美的历程读后感3000字范文

美的历程读后感3000字范文第1篇

李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。

美学人工秩序宋元山水自然

《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。在《美的历程》的第九部分“宋元山水

意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。

本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。

概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。

第一章，《龙飞凤舞》。远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。

第二章，《青铜饕餮》。以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章，《先秦理性精神》。先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。

第四章，《楚汉浪漫主义》。作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。

第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。

第六章，《佛陀世容》。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、**之中有着一定关系。隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。 中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。

第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。

第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。

第九章，《宋元山水意境》。李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。

第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。

我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。作者所，“所谓无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象(不论是人间事件还是自然景物)，终于传达出作家的思想情感和主题思想”。无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。

艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢?这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。

打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。

人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。

“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。”以荒寒索画，大得中国画的要旨。中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。

《美的历程》李泽厚。天津社会科学院出版社,2001

《真水无香》朱良志。北京大学出版社，2009

参考文献

中国期刊全文数据库

1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨

美的历程读后感3000字范文第2篇

李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。

美学人工秩序宋元山水自然

《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。在《美的历程》的第九部分“宋元山水

意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。

本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。

概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。

第一章，《龙飞凤舞》。远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。

第二章，《青铜饕餮》。以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章，《先秦理性精神》。先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。

第四章，《楚汉浪漫主义》。作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。

第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。

第六章，《佛陀世容》。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、**之中有着一定关系。隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。 中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。

第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。

第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。

第九章，《宋元山水意境》。李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。

第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。

我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。作者所，“所谓无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象(不论是人间事件还是自然景物)，终于传达出作家的思想情感和主题思想”。无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。

艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢?这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。

打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。

人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。

“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。”以荒寒索画，大得中国画的要旨。中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。

《美的历程》李泽厚。天津社会科学院出版社,2001

《真水无香》朱良志。北京大学出版社，2009

参考文献

中国期刊全文数据库

1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨

美的历程读后感3000字范文第3篇

李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。

美学人工秩序宋元山水自然

《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。在《美的历程》的第九部分“宋元山水

意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。

本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。

概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。

第一章，《龙飞凤舞》。远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。

第二章，《青铜饕餮》。以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章，《先秦理性精神》。先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。

第四章，《楚汉浪漫主义》。作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。

第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。

第六章，《佛陀世容》。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、**之中有着一定关系。隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。 中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。

第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。

第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。

第九章，《宋元山水意境》。李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。

第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。

我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。作者所，“所谓无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象(不论是人间事件还是自然景物)，终于传达出作家的思想情感和主题思想”。无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。

艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢?这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。

打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。

人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。

“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。”以荒寒索画，大得中国画的要旨。中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。

《美的历程》李泽厚。天津社会科学院出版社,2001

《真水无香》朱良志。北京大学出版社，2009

参考文献

中国期刊全文数据库

1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨

美的历程读后感3000字范文第4篇

每个人生来都是具备了爱美之心的，这种对美的追求是从骨子里散发出来的，想除也除不掉，男人如是，女人更如是。在阅读李泽楷先生的《美的历程》之前，我曾经一度认为街上穿着艳丽、打扮妖娆的女人很美，也曾认为午夜过后城市上空点亮的灯火灿烂夺目，但其实那只是一种世俗的东西，虽不是丑，但也远远称不上“美”。真正的美是由里及外，需要用时间去慢慢品味的，它也许就只是那么细微的一个东西，但若是你愿意提着个放大镜去看它，它随时都可以变得博大，让你觉得深刻。而这，就是我在读了《美的历程》之后的最大感触。

李泽厚先生可以说是当代中国最有分量的哲学家了。毕业于北京大学的他早在50年代就已经广播盛名，在80年代又不断在学术领域多加钻研，在思想界的启蒙路上艰苦跋涉。由于他大部分时间都是在美国度过，因此视野开阔，颇具人文关怀情怀。《人物周刊》也曾经称李泽楷先生为“寂寞的先知”，而《美的历程》作为一部典型的代表作，便是李泽楷先生在80年代书写的。

