俄罗斯古典音乐

俄罗斯古典音乐（精选12篇）

俄罗斯古典音乐 第1篇

一、俄罗斯民间音乐概况

俄罗斯民间音乐的起源可以追溯到公元10世纪的基辅罗斯时期。当时流行于斯拉夫部落的一些口头民间音乐创作被认为是俄罗斯民间音乐的雏形。由于基辅罗斯是一个由多部落组成的国家, 所以俄罗斯民间音乐并不是某单一民族的音乐, 除了斯拉夫, 还包括芬兰乌戈尔、土耳其等其它民族的音乐典范。直到今天在俄罗斯民间音乐创作中依然能够感受到鲜明的区域特征和民族传统如北部、西部、南部和中央各州, 以及大河流域奥卡河、伏尔加河、顿河居民区。许多歌曲具有多神教的色彩, 有些歌曲则是受到基督教仪式影响的创作。

俄罗斯民间音乐创作可分为以下几种类型:节日仪式歌曲、婚礼歌曲系列、叙事诗、舞蹈歌曲、抒情歌曲、民谣。在这其中器乐扮演的作用要比声乐小得多, 因为教会禁止在教堂中使用乐器, 这无疑也影响到了民间音乐的创作。在民间歌曲中, 节日歌曲系列占据着重要的作用。它由一些小的歌曲组组成, 这些歌

立体天桥舞台结构是由30根方钢管及12根拉杆组成前后两道横向架空天桥, 在两桥出入口各设一块活动板, 使两桥既分隔又连接, 演员可在桥上转圈走动。桥下设木偶主表演区, 高1.05米, 宽5米, 深0.8米, 底下可作杖头、掌中木偶以及地台配合操弄空间。在铁架与天幕之间增设网景装置。它与“八卦棚”或“平面阶式舞台”相比, 高大、纵深两大结构特点, 达到取消画屏、构建舞台纵深表演空间的目的。在这特殊的舞台结构, 宽度增至7米, 纵深8米以上, 高度3.8米, 舞台画面实际可见空间为宽5米, 高1.8米, 把原来一道表演区增至三、四道。再一次把提线长度增至3.6米以上, 比传统的木偶线长增到2米以上。把表演幅度增加难度、构建了大型舞台结构的综合性、立体化的表演空间, 达到一定的舞台演出艺术效果。在本世纪初又创新演出两部大型木偶剧《钦差大臣》与《赵氏孤儿》。

四、开放型演出形式

上世纪80年代末, 泉州木偶为拓展国际演出市场及艺术交流, 直接展示木偶生动逼真的艺术特点和演师的操作技艺, 采用一种崭新的全开放型的表演形式。这种表演形式, 灵活轻便, 完全摆脱舞台制约, 不受场地限制, 不必强调任何舞台装置。无论在剧场舞台、学校教室、宾馆展厅、家庭厅堂、露天草台等无所不宜。与其他表演形式对比, 有其轻装简载的独特优势。在表演中观众可同时欣赏木偶表演及演员的操作技艺, 可谓人偶同台, 曲组与一年四季和多神教节日相吻合。可见, 俄罗斯民间音乐的形成与发展在很大程度上受到了宗教的影响。俄罗斯民间歌曲中还有一种更为复杂的形式抒情歌曲及其高级形式曼声歌曲, 大概形成于1617世纪的莫斯科罗斯时期。随之出现了民间多声部音乐和复调音乐。

俄罗斯民间音乐中有众多的民间乐器。制作乐器的工艺由民间乐师和能工巧匠代代相传, 从而不断改进、完善。乐器的结构多种多样, 从简单的声音模仿到复杂、准确的发音体系结构。令人叹为观止的是制造乐器的材料:木料、骨头、兽角、泥土、皮革、金属、普通的芦苇、木片、草叶、豆荚、羽管2这些看似普通的东西在工匠手中变幻为各种美妙的声音。目前俄罗斯比较知名的民间乐器有三角琴 (балалайка) 、巴扬手风琴 (баян) 、多木拉琴 (домра) 、扎列卡管 (жалейка) 、勺形响板 (ложки) 、牛角管 (рож'ок) 等。

二、俄罗斯民间音乐的文化意义

俄罗斯民间音乐具有浓郁的民族色彩。民族音乐的发展与一个国家的历史是紧密相连的:10世纪末的罗斯受洗、13世纪蒙古鞑靼人的入侵、农奴制的建立以及自18世纪起严格的社会文化分层这一系列历史事件使俄罗斯古老的社会阶层分化得以保存和延续。而在这种历史背景下, 由农民和社会底层人民组成的民间音乐的主要创作者与西方的文化可以说是完全绝缘的。这是俄罗斯民间音乐本土色彩浓厚的原因之一。

民间歌曲可以直抒胸臆, 没有丝毫矫揉造作之感, 民族性格与民族精神在其中得到畅快淋漓的表达。民间音乐还具有普遍性。民间音乐给了创作者很大的自由空间, 创作者可以随场景不同对歌曲进行自由改动。乐曲和歌词具有美学研究价值。

俄罗斯音乐家以其鲜明的民族风格在世界音乐史上独树一帜。这在某种程度上也得益于民间音乐。可以说正是从民间音乐中孕育出了独特的真正的俄罗斯民族音乐。杰出的俄罗斯音乐家经常从民间音乐中汲取创作灵感。

提到俄罗斯民族音乐, 不得不提到一个伟大的名字俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡 (18041857) 。他创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》 (《Камаринская》) 被誉为俄罗斯交响音乐基石。正如柴科夫斯基所说:“所有的俄罗斯交响音乐, 都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”3 («Русскаясимфоническаяшколавсяв«Камаринскою», подобнотому, каквесьдубвжёлуде».) 值得一提的是这部交响乐作品正是从民间音乐中汲取的创作源泉。格林卡采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲婚礼歌《从山后, 从高高的山后》 (《Из-загор, из-завысоких》) 、舞曲《卡玛林斯卡雅》 («Камаринскоя») 作为主题, 鲜明地刻画了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。格林卡经常从俄罗斯民间音乐中汲取精华。正如他的座右铭所示:“创作音乐的是人民, 而我们艺术家只不过把它编成曲子而已。”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等, 都是他创作的不竭源泉。他扎根于民间音乐的创作实践为俄罗斯民族音乐进入世界音乐先进之林奠定了坚实基础, 俄罗斯民族乐派从此崛起。

“俄罗斯音圣”柴科夫斯基 (18401893) 的创作深受格林卡音乐思想的影响。他毕生都致力于俄罗斯民族气质与西方民族气质的有机糅合。4在他的作品中, 既有欧洲式华丽优雅的风格, 也有俄国式朴素的乡土色彩。柴可夫斯基的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈音乐的基础上, 以深刻的民主精神和鲜明的民族特点见长。他的某些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲和舞曲。如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》;《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的;《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌克兰民歌《来吧, 伊凡卡》。俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中, 他把俄罗斯的音乐之声传遍了世界。

三、俄罗斯民族性格在民间音乐中的体现

俄罗斯音乐大师格林卡曾长期旅居国外, 在与祖国分离的日子里他深深地体会到俄罗斯文化和俄罗斯性格的独特性, 他曾这样写道:“我们是北方的居民, 我们的感觉有别于其他民族。我们对一件事或者无动于衷, 或者透彻心扉。我们既有狂欢式的快乐, 又有苦涩的泪水。毫无疑问, 俄罗斯忧郁的曲子是只属于北方的孩子。”

的确如此, 从俄罗斯民间音乐中我们可以触摸到俄罗斯民族性格中的某些方面。

俄罗斯的民间歌舞自然洒脱, 直抒胸臆, 奔放豪迈, 这表达了俄罗斯民族天性中无拘无束的酒神的狂热力量。

根据俄罗斯白银时代的著名诗人和思想家维亚切斯拉夫伊凡诺夫对“酒神崇拜”的研究观点:“酒神精神表达的是人们在精神上共同参与、彼此交流, 超越个人经验的狭隘, 生成一种普遍的经验、精神, 达成一种共识, 即同时感到了上帝的存在”。在研究狄俄尼索斯的过程中, 他提出了“共同性”理论, 认为:“共同性是这样一种结合, 即结合于其中的所有个性均达到完全的敞开, 获得对于自己唯一的、不可重复的、独具一格的本质的定位, 获得对于自己的完整俱在的创作自由的定位, 这种自由使每一个性都成为一种说出来的、崭新的、对于所有人都是需要的话语。”5

酒神精神强调人与人之间摆脱束缚, 打破隔阂, 地位平等, 在一种完全放松、绝对自由的状态中认识最高真理。俄罗斯人喜欢传统的民间歌唱形式хор, 大家聚在一起, 共同唱出心中的理想与美好的生活, 同时俄罗斯人还喜欢传统的民间舞蹈形式хоровод (圆圈舞) 。在节日友好热烈的氛围里, 人们围着篝火挽起彼此的手载歌载舞。这些都表现出人们渴望打破人与人之间的隔阂, 追求平等, 渴望自由, 趋于大同。他们彼此放松地融为一体, 共同感受那种回归自然的平等、自由、亲密和愉悦。

本文第一部分提到, 俄罗斯民间音乐发展之初融合了多个民族的音乐特点, 俄罗斯民间音乐并不是某单一民族的音乐, 除了斯拉夫, 还融入了芬兰乌戈尔、土耳其等其它民族的音乐。此外, 俄罗斯广受欢迎的民间乐器巴扬手风琴 (баян) 是由西欧传入, 19世纪末开始俄罗斯流行。6它由纽扣式小手风琴改进而成, 融入了俄罗斯能工巧匠们自己的想法和创作的结晶, 其名称借用古罗斯传奇弹唱歌手波扬 (Боян) 的名字, 是极具民族风格的一种乐器, 以至于人们甚至忘了, 巴扬琴出身于西欧的事实。

由此我们可以感受到俄罗斯民族性格的另一个典型特点:包容性。它善于接受任何民族的特点, 并融合本民族的特点, 经过不断改造, 使之成为适应本民族的事物。正如俄国诗人和作家莱蒙托夫在《当代英雄》之《贝拉》一章中所言:“俄罗斯人善于适应他们所在地那个民族的风俗习惯, 这种能力不由得使我惊奇。我不知道这种能力应受到谴责还是值得赞美, 但这足以证明他们具有不可思议的灵活性和通情达理的想法, 即一看到罪恶无法避免或无法消失时就加以宽恕。”7

综上所述, 俄罗斯民间音乐具有浓郁的民族色彩, 在俄罗斯民族音乐的发展史上占有重要地位。俄罗斯民族乐派正是脱胎于民间音乐, 汲取民间音乐的精华, 在世界音乐史上独树一帜。俄罗斯民间音乐的形成、发展和特点深受俄罗斯历史、俄罗斯民族性格的影响。俄罗斯民族性格中的酒神精神和包容性在俄罗斯民间音乐中得以深刻的体现。

参考文献

[1]Н.М.Карамзин.Историягосударства Российского.http://lib.ru/LITRA/KARAMZIN/karamz01.txt

[2]俄罗斯文化国情词典[M].北京, 外语教学与研究出版社, 第117-119页

[3]http://slovari.yandex.ru/

[4]王仰正, 赵爱国, 周民权.俄罗斯概况[M].上海外语教育出版社2006年10月第1版, 第326-327页

[5]张冬梅.俄罗斯文化中酒神精神的体现[J].俄罗斯研究2005年第1期, 第91-92页

《俄罗斯民族风情》音乐教学反思 第2篇

《俄罗斯民族风情》音乐教学反思

2015年4月，我参加了阴江市青年教师教学大比武，我的《俄罗斯民族风情》一课，取得很好的教学效果，荣获高中音乐学科一等奖。欣喜之余，写下自己的所感所悟，总结自己的成功与不足，我找到自我提升的空间。

