儿童校外美术心理教育论文范文

儿童校外美术心理教育论文范文第1篇

一、儿童美术教育需要人文教育结合

谈起儿童美术教育时, 很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题, 包括将孩子培养成什么样的人?孩子怎样才能提高绘画水平等等。但是, 谁都知道, 不懂得心的教育就不能有好的教育主张和方法, 不懂得儿童美术教育是什么, 就不可能有突出的教学效果。丰子恺先生对人文精神的教育观体现了他对美术、音乐、文学的全面精通和研究, 他将人文精神的塑造贯穿于整个教育中。

首先, 要正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位。我们在看儿童绘画的时候, 往往忘了儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体, 儿童绘画和他的身心发展一样, 有一些早期的原生态净土, 在这片净土上, 每个孩子都在发展着自己的个性, 按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置, 教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会, 鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象, 尊重每一个孩子的想法和创造, 肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式, 分享他们创造的快乐。

其次, 拓宽儿童美术视野, 让儿童热爱美术。儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的, 是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上, 使原本应当丰富、生动活泼的美术课, 变成了机械的模仿和乏味的操作训练。美术不应当局限于课堂中, 课堂造成了儿童部分个性的缺失, 束缚了他们的想象和创造, 儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点。而应该注重过程, 既在过程中提炼美术的精华, 让每个孩子的个性不受阻碍, 自由发展。大自然是每一位儿童向往的天地, 儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学核心, 是儿童绘画的源泉。孩子看的多, 经历的多, 留于心中的印象就越多, 画画时内容就会丰富, 想象无穷。教师要善于抓住观察的时机, 根据儿童的兴趣和适宜的环境, 用积极的语言, 提升儿童对绘画的兴趣。要善于发掘每个孩子身上的潜能, 知道他们表达的需要, 选择他们所要表达的方式。作为执教和教导者, 要让孩子热爱美术, 对自身要有严格的要求, 自己要热衷于生活中的美, 保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心!

第三, 美术教育的美与情感。艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西, 并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此, 美术教育的一个重要任务就是:启迪儿童对真、善、美的认识, 陶冶美的情操, 激发美好的理想和追求。罗丹曾说过:“生活并不是缺少美, 而是缺少发现。”大自然的湖光山色、社会的风土人情、生活中人们的相互关爱, 到处都蕴藏着美, 需要我们引导幼儿去发现, 并使他们知道美在哪?为什么美?使他们从小就受到美的熏陶, 生活情趣高雅, 积极向上。美术教育可以塑造人的灵魂, 提高人的精神世界。

二、健康发展的儿童美术教育

精通本职专业, 力求全面发展。教师要能解读儿童绘画, 善于与儿童沟通。现代儿童美术教育以人发展为中心, 教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童, 一切以儿童心理发展规律为基础上。要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动, 从而激发学生的探究性。教师要培养学生创造性思维活动, 首先要使自己成为一名创造者, 她的首要任务就是要不断探求新的教学方法, 创造出富有个性的独特的新颖的教学方式, 力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会, 发展很快, 只有不断学习, 不断获取最新信息, 更新固有观念, 才能使自己保持教学中的青春活力。教师不仅要须知心理学知识, 而且要具有理解儿童, 善于和儿童建立密切融洽关系的本领。能随时进入儿童的天地中来, 能听懂儿童的心声, 知道儿童喜欢什么, 需要什么, 他们怎么想, 怎么做;并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样, 教师才有资格去帮助和指导儿童。美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号, 能欣赏和正确评价儿童作品。教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格, 他们的成长状况。教师对儿童的艺术创造要充满热情, 具有关爱之心, 耐心地了解他们的想法, 才能因势利导的做好教学工作。教师指导儿童不能以个人爱好为准则, 不要对儿童轻易去批评和否定, 要以友爱协商的态度, 在美术活动中, 至始至终, 帮助儿童身心及人格的全面发展。

让人文教育走进儿童美术。《学会生存》中指出:“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来, 使其成为一个完善的人。”换言之, 人文教育强调以人为中心, 注重教师所应具备的人性观。美术教师必须加强自身的知识积累, 同时, 也要加强历史感、责任感和自我感, 那就是如何独立思考, 发展自身, 将人文科学、社会科学与自然科学相融相通。用这样的人文精神去开发儿童的美术素养, 陶冶情操, 促进个性发展。丰子恺先生说“世间的大人们, 你们是由儿童变成的, 你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心, 亲身去看看儿童的世界, 不要误解他们, 虐待他们, 摧残他们的美丽与幸福。”新世纪的儿童, 比以往更聪明, 更具有探索精神, 他们生活在一个不断变化的环境中, 在目前这种科技日益先进的社会生活里, 美术学习有助于儿童发展自身最大的潜能。

摘要：儿童美术教育需要与人文教育结合;同时, 时代的发展更需要全面发展的儿童美术教育。这样的教育才是科学的、合理的教育。

儿童校外美术心理教育论文范文第2篇

关键词 回归儿童生活 学前儿童 家庭美术教育

Family Art Education for Preschool Children Returning to Children's Life

LIU Didi

(School of Educational Science， Hunan Normal University， Changsha， Hunan 410000)

1 回归儿童生活的教育意义

杜威说：“儿童的世界是一个具有他们个人兴趣的人的世界，而不是一个事实与规律的世界。儿童世界的主要特征不是什么与外界事物相符合这个意义上的真理，而是感情与同情”①我们经常会看到“雪地上有几个淘气的小鬼在玩，他们的皮肤都冻紫了，手指头也冻得不那么灵活了，只要他们愿意，就可以去暖和暖和，可是他们不去;如果你硬要他们去的话，也许他们觉得你这种强迫的做法比寒冷还难受一百倍。”②学前儿童的世界是童真、童趣和童心的生活，儿童的生活是自由自在、随心所欲的世界。儿童的生活是儿童以自己的感受选择其喜欢的事物，亲身体验表达其当下时刻最真实的感受，无所谓成人生活的规则、条条框框，儿童的纯净与细腻时常为我们揭开另一个新奇的、神秘的生活世界。今日的儿童不仅属于人类整体的一部分，同时也是明天的成人，教育回归到人自身，回归到人的精神生活世界的建构，从其本源性上来讲也就是要回到儿童身上，关注儿童的生活。

德国教育家福禄贝尔在《人的教育》中说明了教育和生活的关系。指出，儿童拥有探寻外部世界的“迫切愿望”，从而获得外界和自身内部的一种“统一”，即“迅速成长的精神的联结和法则”，“通过这些联结和法则，这些事物至少可以获得生活的意义和生命的意义”。③幼儿在生活中成长，在生活中接受教育，教育更不能脱离儿童的生活空谈教育。随着社会充分的文明化、技术化，电报、电视的发明和盛行，人类不得不为自己所创造的文明产物所牵累所羁绊，儿童沉浸在手机和电视的世界，被要求掌握世界的标准与秩序，教育越来越远离儿童自己的生活世界。尊重学前儿童的权益，回到儿童生活的教育，才是教育本真的基础和前提。