《美的历程》这本书，我一共翻看过一遍半。之所以说是一遍半，是因为第一次读这本书的时候只是匆匆带过，真正理解到的并没有多少;而第二次细读，虽是能大概了解到李泽楷先生所要表达的内容，但是还有一些部分实在过于精华，一时之间难以理解，只能算是懂了一半，读了一半。尚未理解的章节部分在此我也不敢多下妄论，接下来我就针对我理解到的部分阐述一下我的体会吧。

翻开书，《美的历程》这本书虽然不过只是区区十几万字，但却记录了千年华夏民族的艺术发展历史。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不仅仅对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来熟悉美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括先容。 它从远古时代开始写起，从龙飞凤舞的远古图腾，一路走过中华民族五千年的文明历程，触摸青铜饕餮“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境，直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”，有时一泻千里，有时涓涓细流;有时一气呵成，有时娓娓道来。让我这个毫无艺术细胞的人看得既吃力，又欲罢不能。

在这十个章节当中，我最感兴趣的和看得最专注的是第三节先秦理性精神的“儒道互补”。而这一章节，在我认为正正是就中国美学的着眼点所在。 李泽楷先生在这一章节里曾经提及过这样一段话：“(艺术和审美)因为重视的不是认识模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。从阴阳’(以及后袋的有无、形神、虚实等)、和同’到气势、韵味，中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。”在这个功能性方面，李泽楷先生有以下四方面的阐述：

其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。本人并无多少艺术审美细胞，勉强理解成在艺术领域，诸子百家都是各显神通的，他们之间会有许多的矛盾和冲突，而这些“不和”表现得最为明显的就是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利;而道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。”由此看来，儒家思想对政权的巩固，对社

会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它对人性的自然发挥是有约束的，它“以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。然而，人性的自然发挥是客观的，不以人的意志为转移;道家则崇尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家“这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给中国艺术发展提供新鲜的动力”。但道家思想很多都是不被统治者接受的，倘若过于崇尚自然，则显得无序散漫，而这种散漫恰恰对政权的巩固和社会秩序的维护是十分不利的。面对儒道的矛盾，采取互补的方式是最佳的途径。李泽楷先生在书中提过，“表面看来，儒、道是离异而对立的，一个入世，一个出世;一个乐观进取，一个消极避退;但实际上它们刚好相互补充而协调。”这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调，而不是强调其对立面的排斥于冲突，于是，儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。

其二，李泽楷先生说：这个功能性“作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。”比如，李白的诗里形容的潭水为“桃花潭水深千尺”，他把普通人眼里的潭中之水，不是单纯的忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，在《望庐山瀑布》一诗当中也是，以夸张的手法描述眼前瀑布“飞流直下三千尺”，但他还嫌不够，继续说它看上去：“疑是银河落九天”，把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，一下子就把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，同时也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。所以就像李泽楷先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。

其三，这种功能性“作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。”小生愚昧，按我的理解是，虽然美学和艺术都不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实地进行不着边际的胡编乱造或者直接就闭门造车。自然环境和生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走近自然、与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。所以，艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。

其四，这种功能性“作为形象，强调得更多的是情感性的优美(”阴柔”)和壮美(“阳刚”)，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。”对于这一点，在许多感伤的诗句里都可以看到“美”的真情流露。比如唐朝的陈子昂的诗“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。”李先生说：他的诗句虽“满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。它豪壮而并不悲痛。同样，像孟浩然的《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。”。我们从中看到了真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤懑的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼自然。读到这里，我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。

美的历程读后感3000字范文第5篇

《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为禁书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗;尽管以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。

