蒙古族舞蹈风格特点范文

蒙古族舞蹈风格特点范文第1篇

摘要：文章拟就“眼神”在中国各民族舞蹈自身的特点，表现眼神在本土文化中占有重要位置，来诠释东方人体表演艺术在眼神表现上的意义，由此助于我们更加深刻的了解东方人体文明的精髓。

关键词：中国 ；民族舞蹈 ；眼神 ；文化内涵

笔者有幸在大学接触中国民族舞蹈，学习中对中国民族舞蹈有了新的认识。每一次民族舞的学习，就好像经历了一次难忘的旅行，从了解这个民族的风土人情、文化内涵，到每一个舞蹈动作的学习与肢体上的运用，以及眼神所传达的情绪，最后将舞蹈饱满有灵性的展现出来。从古至今，在中国民族舞蹈里，眼神始终是表达情感的一个重点。“眼为心之苗”，人们的思想感情都可以从眼睛中透出来。其表演不但取决与内心体验的准确性、深刻性，而且有赖于眼睛的表演技能。眼睛的表演是以眼睛为核心的面部、头部表演，是“眼灵睛用力，面状心中生”的心灵表现，更决定着人的气质神韵，是人体本身气质的直接体现。文章拟就“眼神”在中国民族舞蹈的表现文化中占有重要位置，对中国各民族舞蹈眼神的不同特点，分析眼神在各民族舞蹈中丰富内涵和所蕴含的文化意味。诠释眼神表现在东方人体表演艺术上的意义，由此助于我们更加深刻的了解东方人体文明的精髓。

中国民族舞蹈中，由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民风民俗的不同，也就形成了具有民族和地方特色的风格，正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。而我国民族舞蹈的主要特点则在于其对中国古代文化的积淀、对最原始的生活环境及精神状态的传承与反应以及各民族间的相互渗透与融合。也正是由于文化背景的差距，不同民族的审美观念通过其本民族的舞蹈传播形成了我国多元化的舞蹈艺术氛围，对眼神的诠释也各具特点。“眼神”在各民族舞蹈中的作用非常重要，昔有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”的说法，舞蹈演员十分讲究眼部的传神与内涵。把常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，根据舞蹈所表现的内容，进行春夏秋冬四季的面部表情更替。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引观众。《明心鉴》中说“凡作各种状态，必须用眼先行”，京剧大师梅兰芳也说过：“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏”。眼睛反映内心世界，因此有“心灵窗户”之称。所以舞蹈演员需要对自己具备形式意义的外壳注入内涵，就必须从民族的舞蹈文化背景去了解，以蒙古族、藏族、朝鲜族3个民族为例。

蒙古族人民的精神特征是草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、直爽的个性，反映在舞蹈中应该折射出“天之骄子”的豪迈气质。我们一边跳着这个民族的舞蹈，一边也就演绎着这个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识把握相关。舞者加强蒙古族文化意识，一是对民族民间舞蹈典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及他们的气质神韵的把握；而是通过观摩资料或现场演出体验“眼神”“表情”所蕴含的文化意味。在蒙古族舞蹈中，脚步眼神，面部表情的有机结合形成视觉上的立体化。而这种“有机”源于生活的根基，源于具备一定的文化内涵。眼睛时而极目远眺，时而俯视前方，表情明朗豁达而坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族的素質。

藏族舞蹈是农牧文化与宗教文化的融合。藏族人民淳朴热情，其舞蹈形象优美、安详，眼神充满着希望。他们在高原地区劳动与生活，在碧草蓝天下虔诚的信仰。他们把孔雀当做吉祥的象征，把雄鹰看作勇敢的化身。其舞蹈常有雄鹰翱翔、孔雀吃水等动作。在那一望无际的大草原上，到处都是碧绿的青草，仿佛天地间只有我一人，头顶上空，雄鹰在天空盘旋。那威武的身姿，那凌利的眼神还有那有力的翅膀，就像是神的使者一样在俯视大地。那是藏族人民对美好幸福生活的期盼，对吉祥安康人生的向往。善良而坚定的眼神在宗教文化基点上融入舞蹈，体现藏族人民虔诚的宗教信仰与对生活淳朴而美好的愿望。

