红楼梦里的茶文化范文

红楼梦里的茶文化范文第1篇

酒文化早于儒、道、释诸家文化，以自觉或自在的方式，作用于社会，摇漾着人的性灵，作为人学的文学，无不受着酒文化的影响。曹雪芹能忍耐“绳床瓦灶”“举家食粥”的贫困，却受不了酒渴如狂的折磨，或乞或赊或佩刀质酒，有了酒才能击石作歌，才能用山泉润笔为石兄作传，给闺阁著书。

“千红一窟(哭)”，“万艳同杯(悲)”，当然是作者和脂砚斋对天下女儿们命运的总括，同时也是贯串全书的精华。前八十回对酒的描述有61次，短的几句话，长的横跨五回，人物心灵的展示、人际关系、关目演变、礼仪、伦理、思维方式、习俗等，无不在杯盘左右洋溢尽致。可以说没有酒便没有《红楼梦》。后四十回提到酒有15次，但常常是刚一提到便嘎然而止，或者反映出与前八十回截然不同的伦理观念。前后对照，后者显然见绌。

《红楼梦》中各种人物无不在酒力驱使下返真。曹雪芹能绝妙地刻画出他们酒后性情的摇漾，行动的无形，言语的失控，反映出人的本性。在情和欲、善与恶、真与假、美与丑的矛盾中，展示了“末世”的必然悲剧。

宝玉与“酒” (2914字节 0票 22点击) 林俜 2001/01/02 08:39宝玉与“酒”

如果说宝玉在平时对有些事物还有所顾及的话，那么在酒的面前，他的痴狂则信马由缰。黛玉无疑是他心目中的绝对女性，情之所致，无以伦比，但为什么偏偏要“见了姐姐就忘了妹妹”呢?对林妹妹的誓言难道是谎言吗?这是因为酒使宝玉的性意识觉醒。可卿、袭人、秦钟的事，来源于警幻的秘授，是宝玉鸿蒙未启时之所为，而对宝姐姐的倾心，则是性意识的自觉。这种自觉的先导是就是酒。这种自觉对宝玉来说是一种进步，至少是与婚姻联系起来考虑的，不仅是一种生理上的“初试”。

宝钗进府之后，增加了矛盾，黛玉的痛苦难以言传。薛蟠生日，这似乎与钗黛无关，但这件事对宝玉来说非同小可。宝玉第一次和冯紫英、蒋玉函这样的男人畅饮，第一次听到薛蟠、云儿那种“女儿喜”“女儿悲”的酒令，第一次体察到妓女佐酒的情态，也是第一次看到了象云儿这样的妓女用什么方式疼人。席上，宝玉的酒令比别人文雅些，但在全部《红楼梦》里，宝玉开口唱曲儿只有这一次，而曲文本身也与他的诗迥乎不同，表现的是一种欲望，而不是隐情。这种本性的欲醒是趁着酒兴抒发出来的。性情的摇漾，才使宝玉敢于和蒋玉函结为至交，才使宝玉酒醒之后陷于情与欲的矛盾之中。他一面对黛玉发誓“我心里要有这个想头，天诛地灭，万世不得人身”，一面转过脸来就被宝钗的肉体美惊呆了：

宝玉笑道：“宝姐姐，我瞧瞧你的那香串子呢?”可巧宝钗左腕上笼着一串，见宝玉问他，少不得褪下来。宝钗原生得肌肤丰泽，一时褪不下来，宝玉在旁边看着雪白的胳膊，不觉动了羡慕之心，暗暗想道：“这膀子若长在林妹妹身上，或者还得摸一摸;偏长在她身上，正是恨我没福。”忽然想起“金玉”一事来，再看看钗形容，只见面若银盆，眼同水杏;唇不点而含丹，眉不画而横翠;比黛玉另具一种妩媚风流，不觉又(就)呆了。

男性的初步性感受是通过视觉，宝玉的欲望在“非礼勿视”的家庭中显然是大胆妄为的，同样具有反封建的意义。而这是在酒的催化下产生的。

康德说：“在目的王国里，一切或者有价值，或者有尊严。有价值的东西，能够作为某些东西的等价物而代替它。相反，超过一切价值的宝贵的东西，因之也不承认任何等价物的东西，就是有尊严的东西。”黛玉的“情”对宝玉的“欲”是一种约束与压抑，最初宝玉认为鱼与熊掌都好，甚至感到宝钗比黛玉更美。宝玉也领会到宝钗的体贴贤惠。也有过各种试探与感情上的纠葛。但紫鹃的一句玩笑，使他知道了林妹妹就是他的生命。心灵的默契是一种尊严，性意识的觉醒，不过是一种价值。宝玉做为一个男人，最终摆脱不了欲望。尽管他似乎都想清楚了，但一见到“任是无情也动人”的签子时，那种无来由、无目的冲动又使他痴呆了。但他毕竟用据有尊严的爱情制导了天然的欲望。在情与欲的矛盾中，宝玉是美的。尊严是任何有价值的东西不能代替的。酒引起情欲，情欲又受制于爱情，这便是宝玉与酒的一种特殊关系。

“酒是色之媒”如果有普遍意义的话，对宝玉来说却是极个别的事。“寿怡红群芳开夜宴”与其说是女儿们给宝玉过生日，倒不如说是宝玉情愿为丫环、戏子们所驱使.历史上男人饮酒要女人来“佐酒”，而在《红楼梦》中，宝玉倒情愿为女儿们佐酒。在两千多年的男权社会里，人们以为“酒为色之媒”，而却宝玉却用他的心净化了女性与酒的关系。这在酒文化发展中，也是新的突破。宝玉痴情、雅欲，对姊妹、丫环、戏子的赤诚之心，给了她们欢愉，启发了她们的灵性，升华了他们的灵秀之气。这就使客观环境更容不下她们，而她们也愈不能向客观环境妥协，或速死，或出家，她们的悲剧便铸就了。

黛玉与“合欢酒” (3752字节 1票 28点击) 林俜 2001/01/02 08:40黛玉与“合欢酒”

人们只注意到黛玉为诗魔所缠，而忽视了她被酒鬼所绕。只注意到她的孤高，而忽视她的性欲。

有“每日家，情思昏昏”的情态，才有“无赖诗魔昏晓侵”的灵感，才有“良辰美景奈何天”的酒令。做为诗人她孤高，做为少女她情思昏昏。与宝玉的爱恋中，言语不许有一句唐突，不但孤高，而且近于圣洁。但她允许“耳鬓厮磨”，走路要宝玉拉起手，流泪要宝玉拭去，被子要宝玉给她掖，早上要宝玉拉她起来。她也经常主动的以类似的方式接触宝玉。女性初步性感受是通过触觉。黛玉和宝玉一起长大，她习惯了与宝玉的这类接触，时时不可缺少这种感受。这种感受只能她独占，不能他给别人，特别防范着宝钗，而宝钗庄重，从不与宝兄弟“耳磨鬓厮”。

