产品功能造型设计论文范文

产品功能造型设计论文范文第1篇

产品设计是形式与功能的统一，产品是功能的载体，产品失去功能就失去了它存在的意义，也就是形式必须依据功能而存在，在现代产品设计中，产品造型设计师必须掌握巧妙的将产品的功能与形式结合才能设计出完美的产品造型。

一般而言，产品的形式也可以理解为造型，产品造型设计师的主要职责是在现代技术的基础上结合运用美学原理给用户带来最佳的问题解决方案，产品造型设计正是在综合考虑设计材料、色彩及形态前提下，结合运用现代美学、人机工程学等学科，秉着以人为本的设计理念，旨在为客户提供最佳的问题解决方案。

一、设计材料

产品造型设计首要要素是与产品造型存在很大关系的设计材料，设计材料作为产品造型的基础和根本，一个合格的产品造型设计不是单单的产品形态上的设计，同样包括造型设计能不能达到设计的目的，材料的选择能不能满足产品的功能。例如，用于高温环境中的产品与用于常温环境中的产品在设计材料选择上就应该不同。作为一个合格的产品设计师在进行产品造型设计时就应该综合考虑如何选择设计材料，材料的加工工艺，成型技术的应用，这些要素会直接影响到产品的外观，在目前科技高速发展的背景下，设计材料也日新月异，材料的特性及材料的加工方式越来越多，这就要求产品设计师要掌握各种不同材质的特性及加工方式。

同时，材料自身的质感对产品设计的造型装饰起决定性的作用，很多产品造型设计往往就是运用设计材料的自身材质特性达到实用和美观的设计目的。例如，时下流行的很多设计为不锈钢设计，不锈钢材质本身强烈的明暗对比，突显产品的豪华，使得它成为了造型设计的第一设计材料，同时，对不锈钢材料的加工制作相对而言比较简单。如对需要加工的不锈钢板可采用冲孔、弯曲、铆接、冲压、腐蚀、激光雕刻、切割、表面处理（氧化、喷砂、抛光、涂饰、拉丝）等手段加工工艺，就会使产品的表面形成不同的产品形象的视觉效果。

在产品造型设计过程中，设计师惯用的手法是采用材质本身的质感完成功能与美观结合，例如，材质的冷暖（不锈钢与木材的结合）、材质的软硬（皮革与金属的结合）、材质的光滑与粗糙（橡胶与玻璃的结合）等，这样的设计在我们现实生活中时常可以发现。

作为优秀的设计师必须掌握设计材料的选择原则：一、从产品的功能和性能方面出发，有的产品造型对设计材料要求比较高，有的产品造型对设计材料要求比较低，这些要求设计师从材料的寿命、物化性能、加工工艺等方面综合考虑选择合适的材料；二、从产品的视觉表现因素而定，如对产品形态要求，有的材料加工成型简单，有的材料加工不容易成型。例如，金属加工相对而言难以曲面成型，所以我们很少看到运用金属加工成多曲面的成品，而塑料作为产品造型设计的主要设计材料，它加工相对简单通过模具能出复杂的曲面，故目前看到的复杂曲面产品几乎全是塑料制品，这就是为什么塑料成为了工业造型设计的第一设计材料。

忽略产品的功能和性能，单纯从产品的视觉效果来看，同一产品可以选用不同的材质，然后通过后期的处理可以达到相同效果。这就是产品造型设计的要素二色彩的美观作用。

二、色彩

色彩在产品形象设计中起到非常重要的作用，在视觉传达中它更快速、更感性和更直接，它通过消费者的感官直接将设计师的设计信息传达给消费者，对消费者是否想占有产品起到根本的作用。

色彩在产品造型设计中主要通过使用涂料来获得，包含在产品成型加工过程中添加颜料和后期的涂装。

色彩在产品造型设计中发挥的作用主要有保护材料和对产品造型的装饰，在工业造型中，很多产品的造型采用金属和塑料，金属材料在外界环境中的作用下，很容易被氧化、侵蚀和腐蚀，塑料材料长期受到阳光的照射而老化、变脆、很容易被破坏，因此，作为造型设计的主要设计材料，金属和塑料都要通过涂料来保护，以到达延长产品使用寿命的目的。工业产品造型的美观程度除了产品造型形态外，色彩的运用对产品造型美观程度起到很大的作用，色彩在现代产品造型设计中已经成为人类情感的需求，它美化产品，美化人类心理，所以在产品造型设计过程中，要很好的利用色彩，灵活多样的色彩组合设计，使得一款产品对消费者而言有了更多的选择，从而，增加了产品的竞争力。

色彩的手法主要有刷涂、擦涂、喷涂、浸涂、淋涂、电泳涂、粉末涂等，不同的涂装方法在产品形象设计中形成和产生不同的视觉，例如：刷涂工艺，工效较低，涂装效果较差，表面色彩附着力弱，容易剥落；喷涂工艺，产品的表面色彩着色比较均匀细腻，色彩附着力弱，容易剥落；浸涂工艺使产品表面色彩光滑，但由于加工工艺的原因，涂料上色不均匀，有波纹状；淋涂工艺能使产品表面色彩质感厚重；电泳涂装工艺可以使产品的涂装色彩产生较强的附着力，获得细致、精密、光亮的表层外观；粉末涂工艺可以使产品的色彩具有与电泳涂装工艺相同的具有较强的附着力，还可以出一些其他涂装工艺达不到的效果，例如，增加产品表面的粗糙度等。

产品造型设计中的色彩选择原则：满足产品功能的需求，例如校车为了强调安全，选用黄色作为主色调，黄色鲜明，在很远处就能引起人的注意；满足人机工程学，色彩设计应使操作者心情愉快、有安全感，我们就要从人机出发，考虑使用者在使用过程中的心情，如色彩搭配不当，很容易造成较差的效果，例如，医疗设备，很多场合是要为病人提供相对平静的心态所以很多医疗器械是白色或蓝色，如果采用红色会造成病人心情紧张反而不利于治疗；满足产品使用环境的要求，产品是在一定的环境中使用的，从产品系统设计角度出发，我们的设计就必须与环境相协调，但不是一味的不考虑产品的实际使用环境，单独对产品进行设计，毕竟产品要被使用才能实现设计的价值；色彩的选择要符合美学的原则，设计过程中要讲色彩的对比与协调、稳定与均衡、节奏与韵律等原则有效的运用；符合大众时代的审美要求，一个产品从很多方面反映产品设计时代的信息，我们可以从众多方面了解产品的时代审美观念，作为产品造型设计师要紧跟时代特征，将时代信息融入到设计过程中，包含于产品造型中，把色彩作为产品造型反映时代信息的主要因素，时代变化导致人们对色彩的审美标准也随之变化，没有绝对的时代色，只有变化的时代主色；色彩的选择要与色彩工艺加工成本相联系，现代的产品造型设计一般只有一到二种色彩（不考虑儿童产品的造型设计），主要原因与工艺和成本有关，例如，注塑成型的产品，一个色彩就需要一套模具，一套模具的成本就很高，所以从制造商角度出发，节约制作成本也就是尽可能使用一种或者两种色彩来完成产品，这是受制约于加工工艺的原因。

