好莱坞经典电影排行榜范文

好莱坞经典电影排行榜范文第1篇

好莱坞十大经典动作电影排行榜正文开始

10 《谍影重重》三部曲又名《伯恩的身份》

如果说伊恩弗莱明的007是个优雅浮华的代号，那么罗伯特勒德姆创作的杰森伯恩的真实低调恰恰是007的反面。他不会身着燕尾服、喝着马蒂尼、开着阿斯顿马丁跑车、换女人如换衣服，不会逢人就骄傲地自报家门，更是个世间少有的痴情种子，可比起那个大英帝国的特工，这个忘记自己身份的男人却以坚韧刚毅的性格、粗犷帅气的外形、无所畏惧的态度、矫健实战的身手、无人能敌的机智赢得了间谍影片至尊，而《谍影重重》电影的诞生才不过几年而已。也难怪，连纵横江湖40多年的老前辈邦德去年再现江湖，也不免跟伯恩学习学习，改换模样多了些许人性化和真实。(说来古怪，杰森伯恩和詹姆斯邦德都缩写为J.B.，巧合乎?) 杰森伯恩到底是谁?这个贯穿于系列电影的谜题，将再一次成为影片张力十足的焦点。为了寻求最终的答案，身手矫健的马特达蒙又一次穿行于莫斯科、巴黎、马德里、伦敦和纽约城际。虽然改编自“谍影重重”系列的小说的终结篇《伯恩的最后通牒》，但失去记忆的伯恩能否找到自己的真实身份，还是个未知的谜题。 凭《93号航班》得到奥斯卡青睐的导演保罗格林格拉斯，在席卷全球5亿票房的谍影诱惑下如约归来，其擅长的如坐针毡的对峙氛围和让人啧啧称赞的写实手法，想必轻而易举就能将紧凑的叙事激发得更加紧张刺激。而新一代特工的代言人马特达蒙也不出意外，重拾了伯恩险阻重重的身份探秘之路。

9. 《极限特工》系列两部

克桑德凯奇(范迪塞尔)曾经是一名顶级的极限运动专家，他精通于种种挑战人类体能极限的惊险项目，退役后，克桑德被美国国家安全局的秘密特工吉布森(萨缪尔杰克逊)发现，他看中了克桑德的过人之处，在吉布森的说服劝导下，一向喜欢接受挑战的克桑德加入了这个特工组织，经过各种严格的特殊训练，他终于成为了一名出色的秘密特工。开始的高桥飞车、剧中的直升机摩托车的追逐战、雪崩玩滑板、最后的飞艇救炸弹!动作场面无法超越~~ 第二部场面虽然很大、很炫，但个人觉得剧情一般、俗套~~~~~~~~~

8.《生死时速》系列两部

一辆公交车，几十个乘客，一个倒霉的警察，一个炸弹，这可不是一般的炸弹，而是个很牛逼的炸弹，公交的时速低于50英里的话，不好意思，午饭你就跟阎罗王一起享用了。如果在F1谁的赛车上放上这么一个东西，估计拿个世界冠军是很容易的事情。

这个电影并没有**林弹雨的大场面，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。

作为新人基努里维斯和珊德拉布洛克凭借此片一举成名，奠定了在影坛的地位，前几年两人又联手搞了一部中年版的《触不到的恋人》，很是让人倒胃口。

7.《第一滴血》四部

一个最优秀的特种兵，一个被社会所抛弃的人，一个打不死的英雄兰博

这部电影将美国一向宣扬的个人英雄发挥到了极致，一个人在丛林中解决几十个美国警察，而后杀回警察大本营，想想也热血沸腾。

史泰龙在电影中展示了他的十八般武艺，除了生孩子没他干不了的事，到了第三部单**匹马闯入阿富汗一个人干掉人家一支部队好几百人，那已经不是人能干出来的事情，当兰搏成为超级赛亚人的时候，这部电影已经失去了思想，只有单纯的打打杀杀对感管的刺激，流于平庸。

“我爱我们的国家，为什么我们的国家不爱我?”当兰博问出这句话的时候，将这部推向了高潮。

6、《变脸》又名《夺面双雄》

一个警察，换张脸变成匪徒;一个强盗，换张脸成POLICEMAN。这剧本怎么看怎么像无间道，吴宇森应该去向刘伟强麦兆辉收点版费的

凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。

凯奇：你丫个约翰，换了我的脸，跑到我家里，吃我的住我的，还睡我老婆。

约翰：人生最幸福的事情莫过于此了。

影片中出现了吴宇森电影经典的教堂，白鸽，大量的血迹，数不清的子弹，特别喜欢约翰高唱“哈利路亚”的那个场景。

个人认为《变脸》是吴宇森到好莱坞之后的一个巅峰，至今未能超越，很是可惜。

5. 《空中监狱》

欢迎搭乘空中监狱，我们这里有大恶魔、军阀头目、强奸犯、变恋杀人狂，警察，越战大兵。

好久以前国内有个叫《紧急迫降》的电影，那个飞机跟空中监狱一比，更像是小孩子手里的玩具。

凯奇兄又一经典动作电影，而且还是十分难得的是以长发飘飘的姿态。我们来看看演员阵容：尼古拉斯-凯奇、约翰-马尔科维奇、约翰-库萨克、范-拉姆斯、史蒂夫--布萨米，前几位大腕我们就不说了，史蒂夫--布萨米，长的已经是一副极其猥琐的模样，说话不紧不慢，特别是那段跟小女孩的对话真是让人毛骨悚然，在片中完全抢尽了其他几位的风头。

值得一提的是，这部电影是好莱坞金牌制片人杰瑞 布鲁克海默制作的，这家伙，眼光贼准，一搞一个火，不去买真是可惜。

4.《真实的谎言》

我们的肌肉男阿诺穿上了衣服，奉献了从影以来最好的一次演出。

不知道怎么回事，一提到这部电影，首先想起的就是阿诺老婆的那段艳舞，呵呵。

这是一部豪华的动作巨片，导演是豪华巨片的高手，演员也是豪华巨片的行家，再加上足够的财力支持，想不成为经典也难。不过影片最为难得的是对喜剧元素的运用，正是这些幽默的情节和细节才使影片没有沦为枯燥的豪华大场面集锦。这才是豪华影片成功的秘诀，高下之分正在于此。

3.《勇闯夺命岛》又名《石破惊天》

凯奇兄和金手指杰瑞 布鲁克海默的又一次成功**********，以后还有好几年以后的《国家宝藏》

这是一部几乎无懈可击的电影，明星演员，大导演，金牌制片人，刺激宏大的画面，紧张的故事情节，完全的配乐，其实故事到了最后有点虎头蛇尾。

看过这个电影好几年了，其实情节也已经不大能记得了，印象最为深刻的场景就是那个黄色的法拉利被撞了个支离破碎，这时刻真有想哭的冲动：法~~拉~~利

2. 《终结者》系列四部

一部拍于1991年的电影，现在十几年过去了，还没有一部电影可以在意识形态上超越他。

这是州长最好的电影，也是导演卡梅隆最好的作品之一。

记得当时看这部电影的时候，那些经典的动作场面带给我无比的震撼，瞪大了眼睛，张大了嘴巴，看着液态机器人被阿诺炸碎又自行拼凑起来，原来动作片可以拍成这样的!至今还没有一部动作片在场面设计上可以突破《终结者2》，一句话，拍电影还是要靠想象力的。