中国朝鲜族，是一个有着厚重的民族意识和“白色”的图腾观念的少数民族。加上多年战乱和长久的民族压抑，营造出朝鲜民族舞蹈独特的文化氛围，表现出独特而鲜明的风格特点。女性舞蹈柔韧优雅而深沉，男性舞蹈稳重潇洒而幽默。朝鲜族民间舞蹈有独特的艺术个性和特征。那特殊的气息带动优雅的旋律与细腻的内在情感，使其特有的审美色彩。眼睛随心看，表情安宁祥和，在“看”某处时，眼睛不是瞪大，而是饱含思想，眼神空灵。这区别于蒙古族的开朗豁达，藏族的深切淳朴，维吾尔族的高傲妩媚，表明他们都是用自己独特的眼神表达自己的思想。

中国五十六个民族，各民族文化背景各不相同，其民族舞蹈也各具特色，这些不同民族的眼神特点和各不相同的表现方式，源于他们的生活环境、地域特点、历史背景，更源于他们民族的精神气质。一旦心灵的神韵和气质灌注于舞蹈，就能使其具有强烈的感染力。而中国舞蹈所一贯讲求的“韵”正是为了使舞蹈达到这样的境界。

参考文献：

[1]明文军.东方舞蹈文化比较研究文集[M].上海音乐出版社,2004.

[2]北京舞蹈学院中国民间舞系.论中国民间舞艺术[M].百花洲文艺出版社,2011.

[3]徐复观.中国艺术精神[M].华东师范出版社,2001.

（作者简介：余 杰（1991.04—）, 女, 湖北大冶人, 中国地质大学（武汉）, 研究方向：资讯艺术设计方向（视觉传达）。）

蒙古族舞蹈风格特点范文第2篇

近几年来, 国家对传统文化及本民族文化艺术非常重视并大力挖掘, 当地政府也打造当地特色文化及产业, 从服装插画专业本身来讲, 更应丰富表现语言、完善表现技巧、强化构成与肌理、在现阶段使其继续向前发展, 在发展过程中融合更多的艺术形式和不同的艺术类型。从而开拓新的服装插画的题材类别和表现形式。

服装设计方面主要包含:服装表现 (以平面为主要表现形式) 、服装款式与色彩设计 (以创意思路作为重点) 、裁剪与工艺制作 (以实用和商业作为衡量评判标准) 、装饰及其它方面, 从上面几点可以看出以时装画、插画、装饰画等平面表现形式占整个服装设计专业及行业的比重非常大, 随着网络、微信的发展及生活方式的改变, 服装插画将越来越在服装专业和行业内得到重视并不断发展。

从近几年的情况和发展趋势来看, 对艺术门类已重新进行了划分与整合, 插画成了涵盖最广的艺术表现形式, 它已包括油画、国画、水彩画、版画、黑白画、漫画等, 甚至对摄影、动画、游戏、三D影像都有巨大的影响, 服装插画就是插画的一个分支、是插画的另外一种

表现形式, 而服装插画在所有的插画、绘画等平面表现形式和手法中, 与服装的关系最近、与现代的时尚生活最密切、最能体现时代性、同时服装插画越来越多的向其它学科专业扩展和渗透, 在服装界、设计界、艺术界、娱乐界、时尚界越来越重要, 甚至到了无法回避的地步。

国外研究现状:现代插画载体的多样性使原本服务于书籍文字的单纯的插画艺术形式有了多方面的精神文化取向。插画作为视觉文化的产物, 首先应具备传播功能, 其使命是引导大众审美和消费文化, 是对人类思想文化与内心情感的一种表述。同时受文化传统、审美情趣差异的影响, 各个国家和地区产生了不同风格和式样的插画艺术。

插画曾是美国人最喜爱和易于接受的艺术形式和媒体途径之一。人们通过插画熟悉世界, 表达对世界的认知和情感, 插画语言无疑是这种需求的最好表达形式。可以说插画是“最美国的艺术形式”。当欧洲的艺术表现形式传入日本以后, 日本插画同样受到西方绘画形式和观念的冲击。古典主义、抽象主义和装饰画风改变和丰富了日本传统绘画的式样。由于不断的吸收和消化外来艺术并将这些融入到民族文化中, 如今日本插画艺术已是流派纷呈。多样的题材、贴近生活的故事情节、具备时尚流行元素的视觉形象同时又不失强烈浓郁的东方意味, 使得日本插画艺术成为日本文化和亚洲文化的重要组成部分。随着世界格局的变化以及美、日等国在经济政治上的强势话语权, 美日插画从风格到式样对包括中国在内的许多国家和地区产生了巨大的影响。

