美术素质教育教学论文范文

美术素质教育教学论文范文第1篇

摘 要：在素质教育的改革发展中，对师资资源的素质要求也越来越高，与此同时高等教育的发展中在教育方面也增设了越来越细化的专业，其中美术教育专业近年来培养了大量优秀的美术专业人才，在美术教学方面也做出了巨大贡献。文章从当前高校美术教育现状出发，对当前高校美术教育存在的问题从高校、学生、教师三个层面进行了详细分析，并且结合问题提出了未来高校美术教育的发展路径，旨在通过研究，为高校美术教育发展提供有益借鉴。

关键词：高校；美术教育；问题；路径

一、高校美术教育发展概述

（一）高校美术教育发展现状

高等教育普及带来的是整体国民素质水平的提高，在进入高等教育的门槛中，高考成为了学生们不得不面对的竞争，在这种形势下也有越来越多的学生和家长选择美术专业作为特长生参加高考，这样不但对文化课成绩要求较低，也让学生拥有了一技之长，这也导致了近年来高校美术教育专业学生越来越多，也有越来越多的高校开设了美术教育专业。

（二）高校美术教育发展的意义

高校美术教育专业的开设为许多文化课成绩不突出的学生提供了迈向高等学府的条件和机会，培养了众多美术专业人才，在素质教育人才培养上具有重要意义；同时，高校美术教育专业的人才大多数流向中小学学校，对我国义务教育阶段学生美术学习具有重要的帮助，在义务教育阶段的素质教育中发挥着重要作用；此外，当前高校美术教育专业中还有一部分人才转向了艺术设计、动漫设计等方向，为社会多元化发展提供了丰富的人才资源。

二、高校美术教育面临的困境

虽然近年来高校美术教育专业招生量不断扩大，取得的成就非常明显，但是也表现出一些问题，包括教学质量在一些高校美术教育中有所下降，美术教育专业学生素质水平参差不齐。以下笔者将当前高校美术教育面临的困境进行详细的分析。

（一）高校在美术教育教学方面存在的问题

首先，高校在自身美术教育教学定位上存在着不清晰的问题。高校在人才培养方面要面向社会需求，有的高校在这方面过犹不及，在美术教育专业教学内容上设置了过多要求。全面的人才培养使得高校没有具体明确的人才培养目标，导致学生学而不精，尤其是在校期间过分重视自身绘画技巧提高，而忽视了审美能力、创造能力的培养，毕业时不知道要从事哪一行业，有的甚至最后放弃了本专业，这样不但浪费了学生自身的青春年华，也浪费了高校教育教学资源。

其次，高校美术教育教学课程安排存在不合理之处。虽然美术教育专业招收的大部分都是美术专业学生，教学中也应当以美术教学为主，但是文化课程应当作为必修课占有一定的比例。然而当前许多高校美术教育专业在课程安排上都是以美术绘画技巧为主，文化课安排过少，这样使得学生的整体素质处于失衡状态。当前社会中就有这样一种认识，美术学生的文化课水平普遍偏低。高等教育培養的应该是综合素质人才，忽视文化课教学不利于学生综合素质的提高，也不利于美术教育专业学生美术学习和理解能力的提升。此外，高校美术教育中也存在着体制不合理之处。

（二）高校美术教育专业学生存在的问题

大学生作为成年人在高校接受教育的同时也越来越多地受到社会各方面影响，而当前社会风气中浮躁因素也对美术教育专业学生有着很大影响，给教育教学也带来了消极影响。大学生在进入大学学习后，脱离了高中老师和家长的管教，学习和生活过于放松，尤其是学习上没有了监督缺乏主动性，缺乏自制能力。作为美术专业学生，在高考中自身文化课成绩相对较低，进入到大学许多高校对美术专业也开设较少的文化课，使得学生在文化知识学习上不够，而学生自己也不够重视文化课学习。当前就业压力大，而美术专业作为艺术类专业就业途径也相对较窄，最多的选择就是美术教师，而当前多数地区中小学教师队伍人满为患，一些偏远地区美术教师稀缺，但是也很少有美术专业毕业生选择，加之当前高校美术专业扩招，美术专业毕业生就业形势也越来越紧张，这也促使一些学生在学习期间就专注于成绩的提高，而忽视了自身素质能力的提高。

（三）教师队伍存在的问题

我国目前各地高校开设美术教育专业的并不在少数，但是在教师队伍素质水平上却存在较大的差异，本文从共性角度总结了其中存在的主要问题，主要表现在以下几个方面：

第一，学历结构层次存在的问题，在高校所有专业教师的学历对比中，美术教师的学历与其他学科教师相比总体水平较低，相比其他专业硕士生、博士生普遍的情况，美术专业教师的学历很少有博士，硕士的也不多。同时，现代美术教育人才培养面向的是教育、设计等各个领域，作为美术专业教师也应当具备综合素质能力，但是从现实情况看，大多数美术教师不具备教育、设计等方面的知识能力。

第二，美术教师任职情况存在的问题，高校教师中存在兼职教师或者是教师兼职其他岗位的情况，在美术教育教学中，兼职美术教师以及美术教师兼职其他业务的情况更为普遍，导致一些教师在教学上花的心思较少，授课中经常按照课本或课件宣讲，缺少与学生之间的沟通互动，学生在课堂上参与度不高，积极性也不高，最终导致学生的个性和创造力都被束缚了。

第三，美术教育教学理念存在落后的问题，尤其是一些年纪较大的美术教师，他们在观念上传统守旧，进行教学只注重学生对绘画技巧的学习，忽视对学生个性、素质能力等的培养。

三、高校美术教育未来发展路径

（一）高校在美术教育教学上的优化对策

首先，高校应当明确美术教育专业人才培养目标。高校在美术教育人才培养目标确定时要结合社会发展需求，培养出优秀人才，尤其是当前国家提出的对创新型人才需求。美术专业本身就是富有创新性的专业，高校应当紧紧抓住这一方向，培养美术学生创新性思维，培养他们的审美能力和创造能力，让学生能够通过美术教育专业的学习获得积极、乐观向上的心态，为高校美术教育专业毕业生提供就业人生方向指导。通过学生自身努力方向的确定，使其有目的地学习更多文化知识，提高综合素质。

其次，科学制定课程规划，优化教育体制。高校美术教育专业主要培养的还是教育人才，而近年来不但在义务教育中强调对学生综合素质能力的培养和提高，在社会中也有越来越多家长为孩子报名参加美术课外学习，将美术作为兴趣或者特长。社会这股风气也促成了报考美术教育专业火热的场面，专业美术院校和综合类院校在美术教育专业上都在扩招，但是原有美术教育体制、容量却没有改变。对此笔者认为美术教育教学应当从教育人才培养目标出发，课程内容上要将美术专业绘画技巧学习与教育学内容、其他文化课等内容的学习进行科学合理的安排，尤其是教育学的知识，因为许多美术专业学生都会从事教育行业。同时也要为学生提供其他与美术相关的选修课，让学生根据自己的兴趣和未来发展需求选择相应课程来提高自身综合素质能力。

再次，加强美术教育课堂教学与实践教学的结合。美术教育强调学生对美的感受，但是由于现代信息网络技术发达，学生能够便捷地在网上找到所需要的艺术作品等进行欣赏，而忽略了实地考察与观摩。笔者认为实践教学应当在美术教育教学中被重视，结合课堂理论教学，开展实践教学活动，除了写生还要有更多新形式的社会实践活动，尤其是创造性的实践活动，提高学生解决问题的能力。