还是那句话：如果你一生只看一部美国动作片，那一定是《终结者2》

1、《虎胆龙威》系列四部

布鲁斯-威利斯的成名之作，一个警察对几十个悍匪，兰博的警察版，不过兰博可没约翰--麦卡伦这么多脏话，那句“MOTHER FUCK”从他嘴里蹦出来真的是别有一番韵味。

四部电影中，只有第一部的剧本是最完美的，每一个剧情冲突安排得都是恰到好处，让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃，也非常符合美国人在困境中的乐观精神。当然，该剧能取得这样巨大的成功，还是由于全剧火爆异常的动作场面，每一次交火，约翰-麦卡伦是命悬一线，最后总是能够化险为夷，把观众耍的团团转，编导完全控制住了观众的情绪。

题外话，李连杰和张学友联袂主演王晶导演的《鼠胆龙威》，就是根据第一部《虎胆龙威》改编的。

个人比较喜欢第三部那个抢银行的情节，TMD5000亿美元的黄金，一卡车一卡车的当垃圾就这样运出去了，约翰--麦卡伦抢过一辆出租车，扔给司机一块金条，真是潇洒啊。神啊，我怎么不是那个司机啊。

另外介绍几部不错的动作电影：

州长的《独闯龙潭》靠!一个人干掉一个装备团 凯奇的《国家宝藏》系列 两部 第三部马上就要出来了

史泰龙的《炮弹专家》 里边史泰龙跟莎朗斯通有一段5分钟左右的激情戏，全裸上阵

吴宇森的《断箭行动》 《生死狙击》这个很过瘾 《变形金刚2》

《夺宝奇兵》系列4部 有点老，但蛮经典的 《反斗神鹰》系列两部 喜剧

《碟中谍》系列三部，第一部最好看，后两部阿汤哥的个人秀~~~剧情一般 《古墓丽影》系列 凑合着看吧 《空军一号》史上最勇敢的美国总统 《这个杀手不太冷》这个看意境 《史密斯夫妇》还凑合，剧情老套了点 《暴力街区》两部，第三部拍摄中 《绝地战警》两部，第三部拍摄中 《玩命快递》又名《非常人贩》系列三部 《王牌对王牌》两个谈判专家的较量

007系列之《黄金眼》、《择日再死 》、《大破量子危机》

好莱坞经典电影排行榜范文第2篇

在西方，电影学科进入大学较早，无论是英国还是任何一个国家，学习如何拍片是最受学生欢迎的科目。早在上个世纪60年代，欧美国家相继开办了许多从事电影专业教育的学院。美国的电影教育起步较晚，但发展速度迅猛。依托好莱坞庞大的电影产业，大批院校培养的电影人才脱颖而出，使得美国电影狂飙突进，迅速发展为世界电影的霸主。

一、好莱坞电影的起伏兴衰

美国的好莱坞，是迄今为止世界电影业中最大的拍摄基地。这个大量生产有关人类情感、欲望、惊险、恐怖、格斗与战争等多维幻想的梦工场，同时也是当之无愧的全球电影中心。

今天，好莱坞电影已经成为美国电影、甚至是世界主流电影的代名词。可是，在19世纪末到20世纪早期的美国电影发轫期，美利坚的电影版图上流行的是大量欧洲电影的复制品或抄袭模仿之作。直到1908年司徒亚特勃拉克顿主持拍摄一系列描写现实生活的影片开始，美国电影作为独创性艺术才正式走向良性发展道路。

一般认为，早期好莱坞的电影大致分为开拓与建立时期(1903-1929)、鼎盛商业片时期(1929-1939)和古典好莱坞终结时期(1940-1960)。

在第一时期内，好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为垄断性的米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等8家超级电影公司。这些公司几乎垄断了北美乃至全世界许多地区的制作发行和放映市场。广告宣传的强势炒作，一批影星的成功推出，喜剧片、西部片、科幻片、战争片等类型电影的系列生产，使得以卓别林为杰出代表的喜剧艺术家声震寰宇。除了以卓别林为代表制作的喜剧片外，20世纪20年代有许多次要电影类型电影在好莱坞得到初步确立，这其中包括西部片、恐怖片，以及迪士尼公司的动画片都风靡一时。

20世纪30年代到40年代中期，美国电影进入到一个黄金时期，影片产量稳步上升，美国及其它地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞寻求发展。战争期间来到好莱坞的英国导演希区柯克不久就在这里占据了显赫地位，他摄制的一系列悬疑影片成为好莱坞电影的经典。1939年，根据畅销小说改编的影片《飘》(《乱世佳人》)在商业上获得巨大成功。随后，年轻的奥逊威尔斯于1941年)导演了《公民凯恩》，这部从叙事结构到镜头结构均有重大创新的影片，对以后的电影影响十分深远。这一时期好莱坞一共摄制了约七千部有声片，拥有科普拉、福特、惠勒等著名导演，以制片人制、明星制、类型片为核心的制片厂制度进入成熟阶段，并以较高的影片质量和大量的利润称霸于全世界。然而，第二次世界大战使得世界电影的格局发生了巨大的改变。

20世纪40至50年代，经历了二次世界大战后的欧洲电影大国，在战争中遭受破坏的程度不一，恢复和发展的起点各不相同，但总体而言，出现了多元发展，齐头并进的新局面。“战争的严重破坏虽然给西欧的电影事业造成了重创，但却促成了西欧写实主义电影的繁荣发展。而本该在战争中坐享其利的好莱坞，却烽烟四起，在战后的年代里几乎断送了自己的生机。”(《西方电影史概论》，邵牧君著，中国电影出版社1982年版，53页)这期间虽然有电视的冲击、商业政策的失误、欧洲电影崛起等客观因素，但最主要的因素是二次世界大战后，美国政坛推行“麦卡锡主义”，掀起一股政治逆流，对好莱坞进行了长达十年的政治迫害，使好端端的美国电影业急速衰败下来，致使好莱坞付出了20年徘徊于低谷的沉重代价。而这一时期被称作古典好莱坞的终结时期。

60年底末，旧的好莱坞体系结束了，好莱坞进入了新旧更替的过渡时期，“看电视长大的一代”已经成为一股不可忽视的新生力量。随之而来的是70年代一直延续到80年代，由电影院校培养出来的一批富有才干的、有进取精神的电影主力军进入到电影界，逐步壮大了电影制作队伍，激发了电影企业的活力，并称雄这一领域，从而为美国电影工业开创了一个崭新的局面。正如电影学者约翰米勒斯所言：“所有这些年轻的电影作者们能够充分表达他们的理想，他们的脑海里充满了伟大的设想，这些想法会改变世界。带给我们和世界的将是伟大的艺术。”(《理论与批评：电影观念的演变》，王志敏、陈晓云主编，中国电影出版社2006年版，195页)电影史学家通常将60年代发生转变以后的好莱坞称为“新好莱坞时代”。