回归并不是简单的倒退或重复，而是在己有的或经历的基础上进行选择、加工、提升，使之获得新的发展，达到新的境地。④生活就是通过占有、享受、内化并创造人类物质文化、精神文化和制度文化，围绕人的生命存在和发展，实现人生价值和意义的能动的活动。⑤儿童的生活即包括儿童通过感知所经历的一切，也包括儿童自身的情感精神世界。儿童用其全部的热情和精力体验和探索生活，并在生活中逐渐成长。回归儿童生活的教育是儿童自身的权益，是儿童在自我探索中感受到世界的奇妙与美好，是儿童认识世界、学会成长的最好方式。回归儿童生活的教育是保护儿童心中美与善的种子，是尊重其自我学习的途径。

2 回归儿童生活的学前儿童家庭美术教育的价值

学前儿童指正式进入小学学习的儿童。学前儿童在美术活动中常表现自己的主观意愿，将自己的感受毫不掩饰的表现出来。艺术来源于生活，是创作者加入自身情感后对现实生活的反映。学前儿童的学习方式以直接经验为主，在活动中学习，在生活中学习。所以，学前儿童的美术教育必须回归生活。学前儿童家庭美术教育开展早，没有固定的学习内容、没有特定的场所和时间，学前儿童的家庭美术活动都以自身的美术欲望為基础，家庭为学前儿童提供满足其美术活动的氛围。

学前儿童通过美术活动观察事物了解世界，加入自身的情感后，获得艺术活动带来的纯粹快乐。《幼儿园教育指导纲要》(试行)中明确指出：“在艺术教育中应引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，家庭是幼儿园重要的合作伙伴，幼儿园应争取家长的支持和主动参与”。⑥在家庭中进行的美术活动不同于学校美术活动，没有固定的美术内容，没有特定的美术时间和场所，恰恰是学前儿童通过美术活动表达情感、获取快乐的最好途径。学前儿童在家庭中，可以自主的参与到各种各样的美术活动中，美术作品没有正误之分，可以淋漓尽致的表现自身对美的追求。学前儿童的美术教育离不开家庭的影响，学前儿童在家庭中生活时间长，家庭的美术氛围对其身心发展和人格发展具有重要的价值。

回归儿童生活的学前儿童家庭美术教育，贴近儿童的实际生活，把日常生活和学前儿童直接的经验作为美术学习的兴趣起点，家庭美术教育联系家庭日常生活和美术活动，选取和吸收美术创作和美术想象的素材，提高学前儿童感受美和表现美的能力，保护学前儿童自身对美术活动的兴趣，从而能用审美的眼光观察生活，用艺术的视角表现生活。避免脱离学前儿童生活的美术内容，避免不符合学前儿童身心特点的美术目标，避免单一模式化的学前儿童美术活动形式，避免“像不像”的学前儿童美术活动的评价方式，避免学前儿童美术活动中忽视了幼儿。

回归儿童生活的学前儿童家庭美术教育，是学前儿童表达自我的方式。学前儿童在家庭生活中接触到各种各样对学前儿童来说新奇的事物，与家庭生活成员或他人建立了不同的生活场景。内容选取儿童真实观察过或经历的生活场景作为美术活动的起点，学前儿童通过对其生活的体验和观察，领悟生活、自然和社会的美，具有对生活和美术的感知能力和观察能力。方法上学前儿童家庭美术教育可以捕捉到早期幼儿对美术活动的兴趣，通过家庭提供支持及时满足幼儿的美术天分，此阶段的学前儿童处于对美术的朦胧、好奇阶段，家长在学前儿童生活中为学前儿童提供发挥创造性的机会，支持学前儿童在自由、宽松的氛围中感受美术的乐趣，鼓励和培养学前儿童对艺术美的追求，根据学前儿童对美术活动的兴趣和敏感期进行指导。对学前儿童美术作品的评价应站在儿童的角度，用儿童的眼睛和童心去看待美术作品，此时儿童具有“泛灵”，往往给周围的事物加以拟人，成人切勿评判其幼稚和错误，学前儿童在美术作品中表达其自身的感受，家长应给予学前儿童宽容和自由的空间。

回归生活的学前儿童家庭美术教育是考虑儿童的兴趣和需要，创设适合儿童的家庭生活氛围，以美术活动为表现基本手段，促进儿童的全面发展，力争在学前儿童家庭美术教育中体现生活的特征，实现生活的价值。回归生活的学前儿童美术，尊重学前儿童的主体地位。从而使学前儿童的美术兴趣得以保护，从自发的随意的美术兴趣渐渐转变为持续的、带有艺术素养的美术兴趣。同时能满足学前儿童自我情感的表达。在家庭中的美术活动多为体验式，学前儿童将家庭日常生活中接触的事物、对事物的感受和情感在美术作品中表现出来，不受外在条件的束缚。学前儿童的创作非常自由，对美术活动的表达更自信，也更加有成就感。

回归生活的学前儿童家庭美术教育使得家长和学前儿童成为彼此信任的朋友。家长在引导学前儿童对生活的观察中，也在美术活动中与儿童保持同样的热情，对学前儿童的美术作品给予及时的肯定和关注。家长营造出的宽松、愉悦的艺术氛围，保护学前儿童的美术冲动，培养儿童健康的感情。家庭中持续的关注生活的美、表现生活的美的藝术氛围感染儿童和家长，在美术活动中双方相互沟通，家长越来越了解儿童的想法和创意，有助于形成良好的、平等民主的亲子关系。

3 回到儿童生活的学前儿童家庭美术教育策略

学前儿童家庭美术教育回到儿童生活，以期通过其对生活的自我感悟，用美术的方式进行自主的表达。尊重和保护学前儿童的美术天赋和美术兴趣，培养其运用审美的眼光来观察生活和体验生活。以下阐述学前儿童家庭美术教育中回归生活的具体实践策略：

3.1 提高家长的美术教育素养

家长美术教育素养的高低会直接影响学前儿童的美术素养，家长要通过学习提高自身的艺术素养。利用微信公众号或者幼儿园的讲座，充实在家庭中对学前儿童进行美术教育的知识。比如采用游戏的方法与学前儿童共同参与家庭美术活动，家长和儿童共同制作“舞会面具”，然后播放音乐布置场景共同参加舞会。如儿童在涂鸦阶段中的冲动是在于体验行为，使用的材料就必须能自由得表现运动感，水彩的流动会产生不明确的模糊块面，因而使儿童的行动也变得不明确。引导幼儿在创造作品时充分调动自己的视觉经验和运动经验等，建立幼儿与作品的情感联系，如引导幼儿回忆放风筝的动作要领、风筝升空的心情、风筝越飞越远的情形，让幼儿在美术活动中实现统整的学习，在统整中实现自我认识。如果幼儿说“我不会画”，家长应继续追问，“你想画什么呢”，分析幼儿是缺乏相应的生活经验，还是缺乏自由、宽松的美术创作空间。如果幼儿想画小猫，生活中没有接触过，从而不会画。家长可以带幼儿仔细观察一只小猫，继续引导提问小猫喜欢吃什么啊等，丰富幼儿的感觉经验。

