美术专业色彩分析论文范文

美术专业色彩分析论文范文第1篇

二十世纪初，电影技术从西方传入中国，中国人开始逐渐自行制片。在所有的影视剧类别中，古装影视剧是在中国传统文化影响下中国特有的影视剧题材，所以有特别的研究价值。1927年左右中国古装影视剧诞生，直到上世纪八十年代，中国古装影视制作才逐渐趋于成熟。上世纪八十年代改革开放早期，中国影视制作行业刚刚踏上正规，不少现在耳熟能详的大家，投身于影视制作的工作中。以中国知名古装影视服饰设计师叶锦添为例，1987年，叶锦添担任关锦鹏导演《胭脂扣》的美术设计，正因为这次合作，叶锦添产生了对古典主义的兴趣。他设计的古装影视服饰脱胎于传统古典服饰样式，同时又接近现代观众的审美情趣。

在古装影视服饰中，服饰色彩可以彰显人物独特性，服饰设计细节需要尊重历史背景，服饰设计需要适当融入现代审美观念，服饰布料的选择也能体现设计师独具的匠心。尤其是在信息爆炸的当代，大众传播文化鱼目混珠，制作水平良莠不齐，有些古装题材的影视剧集制作一味追求商业效应，缺乏对史实的客观把握，也不具备古装影视服饰设计所应该有的基本审美，所以研究古装影视服饰设计显得较为重要。古装影视产业现在仍然在飞速发展，有关于古装影视服饰设计的相关研究也应该被系统提上日程。

1.1、中国古装影视服饰的发展综述

古装剧（costume dramam）指的是时代背景设定在古代的电视剧1。在现代汉语词典上，“古装”的解释为“古代式样服饰”，用“古装”这个词语来定义一类影视剧种，足以说明服饰是古装剧的重要组成部分。我国著名的文学家、历史学家郭沫若2先生在为沈从文3先生的著作《中国古代服饰研究》4所提的序中写到：“工艺美术是测定民族文化水平的标准，古代服饰是工艺美术的主要组成部分。”5郭沫若先生认为，历代的生产方式、阶级关系、风俗习惯、文物制度等都是一目了然的，是集中研究古代生活轨迹的绝好史料。古代服饰在工艺美术的门类里，是有重要地位的。古代服饰对于历史的研究也是有重要意义的。服饰是文明社会日常生活的必需品，不同的时空维度会制造不同的服饰，古今南北，很少有完全相同的情况。从款式到规制，甚至小到色彩的运用，服饰都是最一目了然能够直观反映时代和人物身份的最好媒介。

1927年左右，改编自古戏的《西厢记》是现在能够看到的最早的古装影视作品。但是由于年代过于久远，具体细节已不可考，笔者不便多加赘述。上世纪七十年代末至八十年代初，中国电影电视行业逐步成熟，直至九十年代中期，电影电视行业逐渐走向辉煌。

2..1 二十世纪八十年代——初创与起航

上世纪八十年代，随着改革开放政策的实施，我国的影视剧行业也正式进入了发展的新时代。作为中国影视剧行业新时代的开端，二十世纪八十年代涌现出一批在影视剧制作中举重若轻的人物，以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”导演6崛起，电影美术创作艺术家叶锦添也开始与电影美术结缘，同时古装影视剧制作也逐渐趋于成熟，被封为经典的86版《西游记》和87版《红楼梦》均诞生于这一时期。这一时期的古装影视剧制作严谨，多采用实地拍摄，拍摄周期长，拍摄时长动辄以年计算。也是在这一时期，基本确立了古装影视服饰设计不仅需要为塑造人物形象和所表达的中心思想服务，同时还需要能推动情节的发展。以87版《红楼梦》为例子，《红楼梦》7属于中国古典文学作品，是中国“四大名著”之一。在“四大名著”中《红楼梦》是服饰描写最考究的一本著作，集中国封建社会服饰文化之大成，全方位展示了中华服饰文化的成果。而作为八十年代中国古装影视作品代表之一的87版《红楼梦》8，在服装设计上最大程度的还原了原著作里关于服饰的描写，从衣服款式材质，到布面纹样，都尽可能的达到和原著一致。比如在贾府众多女眷簇拥着贾母站在雪中的一幕中，主人和丫鬟的区别一目了然，众多丫鬟所穿的都是原著中描写的“无袖坎9肩配袄裙”，材质面料也远远不及主人家的好。可见在中国影视剧行业刚刚发展成熟的八十年代，古装影视服饰的设计状况还多以事实原著作为主。

2.2  二十世纪九十年代——稳定而辉煌

二十世紀九十年代，此时中国的影视剧行业在七、八十年代完成作品的经验积累和社会经济稳定发展的大前提下，进入到了一个辉煌的阶段，涌现出一批优秀的影视作品，如1994年王家卫导演的《东邪西毒》10、1993年徐克导演的《青蛇》11、1995年周星驰主演的《大话西游》12等。九十年代的古装影视作品服饰设计风格不再像七、八十年代一样，忠实于已有的文学著作或者套用戏剧服饰造型，而是在传统中加入创新，不再是单一的做到“摹古”，此时的古装影视服饰大多摒弃了布样上复杂的纹饰，返璞归真，开始以写意国画的色彩语言作为创意元素，很大程度上丰富了中国古装影视服饰的色彩语言表现形式。这一时期的古装影视服饰偏重抽象单纯的色块，如中国传统的水墨笔画，充满了东方意蕴。1999年李安导演的作品《卧虎藏龙》横空出世，轰动国内外，斩获了包括奥斯卡最佳外语片，最佳美术指导等四项大奖，中国古装影视作品正式走向世界，叶锦添做为《卧虎藏龙》的美术指导也因为在电影中服装造型场景的出色设计而名扬海外，展现了中国古装影视类别中特有的武侠世界。以《卧虎藏龙》中最出彩的一段竹林打斗为例，李慕白和玉娇龙竹林打斗的过程中，叶锦添将竹林作为唯一背景，突出了衣着素白的两人。服装设计颜色清淡如水墨画，勾勒出了浓厚的东方韵味。