美的历程读后感3000字范文第6篇

从福尔摩斯到东野圭吾，侦探小说里面有惊险、有人性、有哲理、还有温情去年，了解刘欣慈的《三体》系列，一口气买一套和电影同名的《流浪地球》，从侦探向科幻进发。

读完《三体》系列，只是囫囵吞枣，从文学体裁上来说，《三体》只能是一部科幻作品，但是从内涵上看，它并不单单是一部小说。它其中包含了大量的物理方面的科学知识，以及计算机科学技术，此外还有对人性的社会学分析和哲学的思考，从人类社会的表现推出宇宙中的黑暗森林理论。叶文洁的故事表示着对人类社会的绝望，汪淼则代表着对未来的绝望，而三体文明代表的是对整个生命形态的绝望。在那里，生存的目的只为了生存，没有欢乐、没有悲伤、没有幸福也没有痛苦，剩下的只有无垠的冷漠和机械零件般的生活。这样冰冷的世界给人的绝望感是恐怖至极的，因为真正的恐怖并不是一个面目奇丑的怪物突然出现在你眼前，真正的恐怖是你的思想被领入一个完全黑暗陌生，没有出路的死亡绝域。这个死域就是三体世界。三体世界真的就像那一抹白云后的无限蓝天，只要细心琢磨，其蕴含的质量将远超出你的想象。

再看现在的新冠状病毒的疫情，成都地震，澳洲的大火每一个都是大自然给我们人类的警示，我们不应该过度的开发破坏。《三体》读后感350字2

这本书是我的大学领导兼精神导师推荐的，早在大学时就看到很多同学看，毕业后也有很多人看，囿于各种原因，最近才开始看，今天才看完，果然是一本敞开心扉的书，尤其是对我这种当前所谓的文科生，尤其是书中的理论物理基础，很多刷新了我的认知，填补了我的知识空白，收获很多，不虚一看。感谢向我推荐的人，也感谢作者。

书的篇幅比较长，但丝毫不影响前后的逻辑，整本书都充满了严谨的逻辑，深厚的天体物理学基础，需要作者很深厚的物理理论积累，只有实力派的作家才能写出这样的巨著。

但是书中也有不足，尤其是在和三体文明对峙开始后，越来越写的单一，尤其是到第三部的太空后，有很多线索和逻辑感觉还是太过牵强或巧合，经不起严格的推敲和论证，也许是确实太过宏大，难以抓住具体，体现全面，能写到这样，已经很不错了，希望以后的作品能够进一步改进，也期待作者能够写出第四部，感觉可以拓展的接入口还是有很多，还有很多故事可以深入展开，没一个端口都可以是一部宏篇巨著，诚心期待，也希望后来人能够写出更精彩的，希望我们的现实生活中能够早日掌握小说中的科技，走向更美好的未来!《三体》读后感350字3

刘慈欣牛逼，太牛逼。布局紧凑，三部不离中心思想。我相信三体之所以能获得雨果奖并不单单因为他的畅想，还有就是大刘所描绘的未来真的栩栩如生，让人看完后有些后怕。好像那些未来随时会来一样。基于现实世界写未来世界，由现在人与自然的矛盾去引申更多的未来之站。由现在的性别的审美引申到未来的崇尚男风，为什么让我们看着真实不觉得是在胡编乱造，就是因为作者写这些都是扎根于现在的。慢慢过渡让人不感觉突兀。

其中三体游戏让我感触颇深，读完此书你可能觉得没啥，但当时看来却是非常震撼。穿上游戏服带上头盔去感知另外一个世界，秩序完全不同的世界。你需要靠自己的智慧去找规律过得更久，过瘾!尤其是把人体积的水分排出变干尸，遇水再苏醒，简直不要太美好了!点赞!这款游戏已经可以开发了，哈哈，开发商赶紧找大刘，我精神上给予支持嘿嘿。

另外有一点儿不明白的地方就是第三部开头写西方魔女的故事是为了什么呢?难道是毫无目的?