3.2 创设符合儿童生活的家庭美术氛围

家庭美术氛围对学前儿童的艺术素养起潜移默化的作用，家长应充分利用家庭环境，创设符合学前儿童日常生活的、能支持学前儿童美术活动的环境。比如在家庭中让学前儿童挑选自己喜欢的区域作为美术区，满足幼儿涂鸦、手工、绘画的需求，让学前儿童自行表现对艺术美的追求。在家庭中摆放容易被学前儿童理解的、在日常生活中能产生共情的名画、艺术摆件等，激发学前儿童对美术的兴趣。可以为学前儿童提供不同的美术活动材料，如油画棒、彩铅、宣纸、卡纸、手工用品等，让学前儿童根据自己的需求进行选择，为其提供宽松、愉悦的美术创作氛围。充分利用家庭中的绘本，通过生动的画面形象，细致的故事情节，丰富学前儿童的感官体验，让学前儿童理解画面形象和美术的趣味。家长在日常生活中与学前儿童的互动情境，如去公园、去放风筝、去野炊等都可以引导儿童用绘画或者手工的方式记录下来，装订成册。

3.3 正确评价学前儿童的美术作品

回归生活的学前儿童家庭美术教育评价，要用儿童的眼光去理解其创作的美术作品，以尊重和保护学前儿童的美术兴趣为目标。当语言不足以表达学前儿童的开心、害怕时，他们或许可以经由艺术的表现成为生活整体的一部分。家长在进行评价时不仅要考虑美术作品，而且也要考虑美术活动的过程。家长要用一颗童心去观赏其美术作品，从儿童的角度出发考虑，不能考虑“像不像”或者用专业美术的标准衡量学前儿童。当看到学前儿童的美术作品时，先要倾听其对作品的想法和设计，对其中新奇的想法或大胆的配色进行鼓励，针对需要改进的地方与其共同商量共同观察寻求进步。(下转第151页)(上接第139页)给学前儿童的美术作品留有展示的空间， 将学前儿童的美术作品装饰家庭，将其自己设计的卡片送给好友，专设其美术作品陈列柜，用于收集不同年龄阶段学前儿童的美术作品。可以在儿童自己的房间留出相应区域，让儿童自己设计自己布置。

学前儿童的心思细腻，充满灵性，想象力丰富，有一双善于发现生活的眼睛。期待家长能真正走进学前儿童的精神世界，同学前儿童一起探寻生活的艺术!

注释

① 杜威著.学校与社会：明日之学校[M].赵祥麟，任钟印，吴志宏，译.北京：人民教育出版社，1994.

② 卢梭著.爱弥儿.论教育.李平沤，译.商务印刷馆，1978.

③ 福禄贝尔著.人的教育[M].孙祖复，译.北京：人民教育出版社，2001.

④ 杜青芬.回归生活的学前儿童艺术教育研究[D].山东师范大学，2009.

⑤ 杨晓萍.学前教育回归生活课程的教育理念[J].学前教育研究，2002(4).

⑥ 教育部基础教育司组织编写.幼儿园指导纲要(试行).南京：江苏教育出版社，2002.

儿童校外美术心理教育论文范文第3篇

摘 要：展开儿童美术教育对大脑开发作用的研究，其主要目的是了解当前美术教育在教育领域中的发展情况以及其对大脑开发的具体作用，为日后提升美术教育水平奠定坚实的基础。主要对美术教育和大脑开发的相关内容展开讨论，并从不同方面研究儿童美术教育对大脑开发的具体作用。

关键词：美术教育；大脑开发；认知能力

近年来，伴随着国家逐渐加强对儿童教育教学和美术教育的重视，儿童美术教育逐渐成为社会各界关注的重点内容，尤其是在对美术教育相关内容展开研究后，发现其对儿童的大脑开发具有重要影响。在教育日益现代化的新形势下，无论是家长还是教师，均在不同程度上加强对素质教育的重视，也因此日益关注儿童教育教学中的美术教育。此种现象产生的原因不仅在于美术教育能够有效改善儿童的素质和素养，同时也能够起到开发儿童大脑智力的作用。因此，本文研究儿童美术教育对大脑开发的作用，可以通过对其具体作用的分析，为日后美术教育在教育学中的发展提供有力的借鉴依据。

一、美术教育和大脑开发的相关内容阐述

（一）美术教育的内涵

美术教育主要是指在当前素质教育和文化教育并行的教育战略下，美术教师将自身所学的关于素描、速写、色彩、美术欣赏等系列美术知识内容，以教学的方式传授给学生的形式。对美术相关内容展开教育，能够使学生在学习过程中通过自身对其的理解和独立思考形式，实现对美术相关内容的充分学习。美术教育作为素质教育的形式之一，是现代教育中较为重要的教学手段。

（二）大脑开发的内涵

人在发展过程中，其大脑主要是由左脑和右脑共同组合而成的，左脑和右脑都有独立自主的管理功能，其所支配的活动不尽相同，左脑主要侧重于逻辑性活动，右脑主要侧重于想象性活动。在人的全面发展过程中，左右脑合力能夠在一定程度上提升人对事物的理解能力，并通过想象能力和创造能力，促进自身的全面发展。

二、儿童美术教育对大脑开发的作用研究

（一）能够促进大脑平衡性发展

根据以往的研究发现，人的大脑是左大脑和右大脑共同组成的，左大脑通常负责对数字等逻辑性内容的记录，而右大脑则主要是负责对创造、想象等抽象思维的记录。如果说记住一个人的名字是左脑依靠抽象的语言和逻辑功能而发展起来的一项记忆活动；那么回忆起一个人的脸，则是右脑的图像认知与处理功能形象思维发生作用的结果。当美术教师在对儿童展开美术内容教学后，儿童会自主进行绘画创作训练，在训练过程中儿童会逐渐认识到其所使用材料的特殊性，并在特殊性材料的指导和指引下，与其曾有过的生活经验产生共鸣，唤起儿童在日常生活经验中获得的思想和感官反应，并使其能够成为儿童探索美术新路径的重要基础。此外，儿童在美术教育教学中也能够通过对美术内容和美术特殊道具的认知，在美术自主活动过程中，通过左脑美术知识与右脑想象力的结合，实现左右大脑的平衡发展。