2.3  二十一世纪至今——加速与创新

进入二十一世纪以后，由于经济的飞速发展，影视剧产业也蓬勃发展。这个时期的古装影视作品从题材上来看，不再局限于历史剧和改编剧的范畴，有很多作品甚至时代背景都是完全架空的。服装设计也从八十年代的忠于史实，九十年代的“存古意”而向新的方向发展。随着好莱坞商业大片的不断成功，中国电影行业也开始用商业大片轰炸观众们的视觉神经。从2002年张艺谋导演的《英雄》开始，中国电影正式像商业片13的方向发展。东西方文化的摩擦与融合使服饰设计逐渐显示出多元化的趋势，一些现代时装的制作手法开始被应用于古装影视服饰的设计中。在众多的作品里，最具代表性的莫过于叶锦添操刀设计的《大明宫词》14和《橘子红了》15。《大明宫词》于2000年首播，由叶锦添担任服装设计和美术指导。《大明宫词》以唐朝武则天时代为背景，武则天的女儿太平公主的人生轨迹为主要线索，谱写了恢宏壮丽的历史长歌。剧中服装并没有完全按照历史服装还原再现，而是杂糅以当代时尚艺术的精华，让观者在感受复古的同时，欣赏一场时尚盛宴。以中年太平公主的服装设计为例，这身华丽的宫装在造型上繁复大气，开阔的领型具有唐朝服饰的显著特征，再现了盛唐时开放热烈的社会风貌。同时这套服装还进行了具有现代时尚感的落肩设计，区别于传统的唐朝服饰，有现代晚礼服的质感。层层堆叠的布料除了再现古代汉服16 “深衣”17的服装传统，同时也具备了现代时装设计所追求的立体感

纵观中国从上世纪八十年代以来古装影视服饰的发展历程，中国影视制作行业逐步发展前进。经过二三十年的磨砺和无数作品实践，涌现出了一大批将创作热情投注于影视服饰设计的优秀设计师。因此，研究、总结已有的优秀古装影视服饰设计的特点是非常有价值，同时对于中国古装影视行业的发展有巨大的帮助。

主要参考文献

[1]黄焱冰.从古装电影看中国服装色彩的时代特征[J]电影文学.2011（16）

[2]张磊.王占奇.浅析中国古代装饰艺术的哲学观[J].世界家苑，2011

[3]庄春英.现代舞台服装设计研究[J]剧作家.2014（06）

[4] Laver.James.Costume in the Theatre [J]. 1965.

[5] 张植屹.影视剧服饰与历史记载服饰差异的必要性[J]电影文学.2015（24）

[6] 李泽厚.刘刚纪.中国美学史（魏晋南北朝第二卷）[M].安徽文艺出版社，1999

[7] 文以诚.中国艺术与文化[M].北京-联合出版公司，2011

[8] 叶朗.中国美学史大纲[M].上海-人民出版社，2002

[9] 沈从文.中国古代服饰研究[M].上海-上海书店出版社，2011

[10] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社.1994

[11] 黄国松.色彩设计學[M].中国纺织出版社.2001

[12] Robert L Thorps.Chinese Art and Culture，2e [M].2011

[13] 高明珍.影视画面语言[M]江苏-江苏美术出版社.2007

注释：

百度百科：古装剧 https：//baike.baidu.com/item/%E5%8F%A4%E8%A3%85%E5%89%A7。

2郭沫若（1892一1978年），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长、中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。

3沈从文（1902-1988），男，原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰人，中国著名作家、历史文物研究者。

4《中国古代服饰研究》是一部系统考证中国服饰文化的学术专著。作者为中国文学家沈从文，上海书店出版社，2011版。

5出自《中国古代服饰研究》序言。《中国古代服饰研究》是一部系统考证中国服饰文化的学术专著。作者为中国文学家沈从文，上海书店出版社，2011版。

6第五代导演：第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等，是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代。

7《红楼梦》：《红楼梦》是中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说  ，又名《石头记》《金玉缘》。此书分为120回“程本”和80回“脂本”两种版本系统，程本为程伟元排印的印刷本，脂本为脂砚斋在不同时期抄评的早期手抄本，脂本是程本的底本。

81987年首播的央视版《红楼梦》是中央电视台和中国电视剧制作中心根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧。由王扶林先生导演，周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。该剧播出后，得到了大众的一致好评，重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。

9坎肩：无袖短上衣。传统的坎肩，套在夹衣、毛衣、薄棉衣外面，有棉坎肩、皮坎肩等，增强肩部御寒，多无领。后来的西服坎肩、时装坎肩，紧身无领，又称马甲，名称来源于骑兵甲胄。

10《东邪西毒》：是一部1994年出品的香港武侠电影，改编自金庸小说《射雕英雄传》，由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉等主演，是一部颠覆传统的武侠片。1995年影片获得第一届香港电影评论学会大奖最佳影片、第51届威尼斯国际影展最佳摄影等奖项。

11《青蛇》：香港电影《青蛇》由鬼才徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国主演，改编自李碧华的同名小说，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成，1993年上映。故事取材自民间传说《白蛇传》。

12《大话西游》：是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成。影片于1995年在香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红。

13商业片：商业片是指以票房收益（盈利）为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片是相对于艺术片和纪实片而言的。如《钢铁侠》、《007系列》等。

14《大明宫词》：是由李少红、曾念平执导，陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等联袂主演的历史题材古装电视剧。该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。斩获第十八届金鹰奖等多个奖项。

15《橘子红了》：该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。该剧于2002年2月12日播出并获得2002年北京电视台“观众最喜爱的电视剧奖”;同年12月男主角寇世勋凭借该剧获得新加坡第七届亚洲电视节最佳男主角奖。