通过采用以上这些原则使得产品色彩的搭配能满足大众的心理需求，符合绝大部分消费者的喜爱，降低产品设计研发的成本，从而有效的提高产品竞争力。

三、形态

产品造型设计的核心是产品的形态美设计，它是在设计师系统地对市场调研材料分析的前提下，对产品造型设计精确定位的基础上开展的设计，虽然对设计而言，设计手段多种多样，但它遵循美学特点和规律，例如：稳定性，产品设计的一个重要原则就是稳定性，一个产品如果从视觉上存在头重脚轻的感觉，给顾客的第一反应自然是产品不可靠，通常在进行产品设计时，我们通常通过加大、加宽、加重底盘的方式来降低产品的物理中心和视觉中心，从而让产品更稳定、更可靠；独创性，旨在强调在进行产品造型设计时不是一味的去模仿复制，而是在科学、合理的基础上使得产品给人独特新颖的感觉，它通常在形态、材料、结构等方面反应；秩序性，在统一中寻找变化，在变化中追求统一，在开展工业造型设计从产品形态变化的要素中找到统一，它强调是一种整体美，我们常见的有组合化设计；体量感，产品造型设计的出发点是人机工程学，它强调产品必须符合使用者的要求，让使用者使用更方便，更舒适，很多产品的设计受到体量感的限制，譬如，一个手握式的操作方式的产品操作部位就不超过手的活动范围，一旦超过范围使用者就不能舒适的使用；动感性，产品形态的设计往往被设计师赋予很强的动感，目前很多产品采用流线型设计，小到鼠标大到飞机，流线型设计越来越广泛很大一部分原因是出于动感，这里不排除其他要素，例如，飞机的流线型出于空气动力的需求。

产品造型形态设计可采用基本的造型规律：分割、聚集（组合），分割是以基本几何体为母体，对立体表面的分割产生新的形态，而聚集（组合）是通过将各种基本体进行集聚以产生新的几何状物体，它可以使用相同或相似的基本体，也可以使用完全不同的基本体进行集聚。

结语

工业产品造型设计不再是简单的脱离实际的纯艺术、纯美术，它是运用与工业生产对产品的设计和加工提供一个可行、可靠的技术方案，也就是“能设计出就能生产出”，毕竟产品造型设计源于生产，高于生产，如果产品造型脱离以上要素，它将不再是纯粹意义上的工业造型设计，而是纯美术，对实际的工业生产和加工不提供有效的信息，也就失去了它存在的意义。

参考文献：

[1]桂元龙,徐向荣.工业设计材料与加工工艺[M].北京理工大学出版社,2007.

[2]刘国余,沈杰.产品基础形态设计[M].中国轻工业出版社,2000.

[3]李瑞姣.产品外观设计三要素[J].时代内刊,2010(2).

（作者简介：童伟林（1980.11-），男，江苏常州人，毕业于太原理工大学机械工程学院工业设计系，现为南京视觉艺术职业学院设计学院教师，长期从事产品设计。）

产品功能造型设计论文范文第2篇

摘要：服装设计方式多元，平面设计作为常见的服装设计方式，通过结合艺术性和功能性特征，进一步提升了服装的艺术气息，引导大众正确地审美。因此，相关设计人员在进行服装平面设计过程时，需要兼具艺术性和功能性，或从中西方传统文化中汲取养分，或将点线面的创新运用，充分发挥艺术美学作用，赋予服装艺术价值，提升服装的层次感，进而为人们设计出符合其品位的服装。

关键词：服装;平面设计;艺术性;功能性

引言

服装平面设计作为一种兼具艺术性和功能性的艺术创作手段，只有结合合理的工艺设计方法，充分发挥服装的艺术美学和功能作用，才更有利于展现服装多元化的美学形态以及提高其美学价值。

1服装的文化功能

服装是人类社会发展的产物，有着悠久的历史并与人类的生产生活息息相关，可以说服装是人类文明的高度体现。随着社会发展与大众认知的变化，服装在不同的历史时期、不同的地域都具有不同的特征，呈现出多样化的特点。同时服装也反映了一定的文化，是文化传播重要的载体，具有较高的文化属性与文化功能。一个民族或地域的服饰可以体现出其历史的演变过程以及深厚的文化底蕴。在现代社会中，服装对于大众而言是在实用的基础上更多追求审美性和文化性，有了更高的要求。无论是在古代还是现代，对于服装文化的研究从未停止，历史研究领域可以通过服装发掘当时的时代背景，窥见其经济、政治、文化等发展情况;服装设计相关领域也越来越多地关注到服装与传统文化相结合的重要性，大众对服装文化的研究逐渐深入，并取得了成效。近年来，不仅学界陆续出版了一系列关于服装文化的书籍，为服装行业发展注入了新的发展动力，使服装的文化属性与文化功能得以充分展现。

互联网时代生活方式的巨变，消费者更趋于时尚的个性化消费的生活方式，具有差异化的服装产品因其彰显个性而成为大势所趋。市场也涌现出比较突出流行的穿衣风格，例如JK风、BM风、港风、Y2K风、南法风、美式复古运动风、马术风、布尔乔亚风、机能风、国潮风。充分体现了服装设计与搭配将艺术性与功能性进行了结合。

2服装平面设计的艺术性与功能性研究

人们生活品质不断提升，服装审美也发生着不同程度的变化，尤其是追求个性的九零后、零零后成为引领时尚的主力，对服装设计艺术性和功能性提出了更高层次的要求，将服装平面设计的艺术性与功能性相结合，才能满足市场的需要。由于2.1从中华传统文化中汲取营养