（二）可以促进左右脑的共同发展

儿童美术教育在其发展过程中，对儿童的大脑开发具有十分重要的作用，首先体现在其可以促进儿童左右脑的共同发展。左脑在儿童成长过程中，主要支配的是关于儿童的语言逻辑性组织和技艺等活动，目前强制性教育能够使儿童的左脑得到充分的开发。右脑在儿童成长过程中，则主要起着对感性和表象时间的思考和想象的作用，强制性教育基础形式限制了儿童右脑的全面发展。对儿童展开美术教育，通常情况下是由美术教师通过外在事物的指导和引导，展开对儿童的绘画教育，而美术绘画的最主要作用体现为，其能够改善以往传统过于强调左脑重要性的现象，继而通过加强对右脑的重视，促进左脑与右脑的共同发展。就以往我国教育而言，我国教育较注重对文字和数字的教育，而忽视了对儿童想象力和创造力的建设，因此在一定程度上导致了儿童在成长过程中，左脑相对于右脑而言较为发达。对儿童展开美术教育，从物体的材质、色泽、功能、结构、形态以及组合规律、制作方法、因果关系等几个方面进行有意识的训练，可以充分培养儿童的逻辑思维能力和形象思维能力，这样既锻炼了人的左脑的抽象思维，又提升了右脑的形象思维，左右脑能够相互推动，从而形成一种合力，促进儿童左右脑的共同发展。

（三）可以促使儿童右脑始终处于活跃状态

儿童美术教育对大脑开发的另一重要作用，体现为其可以促使儿童右脑始终处于活跃状态。从某种角度而言，美术教育不仅能够通过实际动手操作的教育形式，达到培养儿童手、眼和脑合作协调工作的能力，同时也能充分开发儿童右脑的形象思维能力和创造能力。在美术教育开展时，儿童将会深入性地投入到美术创作中，由左脑主导的时间观念和语言逻辑组织能力等都在一定程度上减弱，而由右脑主导的形象思维和想象力等都在美术创造活动中得到提升。儿童在对美术作品展开模仿或是创造时，其右腦始终处于灵活思考状态，以强烈的形式成为大脑中的支配主体，并摆脱了现实中伦理道德的各种束缚，从而在美术活动开展过程中随心所欲地达到了忘我的境界。

美术教育的本质是审美与创造美，而其教育的根本目的是培养学生丰富的想象力，并使其能够在未来生活中保持良好的心态。同时，在现代教育教学发展过程中，儿童美术教育对儿童大脑的开发、促进儿童未来全面发展也具有不可忽视的作用。本文首先对美术教育和大脑开发的相关内容展开探讨，并从可以促进左右脑的共同发展、能够促进大脑平衡性发展、可以促使儿童右脑始终处于活跃状态等方面，研究儿童美术教育对大脑开发的具体作用。期望通过本文关于美术教育及其大脑开发的相关研究，为日后促进美术教育在教育学中的全面发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]商艳玲.中小学美术教育制约儿童创造力发展的问题研究[J].艺术教育，2015，2（9）：209-210.

[2]胡媛.学前美术教育与儿童人格培养探讨[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，3（14）：226-227.

[3]吴丽芳.视觉文化背景下的学前儿童美术教育问题与对策[J].武夷学院学报，2015，5（10）：89-93.

儿童校外美术心理教育论文范文第4篇

摘要：目前我国儿童美术教育是基于人文主义背景，强调建立“以人为本”的观念理论指导和“不教而教”教学实践方法相结合的美术教育体系，试图达到培养儿童创造性思维的目的。本文从传统教育与美术教育的本质出发，探讨“以人为本”和“不教而教”的本质统一性问题、何为儿童之“本”的问题和如何“教”的问题。

关键词：以人为本；不教而教；童心说；情感

我国现当代儿童美术教育目标旨在培养和发展儿童创造与想象思维，从儿童身心的特点和艺术本质出发，对儿童美育实施的一系列教育理念与方式方法的探讨与研究。近几十年，学前教育艺术体系从教育理念到实施细则等方方面面建立了一整套完整而全面的教育体系，其中不乏成果显著具有鲜明教学观念的专著问世。杨景芝在《美术教育与儿童创造思维发展》一文中分别对视觉化的心灵、敏锐的感知力和意象思考的能力三个方面分析与论证如何培养儿童创造思维，并试图建立可行性与有效性的教育方法。[1]在她所著的《美术教育与人的教育.儿童美术教学法研究》一书中分别从六个方面对儿童美术教育进行梳理：一是走进基础教育天地；二是美术教育与人的素质发展；三是儿童接受美术教育的心理特征；四是构建开放型实践教育体系；五是教育观与教学方法；六是教的艺术。其美术教育观充分表达了以“以人为本”为前提，探索培养儿童创造能力和想象思维的美术教育理念和教学实践方法。[2]无疑，正确而科学地将“以人为本”的教育理念与贯彻全面有效的教学方法相结合，这成为目前学者们不断企图深入探索的新型领域。谢丽芳“不教而教”的隐性教育方式的观点在《当代儿童美术研讨会“纪要”》一文中提出，其观点的前提是儿童的绘画活动是人类早期的生态现象，而儿童阶段是儿童形象直觉的敏感期。[3]这一观点在研讨会上得到多位当代美术教育家的解读，并一致认为：“不教是指不要教技巧，教是指启发、激发儿童的创造力和想象力。”如果说杨景芝的“以人为本”美术教育观是一个大范围的纲领性宗旨，那么谢丽芳的“不教而教”可以说已经将儿童教育建立在人类学的背景下，将儿童作为一个独立的生命阶段，是解决如何使儿童通过参与美术活动从而达到体验和感知生命的存在历程及其价值目的的这个问题的具体方法。

这里，我将提出两个问题来重新思考有关“以人为本”和“不教而教”的具体实施：一是“以人为本”与“不教而教”的本质统一性；二是“本”何为“本”？“不教而教”中“教”应该如何教？

一、“以人为本”与“不教而教”的本质统一性

“以人为本”即人是对象，本是根本，即把人作为实施教育活动的根本对象。教育是行为，人是行为的对象，这两者的关系是一般行为的两个基本因素。当教育活动被人进行有组织、有规划、有目的的实施的时候，教育与人这两个元素中人的因素发生裂变，变成实施者与接受者。教育行为就变成教育实施者、教育、教育接受者三个元素。由理论概念的教育与人的两者关系变成了由教育实施者、教育本身、教育接受者这样的三者关系。教育实施者和接受者这两个人群处于不稳定状态，即随时可以相互转换角色。教育实施者会变成接受者的角色位置，而接受者也会随时变到教育实施者的角色位置。