国外服装插画研究与发展大大领先于国内, 首先是国外在艺术领域中设计与绘画的区分不是很清晰, 相互之间都在融合与渗透;娱乐业、时尚业非常发达;在服装设计领域、绘画领域都有一批专门从事研究表现时装画的专业人才, 而且在服装、广告、动漫、绘画、杂志等领域的需求量巨大;对服装插画理论研究、技法表现研究、多种材料的综合运用、创作风格的多样性研究等方面远远领先国内, 部分国家如法国、英国、俄罗斯等都有专门从事创作研究当地民族服装的服装插画专业人才, 在蒙古国有从事创作研究和表现蒙古族服饰类型的服装插画的专业人才, 但也是为数很少而且形不成规模。

尽管国内服装插画艺术家在语言民族化方面进行了不懈的探索, 但距离形成“中国风格”依旧遥远。日本插画中细腻、唯美、雅致的画风和深具东方特色的审美观在视觉心理上同样得到了大批插画家和国人的喜爱, 特别是日式美少女风格的形象被仿效描绘到众多的动画作品中。更应该呼吁中国服装插画艺术能继承自身民族文化的优秀传统, 创作出既反映时代风貌又具有深厚文化底蕴的作品。

发展趋势:当前中国服装插画中缺乏原创精神、题材风格上的单一以及市场运作的不力是分不开的。许多插画制作团体和企业为了迎合市场需求, 在服装插画表现内容以及形式上矫揉造作, 粗制滥造, 创作内容严重脱离中国文化环境, 服装插画艺术具有社会宣教功能也随之丧失。面对这种局面, 我们首先应当从民族文化的层面进行深刻反思。

随着现代社会对时尚的不断追求和生活的变化以及对文创产品的开发需求急剧增加, 对伴手礼、手游、卡通动漫形象、高层次个性化及独特性礼品的重新定位与开发, 服装插画的表现形式越来越丰富、手法越来越多样、艺术性越来越高、实用性越来越强, 时装画及插画的表现及运用也越来越多的向其它专业学科扩展渗透, 在服装界、设计界、艺术界、娱乐界、时尚界的作用也越来越重要。与当代设计与艺术、当代摄影、当代绘画、动漫界等的关系越来越密切, 越来越融合。

国内研究现状:目前情况, 对蒙古族风格服装插画的艺术性、装饰性、时尚性等认识不足, 对蒙古族时装画的认识与评价还非常粗浅, 认为服装画只是服装设计过程的草图和草稿本身并没有独立性。对时装画、服装插画、服装插图、服装绘画等概念认识不清, 从事绘画创作的认为时装画艺术表现力不够、从事服装设计与制作的又认为服装就是观念设计和成衣化制作, 时装画在纸面上的绘制除了有时尚性之外, 无论在哪些方面都不占优势。独立的职业服装插画的创作人员人数还很少, 而蒙古族风格服装插画国内专门创作研究人员寥寥无几, 甚至几乎没有。

研究内容1.蒙古族服装插画技法多样性研究、不同工具材料的表现研究及与其它艺术门类的融合借鉴研究。2.蒙古族服装插画的表现风格研究:写实风格、写意风格、装饰风格、波普风格、街头风格、卡通风格、涂鸦风格、数码风格等3.蒙古族服装插画与其它艺术、设计门类的融合、渗透研究以及在当今不同文化创意产品领域方面的转化研究。

研究目标1.用全新的观念从不同的角度设计创作一批技法丰富、材料运用多样、风格强烈、形式新颖的蒙古族服装插画作品。在设计创作中技法更加多样化, 对主题表现的深度与广度都要有较大挖掘, 使蒙古族服装插画成为新的独立的艺术形式, 不仅仅是设计与绘画的表现形式, 而是时尚艺术、数字媒体、设计艺术等新的结合体和综合体。使蒙古族服装插画的研究及创作达到国内较为领先的程度, 使蒙古族服装插画成为更加独立的完备的设计艺术门类、同时更具亲和力与当代性。2.使蒙古族服装插画的设计创作与教学方面走在国内前列。在设计创作中与其它课程进行融合, 加强与其它课程的联系, 增加时装画的创作内容和表现方法技巧并丰富教学内容。3.使蒙古族风格的服装插画向外推广, 走产、学、研一条龙的方法, 将科研成果进行商业产品转化, 在蒙古族服装插画的现有表现形式下向文学绘本插画、服装成衣插图、蒙古族服饰人物动漫设计、蒙古芭比娃娃形象设计、蒙古族部落服饰的标准化图录表现、蒙古族当代艺术等多方面融合与渗透, 在这些不同领域中创立出新的风格, 设计出新的作品与产品, 从而走出一条创新之路。