在中国传统美术观念中，诗歌意境同美术意境一样，重在表达艺术家心中的“意念”，故而有曰“诗中有画，画中有诗”。现代服装平面设计同样具有多元化艺术的文化性，普通美术设计题材上可能有所偏爱，而服装平面设计的艺术元素却不加局限，所有具备服装审美特性的文化元素皆可作为服装平面设计的重要内容，如民族文化元素、音乐文化元素、国画意境元素、戏剧文化元素以及生活中其他审美文化元素。需要注意的是，所选的设计元素必须具有审美性，这种审美性需要借助多色彩元素的设计产生视觉上的舒适感。如戏剧元素服装平面设计中，戏剧服饰、脸谱等文化元素具有明显的多色彩特征，如果将其选择为平面设计的元素，那么需要在还原基本色彩特征的基础之上美化戏剧图案。再如中国画梅花元素的使用，美化色彩选择黑、白、红为主，为力求色彩之间的协调使用，设计时应以传统中国画技巧为设计方法，力求中国画美术意境贴合服装本身。

2.2与油画图案元素的融合

在服装平面设计中，除了借鉴国风审美，还可以融合油画图案元素，油画图案中融合了多种图案、色彩、线条等，艺术风格鲜明，将其融合到服装平面设计中，可凸显服装设计重点，向大众传递艺术文化设计理念，符合新时代背景下独特化、创新化服装流行趋势。服装设计师根据服装款式结构特点，选取与之相匹配的油画图案，将抽象化的艺术作品转化为具体的设计理念，切实增强了受众对服装艺术气息的感悟，视觉传达效果显著。同时，将油画图案融合在服装平面设计中，传递了形式审美理念，视觉成效更明显，在油画图案融合过程中，服装设计师深入解读了油画图案的内涵和本质，确保油画圖案符合设计师的设计理念，更好将其作为设计元素的一部分，彰显服装设计的创新性和视觉辨识效果，更好传递服装设计作品的审美价值和艺术韵味。通过融合优化图案，提升了服装设计的艺术品，创新了文化表达方式，传递正确的审美理念，保证了服装设计的艺术效果。基于此，在服装平面艺术设计中正确合理运用油画图案，可凸显服装设计作品的艺术性，服装设计师在具体设计中，借助面料进行改造设计，完成色彩和外形轮廓设计后，对服装面料进行优化改造，将服装设计师创意理念融合其中，并对款式、工艺、结构及材质等进行考量，确保服装外观造型符合艺术型设计理念。同时，在油画图案元素融合过程中，设计师要清晰化地掌握作品相关的信息，做好前期的调研工作，保证服装艺术设计效果，进而将油画图案作为服装平面艺术设计的核心，充分发挥油画图案元素在服装平面设计中的优势。

除了从中西方传统文化中汲取养分，将点线面的创新运用也充分发挥艺术美学作用。

2.3点在服装设计中的运用

点作为平面设计中的基本形态元素，虽然形状微小且无方向性，但处于不同平面位置的点会带给人不同的心理感觉。例如，点位于画面中央，会使人感觉十分平稳;点处于画面边缘，则会给人一种位移错觉，并产生一定不安全感。同时，点的数量也会影响视觉效果的呈现方式。将两点放置于同一图形中，会呈现更为丰富的视觉效果;三点散落排布，人们的视线也会随之迁移，从而能更好地把握画面整体效果。在服装设计中，单点可有效聚集视线，对服装整体搭配起到画龙点睛的效果。例如，蝴蝶结以及胸针等饰品可以看作服装设计中的点元素，能使单调的服装款式变得新颖独特，给人眼前一亮的感觉;再如，图案纹样的点元素可起到装饰作用，通过不同的位置摆放和形式花样消除服装的沉闷乏味之感，实现视觉效果的平衡统一。复点即两点，凭借二者之间的大小差异以及位置对比可有效促进人们的视线转移，给予服装独特的设计美感。例如，在服装立领设计中，通过两颗对称设计的纽扣，可以使人们的视线向下运动，从而凸显立领的空间感和精致度。多点可以通过不同的排列方式和面料选择，给人们以不同的视觉感受。其中，大小排列能形成由远及近的视觉效果，从而增加服装的空间层次和韵律感;规则排列可以强化服装的运动线条，产生稳重大方的感觉。

2.4线在服装设计中的运用

1）结构线点在一定平面上根据一定法则和路径移动所得轨迹被称为线。在服装设计中，结构线的功能性大于装饰性，运用结构线能改变服装的轮廓。因此，结构线也可以称为轮廓线。结构线在服装设计中的运用包括水平结构线、曲线结构线等形式。其中，水平线经常被用来修饰服装局部版型，多用水平线进行服装设计能带来稳定、规整的感受。曲线结构线往往被用在服装板块的拼接上，比如袖窿、腰节弧等部位，形成旋转的动态美。服装设计中的基础结构线包括腰线、胸线、领围线和公主线等，大多起到连接作用，如公主线多用于女性高级成衣和礼服设计，严格遵循女性生理特征，使服装更贴合着装者的身材，展现女性的优雅身姿。从平面构成艺术层面来看，结构线在服装设计中能塑造细致、庄重、干练的款式特征，因此，在修身类服装中尤为常见。2）装饰线在服装设计中，装饰线分为平面型和立体型。平面型装饰线通常运用在服装的镶边、刺绣上，能丰富服装的基本款式，甚至可以影响观者和着装者对服装的情感理解。例如以直线为主要装饰线的服装，能给人简洁明了和活泼欢快的视觉感受;以曲线为主要装饰线的服装，能给人优雅性感、柔和丰满的视觉感受;以锯齿状为装饰线的服装能给人跳跃感和节奏感等。立体型装饰线往往被运用在褶皱处理和外挂装饰上，如流苏等，能使服装随着着装者的走动产生运动轨迹，在光影作用下产生韵律美。装饰线能为简单的服装带来创造力和美感，如在简洁风的服装作品中加入精美的中华民族传统刺绣工艺，能赋予服装浓郁的民族风情。同时，装饰线虽然不以功能性为目标，但是仍然受限于服装的整体结构、款式以及着装者的身材，多采用曲腰式装饰线突出女性苗条婀娜的身姿，使用竖型自由线条彰显男性豪迈刚健的气质。3）分割线作为服装板块分割的主要形式，在服装设计中具有重要的意义，能突出服装造型的完整性和版型布局的精确性。分割线在服装设计中是最为常见的造型形式，通过对服装板块的合理分割，能利用视觉错觉原理实现立体感，还可以改变着装者形体的视觉效果，使身材比例理想化和完美化。不同形态、位置和数量的分割线在服装设计中产生的作用不同，通过组合，能设计出不同的服装造型，展现丰富多样的视觉审美特点和平面艺术色彩。分割线在现代服装设计中往往要遵循以下原则：（1）分割线要通过着装者身形上的凹凸点，达到修身塑形的效果;（2）要考虑款式特征，在兼具装饰性和功能性的前提下进行综合性分割。