二、美国电影教育的蓬勃发展

美国电影教育发端于1929年，但发展速度缓慢。1960年，在美国还没有一所院校有权授予电影学专业方面的学位证书。但是到了1967年，全美就有近200所院校开设了近1500门有关电影及电视专业的课程。

美国影视教育的飞速发展得益于电视媒介的兴起。二次世界大战后，作为新兴媒体的电视发展迅速，对电影业造成了极大地冲击。较之于去影院观赏电影，很多人更愿意坐在家里享受收看电视的快乐。好莱坞电影与美国电视经历了互相对抗、互相介入、走向合流三个阶段，最终开始向电视台出售影片。这一变化，使得观摩电影的人数迅速增加，“打开电视看电影”成为美国大众最喜欢的娱乐方式。

起初阶段，美国许多院校一些目光敏锐，富有才干的老师开始开设“电影欣赏课”，于是，那些电影史上的经典默片和20-30年代好莱坞鼎盛时期的优秀影片成为师生们共同关注的话题。到了60年代中期，在纽约(纽约大学、哥伦比亚大学)和洛杉矶(南加大、加州洛杉矶分校)的电影院校里，电影(电视)已成为一门主修课程，而这些课程的设置，是直接针对那些电影制作专业的学生。随后由于许多大专院校的学者和研究人员对电影学术的研究的兴趣日益增长，学生们也突然将兴趣转向媒介。对于在视像文化影响下长大的新一代大学生来说，已不满足于大学传统的教学方式。学生们开始向权威挑战，向所有他们看来过时的课程挑战。由于学生们力图摆脱旧的体制的束缚，教师们发现，电影课程倒是一张可以描绘的蓝图，于是许多其它专业的教师相继转成了教电影的教师。电影课程如雨后春笋般的在各个不同的大学的各个不同的系涌现出来：艺术系、英语系、戏剧系等。

在以后的11年当中，也就是到1978年，全美共有1000多所院校开设了有关电影、电视的课程。

在整个70年代中，电影作为一门独立的学科得以

迅速发展，课程设置也更加规范科学。到1980年，全美已经有16所院校可以授予博士学位;76所院校可以授予硕士学位;227所院校可以颁发学士学位，还有44000多名学生在与电影电视等相关的专业

院校里攻读学位。根据美国电影研究学院(AFI)颁布的影视院校课程指南提供的信息，估计有20万人在学习与电影、电视有关的课程。在这20年当中，电影学科成为美国各高等院校艺术素质教育课程之一，同时，与电影密切相关的人文学科也得到了迅速发展。

如今各种类型的电影课程电影史、制片、电影理论以及与这三门课程相关的综合课程，相继开设。据1990年(AFI)颁布的影视院校课程指南统计，全美有556所院校开设了电影课程，学生人数达到了67131名，分别由3910名大学教师执教。授课方式分为全日制和业余制。毫无疑问，迅速崛起的电影院校以及相关课程的设立，不仅对好莱坞电影的生产产生了影响，而且也对当时上映的各类影片产生了影响。这种情况在1970年代特别明显，当时越来越多的毕业生，怀揣电影院校的毕业证书涌向了好莱坞。

电影院校很注重各种研究方式。举例来说，技术远不如电影本身那么重要，或者说只有影片中个人的表达才是最重要的，电影院校送出了一代导演，他们拍摄的影片风格优美、个性突出，可圈可点。在这些学业有成、富有创新精神的年轻人中，大获成功备受尊重的人物有：弗朗西斯﹒福特科波拉(《教父》);乔治卢卡斯(《美国风情画》、《星球大战》);马丁斯科赛斯(《出租车司机》、《愤怒的公牛》);史蒂文斯皮尔伯格(《大白鲨》、《侏罗纪公园》)。他们四人在电影界都独树一帜，他们的梦想变成了现实，他们的影片成为以后电影院校学生学习、观摩的经典。另外还有许多其他优秀的电影导演如布莱恩德帕尔玛、彼得波丹诺维奇、卡朋特等。

电影评论人包尔斯克雷德说：“我们这一代从电影院校走出的电影人是看电视长大的，这一点非常的与众不同。回首我们的前辈，要么是听歌剧长大的一代，要么就是读新闻报道的一代，而敢于探索，走自己路的电影工作者正是我们这些70年代电影院校的毕业生。这代电影人的出现意味着：他们对电影历史广泛的理解以及政治上的某种意识。”(《理论与批评：电影观念的演变》，前揭，196页)

三、新好莱坞电影的狂飙突进

和早期好莱坞那些大名鼎鼎的电影人一样，这些来自电影院校的毕业生热情满腔，精力充沛、有着丰富的想象力。与他们的前辈相比，不同之处在于：这些人是看电影长大的，他们对电影史有深刻的研究，熟悉各种电影流派，研究过电影特技、剪接、运动摄影，探讨过电影技术的发展对电影艺术所产生的影响;他们充分地了解电影的审查制度，熟悉并掌握电影的运作机制。这些人及其导演渐渐以“电影小子”为人所知，他们大多数是从各种电影学院毕业的，例如纽约大学、南加州大学洛杉矶分校，而不是在片场体系的阶级中一步一步爬上来的。

这些毕业于电影院校的青年导演们，激情满怀，孜孜不倦，每个人都梦想着拍美国大片。他们不断关注和分析大师们的作品，比如约翰福特、希区柯克、弗莱克凯普拉等。他们把学到的东西带到了好莱坞，他们拍出的电影是用纯电影语言叙述的意识流影片。

学院派们对好莱坞曾有过的辉煌充满敬意，但更确切的说法是：正是在好莱坞，他们与旧的传统彻底决裂，打破了僵化的管理模式，使电影摄制趋于宽松。他们巧妙的将好莱坞电影、欧洲电影、纪录片的传统风格融为一体。对各种流派的电影进行充分地研究，了如指掌，他们的研究方式是独树一帜的。他们摈弃了陈规陋习，重新演绎了不同体裁的影片。为讲述哪些以前在好莱坞影片中不曾讲过的故事，他们发明了新的体裁，创立了新的风格。

这批“电影小子”在传统类型中运作，同时他们也试图赋予传统自传式的色彩。于是《美国风情画》不仅是部青少年歌舞片，也是卢卡斯在省思他20世纪60年代在加州的成长过程;马丁斯科塞斯在《残酷大街》中，回忆了在纽约“小意大利区”的青春岁月;科波拉让两部《教父》电影洋溢着意大利血统家族中强烈感情联系的活泼却忧郁的感觉。

由于电影是年轻导演生活中重要的部分，很多新好莱坞的电影都是以旧好莱坞为基础的。布莱恩德帕尔玛的电影就大量的引用了希区柯克的经典影片《精神病患者》。同时，也有很多导演欣赏欧洲传统，梦想以欧洲模式拍摄复杂的艺术电影。最为人所知的尝试，就是科波拉的《对话》，改编自安东尼奥尼在现实与幻觉之间暧昧游走的《放大》。

第一批电影院校的毕业生制作的影片直接面对他们同龄人，这些人都是70年代的影迷，而导演这一职业使他们成为那个年代的佼佼者。卢卡斯和斯皮尔伯格成为势力强大的制片，他们合作拍摄了《印第安纳琼斯》系列，并成为好莱坞新世代的化身。科波拉无法维持个人的片场，但依然是一位重要的导演。斯科塞斯的声誉稳定成长，成为最受影评赞赏的当代美国导演。