研究思路与研究方法:1.梳理时装画的产生、发展、壮大及对其它艺术门类的融合与借鉴, 更加全面完整的收集整理不同时期的服装插画代表人物与作品风格, 主要针对服装插画历史和发展史的研究。2.蒙古族服装插画本体语言表现的研究与实践创作, 在工具和材料方面使用水彩、麦克笔、彩色铅笔、钢笔、色粉笔、油画棒等, 在风格表现方面继续尝试融合服超现实主义、未来主义、风格主义、表现主义、抽象主义、波普艺术、概念艺术、欧普艺术等, 丰富时装画、插画内容、拓宽其表现范围、融合多种观念、技巧和方法, 这样不仅表达出服装的款式、颜色、材料质感, 更表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位, 进而表现出草原文化、地域特点、蒙古族风格特征以及人与服装、人与时尚、人与社会的关系。3.将本人的研究、设计与创作纳入到大的教学框架中, 个人的研究心得、创作方法、设计作品能直接影响学生的学习热情从而改变学习效果, 而学生在课上的学习与课下的作业又能对设计创作产生直接的启发:通过教师本人的研究、实践、参赛、获奖来更好的带动学生的学习、设计创作和参赛。在教学中能极大的提高了学生的学习兴趣:

在时装画设计与创作中改变了单一的教学方法, 在设计造型、设计色彩、服装效果图等课程中引入时装画、插画研究实践的设计教学, 增加了学生的学习兴趣, 既强化了服装专业自身特点又拓宽了学生参加设计大赛途径, 使学生参赛入选和获奖比例大大增加。

可行性分析:1.风格是指设计师或艺术家在设计创作中表现出的艺术特色和创作个性, 并体现在作品内容和形式中, 服装插画的风格也是如此, 创作者有不同的背景、技巧和手法, 对这些不同的特征进行比较和分类并进行归纳是非常必要的。2.拓宽了时装画、服装插画的表现内容、表现方式与表现技巧, 以服装插画的设计思路与表现方式, 丰富了时装画、插画内容, 拓宽了表现范围, 融合了多种观念、技巧和方法, 增强了蒙古族服装插画的表现力, 使其成为更加独立的完备的艺术门类, 更具亲和力与当代性。3.在设计创作中运用技法更加多样化, 在主题表现的深度与广度都有较大进步, 使蒙古族服装插画成为新的独立的艺术形式, 不单单是绘画与设计的表现形式, 而是时尚、媒体、艺术的结合体和综合体。蒙古族服装插画在平面化、想象力、轻松与随意、变形与风格化方面更加具有优势, 而这几方面更多的表达了设计作品的精神与内涵, 也更能展示设计师的风格与思想, 并扮演着参与生活甚至是改变生活的重要角色。4.服装插画在教学内容方面的拓宽, 在基础课、专业课、选修课中引入服装插画的教学内容, 使学生学习起来更加融汇贯通, 要求并鼓励学生积极参加设计大赛在参赛中锻炼成长。

研究进度共分为三个阶段:第一阶段, 完成蒙古族部落服饰、蒙古族图案与刺绣、蒙古族风格的绘画、蒙古族风格的影视、蒙古族风格建筑与家具的资料图片视频的收集整理归纳, 文字约一万字、作品图片约三百幅的资料集, 时间为两个月。第二阶段, 1蒙古族服装插画线描与黑白技法的研究与表现, 2.蒙古族服装插画色彩的研究与表现, 3.蒙古族服装插画彩铅、麦克笔、油画棒、色粉笔等不同工具、材料的研究与表现。第三阶段, 1完成蒙古族服装插画不同风格的时尚化研究与表现, 2.蒙古族服装插画综合设计与文创研究与表现。

现代服装插画和设计艺术、广告摄影共同构成了当代设计领域的基本表现形式。在当代文化语境下, 蒙古族服装插画艺术无论是采取传统的手绘方式还是现代数码技术, 其目的归根结底都是为了相应的商业目的和审美价值取向服务, 对于美学主题的探索将是中国现代服装插画艺术持久不变的追求。

摘要：研究蒙古族风格服装插画设计与时尚化表现意义重大, 在服装设计专业的课程设置中, 蒙古族服饰研究与设计表现课程是教学中的重要课程, 它将传统与现代、民族与时尚连接在一起, 也符合回归传统与吸收民族元素的潮流。

关键词：蒙古族风格,服装插画,时尚,文创

参考文献

[1] 吕越, 徐蕊.服装设计师[J].北京:服装设计师杂志社, 2008:128-131.