（二）加强对美术专业学生的管理

高校提供给学生的是一个相对自由的学习环境，但是也要加强对学生的管理，让学生认识到学习的重要性，提高他们学习的积极性和主动性。对美术专业学生来说，要逐渐适应大学学习生活，不能过于放松，要明确自身学习目标，以此为动力提高学习成绩，提高自身的文化素养和综合能力。同时，面对就业压力，要学会调整，正确认识压力并化压力为动力，通过自身能力素质的提高来应对未来就业中的竞争。

（三）全面提高美术專业教师队伍素质

我国高等教育在教师队伍素质的提升方面是下了很大功夫的，也取得了显著的成绩，但是在美术教育教师队伍素质方面还有待进一步提升，对此应当采取多项措施，解决美术教育存在的问题，在此笔者提出以下几点建议：

第一，各地高校要有计划地扩大美术专业研究生培养，为高校美术教育输送高学历人才，解决当前美术教育教师队伍学历层次水平低的问题；高校自身要加强对现有美术教师的培训与进修，既能提高美术教师能力，又能提高学历，对美术教育教学以及教师自身的发展都是有益的。

第二，严格美术教师任职条件和要求。高校应当从教育专业性和长期性出发，聘任更多专职美术教师，对在岗美术教师限制其兼职情况，对部分兼职教师要实行兼职情况汇报制度。只有更多的专职教师，才能形成稳定的教师队伍，才能花更多的时间和精力在教学上，在教学中也更加关注学生，注重对学生个性能力和创新能力的培养，这不但有利于教学水平提高，也能够形成良好氛围和相互促进的动力。

第三，与时俱进转变教育教学观念。作为高校美术专业教师，应当结合学校人才培养目标，面向社会对美术人才的需求，树立与时俱进的教育理念，要认识到当前美术教育不只是为了培养画家、艺术家、美术教师，还包括各类设计人才和其他类型艺术人才。

四、结语

从高校美术教育面临的困境来看，传统的教学模式已经不适应当前高校美术教育发展需要了，高校美术教育要面向我国的基础教育、面向素质教育还要面向社会，必须要找准问题，找出对策，探寻到新的发展路径。

参考文献：

[1]张昉.浅谈我国高校美术教育教学存在的问题与对策[J].当代教育实践与教学研究，2016，（05）：218-219.

[2]张旻，冯楠.浅谈高校公共美术教育的困境与出路[J].中国包装工业，2014，（16）：102-102.

美术素质教育教学论文范文第2篇

【摘要】初中美术对学生的审美能力有着重要的塑造作用，素质教育大背景下，教师需要重视对初中生的美术教育。结合素质教育的目的与方法，美术教师需要对教学观念进行创新，积极探索更加合适的教学方式与教学策略，帮助学生提高自身的审美能力与创新实践能力。

【关键词】素质教育;初中美术;教学观念;创新

引言

素质教育的真正目的是提高学生的多个方面的综合素质，充分发挥学生的潜力，帮助学生形成独立思考的习惯，提高学生独立思考的实力，同时在教育中加强对学生的创造力的训练。初中美术教学不仅仅是对美术基础知识的机械式讲授，更要帮助学生陶冶情操脱离低级趣味，提高学生的想象力和创造力，在对学生的审美观念进行塑造的同时，培养学生养成较好的学习态度，建立正向积极的人生观，促进学生形成较为优良的个人品质。美术教学需要关注学生的综合素质培养，培养符合素质教育目标的高质量人才。因此美术教师需要改变已有的教学观念，对美术课程进行合理设计，对美术教学方法进行创新，注重培养学生的创新实践能力，提升美术课程的教学效果。

一、唤醒审美意识，激发审美兴趣

艺术教育的范畴较为广泛，涉及到的艺术种类较为丰富。对初中美术教学来说，教师在教授课本知识的同时，需要对学生的学习能力、观察能力、思考能力以及创新能力进行有意识的培养。教师在教授理论知识的过程中，需要教会学生如何观察生活中的事物，如何对生活中的实际物品进行美术处理，如何将自己的想法用美術的方式进行表达，教会学生使用美术工具去表现生活中的人事物以及情感等各种实际存在的事物与抽象事物。教师需要具备足够的教学耐心，让学生充分感受美术的艺术魅力，培养学生欣赏艺术作品感悟真实生活的能力，让美术成为学生生活中的乐趣。美术教学不能只是在课堂上，教师还需要对美术教学进行深层次全方位的展开，艺术源自于学生身边的真实生活，教师需要引导学生培养自身发现美的能力，引导学生使用美术工具对现实生活进行艺术加工与创作，帮助学生学会思考美术的作用与实际运用方式，教会学生使用美术工具对客观世界进行体现，从而培养发展学生的综合素质和综合能力。比如教师在教学色彩基础知识的时候，可以进行一系列的引导式提问，抛出一些问题对学生的思维进行启发，教师可以提问学生对于不同色彩的真实感受与对色彩的视觉体验，以及各种色彩适合运用的场景，通过这些启发式互动，教师可以帮助学生激发自身对色彩的先天认知，同时教师需要对学生进行不断地鼓励，帮助学生建立最基本的信心，提高学生对美术知识的好奇心。教师在教学过程中需要使用温和的教学方式，尊重学生的基本情况，对学生的创造力进行循序渐进的引导，提升学生表现自己的勇气。通过这些教学过程的相互融合，可以唤醒学生的审美意识，激发学生的审美兴趣[1]。

二、开启创造性思维，培养实践能力

人类社会处于不断的改革与创新的发展趋势中，因此素质教育需要关注学生的创新能力以及创造能力的培养，这应该是素质教育的重中之重。初中生的各方面发展不够成熟，处于人生的初级阶段，在这个阶段对学生的基础教育具有重要的作用，这影响这学生未来的人格长久形成模式。初中美术教学需要重视对学生的综合素质培养，帮助学生拓展眼界丰富见识，鼓励学生敢于运用想象力，勇于尝试勇于实践，在实践中感受美术知识的魅力。美术课程必须加强对学生创造性思维的培养，帮助学生形成探索创新与刻苦钻研的学习态度与人生追求，让学生产生自己独特的思维方式与具有个性的世界观。另外教师在美术课堂上需要为学生创造动手实践的机会，在实践中为学生树立更高的自信心，同时提高学生将理论与实践相结合的思考能力。只有提高实践训练学生的动手实操能力，才能让学生学会如何观察事物发现问题，从而提高学生利用理论知识解决实际问题的能力。教师可以组织开展一些具有针对性的课外活动，让学生在课外活动中见识到生活的丰富性。总之创造力的培养离不开各种实践活动，实践活动的教育作用远远高于课堂上机械式理论知识的教学。实践活动具有更高的灵活性，学生在活动中可以不受限制的施展自身的各种想法和能力。比如学校可以举办一些美术展，对较为优秀的美术作品进行展示，在展览中学生可以进行现场创作，并与展览会上的各种专家老师进行畅所欲言的沟通，艺术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行[2]。

三、结束语

初中美术教育对初中生的综合素质有着重要的基础性作用，美术教师需要根据素质教育的具体目标，对自身的教学观念进行更新，注重对学生的审美能力与审美取向进行积极正向的塑造，让学生对美术产生兴趣的同时培养学生的创新能力，鼓励学生善于观察并发现生活中的美术魅力，教师在教学的过程中做到教学相长，提高自身专业素质，成为学生们的良师益友。

参考文献：

[1]邹亚东.浅谈素质教育下的初中美术教学观念的革新[J].中国科教创新导刊，2019（15）：1.