20世纪80年代中期，院校毕业的新秀们源源不断的进入美国电影界，创造出“新新好莱坞”。那十年当中，很多最卖座的电影还是出自卢卡斯和斯皮尔伯格之手。其他成功的导演则要年轻一些，如詹姆斯卡梅隆(《终结者》、《终结者2》)、蒂姆波顿(《蝙蝠侠》)、以及罗伯特泽梅基斯(《谁陷害了兔子罗杰?》)

20世纪90年代，很多成功的电影都出自于好莱坞那些受过良好电影教育的“电影小子”之手。斯皮尔贝格的《侏罗纪公园》、布莱恩德帕尔玛的《碟中谍》、卢卡斯的《星球大战系列》，以及罗伯特泽米吉斯的《阿甘正传》、卡梅隆的《泰坦尼克号》、波顿的《断头谷》。“在20世纪末，很多最刺激的好莱坞影片是由出生于20世纪60和70年代，看录像带、打电玩、以及在因特网之下成长起来的新世代所创造的。” (《电影艺术》，大卫波德维尔著，世界图书出版公司2008年版，561页)而这些人是美国电影教育的受益者，也是好莱坞电影的改造者。正如其前辈一样，这些导演正在重塑经典电影的形式及风格，同时也让广大的观众接受他们的创新。

电影院校的毕业生在好莱坞大显身手，成绩斐然。他们执导低成本影片、个性化影片(Personal filmis)创造高票房纪录的大片、音乐电视、电视广告。他们是那个时代的创新者，受过良好的电影专业教育，以追求艺术为目标，但又不乏对市场的敏锐性，他们摆脱了旧的好莱坞体系的束缚，给好莱坞带来了全新的变化，使得美国电影重振雄风，重新成为世界影坛的霸主。

如今这批当年的“电影小子”仍然活跃在美国影坛，创造着一个又一个的好莱坞神话。而新一代从电影院校走出的“电影小子”们，已经踏着前辈踩出的道路，续写着属于新一代人自己的电影篇章。

结语

美国的电影教育走的是专业教育与通识教育相结合的发展道路，依托美国发达的高等教育布局，使大批的年轻学生有机会接受电影教育。好莱坞有影响的世界级导演，除了来自美国专业的电影院校外，还有许多非电影院校的电影爱好者。发达的美国电影教育不仅为好莱坞电影产业提供了大批优秀的电影人才，同时还培养了一批专业的电影评论人以及高素质的电影观众，并以此形成了独特的美国电影文化，使好莱坞成为当今世界电影的领跑者，并以狂飙突进的态势对世界各国电影造成巨大冲击，成为世界影坛无可争议的霸主。研究美国电影教育对世界电影的影响，对正在蓬勃发展的中国电影教育及中国电影产业提供了可以学习借鉴的样本。

(责任编辑：刘义军)

好莱坞经典电影排行榜范文第3篇

电影《人工智能》影评

电影《人工智能》是著名导演斯皮尔伯格为了纪念好友库布里克所拍摄的一部科幻电影，该影片讲述的是一个名叫大卫的机器人孩子在被母亲抛弃后为了回家而一心要变成真人的故事，这个故事本身就有着极强的童话色彩，与木偶奇遇记是十分类似的，机器孩子大卫也正是因为偶然间听到了木偶奇遇记从而有了想变成真人的心思 。所以他不断的寻找蓝仙女，只为了能变成真的人，得妈妈的爱。

《人工智能》我个人认为融合了斯皮尔伯格所有的电影才华，除了他最拿手的科幻元素外，还添加了他细腻的情感元素以及道德元素，在电影的开头，人类就被安置在一个极度严峻的生存环境下，温室效应导致冰川融化，部分城市已经被海水所淹没，人类的科技却极度发达，这无疑是对人类自身的一种讽刺。拟真电子公司的老板并不满足于已经开发出来的智慧型机器人，而要进一步开发出一个会爱的机器人，一个有心智和情感的机器人。当这个提议被提出的时候就遭来了同事的疑问， 因为当前最重要的是要让人去爱机器人，而不是让机器人去爱人。然而这个观点并没有受到重视，的确，如果一个机器人能真的去爱一个人，那么这个人对机器人又有什么责任呢?这就是影片所要探讨的一个道德问题。斯皮尔伯格 在影片的开头就点明了这个问题。引人深思。

2小时多的片长大致可以分为两个部分，前半部分以机器孩子大卫在人类世界的经历为主，主要表达了机器人与人类之间的各种矛盾;后半部分则是机器人的血泪史，表达了一种无奈，同时也是大卫的童话历险。而两个部分之间以机器舞男的出现作为过渡，乍看相当突然，细想却也十分合理。《人工智能》的节奏感是出色的，第一个部分共有三个高潮，第一个高潮是马丁激大卫吃菠菜而导致起线路损坏，第二个高潮是大卫和马丁落入游泳池的镜头，另一个就是大卫遭抛弃的镜头，对于2个多小时的电影来说，在前半部分就使情节紧张是相当重要的，这样在观看的时候才不至于显得沉闷。而且这三个高潮都是影片最出色的地方，感情表达力度相当得大。开始这对夫妇因为自己的孩子将要死去而选择了用机器孩子大卫进行替代，起初女主人是坚决反对的，那时候大卫的人工智能系统还没有被激活，他的行动以及大笑时的声音都是十分僵硬的，直到女主人决定接受他并且说出了激活码的一刹那，大卫喊出了“妈妈”这个让人心碎的单词。女主人接受了这个人工智能的产物。有大卫的日子里，这个家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶尔会想起自己奄奄一息的儿子，略有忧愁，大部分的时间都给予了大卫充分的母爱。然而一个电话打破了这平静的生活，女主人的儿子马丁因为医学奇迹而恢复了过来，重新回到了自己的家中，马丁的回来意味着大卫的失宠，因为大卫只是一个人类发泄情感的替代品。他就像是一个玩具，被沉重的轻压得喘不过气来。马丁与大卫之间有着明显的对比，大卫代表的是初生的孩子的纯朴，而马丁则代表着被社会腐蚀所形成的那种邪恶。大卫是机器人，马丁是人，在马丁的眼中，大卫仅仅是一个新款的超级玩具。马丁时刻压迫着大卫作为一个“人”所应有的那份权利，而大卫总是默默地忍受，没有任何地反抗。斯皮尔伯格在前部分中用了大量的细节镜头来表现这种人与机器人之间的不平等性，这些细节在煽情效果上表现得相当出色。

在游泳池边上，一群邪恶的孩子用刀在大卫身上做疼痛试验，大卫躲到马丁的身后，两人意外地落入游泳池中，人们跳下水中将马丁拉了上来，留下了大卫一人在水中张开着双臂。他同样渴望着众人的帮助，但是那一刻没有人在乎他，大卫在水下看到的模糊晃动的视线与他在水中的安静形成了鲜明对比，爆发出了巨大的戏剧张力，机器人就是人类的奴隶。我相信当女主人决定把大卫送去拟真公司销毁时所做的抉择是艰难的，一个机器人对她付出了无休止的爱，当大卫因为菠菜事件躺在手术台上被人修理的时候，他可以安慰女主人“妈妈，这不痛，没事”。大卫与真人唯一的区别就是他是机器做的，然而他的心却是完全和人类一样的。所以女主人最终没有忍心把他送进机器屠宰场，而选择了森林里放他走。