一、教学设计思路

《俄罗斯民族风情》是人音版高中音乐鉴赏第10单元《音响塑成的民族意识》中的一节课。课本选取了两首俄罗斯民族乐派的音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，考虑到这两首乐曲篇幅都比较长，我将本节课的教学内容调整为欣赏穆索尔斯基最具代表性 的歌曲《跳蚤之歌》和格林卡最着名的一首管弦乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》，通过欣赏，旨在引导学生了解俄罗斯民族乐派及俄罗斯民族乐派的风格特征。

通过聆听歌曲《跳蚤之歌》，引导学生感受、体验歌曲幽默、欢快的音乐情绪，理解作者所表达的具有讽刺意味的深刻寓义，对“强力集团”有初步认识。重点欣赏管弦乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》，了解俄罗斯民族乐派之父格林卡，熟悉乐曲两个性格鲜明的音乐主题，通过聆听及体验活动，理解这两个主题旋律的创作素材来自于民间音乐；并能用抒情、悠扬的声音演唱主题一，能伴着主题二的旋律感受简单的俄罗斯民间舞蹈动作。在此基础上，师生一起归纳总结俄罗斯民族乐派的风格特征，突破难点。

整节课通过主题对比聆听、学唱主题及感受舞蹈动作等教学方法突出教学重点、化解教学难点，深入浅出、层层推进。

二、教学片段实录

欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》

1、简介作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》:

《卡玛林斯卡亚幻想曲》于1848年间在华沙写成。这是格林卡最着名的一首管弦乐曲，是俄国第一部真正的民族交响乐作品。

2、主题对比聆听

（1）主题一：旋律来自俄罗斯一首民间婚礼歌《从山后，从高高的山后》

①欣赏并思考这一主题的节拍、速度、音乐情绪是怎样的？（出示这一主题的乐谱）

②学生回答：节拍：3/4拍；速度：缓慢；音乐情绪：悠长、抒情、歌唱性

③唱一唱主题旋律，注意强音记号和跳音记号

师范唱→学生跟钢琴学唱，解决难点→分角色演唱：第一遍老师独唱，第二遍加入女生一起唱，第三遍加入男生一起唱→师点评，提示注意情绪，跟音

乐分角色演唱，师指挥

④聆听第一主题第一变奏：说说与主题一有何异同？采用了什么手法？

欣赏后学生回答，出示：

相同处：主旋律基本不变 不同处：演奏乐器出现变化

A1：木管 A2：加入弦乐 A3：加入铜管

变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有丰富的表现形式，有利于乐曲更好地表现其感情。

（2）主题二：旋律来自俄罗斯民间舞曲《卡玛林斯卡亚》

①欣赏并思考这一主题的节拍、速度、音乐情绪是怎样的？（出示这一主题的乐谱）

②学生回答：节拍：2/4拍；速度：快速；音乐情绪：欢快、热烈，舞蹈性）

③欣赏影片《作曲家格林卡》片段，了解乐曲创作过程，了解其创作素材来自俄罗斯民间歌舞音乐。

④跳一跳：伴着舞蹈性主题旋律跟师模仿俄罗斯舞蹈动作

4、完整欣赏：思考：乐曲使你联想到了什么样的画面？

联想到俄罗斯农村的生活场景，美丽的姑娘出嫁了，人们聚在一起为她唱歌、跳舞，无比欢乐，想到人们向往幸福自由的生活……

三、教学反思

1.精心设计教学内容，成功课堂教学之重点

教学内容是课堂教学中师生间为达成教学目标有意传递的主要信息。在接到比赛课题后，我精心设计了本节课的教学内容。

课本选取的是两首俄罗斯民族乐派音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》。这两首乐曲篇幅都比较长，对于高一学生来讲，在有限的一节课中完成两首大作品的欣赏存在一定的

难度，且都是管弦乐曲，在形式上也比较单一，所以我对本节课的教学内容做了适当的调整。

我将迪斯尼动画版本的《荒山之夜》作为课间欣赏曲目，既调动了学生的学习积极性，又对新课学习起到铺垫作用。考虑到穆索尔斯基的创作以歌剧和歌曲为主，我在教材曲目之外，增添了他的一首极具代表性的歌曲《跳蚤之歌》。这个歌曲集中体现了穆索尔斯基的创作风格，具有很强的讽刺意味，音乐欢快、诙谐，学生比较容易理解，在教学过程中，达到了良好的教学效果。保留课本曲目——格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》，因为这首乐曲是格林卡最着名的一首管弦乐曲，是俄罗斯第一部真正的民族交响作品，具有很强的代表性。

这样的调整，不仅引导学生了解了俄罗斯民族乐派及俄罗斯民族乐派的风格特征，而且丰富了作品的体裁，由易入难，达到了良好的教学效果。

2.合理安排教学结构，成功课堂教

学之关键

设计好了课的教学目标、教学内容和教学重难点后，我认真思考如何合理安排这节课的结构，我认为合理的教学结构是成功课堂教学的关键。

这节课，由新课导入、新课讲授和课堂总结构成。新课讲授又分为了解“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》；了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

各部分教学时间的安排也很有讲究，教学重点的突出，首先反映在完成教学重点环节的教学时间上。根据这次比赛一节课40分钟来计算，我用列表的方法来呈现这节课的结构：

教学环节 教学内容 教学时间 小计

新课导入 图片欣赏 分钟

3分钟

简介俄罗斯音乐及民族乐派,引出课题

2分钟

新课讲授

简介“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》

10分钟

32分钟

了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》

22分钟

课堂小结

归纳俄罗斯民族乐派的风格特征

5分钟

5分钟

从表中清晰看出，整节课的结构清晰，重点突出。以此为基础，再来设计课的各个环节就显得更加科学、有效。

3.准确选择教学方法，成功课堂教学之保障

音乐课堂的教学方法种类很多，在

上《俄罗斯民族风情》这节课时，我根据教学内容及学生特点，灵活选择了多种、有效的教学方法。

因为是借班上课，为了拉近和学生的距离，在新课导入时，我以一组精美的俄罗斯民间风情图片，作为送给学生的见面礼。精美的图片，加上悠扬、经典的旋律，学生被带入到俄罗斯民间风情中，很好地引出了新课课题。在欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》时，我用对比聆听和填表格的方法，引导学生感受乐曲两个主题不同的节拍、速度及音乐情绪，并分别用学唱主题一旋律和伴着主题二的旋律音乐模仿俄罗斯舞蹈动作的方法，引导学习感受、理解这两个主题。学生通过亲身实践，认识到“俄罗斯民族乐派的作品以人民生活为题材，运用民族民间音乐为素材”的风格特征。在归纳俄罗斯民族乐派的风格特征时，我采用了讨论探究法，让学生分组讨论，自主探究俄罗斯民族乐派的风格特征。

这些教学方法在课堂教学中发挥了良好的作用，使教学难点的突破更轻松，师生间的互动更自然，学生的体验、感受活动更积极。

4.恰当增添教学资料，成功课堂教学之精彩

好的教学资料可以使课堂教学锦上添花。之前，我在网上搜集到电影——《作曲家格林卡》，其中有一段描写格林卡在民间采风时，看到村民和着民间舞曲《卡玛林斯卡亚》聚在一起跳着俄罗斯民族舞。我剪切了这个片段，添加到教学中。在聆听了主题二后，请学生欣赏这段视频，学生的积极性一下子调动起来了，很直观地理解了这一主题是以俄罗斯民间舞曲作为创作素材的。有了这样的铺垫，课的最后，学生讨论、归纳俄罗斯民族乐派的风格特征就变得容易了。

精彩、生动的教学资料为我的课堂

教学增添了不少色彩。然而，教学资料要巧用，并不是越多越好。在这节课中，有些视频资料的设计，我把握得不是很好。

有一段介绍穆索尔斯基生平的视频资料，全长5分6秒，介绍了穆索尔斯基的艺术成长经历、参加“强力集团”的情况、音乐作品创作、写作风格、代表作品、晚年生活。备课时我只觉得这么丰富的视频一定能提高学生的兴趣，实际情况却很不理想，课后仔细想想，对这段视频的处理实在太草率。从结构上讲，穆索尔斯基的介绍不是本课重点，只需简单讲。从内容上说，视频中的内容太多，有的与前面所讲内容重复，如“强力集团”的介绍；有的不需要讲，如穆索尔斯基的晚年生活过得十分潦倒，终日以酒和麻醉剂为伴…；有的需要精简，如穆索尔斯基的艺术成长经历和作品创作。

课后，我重新剪辑了这段视频，调整为：师简单介绍穆索尔斯基艺术成长

经历，学生阅读书本文字了解其代表作品。视频了解其音乐作品的创作风格，由原来的5分多钟精简为2分多钟，教学方法更多样化，课的结构更完善，主次也更分明了。可见，教学资料要根据课的实际情况“量身定做”，“拿来主义”不可取。

俄罗斯民族音乐的巨人 第3篇

尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫于1844年3月18日出生在诺夫戈罗德省齐赫文市的一个贵族家庭中。从小十分喜爱音乐，也很有这方面的才能，6岁起开始学习钢琴，接近11岁时已尝试自己创作乐曲了。他的家人却并不希望他以音乐为职业，把刚刚年满12岁的他送进彼得堡海军士官学校，在军校整整六年，1862年毕业成为一名海军准尉。在大约三年时间随舰队在海上航行，曾到过英国、法国、意大利和南美洲的一些国家和地区。丰富的航海生活以及有趣的实际体验，为其日后的音乐创作积累了大量的素材和灵感，以至被后人尊称作“海的风景画家”。

尽管没能进入音乐学院学习音乐，但里姆斯基-科萨科夫却始终未放弃对音乐艺术的追求，当他还在海军士官学校学习时，即利用一切机会，广泛地和一些著名音乐家交往，向他们学习各种音乐技能，并从与他们的不断切磋中加强了自己的艺术修养。1861年，他有幸结识“强力集团”的创建人、作曲家巴拉基列夫，并加入这个以倡导发展俄罗斯民族音乐为宗旨的五人小组，开始音乐创作，1865年，他完成了《e小调第一交响曲》，继而又陆续完成了交响音画《萨德阔》、第二交响曲《安塔尔》和歌剧《普斯科夫姑娘》等作品。

1871年，里姆斯基-科萨科夫受聘彼得堡音乐学院作曲教授。他根本没有接受过专业的学院派教育，故在教学中遇到了很多困难。他边教边学，孜孜不倦地钻研音乐理论，通过刻苦自学和努力实践，终于成为一名精通音乐理论的杰出作曲家和音乐教育家，还写出了《和声学教程》与《管弦乐法原理》两本名著。在音乐学院的教学岗位上，勤勤恳恳工作37年，可谓桃李满天下，培养出包括格拉祖诺夫、阿连斯基、李亚多夫、伊波里托夫-伊凡诺夫、米亚斯科夫斯基、雷斯庇基和斯特拉文斯基一大批蜚声世界乐坛的大作曲家。

里姆斯基-科萨科夫是“强力集团”最年轻的成员，也是专业功底最扎实的一位。他精通和声学与配器法，巴拉基列夫常常“分配”他为其他作曲家的作品配器，他总是发扬自我牺牲的精神，认真完成这些繁杂的工作。后来，鲍罗丁、穆索尔斯基等人相继去世，他又责无旁贷地承担起续写他们未完成的作品和为这些代表作进行精心配器的工作，例如穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》《霍万兴那》，鲍罗丁歌剧《伊戈尔王》，达尔戈梅斯基歌剧《石客》等，全部由他最后续写、修订和配器完成。

