民族化平面设计论文范文

民族化平面设计论文范文第1篇

 摘要：在灿烂的中华五千年文化发展史中，基于特定劳作模式、地理条件、精神信仰等方面，各个少数民族发展出独特性的文化。其中，作为古老、光荣的第六大少数民族，彝族在四川、云南、贵州等地聚居，形成具有本民族特色的文字、图案和银器文化。在现代化发展潮流下，如何发掘和利用本民族文化元素、符号，创新平面设计理念和风格，成为新研究重点。

关键词：少数民族;文化元素;平面设计;应用

作为中华民族中重要一支，彝族在长期的历史发展中创造形成了诸多特色文化，这些民族文化为现代平面设计提供了丰富的资源，成为彰显中国文化自信、促进现代平面设计发展的重要参照。在凉山彝族先民定居之后，其通过提炼、抽象大自然的各种形态，创造形成彝族象形文字、几何形文字。同时，由于位于特殊的地理环境，彝族在长期农业生产、生活中创造出诸多图案、纹样，这些文化符号出现在凉山彝族银器、服饰、漆器上，成为传承凉山彝族文化特色、人文精神的重要载体。通过上述文化元素进行平面设计，能够推动彝族文化与平面设计融合，打造集民族特色、现代创意于一体的平面设计作品。

一、彝族象形文字在平面设计中的创新应用

基于字的使用需求，设计人员需要根据象形文字词义、笔画和对象合理修饰，通过艺术化、形象化、个性化设计，改变文字的造型，如装饰字体设计、书法字体设计、合成字体设计等。由于彝族文字具有独特文化性，借此设计装饰字体将提升设计的审美和鉴赏价值，直观地展现民族精神和现代人创作思路。在设计图像化文字时，要充分分析彝族象形文字字形，结合彝族图案、色彩，设计出具有艺术性、图像化艺术品。在当前平面设计领域，创新、创意设计是重要的設计形式。在文字创意设计中，人们可通过变形、组合、排列或置换同构的方式，再结合彝族纹样色彩设计字体，展现出文字图像化设计的文化美、理解美、图案美、历史美等。以“大凉山国际戏剧节”作品为例，其由濮存昕、李亭、阿来等23位中外艺术家共同发起，融入了“山”“湖”“城”三个组成元素，将大凉山的自然风光与传统文化充分融入作品。从组成元素来看，在字体设计中采用了彝族文字系统中的几何元素、直线与曲线元素、点元素等，在保持文字原有功能的基础上更好地传达形意，展现彝族民族文化特色。通过结合远古先民的造字文化与现代平面设计的需求，能够弘扬和传承特有民族文化，促进平面设计创新、创意发展。

二、彝族象形文字在广告招贴设计中的应用

广告具有向公众传递信息的功能，基于宣传需求，需要采用特殊的设计理念和方法，通过视觉传达的方式介绍相关产品的功能，为受众带来直观的体验。招贴广告在现代宣传设计中占据着重要地位，需要张贴在公共场所，达到吸引人注意的宣传效果。在长期的发展中，广告业出现诸多新概念、新技术，但招贴广告凭借着图形、文字两大组成元素，既能够广泛地传播信息，又能精准传递文字内容。所以，将象形文字运用于广告设计，将发挥信息宣传的便捷性、直接性，促进广告招贴设计的发展。由于彝文象形文字笔画构成简单，能够为造型设计提供多样化选择。在设计时，人们可结合彝族服饰符号、自然符号，以及象形文字独特的形体特征，构成文字、色彩与图形结合的画面，打破传统文字书写风格、方法，达到预期特色宣传效果，更好地烘托文化相关的宣传主题。需要注意的是，在设计的过程中，不仅要结合多种多变的象形文字符号、彝族图案特有色彩（红、黄、黑），还要根据广告招贴设计需求、现代人视觉流程、阅读习惯。同时，不应过于追求复杂化，而应通过协调的组合、排列设计，给人创造视觉感官上的和谐之美，达到良好视觉效果。

三、彝族文化图案在平面设计中的应用

作为中华民族文化的重要一支，凉山彝族文化潜藏了丰富的平面设计资源，如动物纹样、自然纹样、植物纹样，以及特有狩猎文化符号等，通过将具有民族特色的图案融入平面设计，能够展现凉山彝族文化图案底蕴。在具体设计中，根据设计需求，可采取图案分解的方式，选取其中的文化元素进行组合，灵活地展现彝族文化魅力。在服饰图案上，凉山彝族文化拥有祥云图案，运用艳色系色调搭配祥云图案，设计平面广告，既能将地域文化融入广告中，还能起到展现主题的作用。在具体实际中，设计人员应结合设计主题，选择凉山彝族文化图案，通过重组和设计，形成融合多元化特色的图案元素。例如，结合银器图案中的太阳、服饰图案祥云，设计出新型的图案造型，也可以根据现代人审美，将现代文化图案与彝族文化图案进行融合，实现古代对称美、现代个性美的和谐统一，为平面设计行业发展提供新思路。

四、结语

综上所述，少数民族文化元素与平面设计的融合，关乎民族文化传承与发展、平面设计行业创新发展。因此，相关设计人员要大力开发凉山彝族特有的民族文化元素和符号，通过创新运用彝族象形文字、文化图案，探索现代平面设计与少数民族文化融合的路径，打造更多更具时代性、民族性作品，呈现中华文明古国之文化自信，为平面设计人员创新提供更多思路。

参考文献：

[1] 李化.平面设计中少数民族文化符号的应用[J].科学与财富，2015（11）：831-831.

[2] 熊宏萍.平面设计创作中的少数民族民间文化艺术元素探究[J].青春岁月，2021（2）：38.