2.5拼接在服装设计中的运用

除了点、线的创新运用外，拼接艺术在服装设计中也能充分体现出美感，增强了服装风格的可塑性。拼接工艺是古老的艺术形式，从中国民间的“百家衣”到古罗马时期将拼接运用于增加金属盔甲的保护作用和舒适度。到了20世纪，拼接结合了现代技术，出现了更好看更创意的展现形式。在服装加工工艺中将不同材质、颜色、风格的布片连缀成整体，在裁剪阶段经分解、裁片、化整为零，在缝纫时又通过连合工艺化零为整。拼接艺术有了多种呈现形式，如对称或不对称、抽象与写实等等，根据不同的视觉效果运用在服装上，融入了美感、图案等表现特征。

拼接在服装设计中主要分为两类：面料拼接与色彩拼接。就现代服装设计运用中，拼接设计主要通过不同材质的面料，以及色彩搭配突破原来的陈式上进行创新，这种改造方法让拼艺术本身更加符合当代人的审美需求。如印花、裁剪形状、甚至一些环保回收物品都可以运用其中。随着环保意识的增强，拼接艺术形式得到越来越多人的青睐，将环保回收材料运用其中也成为了新一代所追求的时尚元素。也为现代服饰设计带去多样化，造型更为突出、更加彰显自己个性的服饰。

服装设计中拼接工艺的基本形式包括相离、相交和相切。相离指的是运用不同色彩或者不同质地的面料进行拼接，以达到一种视觉上的平衡感，从而起到装饰美观的作用。比如在黑色休闲针织衫的设计中，纯黑会显得呆板、缺乏个性，如果在针织衫的袖子或领口处进行色彩的拼接，就可以打破之前的单调、呆板，给人以轻松、休闲的感觉。相交则是在服装设计中表现为多种面料的堆积，或者两种以上面料的重叠拼接等。如在设计一件牛仔装时，如果在前胸或袖口位置多层次地堆积、相交、拼接，就会给原本单调的蓝色牛仔装在结构设计上增添特色。再如在白色的连衣裙上面运用白色雪纺面料进行小块面的重叠、相交、拼接，就会让原本单调的白色连衣裙看起来生机盎然。相切在服装设计中，往往采用不同质地的面料进行相切拼接，或者将不同图案、色彩的面料进行相切拼接。比如毛皮与机织面料的拼接。毛皮、皮草是一种非常昂贵的材料，服装设计中一般多用于成人高级服装的点缀，例如袖口、衣领等细节位置。与毛皮、皮草的高贵恰恰相反，机织服装在大家看来，往往是比较通勤的感觉，这两种反差很大的材质相互拼接不仅没有格格不入，反而打破了皮草老成沉闷的印象，给人一种俏皮的新感觉。还有针织与机织面料的拼接，使针织服装柔软细腻、亲肤舒适与机织面料高紧密度、高耐磨度的特点结合在一起，舒适的同时又具有相当高的美观度。或者将针织与硬挺有型的梭织面料的拼接等等。

色彩作为服装设计中最基本的元素，又是至关重要的，色彩对于服装设计来说，可以间接地体现服装的整体感情基调。在色彩拼接中包括互相穿插，虽然跳跃但又非常温柔统一的同类色拼接;给人一种稳定的动感，更加丰富有变化，显得更加有活力的邻近色拼接;以及具有高饱和度、高明度、大面积的色彩进行拼接的互补色拼接，显得更加张扬活泼，给人眼前一亮的感觉。

2.6新材料在服装设计中的运用

所谓时尚没有季节，冬季流行的“反季节穿搭”风，就需要服装设计师针对保温、实时性服装材料，要加强对材料应用原理的考量，在服装功能性设计中融合了现代科技成果。保温服装材料一般是通过热传导、热辐射等原理达到服装保暖效果的，进而能够减少热量的损失，发挥服装保暖作用。远红外线服装材料在保温服装中应用较为广泛，主要是应用了红外剂，将红外剂与纤维进行融合，可起到保温作用，并将热量传递到人体皮肤深处，促使人体体温上升;运用此种材料进行保温服装设计，功能性效果显著，服装较为轻薄，保暖效果好，并起到不同程度的保健作用。同时，服装设计师在保温服装设计中，应用了保温仿生面料，如光导纤维，此种面料中空，可将光能转化为热能，进而发挥保温的作用。另外，在服装平面设计功能性方面，设计师应用了KEC保温材料，此种面料仿造陆地动物皮毛结构，起到了御寒功能作用，且可达到最佳的保温状态;KEC面料柔软，提升了受众自身的舒适度，更好存储人体的热量，有效弥补了传统面料领口处、袖口处、裤口处窜风的缺陷。当前，在保温服装功能设计上，电热纤维材料的应用也十分广泛，材料原理运用的是电热毯原理，利用导电纤维发热，进而起到服装保暖的效果;尤其是含炭黑电热纤维的在保温服装设计中的应用效果更为显著，此种材料内含有远红外线粒子，在炭黑母料作用下，产生热量，起到保温作用，此种材料设计而成的服装轻便，保暖效果更加持久，穿着舒适程度高，广受要风度也要温度的时尚一族青睐。

结语

服装平面设计，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，是解决人们穿着问题的富有创造性的计划及创作行为。所涉及的领域涵盖社会科学和自然科学领域，包括哲学、历史、艺术、美学、心理学、人体工学以及材料科学等边缘学科。服装设计具有实用艺术的共性，在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性，设计手法多样。在具体应用中，优秀的服装平面设计，不仅符合服装品牌的整体定位，而且在产品设计上将艺术性与功能性完美结合，深入、形象地展现与服装产品密切相关的细节与内涵，从而在扮美生活的同时，提升品牌形象，促进服装行业的健康稳定发展。

參考文献

[1]李文.基于服装平面设计的艺术性与功能性研究[J].毛纺科技，2021，49（9）：112.