[2] 凯利.布莱克曼百年世界时钟绘画[M].北京:人民邮电出版社, 2013.

[3] 曹建中.时装效果图与时装画[M].重庆:西南师范大学出版社, 2011:38.

[4] 王受之.美国插画史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

蒙古族舞蹈风格特点范文第3篇

姓名：罗超

经济与管理学院

市场营销10-1班

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草原文化与黄河文化、长江文化都是中华文化的重要源流，蒙古族传统文化是草原文化及中华文化的重要组成部分，其中蒙古族传统文化的基本精神又是蒙古族民族的性格的集中体现。任何一个民族的传统文化都有其基本精神，并对该民族的民族性格特别是世界观、价值观、心理特征、现实态度等诸方面产生潜移默化的影响和作用。因此研究蒙古族传统文化的基本精神在社会主义物质文明、政治文明、精神文明建设和构建和谐社会的各个方面，产生着日益广泛的影响。

关键词：蒙古族传统文化的基本精神

内容

意义

蒙古族传统文化的基本精神是 “开拓进取精神”、“英雄乐观精神”、“自由开放精神”、 “崇信重义精神” 和“务实实用精神”。蒙古族传统文化是草原文化的最杰出代表，草原文化的基本精神无疑就是蒙古族传统文化的基本精神。这种独特的精神禀赋，是蒙古族等草原民族维系的纽带，生存发展的动力，自立于民族之林的支柱。

(一)开拓进取精神

“天行健，君子以自强不息”。自强不息、开拓进取，是中华文化的基本精神之一。如东胡系统的鲜卑人，总结历史经验，认为

1 以战争手段获取经济补偿，损失太大，得不偿失。史载：拓跋鲜卑“迁于定襄之盛乐。始祖乃告诸大人曰：我历观前世匈奴、蹋顿(乌桓首领引者注)之徒，苟贪财利，抄掠边民，虽有所得，而其死伤不足相补，更招寇雠，百姓涂炭，非长计也”[1]。统治者不再将权利空间局限于草原，开始将入主定居民族地区，与定居民族上层联合，直接控制和占有农耕社会物资作为政权建设的目标。

(二)英雄乐观精神

英雄主义也是草原文化一以贯之的人生观、价值观和审美观的浓缩，是草原民族文化精神的典型特征之一。崇尚英雄，倡导英雄乐观精神，是整个中华民族的伟大传统和价值取向之一。汉文史学家称蒙古人“俗以贪生为耻，以捐生为把都(华言好汉也)”[2]，“最敬者笃实不欺，最喜者胆力出众”，在战斗中舍命营救他人者“惟欲称雄虏中，为名高，不为厚利也”[3]。“英雄”在蒙古民族中已经成为具有普遍意义的道德范畴。在古代汉文典籍中经常可以看到这样的描述：突厥人“重兵死，耻病终，大抵与匈奴同俗”[4]。是说匈奴人、突厥人对于战死者十分敬重。乌桓人也有同样的习俗，史称“俗贵兵死”[5]。但文献中没有对“重兵死”、“贵兵死”习俗的内在原因做出解释。实际上，草原人敬仰是的在危难之际视死如归者英雄。在古代草原民族中，英雄被视为个体价值与社会责任的统一体，是公共道德的化身。所以英雄在草原社会享有极高的社会地位，受到人们的普遍拥戴。蒙古族传统文化是孕育英雄 2 的文化，也是英雄辈出的文化;英雄乐观精神是蒙古族传统文化最具意义的精神品格。