[2]王云.浅谈素质教育背景下如何做好初中美术教育[J].中外交流，2018.

美术素质教育教学论文范文第3篇

根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2011年-2020年）》关于素质教育战略主题的要求，我认真学习了教育部印发的《中小学美术新课程标准》，新课标提出美术教育要面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。如何在学校美术教育实践中落实新课改的要求，贯彻素质教育战略主题，经过我对陕北、关中、陕南部分县区24个中小学校以及8000多名学生的调研测试，我认为主要应做到以下四个方面：

一、充分认识美术教育在中小学教育中的地位和作用

1.美术教育是党的教育方针要求的教育内容的重要组成部分。党的十七大报告明确指出要全面贯彻党的教育方针，坚持育人为本、德育为先，实施素质教育，提高教育现代化水平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

2.当前，学校、家长、社会等方面对美术教育的认识还有误区，认为学习美术学科没什么用途，只会占用语文、数学、英语等课程的学习时间，会影响学生高考、中考成绩和学校升学率，有些学校的课程设置不能保证美术学科课时，还存在挤占美术课的问题，从而，影响美术课的正常开展。还有一些学校专业对口的美术教师太少，兼职美术教师太多。有的学校没有专用美术教师，教学设施也配备不足。

3.各级教育行政部门及学校管理者应该转变教育理念，充分认识美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，建立美术学科正常开展的保障机制，尊重和公平对待美术教师，充分调动美术教师的积极性，创造推动美术教育发展的良好条件和环境。

二、促进美术教育健康发展的保障措施

1.应配置美术课专用教室，并配齐美术教学设施与器材，包括专业对口美术教学使用的多媒体教学设备。设置储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场地。

2.应定期招聘学历达标和专业对口的专职美术教师，制订美术教师培训计划和奖励措施。

3.在学校教学安排中美术课时量应该按国家课程标准要求设置，开齐、开足，小学每周4节，中学每周2节。

4.学校图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师及学生参考用书、美术教育杂志等，供教学使用及教师、学生查阅资料和自学。

5.在职称评定及绩效考核中，应将美术教师与语文、数学等学科教师同等对待，这样才能激发美术教师工作的积极性，使他们敬业爱岗，更好地完成美术教学工作。

三、促进美术教师的专业成长

1.作为合格的美术教师，应不断加强美术专业知识的学习，逐步提高美术专业基本技能，大量阅读有关美术理论方面的书籍，提高自身的审美素养，并利用网络获得最新的美术教学改革资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法。

2.提高驾驭课堂的能力。我认为应采取有效的教学方法，激发学生对美术的学习兴趣。在平时的教学中教师应指导学生课前学会自学，并放手把课堂交给学生，让学生自己去发现问题，探究问题，最终解决问题。

3.广泛利用校外的各种课程资源，发挥美术馆、博物馆、艺术家画廊等场所的作用，如：聘请艺术家与美术教师和学生进行对话交流，让教师学生了解不同时代和中外美术作品的流派、形式、特色，增长见识，开阔眼界，也可将艺术家请进学校，走进课堂，开展形式多样的美术教育活动。

4.尽可能运用周边自然环境资源和人文资源，如：去观察周边的秦岭的俊美、黄土高原的浑厚、太白山积雪的壮丽，同时可以让学生亲身感受世界第八大奇迹兵马俑的壮观等，并利用校园和生活中的资源如各种节日、文体活动、重大历史事件等进行美术拓展教学。

5.美术教师在平时的教学中应结合自身的美术专长特点，与其他美术教师经常进行研讨，合作探究开发新的校本教材，教材应注重学生兴趣、有利于自学与合作学习，创新能力的培养。

四、美术教育科研

1.各地的教育科研机构应设有专职美术教研员，制订美术教育科研工作推进计划，这样有利于提高美术教学质量和效率，全面贯彻教育方针，深化素质教育。

2.美术教研员应该加强自身科研水平的提高，深入基层，平时的工作重点应放在教学第一线，用大量的时间深入课堂与美术教师一起进行课堂教学，及时发现课堂教学存在的问题，与教师一起探讨研究解决问题，寻找有效的教学方法，打造美术教学的高效课堂。

3.市、县区应发挥地区美术骨干教师的带头作用，经常组织各校美术教师进行美术教学的研讨活动。

4.学校之间可根据不同的教学模式需求，提供美术教师互通有无的交流平台。

总之，美术教育对少年儿童审美的形成和健康成长有着其他学科无法替代的作用，学校、家长以及社会各方面均应进一步转变观念，大力推进素质教育，落实新课改精神，高度重视美术教育，进一步提高美术学科的地位，努力办好人民满意的教育。

作者单位 陕西省宝鸡市金台区教研室

责任编辑 张晓楠

美术素质教育教学论文范文第4篇

【摘要】我国传统的民间艺术具有悠久的历史，承载着一代代炎黄子孙的智慧精华。民间美术更是以劳动人民的劳动和生活为创作来源，反映了各民族人民淳朴的民风和精神审美。本文从民间美术在高校教育中的价值出发，分析民间美术在高等教育美术中的作用和发展，并结合互联网时代背景下进行时代传承的相关思考。

【关键词】民间美术高校美术教育传承

中国的民间美术博大精深，蕴含丰富，包括民间的绘画、雕塑、服饰、建筑等，它们之间相互贯通、相互融合、相互传承。民间美术是前人在历史的更迭中给后世留下的审美，经过生活和实践的检验而传承下来。改革开放后的中国，经济飞速发展，我国的年轻一代受到外来文化的影响，中国传统文化的传承和审美受到冲击，年轻一代对传统的民间美术不再青睐，甚至轻视。但年轻一代是历史发展的传承者，在国家建设和社会发展中占据重要的位置，应是保护传统文化的中坚力量。所以，在现代教育中，我们应将民间美术与现代高等教育相结合，通过培养学生对民间美术的审美，来提高社会对其的关注度和青睐，从而达到保护和弘扬民间传统美术的作用，创新并发展传统文化的教育目的。

民間美术在高校美术教育中的价值

1.使用价值

民间美术来自于日常的生活，是实践中检验出来的美术，种类繁多，涉及范围涵盖了生活的各方面。民间美术在地域上是具有不同特征的，存在多样性，这就给美术的融合发展带来了不同的发展空间。例如，北方的剪纸和窗花是在传统节日每家每户都会进行创作的一种风俗，这些剪纸作品具有很高的审美价值，可以在室内装饰上推广使用，在建筑材料上也可以利用，还能适用于服饰和装饰品上。这些都是民间美术的使用价值，在高校美术教育中，使用价值的传承就是年轻一代的高校学习者吸收和获取这些传统的美术元素，并激发他们的创作热情，将其赋予实践。