那么，在什么样的情况之下，才能由量的积累而发生质的变化即角色转换呢？这个问题看起来很宽泛，其实目前实施的学校教育体制往往说明一个普遍规律，我总结为以下几点：活动经验多的教活动经验少的、年龄大的教年龄小的、接受过教育者教未接受教育者、学历高的教学历低的。如此几点，我们可以得出教育现状存在的问题：1.教育是教人们在当下生存和生活的普遍经验，以培养人的社会性为目的。2.教育更多的是继承前人的传统，是对前人经验的进一步总结。3.教育实施者所教授的内容具有客观实在性，其教授对象具有针对性，客观世界中不存在的或处于理想或真空状态的主观事物无法灌输。4.教育是普遍性认知，是对事物共性的知识接受。

在这种现状下，教育活动本身看起来没有发生任何变化，它始终履行其教与授的功能和职责。但问题的产生往往就在教育活动本身，教育目的的偏离在于教育本身产生的问题。根据目前教育现状所存在的问题，我们是不是可以这样问：教育活动是为谁？为社会或民族？为教育本身？为过去的人还是当下的人？我认为“以人为本”这个教育观念的提出恰恰说明教育目的偏离的问题存在，也为当代社会新时期教育发展的未来方向作导航。

我同时认为“以人为本”这里的“人”是指“当下的人”。教育既不是为逝去的那些辉煌时代杰出者祭奠，也不是仅仅对前辈人经验总结和继承，它应该是对当代人福音的制造者，是对当代人创造物质与精神财富的训练场，是对当代人激发个人能量、体现个人存在价值的开拓者，它也更应该是对人的尊重、对人性的关注和思考、对人性中良知的开发、对人的情感和情绪的认知和体验、以及对人生的理解和人内心的和谐的促进。由此，我们所倡导的的“以人为本”的教育就应该是：基于共性之上的个性培养、基于前人经验之上的并符合当代发展特点的创造性培养、基于客观事物规律之上的独特性培养、基于现实事物之上的意识形态的想象培养、基于人性之上的情感与良知培养。

谢丽芳是将儿童作为一个独立的生命存在阶段来提出“不教而教”的观点，它符合我们对“以人为本”的定义，“不教而教”作为一种从儿童身心特点出发，建立在“以儿童为本”的教育观基础上的教学方式，“不教”与“教”从字面理解是两个完全相反的行为，但在这里“不教”就等于“教”的方式，是指通过“不教”的这种方式达到“教”的效果，这种方式颠覆了人们对教育的普遍认知，改变了教育活动中教育实施者的主动作用和教育接受者的被动角色，将教育接受者放在第一位，让其处于主动地位，而教育实施者处于次要位置，让其只发挥辅助的作用。两者位置的改变导致了教育目的变化。所以说，“不教而教”是对以往单一的教学方式的进一步改良，可以说，它是一次儿童美术教育教学方法的进步和深化。因此，“以人为本”与“不教而教”具有本质统一性，“以儿童为本”作为观念指导，“不教而教”作为实践方法，这两者共同构成儿童美术教育体系缺一不可的两部分。

二、“本”的问题和“教”应如何教

“以人为本”中“本”的问题和“教”应如何教？何为“本”？在儿童美术教育活动中，受教育者是儿童这一群体，他们作为人生的一个独立阶段，有其独有的性格特点和心理特征。那么，儿童的“本”是什么？如何从儿童本身出发，去探索与儿童相符合的一系列教育体系呢？明朝李贽在其文“童心说”中讲：“夫童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”[4]儿童之“本”，即本性，本心。“童心者，真心也。”儿童的本性就是真心，是与假心相对立的本然真性情，是建立在自然主义基础上的以真、善、美为终极审美目标的初心。“童子者，人之初也；童心者，心之初也。夫心之初，曷可失也？”初心不能失，失去便也失去人的本性。叶郎在《中国美学史大纲》一书中讲道：“‘童心’并不是指一种生来就有的先验的观念，而是人们对于社会人事的真实的感受和真实的反应。”是“从人的本心真心出发，敢于把自己对于社会生活的真实感受和真实见解写出来，带着‘童子’的眼睛和好奇之心去发现世界创造世界，这就是‘童心说’的实质。”[5]我们可以肯定的是，在人文主义观念盛行的大背景下，真性情、真本我、追求个性解放和摆脱思想束缚才是符合人性发展和需求的唯一途径。儿童美术教育更应该顺应儿童身心发展的自然规律，顺应儿童独有的心理特征和精神世界，顺应儿童内心情感的需求和情绪的释放，让他们寻找到适合自己释放情感的方式和语言。基于儿童对情感的发泄需求，他们发现自己的天性，顺应自己的本性，学会凭借某种语言发出自己的声音，这才是解决教育现状中培养共性过度和个性创造缺失的方法，如果没有发泄情绪和情感为前提，创造就没有根基和渊源。

“不教而教”一方面是指不教知识和技能，而是采用引导的方式让儿童进入艺术，并通过美术活动实践，学会掌握观看世界和处理世界的语言和方式。另一方面是指艺术的前提是不可教的，它不是手把手的技能和知识教授与灌输，而是由内而外地通过对内心情感的认知和感受，然后借用外在事物进而表达自己的情感和情绪。如果说我们以往一贯主张的教育方式是由外而内的、接受的、被动的教育，那么艺术的教育方式就应该是由内而外的、发泄的、主动的教育。只有在这个前提下，艺术的教育才可以称之为是自由的、自然的、合乎本性的教育，那么，“以儿童为本”才是真正地实现了其价值和意义。也由此，我们可以明确地说：艺术是培养儿童个性的唯一途径。所以，将艺术教育与传统的知识教育混为一谈是不对的，因为它们具有完全相反的教育方法和教育目标。

基于这种观点，我们就可以对目前存在的四种典型的儿童美术课堂现象一一评价：

现象一：临摹现象。这种教学方法在美术课堂中非常普遍，几乎每一位美术教师都会用这种惯用方式去安排美术课。因为写生、临摹和欣赏是美术教学的三种主要方式，而临摹课一般常常被用在入门和初级的美术学习者群体中，这种方式在儿童阶段要避免使用。

现象二：风格借用现象。这种现象是指在对一幅作品进行全面认知和感受之后，会接受其风格语言方面的感染从而在自己创作作品时无形中运用。这种现象常常是在给儿童安排欣赏课之后，教师对作品的讲解过多地穿插成人的解读方式和观看方式而造成的。它不应该建立在成人的知识化和风格化的语言结构中，而是把对作品的解释权和话语权交给儿童，以此引起儿童的审美意识，让他们充分地体会与感受作品散发出来的气息与氛围，从而达到感受和体验的目的。而不是刻意地教授具体风格、具体技巧，儿童时期应多欣赏写意风格的美术作品，从而进行想象与意象思维的引导。