里姆斯基-科萨科夫在创作上的贡献与业绩集中在歌剧和交响音乐两个领域。他的创作风格和特点主要体现在抒情性和民族性方面，在题材的选择上注重于神话、民间故事和富有传奇色彩的历史事件，作品中有着浓郁的俄罗斯民歌风格和带有神秘感的东方色彩。作为作曲家，他的想像力和表现力异常丰富，这些突出特征，在他的一些主要的、优秀的作品中都有着鲜明的体现。他一生创作了15部歌剧，3部交响曲及其他管弦乐曲和器乐小品等。歌剧代表作有《普斯科夫姑娘》《五月之夜》《雪女郎》《圣诞前夜》《萨德阔》《萨旦王的故事》《沙皇的未婚妻》《隐城基特日的传奇》《金鸡》等；交响乐代表作有交响组曲《舍赫拉查达》（天方夜谭），管弦乐曲《西班牙隨想曲》，交响音画《萨德阔》等。

俄罗斯音乐教育研究 第4篇

一、学前音乐教育

音乐作品的艺术形象, 以及表现在这些作品中的情感和思想, 可以帮助儿童发展想象力, 加深儿童对现实的观念, 尤其有助于儿童的情感教育。俄罗斯学前音乐教育通过音乐培养孩子对祖国、人民和大自然的热爱, 培养集体主义感情和对现实环境的正确态度。

学前音乐教育的特点是注重对作品的正确选择, 对儿童进行审美教育;注重儿童身心发展特点, 提高儿童对音乐的兴趣、自觉性、积极性和参与性;注重音乐教育与德育教育、智力教育、体育教育和审美教育之间的密切关系, 促进儿童全面发展。

学前音乐教育的主要内容包括音乐欣赏、唱歌、音乐才能培养和音乐活动。音乐是听的艺术, 音乐欣赏对于发展儿童的音乐感受力、开阔其音乐视野和陶冶情操起到极其重要的作用。唱歌是儿童音乐教育的最基础的一部分。根据学前儿童身心发展特点, 调动儿童音乐学习积极性, 通过示范和游戏的音乐教育形式, 培养学生音乐才能。通过教授学前儿童演奏各种乐器, 编排舞蹈, 组织唱歌, 让学生在各种音乐活动中提高音乐素质。

二、学校音乐教育

俄罗斯普通学校各年级都设有音乐课, 并且有系统的音乐教育大纲和音乐教材。对学校音乐教育投入很大, 几乎所有的学校都有设备完善的音乐教室, 音乐教室中的各种乐器和各种电教设备和乐谱都很齐全。

俄罗斯著名音乐教育家、作曲家、钢琴家卡巴列夫斯基提出其音乐教育思想“音乐教育—不是培养音乐家, 首先是培养人”。这一音乐教育思想得到俄罗斯音乐教育界的广泛认可和高度评价, 20世纪80年代, 根据这一音乐教育思想, 苏联全面实行新音乐教学大纲《苏联普通学校音乐教学大纲》。新大纲的编写主要有以下几个原则:第一, 注重美育和思想品德方面的教育, 培养完善的人格。学校音乐教育的意义远远超出了艺术教育的范围, 是培养学生思想品德和完善人格的重要手段。新大纲内容涉及到世界各国的优秀作品, 但俄罗斯民歌和俄罗斯音乐家作品占比重大, 培养学生爱国主义情操和对本民族音乐文化的热爱。第二, 用唱歌、舞蹈和进行曲三种形式作为音乐教育课程的基本因素, 称为音乐教育的“三个支柱”。第三, 用音乐吸引孩子, 创造愉快的教学氛围。使孩子热爱音乐, 达到音乐教育的目的。第四, 注重利用音乐本身的规律和特点教育孩子。体现音乐课的特殊性和内在规律性, 感受音乐和生活的联系。第五, 按照专题编排大纲, 注重教学内容的相对独立和内在的连续性。第五, 坚持循序渐进的教学原则, 注重教师的键盘演奏能力。苏联的学校音乐教学大纲体现了音乐教育的普遍规律, 反映出苏联学校音乐教育的特点。这也奠定了如今俄罗斯音乐教育的基础。

三、校外音乐教育

校外音乐教育是俄罗斯音乐教育体系中不可缺少的内容和形式, 是学校音乐教育的继续和补充。其最普遍的形式是丰富多彩、形式多样的业余音乐活动。主要包括各种业余音乐团体、各种形式的音乐节、少年宫、国家文化机关和群众团体等组织的活动。通过参加这些活动, 学生的音乐能力能够得到实践和锻炼, 对学生的音乐发展具有重要的作用。

四、专业音乐教育

1.初级音乐教育体系。儿童音乐学校是俄罗斯校外美育教育的重要形式, 是俄罗斯音乐教育的基本组织, 俄罗斯学生的初级音乐教育就是通过儿童音乐学校来实现的, 学生通过专门的音乐训练发展乐感, 了解音乐史和音乐理论和音乐艺术知识等方面的内容, 并积极参与音乐活动和实践。儿童音乐学校通过考试, 录取具有音乐天赋的学生, 这些学生日常在普通学校学校文化课, 每周按规定到儿童音乐学校学习2次, 学习内容包括合唱、基本乐理、视唱练耳和音乐欣赏, 儿童音乐学校的培养目标, 是培养具有音乐文化修养的全面发展的人, 而不只是专业的音乐人才。儿童音乐学校现在已经成为青少年开展音乐文化的重要基地, 良好的音乐教育使这些学生从小就受到熏陶, 使他们成为音乐素质较高的人, 对其一生的发展都具有重要影响。

2.中级音乐教育体系。中级音乐教育体系主要包括中等音乐学校、四年制音乐艺术学校、合唱学校、中等音乐专科学校和音乐学院附设的11年制的音乐学校几种类型。其中中等音乐学校是中级音乐教育体系的主要形式, 是介于儿童音乐学校和音乐学院之间的音乐教育学校, 主要任务是为儿童音乐学校培养教师, 学制四年, 学习声乐、弦乐器、钢琴、俄罗斯民族乐器、指挥、作曲、音乐理论、音乐史和声学等课程。俄罗斯中等音乐学校非常重视音乐实践活动, 并且设立各类音乐团体, 经常举行大规模音乐会, 评定和选拔优秀音乐人才。

3.高级音乐教育体系。俄罗斯高级音乐教育体系包括音乐学院、音乐师范学院和带有音乐系的艺术学院。这些院校负责培养专门的音乐家和音乐教育家, 学制为五年, 俄罗斯的音乐学院通常包括声乐系、弦乐器系、键盘乐器系、木管乐器和铜管乐器系、作曲系、乐队和合唱指挥系、音乐史和音乐理论系。音乐学院通常都附设函授部和研究生院, 还招收一定数额的进修生。音乐学院还都设有音乐研究机构, 在这些研究机构中, 经常召开各种音乐学术研讨会, 举办学术报告会, 并承担各种音乐科研课题, 音乐科研在俄罗斯音乐学院中占有非常重要的地位, 音乐研究机构还致力于研究音乐教学法并且编著音乐教材和音乐著作。世界著名的莫斯科音乐学院, 教学水平一流, 音乐科研走在世界前列, 还拥有中央音乐文化博物馆和音乐图书馆, 是收藏和展示俄罗斯音乐文化艺术的宝库, 在俄罗斯人民的文化生活中占有十分重要的地位。

俄罗斯是世界音乐强国, 有着世界一流的音乐人才, 全民音乐素质也非常高, 这与俄罗斯的音乐教育政策和合理音乐教育体系是密不可分的。俄罗斯的音乐教育理念先进, 音乐教育体系计划性和连续性强, 音乐教育多元化, 学前音乐教育、学校音乐教育、校外音乐教育和专业音乐教育相互结合, 成为一个有机的整体, 值得我们学习和借鉴, 俄罗斯先进的音乐教育也必将推动世界音乐教育事业蓬勃发展。

摘要：俄罗斯是世界音乐强国, 有着世界一流的音乐人才, 全民音乐素质也非常高, 这与俄罗斯的音乐教育政策和合理音乐教育体系是密不可分的。俄罗斯现代音乐教育体系中, 学前音乐教育、学校音乐教育、校外音乐教育和专业音乐教育各有特点, 并且不可替代, 它们相互结合, 成为一个有机的整体, 使俄罗斯音乐教育走在世界最前沿, 这一完整的音乐教育体系对我国以及世界音乐教育的发展起着极其重要的促进作用。

关键词：俄罗斯,音乐,教育,研究

参考文献

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[4]唐纳德.杰.格劳德.西方音乐史[M].北京:.人民音乐出版社, 2010:101-120.

[5]汪裗和.音乐史学研究与音乐史学批评[M].北京:人民音乐出版社, 2012:110-123.

白俄罗斯国立音乐学院中文网章程 第5篇

1.1、欢迎您来到白俄罗斯国立音乐学院中文网，为讲诉方便，以下简称为[白俄国音]。白俄国音是以广大留学生提供资料下载、资讯共享、互动交流等为主的干净、纯粹的网络社区平台。希望您能够在白俄国音得到有用的经验和心得，学习到更多对留学有益的知识、资讯，国音论坛感谢您的支持！祝您在论坛里开心快乐！

2.2、本规定为本论坛规定总则，具体各个版块仍需遵守各版块规定，如版块规定有与本规定冲突的，以本规定为主。

3.3、会员应当遵守法律、法规，并单独承担发表内容的责任，因会员发帖造成的后果，白俄国音不承担任何责任。

4.4、会员需要团结友爱，互帮互助，维护论坛秩序的义务。

5.5、请自觉遵守《全国人大常委会关于维护互联网安全的决定》、《互联网信息服务管理办法》、《互联网电子公告服务管理规定》及中华人民共和国其他各项有关法律法规。并严禁制作、复制、查阅和传播下列信息：

★ 反对宪法所确定的基本原则的； ★ 损害国家荣誉和利益的； ★ 煽动抗拒、破坏宪法和法律、行政法规实施的； ★ 危害国家安全，煽动颠覆国家政权，推翻社会主义制度的；分裂国家、破坏国家统一的； ★ 煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结的； ★ 泄露国家机密的言论，捏造或者歪曲事实，散布谣言，扰乱社会秩序，破坏社会稳定的； ★ 破坏国家宗教政策，宣扬散播邪教、封建迷信、自动过滤、色、情、赌博、暴力、凶杀、恐怖、教唆犯罪的； ★ 公然侮辱他人或者捏造事实诽谤他人的，或者进行其他恶意攻击、侵害他人合法权益的； ★ 攻击中华人民共和国自动过滤及领导人的言论；损害国家机关信誉的； ★ 其他违反宪法和法律、行政法规禁止的；

6.6、白俄国音保留删除任何违规帖子的权利。

音乐学院自觉遵守国家关于互联网的相关管理规定，依法从事电子公告信息发布行为，遵守社会主义道德规范，维护国家安全和社会稳定。一经发现本论坛出现违法犯罪行为和有害（不良）信息时，将采取有效措施，停止传输有害（不良）信息，保存有关记录，终止该用户使用本论坛的权利，并及时向有关机关报告。