黛玉、宝钗、宝玉三个人的微妙心理，在饮酒时便都不能遏制了。第八回三个人在薛姨妈处喝酒。宝钗软语温存地说着冷酒与热酒的优劣，表达了对宝兄弟的入微体贴，宝玉唯命是听。黛玉情海里哪容得下这一粒沙子，于是借雪雁奚落了宝玉，并与薛姨妈的对话中旁敲了宝钗的“轻狂”，宝玉对姐姐妹妹不同方式的爱都需要，所以三杯后，“心甜意洽”。热酒穿肠，三个人的心都表白了，但唯一不能满足的还是黛玉，所以她“一面悄悄的推宝玉，”“一面咕哝说：咱们只管乐咱们的!’”，吃了酒，黛玉才能主动地去推，不推这一下子是不能了结的。吃了酒，黛玉对爱情的独占性与排他性才会表露无余。从今以后，只要宝玉吃暖酒，黛玉必定要发疯。第五十四回，荣国府元霄夜，“宝玉便要了一壶暖酒”“一一按次斟上了。”“到黛玉前，偏她不饮，拿起酒怀，放在宝玉唇边，宝玉一气饮干，黛玉笑着说：多谢’。”那么大的场面，有谁能注意到宝玉要的是冷酒还热酒，有哪个小姐敢在全族男女老少面前把自己的酒杯举到宝玉唇前?况且又时常饥笑别人轻狂!她发疯了。她笑着说“多谢”，可心在悲伤。若不是猴头凤姐点出冷酒，热酒的事，恐怕举家上下与千秋万代的读者，都不解这一对情人，在这一杯酒上作的是什么文章。

黛玉本来就是真诚坦率的人，有了酒就更无所掩饰。人们只知湘云眠石，对黛玉的贪杯并没有注意到。不过，黛玉的嗜酒是有选择的，给宝钗过生日，错别人的光看戏吃酒，便不自在。宝玉“拍膝摇头”很快活，她便要“把嘴一撇道：安静些看戏罢，还没唱《山门》，你就《妆疯》了。’”如果是她满意的酒宴，虽不是海量，却有一种酒家大户的气魄。第三十八回写道：

黛玉放下鱼杆，走至座间，拿起乌银梅花自斟壶来，拣了一个小小的海棠冻石焦叶怀，丫头们看见，知她要饮酒，忙走上来斟，黛玉道：“你们只管吃去，让我自己斟才有趣。”说着便斟了半盏，看时，却是黄酒，因说道：“我吃了一点子螃蟹，觉得心口微微的疼，须得热热的吃口烧酒。”宝玉忙接着道：“有烧酒。”便命将那合欢花浸的酒烫一壶来。黛玉也只吃了一口，便放下了，宝钗也走过来，另拿了一只杯来，也饮了一口放下。

斟自饮才有趣，这是酒魔才能体会到的，这时黛玉需要热热的烧酒，宝玉忙接道：“有烧酒。”实际上没有现成的烧酒，如果有就不必差人去烫了。宝玉说有，不但殷情而且大胆，是决定要把那合欢花浸的酒拿来给黛玉吃。黛玉明知是合欢花酒，而且是烧酒，但她欣然接受了，但只吃了一口。宝黛二人在这传怀接盏中了却了多少心思。这一切宝钗听见了看见了，“走过来，拿了另一怀子，也饮了一口放下。”看来，宝钗平时可以“浑然不觉。”在合欢花酒面前却是耳聪眼明，当仁不让，有你的，就得有我的，你饮一口，我也不多。在一壶合欢花酒面前，三个人的真情毕露，黛玉的矜持，宝钗的宽厚，都被坦诚的少女的心愿所人替。

这次合欢花酒是宝玉主动地表达心愿，第六十三回，宝玉过生日时，却是黛玉暗暗地为自己祈祝了。大家饮酒抽签，该黛玉抽签了，她默默地想道，“不知什么好的被我掣到方好。”黛玉心中的“好”自然是并蒂莲理之类。及抽到手中看时，只见上面画着一枝芙蓉花，题着“风露情愁”四字，那面一句旧诗，首是：“莫怨东风当自嗟’。”于是饮了酒。至此，人们都知道黛玉是芙蓉花，但并不知主何凶吉。宝玉曾作《芙蓉女儿诔》，黛玉与他共同切磋，黛玉笑道：“我的窗即可为你之窗，何必如此分晰，也太生疏了。古人异姓陌路，尚可肥马轻裘，敝之无憾’。何况我们!”于是宝玉把原文中的四句改做：“茜纱窗下，我本无缘，黄土陇中，卿何薄命!”黛玉听了，陡然变色。作为芙蓉花的黛玉，已预感到不幸的结局即将来临。黛玉借酒抒怀，时时为自己祈祝早结合欢莲理，而命运却给了她一纸和自己情人合写的《芙蓉女儿诔》，十二金钗中活着看到自己祭文的只有黛玉。 万艳同悲 (2890字节 0票 22点击) 林俜 2001/01/02 08:40万艳同悲

《红楼梦》前八十回里有15次宴会，其中有9次是以女性为核心的，除了宝玉之外，没有任何男人参加。还有五次是有女性参加的，只有一次，是男性的酗酒。在有女性参加的宴会里，曹雪芹以他游刃有余的笔触，告诉人们，女性的心灵是无限的“幽微灵秀地，无可奈何天。”

在《红楼梦》里，酒对男性来说是色之媒，而对女性来说便是诗之媒，古代的诗仙斗酒才有诗百篇，而她们有半盏琼浆便神思飞逸了。曹植七步才能成诗，而她们在顾盼间便开口落墨了。如果曹子建也算才八斗的话，那潇湘妃子、枕霞旧友则一石有余。如果“吟成一句诗，拈断几根须。”也算美德的话，那这种苦吟的美德只钟情于香菱这样被同情的初学者。这样说似乎过高地评价了曹雪芹的妇女观，其实曹夫子的发现不过只有一点，那就是这些女儿们的创作与功利无关。大观园这个女儿国里，这些不幸的灵魂才有了片刻的自由。史湘云虽然说过“经济仕途”。但她只觉得这是男人的事，是“爱哥哥”的事，而她自己则是满口温八叉、李逸仙，终日为艺术而艺术，“吃了酒才有诗。若不是这鹿肉，今儿断不能做诗”，这是她的艺术实践。即便是宝钗，在写菊花诗时，也只饮了一口合欢酒，“便醮笔到墙上把头一个“忆菊”勾了，底下又赘一个蘅’字。”。这时的蘅芜君是个飘逸、倜傥的诗人，在酒与诗的领地时里，她也曾脱俗。所有女子里，黛玉的创作是有目的的，然而的她的目的不是玉堂金马登高第，而是要高山流水遇知音。她的诗，有时是和姊妹的游戏，但多数是为了拨动宝玉的心弦，所以她的诗，句奇韵险，后发夺魁，不鸣则已，一鸣惊人，首首有警句，句句有余音。不但使闻者叫绝，作者也为之魂惊。这创作不是酒后的自愉，而是诗魂的惊颤。所以，《红楼梦》里没有写黛玉在提笔时的飘逸，也没有“割腥啖膻”的愉快，更不会有醉卧芍药的安宁。相反，她有时“陡然变色”。这种魂魄的振动，连宝玉也察觉不到，只在诗人的第二宇宙里激荡，只有女性才有共鸣。

