著名环境艺术理论家多伯的环境艺术定义。

多伯说：环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”该定义指出，环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。

因此，环艺是一门侧重实用的艺术。它通过一定的组织、围合手段、对空间环境进行设计和配置，使室内外空间环境体现出特定的氛围和风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。室内空间的地面、顶面、墙面、门窗、家具、饰物等，室外空间的地形、铺装、植物、水体、建筑物和构筑物，包括上述物体的形态、色彩、质地、声音、气味等，都是需要艺术处理的对象，在这个过程中还需要结合自然光、人工照明、造型等设计语言。

简言之，在本文的讨论范围内，环艺的研究对象是空间环境，包括室内和室外。

2.环艺的表达语言

有人说，世界上最难的两件事，一件是把别人的钱放进自己的口袋，另一件则是把自己的思想放进别人的脑袋。而设计师的工作就是这两件事的合体——让他人为设计师的思想买单，合体不是简单的加法而是几何数级的叠加。但幸运的是，在专业的学习阶段只需要解决第二件难事的第一步，把思想表达出来，即表达设计的构思。本世纪初的科幻电影《黑客帝国》中，片中人类后脑已预设有USB插口，可以通过这一插口实现人机直接对话。而在现实世界，最近十年计算机之间的数据已经实现无线传播。在人直接读取他人脑电波、人体内置USB接口或WIFI接收器、人机对话无缝对接等技术研发应用之前，设计师之间、设计师和工人、设计师和甲方和业主还是需要借助专业语言沟通，那环艺专业的语言是？

确定环艺的研究对象之后，新的问题随之产生，设计师如何和他人沟通？设计师如何表达研究对象？在人类日常生活中，人类通过语言交谈沟通交换信息。而纵观各个专业领域，作家借助文字写作达意、音乐家借助音符谱曲传情、舞者借助肢体语言舞蹈，这里的文字、音符、肢体动作均是各自行业专业语言。回到环艺专业，上文提到的环艺的研究对象是空间环境。那人类如何感知空间环境？未经过专业训练的普通人对于空间大多只是感知而难以具体描述。普通人对于室内空间虽然容易感性认识，但无理性认识。而环艺设计师则需要清晰准确的描述空间环境，那我们如何去描述研究对象？用什么去表达它？

在此，以绘画写生为例，画家将静物或风景绘于纸上，即是画家个体对空间环境的认知过程。画者通过观察和解读，将的三维静物和风景转化到二维画纸上。借助画作，观者几乎可以在任意的独立时空中欣赏画者解读的静物或风景，并完成画者与观者的超时空交流。在这个过程中，图画是画者的术语即表达语言，画纸则是画家的第三方介质。而设计师设计空间环境，亦是类似的过程，只是所要描绘的三维空间环境大多不是实物，而是尚处于设想阶段的虚物，即设计师的构思。设计师将脑海里的三维空间环境通过规定的图元和相应规范绘制于二维图纸上，表达自己的构思，达到和他人交流设计构思的目的，并且不受时空限制，尤其在信息时代。

综上所述，如果把设计原理类比逻辑，制图规范类比语法，设计的第三方介质是平面图纸，则图元是环艺的表达语言。

诚然，在目前设计领域表达设计构思的第三方介质很多，有实物模型、有全息投影等，但应用最广最经济的还是图纸。

3.设计的一般程序与步骤

在实际项目操作中，一个项目设计的完整图纸绘制基本包括三个阶段：

1.草图概念

设计初始阶段的设计雏形以线为主，多是思考性质的，一般较潦草，多为记录设计的灵感与原始意念，不追求效果和准确。根据功能，又可以分类下列三类。

a.说明式草图

以说明场地布局和功能为宗旨，又称功能图解。基本以线为主，附以简单的颜色或粗线加强轮廓，并经常会加入一些说明性的语言。偶尔还有运用卡通式语言的草绘，图画得较清晰而且大关系明确，主要用作方案初始阶段场地功能布局的推敲分析，或演示阶段的功能图解用，也用作设计师之间研究探讨、汇报、文本说明用。

b.结构式草图

这类型多需要画透视，辅以阴影表达明暗关系，主要目的是为表明空间环境的特征、结构、组合方式以利于思考及沟通。多为设计师之间研究探讨用。

c.效果式草图

该类型设计师用于比较设计方案和设计效果，也常用在评审时，展示设计构思过程的原创性和完整性，以及文本内容的丰富性。

2.方案设计

方案设计是图纸设计中极富有创造性的设计阶段，同时也十分复杂，它涉及到设计者的知识水平、经验和创造力等。它是草图概念阶段的深化，各方位展示设计的内容和特点。如果项目规模较大或内容复杂，还会增加一个扩初设计阶段。