16汉服，全称是“汉民族传统服饰”，与汉人一词类似，汉服中的“汉”字的词义外延亦存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏-汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的体现。

17深衣：深衣起源于虞朝的先王有虞氏，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，因而得名。

美术专业色彩分析论文范文第2篇

【摘 要】在信息化与全球化的背景下，设计的民族风格和人文特色变得越来越重要，在现代招贴设计中将民间美术元素加以应用，使人们能够感受到强烈的人文意识与本土意识。通过介绍中国民间美术色彩特征，论述了在现代招贴设计中如何灵活运用民间美术色彩理论，结合设计创意、图形信息等因素，拓展思维空间，准确的领悟和掌握设计文化的内涵，以满足人们对美的需要的同时也要满足人们的精神需求。

【关键词】民间美术色彩 现代招贴设计 运用

1 民间美术色彩特征

色彩从原始时代就存在着，古代的人们学会了用色彩表达自己的意愿，用色彩作为自己判断事物的依据。先民们利用色彩表达人类精神上的需求，这一现象在今天仍然存在。色彩往往构成特有的艺术形象，给人类带来独特的美感和难以忘怀的印象，由于人类所处的环境不同，逐渐形成了不同地域特有的色彩文化，我国特有的皮影、风筝、面具、刺绣等民间艺术呈现了五彩缤纷的色彩体系。民间色彩也为设计者提供了丰富的设计灵感与创意来源，民间美术色彩在招贴设计具有非常重要的应用价值与现实意义。随着经济的全球化与各国交流的日益频繁，各国民族的传统风俗习惯与传统的色彩观念成为了设计师在设计中不得不认真考虑的因素。民间艺术色彩与大众的生活密不可分，与百姓生活的态度和价值标准是一致的，民间美术色彩具有与生俱来的亲和力，正是因为这种亲和力才使得民间美术色彩具有了广泛的应用空间。就民间美术色彩的文化内涵而言，在民间美术色彩的运用中不仅要注意人们对审美的要求，同时也要注意人们在精神上的要求，将民间美术色彩运用到现代招贴设计中，不仅能够满足人们对于美的要求，也能使人们充分地认识本民族的文化魅力与文化内涵。

2 民间美术色彩在现代招贴设计中的应用方式和途径

2.1 与设计创意结合

进行成功设计的前提是有良好的创意，在现代招贴设计活动中，设计者在进行设计前要找到适当的艺术形象来生动的表达主题，从而达到与观者产生共鸣的目的，一个好的设计作品能让观者从观赏作品过程中产生共鸣，这种共鸣是由内而外的。色彩在视觉传达的设计中具有感觉的作用，公众对招贴的第一印象都是通过色彩得到的，在设计招贴中必须考虑如何表现色彩的冲击力，让观者获得强烈的思想情感和产生共鸣。民间美术色彩历史悠久，色彩的观念早已深入人心。在古代，人们就用红色来代表红红火火，表达自己希望来年顺利的美好祈愿，充满了主观的浪漫色彩气息。民间美术色彩的创意要符合大众心理，准确的把握大众内心的需要。在设计作品的过程中，一定要最大限度的发挥民间艺术色彩的表现力，拓展思维空间，丰富设计创意，不要被传统文化所束缚，激活传统民间美术色彩的生命力。

2.2 与图形信息的传达

图形是一种最容易被人所接受和理解的视觉语言，在运用图形来表达某种信息的过程中，色彩的运用是图形信息得以准确表达的重要条件。在我国的民间美术中，图形的设计大多采用简单夸张的造型与鲜明亮丽的色彩相结合的形式，通过色彩对比等一系列色彩的表现手法，给人们留下了深刻的印象。在设计中结合传统的中国图形的表现形式可以使得人们更加容易理解设计作品的含义，给观赏者的视觉和心灵都带来强烈的震撼，在一定程度上也能表达一定的意境，给观者以想象的空间，满足了人们对于美的要求，另一方面，在招贴设计中运用中国传统的图形体现了我国的民族文化，也满足了人们的精神需要。

2.3 民间美术的色彩与文字意境表达

文字与图形一样都属于视觉符号，文字设计一方面可以传递信息，另一方面文字自身也具有视觉图形意义，丰富了人们的生活。我们中华民族创造的汉字，凝聚了特有的形象观念，色彩的运用对文字寓意的表达具有至关重要的作用，对文字进行图形化的象征从来都是设计师的创作素材，现在民间流行的“花鸟字” ，具有象征意义的“福、寿”等，就是汉字图形化的典型代表。劳动人民懂得如何运用汉字的谐音、象形来设计汉字图形，汉字图形作为民俗中的常用符号，不同的汉字具有不同的寓意，传统的吉祥文字的色彩设计，以红色为主调来烘托出喜庆的气氛，红色带给人们积极的心理暗示，红色的喜字代表吉祥喜庆，红底黑字的春联表达人们对明年的美好愿望，寄托人们祥瑞美满的寓意。在信息化的时代，文字的空间也变得越来越大，文字本身也超越了符号的内涵，文字已经不仅仅是一种表达信息的方式。设计师在设计过程中要打破常规，形成一套崭新的思维创作体系，运用民间美术色彩与现代创意汉字巧妙的结合，激发创意灵感。民间美术色彩与现代吉祥文字的结合，体现了设计者特有的设计思想与设计态度，设计师应该领悟文字的精神，巧妙的运用民间艺术色彩。

结语

民间文化是中华民族文化的缩影，作为一名设计师要灵活地运用民间美术色彩理论，结合设计创意、图形信息等因素，拓展思维空间，准确的领悟和掌握设计文化的内涵，在满足人们对美的需求的同时也要满足人们的精神需求，对设计需要的要素准确的领悟和把握，创造带有自己独特风格的招贴设计文化。

参考文献

[1]耿琰杰.民俗图案在招贴设计中的应用及研究[D].山西师范大学，2012.