在大观园里不但主子有片刻的自由，丫环戏子们也可以饮宴，她们虽然不能做诗，但都能饮酒。芳官一气能喝“二三斤好惠泉酒。”袭人晴雯“量也好”，“只是每日不好意思的”，但一有机会便“大家开斋”。是谁给她们这些不幸女子“开斋”的自由呢，当然是宝玉。宝玉抓紧主子们外去的空隙，自己的寿辰之日，偿了他平生的宿愿，日以继夜的宴饮，给千红万艳无比的欢乐，酒后的丫环戏子忘却了人间的烦恼，忘却了自已的身份，“没嘴葫芦”袭人竟唱起了小曲，芳官竟和宝玉一样梳妆，“面如满月犹白，眼似秋水还清”，群芳斟酒擎杯，端到宝玉唇边，让他一一吃过，“大家方团圆坐了”。宝玉给女儿们带来了片刻欢愉，而女儿们或用血泪或用生命报答这知遇之恩。

大观园以外的女性根本不会成为宴会的核心，她们只能佐酒。得不到宝玉的庇护，她们只能被凌辱。尤氏姐妹在酒宴间显示了不同的人格，然而她们都死了，一个死得屈辱，一个死得刚烈，但都是为了她们的所爱，所以人们对她们都是同情和赞美。

妓女云儿这样说：“女儿悲，将来终生依靠谁?女儿愁，妈妈打骂何时休?女儿喜，情郎不舍还家里。女儿乐，住了箫管弄弦索。”做丫环戏子的，可能有片刻的琴瑟之乐;做妾的可能有一点“情郎不舍”的温暖，做主子的可能有诗有酒之愉，但只要是女儿，就都主宰不了自己的命运。

《红楼梦》展示给人们的不仅是爱情与婚姻的悲剧，而且是女性的悲剧。她们人性、才智、灵淑之气，不被理解，不被承认，必须遏杀。不为别的，只因为她们是女性。所以万艳同杯(悲)有普遍意义，但愿没有永恒的意义。

一、 洋洋大观的《红楼梦》对酒文化的描写占有相当的比重，散布在许多章节。

二、

《红楼梦》的第 5 回写了“万艳同杯”酒，其实这种酒是曹雪芹虚构的，社会上并不存在。“万艳同杯”与“万艳同悲”是谐音，表达了作者对女子薄命的深切同情，也是为《红楼梦》的主题服务的。

三、

在《宁国府除夕祭宗祠》一回中，写了“屠苏酒”。按中华民族的传统习俗，农历正月初一要合家饮用屠苏酒。《四民月令》记载：“元日饮屠苏酒，次第当从小起，以年少者起”。这是因为“少者得岁，先酒贺之，老者失岁，故后饮酒”。王安石的一首名诗《元日》是这样写的：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户 曈曈 日，总把新桃换旧符”。史书上记载：屠苏是羽帐名，丰贵之家，正月眷属会羽帐之中，饮此酒以辟瘟疫邪气。它是古人预防疾病的一种措施。

四、 《红楼梦》第 17 、18回写了“金谷酒”，第 63 回写了“绍兴酒”，第 16 、62回写了“蕙泉酒”，第78回写了“桂花酒”，第 60 回写了“西洋葡萄酒”。第 38 回写了“烧酒”、“菊花酒”、“合欢花酒”等，种类颇多，且每一种酒都有独自的特点，在此不一一叙述。

五、

喝酒要有喝酒的场面和气氛，为烘托气氛，还要行酒令。《红楼梦》又为我们展示了有雅有俗、种类众多的酒令。如牙牌令、占花令、曲牌令、故事令、月字流觞令、击鼓传花令、击鼓催诗令以及射覆、拇战等等。《红楼梦》中的酒令新奇别致，花样翻新，层出不穷，极大地丰富了我国的酒文化。

六、

曹雪芹还写了那个“钟鸣鼎食”之家的酒具，亦令人叹为观止。以其质料来分，有金质、银质、铜质、锡质、陶土、细瓷、竹木、兽角、玻璃、珐琅至于形状，更是名目繁多，奇巧别致，不胜枚举。此外，曹雪芹还写了酒幌、酒肆、侑酒(酒妓)等，可以说是集酒文化之大成。

七、

酒喝多了就要醉，曹雪芹也在书中多处写了醉酒，但每一次醉酒的人物、场合都各不相同。他是将“醉”作为人物性格的一种展现，与人物刻画、故事情节紧密地联系在一起的，于是那种“醉态”就具有了一种特殊的审美情趣和价值：

八、

如贾雨村刚在书中出现时，是一个郁郁不得志的知识分子，他的醉，展示了他热衷于功名利禄的狂态。刘姥姥醉后的一言一行，又都与她居于穷乡僻壤的身份相符。她朴实而又近乎滑稽的一举一动，把她老于世故、善于博取他人欢心的性格刻画出来。尤三姐的醉其实是佯醉，她把“淫态”和“醉态”结合在一起，就连风月场上的老手贾珍兄弟也把酒给吓醒了。她在佯醉中的言行，也表现了一个被侮辱、被损害的女性奋力抗争的刚烈性格。史湘云的醉则具有一种美学价值。看她“卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子落在地下也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷地围着。又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着”。这便是第 62 回《憨香云醉眼芍药》中的描写。许多画家以此作丰富想象绘制出一个睡美人。有红学家评曰：“世间醉态种种，独湘云最美”。“看湘云醉卧青石，满身花影，宛若百十名姝抱云笙月鼓而簇拥太真者”。

九、 曹雪芹真不愧是艺术大师，《红楼梦》一书所展示出来的酒文化，是中华民族文化的珍贵遗产。

从红楼梦中看中华酒文化

中国酒文化源远流长，早在上古时期就有杜康造酒醉刘伶的传说。北魏曹操在短歌行中就吟出了对酒当歌，人生几何。历来文人多有借助酒来激发创作灵感，像李白斗酒诗百篇，还有王羲之创作的兰亭集序，其中都有酒的作用。国人喝酒都要有个讲究，古来人爱行个酒令，或猜拳助兴。这在文学作品里，都有描述记载：山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。这是醉翁亭记里对市井百姓喝酒时表现的描写。

达官贵人喝酒时应该是：隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。文人雅士喝酒时应该是：闲征雅令穷经史，醉听轻吟胜管弦。总之喝酒时都要有助兴的，特别是诗仙李白，嗜酒如命，最后因醉酒坠江而亡。看看李白喝酒时的表现：岑夫子，丹丘生。将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。’我歌月徘徊，我舞影零乱。’喝高兴了，不但要唱，还要又歌又舞。受历来文化的影响，红楼梦里少不了对喝酒的描写。猜拳、行令、吟诗、唱曲其中无论贾母丫鬟，还是戏子妓女。从击鼓传梅，到占花名都有非常精彩的描写，把中华酒文化渲染的淋漓尽致。下面就让我们看看书中是怎样描写的：

宝玉笑道: "听我说来:如此滥饮,易醉而无味.我先喝一大海,发一新令,有不遵者, 连罚十大海,逐出席外与人斟酒."冯紫英蒋玉菡等都道:"有理,有理."红楼梦二十八回