3.施工图设计

施工图设计为图纸设计的最后一个阶段，在草图概念、方案设计阶段之后。这一阶段主要通过图纸，把设计者的全部意图和设计成果表达出来，并作为施工建设的依据，它是设计和施工的桥梁。施工图设计阶段应形成所有相关专业的设计图纸，以及图纸目录，说明和必要的设备、材料表等，并按照要求编制工程预算书。（表1）

4.图纸的内容构成

一套完整的图纸包含两部分内容：1、文字类图纸。文字类主要有图纸目录、设计说明、设备材料表、工程预算书等。2、图样类图纸。图样主要由平面图、立面图、剖面图、轴测图、透视图和大样详图及各类专项设计构成。不同的设计阶段上述内容各有侧重。草图概念阶段基本以图样类图纸为主，图纸上局部标注文字说明。方案设计阶段仍以图样类图纸为主，文字类图纸为辅，但两者深度增加。施工图阶段，图样类图纸和文字类图纸并重，其深度为三个阶段之最，以满足现场实际施工需要为目的。

小结

综上所述，在信息化背景下的环艺设计制图教学的取与舍显而易见。取，教学立足人和人机交互，对于人，即学生，侧重了解制图的基本知识、投影原理和透视原理，通过大量反复的尺规作图练习帮助学生建立初步的二维空间和三维空间的转换能力，并掌握基本的空间设计的表达能力；对于人机交互，指学生操作计算机辅助，在后半部分的教学活动，同时引入计算机，首先教师利用三维设计软件（如SktetchUp、3DMax、AutoCAD等）灵活的建模特点，在教授课件中引入实时建模演示，以此帮助学生直观认知投影原理等在传统教学仅借助用黑板或书本等二维媒介难以理解的知识点。

其次，强调学生对CAD软件的熟练应用，建立学院教学和市场应用的对接，最后借助平面设计软件（如Photoshop、CorelDRAW、Adobe Illustrator等）的操作训练，进一步强化学生的排版能力。

舍，在学生制图学习的初始，对于目前计算机可以轻松胜任的透视、阴影计算等知识点舍弃，将教学重点放在二维空间和三维空间的转换能力和空间设计的准确表达这两方面。对于相对繁琐的制图规范，笔者建议即上述两点能力的建立阶段先弱化之，等空间的转换能力和表达能力初步建立之后，进入计算机软件制图环节时再引进和补充。

简言之，以建立空间的转换能力和表达能力为核心，计算机制图为主，尺规制图为引和辅，制图规范为补充，旨在构建适应信息时代的新的设计制图教学体系。

平面设计专业教学论文范文第6篇

【摘 要】本文论述基于微课的广告设计专业教学创新策略，认为微课教学模式和广告设计专业教学具有契合性，提出应用微课形式创新广告设计专业教学模式的方法，包括课前教学、课堂教学和课后教学，以达到提升教学效率和教学质量的目的。

【关键词】微课  广告设计专业  教学模式  创新策略

传统教学模式中，教师会在同一节课中精讲大量的专业知识，要求学生在短时间内对这些知识进行消化和吸收。但是从取得的教学效果上来看，教学效率和教学质量较低，学生很难对相关内容进行及时掌握。微课教学模式由于其特殊性，在应用过程中能够对广告设计中的各类知识进行精讲，虽然在教学内容推进上无法占据优势，但是能够大幅提升教学质量。

一、微课的概念和特点

微课是应用视频资料对相关知识点进行讲解，学生在观看这些视频的过程中，能够对视频中涵盖的知识点进行全面了解，达到提升教学质量的目的，微课教学模式的特点如下：

一是知识点讲解的高效性。在广告设计专业的教学过程中，需要学生能够全面掌握各类设计相关知识，并在具体的设计过程中对这些知识点进行应用，所以在具体教学过程中，教师要对各类知识点进行高效讲解。在微课教学模式的应用中，每个知识点都会以视频的方式进行讲解，通过让学生深入了解各类知识点的方式，提高教学效率和质量。