2.审美价值

民间美术是来自于人民生活的艺术，是历史检验的结晶。在高校美术教育当中，学生通过对民间美术作品的赏析和创作来进行民间美术审美观念的渗透和塑造，有效促进了学生对民间传统文化和艺术的接受度。学生在民间美术的激发下，强化对美术作品的内涵把握，将创作与民间传统文化的继承和发扬进行有效整合。此举，不仅丰富了学生的情感，陶冶了艺术情操，也提高了其审美能力。

3.德育价值

民间美术的价值还体现在道德教育方面。民间美术的来源是生产活动，活动过程中产生的道德故事和审美艺术相互结合，产生了经典的民间美术作品。如陕北剪纸艺术当中就有丰富的故事，“二十四孝”剪纸作品就传承于各家各户，这其中的艺术价值不言而喻；另一方面，“二十四孝”的故事还陶冶了人们的道德情操。高校在美术教育课程中对该剪纸文化进行课程介绍，然后给予学生体验创作的机会，这种体验式教学不仅可以培养学生的动手能力，也能通过故事对学生进行孝道文化的道德教育。

4.智力价值

民间美术的智力价值主要是体现在培养高校学生的知识能力发挥、开阔学生的视野和对美术作品的感知上。大家在欣赏民间美术作品时很容易引起共鸣，在审美要求上不需要具备太多的知识储备，只要在日常生活中做一个善于观察的人，就会获得民间美术带来的情感激发和价值认同。这种满足感和愉悦感能够有效激起学生积极思考，对学生的思维开发和好奇探究产生持续不断的推动力。所以，民间美术在高校美术教育中对学生教育具有一定的智力价值。

民间美术在高校美术教育中的作用

高校在美术教育中融入民间美术，对于弘扬中国传统文化具有积极的促进作用，保护和传承是中国民间美术的当务之急。高校开展民间美术教育可以结合当地实际，从民间美术的造型和特征入手，来丰富学生的民族審美。具体可以从以下两个方面发挥作用。

1.民间美术可以丰富高校美术教育的内容

民间美术的深厚文化底蕴和内涵是其他专业的美术教育所欠缺的。在高校美术教育中引入民间美术教育可以将美术教育的内容扩展到各民族的广度上，丰富多彩的民族文化是艺术创作的源泉，而民间美术作品就是这种源泉之力的结晶。通过对民间美术作品的介绍和学习，能丰富学生的艺术创作领域，提高学生的创作兴趣。如学习民间皮影、剪纸、刺绣等传统艺术，能激发学生的爱国热情和对传统文化的认同感。

2.民间美术能有效促进高校美术教育体系的完善

高校美术教育受到院校的专业性发展和社会适应目标培养的影响，普通高校的美术教育与专业美术院校的教育在教育水平、教育经费和教育设施等方面存在较大差异。所以，普通高校在美术教育中应该结合地方特色，充分吸收当地民间美术的文化价值，完善自身的美术教育体系，以弥补在美术专业程度上的不足，提高高校美术教育的特色和优势。

民间美术在高校美术教育中发展与传承的思考

1.转变传统的审美教育理念

随着高校扩招，高层次人才的培养压力逐渐升大。高校的课程教学改革也被提上日程，民间美术教育能够提升现代青年学生对传统民族文化的认同和推崇。而在当前高校美术教育中融入民间美术，首先要突破陈旧的美术教育观念，在教育理念上认可民间美术的价值。教育理念是多方面的，一方面是学生的学习理念，在现代化的全球浪潮中，学习民族传统文化的热情持续度不够，难以静下心来长期学习一门传统艺术，对传统文化的研究深度达不到其他科目的专业化程度，在西方和其他国外价值意识的侵袭下难以保持自主的民族热情，陷入追逐表面时尚的潮流之中；另一方面是教师的教育理念，教师的审美意识和倾向会对学生产生潜移默化的影响，教师对西方美学的推崇和对本土传统民间艺术的轻视，根本无法在教学中实现对我国五千年文化的传承和发扬，学生也就更无从体会国画、剪纸等民间美术的博大精深和巨大的生命力。

在高校美术教育中要实现并发展民间美术的传承，就要转变包括学生和教师在内的多方面对于高校美术的教育理念。从弘扬民族传统文化的角度去审视当前的美术教育，更新教育理念，不强制推崇某种文化审美，也不刻意轻视某些民族文化审美，而是用更客观的教育态度，在做好知识的搬运工的同时，将审美意识在日常美术作品赏析和创作过程中润物细无声地传递给学生。开放式的美术教育理念是将民间美术融入高校美术教育的思想之门，在教学实践中，教师的教育行为要充分体现出对民间美术的亲和力，鼓励学生开阔视野，更新学习观念，从多元的美术文化中去建立自己独立的审美意识。

2.开阔教育思路

美术教育是培养学生正确的审美，属于上层建筑的教育，艺术走下神坛深入学生的方式就是打开美术的教育思路，紧密结合到日常的生活和生产方式当中去。在日常生活的风俗习惯和审美情趣中逐渐影响人们的审美意识，以宽泛的教育思路去实现对传统文化的传承和弘扬。目前，高校的美术教育注重更多的是对美术基础知识和技巧的培养，教育目的更多的是注重学生的输出能力，而对学生日常生活中的审美情趣培养却是忽视的，如果審美教育与学生的生活产生脱离，又怎么能要求学生在美术的历史传承和发扬中发挥作用呢？民间美術能够为高校美术教育带来多元化的教学资源，而这些资源都可以运用到学生的日常审美当中，如剪纸是一门技艺也是一种生活情趣，学生在课堂接受关于剪纸的美术教育后，能够通过自身的剪纸体验去获取创作的满足，也能够将剪纸作品放在生活当中去欣赏，这本身就是一种对传统文化的传承和发扬。现代科学技术的发展更是为民间美术的发扬带来更便捷的传承方式，在高校美术教育中采用现代化的教育辅助手段，如多媒体教学和远程视频教学，可以通过生动的画面来让学生体验民间美术作品的创作过程以及发展历程。同时，民族公益广告和民族传统文化的电视节目都可以成为高校美术教育的教学资源。这些民间文化元素对学生审美的影响均可通过学生对民族类节目和民族服饰的喜爱体现出来。

3.创新教育模式

高校的传统教育模式现在正遭受着互联网的冲击，线上教育和课堂教育之间的攻击战仍然需要时间的检验。不管最终结果如何，互联网带来的教育改革和教育技术改变让高校教育管理者和教师都不得不深思当前的教育状况及未来的发展。而高校美术教育如果在教育模式上借鉴民间美术的创作过程，也就是以学生的学习创作兴趣为导向，进行社团式的教育，让学生利用充足的课余时间结合日常生活完成有关民间美术作品的创作。这种教育模式不仅可以提高学生的艺术创作能力，也能够在美术教育中将民族文化传承。例如，河北地区的衡水内画，其作为历史悠久的民族文化就可以被整合到高校的美术教育当中，作为高校美术教育课程知识的一部分，并在课后组织学生社团进行衡水内画的创作和赏析。这样，民间美术既可以辅助高校的美术课堂教育，也能够激发学生对民间传统艺术的热爱。

参考文献：

[1]黄洋：《试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用》，《美术教育研究》2015年第15期。