贾母先笑道：“咱们先吃两杯，今日也行一令才有意思。”薛姨妈等笑道：“老太太自然有好酒令，我们如何会呢，安心要我们醉了。我们都多吃两杯就有了。”贾母笑道：“姨太太今儿也过谦起来，想是厌我老了。”薛姨妈笑道：“不是谦，只怕行不上来倒是笑话了。”王夫人忙笑道：“便说不上来，就便多吃一杯酒，醉了睡觉去，还有谁笑话咱们不成。”薛姨妈点头笑道：“依令。老太太到底吃一杯令酒才是。”贾母笑道：“这个自然。”说着便吃了一杯

鸳鸯也半推半就，谢了坐，便坐下，也吃了一钟酒，笑道：“酒令大如军令，不论尊卑，惟我是主。违了我的话，是要受罚的。”红楼梦四十回

当下贾蓉夫妻二人捧酒一巡，凤姐儿因见贾母十分高兴，便笑道：“趁着女先儿们在这里，不如叫他们击鼓，咱们传梅，行一个’春禧上眉梢’的令如何?”贾母笑道：“这是个好令，正对时对景。”红楼梦五十四回

宝玉便说：“雅坐无趣，须要行令才好。”众人有的说行这个令好，那个又说行那个令好。黛玉道：“依我说，拿了笔砚将各色全都写了，拈成阄儿，咱们抓出那个来，就是那个。”众人都道妙。探春便命平儿拣，平儿向内搅了一搅，用箸拈了一个出来，打开看，上写着“射覆”二字。宝钗笑道：“把个酒令的祖宗拈出来。射覆’从古有的，如今失了传，这是后人纂的，比一切的令都难。这里头倒有一半是不会的，不如毁了，另拈一个雅俗共赏的。” 湘云等不得，早和宝玉“三”“五”乱叫，划起拳来。那边尤氏和鸳鸯隔着席也“七”“八”乱叫划起来。平儿袭人也作了一对划拳，叮叮当当只听得腕上的镯子响。红楼梦六十二回 宝玉因说：“咱们也该行个令才好。”袭人道：“斯文些的才好，别大呼小叫，惹人听见。二则我们不识字，可不要那些文的。”麝月笑道：“拿骰子咱们抢红罢。”宝玉道：“没趣，不好。咱们占花名儿好。”晴雯笑道：“正是早已想弄这个顽意儿。” 红楼梦六十三回

红楼梦里的茶文化范文第2篇

书法与中国文化

作者：张琪

摘 要：中国书法是中国文化的一部分，也是中国文化精髓的表现。每一个方方正正的汉字都是艺术的载体。汉字的表意特征使书法营造了一种独特的意境。用毛笔书写汉字是民族独特的审美艺术，是了解一个民族文化的窗口。文章通过对汉字与中国书法的分析研究，希望能够进一步的了解中国书法与中国文化之间紧密的联系，最后通过举例说明书法与中国文化的结合。

关键词：书法;中国文化

中国书法作为一种艺术形式，在人类文明史中是一个极为独特的现象，原本它就只是对文字的书写和信息的传达，这和世界上其他国家和地区的文明中的书写是没有差异的。但是，以书写工具而言，中国的毛笔是一种神奇的书写工具，它的形状是锥形，它的尖、齐、圆的特性决定了不同于其他地区的鹅管笔，由于毛笔的这个圆锥的形状，使得运笔在不同的方向出峰，而表现出粗细不同的轻重变化。而那种鹅管笔就不能像毛笔一样表现出如此多变的变化。书写者在蘸墨的同时已经将宣纸规划，于是方块字就在纸间驰骋，而书写者的意志也在书写的过程中得到了宣泄。这整个的书写过程将中国文化的精髓表现了出来，法国前总统曾经这样评价中国书法：“在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈它一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，它既使人惊诧，也使人着迷”。写汉字的方式之所以被推崇为“艺中之艺”在于汉字具有独特性，一个单字就是一个符号，全世界的文字也就只有汉字能达到这样的一种艺术的层次，虽然世界其他的文字

同样可以书写的很漂亮，但是由于它们都是一个一个字母组合起来的关系，所以它们看起来就没有方方正正的汉字看起来具有很强的艺术感，汉字虽然偏旁可以写在上下左右各个地方，但是每一个写成的字都有很强的艺术感，所以对于书写者来说写字本身就是一种接受艺术的教养。虽然世界上有很多书写优美的人，但是这和中国书法是不能媲美的，因为书法是对人的性格的陶冶。书写的优美和流利是每个文字都追求的，中国书法区别于其他文字的书写在于意境的营造。每个面对中国书法作品的人即使对书法作品一无所知也会被它的外形和结构所吸引，会把它想像成一幅幅小型的抽象画，这是由汉字的表意特征决定的。正是汉字的这种表意特征，书写者在完善书写技术的同时更重要的是追求情景交融的意境之美。因为有意境美的存在所以中国书法在创造初始就在实用之外同时走上了艺术美的方向，成为了表达民族美感的工具。中国书法通过毛笔的运用更好地表现出了上下、有无、虚实、阴阳。在落笔的刹那一个生动的世界便跃然纸上，虽然只有两种色彩但是时间与空间在这一瞬间成为永恒。

一、书法的文化内涵

这样对于书写者来说，书写本身就是对自身的一种艺术熏陶。不同时代的生活习俗、社会文化的信息、科技发展水平，都从不同的角度、以不同的方式对书写产生着影响，塑造着文化的品格。中华民族传统的学术思想、宗教信仰、规章制度、风俗习惯、文学艺术，都和毛笔书写的书法艺术密切相关，可以说是对中国文化的一种全面的映射。在中国文化的漫长历史中，毛笔书写满足了在当时的年代里书写文化、记录语言和历史的实际需要，为了书法艺术的发展打下了坚实的基础。从精神、艺术的价值取向来看，毛笔书写汉字的书法艺术具有超越实用书写的价值内涵，成为民族独特的审美艺术，是中国文化传统的重要组成部分，也是了解中国文化的另一个窗口。

二、书法中的人格精神

病榻上的唐太宗要求儿子给自己寻找《兰亭集序》，他曾经形容王羲之的作品是“尽善尽美”可见唐太宗对王羲之的景仰之情。唐代具有较为完整的书法教育体系。《新唐书》记载书法考试的要求是：“凡书学，先口试，通。乃墨试《说文》、《字林》二十条，通十八为第。”不仅书法学生必修书法，其他专业的学生也要“日纸一幅”。除了考试选拔学生进入书学学习，还为贵族子弟提供到弘文馆接受书法教育的机会。唐代科举制度兴起，书法的优劣就成为选拔人才的重要标准之一。唐代的科举制把培养人才和选拔人才合二为一，“楷法遒美”作为选拔人才的重要标准，开启了楷书书写兴盛的时代。当时考生众多，吏部不能一一考察看考生的为人和言行，于是就出现了仅凭书、判的现象。书、判其实是选人判案的两个方面，书写水平就是看他们的书写是否端正，笔记是否优美，这些都会直接影响到判案的质量，因此书法又是试判的关键。唐朝在中国书法史上被称为“法的时代”，以书法为依托将知识分子的思想凝聚在“中和之道”上。同时，书法也体现出了一个人的人格，儒家的“修身、齐家、治国、平天下”的君子不强的精神，在笔墨书写中可以得到极大的熏陶，颜真卿捍卫了唐王朝的尊严，他的书法是唐代的典范，他的人格是中国人的楷模，反面人物的书法作品单纯从书写美的角度来说是很好，但是和人品结合起来的话，人们是不会接受他们的艺术作品的，因为他们的为人和做事方法与态度不被世人接受，所以他们的书法作品同样被人们拒绝在了书法艺术殿堂之外。