二是知识点讲解的全面性。在传统教学模式中，教师的单节课授课内容很多，导致教师容易遗漏一部分知识点。而在微课教学模式的应用中，一方面教师会通过对整个知识体系的梳理和完善，对知识体系进行分解，提升知识点的覆盖面，另一方面对于一些不要求学生深度掌握的知识点，也可应用短视频的方式让学生对这些知识点有大体印象。

三是讲解过程的低速性。微课教学模式由于其特点，在具体应用中很难取得极其迅速的授课速度，从授课进度上来看，这种方式的授课速度较低，但是最终取得的教学质量更高。

二、微课与广告设计专业教学的契合性

（一）教学内容上的广泛性。广告设计专业对学生的文字把握能力、审美能力、设计能力等提出了很高要求，在教学中教师需要对这些内容进行全面讲授，让学生能够应用这些基础技能开展正式的设计工作。这些内容虽然要求学生能够进行综合运用，但是在基础阶段，需要学生能够对这些内容进行独立和全面掌握，这要求教师在授课的过程中，能够对学生的这些能力进行培养。引入微课教学模式能够让学生更好地掌握这些内容，学生在观看教学视频的过程中，不但能够通过视频中的实例建成具体的设计体系，并且在学生完成大量视频观看后，能够广泛了解这些能力的建设方式。所以在教学内容的广泛性方面，微课教学模式和这一性质有很高的契合性。

（二）教学内容上的全面性。广告设计专业在教学过程中，教师对广告设计的相关知识进行讲解和介绍，由于当前的广告设计向多元化、高文化融合性、人文性等方向发展，所以教师在具体的教学过程中还需要对这些内容进行讲解与介绍，提高学生设计广告的质量。在传统的教学体系中，教师很难在同一节课中对這些内容进行全面讲解和介绍，导致学生只能够熟练掌握广告设计中的相关理论，最终设计的作品对文化、人文等方面的融合程度不足。在微课教学模式的应用中，教师不但可以向学生发布各类知识点的视频，也能够向学生发放文化讲解、人文因素分析等内容的视频，学生通过对这种教学资料的观看和总结，对自身的文化素养进行完善和建设。从教学模式上来看，微课教学模式和教学内容上的全面性能够全面契合。

（三）培养过程中的高质量性。在当前的广告设计专业的教学过程中，要求教师能够全面提升对学生的培养质量，通过提升学生各个方面的素养，提升学生设计作品的质量。在传统的授课过程中，教师出于课时、授课内容等多个方面的考虑，单节课的教学内容很多，并且对学生缺乏有效监管，很难满足当前对培养过程提出的高质量要求。在应用微课教学模式的过程中，教师发放的教学视频能够包含各类知识点，并且学生可以对这些视频进行多次播放，学生能够加深对独立知识点的了解程度，提高教学质量。另外在这种教学方法的应用中，对教学地点和教学时间的要求较低，学生可以随时随地通过观看视频进行学习，进一步提升了培养质量。

三、微课在广告设计专业教学模式中的应用

（一）课前教学。课前教学是学生对基础知识进行了解和掌握的过程，可以说学生要能够全面提升学习质量和效果，需要重视课前教学阶段，对相关知识点进行全面了解，该过程中的教学措施如下：

1.制定教学目的。在正式的教学活动开始前，教师需要对教学目的进行制定和分配，在确定了教学目的的基础上，对教学资料进行选择，并开展后续的教学过程。在教学目的的制定中，应用目标导向法对整个知识体系和知识结构进行剖析，目标分配的流程为：整体性目标—— 阶段性目标—— 课堂目标。整体性目标为让学生掌握广告设计的各类基础知识，同时在设计中能够融入文化素养和人文素养的各项内容。阶段性目标可以以月、学期为单位进行制定，为对整体性目标的分解内容。课堂目标为对阶段性目标的进一步分解。

例如，对于平面设计课程来说，整体性目标为让学生学会平面设计中的线条、文字、图形的搭配方式，同时让学生能够融入传统文化和人文因素。在此基础上确定的阶段性目标为：第一阶段让学生了解和掌握平面设计中的基础知识，包括图案搭配要素、字体选择方法等，第二阶段为对学生文化意识进行培养，同时也要对第一阶段的知识进行进一步巩固，这两个阶段构成了整个学期的授课内容，两个部分的课时比重为3∶2。第一阶段的课堂目标是让学生了解平面设计的整体性要求，后续教学中进行知识精讲;第二阶段课堂目标是思想、文化与平面设计的融合方法，当确定了这些目标后，教师再合理选择教学资料。