[2]王玮：《民间美术在高校美术教育中的发展与传承》，《艺术科技》2014年第11期。

[3]高家明：《民间美术与非物质文化遗产“活态传承”与高校美术教育》，《美术大观》2014年第7期。

作者单位：陕西学前师范学院陕西西安

美术素质教育教学论文范文第5篇

从社会文化、政治生活以及传播的角度上看，当代社会的公共教育在一定程度上呈现出当今大众传媒时代的某种媒介特征，美术馆以公开展示美术作品的方式去表述和传达社会公共领域的种种信息、意向、文化理念和审美观念，把物化的文化理念和艺术美感伴随着服务社会、造福公众的理想诉诸社会公众，它在大众美术教育中具有不可替代的重要作用。

美术馆作为一种公共传播空间与媒介，主要传达公共审美文化。公共审美文化是指由政府主导、社会参与形成的普及审美文化知识、传播先进文化艺术、提供精神和艺术食粮，满足人民群众审美文化需求，保障人民群众基本审美文化权益的各种公益性文化机构和服务的总和。美术馆是开放性的公共空间，其根本目的在于体现一个社会的公共审美精神及公共审美利益。美术馆虽然是一个专业的审美展示空间，但是它担负的却是普及艺术、提高大众审美水平的美术教育任务。大众美术教育以提高大众审美能力、欣赏水平为宗旨，是精英美术教育和专业美术教育的有力补充。正是由于美术馆的存在，才使大众美术与精英美术之间的隔阂得以消解，从而在二者之间建起沟通的桥梁。

大众美术教育是一个提高全民族文化素质的有效工具，是素质教育的一个重要组成部分。在当代社会，美术世界已渗透在我们生活的各个方面，成为我们生活中不可缺少的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。大众美术教育的这种意义在今天显得尤为重要，这是因为在当代社会，由于社会分工的专门化，人们已越来越容易被固定在一个非常有限的工作岗位上，这种情形容易片面发展人的本质力量的某些方面，而其他一些本质力量(比如对美术的审美能力)则因抑制而得不到发展。这样，人也就容易丧失对生活全面的、具体的感受力而成为一个“单面人”、片面的人。而要提高全民的美术教育，其中一个重要的途径就是让大众走进美术馆。美术馆和其他媒介(电影、电视、互联网、报刊、广播)相比，它最大的优势就是能够使观者直接面对美术原作，使他们能身临其境地欣赏美术作品，得到美的享受，受到审美教育，从而净化心灵，提升精神境界。

大众美术教育是美术返回社会生活和人民大众的必由之路。美术家们并不是单纯为了反映生活而去从事美术创作，他们的最终目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与甚至重构我们的社会生活。但是要做到这一点，就必须通过大众的美术接受与消费环节，美术作品才能在返回社会生活的过程中去完成干预、建构社会生活的使命，这就要求美术家的作品通过大众的审美接受，实现美术的社会功能、教育功能和审美功能，也就是说美术馆在一定程度上担负起使艺术家个人的美术作品成为社会文本以及实现社会审美功能的重任。依据接受美学，再好的美术作品在没有经过大众阅读时只能是未成品，只有经过大众的审美接受才能成为真正的美术作品，美术家的作品通过美术馆这种独一无二的媒介，使个体的创作通过大众欣赏、阅读形成强大的社会审美效应。美术馆作为大众审美接受的主要环节就是要通过它的特殊展示功能，实现美术品的教育功能、社会功能和审美功能。这主要体现在如下几个方面：

一、美术返回社会生活就内在于美术的大众接受和消费形式之中。从创作主体——美术家和接受主体-人民大众的数量关系来看，接受主体要大大多于创作主体。人民大众是人类社会生活的主体，他们的社会实践，他们的情感、思想、信仰，构成了丰富的社会生活内涵和感性形式，成为美术家反映的对象，所以，当美术作品通过美术馆这一举足轻重的社会传播中介而与广大的人民群众发生审美关系时，就意味着作品已返回社会生活。

二、美术的大众接受与消费使美术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。从接受的角度看，美术作品所构造的现实生活还仅只是潜在的，它必须通过大众对美术作品的接受，大众接受者不但被作品所构造的新的现实所感动、从而以新的态度，新的眼光，重新审视、理解现实生活，而且还能在现实生活中通过社会性的实践活动把精神力量转化为物质力量，在社会实践中重新构造我们的现实，而这一切都有赖于美术馆的展示、传播功能。

其三，进入后现代以来，美术由崇高逐步走向大众与通俗，美术由作者中心论、作品中心论转向了读者中心论，大众的审美取向会直接影响到美术家的创作倾向，由此大众美术教育成为一个不可回避的社会问题。美术家在美术馆展示美术作品就是检验大众对作品的态度，从而了解大众的审美取向，进而调整自己的创作走向，尽最大可能地创作出符合大众审美需求和大众喜闻乐见的美术形式。这就是说大众的审美态度必然会对美术家的创作起到客观的推动作用或阻碍作用。当艺术家的美术作品得到大众的首肯，符合大众的审美口味时，大众就成为美术家创作的助推器，反之就成为美术家创作的障碍。美术史证明只有那些既有鲜明艺术个性又深受大众喜爱的艺术家才最终名垂千古，而那些所谓“曲高和寡”的艺术作品由于只有极少数人喜欢，所以难以被时代所认同，齐白石就是一个不可置疑的正面典型。

中央电视台在2003年冬季举行的傅抱石画作现场拍卖直播中，主持人王小丫公布了关于傅抱石先生的民意测验结果：近百人中仅有一人知道傅抱石，俩个人进过美术馆，这意味着大众的美术教育还非常薄弱。为改变现状，国家必须通过多元的方式和渠道，让更多的人进入美术馆，享有欣赏美术的权利，使美术能融入个人的生活世界。只有人人都能从美术中体味快乐、分享创作者的艺术世界和精神世界时，美术馆、美术事业、美术市场才能走向繁荣昌盛。

美术馆作为一个开放的文化机构，承担着收藏、研究与陈列文化产品，进行文化传播的功能。在我国，美术馆作为新形势下的公共文化机构，其重要功能之一就是公共文化服务，它的服务水平直接关系着美术馆在公众心目中的地位。由于各种原因，中国的美术馆在很大程度还没有真正走进大众视野，许多人都认为美术馆是给专业人士看的，离自己的生活很远。这就要求美术馆必须不断创新服务手段、提高公共文化服务水平，为完成当前这个迫切的任务，中国美术馆近年来在公共教育方面的一些探索颇有借鉴价值：

一、通过艺术讲座使大众了解艺术

2010年以来，中国美术馆已经围绕展览相应举办了20多场形式各异的活动，包括专家讲座、观众体验活动、少儿美术夏令营等，其中，学术讲座已成为中国美术馆影响和引导观众审美的一个重要形式。

“建构之维——2010年中国当代艺术邀请展”，首次大规模地将体量巨大的当代艺术品搬进了国家级美术殿堂。当代艺术虽然目前炙手可热，广受市场追捧，但不能不承认，

对于普通大众而言，仍然充满了陌生感，面对具有前卫色彩的当代艺术作品，有许多人由于不了解或不理解而难以接受，那些看惯了中国画、油画、版画、雕塑等传统艺术形式的公众，对于如何欣赏当代艺术，感到束手无策、一筹莫展。