民族化平面设计论文范文第2篇

摘 要：地方院校艺术设计专业在教学中应该多途径挖掘少数民族图案资源，全方位解构少数民族图案元素，深层次探究少数民族图案意义，多角度创新少数民族图案形式，赋予少数民族图案以新的设计意蕴。从而培养既具有地域特色又具备综合素养的艺术设计专业人才。

关键词：少数民族图案 地方院校 艺术设计 教学

在我国，艺术设计专业自20世纪80年代逐渐发展起来，至今，许多综合性大学都设立了艺术设计专业。然而，多数院校的艺术设计专业课程设置几乎相似，缺乏针对性和地域特色。在教学大纲制定和实施教学中许多教育观念、设计理念受到西方国家设计思潮影响严重，在设计制作中热衷模仿西方的艺术表达形式，追求艺术形式的变化和视觉层面的感受，忽视了中国传统尚领悟的“意味”式审美，从而造成大量艺术设计作品艺术内涵和文化底蕴缺失。

一、地方院校艺术设计专业发展境遇

地处少数民族聚集地的地方院校，具有认识和挖掘少数民族传统图案文化的地域优势，在艺术设计专业的教学过程中，从文化内涵和艺术形式层面运用好少数民族传统图案元素，以设计艺术的视角去审视独特的传统图案，通过对其造型图示进行解构，发掘其蕴含的历史价值和文化意义，赋予这些传统图案以新的设计意蕴和生命力。培养既具有地域特色又具备综合素养的艺术设计专业人才，是地方院校艺术设计专业提升核心竞争力的重要途径。在艺术设计教学中对广西少数民族传统图案的开发和应用，不但丰富了现有的课程资源，而且对艺术设计专业的发展方向和民族文化的传承、发展具有深远的意义①。

二、广西少数民族传统图案开发应用

广西是民族文化资源的“富矿”，生活在这片热土上的12个民族共同创造了绚丽多姿、丰富多彩的民族文化。②淳朴的少数民族用壮锦、刺绣、绣球、傩面具、坭兴陶、铜鼓、岩画等方式记录了他们的民族活动，表达了他们的生活习俗、宗教信仰以及对幸福生活的渴望。这些以视觉形式表现的少数民族图案艺术，是一种极具地域特色的文化载体，是根据各民族不同的生活方式、风俗习惯、文化意识和自然环境而形成的相异于其他地域的图案种类。

各式各样的少数民族图案都是民族地区传统文化的重要载体，积淀着丰富的文化内涵，映射着民族精神的光芒，体现了少数民族地区人民的审美个性、传统风格和生活习惯。在艺术设计专业教学中，应充分挖掘民族图案的深层意义、把握其形式规律、领会其艺术表现特征为现代设计所用。

1.挖掘少数民族图案资源

少数民族图案是民族地区人们日常生活、节日庆典、祭奠中形成、发展、传承的少数民族文化形式，部分少数民族图案资源已经以文字、图形的形式记录了下来，我们在图书馆、博物馆可以接触到一些相关资料，但很多淳朴的少数民族艺术还散落在民间。在教学中我们应该充分利用学校地处少数民族聚集地的地域优势，鼓励和组织学生走出校门，走进少数民族聚集地，通过实地考察、访谈、参与少数民族传统图案的工艺制作或以少数民族传统图案为载体的各种节庆活动等形式活动，从而充分感受少数民族图案的文化意义，广渠道、多途径充分挖掘各种自然、淳朴的第一手传统文化资源。

广西各少数民族均具有自己的信仰和民俗节日，比较隆重的节日主要有：壮族 “三月三”歌圩，瑶族盘王节和达努节、红瑶晒衣节，回族开斋节、古尔邦节和圣纪节，苗族芦笙斗马节，侗族花炮节，彝族火把节，彝族跳弓节，毛南族分龙节，京族哈节，仫佬族依饭节，水族端节等。在节日期间会有大量的民间手工艺品以展览或活体的形式展现出来。例如：在每年的农历二月初一至初三侗族花炮节期间，当地少数民族民众会身着民族盛装来参加庆典活动。期间会表演吹芦笙、跳踩堂舞、斗马、抢花炮、舞狮等大型民俗活动。精彩纷呈的少数民族图案在活动中以独特的形态为民俗节日增添了艺术特色和神秘色彩。也为我们了解少数民族传统艺术，搜集、挖掘艺术设计课程资源提供了方便。

2.解构少数民族图案元素

少数民族图案是人民经过长期的生产活动和审美思考构建起来的相对稳定的艺术形式。艺术设计中对少数民族图案载体形式的扩展、丰富和发扬，是艺术创新的直观表现。但艺术创新不是简单的图形复制与拼贴。在艺术设计教与学的过程中，首先要引导学生对收集回来的原始图案进行形式和意义的多角度解构。

壮锦作为广西壮族自治区特色手工织锦以其精湛的工艺、严谨的结构、绚丽的色彩承载着壮族民众热情、爽朗、勇敢、朴素的品性。在学习应用中首先要从艺术设计的美学和应用视角对壮锦图案进行欲立先破的解构，充分把握壮锦图案的构成形式规律、和形式功能。壮锦图案受织锦工艺的限制，构成的式样主要以二方连续和四方连续的几何图案和提炼简化的动植物图案为主，如：二龙戏珠、凤穿牡丹、蝶恋花等花草动物吉祥纹样，以及回纹、水纹、云纹、方格纹等几何纹样。近年随着织锦工艺和人们对审美的需求，又出现了“桂林山水”、“福寿大花”“民族大团结”等反应新时代壮族人民生活风貌的图案。③

通过对壮锦图案形式和意义的解构、分析提炼传统图案元素的核心视觉形式，在此基础上进行延展创新设计。运用传统图案的造型精髓做自由、个性的设计。从而在保留核心视觉形式的基础上赋予少数民族传统图案以全新的审美感受。

北京两方同盟品牌设计咨询有限公司以壮锦作为创意原素为2012中国广西商品博览会设计的标志（图2），设计风格鲜明，视觉效果颇具地域文化特色。

3.探究少数民族图案意义

艺术设计表达不单单是视觉的感知，更是人们思想意识、审美情感的艺术呈现。“传神写意”是中国传统美学文化的精髓，当代 设计师应该尝试用这种美学理念指导设计，传承中华美学文化的脉络。