总之看完三体感触很深，觉得自己突然变得渺小和不重要了。茫茫人海浩瀚宇宙我只是一粒尘埃。《三体》读后感350字4

看过《三体》的朋友都知道小说中有一群反人类的三体粉丝们成立了地球三体组织(ETO)，并将总部设置在一艘名为“审判日”号的大船上。但是后来这艘船在“古筝行动”中被联合国部队摧毁，头领伊文斯与船同没。

许多读者看过这个桥段之后，产生一些想法，“古筝行动”发起之时，智子已经到达地球，但是为什么三体人没有让智子通知伊文斯呢?眼睁睁的看着这么庞大且忠实的一个粉丝团被摧毁而毫无恻隐之心?

那么就让小新在这为您传到授业解惑一下

纵观《三体》全文，三体世界对人类世界唯一有所忌惮的事是什么呢?答案是黑暗森林法则的相关知识。小说中明确写出的最后悟出黑森林法则的人就是逻辑，那么逻辑真的是地球上第一个知道黑森林法则的人吗?

答案显然是否定的。罗辑悟出的黑暗森林法则，是受到了叶文洁的启发，最基本的公理部分和最关键的两个概念“技术爆炸”和“猜疑链”都是叶文洁告诉罗辑的。能迅速的说出整个黑暗森林法则的理论基础，说明叶文洁是把整件事想清楚了的。《三体》读后感350字5

喜欢看科幻小说的朋友都知道或看过刘慈欣写的著名科幻小说《三体》，它曾获得科幻银河奖，是“地球往事”三部曲之一，被称为科幻的里程碑。

在《三体》I里有一个叫红岸基地的私密基地，主要是勘察星球的。在基地里有一名员工叫叶文洁，通过太阳把宇宙信号放大，可是信号发送到了三体，从此危机世纪就开始了，宇宙就像一个黑暗森林，每个文明都是一个配枪的猎人，我们都要小心翼翼，不能发出一丝丝动静，很不幸，我们还是被发现了，我们只有两种选择：一是被打败，二是反抗。

三体里的这种生存法则就像我们现在经济市场，弱肉强食，一些大企业要扩张，可市场就是这么大，想扩大，就只能吞并掉小企业，再加上现在的企业都走向国际，都是跨界，多方面的发展，还有社会飞速的变化，让企业无法想象下个竞争对手是谁，他们唯一能做的，就是保持开阔的思维，一直的学习最新的东西，机会是留给有准备的人。

三体警醒了我，在自己没有足够能力时，一定要低调做人与做事，并学习更多本领，才能让自己有立足之地。《三体》读后感350字6

感觉看一遍不足以评价这部书。先简单留下个痕迹，等回头再看完一遍后，再来细细评价。

首先，这里面有很多专业术语，但是我都快进过去了，关注更多的是故事本身很里面一些让人沉默深思的人性。

当末日来临的时候，如果人们知道无论如何都摆脱不了厄运，而且是所有人无一幸免的时候，知道死亡面前人人平等的时候，会更坦然。但是，当知道会有例外的时候，会不惜牺牲一切去让自己成为那个例外，如果自己成为不了那个例外，宁愿毁掉那个例外，一起走向末日。包括那次末日战役事件，大移民事件，还有误发警报导致的慌乱时间，总让人唏嘘。

纪念 铭记? 遗忘 在时间面前，一切都显得那么苍白无力。时间，是最狠的东西。几百几千万年，无数个光年，相比人短暂有限的一生，宇宙是永恒的。但是一切都有尽头，只是早晚而已。宇宙中的文明，也存在着，消亡着，无法评价哪一个最棒或者最封闭，一如长老对歌者所说的那样，总有比你快的，也总有比你慢的。

我们所在的这个世界，是由一个个如我们一样渺小如原子的人还有各种存在的动植物，细菌，病毒，一点点影响，改造成如今的这个样子的。但或许我们的一点点改变，微不足道，但是只要是在往好的方向发展，我们就愿意去尝试。《三体》读后感350字7