第二章：论坛板块分区

白俄国音目前主要分为3大板块：

1.【学院专题白俄国音】

时事•新闻

白俄•掠影

生活·购物

美食•DIY

俄语•学习

音乐•乐谱•影像

数码•动漫•游戏•电影

灌水•发泄

3.【会员事务白俄国音】任何板块，不允许对版主的处理结果和版规评头论足。

5、同一内容不要多板块重复发布。只保留一个，累劝不听者，禁言。

6、不支持顶老帖(超过最后回复20天的新回复)，因为会妨碍别人的正常交流。

3.5、严禁帖、灌水帖、垃圾帖、广告帖界定

1、严禁贴

(一)反对宪法所确定的基本原则的；

(二)危害国家安全，泄露国家秘密，颠覆国家政权，破坏国家统一的；(三)损害国家荣誉和利益的，使用或篡改国家标志及国家领导人图片的；(四)煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结的；(五)破坏国家宗教政策，宣扬邪教和封建迷信的；(六)散布谣言，扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；

(七)散布自动过滤、色、情、赌博、暴力、凶杀、恐怖或者教唆犯罪的；(八)侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；(九)含有法律、行政法规禁止的其他内容的；(十)涉及时事、敏感类政治的内容。本论坛禁止任何涉及时政、社会性话题。违者禁言。

2、灌水贴

(一)只有标点/符号/表情/纯引用的纯灌水；(二)多个主题同一回复内容；

(三)各区可视具体情况界定灌水行为；

(四)在同一版块的同一页面上的十个主题贴或回复为同一ID即为刷屏。

3、垃圾贴

(一)多个版块同一内容重复贴；(二)标题不明，不知所以然的主题；(三)同一版面内容重复的文章；(四)空贴、试发贴；

4、广告贴

(一)欺骗点击类的地址链接

(二)主要内容为网址链接宣传的文章(三)为他人或自己谋取利益的链接(四)不健康或违反规定的链接

注：白俄国音是留学论坛，请勿从任何地方转载涉及政治、军事、领导人、社会现状、社会新闻事件的话题，违者直接禁言。

3.6、精华帖、编辑推荐帖标准

1、精华帖标准：

(一)发表留学资料和心得体会的请注明转载或原创，将给予加分或精华以示嘉奖。

(二)在解决会员的问题时，回答应尽量详细，请尽量带有具体的操作过程和分析。对于好的解答，我们会将其给予加分以示嘉奖。

2、编辑推荐帖标准：

(一)具有长期查找价值的整理型文章（可以非原创，但必需经过加工），能保证资料齐全并获得大部分会员认可。

(二)质量高的原创内容，用心投入去制作的原创内容以及作者本人原创，撰写文之类的相关作品。

(三)能够让会员学到有用知识的内容，可以做为论坛长期开放的技术性，以原创性资源存在贴。

(四)对于会员发表的评论性帖子，在线的本版块版主都认同为优秀文章，可推荐给编辑进行审核。(五)各专区索引贴的内容优秀，提供的连接长期稳定，不会失效，并获得所在专区编辑的高评价。

(六)论坛原创征文活动里的优秀作品，具有高质量原创性的意义，可推荐给编辑审核，按质量高低给予奖励。

(七)专业性强，能做为版面风向引导，带领话题讨论，或原创性专业贴，具有高质量的价值，按内容含量给予奖励。

(八)版面LOGO，照片这类的帖子将不在奖励范围内。

第四章：会员积分、等级规定

4.1、会员积分说明

4.1、会员等级说明

第五章：会员管理和违规处理规范

5．1、会员管理

会员有权对论坛内的违规内容进行监督、批评和投诉；有权提出自己对论坛的建议。

1、会员投诉的管理

会员建议、投诉的受理专区在论坛[站务问题•建议•投诉]，会员如在其他版块发出投诉和建议，论坛管理人员将有权不予处理或直接删除。[站务问题•建议•投诉]属于正规板块，任何会员不能在内发表无关贴。

2、会员进行投诉时的管理办法

(一)对他人违规内容的投诉，经管理人员查实后给予处理，对投诉者（核实后）酌情给与奖励；对于举报内容不实者，管理人员将不予处理；

(二)对不服管理人员处理者，请在[站务问题•建议•投诉]将事情起因、经过、结果以平和措词列出；

(三)对于已做出违规认定，违规会员依旧强词夺理者，从重处罚；

(四)对于处理投诉过程中，被投诉人、投诉人、关系人、无关系人如果在论坛或者其他平台上使用不文明用语，论坛有权根据情况对相关人员进行处罚。(五)与投诉无关会员禁止回帖，违反者将视情况而定。

3、投诉注意事项

(一)遇到问题，先查看论坛相关规定，或许会找到答案。(二)请维护论坛的安全与形象。(三)请注意保留相关证据。(四)请对管理人员理解和支持。

(五)会员有申诉权利，遇到事情可以向管理员申诉。在[站务问题•建议•投诉]直接给管理员留言，我们将在24小时给你处理并回复您。

5.2、违规处理

1、处理手段

对违规会员的，根据其违规程度处理手段包括：

(一)对违规人实施IP禁止；

(二)对违规人实施暂时禁言或永久禁言；

(三)扣除违规人积分等并对违规人员提出严重警告；(四)对违规人员提出劝诫或警告；(五)锁定或删除违规内容。

2、处理依据

版主对于违规现象则视情况给予不同程度的处理。

对于以下情况，可以当从轻或免除处罚：(一)新来论坛初犯者，能认识到错误并及时改正的；(二)老会员如不慎违规，认识错误并及时更正的；

(三)由于误操作，或网络问题导致一些“假”灌水行为证实后。

对于以下情况，则从重处罚：

(一)怀有侥幸心理而明知故犯；明知违规却用掩耳盗铃的手段逃避或打擦边球的；(二)以各种形式钻版规漏洞，被警告之后仍然不听劝告，继续一意孤行；(三)屡次违规的，将从重处理。删帖后注册马甲继续违规的；

(四)因为对于版主按规定的处罚、处理不满而恶意违规破坏秩序的；

(五)辱骂管理人员，此种行径被视为是蓄意挑战论坛，意图扰乱论坛正常运作；(六)任何人对版主进行任何形式的人身攻击，一经发现，将从严处理；(七)会员挑拨离间，意图扰乱版主与会员之间关系的；(八)以某种理由煽动其他会员离开论坛。

第六章：版主相关规范

6.1、版主的职责

1、版主的职责

(一)积极活跃版面讨论和交流气氛，组织大家参与或开展各种论坛活动或讨论话题，为网友 建立和维护一个良好的交流环境！

(二)版主应尽可能经常发表与该版内容有关的文章，耐心地多为网友回帖，尽自己的能力解 答网友问题，不应草草跳过。热心帮助新人，看到新人来到论坛应该给新人加新人分，致以欢迎词，发表违规贴子的除外，并应立即对贴子及发贴者进行处理！

(三)珍视作品，尊重作者劳心劳力之贡献，专区版主对专区原创攻略贴，应在1小时之内通知专区编辑知道！版主有义务详读该版网友的帖子，并将其中优秀帖子加分 加精华给予鼓 励。应客观、公正、高质、高水平、谨慎、不以个人喜好，不以个人关系情绪来评定。(四)对论坛广告贴、违规贴、必须及时处理。若贴子不在自己管辖范围内的，应马上进行报 告。不得有视而不见的行为！

(五)公正、公开处理论坛事务。不得公报私仇，公私不分。同时不准带粗言秽语！

(六)对于纠纷，应该客观中立的态度平息事件，找出事情的起因，经过。公正处理，不准确带私人感情支持其中一方！

(七)版主被投诉配合事务区相关负责人对投诉进行处理，不相干斑竹禁止对投诉贴发表看法。

(八)放下身段，一视同仁，公平对待所有版友，为版友搭起友谊的桥梁！(九)光明磊落，与其他版主维持良好关系。

(十)论坛版主必须以身作则，严格遵守论坛的各项规定，公正地执行。(十一)对论坛的缺点和网友的意见和建议，及时地反聩给管理员。

(十二)版主负责监管该版块的信息内容，除采取必要的技术手段外，有权对登载的信息负有人工过滤、筛选和监控的。版主有责任配合事务区进行论坛的管理工作，比如：和谐不适合的头像签名、删除版面中的广告帖等。一旦发现论坛的版块中有违规内容，将追究版主的责任并予以处理。

6.2、版主招募的资格和条件

申请资格

第一条 凡在白俄国音注册15天以上的用户，均可申请白俄国音的斑竹 第二条 申请斑竹的白俄国音注册用户登陆次数下限达到15次以上

第三条 申请斑竹的白俄国音注册用户须遵守国音论坛相关管理规定，注册以来无白俄国音违规记录

第四条 具有充足的上网时间确保版务处理工作正常进行 第五条 自愿、义务为白俄国音注册用户服务 第六条 熟悉所申请管理的版面

申请条件

(1)注册时间15天以上者

(2)发帖数15篇以上（娱乐交流板块）

(3)每个星期保证三次登陆论坛进行管理,每次管理不得低于一个小时(有事可请假)(4)所有申请者必须写一份申请书,在申请专栏-斑竹申请板块单独开贴,否则概不受理(申请书后附)

6.3、版主的申请、辞退

无论哪种类型的版主必须要在斑竹申请内发布申请或辞职的主题帖。

1、版主的申请

(一)一次申请：申请格式 [本人I D]： [申请版块]： [在线时间]： [工作想法]：

(二)二次申请：第二次申请版主的会员请先确定自己是否在以下情况内：被编辑辞退或投诉过多被辞，2个月后方可再申请版主。自己辞职没有合理的原因的，1个月后方可再申请实习版主。实习期满却没有转正的版主，1个月后方可再申请实习版主。自己辞职或者因为家里有事的，2个周后方可再申请实习版主。注：任职满三个月后才可以申请兼职，热门专区的版主在无特殊情况时，不可同时兼任其他热门专区的版主职位。

2、版主的辞退

(一)主动辞职：

1、一份以前的版主申请连接与辞职连接；

2、辞职前需要在事务所内版写一份在任期间具体的工作报告、管理经验

(二)被动辞退：以下情况版主会被撤消或退役：超过一周不上论坛，并且没有任何提前通知的，注：版主请假需先通知编辑后在版主事务区的请假帖中按格式回复；超过一周没任何管理操作的；超过一周没有没有发表任何主题和回复的；由超级版主或者多数版主共同认为不再符合版主能力要求的人。版主入职二个月内违反以上情况，会被取消职务；入职四月以上的版主，违反以上情况，可以被认为自动退役；二月到四月内的，视情况而定。

本报打造“俄罗斯诗文音乐朗诵会” 第6篇

前不久,凤凰卫视红人王康的一封邮件《关于俄罗斯音乐朗诵会》在网络上流传,引发了国内众多俄罗斯专家及影视明星的追捧。邮件精选数百篇富于俄罗斯精髓的诗文,网友们追捧为“冰的篝火,火的喷泉”,像天鹅之声般的诗文,激唤起人们深埋心底的高贵、悲悯、浪漫和神圣的精神追求。网络上的这种现象,引起了本报的关注,经由本报和北京驱动文化传媒公司的共同努力,半年之后,这台精心策划的诗文朗诵会将在天津音乐厅首演。朗诵会精选了从普希金到索尔仁尼琴跨越200余年的作品,在国内首次全面地展示了一个令世人激赏、叹为观止的时代。

为响应中宣部和国家11部委提出全民阅读的号召,本报参与打造的“全民阅读·聆听经典”系列音乐会,精选了国内外优秀的诗歌文学作品。《俄罗斯诗文音乐朗诵会》首次以较全面的舞台表演方式展现俄罗斯文学诗歌发展的沿革,精选了多位可能从未闻其名的诗歌大家的作品。形式多样的灯光舞美及舞台调度,名导演、明星的演出阵容,演出用最直接的方式让各个年龄段的观众能够一晚饱览经典、品味视听飨宴,从而激发人们潜在的阅读欲望。