[2]杨薏.民间美术对现代艺术设计的启示[D].武汉理工大学，2003.

美术专业色彩分析论文范文第3篇

摘要：色彩教学在中学美术教育中十分重要，较好的色彩教学可以使学生更加全面具体地认识色彩，提高学生的色彩能力，并帮助学生逐渐地提高自己的审美情趣和审美观点，培养学生认识美、发现美、创造美、表现美的能力，也让学生拥有自己独特的色彩的风格类型。因此，本文首先展示了色彩教学的内容和意义，给出了中学美术教学的现状，最后根据现状具体提出了几种在中学美术教学中进行色彩教学的方法，希望能给色彩教学提供帮助和借鉴。

关键词：中学美术；色彩教学；研究

1.色彩教学的内容

个性化培养是在中学美术教育中色彩教学中比较重要的问题。个性化差异具体表现在人类的多样性和社会性相互作用的结果，它意味着个性化也就是人的丰富性，而这个丰富性与美术中的丰富性又是契合的，是一致的。这同样意味着学生在美术审美上的差异就是像丰富性一样存在的，丰富性为教师在美术教学中提供了理论指导。然而，现在的教育往往是填鸭式的教育，整齐划一的，并不考虑个体的独特性，缺乏了美术的丰富性，美术的真正的魅力与意义也因此缺失了。在美术中，个体的独特审美情趣必须要受到尊重，特别是对色彩的表现上。我们应该做到在美术教学的各个过程中，去尽量地尊重这种差异性，并把这种差异性作为自己备课、上课的指导依据。还要注意的是，教师不能把自己的审美情趣强加给自己的学生，让他们去学习这种审美，要保证学生在美术中独特的审美喜好受到尊重和认可，学生才会勇于坚持并发展这种审美情趣，而不是人云亦云，随波逐流，丧失了自己独特的差异性。例如，教师在引导学生表达不同的色彩的运用抒发了怎样不同的情感时，教师喜欢举莫奈的《睡莲》、《教堂》，这两个作品反映了光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界，而梵高的作品又表现了痛苦焦灼的感情。教师要引导学生用用自己的理解去表达色彩所体现的情感，而不是设定标准的答案，去判定谁对谁错。

关于学生的写生练习，教师不要给学生设定自己的标准，让学生按照自己的色彩感觉去完成作品，而是应该鼓励学生运用不同的表现手法和不同的色彩去表達自己独特的审美感受。在进行创作时，教师应该去努力调动学生的情感和积极性，去给学生营造强烈的情感氛围，让学生感到心潮澎湃，这样作品才会生动和鲜明，才能表现出学生的情感。

在中学美术教学中，要培养学生的审美个性就要首先做分析学生的客观心理结构的工作，深刻理解教育的活动对学生审美情趣的影响作用，从而尽量去避免那些不好的影响，去扩大好的影响方面，努力去尊重和发展学生独特的审美个性。根据学生的差异去编排课程，进行教学。

2.色彩教学的意义

色彩教学的目的是培养学生对色彩敏锐的观察力和基本的运用能力。另外，我们知道眼球对色彩天生是特别敏锐的，因此色彩刺激着大脑的视神经，并促进者大脑视神经的发育[1]。所以，将色彩教学作为中学美术教学中的一部分对学生的发展是十分有帮助的，对学生的可持续发展是十分有利的。教师应该给予色彩教学以足够的重视，并安排合理的课时采用可行的策略对学生进行色彩教学教育活动。

3.中学美术教学现状

根据目前的情况来看，我国中学的美术教学中的色彩教学对学生的发展并不有利。在应试教育的大前提下，教师多采取的是照本宣科的传授模式，有的学校甚至取消了美术课，把时间用来上其他的课。保留美术课的学校，教师也不重视色彩教学，大多数教师注重的是教学生画线条或者结构之类的，很少引导学生去发挥自己的想象去涂抹色彩，一般都是按照教材进行的，如果不按照教材来，教师就把这种做法评定为错误的。这种做法限制了学生的个性差异，打击了学生感受色彩的积极性，局限了学生审美情趣的发展。中学美术教师限制了学生对色彩的想象和感受，限制了学生的丰富性。教师应当去引导学生发挥自己的想象去感受色彩，鼓励学生积极创新，创造属于自己的独特的作品。

4.中学美术色彩教学实施策略

4.1临摹中认识色彩

让学生在临摹中认识色彩的方法，选取名家作品，例如莫奈的睡莲，梵高的向日葵，夏尔丹的静物等等，并让学生通过临摹这些作品，包括每一处线条，每一处色彩，从而让学生去感悟这些色彩和这些色彩所表达的作者的思想感情和内心情绪。在进行临摹之后，她让学生按照自己的想象和理解，尽力重新再根据记忆默画一遍，并询问他们这样上色的原因。通过临摹，学生可以认识基础的色彩和色彩所带来的情感。

4.2在音乐中感受色彩

西方艺术家很早就发现了色彩和音乐之间有着惊人的相似性，它们两者作用的时候，人的情感都会出现相应的波动，因为它们两者通过不同的感觉器官作用于大脑的同一系统，康定斯基认为，色彩和音乐之间存在着某些“内在的必然性”[2]。在河南一中学美术色彩教学中，一位女美术老师让学生欣赏《二泉映月》，听的时候指导学生跟着音乐的旋律，去发挥自己的想象，去释放自己内心的情感，并与同学相互交流自己的感受。她在学生听的时候，为学生讲解这个节奏悠扬的音乐展现的是一幅灰色系协调色的画面。接着又将图片和配音同时展示和播放，让学生去调动自己的双重感官去领悟色彩和音乐的关系[3]，接着让同学之间相互交流。学生们讨论地热火朝天，收到了不错的课堂效果。