影片的第二部分也就是在这里正式开始的，机器舞男的出现，他和大卫一起踏上了寻找蓝仙女的历程，大卫坚信蓝仙女可以让他变成一个真的孩子。在这个过程中，斯皮尔伯格制作得相当细致，尤其是机器人屠宰场，完全就是古罗马的角斗场，机器人在这里像奴隶一样地被送上角斗场进行搏斗，一个个地走向毁灭，而看台上欢呼的都是有血有肉的人类，一种鲜明的等级制在这里被展示了出来。人类创造出了他们，认为他们是奴隶，所以可以肆意虐杀，并以此为乐，虽然虐杀的对象不是真实的人，却比虐杀真实的人来得更加残酷。但是人类终究是用人性的，当大卫被送上屠宰场的那一刻，在大卫的求饶声下，看台上的人群心软了，大卫逃脱了。也许是前半部分的戏剧张力过于强烈，我总是觉得影片的结尾略力度稍差一点，大卫最终找到了他诞生的地方，但那里并没有童话中的蓝仙女，在那阴森的大楼里，他看到了上百个与他一样的电子产品，绝望的他跳入了冰冷地海水。但是机器舞男把他捞了上来。我觉得机器舞男也是和大卫一样懂得爱的，并且是有意识的。他在被抓走的时候说的最后一句话是“我曾经存在”。没有什么事情比预先知道自己要死更加可怕的了，但是他却能笑着离开，他坚信大卫可以变成一个真人，如此高尚的情怀恐怕普通人都难以做到。相比之下，更加突出了人们丑恶的一面。

好莱坞经典电影排行榜范文第4篇

电影《人工智能》影评

电影《人工智能》是著名导演斯皮尔伯格为了纪念好友库布里克所拍摄的一部科幻电影，该影片讲述的是一个名叫大卫的机器人孩子在被母亲抛弃后为了回家而一心要变成真人的故事，这个故事本身就有着极强的童话色彩，与木偶奇遇记是十分类似的，机器孩子大卫也正是因为偶然间听到了木偶奇遇记从而有了想变成真人的心思 。所以他不断的寻找蓝仙女，只为了能变成真的人，得妈妈的爱。

《人工智能》我个人认为融合了斯皮尔伯格所有的电影才华，除了他最拿手的科幻元素外，还添加了他细腻的情感元素以及道德元素，在电影的开头，人类就被安置在一个极度严峻的生存环境下，温室效应导致冰川融化，部分城市已经被海水所淹没，人类的科技却极度发达，这无疑是对人类自身的一种讽刺。拟真电子公司的老板并不满足于已经开发出来的智慧型机器人，而要进一步开发出一个会爱的机器人，一个有心智和情感的机器人。当这个提议被提出的时候就遭来了同事的疑问， 因为当前最重要的是要让人去爱机器人，而不是让机器人去爱人。然而这个观点并没有受到重视，的确，如果一个机器人能真的去爱一个人，那么这个人对机器人又有什么责任呢?这就是影片所要探讨的一个道德问题。斯皮尔伯格 在影片的开头就点明了这个问题。引人深思。

2小时多的片长大致可以分为两个部分，前半部分以机器孩子大卫在人类世界的经历为主，主要表达了机器人与人类之间的各种矛盾;后半部分则是机器人的血泪史，表达了一种无奈，同时也是大卫的童话历险。而两个部分之间以机器舞男的出现作为过渡，乍看相当突然，细想却也十分合理。《人工智能》的节奏感是出色的，第一个部分共有三个高潮，第一个高潮是马丁激大卫吃菠菜而导致起线路损坏，第二个高潮是大卫和马丁落入游泳池的镜头，另一个就是大卫遭抛弃的镜头，对于2个多小时的电影来说，在前半部分就使情节紧张是相当重要的，这样在观看的时候才不至于显得沉闷。而且这三个高潮都是影片最出色的地方，感情表达力度相当得大。开始这对夫妇因为自己的孩子将要死去而选择了用机器孩子大卫进行替代，起初女主人是坚决反对的，那时候大卫的人工智能系统还没有被激活，他的行动以及大笑时的声音都是十分僵硬的，直到女主人决定接受他并且说出了激活码的一刹那，大卫喊出了“妈妈”这个让人心碎的单词。女主人接受了这个人工智能的产物。有大卫的日子里，这个家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶尔会想起自己奄奄一息的儿子，略有忧愁，大部分的时间都给予了大卫充分的母爱。然而一个电话打破了这平静的生活，女主人的儿子马丁因为医学奇迹而恢复了过来，重新回到了自己的家中，马丁的回来意味着大卫的失宠，因为大卫只是一个人类发泄情感的替代品。他就像是一个玩具，被沉重的轻压得喘不过气来。马丁与大卫之间有着明显的对比，大卫代表的是初生的孩子的纯朴，而马丁则代表着被社会腐蚀所形成的那种邪恶。大卫是机器人，马丁是人，在马丁的眼中，大卫仅仅是一个新款的超级玩具。马丁时刻压迫着大卫作为一个“人”所应有的那份权利，而大卫总是默默地忍受，没有任何地反抗。斯皮尔伯格在前部分中用了大量的细节镜头来表现这种人与机器人之间的不平等性，这些细节在煽情效果上表现得相当出色。

在游泳池边上，一群邪恶的孩子用刀在大卫身上做疼痛试验，大卫躲到马丁的身后，两人意外地落入游泳池中，人们跳下水中将马丁拉了上来，留下了大卫一人在水中张开着双臂。他同样渴望着众人的帮助，但是那一刻没有人在乎他，大卫在水下看到的模糊晃动的视线与他在水中的安静形成了鲜明对比，爆发出了巨大的戏剧张力，机器人就是人类的奴隶。我相信当女主人决定把大卫送去拟真公司销毁时所做的抉择是艰难的，一个机器人对她付出了无休止的爱，当大卫因为菠菜事件躺在手术台上被人修理的时候，他可以安慰女主人“妈妈，这不痛，没事”。大卫与真人唯一的区别就是他是机器做的，然而他的心却是完全和人类一样的。所以女主人最终没有忍心把他送进机器屠宰场，而选择了森林里放他走。