让真正好的艺术走进大众，这不仅是艺术家们共同的心愿，也是许多美术馆努力的目标。围绕展览举办讲座是以学术的方式加以引导的重要方式。

《怎样欣赏当代艺术》就是中国美术馆特邀艺术理论家、北京大学教授朱青生举办的专题讲座。朱青生教授深入浅出地介绍了传统艺术到当代艺术的发展历程，也与听众分享了他对当代艺术的认识，他还与听众们一起参观展览，并鼓励参观者发挥自己的想象力，赋予作品不一样的意义，讲座取得了非常好的效果，许多听众改变了对当代艺术的看法。

此外，中国美术馆还邀请新闻媒体参与讲座，并就展览和讲座内容与专家学者进行互动交流，这种通俗易懂的方式对传播、普及艺术也大有裨益。如在吴冠中纪念展期间，该馆从吴冠中的人生、艺术等不同的方面分别举办了专题讲座、报告会，让大师的风采真正深入听众心中。“澳大利亚土著艺术展系列讲座”“科学与艺术的互动——新媒体艺术在中国”等专题讲座也取得了较好的效果。

二、以美术活动开启美术教育

进行大众美术教育必须从幼儿园和中小学抓起。国外的中小学经常将课堂搬进美术馆，这样的好处是既能让学生从小养成良好的热爱艺术的习惯，又能让学生直接面对美术经典作品得到美的熏陶，从而把抽象、生硬的美术教育变得生动活泼，让中小学生在愉快、感性和形象的氛围中接受艺术的洗礼，使他们的精神得以陶冶和净化。我国的中小学校也应该借鉴国外的教育模式，多让中小学生走进美术馆欣赏美术作品，从小就培养他们的美术兴趣，提高他们的美术修养。

这就需要中小学校长、教师多与美术馆的公共教育部取得联系，二者的合作与互动对提高中小学生的艺术鉴赏力大有裨益。

对孩子进行有意识有策略的艺术教育也是中国美术馆公共教育的一个重点。针对六一儿童节，中国美术馆每年都开展不同形式的公共教育活动。2010年，该馆结合正在展出的“捷克雕塑艺术展”举办了一场别开生面的“儿童节，我们一起做雕塑”亲子活动。孩子们不仅通过展览了解雕塑的材料、形态、内容等，还亲手体验了雕塑的制作过程，各自创作了一份独具视角的泥塑作品。为了达到较好的效果，美术馆特地请来了雕塑家张宝贵为孩子们示范雕塑的方法，之后，孩子们利用美术馆准备好的工作台、凳子、胶泥、石膏、颜料等工具和材料快乐地捏制、上色等，接近尾声时，家长们也进入工作室，和孩子们一起加工完善，分享快乐。这次活动不仅在快乐中感受艺术、体验艺术，而且也加深了父母与孩子之间浓浓的亲情，对家长的艺术知识也是一次普及，因此得到了家长们的一致好评。

类似的活动有很多。2010年的国际博物馆日，中国美术馆就策划了一系列的活动，如与景山街道办事处合作组织社区观众走进美术馆的体验活动，与北京师范大学教师教育研究中心师生围绕“美术馆和教师教育”进行交流研讨活动，配合博物馆日主题，向路人和观众发放精美宣传折页和赠票，以鼓励更多的人关注美术馆、走进美术馆等等。

2010年6月，中国美术馆还结合澳大利亚土著艺术展和馆藏皮影艺术展推出了“教育套餐”，包括系列学术讲座、土著舞蹈表演、志愿者讲解员培训、志愿者义务讲解、中英文语音导览、发放儿童绘画卡等丰富多彩的教育活动和服务，受到各界欢迎。

中国美术馆有场地、平台、作品的优势，它对于孩子提高美术教育水准和文化素养起到了重要作用，同时让孩子参与美术活动也是培养未来的观众群。推广儿童美术教育，为孩子打造艺术教育的第二课堂，是美术馆应该探索的一项重点工作。

三、公共教育形式的多元化与多样性

艺术教育的方式是多种多样的。中国美术馆尝试了很多方式，比如，结合朱德群回顾展，他们不仅邀请该展策展人——原法国国立集美亚洲艺术博物馆中国艺术部专家戴浩石做讲座，还邀请中央音乐学院教授、著名大提琴家朱亦兵举办《色彩与旋律——大提琴家朱亦兵谈朱德群回顾展》讲座和音乐会，朱亦兵教授和他的中国大提琴爱乐乐团为观众们献上了一场视听相遇、音画互感的盛宴。

在“建构之维——2010年中国当代艺术邀请展”中，除《怎样欣赏当代艺术》学术报告会外，美术馆和公共教育部还举行了“与艺术家对话：理解中国当代艺术——叶永青、展望、邱志杰三人谈”活动。活动以酒会和座谈的形式，为听众提供了与艺术家面对面对话交流的难得机会。

2010年，中国美术馆主动加入“高雅艺术进校园”活动，并组织了以馆藏作品为主力的“20世纪中国画”和“20世纪中国油画”两个主题展，向大学生介绍现代以来中国美术的发展。虽然，为数不少的经典作品给展览的安全保卫工作带来了难度，但中国美术馆想方设法添置设备、组织人员，使得大学生在校园里面能欣赏到名家经典。进校园的活动在清华大学、首都师范大学等北京4所高校开办，受到大学生的热烈欢迎。这其中，不仅因为作品选择有分量，更重要的是，对于每一次“高雅艺术进校园”的展览，中国美术馆都将其按照馆内展览的标准来进行展厅设计，这样不仅让大学生欣赏到内容，还感受到美术馆水平的展示效果，真正形成了高雅的艺术氛围。

中国美术馆还尝试赠票、举办夏令营等活动，并取得了宝贵的经验。作为国家级美术殿堂，中国美术馆的公共教育工作一直走在大多数美术馆的前面。

此外，上海美术馆打造“上海美术大课堂”系列活动，2010年，上海美术馆结合上海世博会的主题，开展“流动的美术馆”活动，并出版“口袋里的美术馆”系列丛书，通过配合上海世博会的举办，把美术馆的活动更多地面向社会，与世博会的文化氛围融合，这是一种新的构想。

广东美术馆则组织了以“普及美术史”为主题的美术展，这样的角度十分新鲜。更重要的是，该馆将展览举办地从大学拓展到村镇，把有关艺术史普及、艺术欣赏和名家作品推介的展览送到农村。“文化下乡”让农民得到了实惠。

陕西省美术博物馆在2010年举办了“乐在美中”系列活动，把外国美术展、民间展和社会公共教育结合在一起，邀请艺术家与公众面对面。陕西省美术馆与西安市的30多个居民社区、20多所大学和30多所中小学签订协议，将服务社区、组织活动和美术馆的活动结合在一起，组织艺术家指导社区的艺术活动。

除了在公共艺术教育的内容、形式上有所拓展，2011年，各个美术馆在免费开放上继续进行一些探索。美术馆的免费开放为了提高公共文

化服务水平，也是政府的文化惠民政策的体现。免费开放是为了响应中央关于美术馆面向社会免费开放的总精神，但还需要逐步探讨适合于美术馆情况的免费开放。

一个新型的美术馆，应该将关注人、重视人的问题提升为美术馆的战略职能，思考如何具有公众意识，运用相应的方式和手段为公众服务，了解公众的想法，具有公众的思路和相应的政策方式。在美术馆的全部活动中，艺术教育是一种出发点和归宿点，也是各种美术活动的意义所在，这应该成为许多美术馆的共同认识。