现象三：非专业教师现象。非专业是指没有接受过美术实践活动的教师人群，这里主要指只学习过美术教学法而没有参与过美术活动的教师，另一种就是只会临摹不会创作的教师。一般的美术创作课程在美术教学中是最后的环节，临摹和欣赏是为写生创作这一环所做的基础，儿童时期的美术教学过程恰好与之相反，儿童的绘画过程都以创作为主导，他们的画面带有很多的偶然性和随机性。这也说明为什么在课堂上儿童没有固定的创作目的，甚至没有具体的内容。因为在儿童看来，他们绘画的过程是最重要的，结果往往只是思维的结束，没有实在的意义。所以，非专业教师如果自己不能体验绘画过程的乐趣和自由，那么自然也不能理解儿童为什么在绘画过程中总是改变主意，从而在引导时会变得苛刻和狭隘。

现象四：美术专业教师现象。专业美术教师如果把握不好儿童美术课是以感知和体验，发现与创造为目的的话，那么安排美术课程的惯用思维以及过于强调造型技能的语言，无形中会对儿童增加思想压力，会压抑儿童自然、自由的天性，往往会犯一些错误，比如：临摹课的技能训练、欣赏课的成人化解说、使用“像”与“不像”等专业标准规范要求。

如果我们懂得“以人为本”的深层内涵和“不教而教”的具体方法，那么，教师对于教育的过程也会通过不断积累经验而获得好的教学效果。也因此，人们对于教育也会赋予更多的宽容和理解，这样，“以人文本”才会真正发挥作用。

参考文献：

[1]杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究[M].北京：人民美术出版社，2012，2.

[2]杨景芝.美术教育与儿童创造思维发展[J].美术观察，1999，（05）.

[3]邹跃进，杨景芝.“当代儿童美术研讨会”纪要[J].中国美术教育，1997，（04）.

[4][明]李贽.陈蔚松，顾志华译注.李贽文选译[M].南京：凤凰出版社，2011，5.

[5]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985，11.

作者简介：

李娜，女，美术学硕士，贵州铜仁学院讲师。

儿童校外美术心理教育论文范文第5篇

一、引言

改革开放以后，随着城镇化进程的加速，越来越多的农村富余劳动力涌入城市，由于经济条件、户籍、教育条件等因素的限制，迫使外出务工人员不得不将孩子留在户籍所在地由他人进行照顾，这些孩子被称为留守儿童。对于农村留守儿童的界定，学者们比较公认的是指父母双方或是一方一年中在外务工时间累积达六个月及以上，而被留在农村户籍所在地由父母单方、祖辈、上代、同辈监护或是自我监护的18周岁以下的未成年人。根据全国妇联 2010 年的调查结果显示， 我国18岁以下留守儿童的数量已高达 6100 万人。面对如此庞大的社会群体，留守儿童问题也受到了研究工作者的广泛关注。但是许多的研究对与留守儿童有关的负面问题给予了较多的关注，如许多的研究都是基于留守儿童存在的行为问题（如反社会行为）、心理社会问题（如同辈群体）和内部情绪问题（如抑郁、焦虑、孤独）展开调查和研究的。随着积极心理学的发展，研究者关注到那些在不良环境下依旧生活、学习很好的留守儿童，他们尽管也经历了亲子分离，但是并没有出现心理和行为的问题，在某些方面甚至比非留守儿童做得更好。本文将继续探讨心理弹性理论在留守儿童心理和情感方面的应用，并且提出切实可行的方法提高留守儿童的心理弹性，促进留守儿童心理健康发展。

对心理弹性的研究要追溯到神话、童话故事、艺术和文学里的英雄故事；20世纪初，研究人员关注的个体在适应环境方面从自然选择到对精神分析的自我心理学的转变，其中在对自我的研究上一般是集中在动机、能力和自我效能感等积极方面，但对有问题或是在危险环境下成长的儿童和青少年主要关注的还是他们的问题方面；在随后的研究中，令大家感到震惊的现象是，有些在高风险环境中成长的儿童比在低风险环境中成长的儿童发展得更好，所以研究者们将视角转向那些在高危环境中却发展得很好的孩子，并且使用心理弹性来描述这些存在生活问题和精神病学危险但在生活中依旧发展得很好的孩子。

二、心理弹性理论的定义、影响因素、理论模型

（一）定义

Masten认为心理弹性是指在逆境中一类有特点的积极适应的模式，其包含两种判断：第一，对行为的期望而言，那个人都是做得好或更好的判断。第二，减少对好的结果威胁的判断。

（二）影响因素

与心理弹性相关的因素包括良好的发展成果、威胁等危险性因素、资源等保护性因素。良好的发展任务是指社会或历史文化对不同年龄段和不同环境的儿童所给定的期望，包括良好的内部环境和外部环境的适应能力。对于威胁等危险性因素可以由单一的指标来定义，包括离婚、虐待、早孕，父母生病、患精神病、贫穷、无家可归、战争的巨大创伤和自然灾害的影响；也可以由累积的风险进行评估，可以采取两个主要形式：风险指数和生活压力经验分数。累积风险分数是指在孩子的生活中的危险因素的总分，而生活压力通常是指在一段时间内所遇到的总的消极事件和经历。资源是相反的危险因素，有证据表明，它们的存在能更好地预测适应性的结果，也是人类适应社会进程中的物质资本，保护性因素是在高危条件下人能够预测更好的结果的一种素质。

（三）理论模型

Masten认为，现在有两种主要的模型可以用来描述心理弹性，分别是变量集中的弹力模型和人集中的弹力模型。

以变量为中心的弹力模型考虑保护性因素和危险性因素的相互作用，分为可加模型、交互式模型和间接模型。可加模型认为，风险和资源都可以直接单独地影响个体，但是最终的结果取决于谁的影响力更大。交互式模型认为，一个变量有调节作用，能够改变风险或是资产变量的影响，如减少个体易感性或是激活威胁保护系统，能促进儿童个体的发展，这种变量可以称为调节剂或保护因素。间接模型关注某个变量的中介效应，如家庭良好的环境氛围，一方面，保护性因素通过中介因素对儿童的发展起到积极作用；另一方面，危险性因素通过中介因素受到阻碍，从而使个体获得良好的发展。

以人为中心的弹力模型的研究重点在于对被试类型的选择上，考察弹性人群，并比较他们与适应不良人群或未经历危险处境的人群之间的差異， 从而说明哪些因素导致了适应结果的不同。通常通过以下三种方式进行研究：一是对概念模型具有启发式的个案进行研究，虽然并不是真正的弹性研究的个案，但是能激发对于弹性个案的研究。二是寻找具有弹性的子组。迄今为止，最经典的方案就是对考艾岛的纵向研究。1995年，研究人员在考艾岛上， 根据多个风险指标，对于那些2 岁之前就被认定存在高危风险的人群，在他们10 到 18岁时，考察他们的综合发展和智力健康分数，从而确定一个弹性子群，后可以将弹性组与同等高风险下的却做得不好的孩子进行比较得出影响心理弹性的因素。三是补充性研究，此研究中包括有一般人群的儿童，实验分为目标弹性组、低风险—适应组、低风险—不适应组以及高风险—不适应组。通过将四组被试进行比较确定哪些因素会引起适应环境的不同。