三、书法在清代的发展

到了清代，书法的主流是取法碑版，科举制倡导“馆阁体”，“馆阁体”成为入仕的基础，“黑、大、圆、光”是馆阁体的特点。当馆阁体发展到极致的时候物极必反自然会出现一种新的书法艺术形式碑学中兴，尊崇北魏的碑帖。书法的审美取向也得到了普遍的改观。

中国文化分为物质文化和精神文化两部分，中国书法既具有精神文化性质，又具有物

质文化性质;既具有心态文化、行为文化的性质，又具有物态文化、制度文化的性质。中国传统文化中的毛笔的丰富内容和深厚蕴涵，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族历史创造的结晶。虽然毛笔的时代已经逐渐离我们远去，但曾经作为中国人不可离开的书写用具，至今仍有着活的生命。在毛笔文化中所蕴涵的审美形态、思维方式、行为方式仍在影响着今天的中国人。

参考文献：

1、《书法作为一种文化》刘守安《新华文摘》2005年第19期.2、《中国书法文化精神》工岳川 新星出版社 2002年版.

3、《汉字与书法文化》姚淦铭 广西教育出版社 1999年7月版.4、《中国艺术精神》徐复观 华东师范大学出版社 2001年版.

5、《汉字何以成为艺术》聂振斌 中国书法，1997年4月版.(作者简介：张琪(1987.10-)，女，汉族，陕西师范大学汉语国际教育硕士研究生)

以下是我的感悟：

读《书法与中国文化》有感

谈及书法，很容易就想起那句老话：字如其人。我们的老祖宗真是智慧，简单四个字，就把书法的内涵诠释的淋漓尽致。

小时候，父亲总是要我练硬笔书法，每每实在我玩的正好的时候问我：“今天练字了吗?”。那会儿对练字的感觉就想怕爸爸的巴掌，想想就觉得痛苦。后来初中语文老师也总提倡我们练字，还要求我们每天交一张作业纸，练字便变成了一项学习任务。好长一段时间，提到练字我都会觉得烦，同时也很是嗤之以鼻，总觉得以后是信息时代，电脑打字才是王道，还有谁会慢悠悠的拿笔写字。现在想来，每次看到自己鸡爪子一样的丑字，一阵沮丧后，才觉得：“不听老人言，吃亏在以后”。

硬笔书法还是很年轻的，比起毛笔的历史，便是小巫见大巫了。而毛笔，作为千年来书法所用的工具，更是厚重的历史感和承载感。它就像一个饱经风霜的老人，在时间的磨砺和生命的积淀中，满满的洋溢着人生智慧与哲学。在五千年中华民族延绵不绝的文化中，书法就是中国文化精神的结晶，承载着中华民族生生不息的力量与优美。

而且，中国书法仅以黑白、点线为表现手段，就成为“东方艺术美学的核心，中国文化核心中的核心”。这是小线条中蕴含的大智慧。就像我们理工科中学习的那些定理与规律，真正的真理往往就是最简单的公式表现出来的。最美的书法，也是仅仅几个线条描绘出来的。

中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。在中国书法文化中，我看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。

中国也有有句老话说：亡羊补牢，为时未晚。

红楼梦里的茶文化范文第3篇

枣泥馅山药糕 (可卿)昨日老太太赏的那枣泥馅的山药糕，我倒吃了两块。[第十一回] 作为滋补，食疗的点心是《红楼梦》饮食的一大特色。大凡是贵族家庭中食用的点心不仅好吃、香甜适口，而且还要具有对身体营养有益的特点才行。枣泥馅山药糕就是属于这类有营养补益作用的北方点心。《清稗类抄饮食》谈其制法为，以山药粉、粳米粉、白糖研和，夹枣泥馅蒸之，即是枣泥馅山药糕。

桂花糖蒸新栗粉糕 袭人听说，便端过两个小掐丝盒子来，又那一个，是一碟子桂花糖蒸新栗粉糕。[第三十七回] 这是一种具有苏杭地方特色的传统名点。杭州古时就以有“三秋桂子，十里荷花”的美景著称。桂花糖蒸新栗粉糕正是用西湖藕粉作羹，调入糖烧鲜栗子粉，撒入桂花蒸制而成。成品色彩悦目，桂花芬芳，清甜适口。

小面果 又端了两个小捧盒，揭开看时，每个盒内两样，那一样是奶油炸的各色小面果。[第四十一回] 面果也叫巧果，是北方人民喜食的传统点心之一。制作方法也较简单，用面团塑出各种花草、水果、动物的形态，然后用油炸制而成。《红楼梦》描写面果的精巧是：“刘姥姥因见那小面果子都玲珑剔透，便拣了一朵牡丹花样的笑道：我们那里最巧的姐儿们也不能铰出这么个纸的来。我又爱吃又舍不得吃，包些家去给他们做花样子去倒好。”‟从曹雪芹的这些描写中，我们真不禁为这精巧奇美的小点心而拍案叫绝。

奶油松瓤卷酥 只见柳家的果遣了人送了一个盒子来，小燕接着揭开，还有一碟四个奶油松瓤卷酥。[第六十二回] 奶油松瓤卷酥是用奶油和面，加上松子为瓤的果馅所烘烤而制成的酥饼。这是典型的满族(旗人)传统点心。《红楼梦》中也简称“松子瓤”(第十九回：“[袭人]便拈了几个松子瓤，吹去细皮，用手帕托着送与宝玉。”);又称“松瓤鹅油卷”(第四十一回：“又端了两个小捧盒，揭开看时，一样是松瓤鹅油卷。”);也称“鸡油卷儿”(第三十九回：“这个盒子里是方才舅太太那里送来的鸡油卷儿。”)。这后两样大概是用鹅油或鸡油和面制成的酥饼点心。大观园中所食卷酥点心更配以福、禄、寿的图案造型，以示吉利、富贵之意。

二、饮品小食

玫瑰卤子只拿那糖腌的玫瑰卤子和了吃，吃了半碗，又嫌吃絮了，不香甜。

[第三十四回] 玫瑰是蔷薇科直立落叶丛生灌木，以其艳丽的花朵和浓郁的香气为人们所喜爱。到了清代，玫瑰的栽培已经很盛行了。有诗云：“隙地生来千万枝，恰如红豆寄相思。玫瑰花放名如海，正是家家酒熟时。”玫瑰花的用途很广，花是酿酒、制糖、做酱、窨茶和制香精的原料。花及根都能人药，有理气、活血、收敛的作用。在我国民间早就有用玫瑰花加工为饮料的习俗。《红楼梦》中的玫瑰卤子就是一种上品饮料。《清稗类抄饮食》中“玫瑰卤子”制法：将鲜玫瑰花去掉花蕊，把花瓣捣成膏状，后去涩汁，加入白糖腌制，瓷器收贮。饮用时随时冲之，清香四溢。