(三)自由开放精神

向往自由，追求开放，是人类的天性，也是人类社会共同追求的目标之一。一定程度上的自由是游牧民族经济、社会、文化生活的一个显著特征，逐水草而居的生活万式，为蒙古族等草原民族提供了相对宽阔的生活天地和自由开放的环境，这种人们在空间上的自由行动为其内在自由精神的形成奠定了客观的物质基础，因而在民族性格和文化形成过程中自由开放的因子已经成为他们生活的重要组成部分，深深熔铸于其民族性格之中，体现在民族文化的各个万面。例如在语言上，有学者统计“中期蒙古语中借用的中期突厥语以及畏兀儿语(中期畏兀儿语)的词汇总量，不下一千个”[6]。语言的融汇本身就是文化融合的结果，因为每一个词汇的传递和接纳，都与该词汇所表达的生产技术、风俗习惯和思想观念有着必然的逻辑联系，各语族共用词汇在蒙古语中的大量积淀，说明与之相关的多民族文化要素也自然融汇于蒙古族文化之中，这很好体现了蒙古人的开放心态，对与其他文化不排斥。还有成吉思汗所提出的“一切宗教信仰自由”的法规、忽必烈创造能够“译写一切文字”的拼音文字(八思巴文)的构想、合赞汗组织编写世界历史的行为，都是采用的开放包容原则，这不是自由开放的很好体现么?一位学者认为：“忽必烈平大理国中表现出的军事、政治、经济和人文智慧，看似属于他个人，然其建树的顽强生命力直接与现代社会相连接，能够超越民族，能够超越国界，能够超越信仰，能够超越时间，实属对人类智慧宝库的一种非凡 3 贡献”[7]。毫无疑问，成吉思汗和忽必烈所推行的政治制度、文化制度，都是吸收其他民族经验、其他文化精华而实施的，这也是开放自由另一方面的表现。

(四)崇信重义精神

诚实和守信都是一种做人的品质，是人类最难得的文化资源，也是人类最可贵的文化资本。蒙古族作为草原文化的创造者和实践者，他们极力推崇以诚立命、以诚配天、以信立行、以忠誓盟的核心价值，视内诚于心、外信于人为最大光荣，视轻诺寡信、背信弃义为最大耻辱。“虽有风雪，也不失约;虽遇大雨，也不误期。”(8)成吉思汗的这句话时刻教育着其子孙后代：为人要诚信。诚信精神构成草原文化的最基本特征。

(五)蒙古族传统文化的务实实用精神

对于古代蒙古人来说，面对严酷的自然环境、动荡的社会现实，可以说，这种务实实用精神使得古代蒙古人能够极好地适应自然环境，从而为自己的生存选择了一种最为恰当的方式;使得他们为自己找到了虽原始粗糙但最为实际的精神寄托。如东汉时期的“乌丸辽西率众王蹋顿、右北平率众王污卢维，乃相慕以迁善，款塞内附。始有千夫长、百夫长以相统领”;[(9)]柔然“社仑远遁漠北，侵高车，深入其地，遂并诸部，凶势益振。北徙弱洛水，始立军法：千人为军，军置将一人，百人为幢，幢置帅一人”[(10)]，等等，有的学者将其概括为“行国体制”[(11)]。这种社会组织形式显然与游牧生

4 产生活是相适应的。这也是蒙古人务实实用的集中体现。

研究蒙古族传统文化基本精神具有重大的现实意义。在当前国内国际新形势下，竞争日益激烈，我们面临的压力越来越大，以开拓进取为主要内容的蒙古族传统文化的基本精神，无疑为我们提供了直接的动力源泉。蒙古族自由乐观的民族性格，人与人、人与自然以及人与社会和谐相处的追求，有利于我们进一步增强民族文化的认同感，培养健康积极的民族心理，营造和谐普惠的小康社会，具有很强的现实针对性和指导性。以自由开放的心态接受其他民族的文化，不曲解、不贬低任一民族，让我们学会尊重少数民族的权利和风俗习惯，正视民族平等和民族心理素质的特殊性，进而关心、关注和支持民族工作，积极投身于民族团结进步事业。

参考文献：

(1) 《魏书》卷一，帝纪第一。序纪。

(2) [明]萧大亨：《北虏风俗》。见薄音湖、王雄编辑点校：《明代蒙古汉籍史料汇编》第二辑，第253页。内蒙古大学出版社，2000年。

(3) [明]岷峨山人：《译语》。见薄音湖、王雄编辑点校：《明代蒙古汉籍史料汇编》第一辑，第237页。内蒙古大学出版社。

(4) 《北史》卷九十九，列传第八十七，突厥铁勒传。 (5) 《后汉书》卷九十，乌桓鲜卑列传第八十，乌桓鲜卑传。 (6) 匈奴 卡拉著，陈弘法译：《畏兀儿蒙古文学交流》，《蒙古学资料与情报》1987年第1期，第2021页

5 (7) 杜玉亭：《忽必烈平大理国与人类智慧》。载《蒙元史暨民族史论集纪念翁独健先生诞辰一百周年》第212页。社会科学文献出版社2006年版。

(8) 《成吉思汗箴言》箴言三十九

(9) 《三国志》卷三十，魏书三十。乌丸鲜卑东夷传第三十。 (10) 《魏书》卷一〇三，列传第九十一。蠕蠕、匈奴宇文莫槐、徒何段就六眷、高车传。

蒙古族舞蹈风格特点范文第4篇

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。

嘻皮风格：

嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

嘻哈风格：

虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

朋克风格：

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

街头风格：

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

简约风格:

简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣;如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫;如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣;如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚;如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型;如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。

波西米亚风格：

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。

层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

洛丽塔风格：

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

OL风格：

OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.