影片的第二部分也就是在这里正式开始的，机器舞男的出现，他和大卫一起踏上了寻找蓝仙女的历程，大卫坚信蓝仙女可以让他变成一个真的孩子。在这个过程中，斯皮尔伯格制作得相当细致，尤其是机器人屠宰场，完全就是古罗马的角斗场，机器人在这里像奴隶一样地被送上角斗场进行搏斗，一个个地走向毁灭，而看台上欢呼的都是有血有肉的人类，一种鲜明的等级制在这里被展示了出来。人类创造出了他们，认为他们是奴隶，所以可以肆意虐杀，并以此为乐，虽然虐杀的对象不是真实的人，却比虐杀真实的人来得更加残酷。但是人类终究是用人性的，当大卫被送上屠宰场的那一刻，在大卫的求饶声下，看台上的人群心软了，大卫逃脱了。也许是前半部分的戏剧张力过于强烈，我总是觉得影片的结尾略力度稍差一点，大卫最终找到了他诞生的地方，但那里并没有童话中的蓝仙女，在那阴森的大楼里，他看到了上百个与他一样的电子产品，绝望的他跳入了冰冷地海水。但是机器舞男把他捞了上来。我觉得机器舞男也是和大卫一样懂得爱的，并且是有意识的。他在被抓走的时候说的最后一句话是“我曾经存在”。没有什么事情比预先知道自己要死更加可怕的了，但是他却能笑着离开，他坚信大卫可以变成一个真人，如此高尚的情怀恐怕普通人都难以做到。相比之下，更加突出了人们丑恶的一面。

好莱坞经典电影排行榜范文第5篇

好莱坞十大经典动作电影排行榜正文开始

10 《谍影重重》三部曲又名《伯恩的身份》

如果说伊恩弗莱明的007是个优雅浮华的代号，那么罗伯特勒德姆创作的杰森伯恩的真实低调恰恰是007的反面。他不会身着燕尾服、喝着马蒂尼、开着阿斯顿马丁跑车、换女人如换衣服，不会逢人就骄傲地自报家门，更是个世间少有的痴情种子，可比起那个大英帝国的特工，这个忘记自己身份的男人却以坚韧刚毅的性格、粗犷帅气的外形、无所畏惧的态度、矫健实战的身手、无人能敌的机智赢得了间谍影片至尊，而《谍影重重》电影的诞生才不过几年而已。也难怪，连纵横江湖40多年的老前辈邦德去年再现江湖，也不免跟伯恩学习学习，改换模样多了些许人性化和真实。(说来古怪，杰森伯恩和詹姆斯邦德都缩写为J.B.，巧合乎?) 杰森伯恩到底是谁?这个贯穿于系列电影的谜题，将再一次成为影片张力十足的焦点。为了寻求最终的答案，身手矫健的马特达蒙又一次穿行于莫斯科、巴黎、马德里、伦敦和纽约城际。虽然改编自“谍影重重”系列的小说的终结篇《伯恩的最后通牒》，但失去记忆的伯恩能否找到自己的真实身份，还是个未知的谜题。 凭《93号航班》得到奥斯卡青睐的导演保罗格林格拉斯，在席卷全球5亿票房的谍影诱惑下如约归来，其擅长的如坐针毡的对峙氛围和让人啧啧称赞的写实手法，想必轻而易举就能将紧凑的叙事激发得更加紧张刺激。而新一代特工的代言人马特达蒙也不出意外，重拾了伯恩险阻重重的身份探秘之路。

9. 《极限特工》系列两部

克桑德凯奇(范迪塞尔)曾经是一名顶级的极限运动专家，他精通于种种挑战人类体能极限的惊险项目，退役后，克桑德被美国国家安全局的秘密特工吉布森(萨缪尔杰克逊)发现，他看中了克桑德的过人之处，在吉布森的说服劝导下，一向喜欢接受挑战的克桑德加入了这个特工组织，经过各种严格的特殊训练，他终于成为了一名出色的秘密特工。开始的高桥飞车、剧中的直升机摩托车的追逐战、雪崩玩滑板、最后的飞艇救炸弹!动作场面无法超越~~ 第二部场面虽然很大、很炫，但个人觉得剧情一般、俗套~~~~~~~~~

8.《生死时速》系列两部

一辆公交车，几十个乘客，一个倒霉的警察，一个炸弹，这可不是一般的炸弹，而是个很牛逼的炸弹，公交的时速低于50英里的话，不好意思，午饭你就跟阎罗王一起享用了。如果在F1谁的赛车上放上这么一个东西，估计拿个世界冠军是很容易的事情。

这个电影并没有**林弹雨的大场面，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。

作为新人基努里维斯和珊德拉布洛克凭借此片一举成名，奠定了在影坛的地位，前几年两人又联手搞了一部中年版的《触不到的恋人》，很是让人倒胃口。

7.《第一滴血》四部

一个最优秀的特种兵，一个被社会所抛弃的人，一个打不死的英雄兰博

这部电影将美国一向宣扬的个人英雄发挥到了极致，一个人在丛林中解决几十个美国警察，而后杀回警察大本营，想想也热血沸腾。

史泰龙在电影中展示了他的十八般武艺，除了生孩子没他干不了的事，到了第三部单**匹马闯入阿富汗一个人干掉人家一支部队好几百人，那已经不是人能干出来的事情，当兰搏成为超级赛亚人的时候，这部电影已经失去了思想，只有单纯的打打杀杀对感管的刺激，流于平庸。

“我爱我们的国家，为什么我们的国家不爱我?”当兰博问出这句话的时候，将这部推向了高潮。

6、《变脸》又名《夺面双雄》

一个警察，换张脸变成匪徒;一个强盗，换张脸成POLICEMAN。这剧本怎么看怎么像无间道，吴宇森应该去向刘伟强麦兆辉收点版费的

凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。

凯奇：你丫个约翰，换了我的脸，跑到我家里，吃我的住我的，还睡我老婆。

约翰：人生最幸福的事情莫过于此了。

影片中出现了吴宇森电影经典的教堂，白鸽，大量的血迹，数不清的子弹，特别喜欢约翰高唱“哈利路亚”的那个场景。

个人认为《变脸》是吴宇森到好莱坞之后的一个巅峰，至今未能超越，很是可惜。

5. 《空中监狱》

欢迎搭乘空中监狱，我们这里有大恶魔、军阀头目、强奸犯、变恋杀人狂，警察，越战大兵。

好久以前国内有个叫《紧急迫降》的电影，那个飞机跟空中监狱一比，更像是小孩子手里的玩具。

凯奇兄又一经典动作电影，而且还是十分难得的是以长发飘飘的姿态。我们来看看演员阵容：尼古拉斯-凯奇、约翰-马尔科维奇、约翰-库萨克、范-拉姆斯、史蒂夫--布萨米，前几位大腕我们就不说了，史蒂夫--布萨米，长的已经是一副极其猥琐的模样，说话不紧不慢，特别是那段跟小女孩的对话真是让人毛骨悚然，在片中完全抢尽了其他几位的风头。

值得一提的是，这部电影是好莱坞金牌制片人杰瑞 布鲁克海默制作的，这家伙，眼光贼准，一搞一个火，不去买真是可惜。

4.《真实的谎言》

我们的肌肉男阿诺穿上了衣服，奉献了从影以来最好的一次演出。

不知道怎么回事，一提到这部电影，首先想起的就是阿诺老婆的那段艳舞，呵呵。

这是一部豪华的动作巨片，导演是豪华巨片的高手，演员也是豪华巨片的行家，再加上足够的财力支持，想不成为经典也难。不过影片最为难得的是对喜剧元素的运用，正是这些幽默的情节和细节才使影片没有沦为枯燥的豪华大场面集锦。这才是豪华影片成功的秘诀，高下之分正在于此。