近些年来，对于心理弹性的解释更多的是趋向于路径模型。因为经典的弹性全面诊断模型有相当数量的时间跨度，风险和资源衡量弹性不是瞬时现象而是随着时间在变化。心理弹性路径模型，它是能随着时间的推移，以更明确的方式追踪行为的动态系统模型。该理论认为，生命历程是个体对好的结果进行探索，对不适应结果进行反抗的过程，主要分为三种路径模式：路径A反映了一个成长在高危环境中的孩子能一直生活得很好。路径B反映了本身适应很好的孩子，突然受到重大的打击和恢复的过程。路径C反映了弹性发展的晚期模式，在高风险环境中适应不好的孩子，提供给他生活改变的机会，从而适应生活。如高危青年寻求第二次机会，参加军事服务、培养积极浪漫的关系、确定新的方向。

以往的研究表明，留守儿童易出现一些心理和情感方面的问题（如抑郁、焦虑、孤独），但是对那些在心理和情感方面发展很好的留守儿童而言，心理弹性理论认为的可能原因有：一是个人特质，如智商高、积极乐观、外向等。二是拥有更多的人力资源和社会资源，如有效的父母教养方式、良好的家庭氛围等。留守儿童在心理和情感方面适应良好的现象是先天素质和后天环境相互作用的结果，是内外因的交互作用，是一个动态的发展过程。

三、心理弹性理论作用机制和提高留守儿童心理弹性的措施

心理弹性理论的作用机制旨在阐明保护因素是通过什么途径促进儿童身心发展的。Rutte在对以往文献归纳总结后提出了弹性发展的四种作用机制：一是降低危险因素的影响， 包括改变个体对危险因素的认知和避免或减少与危险因素的接触。二是减少由于危险因素而产生的消极连锁反应。例如， 由于得到良好照顾，儿童得以幸免于由于父母的去世带来的消极连锁影响。三是保护性因素对儿童弹性发展的影响可以通过自尊和自我效能的提高来实现。研究发现，与他人建立安全与爱的和谐关系以及获得成功解决问题的经验可以提高儿童的自尊和自我效能感， 有利于儿童解决不利的处境。四是为个体获取资源或完成生命中的重要转折提供条件。

留守儿童的心理和情感方面一直是研究人员关注的话题，近些年来，留守儿童在心理和情感方面出现的一些恶性事件引起社会的重视。良好的心理状态和稳定的情感是儿童健康发展的重要条件，所以研究人员致力于寻找影响留守儿童心理和情感的因素，以帮助留守儿童顺利面对生活中的困难、挫折，健康成长。留守儿童是一个特殊的群体，他们与非留守儿童相比，经历了早期的亲子分离，与父母缺乏心灵上的沟通和情感上的交流，有研究表明，父母外出务工的留守儿童会做更多有关于亲情的梦，情感上表现出更多的孤独、郁闷，在小学阶段会比初中阶段表现出更多的亲情冷漠和憎恨。所以，对留守儿童心理和情感方面的关注是十分必要的。通过对留守儿童心理弹性的研究，我们看到此类留守儿童具有顽强的生命力，也看到了一些可以操作的环境变量能促进留守儿童心理和情感方面健康发展。儿童的弹性研究及其成果对关于留守儿童心理和情感方面的启示至少有三：

第一，学校是适学儿童成长的主要场所，在儿童成长发展过程中起着非常重要的作用。对留守儿童而言，在家庭中，由于与父母的长期分离，易出现心灵孤寂和情感缺失，学校老师在心灵上的支持和关爱就起到很大的作用，不仅能帮助这些留守儿童自信地处理不利情景，还能帮他们脱离因与父母长期分离而处的危险情境，促进自身健康发展。如，学校组织定期家訪，及时了解学生家庭情况；培训专业心理教师，对学生可能出现的心理和情感问题及时解决；开展心理健康课，培养留守儿童自尊、自信、乐观、开朗等良好的人格品质，尤其要教给留守儿童应对挫折和调控情绪的技巧；组织在校留守儿童团体，进行团体内自助。

第二，留守儿童是社会上一个数量庞大的特殊群体，社会和社区的关注和重视对于解决留守儿童的一些问题就显得尤为关键。弹性理论认为，有效的学校管理、创办社会组织、高水平的公共安全设施、良好的社会紧急服务及公共健康服务都有助于提升个人的心理弹性，使其顺利面对不利情景。因此对于留守儿童，社会和社区要及时预防或减少危险性因素的影响，如开展丰富多彩的社区活动以减少留守儿童抽烟、酗酒及物质滥用等不良行为；通过志愿者行动为留守儿童提供家庭帮助。同时提供各种健康娱乐设施资源，如社区可以专门为留守儿童开放儿童俱乐部、休闲娱乐室、绿色网吧等，正确引导留守儿童参加健康的娱乐活动；创建良好的社会紧急服务和公共健康服务系统，及时为留守儿童提供紧急卫生服务，为他们进行定期身体检查，保障他们的健康。

第三，家庭是孩子坚实的港湾，能给孩子坚强的依靠，勇敢地面对生活中的挫折和困难，良好的亲子关系会让孩子充满安全感，勇敢地探索周围的世界，坦然面对生活中遇到的问题。有研究表明，父母关系和谐、家庭功能良好、亲子关系良好对儿童心理弹性有很大的影响。父母的支持和鼓励能激发孩子的信心，使他们能够勇敢地处理生活中的不利情景。对留守儿童而言，由于父母不在身边，缺乏日常必要的感情沟通和心灵交流，良好的家庭关系和父母的支持、肯定就显得尤为重要。不管工作多忙，父母也要定时给孩子打电话，询问孩子生活、学习和心理状况；当孩子遇到问题时，要跟孩子一起想办法解决问题；支持和肯定孩子的一些成功经验，培养孩子自信、乐观的品质；努力创设良好的家庭氛围，家长跟孩子一起成长；不要把自己摆在家长的位置上对孩子进行说教，而应以身作则给孩子树立榜样。

（作者系郑州大学教育系学生；指导老师系郑州大学教育系研究生导师葛操教授）

儿童校外美术心理教育论文范文第6篇

【摘要】本文旨在从学前儿童心理、教师的专业技能、培养目标的确立、教学体系的建立、教材的选取、教学评价的完善等多方面探讨学前儿童钢琴启蒙教学中教师应具备的素养。

【关键词】学前儿童;钢琴启蒙;素养

钢琴，既是孩子的童话，又是家长的寄望，由于晶莹剔透的音色吸引了无以计数的家长和孩子的兴趣。当下，社会上不少家长将孩子的启蒙音乐教育放在了这种乐器上，在趋众心理的作用下，越来越多的家长开始重视对于自己孩子的幼儿阶段的艺术教育，钢琴尤盛的原因是多方面的，世界上的音乐神童几乎都与这一乐器打起了报道，最为明显的就是国外莫扎特，国内的郎朗等在孩提时所表现出的聪慧都引人侧目。他们的聪明才智大多表现在3-6岁期间，这一被社会几乎公认的教育年龄段是钢琴教育最佳的时期。在这个阶段的孩子，具备什么样的心理需求及心理特征，在学琴过程中，又会出现怎样一种现象，目前各种钢琴启蒙的教学体系是否适应学前儿童的学习行为？教师自身的知识结构是否足够对学前儿童进行钢琴教学？教材是否能清晰完善地使学前儿童受益？所有这些问题都有待进一步的探索。