广西少数民族图案中所蕴含的传统民俗寓意和独特的配色、构图方式具有浓郁的地域特色性，是少数民族地区人民思想意识的外化、文化精神的载体。通过对少数民族传统图案深层意义的解读、本源意义的探究，拓展其在本土设计作品中创作和表达空间。

铜鼓（图3）是广西壮族、瑶族等民族盛大庆典活动、宗教礼仪的神圣载体，也用于战争中指挥军队进退的器具。铜鼓承载了人们的精神信仰和民族智慧，鼓面以太阳纹为中心，外围以雷纹、云纹、水鸟、蛙纹等同心圆圈形适合纹样进行穿插组合，鼓身以活灵活现的羽人舞蹈、竞渡纹样与几何纹样组合装饰。体现了壮族先民对自然的崇拜、对渔猎丰收生活的美好向往。④铜鼓是先民精神文化的物化展现和延伸，通过对铜鼓纹饰形象的意义解析，创造性的赋予铜鼓纹饰当代审美设计的艺术形式和设计内涵。

4.创新少数民族图案形式

艺术设计的专业性质决定了创新是其永恒不变的追求。新时代人民审美观念的趋向决定了艺术设计的发展方向。⑤少数民族传统图案在艺术设计中的运用，是当代艺术设计发展创新的需要。广西少数民族图案把抽象、具象、意象等各种设计形式有机结合，使少数民族图案的表现形式日趋丰富多样，这也为艺术设计的创意表现提供了诸多的形式和风格选择。在教学中应引导学生在挖掘意义的基础上进行多角度大胆创新。

在艺术设计教学中，以发展的眼光和现实的态度在传统和现代之间寻找使中国现代设计得以发展和确立的要素和契机。在传统文化与现代设计理念的碰撞与融合中发展当代艺术设计。⑥通过对少数民族传统图案的解构再现，充分表达设计的深层理念。提升学生对少数民族传统图案的创新应用能力。

三、结语

广西少数民族图案不仅是民族生活的写照，而且在现代社会中焕发着时尚的光彩，无论是在商业传播活动中还是在居家装饰中都被广泛的应用。在艺术设计专业课实践过程中挖掘广西少数民族图案这一独具特色的课程资源，以视觉艺术的思维方式对少数民族图案进行解构、创造，为广西区内艺术设计专业教学注入独特的民族底蕴和内涵，培养具有良好的专业技能和高尚的民族素养的艺术设计专业人才。是地方院校艺术设计专业实现错位竞争、特色培养的必由之路。也是中国创意产业提升竞争力、走向世界舞台的软实力。

注释：

①朱岸静.广西中职学校壮锦民间美术资源开发的理论研究[D].广西师范大学，2011，03.

②胡优玄.广西民族文化资本化中的政府政策研究[D].广西师范学院，2010，06.

③刘南一.当代广西少数民族美术教育[M].广西美术出版社，2003，01.

④蒋廷瑜.广西铜鼓遍山隅[J].传承，2009，05.

⑤董凌.涂鸦风格广告的价值意义[J].艺术探索，2011，03.

⑥任艳.中国传统装饰符号在现代动漫服饰设计中的运用与创新[D].天津工业大学，2011，03

作者单位：广西科技大学鹿山学院

江苏盐城师范学院

民族化平面设计论文范文第3篇

摘 要：全球化趋势加深了国际间的文化交流，在西方文化的影响与冲击下，我国艺术设计领域出现了“全盘西化”或者说“去民族化”的倾向，而这种倾向将严重影响我国艺术设计的健康发展，对民族元素在艺术设计中的传承与应用作出研究，有利于推动民族文化的创新与应用，同时也有利于实现艺术设计的民族化。该文对民族元素在艺术设计中的价值做出分析与阐述，旨在提高民族元素在艺术设计传承与应用的能力。

关键词：民族元素 艺术设计 价值 传承 应用

随着社会和科技的不断发展，人们的思想观念也在不同程度的改变，与此同时我国艺术设计正在面临着国际艺术设计思潮的挑战与冲击，而如何通过对民族元素的继承和应用，使我国艺术设计走向民族化的道路是每一位艺术设计工作者需要面对的重要课题。在此过程中，艺术设计工作者要认识到民族元素在艺术设计中的价值，对艺术设计中民族元素的传承和应用形式及发展作出探讨，使艺术设计兼具时代性与民族性的双重特点。

1 民族元素在艺术设计中的价值

1.1 有利于推动现代艺术设计的民族化

民族元素在艺术设计中的传承与应用有利于推动艺术设计的民族化，同时也有利于使现代艺术设计发挥出弘扬民族精神以及激发民族热情的作用。我国艺术设计在外来文化的挑战与冲击中，实现民族化是我国现代艺术设计发展的必然道路，具有民族化特色的艺术设计将在国内获得更高的认同感，在国际中更加具有特色，对彰显民族魅力以及推动国际交流发挥着重要的作用。

1.2 有利于现代艺术设计中设计语言匮乏问题的解决

博大精深的民族文化将能够为现代艺术設计提供更加丰富的设计素材。我国民族文化所涉及的领域十分广泛，其中包括现代艺术设计中必须要使用的图形与色彩，而具有民族特色的图形与色彩不仅数量繁多、风格各异，并且具有丰富的文化内涵，现代艺术设计对民族元素的传承与应用不仅可以给予现代艺术设计更多的设计素材，同时可以赋予现代艺术设计更多的内涵，从而增强现代艺术设计作品的生命力，对解决现代艺术设计中设计语言匮乏的问题具有重要的现实意义。

2 现代艺术设计对民族元素的传承

现代艺术设计在对民族元素作出传承的过程中不仅要重视民族元素的外在形式特征，同时要重视民族元素所具有的文化内涵与意象，所以现代艺术设计对民族元素的继承可以体现为取形、达意和传神三点。

2.1 取形

我国民族文化中有很多有价值的设计元素以及设计理念可以被现代艺术设计所借鉴，在对民族元素作出借鉴的过程中，取形是一种最为直接、最能够体现民族元素特征的传承方式，但是在此过程中要注意的是取形并不是对民族元素的抄袭，而是通过对民族元素所体现出的设计手法和设计理念进行分析与研究，以现代艺术设计的实际需求为依据对民族元素进行分解与重构，使现代艺术设计在具备民族元素外在特征的基础上体现出民族特色。