建莲红枣汤小丫头便用小茶盘捧了一盖碗建莲红枣儿汤来，宝玉喝了两口。[第五十二回] 莲，学名荷，是多年生水生草本植物。夏季开花，呈淡红或白色，花谢后，花托形成莲蓬，内生果实，即莲子。莲藕被视为饮食珍品，有开胃健脾、滋补强身的功能，历来被誉为补品。建莲是福建建宁县产的莲实，加以红枣、冰糖，用适量清水炖烂，其味道清香爽口，风味别致。

三、肴馔

烧鹿肉 史湘云便悄和宝玉计较道：“有新鲜鹿肉，不如咱们要一块，自己拿了园里弄着，又玩又吃。”[第四十九回] 《红楼梦》中有关于鹿肉的吃法，宝玉：“我们烧着吃呢!”他们使用的工具是铁炉、铁叉、铁丝网等。[第四十九回]这段吃鹿肉的场景描写，从民俗史和饮食文化史的角度来看，是不可多得的生动记录。 我国很早就有猎鹿、吃鹿肉的风尚。但是在各个朝代中，却只有清朝最讲究吃鹿肉;也可以说，讲究吃鹿肉是清代在饮食上较为特殊的社会风尚。这是和清代八旗、满旗的兴起发祥有着密切的关系。烧鹿肉就是烤鹿肉，确实是一味美馔，鹿肉烤在火上，焦香四溢，真是别有一番情趣。

火腿炖肘子 (凤姐)“早起我说那一碗火腿炖肘子很烂，正好给妈妈吃。”[第十六回] 火腿炖肘子就是现在镇江、扬州一带的名肴炖金银蹄。制法是用火腿蹄膀(上腰峰)与鲜猪蹄膀(肘子)一起清炖，放在大缸中煨烂。上席时一对肘子盛一碗，就是所谓金银蹄。若再添以木耳、香蕈、茶笋，则味道绝佳矣。 牛乳蒸羊羔 好容易等摆上来，头一样菜便是牛乳蒸羊羔。[第四十九回]

贾母在第四十九回说：“这是我们有年纪的人的药，没见天日的东西。可惜你们小孩子们吃不得。”据此，这里可能是指羊胎。在清代，食动物胎仔的习俗风行，这道菜属于滋补食疗类的肴馔。

螃蟹 依前日的大螃蟹要几篓来，明日饭后请老太太、姨娘赏桂花。[第三十七回] 螃蟹是营养丰富、味道鲜美的菜肴。我国食蟹已有几千年历史了，在周朝初年，蟹就成为贡品，被认为是名贵的菜肴了。宋代大诗人苏东坡诗云：“半壳含黄宜点酒，两蟹斫雪劝加餐。”可见其味之鲜美了。曹雪芹在《红楼梦》第三十八回中，史湘云藕香榭做东道食蟹的场面，生动活泼，富有情趣。“菊花黄，螃蟹肥”，宝玉、黛玉等人将笼蒸清水大螃蟹“自己掰着吃香甜”，佐以姜醋，饮以热酒，持螯赏桂，吟诗作赋，确是人间风雅韵事。尤其是林黛玉的食蟹诗更堪称千古绝唱。诗：“铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜先尝。蟹封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞?对兹佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜。

酱萝卜炸儿 (柳家的)“又是什么面筋、酱萝卜炸儿，敢自倒换口味。”[第六十一回] 酱萝卜炸儿是扬州名食。自唐代以来，扬州珍馐异味，闻名于世。明清两代，漕运中心仍一直在扬州，这里市场繁荣，正如曹寅诗云：“广陵截漕船满河，广陵载酒车接轲。”淮扬风味的肴馔及饮食随漕运北上，更多地进入京城。《红楼梦》中的许多菜肴如火腿炖肘子、清蒸鸭子、油炸焦骨头、炸鹌鹑、酱萝卜炸儿等，都是具有扬州风味特色的。扬州素馔极精，酱萝卜炸儿正是体现出了“甜成适中、南北咸宜”的独特风味。

在《红楼梦》中，曹雪芹用了将近三分之一左右的篇幅，描述众多人物丰富多彩的饮食文化活动。就其规模而言，则有大宴、小宴、盛宴;就其时间而言，则有午宴、晚宴、夜宴;就其内容而言，则有生日宴、寿宴、冥寿宴、省亲宴、家宴、接风宴、诗宴、灯谜宴、合欢宴、梅花宴、海棠宴、螃蟹宴;就其节令而言，则有秋宴、端阳宴、元宵宴;就其设宴地方而言，则有芳园宴、太虚幻境宴、大观园宴、大厅宴、小厅宴、怡红院夜宴等等，令人闻而生津。据研究者统计，120回的《红楼梦》小说，描写到的食品多达186种。所有这些包括主食、点心、菜肴、调味品、饮料、果品、补品补食、外国食品、洗浴用品九个类别。其中主食原料11种，食品10种，点心17种，菜肴原料31种，食品38种，调味品8种，饮料23种，果品30种，补品补食10种，外国食品7种，洗浴用品4种。这186种食品有的详写，有的略写，有的随文而出，有的精心安排，名目繁多，精妙绝伦。

红楼梦里的茶文化范文第4篇

“莺儿说，自家姑娘有几样世人都没有的好处，模样倒在其次。且不论那没说出来的好处究竟是什么，莺儿这一评价本身倒是十分中肯：无论蜂腰桥上扑蝶时的艳丽，还是母亲怀中撒娇的亲昵，都称不上最美的场景;无论诗社里的锦心绣口，还是绘画养生旁类杂收，亦不足以令人倾慕。一直以为，这么个博学多才的女孩儿，放下诗书勤于针线，虽是安于本分，却也令人惋惜。然而仔细想来，或许那描花刺绣的场景，才最是沁人心脾：“唇不点而红，眉不画而翠”，无须花粉的自然之美不必多言。半新不旧的衣着，朴素淡雅的房间，如雪的面庞与精致的针线交相辉映。如此安静的场景，除了美丽，竟有几分禅意“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”淡去忙碌，远离纠葛，回归那样一份宁静，如此清明，使空性的灵动于当下展开;更有那样一种安详，如此温暖，让生命的美丽得以充分绽放。温柔体贴，待人接物总携沁人馨香;博闻强识，日常点滴显其明艳灿烂。讽时谤世的诗词或可一窥其浩然清远;高山仰止的内心更要谓之以如雪晶莹。多少人倾慕她的艳冠群芳，可又有谁能解读这份绮丽如虹?无形无色的净水，正是天边彩虹的真身;淡到极致的内心，才是艳冠群芳的根本。充满活力的天性，自是绚烂生命的根源，但不加约束的热毒，却会使生命近于疯狂。知著甘苦的学历，恰似洗涤心灵的清泉，冷香固然是种束缚，但正是它，将生命达到新的高度。