随着社会发展和文化进步，作为国家公共文化服务体系的重要组成部分，美术馆的审美教育功能在当代也越来越丰富。要充分实现美术馆的公共教育和公共审美的功能，既需要在形式和手段上的创新，更需要在内容质量上的提升。审美教育要立足于展览自身的质量和影响，要通过公共推广等手段吸引更多的观众走进美术馆，公共教育要着眼于所有观众，立足于展览展示手段的整体利用与开发，而不是只着眼于参加活动的有限对象。现在大家开始关注美术馆对大众审美教育的作用，关注美术馆公共文化服务的性质，这是一个进步。美术馆界自身认识到除了要服务艺术家，更要服务民众，这也是一个进步。

为了充分发挥美术馆的各项职能，提升美术馆在整个美术生态中的作用，作为文化主管部门，文化部开展了一系列工作：首先是开展了全国重点美术馆评估，这次评估的目的在于以评促建、以评促管，一方面通过评估推出一批做得比较好的美术馆，在今天起到一个引领和示范的作用，推动美术馆自身专业化建设，另一方面也是为了引起社会各界对美术馆事业的关注，提升对美术馆重要性的认识。其次是实施了全国美术馆发展扶持计划。2010年重点对美术馆的优秀学术研究成果和公共推广项目给予了奖励性的扶持，重在引导美术馆关注自身的专业化建设，寻求自身合理的定位。以后计划每年评一次，扶持项目也会围绕着美术馆的主要职能拓宽至美术馆专业人才培训、展览策划、学术研究、公共推广等几个方面。2011年，重点加强对国家重点美术馆的扶持，开展全国美术馆馆长培训。通过几年的扶持引导，一定会提升美术馆自身专业化建设的水平。再次，加大对全国美术馆专业委员会的扶持力度，加强和美术馆专业委员会的合作，进一步强化行业管理。近期拟在全国重点美术馆评估指标体系的基础上，委托专业委员会进一步听取意见，研究制定美术馆工作规范，同时开展民营美术馆发展专题调研，力争在“十二五”期间完成《美术馆管理条例》的制定，实现美术馆管理的法制化。最后，加强对美术馆收藏的管理，首先对重要美术馆已有的收藏进行普查，建立国家美术收藏数据库，在此基础上组织专家制定收藏规划，完善捐赠奖励机制，加大对20世纪代表性美术作品的抢救性收藏。

在社会主义市场经济的大背景下，政府也在转变职能，更多的不是行政干涉，而是在宏观政策的制定以及管理监督方面发挥作用。所以说，美术馆评估和扶持计划都是手段，它不直接介入美术馆的业务，是立足于建立起一个机制、形成良好的生态关系。

美术馆是普及大众美术教育的有效途径，美术馆作为公共文化设施应当义务承担艺术审美教育功能。美术馆是提高全民素质和实现美术教育的大课堂，美术馆通过策划一系列的大众教育活动，将自身转化成为大众可望可及的学习场所，并成为大众接受文化传承和领会艺术的殿堂。普及美术，是美术馆的重要任务，应把美术馆变成为大众增强美术鉴赏和娱乐活动的地方，通过教育活动使美术馆与学校，家庭、社区互动起来，从而使美术馆打破学术垄断，让美术走进大众的美术教育领域，走近大众的社会生活，同时耐心引导大众的审美取向，提高大众的美术鉴赏力。

美术对于人格形成的影响，已是一个备受人们关注的问题，在大众美术教育功能凸显的今天，成人美术教育、群众艺术馆等是培养大众文化素养的重要途径，而且对大众美术教育的作用日益重要。大众美术教育只有扎根于广大市民才能得以实现，美术馆作为公共文化机构，它所提供的各种审美教育活动对大众美术教育产生了极大的影响，推进了当代大众美术教育事业的发展。随着大众美术的蓬勃发展和中华民族文化艺术传承的普及提高，群众美术教育的内涵也越来越丰富。为了进一步推动群众美术教育的发展，构建和谐社会、和谐文化，美术馆应积极探索大众美术教育改革思路，努力宣扬中华民族文化，将精英美术教育与大众美术教育双管齐下，为全民艺术素质的提升多做贡献。

20世纪末叶，提高全民族的文化素质已经成为我国知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现现代化目标，必须提高整个民族的文化素质，而大众美术教育是提高全民族文化素质的重要内容，也是人的全面发展的重要组成部分，因此必须大力提倡大众美术教育，提高全民族的审美接受能力和欣赏能力。大众美术教育对繁荣美术事业、提升中国在世界范围内的文化地位具有积极的战略意义。强化大众美术教育对于提高中国的文化软实力、文化竞争力，增强全体人民的国家认同感和凝聚力具有重要作用。这对于世界了解中国、中华文化走向世界以及促进中华民族价值观的国际认同，具有重要的战略意义。大力开展大众美术教育对展示中华民族的古老文明和悠久历史，提升国民的文化素养和文明程度，对增强民族的自豪感、自信心，特别是向全世界传播中国文化理念和中国艺术精神大有裨益，也是向全世界展示中国文化魅力的重要手段，对增强中国文化艺术的国际影响力与竞争力，具有不可代替的现实意义，而要实现这一宏伟目标，美术馆担负着不可推卸的重要使命。

美术素质教育教学论文范文第6篇

【摘要】高校美术教育是素质教育的重要体现，其教育目标不仅是培养专业美术技能人才，更是要建立和塑造学生的正确价值观和良好的人格，因此，如何在高校美术教育中有效实践“以德树人”是当前高校教育者重点关注的问题。本文通过对“以德树人”的具体涵义以及其对高校美术教育的发展带来的重要作用进行分析，了解了当下美术教育实践“以德树人”要注意的问题，并提出了相关高校美术教育实践中“以德树人”的具体途径，为美术教育研究者提供参考。

【关键词】高校 美术教育 立德树人 意义 途径

随着素质教育的不断推行，我国高校教育加大了对道德教育的重视，在高校教育中“培养什么样的人才，怎样培养人才”是关乎国家可持续良好社会主义建设的重要问题。高校美术教育教学的最终目标是为社会培养具备审美创造力的美术专业人才，其对培养人才的道德素养具有重要作用，其教学基础就是“以德树人”。因此，高校美术教育不能是高高在上的精神奢侈品，应该源于生活实际，反映社会现实，丰富学生的思想领悟，最终做到立德树人。

一、“立德树人”的涵义

“立德”是对人品德和品行的要求，“树人”是对人才能和技能的培养，现今社会中由于某些不良价值观的影响，教育界出现了过于注重技能培养而忽略了对品德的要求，因此，习总书记提出“广大青少年要不断锤炼高尚的品格”的要求，即教育界要注重“立德树人”。习总书记曾提出的“要把正确的道德认知、自觉的与道德养成、积极的道德实践紧密结合起来”中将立德树人中的“德”的涵义充分表现了出来，“德”主要是心理的认知、习惯的养成、外在行为的结合，实现“德”形成，主要经过教、学和实践三个主要过程。