4.3讨论法

这位女教师采用的第三种方法是讨论法，她把学生的作品集中到一起，举办了一个画展，然后像一个主持人一样，对学生们提出了以下的问题：“你最喜欢哪些作品？为什么？你认为哪些作品表现的不太好？为什么？你觉得应该怎么样改善呢？”等等问题。然后让学生们积极发言表达自己的看法，自由发言，有不同意见的学生也可以同学之间进行辩论，最后她对学生的观点看法做出评价和指导。通过这种方法，学生可以学会自己进行思考、自己表达、自己进行总结和判断。

4.4通过色彩写生训练熟悉色彩

她使用的第四种方法就是组织学生去进行写生训练。通过对同一处物体的写生，描画，涂抹上自己眼睛中看到的色彩。因为每个人都是有个性差异的，他们所描画的色彩必定有细微的差别，她询问了学生选择自己涂抹的色彩的原因，并问学生这种色彩代表了自己怎么的一种感情。通过写生训练，学生可以从实物中体会色彩，熟悉色彩，并打破自己对色彩认知的禁锢，让自己更好地去了解色彩。

结语：中学美术教学中的色彩学习对学生来说是十分关键的学习，教师要对色彩教学予以十分的重视，并根据学生独特性，采用创新的方法进行教学。

参考文献：

[1]陈传席.中国绘画美学史（下册）[M].北京，人民美术出版社，2006.

[2]陈雷.八年级下册美术教材[M].北京，人民教育出版社，2015.

[3]杨生文.浅谈在新课程标准下如何培养学生的基本美术素养[J].新课程研究，2009，（11）.

作者简介：

林文（1989.12.27---）男，汉族，福建霞浦人，硕士，西南大学美术学院，研究方向：美术学油画。

美术专业色彩分析论文范文第4篇

一、色彩对于设计的重要作用

根据科学家们的研究分析, 色彩在艺术设计中占有非常重要的作用。它是艺术的一种表现形式, 也是艺术设计中的重要元素。通过色彩表现, 可以使产品的性能更好的发挥, 提升消费者的满意程度。色彩在艺术设计中的影响是非常重要的, 良好的色彩运用会给人留下非常深刻的印象, 也会提升人们使用产品的幸福感。

1、具有强大的感染力

人类对于色彩的感知是非常强烈的, 色彩具有强大的表现力与感染力。它会影响到人们的心理, 影响到人们的情感。同时, 色彩也是环境的重要组成部分, 在我们的生活中无时无刻不体现着它的重要性, 人类对于色彩的感知是直接的, 同时也是复杂的, 色彩与人类的文化, 地域, 爱好等因素都有重要的联系, 在不同的环境下色彩给人的感觉是不一样的, 同一种颜色在不同的时间地点给人的感觉相差甚远。例如:当今世界的交流范围不断扩大, 这也造成了不同民族不同文化之间的相互碰撞, 每个民族有每个民族的特色, 比如说当中国游客出国旅行时, 有些游客可能在差异较大的环境下睡眠质量较差, 这是, 如果一家酒店的设计, 有中国风的元素, 加上一些红色的装饰, 中国游客在这种房间入住的话, 会感到舒适很多, 这就是艺术设计中的色彩理念;还有, 某些人对色彩比较敏感, 不喜欢太扎眼的颜色, 如果看到扎眼的颜色时, 身体会感到不适, 这时, 色彩理念的关键性就又显现出来了, 在设计产品时, 注意色彩的使用, 使那些对色彩敏感的人不会感到不适, 这也是色彩理念在产品设计中的必要性。

2、能够表现设计精神

随着人们生活质量以及审美水平的不断提高, 人们对于产品的内涵关注越来越多。产品隐含了设计师的理念, 显示了一个企业的文化, 代表着一个民族文化的传承, 显示了一个地区特有的文化。优秀的产品设计, 具有深刻的内涵, 它能将产品设计的外观美以及内涵美显示的淋漓尽致, 而色彩也是产品设计内涵的重要感染因素, 设计师可以根据人类的生活要求, 情感诉求合理的安排色彩运用, 与时代发展的步伐相协调, 满足人们对于视觉的享受, 愉悦人们的内心, 通过色彩凸显产品的设计精神。例如:产品设计的目的是满足消费者的需求, 提升消费者的生活质量。每一种产品都有一个针对人群。所以说, 产品的设计要与该人群的年龄, 生活环境, 文化背景, 心理以及生理特征等一系列因素挂钩, 同时, 产品的设计也要体现出一个企业的文化, 达到宣传企业形象的目的。糖果是小孩子生活中必不可少的, 针对儿童对于色彩的强烈感知。糖果公司在堂过的色彩包装上下了很大的功夫, 色彩大胆鲜明的糖果包装对于儿童的吸引力更加强烈, 会使儿童印象深刻, 加深对于糖果的喜爱。熊博士糖果公司在设计糖果包装时也注意传承企业的文化, 包装上的小熊图案非常可爱, 会大大吸引儿童的眼球, 加深儿童对于熊博士糖果的喜爱程度。

3、服务于设计

色彩的传达在设计中是首位的, 色彩可以美化产品的外观, 吸引人们的眼球, 加深人们的印象。设计的首要目的就是要博人眼球, 吸引他人的注意, 从而达到扩大产品影响力的效果。色彩服务于产品设计, 例如, 两个具有同样大小的广告牌, 一个色彩鲜艳, 一个色彩单调, 色彩鲜艳的广告牌会首先抓住人的眼球, 从而达到宣传广告内容的效果。在房间的设计中, 如果房子主人喜欢温馨的氛围, 可以在房间色彩运用上增加暖色系的色彩应用;如果房子主人喜欢沉稳大气的设计风格, 可以在房子的色彩运用上多加上黑白灰的色彩因素, 从而满足客户的需求。同时, 在产品的设计中也要注意色彩的组合, 良好的色彩组合会对产品的设计增加光彩, 获得更大的影响力, 提升人类的使用满意度, 促进人们生活质量的提高。