其在《红楼梦》一书中，对于谈禅、机锋的故事多有描述。例如，作者在第二十二回贾宝玉的《参禅偈》：“你证我证，心证意 证。是无有证，斯可云证。无可云证，是立足境。”林黛玉续：“无立足境，方是干净。”

按故事的起因是湘云说出演戏的女孩子“倒像林妺妺的模样儿”。林黛玉说拿她比戏子取笑。宝玉生怕黛玉恼怒，马上使眼色，结果却惹恼了湘云。宝玉即忙去解释，又被黛玉听到，也向宝玉发脾气。宝玉如“老鼠钻风箱两头受气”，觉得庄子的消极无为的思想有道理，联想到自己也如《水浒》戏中《寄生草》曲中所说“赤条条，来去无牵挂”，十分颓伤，便参究禅理，题了一偈和下面一支《寄生草》曲。第二天黛玉看了，说偈末二句“还末尽善”，便又续了两句。于是，就引发了众人宝说黛玉的偈语才是悟彻，笑宝玉钝愚，以此阻止他参禅。其实，作者借参禅引出史湘云奚落黛玉像演戏的是一句机锋，意思是借用来影射汉人仕清者如戏子。

又如，作者在“纵淫心宝蟾工设计 布疑阵宝玉妄谈禅”回中写到：

黛玉乘此机会说道:“我便问你一句话，你如何回答?”宝玉盘着腿，合着手，闭着眼，嘘着嘴道：“讲来。”黛玉道：“宝姐姐和你好你怎么样?宝姐姐不和你好你怎么样?宝姐姐前儿和你好，如今不和你好你怎么样?今儿和你好，后来不和你好你怎么样?你和他好他偏不和你好你怎么样?你不和他好他偏要和你好你怎么样?”宝玉呆了半晌，忽然大笑道：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”黛玉道：“瓢之漂水奈何?”宝玉道：“非瓢漂水，水自流，瓢自漂耳!”黛玉道:“水止珠沉，奈何?”宝玉道：“禅心已作沾泥絮，莫向春风舞鹧鸪。”黛玉道:“禅门第一戒是不打诳语的。”宝玉道:“有如三宝。”黛玉低头不语。(第九十一回) 从此，男女之间信誓旦旦就开始用“弱水三千只取一瓢”的套话了。但是，这可是佛家的禅语呀!

而在红楼梦中的禅语不止于此，在平日里的对词写诗中也可见一斑。

一是作者在第十七回“大观园试才题对额”，写到众人入园抬头忽见山上有镜面白石一块后贾宝玉说过一句著名的佛家禅宗的典故“曲径通幽处”。原文如下：

原来众客心中早知贾政要试宝玉的功业进益何如，只将些俗套来敷衍。宝玉亦料定此意。贾政听了，便回头命宝玉拟来。宝玉道：“尝闻古人有云：编新不如述旧，刻古终胜雕今。‟况此处并非主山正景，原无可题之处，不过是探景一进步耳。莫如直书曲径通幽处‟这旧句旧诗在上，倒还大方气派。”

按照“曲径通幽处”，出自唐代诗人常建的一首题壁诗《题破山寺后禅院》，因其中有一联云：“曲径通幽处，禅房花木深”(《全唐诗》卷一四四)。此联句乃唐诗中的名句，历代广为传诵。此诗句中语带禅机，意思是说了佛家的道理，即一个人要到达能领悟妙道的至高境界或成就，不会仅仅是坦途，先得走过一段曲折坎坷的小路。

二是作者在书中第二十二回“听曲文宝玉悟禅机制灯迷贾政悲谶语”中借宝钗之口，对于家乡蕲州先贤黄梅的五祖禅宗弘忍欲求法嗣以偈语选择接班人的故事，推崇备至。书中写道：

宝钗道：“实在这方悟彻。当日南宗六祖惠能，初寻师至韶州，闻五祖宏忍在黄梅，他便充役火头僧。五祖欲求法嗣，令徒弟诸生各出一偈。上座神秀说道：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使有尘埃。”彼时惠能在厨房舂米，听了这偈，说道：“美则美矣，了则未了。”因自念一偈云：“菩提本非树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃?”五祖便将衣钵传他。今而这偈语，亦同此意了。只是方才这句机锋，尚未完全了结，这便撒开手不成?

薛宝钗所说的这个故事，为唐龙朔元年(公元661年)，弘忍为挑选法嗣的故事。弘忍挑选法嗣的方法也很别致。所谓“法嗣”，即衣钵传人。一天，师父弘忍别出心裁地乃命门人各呈一偈，表明自己的悟境以显示他们对于佛的理解，从而显示出优劣。其时上座神秀呈偈曰:“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，莫使惹尘埃。”弘忍闻之，以为未见本性，未传衣法。惠能听说之后，亦作偈曰:“菩提本无树,明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”

弘忍将两偈进行比较，认为惠能的悟境高于神秀，所作偈能见本性，而神秀的悟性略逊一筹，所作偈未见本性，于是将惠能作为法嗣传承其衣钵，是谓禅宗六祖。弘忍并当即招惠能登堂入室为其宣讲《金刚经》，命他连夜南归韶州。弘忍这种选拔接班人的方法也很别致，深得楚人敢于创新的传统。而大弟子神秀卓锡于荆州当阳山的玉泉寺，大开禅法，声名远播，后创禅宗北派。故光绪《蕲州志》称：“南北之宗，皆寓于蕲。”这就是《红楼梦》书中薛宝钗所讲述弘忍以偈语选定法嗣故事的由来。

曹雪芹在《红楼梦》一书中，不仅借宝玉参禅、悟禅的禅宗思想，表达自己的老庄哲学和禅宗思想。尽管有消极的一面，但是，作者主要用以揭露封建王朝末世的黑暗现实与世俗现实，揭示了封建社会必然走向崩溃的历史趋势，是一个历经了纷纷世事的老人的一种回忆，消极是难免的，所谓韶华皓首的感叹。或许也像许多人说的一样其中隐藏着一些秘密。但应该还不至于到“想让我们看空这红尘”的地步。 突然想到金刚经里面的一句话：”一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。“

参考文献 《全唐诗》

《红楼梦与禅》圆香出版社:佛光文化

红楼梦里的茶文化范文第5篇

因此, 怎样通过服饰文化翻译来更好地传播中国服饰文化, 让更多的国外读者了解其文化内涵成为文化传播者需要思考和解决的问题。《红楼梦》中出现了大量形式多样的服饰内容, 其中蕴含了独特的中国文化。因此, 在翻译《红楼梦》的过程中, 服饰内容的译介成为不可或缺的重要内容。为此, 文章以常见的两种《红楼梦》译本内容, 就基于文化传播视角下的《红楼梦》服饰翻译问题进行探究。

一、《红楼梦》中服饰质料的英译对比

在《红楼梦》中所涉及的服饰内容众多, 服饰设计常用的材料基本是棉、皮毛、羽毛、丝绸等, 其中, 丝绸是这部小说创作中常用的材料类型, 通过使用这类材料为小说的服饰描写刻下了世家大族的印迹。在小说中光是涉及的丝绸品就达到了十多种。对于小说中这种具有鲜明民族特色的物质, 两个翻译者分别做出了如下的处理。