本场朗诵会特别邀请到“大导”林兆华担任藝术总监。配音演员丁建华,播音主持方明,影视表演艺术家凯丽、肖雄、许还山、剧雪、吴京安、师春玲、康庄齐亮相。许还山为表演托尔斯泰的作品《忏悔》还特意蓄了胡子,形象酷似托尔斯泰。

主创人员为了让朗诵会有别于以前的演出形式,在舞美调度上下大力气。到图书馆、博物馆寻找资料,请列宾学院客席教授姜衍波提供大量的俄罗斯画册,经过编导人员多次的选择、推翻、再选,将同时期诗文与美术名作完美结合。列宾的《伏尔加河纤夫》、萨维茨基的《白嘴鸟归巢》、艾瓦佐夫斯基的《海上风暴》等享誉世界的美术精品,将通过多媒体大屏幕展现在舞台。北京的音乐音响专家们也为每一首诗作的音乐和音效反复选择、实验,让配乐尽量契合诗文和画面并严格选取同期的俄罗斯音乐作品。艺术创作人员称这是一台“3D式”的视听朗诵音乐会,全方位让观众立体感受俄罗斯经典。

试析俄罗斯音乐教育结构 第7篇

苏联解体后, 俄联邦政府为教育实行多元化改革, 《俄罗斯联邦教育法》的颁布为学校及教师提供了充分自主权和发展空间。教学内容把意识形态充分淡化, 使音乐教育发展更客观、更全面。经过80多年的发展建立, 俄罗斯音乐教育形成从学前教育到普通教育, 中等专业学校到高等专业院校教育, 家庭教育、成人教育、社会教育多种结构组合的相对完善的特色音乐教育体系。

下面我们相对重点分析其主要三部分, 即:专业音乐教育、普通教育及大众音乐教育。

一、俄罗斯专业音乐教育特点

俄罗斯专业音乐教育结构合理、教学严谨, 具有连续性、精英性、统一性和计划性。

(1) 初级的6至8岁儿童音乐教育主要由音乐学校完成。俄罗斯音乐学校为7年制, 是一种素质教育及专业教育双重职能的学校, 它也是在世界上独具特色的教育类型。俄罗斯儿童学校是当代音乐教育体系中最基本和最主要的学习形成。儿童音乐学校教学目的和任务是培养具有音乐天赋的人材, 并为上一级音乐学校输送生源。儿童平时在普通学校正常学习, 用业余时间到儿童音乐学校学习音乐知识及专业技能。

(2) 中级专业音乐教育由各种中专性质的专业音乐学校完成。它的学制分为两类。其一, 4年制中等专业音乐学校和音乐师范专业学校。其二, 初、中等一贯制音乐学校, 如音乐学院附属音乐学校 (11学制) 、音乐中专 (CCMⅢ, 11年制) 、特别学校 (所谓“天才儿童音乐学院, 学制为7年或11年) 。

(3) 高级阶段专业音乐教育是由音乐学院、音乐师范学院完成。音乐学院及各类师范学院主要培养专门音乐家及音乐教育家, 而各类艺术学校及师范学校音乐系主要培养中学音乐教师和“专业化”文化管理者。专业音乐教育主要培养音乐“专才”。由于初级音乐教育打下良好音乐基础, 并严格选材, 考入中级音乐学校都并不多。经过更专业、更系统学习, 最终考入高级音乐学院的学生音乐素质都非常好, 都属于“尖子”生。所以俄罗斯音乐艺术在世界上“独树一帜”也就不奇怪了。

二、俄罗斯普通学校音乐教育特点

俄罗斯普通音乐教育是其音乐教育体系的基础力量。在其音乐教育家卡巴列夫斯基音乐教育思想指导下推行音乐基本素质培养, 音乐课得到重视, 音乐课从幼儿园到中学都得到普及。俄联邦制定的教育标准使音乐教育更加得到重视。新标准削减了20.1%的小学课程, 18.2%的中学课程, 但音乐课及其它艺术类课程反而增加了。这是使俄罗斯音乐教育得以长期稳定发展, 人材倍出, 国民文化素养普通偏高的很好依据。

三、俄罗斯业余音乐教育特点

俄罗斯业余音乐教育明显特征是形式多样的群众音乐活动。全国有4000多所少年宫, 13万多各级俱乐部, 2万多个业余音乐团体组织, 它们积极参与各种文化艺术培训及演出, 所有这些活动对普及其全民音乐教育的发展打下坚实社会基础。俄罗斯完备的音乐教育体系, 为其音乐事业发展打开广阔空间。

俄罗斯文化部、教育部颁布《艺术教育方案》中把艺术教育定义为:“人们掌握本民族和人类艺术文化的过程、发展和形成个性价值、精神世界、创造个性、情感和智力财富的一个最重要方式”。宪法、教育法、教育方案及一系列方针政策法规文件, 都对音乐教育在国民教育总体布局中的重要地位予以确认, 并侧重规定或阐明了以“完善国民教育”为宗旨的音乐教育内涵。

俄罗斯音乐教育发展是有其历史必然性的。完善系统的《教学大纲制定》, 从儿童到成人的连续性、系统性、统一性和计划性音乐教育, 为其培养优秀音乐人材打下坚实基础, 每年数万场各种形式音乐会在全国上演, 仅首都莫斯科就有国家大剧院、柴科夫斯基音乐学院音乐厅、格林卡音乐博物馆演奏厅、格涅辛音乐学院音乐厅、工会大厦音乐厅等众多各地区及加盟共和国演出活动不仅有效提高全民音乐素养, 还对音乐教育的更全面普及和提高起到推波助澜的良好作用。

如今, 音乐艺术活动是俄罗斯的一种普遍生活方式, 深入到俄罗斯各个阶层, 开放于广阔的俄罗斯大地上。

摘要：近年来, 中俄音乐教育交流日益广泛, 俄罗斯音乐教育为世界培养了众多艺术家、教育家。客观分析俄罗斯音乐教育结构特点, 取长补短, 以更好促进我国音乐教育发展。

关键词：俄罗斯,音乐教育,教育结构,教育思想

参考文献

[1]管谨义 西方艺术教育丛书 西方声乐艺术史 人民音乐出版社2005[1]管谨义 西方艺术教育丛书 西方声乐艺术史 人民音乐出版社2005

[2]任光宣 俄罗斯艺术史[M] 北京大学出版社2000[2]任光宣 俄罗斯艺术史[M] 北京大学出版社2000

[3]魏煌 侯锦红 苏联音乐教育[M] 上海教育出版社[3]魏煌 侯锦红 苏联音乐教育[M] 上海教育出版社

[4]卡巴列夫斯基 苏联普通学校音乐教学大纲[4]卡巴列夫斯基 苏联普通学校音乐教学大纲

[5]黄作林 俄罗斯当代艺术教育探微[J] 重庆师范大学学报2004 (5) [5]黄作林 俄罗斯当代艺术教育探微[J] 重庆师范大学学报2004 (5)

谈俄罗斯音乐鲜明的艺术特点 第8篇

一、鲜明的民族气质

俄罗斯音乐, 不论是民间的或个人创作的, 都有一种浑厚、深沉、朴实和真挚的美。其宗教音乐和民间音乐也有着深远的历史传统, 歌剧、交响乐和室内音乐具有鲜明的民族气质, 奔放豪迈。

《长夜的寂静里》由里姆斯基一柯萨科夫创作。里姆斯基一柯萨科夫的歌曲创作从1883年后间断了十四年之久, 于1897年才又恢复。自作品39号到59号, 一口气写了四十首。这时的手法与当年不同。以前他追求情绪上符合歌词原意, 旋律则较为器乐化, 甚至曲调往往是从和声中发展出来的。如今他的歌曲旋律完全从属歌词, 声乐性大大加强了, 而且总是先写好了曲调再配伴奏。《长夜的寂静里》是作品40号之3, 1897年4月12日谱于彼得堡, 由马伊可夫作词, 副标题为《悲歌》。这首歌在新风格方面很有代表性, 是典型的俄国古典风格, 旋律线条悠长, 得到了广阔的发展, 在音乐上很完整。他极注意诗章句法的呼应, 如“是谁夜深人静时, 喃喃低语。”这两句写得很紧凑;相反, “对谁都是个谜, 啊, 我的诗篇。”两句中就加了间奏, 曲调自然而流畅地得到了舒展, 甚是优美, 随着诗意的驱使, 感情又朝新的方向发展了下去。

《微风自高处吹来》是里姆斯基一柯萨科夫在1897年7月6日写于斯梅契可沃的声乐套曲《春天》 (作品43号) 中的第二首。第一首《听那云雀歌声嘹亮》, 第三首《花环》, 第四首《当初春之时》。套曲《春天》、《致诗人》及《海滨》是作曲家这一阶段的重要歌曲作品, 这里表现了大自然、青春年华的爱情, 和歌剧《雪娘》有异曲同工之妙。《听那云雀歌声嘹亮》热情洋溢, 充满青春活力, 色调红火, 从头到尾热血沸腾。而《微风自高处吹来》一开始就进入了幽静的冥想, 浮现在听众面前的是月光下沉睡的大自然;到中段突如其来地暗转为暴风雪的场景, 惊破了春夜的恬静;最后再回到第一景去, 这时才更体会到旋律纯朴、透明而清新。钢琴伴奏是典型的里姆斯基一柯萨科夫式的平静微颤的背景, 与前首正好成为鲜明的对比。这是一曲动听的抒情诗, 感情真挚, 很易上口, 也很有表现力。

二、表现手法的丰富性

一首作品的整体布局、调式、调性、和声、织体、旋律的变化, 在歌曲的艺术表现过程中, 占有举足轻重的地位。《箭毒树》用严峻阴郁的音调描写荒原景色, 伴奏和人声隔一小节互相呼应:在贫瘠荒凉的沙漠里, 在烈日炎炎的土地上, 箭毒树孤独地挺立着, 像威严的哨兵在守望。第二次改变了伴奏的织体, 成为密接和应, 歌词唱道;树里分泌出来的毒汁, 为中午的炎日所溶化, 黄昏时在冷风吹拂下, 凝结成了晶莹的树脂。第三次变为三声部的密接和应, 强劲有力的曲调, 唱出了对嗜血暴君的抗议:沙皇用毒液制成毒箭, 随时听命于他的使唤, 把死亡射向四面八方, 射向邻国异邦的地面。

《可爱的萨维什娜》由穆索尔斯基创作, 1864~1866年间, 穆索尔斯基写了不少以农民生活为题材的声乐曲。1866年他自作歌词的歌曲《可爱的萨维什娜》是用语言化的旋律写成的一篇戏剧性独白, 表达了一个善良的农民的屈辱和怨愤:“可爱的萨维什娜, 光辉纯洁的鹰, 请给我以爱情, 这也许是我的愚蠢, 请在苦难中给我以温馨……不要躲开我这可怜的穷人.我的命运多么凄惨.痛苦前熬着我的心, 你看, 我生下来就是为了供人拨弄, 受人耻笑, 去吻他们的皮鞭和手棍。萨维什娜, 他们一会儿叫我该死的傻瓜, 听吧, 一会儿称赞我:‘上帝的儿子瓦尼亚!’……他们拳打足踢。对付上帝的儿子瓦尼亚, 他们赏我以耻辱, 飨我以殴打!但每逢节日……他们也给瓦尼亚一片面包……亲爱的萨维什娜, 不要嫌弃我的丑陋, 把你的爱给我吧, 在悲苦的日子里, 请用温柔的语言对我说话!像我这样的爱在世界上是难于设想的, 亲爱的萨维什娜, 听我说吧, 我的伊凡诺夫娜!”穆索尔斯基用俄罗斯民歌中常见的五拍子节奏和明白如话的旋律, 勾划出语言的抑扬顿挫。一个短小的核心音调, 从头贯穿到底, 在不同的音区和不同的调式、调性上移转, 好像千言万语, 说不完心头的情愫, 其中有缠绵悱恻的倾吐, 也有满腔悲愤的申诉。