好的科幻小说都要脑洞很大，而脑洞大的程度往往和看书时嘴巴张大的程度成反比，我看这书时嘴巴总是张得很大，所以对脑洞部分就不评论了。那么，什么是好小说?我觉得就是让人忍不住想看下去的`小说，按这个标准，三体是好小说。但什么让它成为了好小说呢?我觉得有两个方面的因素，首先是作者的“残忍”。小说结尾地球和太阳系都毁灭了，一点儿不符合大团圆结局的要求。但这还不是最残忍的，最残忍的是让你在绝境中燃起希望，然后再毁灭它。从面壁计划，到人类的两千艘太空战舰，到黑暗森林威慑，再到掩体计划，一次次希望之火燃起，再一次次被掐灭。其次是作者的“善恶不分”，三体是“恶”的么?不是，他们只是为了生存。

程心是“善”的么?好像也不是，如果不是她的选择，黑暗森林威慑就不会被打破，人类在最后末日来临之前可能已经拥有曲率驱动飞船和黑域技术。既“残忍”又“善恶不分”构成了这部作品的哲学背景，也推动了故事情节的一次又一次转折，造成主人公与人类命运的跌宕起伏。它使得这部小说好看，也使得它深刻：世界本如此，无论残忍还是悲悯，无论善还是恶，都只是一种解读，它们相生相克，幻化无限。而你，终要有一种你自己的解读。 “她终于看清了，使自己这粒沙尘四处飘飞的，是怎样的天风;把自己这片小叶送向远方的，是怎样的大河”。《三体》读后感350字8

关于《三体》，第一次看到是20xx年冬，汪小糖拿了厚厚的三本书，说这是她的假期计划，科幻小说!!(我心想朋友你慢慢看啊，不和你抢)

17年10月份，我计划看不同类型的书，看到《三体》，入手。书是买回来了，什么时候打开又是另外一回事了。

12月份的时候，Mr黄偶然给我们讲了《三体》，离地球最近的是4光年之外的半人马座、降维攻击突然来了兴致。在看书之前，我又先听了一下《晓说》里高晓松的解读，哇哦，超级酷!(有限的词汇量，也是够了)

听完之后，打开了一本被称为伟大文学的书。作为物理化一直拖后腿的文科女，科幻我是看不懂，可小说没问题啊，原谅我的肤浅。除了小说情节，我还是被那一串串脑洞、一个接一个神奇的硬科技征服，竟有人视宇宙、太阳系如一盘棋局，将笔下的星球一遍遍地毁灭，又一遍遍地重塑!他就是刘慈欣，一个小镇青年，也是雨果奖的亚洲第一人。他的思想里装的是宇宙星辰、古往今来，何许人也!

《三体》三部曲，分别是《地球往事》、《黑暗森林》、《死神永生》，第一次全篇通读，博大精深悟不透，也就看看热闹，一场有关宇宙时空、地球人类的宏大的、爆炸性的热闹。

热闹好看，怕的是曲终万物散，宇宙寂灭那时，何往?《三体》读后感350字9

寒假里，有这么一部书让我爱不释手。那就是由刘慈欣撰写的长篇科幻小说《三体》。这本书获得了科幻小说奖“雨果奖”，作者也成为获得该荣誉的亚洲第一人。

这部书讲述的是两个文明间的智慧博弈。*期间，红岸基地是一个探测外星人是否存在的*基地。一个叫叶文洁的人向宇宙发出信息，被远在四光年外的半人马座上的三体人收到。这一举动彻底改变了人类的命运。于是三体人派出了庞大的舰队杀气腾腾地直扑太阳系。

三体文明用超科技制造的智子锁死了人类文明，监视着人类的一举一动。为了应对局势，人类利用三体人思维透明的特点，秘密组织了“面壁计划”，由四位面壁者来反击三体。最后只有罗辑一位面壁者取得了成功，成为人类文明的执剑人，威慑着三体文明。

但当罗辑把权力交给程心后，三体探测器攻击了地球上的广播系统，但远在天涯的“万有引力”号广播了三体母星的位置，三体文明被歌者文明消灭，人类文明也从三维跌落成二维，最后只有关一帆和程心两个人成功逃脱。