2.2 达意

我国民族文化与我国传统的意识形态以及传统哲学具有紧密的关系，所以民族元素在艺术设计中的传承与应用使艺术设计更具有象征性与多义性，而艺术设计在对民族元素作出传承与应用的过程中，只有对中国传统文化和传统哲学深入的认识与了解才能够做到“达意”。在这个过程中，首先要重视对传统民族文化中设计理论的研究；其次在国际交流过程中，传承与应用民族文化的艺术设计要注意因为文化背景差异而产生的歧义。

2.3 传神

“神”是指民族文化中所能够表现出的文化精神，“传神”是现代艺术设计对民族元素作出传承与应用的根本目的，而做到“传神”需要现代艺术设计在对民族元素的继承与应用中摆脱民族文化具体外在特征的局限而对民族元素的审美给予更多的关注，通过探索现代艺术设计与民族元素的最佳结合点来实现现代艺术设计与民族文化的结合。

3 艺术设计对民族元素的应用方向

现代艺术设计对民族元素的传承是促使现代艺术设计走向民族化道路的必要途径，对在国际文化交流中突出我国艺术设计特色具有重要的现实意义，但是随着时代的变迁，人们的审美观也会发生较大的变化，所以在现代艺术设计发展中重视现代艺术的时代性与重视现代艺术设计的民族化应当放在同等重要的地位，而在这个过程中，应当在以现代艺术设计的设计原则，以人们对艺术设计的需求为依据的基础上将民族元素融入现代艺术设

计中。

3.1 化繁为简

现代艺术设计对民族元素的应用应当是一个对民族文化进行解构再重新再造的过程，优秀的民族元素不但具有优美的造型并且具有深厚的内涵，但是同时也具有一些过于复杂并且与当代社会不适应的内容，当这些内容被应用于现代艺术设计中后，不能被人们较好的接受或者记忆，从而制约艺术设计作品的传播，这就要求在现代艺术设计应用民族元素的过程中要具有选择性，在保留民族元素本身所富含的文化内涵的基础上通过对民族元素的简化、移植或者局部变形来对民族元素进行创新，从而摒弃民族元素中过于繁琐或者与当代审美观难以适应的内容。

3.2 重视对西方艺术设计思想的借鉴

在艺术设计的发展过程中，无论是“去民族化”还是“全盘西化”都是不可取的，但是西方艺术设计理念中的确有许多对我国艺术设计有价值并可以借鉴的内容。在经济全球化的背景中，外来文化势必会对我国的艺术设计产生较大的影响，而20世纪法国、美国等国家的艺术设计重视吸取外来文化精髓取得了较大的成功，这说明了外来文化并不一定会对我国民族文化起到颠覆作用，反而有助于我国艺术设计在应用民族元素的基础上实现进一步的创新。

3.3 突破传统色彩应用

民族元素中的色彩运用并不完全适用于现代艺术设计，以我国的传统图形为例子，许多传统的图形在着色上使用矿物性染料，却会随着时代的变迁而逐渐变的黯淡，这也是许多艺术设计工作者认为民族元素的色彩运用不能直接向现代艺术设计移植的原因。但是事实上我国民族元素中的传统色彩的应用，有助于我国民族艺术精神内涵的表达，具有强烈的民族特色，所以现代艺术设计对民族传统色彩的运用中要重视新技术的应用，利用科技的发展对民族传统元素的局限进行突破。

参考文献

[1] 梁一儒.民族审美心理学[M].北京：中央民族大学出版社，2003.

[2] 王受之.世界现代平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

民族化平面设计论文范文第4篇

包装容器造型以保护商品、方便使用和传达信息为主要目的，它包含着功能性、技术性和形式感三方面要素，是这三方面要素紧密联系并与现代化工业大生产相结合的一种产品设计。由于包装容器造型涉及食品类、酒类、化妆品类、药品类、文化用品类、化学工业品类等诸多门类，而每一门类的商品特性与材料运用的差异性较大，在视觉方面，其造型语言也是因题而异的。正确处理包装容器造型中许多要素间的关系和视觉形态，是合理进行包装整体设计不可或缺的重要条件。

一、良好的功能性乃是包装容器造型设计的主要目的

艺术设计毕竟不同于纯艺术，除给人们带来种种美感和协调外(与人类协调、与自然协调、与环境协调等)，其最终的归宿是成为商品并为大众所使用。进行包装容器造型的设计，在严格意义上说，首先要考虑的问题是盛装内容物和方便使用，并起到良好的保存和保护作用。当产品的功能在造型中得以体现时会使人感到合理与舒适，良好的功能是构造完美包装容器造型的首要因素。设计师对产品的属性与特质，甚至是用法与用量的了解是必要的，进行适当的市场调查、沟通和工程师、工艺师间的信息往来也是不可避免的，因为包装容器造型设计涉及艺术设计、材料学及工程技术等诸多学科知识，还要考虑市场与销售方面的因素，有时是需要设计师、工程师和经济师来协作完成的。以包装容器造型中的香水瓶、蜂蜜瓶设计为例：由于香水本身的特性，一般在进行香水瓶容器设计时体量和口径都不宜过大，这样可以减少香水的挥发及损耗并控制使用时的流量；蜂蜜瓶的容器设计，考虑到蜂蜜的物理性和用汤匙取用时的方便，一般瓶身不高，瓶口较大，瓶颈非常短。换种角度，我们可以这么界定，香水的特定性能和较为昂贵的经济价值决定了香水瓶容器设计的整体方向和造型的特征。这就揭示了一个基本原理，即包装容器造型设计必须满足功能的基本需求和达到功能对形的正常限定。蜂蜜瓶与其它包装容器的设计同样适合这一原理。所有设计中的创新思维及造型手法都要符合商品的特征和体现良好、合理的使用功能，这也是我们在市场上看不到象一斤装的酒瓶那么大的香水瓶的原因，否则，就会脱离实际需要，并给生产者与消费者带来种种不便。