学前儿童具有一定的行为能力，自控能力较差，基本上没有任何文化基础，对数理的理解能力欠缺，在音乐能力上，只是达到偶感和节奏律动的感性认识;而目前充斥在各大培训机构和私人课堂的教师又是具备怎样的专业素质呢？就目前师资获取渠道来说，不外乎几种情况，只学过钢琴几年的业余音乐生，他们对钢琴课程没有一个完整的认知，技巧不完善，对教学法知之甚少;有主修钢琴的专业生，但是对钢琴教学不够了解，更不了解学前儿童钢琴启蒙的教学体系;学前专业毕业的教师，了解儿童心理，却是对钢琴课程的结构、教学方法知之甚少。不是缺乏专业知识，就是缺乏对儿童心理的认知，又或是缺乏适应学前儿童的教学体系。再加上年轻化，没有专业知识，也没有丰富的教学经验，最重要的是教师的教学思考点过多的放在钢琴演奏技术上，忽略了对幼儿心理教育过程的观察，教育者不是去培养孩子们对音乐的真正情趣，而是一味强调对于这门乐器技能与演奏程度上，基于此种情况，教师们又应具备哪些方面的素养呢？

一、对于学前儿童心理和能力的认知

现代心理学表明，幼儿在接受艺术教育过程中具有几个显著的特征。认知活动的具象性。幼儿在接受音乐艺术教育中首先感知的是对接受物体的表象，也就是音响的外壳，来认识所学习的对象。因此，通过一定的具象性来认识所学艺术内容的真实感，从而在他们幼小的心理建立起对艺术的初始印象;儿童理解成人的语言时容易产生误解，是由于他们按照自己的知识经验，理解当前听到的一些话语，产生相应的形象而造成的;幼儿心理活动及行为的无意性。在这个时期，儿童神经系统发育还是处于发展阶段，还不成熟。他们很容易受到外界事物的影响，据此分散注意力，而失去自控能力，这就给教育平添了一定的困难;开始形成最初的个性倾向。 这时比起三岁之前，儿童在兴趣爱好、行为习惯、才能，以及对人的态度、对自己的态度等方面，逐步形成了一个稳定的倾向;学前儿童在知识结构方面，缺乏理性知识结构的构建，具备一般的语言理解能力，音乐能力欠缺。这些生理心理特征的特殊性就要求教师在教学前对自己的教学对象有一个充分的认识，提前调整自己的教学内容和方向。并根据这一时期幼儿所处的具有培养行为习惯的关键期，教师也应当在教学过程中重视儿童行为习惯的培养。努力去培养孩子的行为习惯，也就遵循了儿童心理的发展科学，形成了良好的个性。概而论之，教师的教学方法、教学内容都应该符合这一时期的特性，并使之起到好的作用。

二、过硬的专业技能

教师首先应具备对钢琴的演奏技术有清晰、明确的知识结构，对技术点的分层学习，进阶训练，以及对大量乐曲的演奏能力，通晓技术在乐曲中的运用，这些都是在钢琴教学中教师首先应掌握的能力。

三、培养目标的确立

能力的培养，弹奏技术的提高是钢琴教育必须要认真对待的事情。一个有钢琴教育经验的教师必须对其不同年龄段和技术能力的幼童制定不同的教育方法，这种一对一的因人施教策略正是钢琴有别于其他艺术教育的地方。众所周知，3-6岁的儿童重点教育在于去培养他们对于钢琴艺术的兴趣，让他们在游戏般的教育中感受到快乐，进而去表现美、感受美、认知美，用他们自己所创造的美的旋律去感动自己，感动听者，这就是音乐艺术教育的目的。

四、教学体系的建立

教学体系的建立对一个课程的进行具有举足轻重的作用。在确定了以感受美、体验美、创造美、表达美为核心的培养目标后，如何在教学中进行具体的实施，教师应构建一种怎样的教学体系，是钢琴教学的又一关键问题。在了解了幼儿的心理特征以及心理需求后，确立了培养目标，教师在教学内容的安排上、教学手段的运用上，学习内容的巩固上都应以此为大的方向。如在教学内容上，针对3-6岁的儿童，几乎没有一点音乐专业知识，那么如何让幼儿能够懂得理性的乐理知识和专业性的手指演奏技能呢？教师切记，钢琴教育中再不能以技术而论教育的成败，换一种教育的思维方法即以歌唱、游戏教学、语言启发等手段来代替对于技能上的一些要求。另外值得关注的是，钢琴教育面对的是3-6岁的蒙童，教育中应更加注意他们的生理心理个性，在课堂的组织上，教学手段、教学形式应丰富多样，时间的安排应更加合理和灵活，如涉及与课程内容相关游戏放在课程中进行知识或技能的学习都会是不错的形式;考虑到幼儿理解事物的具象性，教具、图片的使用也是必不可少的;在课后作业和知识巩固阶段，也可以多元化，充分调动幼儿的六感，唱、听、看、想、弹、感受相结合，避免技术训练的单一性，合理的教学体系是取得优异教学成果的关键。

五、教材的选取

优秀的教育工作者一定会注意在教材的合理使用，选材既是教师授课的依据，也是幼儿课后学习的一个主要途径。就目前市面上使用的教材，都或多或少存在着一定的缺陷，并不能达到之前提到的教学体系的要求。应在确定教学体系后，以完善的教学大纲为蓝本，教师在教材的选用上，不能单一地使用一种教材，而是多种教材相结合的方式，合理使用各个教材的内容，并规范教案，根据课程的需要，适时调整教材的使用。

综上所述，教师应具备对学前儿童心理、学前儿童能力的一定认知，具有过硬的专业知识，针对不同的教学对象确立总体的和阶段性的培养目标，并以此为方向，建立完善健全的教学体系，根据教学对象和教学体系的特征，自主合适的选择所用教材，编写教案，完善教学，并根据教学内容的实施进行反馈，不断修正自己的教学方向和内容。

作者简介：田甜，女，副教授，硕士研究生，研究方向：音乐。

基金项目：四川省教育厅人文社会科学重点研究基地四川学前教育發展研究中心项目“学前儿童钢琴启蒙教学中教师核心素养研究”（项目编号：CECER-2018-B16）。