[2]杨峥.艺术和技术结合——服装结构平面设计方法的探讨[J].轻纺工业与技术，2021，50（8）：55-56.

[3]李彬.论平面设计在服装设计中的应用特点[J].东西南北，2019（9）：199.

[4]单文霞，胡秀琴.传统折纸技艺在服装设计中的运用[J].中国造纸，2021，40（4）：118.

产品功能造型设计论文范文第3篇

仁科互动（北京）信息科技有限公司（简称仁科互动）创始人史彦泽认为，作为几乎没有任何历史负担的新兴企业，仁科互动的销售易一方面采用了原生的移动技术，能够从一开始就实现整合的移动应用；另一方面，销售易在产品形态上从产品架构的底层就融入了社交网络，从而能够更好地实现以客户为中心的销售模式。

原生的移动应用

销售易是仁科互动基于管理软件移动化、社交化的趋势，利用移动互联、社交网络和云计算等技术彻底重构CRM所形成的，集客户管理、销售管理、销售支撑为一体的新一代移动互联CRM。

史彦泽认为，随着技术的变迁，CRM产品已经发展到了第三代：第一代产品为传统的预置型CRM；第二代产品以云计算为特征，采用以Salesforce为代表的SaaS服务模式；第三代产品以移动互联、云计算和社交网络为特征。

随着智能终端的普及和移动互联网的深化应用，移动CRM以其便捷性和易用性越来越受到用户的青睐。而此前因为终端用户对CRM的易用性和便捷性不满意，很多传统CRM项目惨遭失败，或者效果不甚理想。因此现在，除了像仁科互动这样的新兴企业以外，传统的CRM厂商也在向移动互联转型。

史彦泽分析说，尽管传统的CRM厂商资金充足、实力雄厚，但是因为要照顾老客户的需求，因此很难根本上在架构层面向移动互联转移。因此，他们只能将移动设备作为传统PC应用端的延伸，选择用WAP版本来实现移动应用与原有应用的对接。

“这也是为什么很多传统管理软件厂商费了很多功夫向移动互联网转型，结果却不尽如人意。”史彦泽补充说。

史彦泽认为，这种模式一方面在网络环境不好的情况下，销售人员无法在线处理业务；另一方面，这种模式无法整合诸如签到、语音、企业微信等原生的移动应用，不但增加了操作的复杂性，而且效果也大打折扣。

底层的社交应用

史彦泽认为，销售易在技术上的另外一个优势是，在底层就融入了社交网络，从根本上解决了销售业务协同问题，从而颠覆了传统CRM流程和表单的设计与体验，是真正以人（销售人员）为中心的销售业务模式。

“尽管传统CRM厂商意识到了社交网络的重要性，但是他们的社交产品与CRM产品本身是平行的，所以很难借助社交网络来实现销售人员之间的业务协同。”史彦泽说。

而销售易将社交网络功能融合到架构底层，天然解决了销售人员之前的业务协同问题。比如说，如果共同为某个客户服务的销售团队中的任何人在和客户进行沟通后将结果反馈到系统中后，整个团队都能通过社交网络实时获取关于该客户的最新信息。

与Salesforce的不谋而合

从2011年创立仁科互动到现在，经过一段时间的运营后，史彦泽对仁科互动销售易的产品发展方向更加信心百倍。史彦泽的信心，还源自仁科互动的产品理念和已经向移动互联转型后的Salesforce的产品理念非常相似。

值得一提的是，作为SaaS服务的产业先驱和领军企业，近年来Salesforce做了很多努力向移动互联转型，并在2013年4月初推出Salesforce平台移动服务，以加快移动应用的开发速度，并将前台软件与企业内部数据建立连接。此外，Salesforce将企业社交平台Chatter放到底层架构中。Salesforce将云计算、移动互联、企业社交整合起来的这种产品理念，正好跟销售易产品设计的初衷不谋而合。

产品功能造型设计论文范文第4篇

摘要：系列鞋靴设计教学探讨，以促进学生设计水平的提升、进一步提升学生的创新能力为目标，对教师的课堂组织、教学设计、教学方法和手段、学生的学习行为进行全面深入的探讨研究，对启发教师新的教学方式，提高教学质量有一定的帮助。

关键词：系列鞋靴设计 教学方法 思维

鞋靴设计上升到一定高度，一定要经历系列鞋靴设计。企业在产品投放时会有一定比例的系列鞋款，因此培养学生的系列设计能力显得尤为必要。目前我们教师在教学时往往重视鞋款本身的设计，极少锻炼学生整体的设计能力，尤其是系列感的设计显得很匮乏。

1 鞋类系列设计的基础要求

系列设计必须经历一个阶段：单独鞋款的设计——系列鞋款的设计。在这个过程中，对每一个鞋款的设计比喻成“点”，而对整个系列鞋子的设计就是“面”。对点的设计就是意味着对单独鞋款的设计，这个过程是学生学设计的基础过程，只有这一步掌握扎实了，才能探讨系列鞋款的设计。在进行系列鞋靴设计之前，要使学生具备必须的设计基础。包括对鞋靴设计流程的认识、鞋靴造型设计构成要素和形式美法则的练习、鞋靴局部造型要素设计及鞋靴分类设计训练等内容。经历过以上训练后，再从形态、色彩、材质肌理、图案、工艺、配件等进行分类要素的系列设计，之后是综合训练。

2 教学方法与方式研讨

对教师来说，要使学生更快地接受系列鞋款设计的有效方法，必须有一套行之有效的教学方法和手段。

2.1 以项目化训练为教学主线。在这里重点指针对系列鞋靴设计的项目单元设计，整个教学过程应以专业项目为导向进行教学设计，包括分类项目设计和综合项目设计两个方面。前期重点训练分类项目，后期以综合项目设计课程为主。简单举例，前期可根据设计要素进行分类项目训练，比如从楦型、材料、款式、底型、跟型、饰件等方面进行训练，经过阶段性的分类项目训练，会快速地提升学生的设计水平。然后按照鞋靴的穿用功能进行综合项目训练，通常按照正装鞋、休闲鞋、礼鞋、时装鞋、运动鞋等分类方式进行训练，经过综合训练后，学生对系列鞋靴的认识更加深入和全面。