由于时代的进步和科技的发展，艺术设计所涉及的范围也越来越宽，“功能性”一词在艺术设计中的特定内涵也不断延伸。传统意义上的实用性只是其中的一个方面，广义上讲，包装容器造型所能带给人的有益作用，都可以称之为功能性的效益。使用时，应便于拿放，符合人机工程学的正常要求，通常以正常人的要求为依据而展开进行设计，是使用功能；存放时，它占有一定的空间并纳入人的视觉，应具有美感与欣赏性，是审美的功能；废弃时，它存在于环境中，应便于回收且不造成污染，是环境功能；此外，设计是人类有目的的创造行为，人是具备社会性的，每个民族及地域的设计活动都会自觉或不自觉地带有其民族和地域的鲜明文化性和审美特征，并随着社会物质生产的发展而发展且与之相适应，它是一定社会的政治、文化和科学技术发展的反映，因而，它还具备社会与文化的功能。

二、物质技术是包装容器造型得以实现的基础

包装容器造型中的物质技术是指材料技术和制造工艺两个方面，是实现包装容器造型从设计方案转化为物质产品的保证。在满足功能的基本需求后，包装容器作为产品，必须运用材料和相应的工艺技术来实现从设计——生产——产品——商品的转换，材料的性质和技术的运用直接决定着产品的质量、成本和耐久性。

物质技术是包装容器造型的物质基础，它既限制功能和造型，又以它特有的优越性服务于功能和造型。一件包装容器，由于新材料的使用，会给人耳目一新的感受，新的材料也必然带来新的使用机能。由于新技术的利用，必然会带来新的工艺过程，工艺的美感和制造的痕迹会出现新的活力。反之，如果包装容器设计过于复杂且功能上存在不合理的因素，就会增加制造的困难乃至无法大批量机械化生产。

为了使包装容器造型设计得以良好实现，对使用材料的选择和运用及相应工艺措施和计划，采取的都是在设计制作过程中必须解决的问题。它要求在制作上，减少不必要的加工工艺和操作过程；材料选择上，节省生产成本为企业赢得更多利益；使用上，具备良好的保护性能以方便大众的使用；材料的性能还应利于人类生存的空间等等。铁皮容易氧化；塑料容易溶出对人体有害的丙稀酸且在高温下容易变形；玻璃容易透紫外线并引起变质，这些都属于物质技术方面的因素，需要我们在实际工作中合理运用和解决。

三、形式美感是包装容器造型设计不可或缺的因素

造型设计不同于科学，其解决问题的方式主要是依靠直观的判断力(即感觉)，使用的是形象思维，这是不容质疑的。它既不能推算也不能演绎而在于我们对形的直观感受，是在满足材料技术和工程基础上的艺术创造。从80年代的“设计服从消费需求”到90年代的“设计引导消费”，再到新世纪的“设计是文化和经济”的观念变化，可以窥视时代需求观念与设计艺术潮流的变迁，同时，还体现了人类对设计艺术的新要求。

在当今的国际市场上，高超的设计与缺乏设计或设计过时的产品，在销售量与价格上的差距正越来越大，能以领导潮流的创新设计投放市场，意味着巨大的财富收入和成功商机。包装容器产品不再是只具备物质功能和保护功能，而是具备了相当丰富的精神内涵和审美功能，其外观的设计也越来越受到企业策划者与设计师的重视以及消费者的青睐。包装容器造型的外观形象，使用时我们能看到和触摸到；销售与陈列时，纳入了我们的视觉且占据一定的空间；购买时，反映着我们的审美情趣与价值观，此外，还起到宣传、推销与提示的作用，它能引导和促进消费并与环境协调。包装容器造型就外观所表现的形式相对于自然形象而言，具备一定的抽象特征，且不以具象的表达为主要形式，其形式美感的获得是按一定的形式美法则来进行的，它反映设计者的美学观和时代审美特征，也体现使用者的审美趣味和时代科技水平，它表达情感和趣味并塑造有生命的形式。

值得提示的是，包装容器外观所体现的内涵决不单单是形，它是一种视觉语言，它叙说着一个又一个历史的、审美的、浪漫的、悲伤的与喜悦的故事，以及与我们的心灵沟通。同时，它还与产品的功能性和物质技术密不可分，换言之，只有满足使之有存在理由的功能要求——即物质与精神两方面的要求时，形式作为一种艺术手段才具有意义。诗节中的字和词组除具备构成韵律和节奏的形式感和精神性外，还必须表达使人理解和说明寓意的实用功能，视觉中的观感又何尝不如此呢!

(许超　株洲工学院包装设计艺术学院副院长)

民族化平面设计论文范文第5篇

【摘要】科技、经济的发展给今天的人们带来了无穷的机会和挑战，文化同质化也越来越严重，地球村在互联网的推动下脚步正在加剧，异域文化消失的危险就在眼前，传统民族地域文化长期失去了创新的机制，它的血液即将枯竭。在这最后的关头，笔者试图对土家民族文化与现代设计来一个完美的邂逅解析，探讨出土家地域民族文化的创新新机制，进而创新挖掘、创新保护、创新传承和创新发展土家民族文化。

【关键词】现代设计；土家民族文化；文化创新

一、现代设计与土家民族文化

（一）现代設计

现代设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”，是基于现代社会、现代生活的基础上建立起来的。追求时尚与潮流；注重实用性和灵活性；讲究人机间的交互关系；而且功能之间相互渗透。产品功能不再单一化，功能划分也不再局限于某一区域，而更重视人们的工作、学习、休闲等生活间的日常行为关系。通过产品的创新及功能的整合更好地满足人们的需求，并且这种创新和整合会因不同人群及场所表现出灵活性、兼容性和实用性，这些都是现代设计在产品设计中所表达出来的特点，从中我们可以知道现代设计的最大魅力或者动力是创新机制，现代设计的这种创新机制是变的，我们可以把这种现代设计叫做创新。