百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等.

淑女风格：

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

韩版风格：

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩;面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料;贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

民族风格:淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

欧美风格:主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

学院风格:也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫

元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。

元素2 改良工装裤

从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。

元素3 简洁白衬衫

永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。

通勤风格：

通勤指从家中前往工作地点的过程。

通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

中性风格：

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等;富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。

20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式中性在未来世纪的变化将更为活跃.

田园风格：

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

蒙古族舞蹈风格特点范文第5篇

●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。

●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。

●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

.白铯雏菊检举现代家庭简约装修风格有以下含义：、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。

、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗?

、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。

与云共舞检举相关问题时尚家装简约风格图片连接家装的简约风格该是什么样子

彩虹七色，中国人单单挑中了红，并毫不客气地署上名，就像是申请了专利，享用终生。

中国人喜欢红，从出生就开始和红结下了不解之缘。喜得贵子送红蛋，考中状元看红榜，一生中大小喜事、逢年过节总少不了红色。 今天的时尚又开始在故纸堆里寻求灵感，吹开历史的尘埃，你会发现红色依旧鲜艳。

蒙古族舞蹈风格特点范文第6篇

一、文彭篆刻风格形成的原因

1、文彭篆刻风格的形成受当时文化和经济背景的影响。

篆刻先用篆文 (分大篆、小篆) 先写后刻。挺拔瘦劲的笔法, 篆刻线条利用汉字构造加错综复杂的手法变化, 给人一种雄厚的审美享受。

篆刻艺术与书法艺术是一奶同胞而生的艺术形式, 同样是我国文化遗产中瞩目于世的瑰宝。篆刻是一种以篆体来设计雕刻各种艺术品原素材的技艺。日常生活可见, 印鉴印面文字基本全部都是篆体, 部分为草体, 楷体, 隶体等文体。

最古老的印章是从殷墟出土, 其实从元朝开始就少数人开始采用石材篆刻, 到了明清时期, 社会上已经有很多风格迥异的篆刻派别涌现, 如文彭的吴门派当时就最具代表。文彭的篆刻风格引领后世篆刻界百花齐放, 各有千秋, 在篆刻史上功不可没。另外, 文彭从小在经济繁荣、文化昌盛的经济中心苏州长大, 是文人墨客、富商大贾齐聚之地, 这里深厚的文化底蕴和艺术氛围对文彭的艺术素养的形成影响是巨大的, 所谓人杰地灵, 正是如此。

除了上述的之外, 还有以下方面:

1.文彭师法其父

文彭所获得篆刻成就与他的父亲文徵明有很大的关系, 文徵明也很喜欢钻研篆刻, 文彭在这样的家庭环境中耳濡目染, 热衷于篆刻也就不以为奇了。所以历史文人每每谈论印学总将文氏父子并称。

2. 印风上摒弃流俗, 提倡雅风

虽然从宋元时期开始文人墨客就已经加入篆刻行列, 但当时世风下的印章已流于媚俗匠气。而文彭一改宋元印面粗陋、架构呆滞、不合章法等弊风, 认为篆刻印章应该学习秦、汉玺印风格, 吸取养料, 但也并不全部照搬秦汉风格, 这使得他所创作品妙趣横生, 自成一体。他的这一创举不仅矫正了过去的恶习, 使印章篆刻走上了文雅道路, 又引领诸多篆刻爱好者投身篆刻艺术之中, 可谓一举两得。为明清时期篆刻艺术的发展提供了便利条件。

3. 开创篆刻风格新格局。

古人讲究“以书入印”、“因从书出”的综合艺术观, 讲求书法和印学篆刻一体化。在同时精通诗歌、书画、篆刻艺术的文彭手中, 三者被巧妙地被结合运用, 他在前人的基础上沉潜经典, 兼取众长, 不断摸索创新, 开创出篆刻艺术新局面。