由此可见, 俄罗斯音乐以其鲜明的民族特点、丰富的体裁和表现手法在世界上占有突出的地位。

浅谈俄罗斯民间音乐中的复调变奏 第9篇

关键词：俄罗斯,民间音乐,复调变奏

俄罗期古典作曲家和有现实主义倾向的苏推埃作曲家所创作的衬腔式复调二声部乐曲是源出于衬腔式民间歌曲的。衬腔的形式——即同—行使律(真正的民间旋律或以民间风格写成的旋律)的多少有点不同的各种变体同时出现——被这些作曲家加以发民使之成为本质上不同的各种变体的同时对照,换言之,被他们加以发展而获得了对比式复调音乐的意义:但是最初的基础——即民间衬腔形式的音调上的一些原则——是永远存在的,甚至在旋律的最细致复杂的复调结合中,当各行旋律形成强烈的对比时,它们之间总是存在着变奏上的相互关系。1

由于声部在进行过程是不断变化的,而这种变化所带来的不仅仅是声部结合方面的多变性,更重要的是,它对整个乐曲的结构布局产生的深刻的影响。在俄罗斯民间音乐中,“分节歌”这种体裁是非常多见的,但是,俄罗斯民间的“分节歌”与世界其他地区的 “分节歌”是有所区别的,这种区别就在于俄罗斯民间音乐的合唱形式以及在合唱中的声部结合方式。在固定曲调反复演唱多段歌词的同时,其他衬腔声部与固定声部形成不同的重唱关系,每一次反复时,它们之间的关系都会进行改变,依靠声部数目的不断变化, 声部进入时间的不断变化,使得每一节歌曲与第一节歌曲都形成了一种新的变奏关系。

例如俄罗斯民歌《小红莓花》中第一节就像是后面几节音乐的一个“提纲”;在后面的几小节中,不仅是第一节音乐所包合的那些复调的核心,而且歌曲的大体的曲调都被大大地加以发挥。第一节音乐的开端是下面两个声部以具有特性的悲泣的音调所作的简短的对话:第一个加入声部把这些音调与诗意的歌词配合起来,第二个加入声部仅用“噢”的呼声来答应。在后面几节音乐中最低声部仍旧保持着它衬托出的主要情节的作用而用“噢”“啊”的呼声来随伴歌唱,同度进行的三声部(后来分化而成为几个衬腔式声部)与开始时下面两个声部的简短的对活形成对照。因此,即使是在简短的第—段音乐的范围之内也有着复调结构的明显的发展。

这种变奏的性质所带来的一个显著的影响就是,在民间音乐中,模仿手法作为衬腔式音乐的一种发展成为了可能,甚至也可以这么说,模仿手法存在于民间多声音乐的本质当中。俄罗斯民间音乐的衬腔形式的特征就决定了它本身具有无限发展的可能性,具有从它里面生长出除了衬腔式多声音乐以外其他一切多声音乐的形式——主调音乐,和声,对比与模仿式复调音乐——的可能性。而其中声部的不同时加入造就了模仿手法存在于民间音乐当中,在俄罗斯民间音乐中,当声部在不同的阶段渐次加入时,参与合唱的声部不是以模仿的形式进入,而是以和当时出现在其他声部中的曲调相同的(或加以变化的)音调素材来加入合唱的,但是各声部不同时出现这一手法就已经使音乐具有模仿的可能性,使声部可能不以当时在其他声部中出现的那些素材而以之前在其他声部中现过的那些素材来加入,因为民歌中的音调素材往往有很多重复,所以这种情况就更加可能。

在俄罗斯民歌《哦,公爵那里》中,当整个合唱队加入时, 最高声部在高五度上重复之前一个小节的中间声部出现过的旋律形态,虽然只有极为短暂的重复,但是还是具有模仿的意义的,但是更大的作用在于,简短的模仿将一段音乐划分成为几个部分,后一部分通过模仿手法成为前一部分的重复,在模仿和衬腔式变化结合下,使得在一段音乐中,也存在了变奏的性质,声部在变奏上的主动性甚至在一节音乐中都能得到体现,而在“分节歌”变奏中,模仿这种手法可以得到更好的体现。

由亚历山大罗夫改编的民歌《群山》作品就是用分节的变奏的形式进行写作的,而且在变化时运用了模仿手法,在第一节音乐中,在以衬腔式复调手法写作的基础上,各声部的先后加入已经具有了声部逐渐增加的情况,而模仿在第一小节中,仅仅是作为萌芽状态出现的,男低音加入时的曲调是开始部分的低八度重复,但是仅仅从几个音上看不能认为它是真正的模仿,但到第二小节中, 模仿最先出现的女低音和男低音之间,而且也发生在所有四个声部之间(女高音与男高音将曲调加以变化),第二小节所采用的模仿手法到了第三小节又加以重新的编排,由男低音开始连续的上行级进模仿使得音乐从第一小节到第三小节的发展中起到了非常显著的变化,力度的变化也从声部上发展中也得到体现:第一节P、第二节mf、第三节f。

俄罗斯古典音乐 第10篇

(一) 俄罗斯音乐教育产生危机的原因

俄罗斯无论是在普通音乐教育领域还是在专业音乐教育领域, 都取得了令世人瞩目的成绩, 这也是俄罗斯音乐教育 (社会的和学校的) 所肩负的重要责任。伴随着社会政治经济的发展和改变, 音乐职业教育体系开始呈现逐渐衰落的趋势, 无论是在音乐学校里, 在乐队里, 还是在俱乐部和合唱团里, 几乎所有音乐职业领域里都或多或少存在着隐性的失业状况, 这种情况产生的原因是变化中的政治和经济形势对其文化和音乐教育施加了影响, 很多传统的优先权力和价值观被打破或废除, 音乐教育以往在俄罗斯人的心中具有很高的威望, 政府对艺术教育的大力投入和扶持, 为俄罗斯浓厚的艺术文化氛围打下了坚实的物质基础, 艺术职业也因此而备受推崇。但是, 随着苏联解体至今, 一向免费的各级音乐教育开始收费, 并居高不下[1], 在一些俄罗斯学者眼里, 今天的俄罗斯音乐文化已经完全让位给纯粹的务实和物质主义价值观, 他们认为音乐教育在当下的俄罗斯已经丧失了吸引力, 因为作为一个职业的音乐家, 如果不享有盛名就面临生活困境, 而职业音乐教师的收入也已经难以满足日趋高涨物价的需要, 基于这种状况, 好多音乐人士对是否再选择音乐作为职业产生了怀疑。这种现象的出现极大地损害了俄罗斯音乐教育的发展进程。

(二) 俄罗斯音乐教育危机带来的后果

音乐职 (专) 业教育的从业者们基于经济收入状况, 不再享有以往较高的社会地位。而各级音乐院校也因经济的冲击力, 日趋高涨的学费, 从20世纪90年代初期开始, 报考儿童音乐学校和高等音乐院校的人数逐年减少[2], 音乐教育不再是教育的首要选择。目前的俄罗斯音乐院校生源竞争日趋激烈, 入学率急剧下降, 专业音乐院校的门槛一降再降, 专业条件限制和要求日趋降低。毕业生择业观也发生了改变, 我们从俄罗斯莫斯科国立文化艺术大学声乐系毕业生职业选择的变化上略见一斑:声乐系是培养专业演唱家的摇篮, 学生的就业方向一般是歌剧独唱演员、歌剧院的演员、各类乐团任独唱演员或大、中专院校职业声乐教师, 从2001年到2007年间毕业生来看, 共178人, 据统计, 7年间, 只有三名毕业生选择了除声乐演唱之外的诸如经纪人之类的职业, 占毕业人数不到2%;而2007年2009年仅两年间, 毕业生29人中就有三人选择了其他的行业, 比例一下高达10%, 而且据统计还有增多的迹象[3]。

因此, 在今天社会文化背景下, 很多俄罗斯人对是否还有必要让自己的孩子走上学习音乐之路产生了动摇。

二、近年俄罗斯对音乐教育职业性功能的新认识

(一) 传统俄罗斯音乐教育的职 (专) 业性特点

在艺术审美教育中, 音乐审美教育占有主导的地位。用优秀的古典音乐或者传统音乐进行审美教育是俄罗斯传统的教学手段, 无论是前苏联时期还是现在。众所周知, 俄罗斯的音乐教育体系迄今为止在世界上仍被认为是最好的教育体系之一, 在这种音乐教育体系的影响下, 人们逐渐形成了牢不可破的音乐职 (专) 业性观念。从一定意义上看, 俄罗斯音乐教育的本质可以理解为音乐教育的职 (专) 业性。

众所周知, 俄罗斯的三级音乐教育体系, 高等、中等和初级 (儿童音乐学校) , 都是为了培养专门的音乐人才。高等院校的音乐教育一般都被冠以职业教育的名称:音乐教育专业是培养职业音乐教师的, 除此之外培养的都是音乐家。孩子们在普通学校接受普通音乐教育的同时, 当一些有音乐天赋的孩子选择进入儿童音乐学校接受专业的音乐教育时, 在很大程度上已经为未来要从事的音乐职业打下了伏笔。从儿童音乐学校毕业之后, 再进入到专业的音乐院校学习, 则更加坚定地走上了和音乐息息相关的职业道路。通常音乐家在自己所从事的音乐领域里拥有很大的能力, 还习惯性地把音乐作为一门科学来倡导着。人们对音乐的崇敬通过对音乐家的尊重也在传递和延续着。政府的教育体制在艺术教育方面特别是对音乐教育方面也有所倾斜和扶持。这一点从遍及俄罗斯城乡的儿童音乐学校和众多的中等和高等音乐院校可见一斑。

(二) 音乐教育职业性新观点的提出

在目前的社会文化背景下, 一些俄罗斯音乐教育专家从拓宽音乐教育功能、满足社会职业多样性需求的角度, 对高等院校音乐教育职业性又有了新的认识。

尽管俄罗斯目前高等院校音乐教育出现了一些诸如入学率下降、毕业生择业多元的情况, 但是, 俄罗斯一些专家对此持乐观的态度, 他们从另一个角度, 即从思辨主义的角度来审视音乐教育的功能。那就是在俄罗斯, 还有一种令人鼓舞的趋势, 即俄罗斯是一个有着悠久而丰厚音乐文化积淀的国家, 大多数人都拥有一定的音乐技能和音乐审美能力, 现在人们眼中看到的仅仅是一个负面的现象。事实上, 音乐院校的毕业生找不到工作, 不是因为没有位置, 而只是收入不能使他们满意。在俄罗斯, 存在着这样的一类群体, 即受过良好的音乐职业教育, 但是他们选择自己做生意、在商业或者其他的领域工作, 但同时仍不忘自己的音乐家身份, 这在俄罗斯是一种全新的职业意识。这一群体的共性是, 拥有音乐教育的背景, 音乐教育赋予人的创造性成为他们从事另一种职业能够成功的必要条件, 所以改变传统的职业观念成为解决音乐教育危机的一个新途径。