比如在对“外罩石膏起花八团倭缎排穗褂。”翻译的时候关键点在于倭缎。倭缎不仅体现了当时流行的衣料, 而且也深刻折射了当时我国和海外国家开展的交流。对于“缎”的翻译, 杨译和霍译分别应用了不同的词语来解释这一衣料, 如“satin”和“silk damask”, 这两个词语所具备的词源背景是不同的, 从历史记载实际情况来看, “satin” (绸缎) 代表的是一种平坦的光滑丝绸, 命名出自于元朝。“silk damask” (锦缎) 命名来自盛产革缎的大马士革城, 这个地区也是当时经商来往车队所必须经过的地区。从翻译的侧重点来看, 杨译翻译注重强调中国古代文化背景, 而霍译强调的是西方的文化背景, 从对服饰质料翻译的侧重不同反映了两名译者不同的文化背景和文化取向。

二、《红楼梦》中服饰制作手法的英译对比

在《红楼梦》中描写了多种服饰的做工和刺绣手段, 具体包含掐边、掐牙、掐金、镂金、刻丝等。服饰设计制作所应用的工艺手法在某种程度上是当时社会生产力发展的体现, 代表了当时社会经济发展。比如在“红绫袄青缎掐牙背心”的翻译中, 杨翻译为“a red silk coat and a blue satin sleeceless jacket with silk borders”霍翻译为:“a dress of red damask and a black silk sleeceless jacket which have scalloped borders of some material”掐牙是我国服饰设计常用的一种工艺手法, 从古代流传至今。在翻译的过程中, 杨采用了介词短语, 霍的翻译应用了定语从句, 在翻译的过程中一个侧重于词性的翻译, 一个侧重于语法的翻译。侧重于词语特性的翻译使得整个句式表达比较简洁、明确, 但是对于原文内容的表达比较隐晦, 侧重于句式的翻译则是能够将文本内容的深层含义充分表达出来, 能够让人们更为深入的了解原文内容和文本的内涵主旨。

三、《红楼梦》中服饰色彩的英译对比

在中英翻译对比的过程中, 基本上所有的颜色都可以被大体上分为四种类型, 分别是基础颜色、修饰颜色、基础基础颜色词、解释语汇等。从实际使用情况来看, 这些颜色词汇都是在国际上被认可的词汇构成, 是由黑色、白色、红色、黄色、蓝色、绿色、粉色、紫色、橙色、灰色等修饰性颜色共同组成。在《红楼梦》的作品表达中所涉及的颜色类型是十分多样的, 且其中包含了各种类型的语码, 为了能够在使用这些颜色词汇的同时来彰显出其所具备的文学艺术魅力, 在具体翻译上采取了不同的策略。比如对于“可惜这石榴红绫最不经染。”“石榴红”是红色的一种类型, 结合其语码的特点具体可以分为解释性词汇 (石榴) +基础颜色词汇 (红) 两部分。石榴红的颜色表达在色彩上代表了像石榴花一样的红色, 杨在翻译的时候使用了“red”和“Pomegranate”进行翻译, 这种翻译模式属于直接翻译。霍在翻译这个词语的时候则是额外补充了石榴红颜色存在的一个原因和存在意义, 能够帮读者更好的理解这个词语的含义。两个人在翻译“石榴红”上的差异体现出了在词语翻译上所侧重和表现内容的不同, 杨侧重的是在保留语原文痕迹的基础上能够在最大限度上进行完整翻译。霍注重的是英美等国家读者对这个词语的理解和接收程度, 力求在翻译和传达文本内容的时候考虑到读者对原文的考虑和接受。因而在不影响正片文本内容表达的情况下会在其中添加一些辅助性的解释内容, 和杨的直译相对的体现出一种意译。

四、《红楼梦》中服饰佩戴饰物的英译对比

《红楼梦》中服装的选择注重整体效果的体现, 在保留服饰设计基本特点的基础上注重额外使用一些饰品, 比如荷包、长命锁、护身符等。这些饰品的使用充分展现了服饰设计的基本特色, 也象征了服饰使用者自身的身份地位。《红楼梦》中服饰佩戴饰物还具备比较浓郁的色彩, 在翻译的时候需要着重体现这些特点。比如对于“寄名锁” (根据作品的语言辞典考究内容规定:古代大户人家为了确保孩子能够长命百岁, 将小孩寄名给寺庙, 在寄名的时候会被赠与金银饰品, 这些金银饰品会被挂在孩子的脖子上, 代表的是锁住的意思, 象征着孩子能够一直活到一百岁。) 结合“寄名锁”的文化背景, 杨将此翻译为“a lock-shaped amulet containing his Buddhistic name”霍则是将此翻译为“a padlock-shaped amulet”从两个人的翻译实际情况来看, 杨的翻译成功向人们传递了锁的基本内容和背后鄋蕴含的意义, 霍的翻译则是没有向人们展示“寄名”所蕴含的信息。

五、《红楼梦》中服饰样式的英译对比

在《红楼梦》中的服饰类型十分众多, 具体包含裙、袄、披风、旗袍和斗篷等内容。这些服饰在应用的过程中充分体现了满族和汉族的特点, 也在服饰样式的选择和表达上充分体现了两个民族在政治、经济生活中的融合。比如在《红楼梦》的翻译中有这样一处“穿着桃红撒花袄, 石青刻丝灰鼠披风, 大红洋银鼠皮裙。”裙子和袄是我国古代妇女常用的服饰之一, 在清朝的时候, 汉族妇女的服饰风俗一般是上面是衣服、下面的是裙子, 对外穿着皮袄, 在服饰搭配上充分体现了鲜明的东方风格特点。杨在翻译的过程中将“jacket”看作是上衣的一种, 具体包含皮袄、夹袄、夹克衫等形式的上衣, 在表达和所指上是一种“袄”的上义词, 而在霍的翻译中, “gown”代表的是人们在特殊场合内需要穿的衣服, 透过他们的衣服能够充分表明他们的身份和地位。

六、结束语

综上所述, 《红楼梦》是中国古代历史上具有服饰文化特点的小说, 通过对小说中质料、色彩和基本样式成分的翻译则是能够让人们更好地了解作品背后所具备的文化内涵。《红楼梦》常见译本的不同翻译深受他们文化取向和文化背景的影响, 因而在翻译的过程中需要相关人员充分考虑其背后所蕴含的时代韵味和文化特点, 从而在阅读这部作品的时候增强人们的文化意识, 透过作品更好的弘扬中华文化。

摘要：中国服饰蕴含丰厚的文化底蕴, 怎样通过翻译来向人们传播服饰文化成为相关人员需要思考和解决的问题, 《红楼梦》是我国古典名著之一, 在其中涉及到大量的服饰内容, 对服饰文化的解读能够帮助人们更好的理解这部作品。为此, 文章结合文化传播的理论, 就《红楼梦》服饰的翻译问题进行探究。

关键词：文化传播,《红楼梦》,服饰翻译

参考文献

[1] 梁爽.文化自觉视角下《红楼梦》中的服饰翻译[J].海外英语, 2015 (4) :47-48.

[2] 张慧琴, 徐珺.文化语境视角下的《红楼梦》服饰文化汉英翻译探索[J].山东外语教学, 2013 (5) :98-101.