3.《勇闯夺命岛》又名《石破惊天》

凯奇兄和金手指杰瑞 布鲁克海默的又一次成功**********，以后还有好几年以后的《国家宝藏》

这是一部几乎无懈可击的电影，明星演员，大导演，金牌制片人，刺激宏大的画面，紧张的故事情节，完全的配乐，其实故事到了最后有点虎头蛇尾。

看过这个电影好几年了，其实情节也已经不大能记得了，印象最为深刻的场景就是那个黄色的法拉利被撞了个支离破碎，这时刻真有想哭的冲动：法~~拉~~利

2. 《终结者》系列四部

一部拍于1991年的电影，现在十几年过去了，还没有一部电影可以在意识形态上超越他。

这是州长最好的电影，也是导演卡梅隆最好的作品之一。

记得当时看这部电影的时候，那些经典的动作场面带给我无比的震撼，瞪大了眼睛，张大了嘴巴，看着液态机器人被阿诺炸碎又自行拼凑起来，原来动作片可以拍成这样的!至今还没有一部动作片在场面设计上可以突破《终结者2》，一句话，拍电影还是要靠想象力的。

还是那句话：如果你一生只看一部美国动作片，那一定是《终结者2》

1、《虎胆龙威》系列四部

布鲁斯-威利斯的成名之作，一个警察对几十个悍匪，兰博的警察版，不过兰博可没约翰--麦卡伦这么多脏话，那句“MOTHER FUCK”从他嘴里蹦出来真的是别有一番韵味。

四部电影中，只有第一部的剧本是最完美的，每一个剧情冲突安排得都是恰到好处，让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃，也非常符合美国人在困境中的乐观精神。当然，该剧能取得这样巨大的成功，还是由于全剧火爆异常的动作场面，每一次交火，约翰-麦卡伦是命悬一线，最后总是能够化险为夷，把观众耍的团团转，编导完全控制住了观众的情绪。

题外话，李连杰和张学友联袂主演王晶导演的《鼠胆龙威》，就是根据第一部《虎胆龙威》改编的。

个人比较喜欢第三部那个抢银行的情节，TMD5000亿美元的黄金，一卡车一卡车的当垃圾就这样运出去了，约翰--麦卡伦抢过一辆出租车，扔给司机一块金条，真是潇洒啊。神啊，我怎么不是那个司机啊。

另外介绍几部不错的动作电影：

州长的《独闯龙潭》靠!一个人干掉一个装备团 凯奇的《国家宝藏》系列 两部 第三部马上就要出来了

史泰龙的《炮弹专家》 里边史泰龙跟莎朗斯通有一段5分钟左右的激情戏，全裸上阵

吴宇森的《断箭行动》 《生死狙击》这个很过瘾 《变形金刚2》

《夺宝奇兵》系列4部 有点老，但蛮经典的 《反斗神鹰》系列两部 喜剧

《碟中谍》系列三部，第一部最好看，后两部阿汤哥的个人秀~~~剧情一般 《古墓丽影》系列 凑合着看吧 《空军一号》史上最勇敢的美国总统 《这个杀手不太冷》这个看意境 《史密斯夫妇》还凑合，剧情老套了点 《暴力街区》两部，第三部拍摄中 《绝地战警》两部，第三部拍摄中 《玩命快递》又名《非常人贩》系列三部 《王牌对王牌》两个谈判专家的较量

007系列之《黄金眼》、《择日再死 》、《大破量子危机》

好莱坞经典电影排行榜范文第6篇

一、好莱坞电影之中国“功夫形象”的类型和特点

“功夫形象”一度在好莱坞电影中引起热议, 它所塑造的人物性格特点尤为复杂, 和以往不同, 并不是出于西方电影元素的“臆想”, 而其形象源于中国电影艺术文化的类型化构造。

(一) 好莱坞电影中“功夫形象”的类型

1. 恶魔坏蛋形象:

好莱坞华人刻板印象的延续

《龙争虎斗》中的李小龙, 更是将好莱坞一贯的警察形象和少林俗家弟子的气质完美的融合起来, 引起了美国演艺界的巨大反响, 他坚定的信念, 精湛的武艺, 生动的演绎更是引起了不少赞扬。

成龙在好莱坞电影中塑造的很多警察形象更是栩栩如生, 这些角色由于彰显出“一个好人”的气质而在好莱坞电影中被西方观众贴上标签, 似乎西方观众提起成龙大哥在好莱坞电影中所饰演的角色时, 无不出现这样的感叹:健壮高大, 和蔼可亲、不胆小怕事、不气势凌人、有头脑有思想有原则、坚贞不屈的中国好男人, 确实, 成龙这个有着孩子般烂漫笑容和海纳百川的胸怀的中国演员, 被西方无数观众青睐, 他的电影艺术更多体现了公平正义、顽强不屈、渴望和平、宽容大度的特点。

2. 现代英雄形象:

好莱坞华人偏见的突破

功夫电影里英雄比比皆是, 曾经“功夫形象”由于李小龙塑造的英雄气概被西方熟知, 更将功夫电影中孤军奋战、顽强拼搏、自力更生、涅槃重生的完美英雄形象诠释的酣畅淋漓, 推向了极致, 更是将华人英雄形象推到了国际巅峰。从此, 彻底粉碎了西方人文对华人妖魔化的“臆想”, 在西方电影世界里有了一片新天地, 颠覆了以往西方观众对华人消极反面的形象。

(二) 中国“功夫形象”的特点

1.“男性气质”由从属型向共谋型转变进入到好莱坞

“功夫形象”历经四十年的风雨洗礼, 从被动的勉强接受再到完全赞同、欣赏, 从西方人文塑造给中方的恶魔化的艺术思想, 到开始变为积极乐天派的艺术思想, 告别了以往西方观众对华人形象的偏见, 重构起活力四射、积极正面的人物形象的新天地, 颠覆了以往西方世界里对华人演员的主观意识思维的构造。

比如李小龙饰演的第一部好莱坞影片《龙争虎斗》, 他第一次将华人男性形象诠释的栩栩如生, 我们可以通过荧屏, 深刻体会到他精湛的演技, 高大威猛的体魄更是凸显其别具一格的气质风貌, 颠覆了从前西方世界里对华人形象消极负面的偏见, 在华莱坞电影中塑造华人形象历程中, 李小龙只是个开端而已, 随后成龙、李连杰等更参与了华人男性形象的构建。

在《尖峰时刻1、2、3》、《上海正午1、2》中, 成龙在电影中接纳和吸收西方文明与李小龙在电影中对西方文化的抵制是完全不同的。同样是“功夫形象”, 成龙的表现也必定离不开暴力。他构建的男性气质尽力避开李小龙对抗气质的复仇性暴力成分, 呈现的是一种反抗性暴力。他通过卡特和罗伊认真学习西方知识, 感受美国摇滚音乐的乐趣, 认识到西方科技的伟大, 逐步适应美国的法制社会、尝试与黑人进行接触的方式, 也在大环境下向西部牛仔罗伊学习如何使用枪支。其中, 这一系列所体现出来他的阳刚特质不是从表面的动作去显示, 而是更多从他的演技的肢体的冒险程度去诠释。成龙大哥的好莱坞电影作品和李小龙不一样的是, 李小龙更多是针对社会劳苦大众, 而成龙的功夫元素的作品更多迎合全球中产阶级的内心情境, 它不仅仅给观众带来了完美的视觉体验, 而且也给观众留下了坚韧不拔、顽强拼搏、充满正义的硬汉形象, 更构造了好莱坞动作电影中对华人硬汉形象的期盼。