因此, 针对如上状况, 俄罗斯格涅辛内赫音乐学院的教授克尔纳斯卡娅在2002年莫斯科召开的以“文化、艺术、教育”为主题的国际学术交流会议上作了题为“文化语境下的音乐教育”的报告, 分析了当下俄罗斯文化发展现状, 她的观点代表了俄罗斯当下一些对音乐教育发展状况担忧的人士在文化背景下的音乐教育新观点, 即“学习音乐不是为了成为音乐家, 而是为了成为一个适应任何职业的优秀的人。”似乎是对20世纪中叶音乐教育家苏霍姆林斯基关于音乐教育观点的一个具体阐释和解读[4]。

(三) 俄罗斯高等院校音乐教育职业性新观点提出的理论依据

追本溯源, 从音乐的功用论及音乐教育的功用, 从而论证新观点的可行性。俄罗斯很多音乐教育家就从一些例证来探讨音乐对人所产生的作用, 来进一步理解这个新观点的必要性。

1. 音乐可以协调大脑的活动, 增强大脑工作的时效性。

俄罗斯的研究人员达吉亚娜玛丽莲可1996年在《人体生理学》杂志发表了自己的研究结果:在实验中, 她连续观察学习音乐的孩子有7年的时间, 结果表明, 他们的脑电图和没有学习过音乐的孩子是不同的, 儿童通过音乐学习使大脑左右半球的联系更加密切, 左右脑的工作更加协调和连贯, 大脑工作的协调性更加明显地显现在左脑上, 我们都知道, 创作思维、动机的产生、思想的形成都产生在左脑上。

除了更好地协调大脑的活动, 人们学习音乐的时候, 可以观察到大脑工作是明显放松的。从神经心理学方面来说, 努力投入到工作中仅需要消耗大脑很少的能量, 因此, 音乐可以使智力工作者的大脑放松, 可以使大脑对于其他的任务而言保留了更多的空间资源, 在做事情上花费的能量更少[5]。

2. 音乐可以帮助掌握语言, 增强记忆的持久性。

音乐不仅可以增强大脑的工作, 还可以在任何人们需要的方向上发生作用。例如, 音乐可以帮助掌握语言, 大脑中的音乐和语言中枢就离的很近。音乐和语言分析系统比右半球更精细。无论是音乐还是语言, 内容丰富的感知觉都趋向于左半球。这是大脑工作的一般程序, 如果音乐和语言中枢互相影响很近, 那么很显然, 音乐学习就会对语言的发展产生影响, 特别是正在成长中的而儿童。

在瑞典有一个实验, 在记忆的快速而持久性方面, 学习音乐和没有学习音乐的人都能够记忆歌曲的旋律, 有带歌词和没歌词的旋律, 在同一水平上, 两者都相当好地记住了旋律和歌词。但是当被要求仅记歌曲的歌词时, 那么, 那些参与试验的音乐家们, 他们能够没有错误的朗诵歌词, 而其他的人几乎都没记住。这说明音乐家拥有两种记忆的途径自然的思维 (和所有人一样) ;节奏性的思维, 当文件内容被划分成句子、诗、被分段或是标记重音和音乐连在一起, 这样更容易记忆。所以这就证明, 学习音乐的人在纯粹的词汇表达领域, 音乐家的识记途径要比其他人强[6]。

因此对于一个演奏 (唱) 者来说, 不必非要去从事音乐的专业工作不可, 对于他们来说还有更多新的可能, 因为他们所拥有的两种思维途径, 给参与其他的工作带来更多的可能。

3. 音乐可以增强包容性。

有一个心理实验的的例子很著名, 热爱古典音乐的人对其他音乐形式的包容性比其他类型的音乐爱好者更强, 他们喜欢爵士、摇滚、民族音乐、传统音乐、流行音乐和任何有益的音乐形式。比起说唱的喜欢说唱, 摇滚的喜欢摇滚, 只有学习古典音乐的人的喜欢伸出双手接受任何形式的音乐。正因如此, 听古典音乐是接受音乐教育最初的也是最正确的方法和手段。可以这样说, 学习音乐的人, 包容性比其他人要强, 因此构建宽容、和谐的社会, 就更加需要音乐教育。

4. 音乐可以舒缓人的压力。

科学家曾做过一个实验, 25个年轻人在音乐的伴随下奔跑, 结果显示他们只花了很少的肌肉能量, 而相反没有音乐时, 力量就消耗的很大。音乐带来了节约能量的可能, 体育健美操就是在音乐伴随下的体育运动, 它可以缓解疲劳和减轻压力。除了这些, 我们还知道, 音乐学习过程中建立了自我舒缓压力的经验。譬如演员在舞台上演奏或演唱, 这是如此大的压力, 为了演奏 (唱) 曲目, 从始至终需要十分紧张投入, 每一个动作都要精细而准确, 不能有一秒钟的松懈, 连呼吸都是后来考虑的事情, 音乐家经常如此地工作, 这样的生活形式带给音乐家非常大的压力, 音乐家们在紧张、有压力的工作中建立了自我舒缓压力的经验。

5. 音乐可以培养创造力和分析能力。

我们都知道, 在著名的数学家中有很多的音乐家, 譬如指挥家埃尔奈斯特安谢尔麦首先接受的数学教育, 和作曲家安吉颂真尼索夫一样。作曲家斯特拉汶斯基证实音乐和数学思维好像是双胞胎, 物理学家爱因斯坦喜欢拉小提琴, 当然还有伟大的分析家大侦探福尔摩斯。

三、音乐教育职业性新观点的积极意义

俄罗斯的专家们从分析学习音乐带给人们的改变和一些从事其他行业取得成功的音乐家身上来获取经验, 并希望将这些经验进行推广。他们认为必须从狭隘的音乐职业道路理念走向更加宽泛的音乐教育哲学道路上。这个新观点“学习音乐不是为了成为一个音乐家, 而是为了成为适应任何职业的优秀的人。”是一个乐观的态度, 能够为音乐教育带来新的目标和力量。这个理念的组成是:教育绝不是单纯积累某种有益知识的途径, 教育是培养自我的方式, 是完善自我的智慧, 是分析不同现象的途径, 是发展新的感知能力和探索新的思路和行动的方式。在某种意义上说, 这是一把通向成功的钥匙。在这个过程中, 能够做到始终处变不惊, 直到最后收到积极的结果。这样的一种音乐教育比其他任何的形式都要宽泛, 更有助于实现和达成目标。

如今, 俄罗斯音乐职业教育体系下一些人已经不再从事职业的音乐生涯, 在很多人为此惋惜的同时, 俄罗斯一些教育家认为这不是音乐教育的悲剧, 而是一个理性的回归, 使人们能够适应环境, 努力探索开发自我潜力的新途径, 能够在其他类型的工作中找到和展现自我, 因此俄罗斯社会仍然需要音乐教育, 音乐教育更加需要发展, 那么音乐教育的新观点必须建立, 而且必须展示给世人, 音乐教育带给人们的是任何其他类型教育所达不到的, 是人的全方位的发展。这样的新观点就是俄罗斯音乐教育家们提供给俄罗斯音乐教育最有效和最积极的行动方案。

参考文献

[1][俄罗斯]特鲁番诺夫.音乐教育的担忧[C]//国际学术交流会——文化艺术教育论文汇编.莫斯科:莫斯科教育出版社, 2010.

[2][俄罗斯]克尔纳斯卡娅.文化语境下的音乐教育[C]//国际学术交流会——文化艺术教育论文汇编.莫斯科:莫斯科教育出版社, 2002.

[3][俄罗斯]克尔纳斯卡娅.音乐能力[M].莫斯科:莫斯科科学出版社, 2004:176.

[4]网络资源.研究发现音乐有助于孩子发展语言和数学才能http://202.38.232.110/shitiku/paper.asp?No=2037.

[5]黄钟.俄罗斯音乐教育——旧传统与新趋势[J].武汉音乐学院学报, 1994, (1) .

俄罗斯古典音乐 第11篇

一、早慧

斯特拉文斯基说,柴科夫斯基是我们所有人中最彻底的俄罗斯人。

1840年5月7日,柴科夫斯基出生在乌拉尔的沃特金斯克城。父亲是一位矿业工程师、著名的冶金专家。母亲是一位税务官的女儿,在彼得堡叶卡林娜贵族女子学院受过良好教育。柴科夫斯基自幼显露出对音乐的偏好,4岁时就已在家中的钢琴上自行弹奏。从5岁起,练习钢琴,同时也接触了一些民歌和欧洲音乐。在8岁时,由于父亲工作调动,全家迁至圣彼得堡。1850年,柴科夫斯基进入当地的圣彼得堡法律学校学习。在这段时间里,他虽主修法律,却没有放松对音乐的学习,除师从菲利波夫学习钢琴外,还经常参加一些交际性钢琴演奏,写出了他的第一批作品。

二、邂逅鲁宾斯坦

1854年,柴科夫斯基的母亲因霍乱不幸逝世,这为他的少年时代以及以后的整个人生历程都蒙上了一层阴影。1859年,他从法律学校毕业后进入司法部任职,但他对法律工作毫无兴趣,而追求音乐发展的欲望却与日俱增。1861年,他加入了俄罗斯音乐协会附设的圣彼得堡音乐班,业余学习作曲理论。一年后,在著名钢琴家兼作曲家安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)的主持下,音乐学习班升格为俄国第一所高等音乐学院——圣彼得堡音乐学院。柴科夫斯基被顺利录取为该校的首批学生。这对他的音乐发展来说是一次至关重要的伟大转折。它使得这位只具备业余水准,以至于对舒曼、贝多芬的作品都无所了解的音乐爱好者,从此踏上了正规而专业的音乐教育之路。1863年,柴科夫斯基最终决定辞去司法部工作而全身心地投入到音乐事业中。进入音乐学院后,柴科夫斯基开始在扎莲芭指导下学习和声与复调,在鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。系统的专业训练,再加上过人的音乐天赋,柴科夫斯基在作曲方面取得很大进展,先后写出一些管弦乐及室内乐小品的习作。1865年,他以优异的成绩从圣彼得堡音乐学院毕业,并以毕业作品康塔塔《欢乐颂》摘得了银质奖章。柴科夫斯基卓越的艺术才华得到了安东的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦的赏识。翌年,受尼古拉·鲁宾斯坦邀请,柴科夫斯基前往莫斯科,在新成立的莫斯科音乐学院中担任了乐理教员。尽管这个教席的薪金相当微薄,但他还是欣然接受了。毕竟音乐学院可以使他成为更专业的音乐工作者,而且享有充裕的时间去从事创作。到任第一年,他就完成了《g小调第一交响曲》。这首曲子尽管颇有创新,但首演时只演出了四个乐章的两个,观众反应冷淡。两年以后,此曲经米列·巴拉基列夫的安排得以全曲演奏,获得非凡的成功。

三、在莫斯科

在莫斯科,柴科夫斯基结识了很多文艺界朋友,除尼古拉·鲁宾斯坦外,他还同文学泰斗列夫·托尔斯泰有着密切往来。这对他的现实主义创作产生了积极影响。此外,在1868年后,他还与俄国国民乐派五人组有着频繁来往。1869年,受五人组成员巴拉基列夫的建议,他谱写出了著名的管弦乐幻想序曲《罗蜜欧与朱丽叶》。这部让他几次精心修改的作品在次年3月得到首演,观众反应之热烈远远超过了作曲家的预料,获得极大成功。

从1866年至1877年,柴科夫斯基一直都在莫斯科音乐学院任职,并在这11年中创作了大量的各式各样的作品,主要包括4部歌剧《总督》、《水仙女》、《禁卫军》、《铁匠瓦库拉》,1部芭蕾舞剧《天鹅湖》,3部交响乐《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》,1首标题管弦乐《罗密欧与朱丽叶》,2首协奏曲《第一钢琴协奏曲》、《洛可可主题变奏曲》,1部钢琴小品套曲《四季》,1首戏剧配乐《雪娘》,以及其它许多器乐曲和声乐浪漫曲。