（二）土家民族文化

土家民族文化，不仅有着悠久的历史和浓厚的文化气息，而且内容丰富，风格独特。例如，传统手工艺就具有强烈的民族文化代表性，主要有竹编、西兰卡普、土布鞋、传统服饰等工艺。竹编工艺制品是土家人赖以生存的物品，各种竹编用品被大量地应用于生活和生产中。笔者将竹制品归纳为四类，一是农具用品，有晒席、背篓、连盖、筛子等；二是生活日常用品，有刷子、簸箕、扫除、米筛、锅盖、桌椅、沙发等；三是婴幼儿用具，有摇篮、凉背及一些竹制品小玩具等；四是床上用品，有席子、竹枕等。土家织锦“西兰卡普”堪称土家民族传统工艺中的一朵奇葩，是我国四大名锦之一，其传统图纹样约有150种，纹样涉及动物、植物、生活生产用具、天象地属、文字、几何勾纹及其他综合类等，被称为“高度浓缩了的土家族文化”。如此众多使用器物的产生和发展无不体现着这个民族特有的艺术美和工艺美，这也就是我们说的文化之一。

土家传统器物设计中有它深厚的民族文化内涵，体现了土家人的设计智慧和与山水共处的一种人文精神。器物外观简洁明了，功能实用，如背架子、偃桶（背水的器物）、连盖、晒席等。背架子这一农用器物，结构简单，但坚固、节省、耐用，作为土家民族独特的一种实用器物，以极具创意的方法解决了土家山民在山区的人力运输问题，其所蕴含的造物理念和人文精神值得我们考究。以功能为准则主导设计的背架子，决定了它在设计上的使用功能在先，审美功能在后的设计思路。再则因土家人朴质、务实的崇高品质和崇尚节约、不求华丽的价值观也必定以实用性来决定审美需求，以上种种是土家民族传统的文化发生机制，这种机制的因素是比较复杂的。

二、现代设计与民族文化的关系

现代设计我们通常指的是产品一类的设计，然而，我们可以把现代设计叫作创新，民族文化为现代设计提供了肥沃的土壤因子，而现代设计也创新、丰富了我们的民族文化，二者之间犹如先有鸡还是先有蛋的逻辑关系，非常的复杂。在处理二者关系时，要选择性地继承，充分利用现代科学技术手段，找到与传统文化与现代设计的最佳切入点，推动现代设计的发展。这是对传统文化与现代设计的一种关系论，对传统文化和现代设计我们都要做出相应的取舍，才能做到相对完美，因为传统民族文化与现代或者说创新文化之间本来就存在着反馈调节机制，是相互促进，相互影响的。国际著名汽车设计大师乔治·亚罗曾说“设计的内涵就是文化”。也就是说，文化是设计理念产生之源，而形式和风格是设计理念的视觉表现，这体现了文化与设计的相互创新理论。民族传统文化蕴含了本民族的智慧，对于创新文化有着极具价值的启发意义。

三、现代设计中邂逅土家民族文化

随着社会经济的增长，人们对现代设计的要求不仅仅停留于解决生活中所遇到的问题，更多的是对文化品位及个性化的追求，这其实就是一种新文化的发展与需求，我们常常通过产品设计来体现和达到这一目的。土家民族文化为这种创新提供了土壤，现代设计师们的触角也触碰到了这种民族文化根源。土家民族文化邂逅了现代设计，更是创新性地挖掘、保护、激活、传承、创新土家民族文化，使之以全新的姿态悄无声息地走进人们的生活之中。

（一）土家传统工艺的现代设计创新应用

土家传统工艺是土家人赖以生存的技能，“西兰卡普”作为四大名锦之一，它不仅是艺术的象征，更是土家族最直接的身份证明。在现代建筑中，“西兰卡普”元素被引用，在湖北恩施一带尤为经典。在建筑外观上，设计师用图案的形态进行建筑结构外墙造型，使得这种民族文化以新的姿态展现在人们的日常视野当中得以繁衍生息，向人们述说着这个民族文化璀璨的辉煌记忆和未来。给笔者印象最深当属“湖北恩施州博物馆”的建筑。这个建筑把土家“西兰卡普”元素使用得淋漓尽致，从室内到室外无不体现着这个民族特有的文化气息，整个建筑外形也体现了孕育文化这一概念。在大厅的中央顶部设计中，使用了西兰卡普图案的造型并结合灯光的效果，使得整个大厅设计充满了艺术感、科技感、民族文化感。二楼走廊的屏风创造性地使用了传统土家镂空雕花的造物语言进行创新性装饰，让你感受着现代科技所散发的魅力和文化的感染。整个博物馆的外立面墙采用了西兰卡普中的勾纹形态，使建筑显得非常简洁而不简单，充满了民族文化魅力，在这个建筑中，从内到外无不体现土家文化的魅力所在。这就是土家民族文化邂逅现代设计所带来的创新性发展，也是民族文化的创新性发展。

土家的民间传统手工艺尤为突出，如竹编、石雕等技术。其中，竹编工艺最为经典，土家人通过竹这种天然环保材料，可编织成各种各样的形态工具。在现代设计中，设计师们将此工艺用到各式各样的设计之中，如旅游时的纪念品——竹雕、竹杯。又如因提倡环保和材料的可循环利用，设计师们利用竹这一材料通过现代科技及技术加工做成时尚、大方、简约的座椅家具和各式各样的厨具、竹编工艺制品等。运用竹材料，取之自然，用之于自然，回归于自然。大大降低了环境污染，这与“可持续发展”的方针政策相一致，从源头上拒绝污染。

（二）土家图腾、服饰元素在现代设计中的创新应用

土家民族文化元素在现代的衣、食、住、行中得到了广泛的应用，如土家崇拜的白虎图腾在现代的服装、鞋子、器物中都有所应用。土家的民族服饰崇尚的是简朴实用，没有太多的修饰花样，在传统土家女服饰中，扣子是靠右边扣，扣子的排列并非是一排直直的下去，它有一个点的转折，一个小小的角度，充满了艺术感和形式美。在现代的个性服装设计中，这种理念得到创新性的应用，使千篇一律的服装在大众之中脱颖而出，给人以美的感受，视觉的冲击，同时激活发展了土家民族文化。