好莱坞电影中的英雄配美女形象好像在大家心中根深蒂固, 英雄救美, 不仅结局完美, 而且在观众心目中留下高大威猛的形象, 而好莱坞电影中那些华人功夫形象往往是不近女色的, 他们刚正不阿, 努力保护身边的女士, 但却不对他们有任何非分之想, 如此不胜人间烟火的华人功夫形象想不被敬仰都太难。好莱坞电影中的许多功夫元素往往事宜英雄救美拉开帷幕的, 想必这个情节一定会俘获许多女士的芳心, 而且最重要的是英雄要去拯救世界, 在拯救世界的过程中遇到了遇难的少女, 历经艰难险阻拯救世界拯救少女, 最后他们幸福的生活在一起。女士通过对英雄的无比仰慕而开始迷恋英雄的华人功夫形象, 而英雄在性爱的过程中, 也是正直阳刚, 不会对猥琐过分的行为, 大义凛然, 充满英雄气概, 为女士所追捧, 因此很少涉及“性”魅力, 也可以说, 他们在某方面是“禁欲”的。

3.“敏捷”、“迅速”、“克制”的特征

众所周知, 中国功夫电影中更多体现的是“坚韧不拔”“刻苦拼搏”“勇往直前、迎难而上”的精神风貌, 他们因此被观众喜爱和敬仰崇拜。

华人功夫形象通过无数格斗完成一系列的肢体体验, 利用传统的功夫元素更是让格斗更充满艺术美感, 给人一种视觉盛宴, 终级对手往往是深宽体胖的西方对手, 《龙争虎斗》中的敖加达、《精武门》中日本武馆请来的俄罗斯拳师、《死亡游戏》中的贾巴尔, 从体格上讲, 他们都是深受西方欢迎的健壮硕男, 无时无刻不在刻苦训练着自己的体格, 他们严于律己, 兼具内在和外在魅力, 但最终都会在格斗中被华人功夫形象所打败。因此, 在西方好莱坞电影的功夫元素中, 硕大无比的健壮肌肉男往往被置于无比不利的地位, 和他们灵活、迅速、瘦小、严于律己的功夫形象形成鲜明的对比。

华人“功夫形象”不会因为自己外表上的健壮和气魄而洋洋得意, 沾沾自喜, 他们更多看重内在的智慧, 勤奋, 刻苦拼搏, 更加专注于对自身的习惯、原则的控制和对极具严格的克制力, 自力更生, 自强不息, 为时代所崇拜, 他们也不会因为其外表华丽而去挑逗他人, 更是严于律己, 不多情, 往往专心投入到功夫之中。他们这种强大的功夫精神也被带入到了功夫电影之中, 极具亲和力。克制和纪律观念深入人心, 成为他们气质里的标志。

二、好莱坞电影功夫形象和功夫元素传播的重要意义

(一) 喜剧风格是消解暴力的手段

好莱坞电影“功夫形象”的好莱坞电影中的“功夫形象”往往以暴力动作为叙事的轴心, “功夫形象”将暴力喜剧化和美学诗意化完美融合在一起, 大大消除了以往好莱坞动作电影中的血腥和残暴, 给好莱坞动作电影赋予了愉悦的轻松的视觉之美。

比如成龙所塑造的喜剧化形象往往是通过格斗来展现的, 喜剧功夫由于侧重点在于拳脚灵活、扎实有力, 如变戏法般设计有趣的功夫招式, 以新、奇、快、怪的动作出奇制胜。再加上其充满喜感的顽童形象, 使他的喜剧格斗形象更具有亲和力。他的面部表情极具表现力和感染力, 还有的肢体动作, 动感十足, 极具有独创性、新颖性、巧妙性, 通常会给人一种轻松自如的氛围和愉悦感, 让人不能忘怀, 除此之外, 他还会不时地调整打斗的节奏, 给对手和观众喘息的机会。格斗的喜剧化处理更是兼具惊险紧张和轻松愉悦的美学风格, 有利于恰到好处的缓解精神压力和消除暴力。

(二) 有利于传播美国文化价值观

好莱坞中国“功夫形象”是多方友好协作的产物, 它主要是原有“中国基因”的基础上, 增添了中美文化的新事物的风采。它的构建完美搭建起了为东西文化的桥梁。美国英雄主义的代表, 同时又是我国民间文化完美英雄主义的完美彰显。

三、结语

好莱坞电影中的“功夫形象”和“功夫元素”不仅体现美国社会的个人主义励志奋斗精神风貌, 而且突出了中华民族自强不息、勇往直前、努力拼搏的高尚品格。好莱坞文中国“功夫形象”无疑都具备好莱坞所提倡的美国精神, 大力宣扬和传播了美国文化的价值观, 自始至终都贯穿和融合了美国精神的灵魂。

【相关链接】

"中国元素"不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰, 不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以"中国元素"作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然, 有一种不可争辩的事实, 当世界经济离不开持续增长的中国经济时, 世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的"中国元素"将会为中国品牌走向世界奠定自信, 它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

好莱坞不仅是全球时尚的发源地, 也是全球音乐电影产业的中心地带, 拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌, 引领并代表着全球时尚的最高水平, 比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB (华纳兄弟) 、派拉蒙等等这些电影巨头, 还有像RCAJIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内, 这里的时尚与科技互相牵制发展, 自然是不造作的, 拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持, 一直被全球各地争相模仿。

由于当地发达的娱乐工业, 不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅, 好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区, 好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院, 通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所, 也成为旅游热门地点。

作为大洛杉矶市的一部分, 好莱坞没有自己的市政部门, 但有一个指定的官员担任所谓"荣誉市长", 仅供各种仪式需要。好莱坞市的前市长是约翰尼格兰特 (Johnny Grant)

好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火爆, 特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演, 中国明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、李冰冰、刘亦菲、章子怡, 范冰冰, 日本明星宇野实彩子等, 著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来, 美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。

今天的好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说, 好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。

好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要, 还出口到世界各地, 不仅输出了美利坚合众国的文化, 更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。

摘要：中国“功夫形象”和“功夫元素”能在好莱坞电影中大发流光溢彩并获得一定程度的话语权, 取决于它所富含的别具一格的价值和文化体验:中国“功夫形象”审美价值别致, 为好莱坞动作电影快速注入了新鲜血脉。“功夫形象”在电影阶梯上的武舞演绎与视觉盛宴, 更是一种“壮美”与“优美”的完美交融, 是音韵与旋律的完美结合, 呈现出传统西方动作片所没有的动作之美。“功夫形象”还将暴力“诗意化”和“幽默化”, 不仅消解了血腥与残酷, 更赋予了动作电影风格之美。

关键词：好莱坞电影,中国“功夫形象”,男性气质,文化价值观

参考文献

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