2.2 重视例证教学法的运用。系列鞋靴设计的教学，一定要重视例证教学法在教学中的作用，最好既有设计稿，又有成品鞋，使学生更容易理解系列设计的概念。例证教学法要重视所选案例的流行性和普遍性，可以从多角度举例。例如色彩的系列鞋靴设计、图案的系列鞋靴设计、款式的系列鞋靴设计，尽可能全地覆盖系列鞋靴设计中的分类，这样学生的思维也会更开阔。

2.3 重视调研和素材收集。一幅作品的出炉，经历的过程是漫长的，调研是初始阶段，这就像我们在授课之前的备课一样，必须充分搜集资料。鞋靴的设计调研要注意几个方面：一是要充分考查市场中已有的鞋款；二是找出市场中匮乏的款式。这样才能使生产的鞋子有市场。举一个例子，2002年，crocs公司的三位创始人注意到加拿大一家公司生产的鞋底具有良好的防滑性能，这种材料能够随人体体温的变化，使鞋底适应脚部的形状，穿着非常舒适。他们在这款鞋原来的基础上，重新设计出一种为划船运动准备的鞋子。这款鞋就是我们现在去沙滩游玩甚至日常休闲经常会穿着的洞洞鞋。可以看到，现在是人手必备的一款鞋子，它几乎是满足了所有人对鞋子舒适性的基本要求。

2.4 制作鞋靴项目产品企划案。在教授系列鞋靴设计课程的时候，我们往往只重视其中的手稿设计环节，而忽略了前期的设计准备工作。对于设计师来说，仅仅具备手绘能力是远远不够的，一定要具备一定的产品企划能力。尽量让学生在学校教学中就接触到设计企划案的制作，有备无患。这里的企划指具体到季节的鞋靴项目产品企划。鞋靴项目产品企划是确定设计与生产阶段的指导性文件，设计、技术和生产管理人员都要以此为指导来展开工作。一般的企划案会包括主题企划、款式企划、材料企划、装饰工艺企划、服饰搭配企划、技术企划等内容。企划案就像是财政预算，只有预算做得好，钱花得才会有目标。企划案是有市场调研和分析的成分在里面的，具备真实可靠的依据，依据企划设计的鞋靴更具备市场竞争力。企业在推出系列鞋款的时候，设计人员要在市场中考查，搜集大量的楦型、材料、跟型、底型、装饰工艺、配件方面的流行元素，作为制作企划案的依据，给予后期的设计指导，这个过程需要学生多去跑市场，做调研，也是我們在组织学生进行设计时的前期工作。

2.5 教会学生感悟生活、转化灵感。像服装设计以及其他工业产品设计一样，鞋类设计也是要具备灵感来源的。拥有思想的设计作品才是最值得回味的。其实灵感来源于方方面面，可以是建筑、大自然，也可以是动画片人物，还可以是一种理念，关键是如何把灵感转化为具象的鞋款，这个过程是复杂、艰难的，需要学生对生活中的事物有很深的体会，又可以利用自己的设计水平展现在鞋靴设计中。而这种设计一定要是巧妙的，似像非像的，让人回味无穷的。纵观大师杰作，几乎每件作品都来自于对生活的体验和感悟。堪称鞋中贵族的Manolo Blahnik曾将大量的丛林元素融入鞋子的款式创意中。把最能代表丛林的花草树木和果实等设计在鞋子中，配合鞋子自身的结构，充满趣味。这一系列设计，围绕丛林主题，在跟型上比较统一，体现出系列感，在帮面造型中均是运用不同形态的果实、花朵或者体现丛林的颜色来表现设计主旨。如何使学生在短时间内头脑充满形形色色的灵感呢？一定要让学生看，一定要把学生放到市场中、放到展会中去看。如果条件不够，也一定要让学生去看网络上的大赛作品、欣赏时装周、甚至提供给学生相关的网址，让学生及时地从网络中了解。只有学生的眼界宽了，见识的设计多了，才能设计出有高度、有创意的作品。

2.6 强调系列感。系列鞋靴设计的关键点在于每个鞋款之间是有相互联系的。或许在跟型、底型上；或许在材料肌理上；也或许在楦型设计上，总之可以形成系列的元素是方方面面的。在教学中为了使学生更好地理解系列感的概念。建议可以给学生布置一款作业，让他们去市场中采集图片，形成文字材料，指出哪些方面形成了鞋靴的系列感，对其设计必定有启示意义。

2.7 手稿训练。正式设计要从大量的手稿训练开始，设计课一定要经历大量的手稿训练，才会使学生迸发出设计灵感，从中找出具有设计高度的作品。不必让学生追求过精过细的训练，让学生快速地设计，迅速把头脑中的影像转化为设计稿，往往陷入细节的设计会固化学生的思考，很难拓展思维。就像面对一个圆圈，大人会说是零、圆圈、球；而儿童会说是棒棒糖、泡泡、呼啦圈等很多物体，这就意味着当我们接受的固化教育越多时，思维往往更狭窄。设计课程一定要强调学生的思维锻炼。一个有水平的设计师，往往是有天马行空的想象力的，作为老师我们不能把他们的这种能力给扼杀，而是尽可能地多开垦。

2.8 紧密结合国内外鞋靴设计比赛进行系列鞋靴设计。我们在教学中如何提升学生的水平，以赛促教是很好的教学方法。作为教师首先要让学生了解不同种类、不同性质的大赛，参赛的主题，参赛的要求，参赛的宗旨；第二要针对不同性质的比赛对学生进行辅导，使其作品更符合大赛要求，避免学生走弯路；第三将参赛的获奖作品在课堂中直接引用，能激发学生的设计灵感，引导学生有目的性地参加大赛；第四要强调原学生形成正确的设计观念，形成自主设计的理念，切忌抄袭他人作品；第五要多进行大量的练习，使学生形成扎实的设计基础。

3 教学效果

采用本文所提及的教学方法和方式，使学生对鞋类设计有了全面的重新定位，开拓了学生的眼界，提升了设计能力，学生表现出了很大的学习积极性和主动性，也积累了很多参赛经验，促进了学生学习能力的发展。

4 总结

总之，针对鞋靴设计的教学方法和手段是多种多样的，文中提到的仅仅是部分方式，我们在教学中还要继续总结经验，多与企业接轨，与真正的设计接轨，逐步完善我们的教学内容和提升教学质量。

参考文献：

[1]（英）卡罗林·特森.英国时装设计绘画教程[M].上海上海人民美术出版社，2004：35.