二、色彩在艺术设计中的具体应用

1、在室内设计中的应用

1) 卧室色彩应用

卧室是人们进行休息的场所, 也是一天中人们停留时间最长的地方。要想使人们有一个良好的休息环境, 卧室的色彩运用必须极致合理。不同的人有不同的审美观念, 对于卧室的色彩运用也具有不同的看法。暖色系的色彩运用会使人感到温馨舒适, 冷色系的色彩运用会使人感到安静平和。

2) 餐厅色彩应用

餐厅是全家人进行吃饭的场所。所以餐厅的色调应该根据全家人的喜好来定。暖色系的色调会使的餐厅显得更加温馨。用餐环境更加和谐, 会烘托出其乐融融的家庭气氛。同时色彩对于人的食欲的影响是非常大的, 而例如蓝色等一系列的冷色系色调会使人进食的欲望减小。如果你想要减肥, 可以在餐厅中尽可能多的使用冷色系色调, 减少进食欲望, 从而达到减肥的目的。

3) 厨房色彩应用

厨房是烹制饭菜的场所, 不同种类的食物在此汇聚, 会产生许多废弃物, 同时, 肉类, 鱼类也会滋生细菌, 所以厨房最重要的就是清洁。厨房是经常需要清洁的场所, 厨房的色彩选择应该更加明亮, 例如乳白色, 会使厨房看上去清洁卫生。但是部分家庭主妇为了增加生活情调, 会在厨房中加入一些鲜艳的颜色, 例如, 鲜红, 鲜黄的颜色, 会使厨房的整体氛围看上去更加活泼, 给人强大的感染力, 愉悦人的心情。

4) 书房色彩应用

书房是人们看书学习的场所。良好的学习氛围, 必须是安静舒适的, 因此, 书房的色彩应用要向着安静整洁的目标出发。可以使用一些沉稳的颜色, 例如灰色, 蓝色等。书房的色彩应用不应该具有强烈的对比, 要尽可能避免使用鲜艳的色彩, 造成视觉上的冲击。书房的色彩整体上应该是和谐的, 统一的, 营造出一种安静的氛围, 提升人们的阅读质量, 学习质量。还可以在书房中增加一些绿植, 绿色起到点缀的作用, 也可以陶冶人的情操, 丰富人的底蕴。

5) 客厅色彩应用

客厅是人们接待客人以及休闲娱乐的场所。不同年龄段, 不同性别的人对于客厅的设计风格要求也有很大的不同。客厅的设计可以根据主人的喜好来决定, 要想设计出沉稳大气的客厅风格, 可以在客厅的设计中多使用一些灰色系黑色系色调;要想设计出温馨可爱的风格, 可以使用一些暖色系色调。但是客厅设计中尽可能的避免使用鲜明的颜色, 造成强烈的视觉冲击, 客厅的整体氛围应该是和谐的, 要为人们提供一个舒适的休闲娱乐场所。

2、在商业设计中的应用。

1) 广告色彩应用

广告是宣传手段中最为有效的一种, 良好的色彩运用可以扩大广告影响力, 起到强烈的宣传作用。广告设计中的色彩运用要宣传中的产品相协调, 如果要宣传儿童玩具等用品, 可以使用一些对比强烈的色彩, 产生强烈的视觉冲击, 吸引儿童的眼球。如果是要宣传成年男装, 可以使用一些沉稳大气的颜色, 从颜色上烘托出中年男人的成熟魅力, 从而扩大广告的影响力, 起到一个良好的宣传效果。

2) 店铺色彩应用

随着社会的不断发展, 店铺的数量越来越多, 具有良好装潢效果的店铺会更加吸引消费者的目光。色彩的应用在店铺的装潢设计上起着尤为重要的作用, 合理的色彩运用会增加店铺的客流量, 在店铺的色彩应用上, 色彩要与店铺所销售的产品相协调, 同时也应该合理协调颜色, 满足消费者的视觉享受, 提升消费者的购物欲望。

三、结束语

随着国民经济的不断发展, 人们的生活水平不断提高, 对生活质量的要求也越来越高, 人们对产品的设计不再局限于价格, 而上升到了更深层次的要求, 要求产品的设计能够更人性化, 提高人们生活的幸福感。色彩在产品的人性化设计上起着不可忽视的作用, 在艺术设计中, 要合理掌握色彩搭配, 增强色彩运用的合理性, 提升产品的设计美感以及设计内涵。

摘要：人们对于某种事物的第一印象往往是色彩造成的, 色彩在人体视觉语言上的重要性可想而知。同时, 色彩也是艺术设计中的关键因素。色彩对人类的生产生活具有很大的影响。它影响着人们的情感, 同时也能反映出一个人的心理, 表达出一个人的内心感受。随着社会的不断发展, 人们生活质量的不断提高, 人类对于产品设计的色彩要求越来越高, 人类希望通过色彩的调节, 愉悦心情, 提升生活的幸福感。由此, 设计色彩分析在艺术设计专业中的重要性越来越大。

关键词：设计,色彩,作用

参考文献

[1] 于洋;浅谈色彩与生活[A].迈向新世纪[C];1999年.

[2] 张莉莉;浅析包装设计的风格[A].2004包装论坛论文集[C].2004年.

[3] 黄春岚;自然色彩在服装设计中的意象表达[A];色彩科学应用与发展中国科协2005年学术年会论文集[C].2005年.

[4] 李合新;对艺术设计专业产学研教育的思考[A];首届中国高校美术与设计论坛论文集 (上) [C].2010年.

[5] 秦仁强;周欣;农林院校艺术设计专业实践课程的探讨[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C];2002年.

[6] 王社欣;刘志宏;构建艺术设计专业产学研结合高职教育模式的探讨[A].江西省煤炭工业协会、江西省煤炭学会第九次优秀论文评选[C];2006年.