这本里程碑式的科幻作品让我们明白：宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人。黑暗森林有严肃的法则，但也孕育着生存的希望，无论何种文明都必须遵守。刘慈欣的这部小说，以超凡的构思和想象力，让我叹服!《三体》读后感350字10

最近，我读了《三体》这本书。

本书主要讲了三体星系的人，试图在“降临派”的帮助下，试图占领地球。他们为达成此目的，通过在不同维度对一个质子进行编辑，得到了十分强大的“智子”。虽然极度科幻但仔细一想也很符合逻辑。最终，人们彻底铲除了降临派，并得到了许多重要地资料。

这本书富有强烈的科幻色彩，让我从中无法自拔。那三体世界用来催眠上帝的巨型钟摆，那一个个可以脱水的三体人，那三个在宇宙中无规律运动的恒星，逐一浮现在了我的面前。但是在这科幻中又不失逻辑，让人感到真实。作者在对三体人进行描述时，与大多把外星人写的十分善良，帮助人类。而真正的外星人更可能像《三体》中的一样，对比自己底下的物种毫不留情。然而，对地球人残忍的三体人也是可爱的，它们为了自己的生存，努力探索，并没有消极得等待死亡。这不也值得我们学习吗?

读完了这本书，我不禁得想到，在太空中真的有外星人吗?在茫茫的宇宙亿亿颗恒星闪闪发光，而围绕这些恒星的行星更是不计其数，谁又能肯定在它们中没有一个诞生文明?

当然，以上的一切都是未知的，也许得到答案的唯一方法就是等待了。《三体》读后感350字11

距离我第一次拿起《三体死神永生》已经七八年之久，那是我的高中生活里一个平静的下午，我和好哥们在新华书店瞎逛时，他从奇幻玄幻书架拿起了《死神永生》并向我大力推荐。我从第三部开始读，又读了第一部和第二部，在后来的生活里得空时又反复读了好几遍。

虽然我读过一些书，但是高中时印象最深的只有《平凡的世界》和《三体》，这两本风马牛不相及的书，一本讲这片土地，另一本讲这片星空。

我已经记不清第一次读完全本时的那种感受，但后来每次仰望星空时，我都会想起“宇宙很大，生活更大，我们一定还能相见的”。我十分欣赏云天明，那是低到尘埃里、被人随意安排命运的人，在经历过生理死亡和精神死亡后还能拥有着热情去爱与生活。我向往着成为章北海和维德，能有着敏锐的洞察力，为生命中认定的既定目标“不择手段地前进”。

每当遇到看起来过不去的困难时，我都会想：人类不过是宇宙中的沧海一粟，这一点小事情在宇宙的尺度来说又算得了什么呢?但这绝不是虚无主义，相反地，《平凡的世界》里的这句话一直提醒着我：“即使是最平凡的人，也要为他生活的那个世界而奋斗。”

这就是我的“脚踏实地，仰望星空”吧。《三体》读后感350字12

《三体》这本书帮我们开了许多脑洞。其中有一个很重要的脑洞就是教我们，看问题时可以通过一个世界去看另一个世界，通过一个维度去看另一个维度。通过微观世界可以看清宏观世界的问题，通过事物在宏观世界的展开，可以改变复杂的微观世界。

当你以为它讲述的是一个复杂的宇宙体系，其实只是揭示了一个简单的自然现象。而当他讲述一个简单的原理，却可以解释复杂的宇宙。让我们来想一个问题，宇宙的黑暗森林法则，是不是也同样适用于人类社会呢?当你在想这个问题的时候，你的思维已经从宏观流向了微观，继续思考，延展想象，你的思维就向着另一个微观层面沉降。人类社会中如果存在黑暗森林法则，那么人类无法向更高的文明进化，但黑暗森里法则在人类社会特定时间，特定空间，特定群体中又是存在的，我们每个人类个体都经历过，或在我们身边发生过黑暗森林法则。