[2]陈念慧.鞋靴设计学[M].北京：中国轻工业出版社.

[3]刘元风.服装设计教程[M].浙江：中国美术学院出版.

产品功能造型设计论文范文第5篇

打造数字家庭娱乐中心只能在客厅吗？书房、餐厅、卧室的娱乐怎么办？除了大尺寸的液晶电视，我们没有别的选择吗？看起来这似乎是天经地义，但却又是长期以来被人们忽视的问题。显然，在解决了客厅里的大电视之后，我们的目光开始转向客厅之外，房间也需要娱乐中心！

近日，横跨IT及家电领域的双重品牌优派在上海、广州、北京分别举行了“卧室包围客厅”的媒体沟通会，提出了“家庭娱乐中心将进入各个房间”的新思路，并展出了一系列与家居环境和谐共处的多款小尺寸液晶显示器+液晶电视，引起了众多媒体的关注和讨论。

家庭娱乐不只在客厅

在传统观念中，客厅是家庭娱乐的场所，是一切娱乐活动的中心。但是，对于中国的大多数家庭来说，仅有客厅的一台大电视，一个娱乐中心，已经远远不能满足家庭的娱乐需求。优派认为，20~30英寸之间的液晶显示器+液晶电视的双重功能，才是同时满足用户的娱乐和信息两大需求的最佳选择。

小尺寸液晶电视势头正猛

显而易见的是，相对于面积较大的客厅来说，要在面积相对狭小的卧室、餐厅和书房组建新的娱乐中心，占地少、体积小的液晶电视成为首选。而大尺寸液晶电视由于其高昂的价格，庞大的体积，使得30英寸以上液晶电视注定不太可能走进房间，而只适合于客厅使用。小尺寸、高规格液晶电视的出现，成为卧室、书房和餐厅的首选。

在小尺寸液晶电视方面，优派可以说是这一领域的专家，在20~30英寸的尺寸区间，优派有着自己独到的理解。既要避免大多液晶显示器过于前卫、冷峻的外观与温馨、融合家居环境的冲突，又要将显示器的优点和液晶电视技术上的优势完美结合在一起。而优派最新推出的20英寸小尺寸液晶电视新品N2060w，以及世界杯期间热销市场的N1900w，就是当前小尺寸液晶电视+显示器融合的很好代表。

从小尺寸液晶电视突破

而在近日，优派向京城各大媒体推介了一款以“显示器+液晶电视”的全新家电风格宽屏显示器VX2235wm，将液晶显示器高分辨率、快速响应的优势和液晶电视高亮度、对比度的色彩表现完美的结合起来，并配合多功能电视卡实现TV的功能，形成家中的第二个、第三个娱乐中心。

在过去，小尺寸液晶电视并非没有厂商强势介入，但由于各厂商的投入力度不大，更多的精力都在推大尺寸液晶电视，使得小尺寸液晶电视市场“冷清”了许多。造成这一现象的原因，与其说是用户对小尺寸液晶电视缺乏需求，不如说是多数电视厂商都缺乏相应的资源。而一些IT厂商，尤其是多年来一直在显示器领域称雄的优派，却能很好地融合显示器与液晶电视各自的优势，形成小尺寸液晶电视的独特的竞争力。 (G2)

新品速递

LG Fantasy系列液晶对比度2000∶1

近日，LG向市场推出了一款散发顶级魅力的高端Fantasy系列新品，它不仅带来了超越传统的全新设计理念，首屈一指的锐比(DFC)技术更是提供了2000∶1的超高对比度。

作为LG最新的旗舰液晶Fantasy系列，它所采用的高端显示技术更是满足了现代人追求完美的热望。在Fantasy系列液晶上，LG采用了业界最领先的锐比(DFC)技术，提供了2000∶1的超高对比度，再次刷新了LG之前创下的1600∶1的记录。除锐比(DFC)技术以外，Fantasy系列应用了LG独有的高端“f-Engine复真芯片”技术，实现针对亮度、对比度、色彩等的综合调整，真实还原图像色彩，提供自然鲜亮的画面效果。 (G2)

NEC 190V液晶提供5年质保

最近， NEC又推出了一款19英寸大屏液晶显示器190V。190V整体外观上沿袭了NEC液晶显示器产品一贯的庄重风格。虽然是作为NEC液晶显示器的入门产品，但190V的性能毫不逊色。8ms的极速响应时间，让用户远离拖影的烦恼；270尼特的亮度在保证色彩逼真的同时，长时间使用也不会感觉到眼睛疲劳。550∶1的对比度，使得显示的画面鲜艳且富有层次感。5年的超长保修，这在同等价位的液晶中是不可多见的。 (G2)

美齐JT178UK全面到货酷黑天使全力出击

这款号称酷黑天使的美齐JT178UK在外观上最直观的特点当然是黑色的机身。美齐JT178UK具有8ms的快速响应时间，而且其采用了美齐独有的第二代专业显示技术，通过滤光晶体、智能色彩芯片(ColorChip)、Smart Light灯管加工技术全面提升了画面质量及色彩体现，无论浓妆淡抹还是动静结合，都能展示出色的视觉效果和丰富的细节表现。500：1的对比度，配合RSDS(增强信号的接收)技术为抗干扰和信号解析能力提高了更有力的支持，使显示色彩接近原始影像，让原本艳丽鲜明的画面呈现出无与伦比的清晰稳定效果。 (G2)

产品功能造型设计论文范文第6篇

【关键词】军队音乐文化;思想政治教育功能;研究现状

【中图分类号】g420

在社会主义文化大繁荣大发展的新形势下，更好的认识和分析军队音乐文化的思想政治教育功能研究现状，可以进一步为军队思想政治教育教育者利用和发挥军队音乐文化的思想政治教育功能提供理论支撑和实践经验。

一、 国外研究现状

据查阅的文献资料，外国还没有对于此类课题的相关研究，但对于音乐的思想政治教育功能还是有一定的研究。

公元三世纪，雅典学者朗吉弩斯在他的名著《论崇高》中就曾指出：”音乐有一种惊人的力量，能够表达强烈的情感”。古希腊学者则认为音乐可以让人勇敢、积极而谦和，令人轻松和愉快。很多西方国家的音乐教育者都认为：”音乐教育的目的是为了人的全面发展、为了社会的发展进步”。20世纪伟大的小提琴家胡迪?梅纽因则提倡用来提高儿童的思想道德素质，同时指出：”只要孩子们获得更多的艺术教育，整个社会的犯罪现象就会减少”。前苏联著