美术专业色彩分析论文范文第5篇

【摘要】民间美术艺术色彩与现代美术设计中的元素是有联系的。并且随着时代的发展，民间美术也越来越深刻并广泛应用到现代艺术设计当中。由于民间美术有着丰富的造型和绚丽多姿的色彩，所以在现代美术的艺术设计中要不断利用民间美术的优势，创造符合人们审美情趣的艺术作品。只有将民间美术艺术造型和色彩的优势融入现代艺术设计当中，才能促使现代艺术设计进一步发展，使现代艺术作品具有别样的意义和韵味，才能增强审美价值，增强作品的生命力。

【关键词】民间美术；艺术造型；色彩；现代美术设计；应用

引言

许多现代美术设计都离不开传统的民间美术，民间美术为现代美术设计带来了无尽的资源。我国千百年流传下来的民间美术蕴藏着深厚的历史文化和民族精神，在给现代美术设计者带来灵感的同时也促进了设计者对民间美术的思考。丰富的民间美术不仅仅是劳动人民智慧的结晶，更是民族精神的凝聚，是劳动人民精神世界的体现，它为现代美术设计提供了巨大的发展空间。

1 民间美术概论

民间美术充分体现了我国劳动人民的智慧，是我国先民对于造型和色彩的审美情趣的充分体现。在新世纪，如何传承民间美术的精华和对民间美术进行发扬，成了一项重要议题。同时，在美术创作和设计的过程中，如何将民间美术的特色加以甄别，并将民间美术中的文化品位和价值认同与现代美术设计更好地结合，使中华民族文化得到更好地传播与延续，就成了重要问题。

2民间美术的艺术特征

我國历史悠久、文化丰富，在长期的历史发展过程中我国的美术作品在发展形势上也呈现出多种多样的特点。我国传统的民间美术作品在造型上普遍具有较强的视觉规律和艺术性。民间美术作品在造型设计上融入了设计者的情感，在人们观赏民间美术作品时，会被作品自身所具有的艺术情感所震撼。民间美术作品也具有典型的地域性特点，不同的地域对于不同的美术作品具有不同的审美感官。这就是为什么人们会被民间美术作品深深吸引的原因，也是民间美术带给现代美术设计灵感的原因。

3民间美术的色彩分析

我国民间美术在色彩运用上具有象征性的含义，这是由于我国先民对于祭祀情有独钟。先民对自然的敬畏形成了中华民族特色的五色应用传统。五色分别是红、黄、蓝、白、黑，这五种颜色在民间美术中分别代表不同的含义和象征。比如红色是年节习俗中形成的独特的民间美术文化色彩。对于传统色彩的应用在河北武强县有着丰富的历史，当地的年画制作还保留着原始的色彩和风格。这不仅仅是仿制古人的技术进行传统的民间美术展示，更高层次上是对民间美术色彩所蕴藏和象征的含义进行文化理解与传承。

4 民间美术色彩在现代美术设计中的应用

现代美术设计和民间美术设计在造型方面有许多共通的地方，都是追求最简洁的形式、概括复杂的情感。创作者都想在造型与内容之间寻找到契合点，充分表达自身的艺术追求。所以，民间美术对现代美术设计具有重要的启示意义，在色彩运用、对比手法等方面具有明显的艺术特色和艺术表现力。

民间美术，在实体的抽象化和抽象内容实际描绘等方面也具有一定造诣，非常的自然和谐，是强调线条视觉冲击力的现代美术设计中所不具备的优势。所以，现代美术设计可以学习民间美术艺术造型中，这种利用抽象与实体之间相互过渡的方式，设计一些内容丰富的作品，使作品具有深刻的艺术表现力。比如在自然界中并不存在的物体，在现代设计创作过程中可以利用自然形态将抽象的内容表现出来。利用现代美术设计的粗线条的美，使作品更具装饰感，这一点在北京奥运会的火炬设计上得到了充分的体现。北京奥运会的火炬主要由祥云构成，祥云的造型极具动感，在祥云与火炬之间实现了抽象与实体的转换与过渡，体现了自然和谐的设计理念。

色彩是人类在欣赏美术作品时的第一感觉，由于每个人生长的环境不同，他们所形成的艺术感受和审美也不尽相同。在长期形成的自然文化环境中，中国形成了丰富的民族色彩形式和色彩观。我国的民间美术艺术造型，如木版年画、风筝、剪纸、皮影等艺术形式，色彩丰富、文化底蕴深厚。同时，民间美术对于色彩的创造性运用是现代美术设计所不能比拟的，这就决定了现代美术设计必须重视民间美术色彩的使用经验。民间美术对于色彩的理解不仅局限于色彩本身，更多的是如何表达一种特殊的情感。在民间的美术作品色彩运用上，艺术创作者们赋予颜色以生命，不同的颜色代表了不同的含义。将这些不同的含义融入美术作品的创造上，以此达到趋利避害的目的。同时，从事民间美术创作的人们不受居住地的限制，与宫廷绘画、文人绘画和现代绘画相比多了几分自由创作的气息，少了一份文化的束缚。民间美术创作者的视野宽阔，他们能得到任何想要的颜色并赋予这些颜色不同的含义，所以在色彩变化上，现代美术设计必须学习民间美术的色彩运用。这就要求创作者自身将创作和生活联系在一起，充分发掘身边的颜色和材料，用生活化的笔调和不同的视角寻找与制作符合人们日常感官的作品。在色彩上要更加大胆地尝试新元素，做到“人无我有、人有我优、人优我精”，由此达到色彩创新的艺术效果。

5结束语

民间美术是民间艺术的重要组成部分，其变化多端的造型、绚丽多姿的色彩，给人不一样的视觉冲击。受历史文化的浸染，民间美术更增添了古朴和神秘的特点。本文主要分析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用。我国民间美术是由人民群众创造的，自古以来一直以美化环境、丰富民间资源、还原生活形态为主题。每个地域的生活习惯、生活形态不同，便产生了不同风格的民间美术。

参考文献

[1]李蓓.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺术评鉴，2017（04）：34-36.