（三）土家传统器物意蕴在现代设计中的应用

民族文化不仅指的是看得见摸得着的实物，它还包括着一种意蕴，一个民族特有的文化意蕴。土家“背架子”体现了土家人的设计智慧，华中科技大学一硕士生通过对土家传统器物“背架子”的调查研究，运用其极简功能设计理念，设计了一款非常适合大学生寝室用的衣柜，既方便拆又节约空间，巧妙地解决了寝室空间小放东西难的问题，增大了寝室的活动空间，这无疑是一种文化理念的再度创新发展。

四、结语

民族文化靠创新驱动发展，创新丰富民族文化并不是原本的传承、传递、继承。土家民族文化邂逅现代设计无疑是对土家民族文化的一次雪中送炭般的创新性挖掘、创新性保护、创新性传承和创新性发展，我们的民族文化不应该再次落下这最后挖掘、保护、发展、传承创新的末班车，相信在不久的将来土家民族文化会再次独树一帜，让其融入人们生活的方方面面，迸发出其无穷的文化独特魅力。

参考文献：

[1]屈云霞.浅谈中国传统文化与现代设计的关系[J].美术大观，2013（12）：129.

[2]周霞，赵德.中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用[J].美术大观，2011（8）：118-119.

[3]土家族.中华人民共和国中央人民政府网.

[4]土家文化瑰宝——西兰卡普，土家织锦的传统图纹.典旅文化的博客.

[5]苏炜.对土家传统文化中的创意设计研究[D].武汉：华中科技大学，2009.

指导老师：朱华欣、朱宗华。

民族化平面设计论文范文第6篇

【摘要】对于民族地区的中职学校民族服装与服饰专业教学，就应根植于丰厚的地方民族服饰文化。构建具有地方民族文化的课程体系，渗透民族文化改革课程内容，采用校企合作任务式教学模式，建立贴合民族特色工作室。实践证明，一系列教学改革举措对把握本地区民族服装服饰专业人才的培养以及对广西少数民族服饰技艺的保护和传承具有行之有效的作用。

【关键词】民族文化 民族服装与服饰 中职 教学 改革

广西作为一个拥有壮、瑶、苗、侗等少数民族众多地区，有着悠久的历史文化内涵，具有特色鲜明的民风民俗和艺术审美情趣，其多姿多彩的民族服饰、精美绝伦的民族技艺成为宝贵的非物质民族文化遗产。20世纪90年代后，随着经济的迅速发展，年轻人进入了开放时尚的生活环境中，逐渐受到现代文化教育的灌输与熏陶，审美观念以及价值观都发生了颠覆，对民族传统文化、民族传统工艺的价值所在也产生了错误的认知，缺少对本族服饰、文化的理解与认同，导致传统的服饰制作技艺传承工作的青黄不接，纺织、印染、制衣、刺绣等服饰技艺的传承将面临失传的危险。民族织绣的民间艺人越来越少，最传统的民族织绣及服饰在大量流失，从而对广西少数民族传统服饰制作技艺的传承造成极大的冲击。

2011年，我校开设民族服装与服饰专业，为了更多更好地获取行业、企业对中职民族服装与服饰专业人才的需求情况，我校服装专业教师对广西本地区内的民族服装服饰行业、企业、工作室进行大量的调研，了解广西民族服装服饰行业、企业的发展现状，以及对人才需求的信息。通过调研，我们准确定位出我校民族服装服饰专业人才培养方向，2012年～2014年的三年间，我们对课程体系构建、课程设置、教学模式、教学方法和手段上作了一系列的应用尝试，这对把握本地区民族服装服饰专业人才的培养方向，确保本专业培养的技能人才符合广西区域经济社会发展要求和行业企业用人需求，对广西少数民族传统服饰民间技艺的保护和传承都具有重要的意义。

一、构建具有地方民族文化的课程体系

在人才需求调研的基础上，听取各行专家的意见，本着以“服务地方”为指导思想，构建与区域经济文化发展相适应的民族服饰课程体系，将广西主要的少数民族服饰文化尽可能地在体系中铺开。

根据民族服装服饰行业对专业人才的岗位要求和工作任务，第一年强调夯实专业基础，设置5门专业核心课程：《民族服饰文化》、《民族服饰图案》、《手工饰品制作》、《服装材料应用》、《民族饰品生产实训》；第二年遵循“模块化”原则，突出就业发展方向，设置5门专业方向课程：《民族服装设计》、《民族服装制版》、《礼服立体裁剪》、《民族服装工艺》、《毕业设计》；第三年以“传承传统技艺，融入现代技术”为思路，突出本地民族服装技艺，设置专业4门拓展课程：《电脑机绣工艺》、《手工扎染与蜡染》、《壮锦织造技艺》、《东南亚语种》。

二、 创设民族文化的教学情景，渗透地方民族文化内容

1.《民族服饰图案》—培养学生的设计借鉴能力和应用能力

中职学生对少数民族服饰图案的借鉴及灵活运用的能力增长不是一蹴而就的。在《民族服饰图案》教学中，适当加重对民族服饰图案变形的改造设计及其在服装中的借鉴与应用设计训练。例如：传统的壮族服饰图案纹样十分丰富，包含了花草、凤凰、青蛙、鸡、鸟、蛇等。这些图案不仅起到装饰作用，还赋予了自然崇拜、图腾崇拜、生育崇拜等意义，只有对图案纹样的精神和艺术风格进行提炼吸收后才能恰到好处将其运用在现代时装中，展现本民族服饰的神韵。教师可安排学生对收集来的壮族服饰图案进行总结，让学生在借鉴原有民族图案的基础上，通过变形、提炼等手法作单独纹样、适合纹样、二方连续和四方连续图案的再造设计，并将设计后的图案应用在自己的服装设计作品中。