教是养成道德的外在驱动形式，是指在学校教育中，教师要在不断自我完善的前提下，在教学中通过优化教学内容与教学方法促进学生道德观念的形成；学是学生对道德的内在吸收，学生的道德行为的养成不只是课堂教学就能完成的，还要受到整个生活环境的道德氛围影响，要保证学生在无形中深入道德观念，形成良好道的行为；实践是深入固化道德观念，使学生做到“知行合一”，道德的观念要与生活实践相结合，高校要通过拓宽实践的渠道、改革实践方式、创新实践内容等多种方式促进学生的道德实践，真正实现“立德树人”的目标。

二、“立德树人”在高校美术教育中的重要意义

鲁迅先生曾经提出“美术可以辅翼道德。美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以深邃人之性情，崇尚人之好尚，亦可辅佐道德以为治。”这充分说明了美术对个体道德观念的形成以及培养人的良好的人格具有重要意义。

“立德树人”是高校美术教育内容的基础，美术教育是通过美术思想的传播，美术技能的传授，美术历史的研究以及美术作品的赏析等形式，提高培养对象的基本美术素质和修养。美术教育除了美育以外还包括智育和德育的培养，党的十八大中明确提出要将“立德树人”作为教育的根本任务。因此，是在当代高校的美术教育中，应该以“立德树人”为主要的教学目标，为社会培养有文化、有高尚品德、有良好价值观、合格的社会主义的接班人。

美术教育不只是一种社会活动，还是一种文化现象，在高校的美术教育中实践“以德树人”，可以在教学活动中感受美术大家的价值观、道德观念和作品的情感价值，不仅可以提高学生的感悟能力，还能丰富学生的情感体验，为美术技能的提升打下坚实的基础。

三、高校美术教育中实践“立德树人”面临的问题

（一）学生个性与道德的关系问题

由于个性经过专业美术技能的培训，收到的艺术熏陶较为浓厚，所以高校美术专业的学生一般有着较强的个性。有些学生为了追求艺术感觉，甚至到了一定偏执的程度，他们的创新思维很活跃，通常感性大于理性，有的学生沉醉在自己的艺术感觉中，逐渐脱离现实规则。有些学生的个性行为对大众理念发起冲击，甚至与正常道德行为形成对抗形式。

学生过于注重个性忽略道德观念的约束，是高校美术教育中实践“立德树人”中需要重点关注的问题。个性失去了道德观念的约束会成为社会的隐患，美术教育的生命力在于人才的创新思维，个性是创新思维的表現，所以美术教育既要保护学生的良好个性又要保证学生受到道德规范的影响。高校美术教育要处理好学生的个性与道德之间的关系，把握好个性与道德的尺度，培养个性鲜明又具有良好道德观念的优秀美术人才。

（二）美術教育者的道德水平问题

由于社会经济的快速发展，我国文化产业娱乐化和商业化特点越来越明显，由于利益的驱使，艺术的专业标准越来越模糊，文化艺术产业中艺术品的质量受到很大冲击。拜金主义和功利主义的盛行使得艺术的学术意义和精神价值进一步边缘化，艺术家和艺术教育者的责任感和道德感逐渐缺失。高校美术教育者受到外界巨大的物质诱惑，将自己的主要精力运用在教育外的作品交易中，商业活动参加的越来越多，导致学校教育质量逐渐下降。为了保证高校美术教育中“以德树人”的顺利实践，必须要保证教育者的道德水平。

教师的首要职业责任就是培养有道德的人，在培养学生的道德观念之前，首先要确保自身的道德水平。学校相关部门要通过完善教师管理制度、加大管理力度等多种方式改善教师的行为，增强美术教育者的责任感和使命感，通过教育者自身的反省、改正和道德观念的提高，提升教育者的道德水平，促进“以德树人”的实践。

（三）美术本体内容与道德教育之间的问题

培养“德艺双馨”的艺术人才是高校艺术专业的主要任务，但是在当前的美术教育中，存在只注重专业知识的传授，提升学生的专业技能，忽视道德和文化素质的培养导致一些学生的专业技巧水平与道德素养不符。美术技巧教学中，特定的美术技巧原则会在一定程度上限制学生的创造思维，降低学生的审美趣味，失去美术教育的特有魅力，教育者如果单纯注重美术技法的传授，会导致学生缺乏丰富的审美体验，失去对美术创作的兴趣。

高校美术教育者在教学过程中必须处理好美术本体内容与德育问题，在提升专业技术的基础上提高学生的审美能力，促进学生的全面发展，体现“立德树人”。“立德”注重人之根本的培养，“树人”讲究人的全面发展，两者紧密结合才能培养出社会需要的优秀人才。在进行知识道德价值观书面、课堂教育的同时注重艺术实践，在实践中促进技能与审美思想的结合，以美立德，以美树人，培养德艺双馨的人才。

四、高校美术教育实践“立德树人”的途径

（一）在藝术审美中“立德树人”

美术学科性质对于培养学生发现美、感受美和创造美有着独特的优势，美术教育中通过对美术作品的直观感受，会对学生的心灵造成一定冲击，丰富学生的精神世界。美术教育者在传授理论知识的同时，引导学生对生活的观察与鉴赏，提高学生的审美能力，养成审美情趣。

高校美术教育中要通过加强美学课程教学，传授给学生分析、鉴赏美的方法，提高学生的审美能力。学校还要做好教学和研究的顶层规划，确定正确的学术方向，以便促进学生的积极性，深入学术研究，推动文化艺术专业的发展。通过培养学生良好的审美情趣，促进学生形成良好品格，实现“以德树人”的教育目标。

（二）在艺术实践中“立德树人”

藝术实践是高校美术教育中必不可少的环节，实践操作是美术专业学生的必备技能，写生是高校美术实践主要的形式。高校定期组织学生到具有特色景点或风俗的地方进行艺术实践，学生在写生的过程中不仅可以感受自然之美，还可以深入了解当地特有的风土人情，在学生的视觉与心理方面起到升华作用。在社会实践中，教师会对学生进行引导，让学生能够对生活进行提炼，创造出有价值的美术形象，这个过程会使学生的专业能力与审美能力同时得到提高，对心灵进行再塑造，提升道德水平。

（三）在文化艺术产业创新中“立德树人”

随着科技的发展，高校的美术教育中已经将艺术与科学技术相结合，由于社会的需求，各种新兴的美术相关专业迅速发展，视觉传达设计、影视特效设计、图像传媒设计、游戏设计等多个专业不断出现早已突破了纯艺术的范畴。高校美术教育随着文化艺术产业的发展不断创新，以美术为基础，各学科进行跨界融合，在美术教育为文化创新产业服务的同时，要注意将道德的提升放在首要位置，在符合道德规范的基础上进行艺术创新，坚持“立德树人”。

五、结语

高校美术教育受到师生素养、教学内容、艺术实践等多方面影响的有机物整体，在教育中要以“立德树人”为基本点提高学生的美术技能、审美能力与艺术创新能力，德育与美育相结合，为社会培养优秀艺术人才。

参考文献：

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[2]伍慷. 高校美术教育实践“立德树人”途径探究[J]. 厦门广播电视大学学报，2016，01：39-43.

[3]周莹. 高校素质教育中“立德树人”的价值与实践途径探索[J]. 产业与科技论坛，2016，14：115-116.

作者简介：

易莉莉（1975.12-），女，河南信阳人，河南工程学院单位教师职务，硕士学历，研究方向：美术课程教学。