其中,《降b小调第一钢琴曲》是一首让柴科夫斯基声名远扬的杰作。作品完成于1874年,原本是准备献给鲁宾斯坦的,但却遭到鲁宾斯坦的恶劣批评,认为作品“华而不实、低劣笨拙、根本无法演出”。为此部作品呕尽心血的柴科夫斯基闻此深受打击,但并没有因此而失去创作的自信和勇气。在继续完成了管乐弦奏部分之后,他将此曲献给了从未谋面的德国钢琴家彪罗(Hans von Bulow)。1875年10月,慧眼识珠的彪罗将此曲在美国波士顿首演,六星期后又在圣彼得堡演出。听众以雷鸣般的掌声肯定了这部被鲁宾斯坦贬得一文不值的伟大作品。而柴科夫斯基也伴随《第一钢琴曲》的轰动而登上了世界音乐舞台。

四、婚姻与友谊

1877 年,柴科夫斯基进入创作的黄金时期,同时也经历着严重的精神危机。这一年他与一位疯狂追求他甚至以自杀相要挟的女学生安托尼娜结了婚。但三个星期之后柴科夫斯基就因为极度不能适应婚姻生活而走向精神崩溃的边缘,甚至企图自杀以逃避婚姻。后在医生劝告下,他离开了妻子独自去瑞士、意大利等地旅行休养。两人的婚姻就此宣告结束。

在婚姻生活波动破裂之时,柴科夫斯基结识了新的友人冯·梅克夫人。梅克夫人是一位富有的运输商人的遗孀,颇有文化教养且热衷于音乐。因仰慕柴科夫斯基的音乐才华,她愿意为柴科夫斯基每年提供6000卢布的赞助,好让他从繁重的教学工作中解脱出来专心从事作曲。同时,梅克夫人还提出不与被资助人见面的要求,以证明她这么做只是为了艺术。在此约定下,两人保持了13年通信联系,往来书信达2000余封,为后世的柴科夫斯基研究者提供了丰富而珍贵的历史资料。

从1877年至1885年,柴科夫斯基主要居住乡下或国外。在梅克夫人的资金资助下潜心写作,他在这一时期写出了许多脍炙人口、经久不衰的名作,主要包括有3部歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《奥尔良姑娘》、《玛捷帕》,1部交响乐《第四交响曲》,1首协奏曲《D大调小提琴协奏曲》,3首序曲及其它管弦乐作品《一八一二序曲》、《意大利随想曲》《小夜曲》等。

1885年,柴科夫斯基出任俄国音乐协会莫斯科分会会长,他的音乐社交活动因此变得频繁起来。自1887年底,他开始在欧美各地旅游演出,在莱比锡、柏林、汉堡、布拉格、巴黎、伦敦、纽约、华盛顿、波士顿、费城等地巡回指挥自己的作品,受到广泛的热烈欢迎,国际知名度得到了迅速提升。而他的创作也在这一时期达到了炉火纯青的境界,主要作品有:交响乐3部《曼弗雷德》、《第五交响曲》、《第六交响曲》,歌剧1部《黑桃皇后》,芭蕾舞剧2部《睡美人》、《胡桃夹子》。然而就在1890年,刚刚完成了《黑桃皇后》、尚沉浸在鲜花与掌声中的柴科夫斯基,意外接到了梅克夫人的来信。信中声称自己经济困窘、面临破产,无力再资助柴科夫斯基。尽管事出有因,但柴科夫斯基对梅克夫人突如其来的行为还是非常气愤,因为梅克夫人不仅是他物质上的赞助人,更是精神上的情感支柱。为此,这对约定永不相见却又彼此衷情于对方的挚友最终闹得不欢而散。

五、悲怆交响曲

1893年,柴科夫斯基完成了他最后一部以“人生”为命题的《第六交响曲》,并将其命名为《悲怆交响曲》。这一标题非常贴切地传达了作品的思想情感——悲哀、痛苦、幻想与斗争,既是对俄罗斯民族文化的形象体现,又是对作曲家一生坎坷命运的写照。柴科夫斯基在脱稿时,曾激动的说“我一生都没这样满足过,这样快樂过,因为我确实完成了一部佳作。”带着音乐成功所获取的巨大喜悦,同年11月6日,柴科夫斯基身患重病溘然长世。3个月后,梅克夫人也因病逝世。或许,挚友的黄泉相见能为柴科夫斯基的悲怆情怀增添几分暖色。

俄罗斯古典音乐 第12篇

关键词：格林卡,俄罗斯民间音乐,复调变奏,配器思维

在格林卡的音乐中, 复调的形式是多种多样的, 而将其归纳起来, 就形成了格林卡创作中极为典型的复调变奏形式, 格林卡将传统变奏手法作为对位声部的补充, 并且将其与对位声部相互调动, 在固定的主题之上, 加入新的对位声部或者将前面出现过的几个声部位置调整一下, 就形成复调类型的简短变奏。这种手法将俄罗斯民间音乐与西方古典音乐融合而成, 是格林卡创作风格的标志之一, 也影响整个俄罗斯作曲家的创作技法。

这种手法最典型的例子是在《伊凡苏撒宁》里的“光荣颂”, 乐曲开始的女高音部分是“光荣颂”的主题, 格林卡在合唱的处理上, 使用了衬腔的手法, 几个声部通过一些细小的变化, 让整个合唱声部非常饱满, 加入乐队以后, 我们可以看到, 合唱部分还是演奏之前的主题, 而领唱与乐队部分加入了对位声部。这种通过固定主题不断加入对位声部的写法, 是格林卡结合俄罗斯民间音乐和西方古典音乐的基础上发展而成的。俄罗斯民间多声音乐的一大特点就是声部数目的变换, 通过自由即兴的方式逐渐增加。格林卡将这种手法与古典音乐的曲式段落结合起来, 通过对位的手法, 使乐段与乐段间, 形成既有对比又有联系, 同时还具有向前发展的动力。这也是得益于格林卡非常熟悉和了解俄罗斯民间音乐以及西方古典音乐的写作手法。这种复调变奏的手法在《卡玛林斯卡娅》中也有所体现, 在总谱的 (51-56小节) 这是作为固定主题, 由小提琴演奏的, 开始呈示一遍以后, 加入对位声部。这是第一次呈示主题。当第二次出现这段旋律时, 第一小题琴声部依旧演奏对位声部, 而第二小提琴与中提琴虽然还是演奏对位声部, 但是已经两者已经有了一些变化, 这种变化是通过衬腔手法而来, 双簧管和大管的加入, 又加强了声部间的对比。第三次出现这个主题, 固定主题还是以第一小提琴演奏, 而对位声部发生了改变, 出现了不同于之前的对位声部, 而且音色也换成了大管、大提琴与低音提琴。这三次主题出现时, 固定主题都是使用小提琴这种音色来表示的, 而对位声部时通过中提琴——中提琴+木管——大提琴+木管这种渐变方式来体现。

从《卡玛林斯卡娅》这三段变奏中, 我们可以看出, 格林卡在使用这种复调变奏手法时, 固定主题通常使用固定的一种音色来表示的, 而其他对位声部在每次出现时, 都会发生改变, 通过音色的逐渐变化来体现对位声部的改变, 每次的变化获得新的色彩, 而这种色彩的变化是建立在固定主题的固定音色之上的, 这既体现了音色在横向发展上的连贯性, 又通过对位声部以及音色的改变, 使音色律动变的更为活跃。这种律动并不是漫无目的, 而是作曲家精心设计, 通过音区以及音色上细腻的变化发展而来的。

格林卡在其创作的音乐作品中, 不但在音乐方面注重这种特性节奏, 同时也在乐队音色方面, 注重这种节奏的变化, 使“音色节奏”与“音乐节奏”相吻合。在《卡玛林斯卡娅》中, 就有这非常显著的体现, 第一小提琴声部开始一直以一种固定的节奏型演奏一个声部, 而中提琴声部与它形成了一个对比二声部, 六小节以后, 固定的节奏型转交给第二小提琴, 而对比声部转为第一小提琴演奏, 这里虽然是一个八度二重对位, 但是固定的节奏声部的音色并没有发生改变, 一直保持小提琴这种音色持续演奏。保持其中一个声部的节奏律动, 而另一个声部采用节奏上的纵向对比, 在这里通过第一二小提琴的音色连接得到很好的体现。这种手法有些类似巴洛克时期“固定低音”的写作手法, 不过, “固定低音”声部音色仅限于大提琴与低音提琴声部, 缺少横向上的音色变化, 而格林卡在民间衬腔音乐基础上, 创造出这种既保持横向音色统一, 纵向具有发展变化的手法。这也体现了格林卡在运用民间多声音乐的时候, 并非仅仅是把它作为旋律题材来使用, 而是抓住民间多声音乐的特点, 将其作为自己创作的一部分, 渗入到自己作品的每一个角落。

在格林卡的复调变奏中, 不仅仅只有这种依靠对比变奏的手法, 在上例中我们可以看到, 格林卡还通过纵向可动对位来进行变奏发展, 这种纵向可动对位的手法, 也是格林卡复调风格的特点之一。这种纵向可动的对位手法, 主要就体现在音色的对比上。

在《伊凡苏撒宁》乐曲的中段这里的小提琴、大提琴与大管之间, 形成了非常明显的纵向可对对位, 由于小提琴与大提琴本身音色属于同质性, 所以这段音乐听起来就像主题在新的音区里继续发展, 而不是像使用完全不同的两种音色进行对比, 使得对比声部就如同对置那样异常明显, 而大管在这里只是为了使大提琴声部更为清晰一些, 大管的音色在这里完全混入到大提琴的音色当中。这种使用同质音色写作对比声部的手法格林卡颇为喜爱, 因为同质音色线条总是为几个声部结合为统一的不断发展创造先决条件, 而对比的音色则把音乐织体分成几个相对独立的线条和段落。这种手法虽然是以对比复调的形式存在, 但是它的音色体现却是为音乐发展而存在的, 并不是一个独立存在的对比段落。

格林卡在使用这种纵向可动对位时, 还有另外一种加入了模仿手法的用法, 例如在《鲁斯兰与柳德米拉》序曲中的第348-359小节, 这段音乐的纵向调动主要集中在音色方面, 弦乐音色与木管音色的相互调动使得这段音乐的有了向外扩张的意味, 而长号的加入使得模仿的间隔变得更为紧凑, 模仿在时间上的间隔越近, 就越来越清晰活跃。而弦乐与木管的音色对置, 使得这里的音响结合十分直接、清晰。而使用这种较为宽广的主题作为变奏发展也是格林卡音乐风格中的特点之一。格林卡在使用纵向可动对位作为发展手段时, 总是根据音乐的实际需要来安排音色的布局, 当音乐含有对比手法时, 格林卡总是安排纯质音色来削弱对比的旋律差异, 使其成为一个整体的, 不凸显声部个性的音乐段落, 而当音乐中含有模仿手法时, 格林卡选择以强调音色对比为主的, 追求“浮雕”般层次感的对比音色来进行演奏。

参考文献

[1]丁善德.交响乐队的形成发展及一般配器原则[J].音乐艺术, 1983 (3) .

[2]于京君.配器新说[J].中央音乐学院学报, 2009年第1、2期.

[3]普罗托波波夫著, 徐月初译, 汪启章校, 俄苏复调音乐史[M].漓江出版社, 2004.

[4]瓦西连科著, 金文达译, 张洪模校译, 交响配器法[M].北京:人民音乐出版社, 1962.