2.《壮锦织造技艺》—传统服饰民间技艺的传承

2011年8月，学校开设广西壮族织锦培训班，至今招收了48名学员。2013年3月，学校又从宾阳县民族织锦厂聘请由政府部门认定的壮锦“工艺美术大师”到校任教。把壮锦等民族绣织技艺与职业教育结合起来，探索课改教改融合民族技艺的创新之路。织锦高手们倾囊相授。壮族织锦民间艺人陈小安擅长挑花技艺，她用竹藤固定花纹，使织锦的速度和工艺水平大大提高。她把这个经过改良的技艺，无保留地教给学生。由于学生具备了一些理论、实践基础，上手很快，有名学生学了3个月，就在全国职业院校学生民族技艺比赛中拿到了一等奖。

3.《民族服装设计》—剖析少数民族文化内涵

民族服装设计应是在实用的基础上带有艺术的创新，设计作品最好是好看又能穿，存在着一定的难度。相当一部分中职学生作毕业设计时，如果想表现民族风格，通常会到市场上买上十几米的五颜六色的机织花边，化学绒线、塑料饰花、亮眼的仿钻饰片等等，把作品装饰得花里胡哨，以为就是民族服饰设计。所以教师先要带学生参观民俗博物馆，较浅显、宽泛地向学生讲解广西壮、苗、侗、瑶等民族服饰样式、风格级现状，剖析少数民族文化内涵，包括历史、族群文化、天人合一的理念等等，让民族文化慢慢地融进到学生的思想里。

三、校企合作任务式教学，挖掘本土少数民族文化精华

广西壮锦曾与蜀锦、云锦、宋锦并称“中国四大名锦”，虽是四大名锦之一，用棉丝织成的壮锦图案不够细腻，在常人的眼里，壮锦只能用作壁挂，一些绚丽的壮锦图案、精美的苗绣和瑶绣产品，一直隐在深山村寨里，不为世人所知。在追求个性化的今天，民族手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、渗透到我们生活的方方面面，有着较大的市场前景。我校通过与广西金壮锦文化艺术有限公司进行校企合作，开发民族文化产品设计出具有广西特色的民族礼仪文化产品，把壮锦、苗绣、瑶绣元素运用到民族绣品、民族首饰、家居工艺产品中，设计并制作出了一批既有民族味又有时尚风格的靠垫、抱枕、台布、纸巾盒、包袋、汽车装饰品等家居用品等，如：壮锦抱枕、苗绣、瑶绣后视镜装饰套。

进入毕业设计阶段，教师与学生之间“按需、互动、深层”沟通，收集大量的广西各少数民族的素材，如：一些绚丽的壮锦图案花边织带、壮族绣球、壮族五色布、精美的苗绣、瑶绣产品，挖掘广西各少数民族壮、苗、瑶、侗等民族的文化精华。将学生分成若干小组，教师给每个小组定一个主题，引导学生对各民族文化精髓的理解，结合现代元素和题材进行主题创作。我校每年定期举办“服饰文化节”和“师生技能作品静态展示”等大型活动，把学生的毕业作品和平时的作业都拿出来展示，邀请行业、企业专家到校对作品进行评价；优秀的作品拿到校外参加比赛或展演，让社会各界人士对作品进行检评价。

四、建立民族服饰产学研工作室，贴合地方民族特色

2013年，我校服装系建成民族服饰产学研工作室—民族绣织坊，对它的功能和作用主要定位在：广西各民族服饰文化及技艺展示厅、民族织绣染技艺培训基地，民族服饰教育成果推广平台和民族服饰产学研及推广平台。为了能更好地开展校企合作项目，让学生校内完成生产实训，工作室将教学对接生产，研发对接生产，开发民族服装服饰新产品，包括壮锦服饰工艺技术的研究与开发、民族服装服饰的定制及生产。

五、民族服装与服饰教学初见成效

（一）学生设计能力得到普遍提高

1.2013年6月，我校闭水珍获得全国职业院校学生民族技艺比赛一等奖；壮锦壁挂《万寿》获学生技能获得作品展洽会优秀学生技能作品（项目）二等奖；壮锦壁挂《蟒龙》获学生技能作品展洽会优秀学生技能作品（项目）三等奖；杨秋静、杨兰秋获得全国职业院校学生民族技艺比赛二等奖，作品《民族进化论》获学生技能作品展洽会优秀学生技能作品（项目）二等奖；

2.2013年9月，我校徐露露同学参加2013中国——东盟职业教育学生技能作品展，由陈小安老师指导、徐露露展演的《壮锦织造技艺展演》被东盟职业教育联展暨论坛组委会选为优秀作品。

民族12级学生杨秋静、杨兰秋获奖作品《民族进化论》

（二）为地方社会服务成果

1.2013年，我校与金壮锦文化艺术有限公司签订探索民族传 统文化与现代审美融合创新的校企合作协议，双方致力于把以壮锦为代表的广西民族织绣技艺与纺织服装职业教育相融合，促进我区民族民间优秀传统文化的传承、培育和发展。

2.2013年，我校与与宾阳县民族织锦厂、金壮锦文化艺术有限公司、广西纺织服装设计研究所等企业的产品开发合作，以“绣织坊”为名注册商标，主要研发民族服饰及特色家纺产品。

实践证明，民族地区中职学校民族服装与服饰专业一系列教学改革与创新举措是行之有效的，教学改革虽然取得了初步的阶段性成果，但还存在着许多需要进一步探索的问题，如何开发更多具有地方民族文化的中职民族织绣染特色课程，如何将这些课程以及民族织绣染技艺向广西少数民族地区的中小学实施推广，产生辐射示范作用，从小培养少数民族学生的保护和传承的意识，也只有这样，对广西少数民族传统服饰民间技艺的保护和传承才能得以真正实现。

参考文献：

[1]陈丽琴.壮族传统服饰文化的保护性开发策略[J].《学术论坛》，2007（8）：20-22

[2]陈丽琴.壮族服饰与社会规范[J].《民间文化论坛》，2007（2）：14-15

作者简介：

汪薇（1971-），女，浙江余杭人，大学本科，高级讲师，服装高级技师，广西纺织工业学校服装专业教师；主要研究方向：服装设计与服装职业教育。