名的教育家苏霍姆林斯基也指出：”在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐，就不可能有合乎要求的智力发展。对于艺术，特别是音乐，道德是其灵魂，是其存在的意义。”

对于外军来说，关于军队音乐文化的思想政治教育功能的研究暂时还没有涉及，但对于军队文化工作和思想政治教育则可以查阅到相关的一些资料，在此简单做以介绍，以达到借鉴思考之目的。 美军主要通过牧师开展思想政治教育工作，及时掌握官兵的思想动态，”他们的文化娱乐工作的主要任务是宣传本国的资本主义社会制度和生活方式;宣传军人的道德行为、部队的历史传统与宗教信仰，组织开展各种文化娱乐活动和体育比赛，其主要活动方式是：电影、电视、演出、舞会、音乐会、电台、广播、报刊、图书、展览等。”[1]日军也非常重视思想政治教育的效果，”为了提高精神教育的效果，充分利用电化教学手段和传播媒介，将教育内容通过电影、电视、报刊或编成文艺节目进行宣传教育，以吸引广大官兵的兴趣。有的部队还通过举办歌曲发布会、音乐会、歌谣大会等形式进行教育，寓精神教育于娱乐之中。”[2]苏军则主要是在基层部队和军队院校设立俱乐部，俱乐部负责成员的主要职责为：”对部队进行党的路线、方针、政策和形势宣传教育，培养军人的美学情趣，宣传优秀的现代和古代文学艺术作品，发展各种形式的军人业余创作，组织合唱队、乐队、戏剧队、舞蹈队、造型艺术小组、摄影组、文学组、体育组等。”[3]

从以上资料显示，从本质上看，外军都将军队文化工作(其中也包括音乐文化)，作为对官兵进行思想政治教育的有效途径之一，但具体详实的对于军队音乐文化的思想政治教育功能研究的论述、著作和成果还比较缺乏，没有一个比较完善和系统的体系。

二、 国内研究现状

目前，国内关于”文化的思想政治教育功能”的研究已初具规模。2007年，由陈万柏、张耀灿主编、高等教育出版社出版的《思想政治教育学原理》一书中提出：”文化载体是思想政治教育中的一个重要载体，具有有效的思想政治教育功能，有利于增强思想政治教育的吸引力、渗透力，扩大思想政治教育的影响面。发掘和利用文化中的教育因素，能够充分发挥其思想政治教育功能，同时，将思想政治教育的内容渗透到文化建设中去，通过文化建设过程感染人、教育人。”[4]

但是关于”音乐文化的思想政治教育功能”的研究目前还不多，专门研究音乐文化的思想政治教育功能的且已经出版的书籍尚且没有。在中国知网上搜索关键词为”音乐+文化”的相关文章有998篇，但搜索关键词为”音乐+文化+思想政治教育功能”的相关文章仅有6篇。

再细化到”军队音乐文化的思想政治教育功能”的研究在目前来说更是凤毛麟角，严格意义上专门研究军队音乐文化的思想政治教育功能的书籍尚且没有，涉及到”军队文化”和”军队音乐文化”的书目前仅有一本，即由何静、秦宗仓、张军等主编的蓝天出版社

出版的《军队文化导论》，其中第三章为”军队音乐文化”。目前在中国知网上搜索关键词为”军队+音乐+文化+思想政治教育功能”的相关文章为0篇。

总的来看，关于文化、音乐文化、各种文化的思想政治教育功能的相关研究很多，这些研究成果既为军队音乐文化的思想政治教育功能研究的纵深推进奠定了一定基础、提供了重要平台，也为将来的研究提供了较大空间。但是涉及军队音乐文化的思想政治教育功能研究的专著还没有，博士或硕士学位论文、期刊论文也基本没有，只有研究方向相近的几篇硕士论文，比如我校2009级毕业研究生撰写的硕士学位论文《军旅文艺作品在部队思想政治教育中的应用研究》、大连理工大学的陈肖东撰写的硕士学位论文《论音乐教育的思想政治教育功能》、四川大学的孙小川撰写的硕士学位论文《军营音乐文化的思想政治教育功能研究》、延边大学的李洋撰写的硕士学位论文《论军营文化及其德育功能》和国防科学技术大学研究生院陈惠斌撰写的硕士学位论文《论军校思想政治教育中的艺术渗透》，因此，在这一领域，还有大量的理论和应用问题亟需进一步探讨，研究空间较大，因此本课题的研究具有一定的开创性和创新性。

三、发展趋势

军队思想政治教育与军队音乐文化关系密切，不可分割。文化既构成了外在于思想政治教育的宏观和微观环境，又以其核心价值意识内化于思想政治教育深层，两者之间既有区别又有联系，在军营

环境中形成了一种良性互动的关系。目前军队理论界关于军队思想政治教育的研究成果颇丰，比较全面，但系统地研究军队音乐文化的思想政治教育功能的著作还不多见，真正深入研究该问题的学术成果更少。因此，从音乐文化的角度探索军队文化的思想政治教育功能无疑具有重大深刻的现实意义和广阔深远的研究前景。除此之外，当今文化的大发展、大繁荣已经成为一种发展趋势，因此，深入的、专门研究作为先进军队文化中的一个重要组成部分的军队音乐文化，充分发挥其在军队思想政治教育中的功能具有很强的针对性、专业性、开创性和有效性。

参考文献

[1]刘刚，翟吉华，花永庆.外军政治工作概论[m].北京：海洋出版社，1988：187

[2]国防大学训练部.军队政治工作理论学习指南[m].北京：国防大学出版社，1987：73-74

[3]段忠桥.当代国外社会思潮[m].北京：中国人民大学出版社，2004：1

[4]陈万柏，张耀灿.思想政治教育学原理[m].北京：高等教育出版社，2007：253

参考文献

[1]刘刚，翟吉华，花永庆.外军政治工作概论[m].北京：海洋出版社，1988：187

[2]国防大学训练部.军队政治工作理论学习指南[m].北京：国防

大学出版社，1987：73-74

[3]段忠桥.当代国外社会思潮[m].北京：中国人民大学出版社，2004：1