美术专业色彩分析论文范文第6篇

摘 要：小学美术教学是学生小学阶段一门重要的学科，美术这门学科，可以让小学生充分地发挥自己的想象力，通过新课程的背景下教学可以充分地让小学生更好地学习美术，能够让学生更好地掌握美术功底，让学生的绘画能力提升，更是能够进一步了解传统文化，能够让小学生对色彩的感知和辨别能力加强。

关键词：新课程背景;小学美术教学;色彩教学

随着我国教育事业的发展，已经有越来越多的学生学习艺术，从而对美术的学习越来越重视，很多学生喜欢去学习美术，让自己丰富课余生活，锻炼自己的能力，从而教师更是积极地引导学生学习美术知识，了解美术文化。美术可以锻炼小学生的感知能力，能够让学生更好地洞察世界，对美术学科里的色彩教学更容易理解，促进增长他们的各个方面的知识，认识到美术文化的精彩，让学生更好地全面发展，让他们有更好的进步空间。

一、浅谈小学美术教学的意义

在小学的美术教学中，在新课改的背景影响下，小学美术教育更是迅速发展，以审美观念为核心，让小学生通过美术教育提升自己的审美观念。对于小学生来讲，学习美术可以锻炼他们的能力，提升色彩运用，色彩部分的教学内容在美术课里尤为重要，在新兴时代下，可以通过美术培养孩子情感，让他们能够树立正确的审美观，对美术的色彩教学进一步了解，了解色彩的情感，能够真正地欣赏出美术作品的精彩，可以更好地发展学生们的兴趣，让他们发挥出自己的潜能，为学生提供一个进步的空间。由此，本文将展开论述针对小学美术中色彩教学的方法。

二、分析小学美术教学中色彩教学的措施

（一）教师通过合作学习，促进学生掌握色彩教学内容

在越来越多的教育部门的教学发展里，更是提倡自由、平等，让老师和学生同时进步。所以在教学过程中，教师要融入到学生的学习圈子里，与学生更好地交流和沟通，也要用有效的方法促进学生们的交流学习，让學生们在学习中进步，对美术色彩内容得到更好的掌握。通过上课交流的学习方式让学生之间更加相互了解，从而拥有了高效课堂。

例如，教师在教学过程里可以充分地利用合作学习的方法促进学生更好地学习美术，因为有的学生对色彩分辨格外敏感，有的学生对实物写生有天赋，有的同学对素描有兴趣，还有的学生喜欢动手操作等等。老师将学生进行爱好特点分组，根据他们不同的兴趣爱好和能力分出不同的兴趣小组，在教学人教版小学美术《色彩的情感》一节教学时，教学的重点就是让学生能够运用色彩来表达出他们自己的情感，教师更要引导学生运用色彩来表达他们的情感。老师可以给学生展示一些色彩的图片或者视频让学生进行观看，可以让学生通过看到的颜色来发挥出自己的想象，集体小组讨论自己的看法，这样就可以使学生更好地发挥自己的自身特点和优势，也便于他们进行小组兴趣交流讨论，然后让学生通过讨论结果自主完成美术作品。这样就推动了学生对色彩的认识，教师要尽量创造出一个让他们进行自我交流的自由空间，在课堂上让他们说出自己的想法，通过他们的不同思维进行沟通与交流，从而培养他们自主学习的能力。

（二）提高课堂效率，增强学生对色彩的掌握

在美术的学习过程中，色彩的内容就是美术里的灵魂，巧妙地运用色彩搭配来进行绘画，能够让作品呈现出不同的效果。课堂效率往往是不能忽视的，只有教师把课堂效率提高，才会让学生学习但更多精彩的美术文化，教师不仅仅为学生展开课本内容教学，更要让学生了解到课外的美术作品，让他们的国际视野开阔，增强对美术的认识。

在课堂上，教师可以给学生展示一些闻名中外的美术作品，让学生深刻地感受到美术气息，让学生对美术色彩加深印象，让学生在学习美术知识的同时把传统文化发扬光大，了解到更多的传统文化知识。让学生感受到美术作品里的情感，因为色彩的情感属性，很多大画家也运用了色彩的情感创作出一幅幅非常棒的画作。比如《生命之树》《呐喊》等美术作品，教师给学生观看美术作品，让学生带着问题去欣赏作品，让学生切身体会到色彩的情感，老师可以让学生发言回答作品中都运用了什么颜色，让学生回答出《生命之树》这幅作品是一幅剪贴画，他大胆运用了黄色、绿色、蓝色这些鲜艳的色彩加上他风趣平面化的构图，表现出一幅轻松、明快、充满希望的画面。《呐喊》这幅作品，他运用大面积的深蓝色、棕色、土黄色等灰暗的色彩，让学生带着问题去欣赏作品可以进一步把课堂效率提升，在这种丰富多彩的教学环境里，积极地发表出自己的想法，课堂上能够把自己看到的和学到的表达出来，这就是学习的目标，所以，这样的课堂能够促进学生学习效率是必然的。

综上所述，显而易见的是学习小学美术教育可以让学生锻炼自己的手脑协调能力，让他们用自己的双手创造出属于自己的美术作品。通过教师的正确引导来进行美术教学，让学生更好地掌握美术知识，培养学生的绘画水平，让学生通过学习美术可以提高自己的创造能力，提升丰富想象力，更可以让学生的专注力进一步提高，让学生对色彩的掌握进一步提高。

参考文献：

[1]郭慧慧.新课程背景下小学美术教育中的色彩教学[J].艺术大观，2020（36）：92-93.

[2]葛路.新课程背景下小学美术教育中的色彩教学[J].美术教育研究，2020（15）：176-177.

（重庆市酉阳土家族苗族自治县可大乡教官中心沙滩小学校）