二、文彭篆刻的风格特点

一个好的篆刻家必须是书法家, 因此篆刻与书法相辅相成, 文彭在篆刻方面有自己的想法, 他认为在继承秦汉印章风格的基础上要融入自己的思想, 刻白文印要沉稳凝练, 朱文印又须雄浑流畅, 落手大胆, 稳中带险, 柔中带刚。因此纵看文彭的印学作品, 印风比秦汉时期更丰富多样, 风格气息也更为纯正、古朴自然, 线条平整方直、稳健秀气, 篆刻之法略显方正之意, 使得印章整体质朴浑厚。故而孙光祖在《古今印制》中言:“文博士得汉人、元人神髓, 典雅古朴, 去华丽而务静穆, 去峭厉而务浑融, 去谨务而务闲逸;俗目愈远, 古道愈深, 有明百家, 无出其右, 吴兴而后, 一人而已, 真逸品也。”[4]

文彭虽一生致力于印章篆刻艺术, 但流传下来存于世上的作品很少。在观摩文彭的篆刻作品时, 映入人眼帘中的不再是一个个精美工整的篆文, 而是各个清刚隽永的玉珠, 激荡在观摩者内心的玉盘中, 发出阵阵清脆又响彻谷底的轰鸣。文彭受宋末元初著名书画家赵孟頫等人的篆刻之法影响很大, 如他的作品“三桥居士”, 在篆法上尽显博大精深的篆刻功底, 将原本复杂的“桥”字稍稍改动就和其他三个简写字看起来更加和谐, 一笔一画, 皆在刻画着中国文字的巧妙落错。他又别出心裁的在“士”字两边加上两点, 就使整体印面印文红白兼宜, 相得益彰, 使四字疏密有序相结合起来, 简直是精妙绝伦, 妙不可言。

元朱文印 (又叫圆朱文印) 是指以小篆入印的朱文印。文彭的朱文印“文寿承氏”整体印面篆文转折处圆中带方, 轻盈活泼, 流转自如, 不落俗套, 但仔细观看依然觉得很方正。

再如文彭所刻的闲章“七十二峰深处”, 这枚象牙章简直是好篆法、好刀工, 强烈的虚实对比的手法和错综有序的篆刻排布形成了鲜明生动之势态。不论印章左侧篆草书款的“文彭”二字, 还是印章印面在篆法上, 沉静清丽, 刀法骨力遒劲的同时把握好了力度, 篆刻效果极为精妙, 犹有元朱文印遗风。这枚印章虽然印面破损, 剥蚀严重, 但风骨清奇, 线条刚劲有力, 可谓秒造自然。

结语:

文彭印鉴篆法精妙, 刀工精良, 篆体方圆润泽, 清刚隽永, 独成一家, 他的篆刻艺术在我国印章篆刻史上写下了最为辉煌的一页。他用石材篆刻印章, 追溯秦汉之风, 加上石料印章本身的质地非常适合篆刻, 很快结束了我国2000多年的铜印、牙印时代。他的篆刻具有承前启后的意义, 遗憾的是, 因过去大家对文彭本人和他的篆刻艺术知之甚少, 这对明清篆刻史的研究不能不说是一桩憾事。

摘要：文彭是明朝有名的篆刻、书法家, 出身名门, 受到家风的影响, 从小就才华出众, 尤在他的父亲大书画家文徵明的影响下耳濡目染, 诗歌、书法、绘画、治印样样精通, 篆刻尤为突出, 文彭深厚的篆刻功力和独到的的篆刻胆略使得他成为了印章篆刻界里前无古人后无来者、自成一派的独有代表, 开创了我国印学篆刻学派的先河。自文彭之后, 四百多年以来篆刻大发展, 享誉海内外。本文从文彭篆刻风格特点形成的原因, 来浅析文彭在篆刻风格上所表现出的特点及对后世的影响, 通过分析文彭的篆刻作品的风格特点, 方可了解篆刻艺术气象万变的精髓本质。

关键词：文彭,篆刻,风格特点

参考文献

[1] [明]周亮工.印人传书文国博印章后[M].黄惇.中国印论类编.荣宝斋出版社.2010.227.

[2] 韦佳.文彭篆刻风格特点分析[J].南京艺术学院学报 (美术与设计) , 2011 (4) :73-81.

[3] 徐华瑞.论吴门印派之首文彭的历史意义[J].青少年书法:青年版, 2013 (2) :59-62..

[4] 刘丹.关于文彭篆刻艺术形成原因的思考[D].中国艺术研究院, 2011.