原本黑暗森林法则存在于宇宙这个四维空间中，当我们把这个问题引入人类社会，这个法则就拆分成时间平面和立体空间两个三维世界的法则。我们可以在两个可控的三维空间中对黑暗森林法则进行重构，然后改变黑暗森林法则对宇宙的影响。

世界是可以拆解和重构的。

以上是我眼中《三体》世界中所隐含的哲学。《三体》读后感350字13

在这几个月，我读完了刘慈欣的里程碑之作《三体》。

这本书的背景是地球文明在一个外星人探索计划中发现了三体文明，三体文明在得知地球存在后想把家园迁往地球并统治地球文明，还派出了一支舰队去抢占地球。地球文明在技术上全面落后，却有着更加强大的计谋。两个文明你来我往，相互牵制、威胁，最后两个文明落了一个同归于尽的结果。整本书在思想上的博弈让人惊叹，我也沉浸在这本书构造的世界里，不断感叹生命的渺小和脆弱。

在这本书中，地球文明出于最初的好奇与外界生命联系，却被更先进的三体文明攻击。这是为生存、为利益逼迫出来的残忍。在茫茫宇宙中，两个文明的互相发现，就如大海中两只迷茫的船，但在相遇后你却会发现，你更需要利益，你就只能在绝望中将对方杀死或被杀死，然后活着的一方继续在这茫茫大海中继续航行。这不能不说是一种无奈与悲哀。

回想起欧洲人对阿兹特克人、美国人对土著印第安人的屠杀。两个文明、两个种族之间永远是屠杀与仇视，就连现在的猎人也仍在对同为地球生物的动物大肆猎杀。生物之间的差距有多大?不过是进化少了几万年，但在浩瀚的时空长廊下一切都不值得一提。假如有一种高等生物对地球人做出一样的猎杀，那地球人又会作何感想?

善待身边的生命，就是善待自己!

己所不欲，勿施与人,善待他人,即是最善待自己。《三体》读后感350字14

龟龟，龟龟，龟龟，欲辨已忘言，10多个小时是值得的，我会再重新读一遍的。叶文杰，罗辑，云天明，维德，程心，我们会再次相遇的。

从来没想到一本书能有如此大的时间和空间跨越，如此深却又很完美的格局，人性的弱点，人类的丑恶，人类的善良在写一本书中展现的如此淋漓尽致。人类想要的是什么，人类是什么。或许我们只是为了求生存的碳基化合物，不过稍微有点思想。我们以为了解了一切(20世纪物理学中的两朵乌云)，傲慢的以为科技到了现在这个程度既是顶峰，我们总是以为自己是宇宙中的唯一，事实到底是怎么样呢?

这个世界是可知的还是不可知的，我们最终真的能了解这个世界所有的真相吗?人类一步一步的走在捡贝壳的路上，我们有时间或者未来这个捡贝壳，或者说孩子真的能力把贝壳全部背在身上吗?须知海里不止有贝壳。

慢慢的走着，慢慢的走着，慢慢的前进，慢慢的去探索，怀着敬畏，揣着谦虚，时不时的看看来自几十个天文单位外的星光，我们提了提手中贝壳，明白未来还很漫长。《三体》读后感350字15

我理解了文章中的“我”，理解了林云，理解了丁仪，因为我也是一个理想主义者。理想主义者是幸运的，但也是不幸的。幸运的是它的心中始终有一个灯塔，不幸的是它心中只有灯塔，没有其他的部分。金黄色的树林里分出了两条路，可惜我们不能同时去涉足。到我们却选择了人迹罕至的那一条，这从此决定了我们的人生。

对我而言感受最深的无疑是发现球状闪电的过程。这是一项有关前沿物理的研究，虽然我们用超过常人的努力去探寻，可我们终究还是凡人，我们只能在牛顿，爱因斯坦，麦克斯韦这些人设定的框架中进行推演，不可能越雷池半步，否则就像步入了虚空一样，但在这个框架之中，我们什么也推演不出来。正如书中所言：“窗外的每一片树叶，都使人类的科学显的幼稚无力”