2.发放教学资料。在当前的高校教学中，一些学校已经建成了WOOC和SPOC平台，这两类学习平台原理上较为相似，对于有这种平台的高校，教师可以在平台上进行知识讲解，该过程中学生能够更好地了解相关知识。另一方面可以通过微信平台建成讨论组，教师在讨论组中发放教学视频，让学生对这些资料进行观看，达到教学视频的发放效果。从实际教学过程来看，当学生能够自主观看教学资料并且自发参与到讨论过程中时，学生对相关知识的了解程度和学习质量会大幅提升，达到提升知识掌握程度的目的。所以教师在完成发放教学视频资料后，还需要让学生参与到讨论过程中，以达到提升学生学习质量的目的。

3.检测学习效果。在教师完成资料发放后，还需要了解学生对发放资料的了解和探究质量，为了达到这一要求，教师需要开展学习效果检测工作，检测可以通过两种方式开展。一种为教师发放针对视频知识点的评测题目，学生在线完成这些题目，在解答完成后将题目提交给教师，教师对学生的答题效果进行分析和记录，以了解学生对视频内容的平均掌握情况。另一种方式为观察学生对视频内容的讨论情况，当学生能够积极参与讨论时，说明学生不但对相关知识点有较高的兴趣，也说明对教学资料进行了全面深度分析。这两种检测方式可以同时应用，对学生的学习效果进行科学的综合评价。

（二）课堂教学。在微课教学方式的应用中，可以发现与很多科学、新颖的教学方法有很好的适配性，由于这种模式在应用过程中能够让学生在课前了解课程的基础知识，所以与“翻转课堂”教学模式有很高的适配性，可以从整体上对授课体系进行优化。但是无论对于“翻转课堂”教学模式还是微课教学模式本身，课堂教学都是整个授课过程的重点。在具体的授课过程中，教师可以通过小组讨论、问题分析以及答疑等方式，加深学生对相关知识点的印象，提升学生对相关知识点的掌握质量。

例如，对于广告设计中的视觉设计课程来说，针对视觉设计中的立体图形设计，教师的单次课程教学内容为光影表达，在课堂教学过程中，教师让学生以小组讨论的模式探讨如何通过光影塑造提高固定图案的立体感和层次感，讨论时间为20分钟，在讨论完成后，让各个小组派代表提出小组的讨论方案。教师在了解了所有小组的設计思想和设计方案后，指出各个小组讨论结果的优点和缺点，在后续的授课中，教师介绍图形立体感和空间感的塑造方案，该过程结合学生的讨论对象进行讲解，达到对学生的深度教学目的。

（三）课后教学。对于课后教学来说，事实上该过程会与课前教学过程进行深度衔接，所以从整体上来看，课后教学和课前教学可以进行合并。但是课后教学的一个教学重点和课前教学有很大区别，教师需要进一步加深学生对相关知识的印象，为了达成这一目的，教师可以应用微信公众号等方式上传相关教学内容，同时让学生对教学内容进行讨论。在完成资料上传后的一至两天内，教师在建成的讨论组中向学生发放针对上次授课内容的测评题目，要求学生在解答完成后提交给教师，教师对学生的课后学习情况进行跟踪。教师需要合理分配课后复习和课前预习的时间，学生的课后复习时间需要适当延长，达到提升复习质量的目的。

综上所述，微课教学模式由于具备知识讲解的全面性、高质量型和广泛性，与当前的广告设计专业教学过程有很高的适配性，能够全面提升教学质量。在这种教学模式的应用过程中，需要在课前、课中和课后三个阶段进行全面设计，既让学生能够自我学习，也对学生的学习效果进行评价，形成对学生的监督效果。

【参考文献】

[1]叶伟妍.浅谈广告设计课程的微课教学[J].教育现代化，2018（8）

[2]徐芳斌.信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用[J].课程教育研究，2018（3）

[3]徐姗姗，徐瑶.微课教学在高职院校平面广告设计课程中的运用与探究[J].职教论坛，2017（20）

[4]葛慧.浅谈广告设计课程的微课教学[J].科技展望，2016（24）

（责编 丁 梦）