传媒业发展研究论文范文

传媒业发展研究论文范文第1篇

[内容提要]民生新闻自兴起后，历经公共新闻，如今进入了后民生新闻时代。作为极具生命活力和改革原动力的民生新闻，在此起彼伏的电视新闻变革中，不但没有失去民生本色，而是在不断吸收公共新闻合理元素的基础上，大胆地对自身存在的问题进行纠偏和校正，使自身品质得以提升和完善，从而坚定地走向后民生新闻。后民生新闻时代的到来，进一步昭示：当今的大众传媒，应更加秉持以受众为中心的传播理念，坚持以民为本的传播内容，坚定地走新闻传播价值多元化之路。

[关键词]民生新闻；公共新闻；后民生新闻

自2002年江苏广电总台城市频道的《南京零距离》树起电视民生新闻的大旗后，电视民生新闻在全国遍地开花，异常繁荣。民生新闻兴起不久，便出现了公共新闻现象，近来又出现了“后民生新闻”。本文旨在把后民生新闻看作新的电视新闻现象，探讨民生新闻与公共新闻、后民生新闻之间的关系，分析民生新闻在发展过程中的两次提升，以及这种提升所包含的传播学价值等。

一、第一次提升：从民生新闻到公共新闻

电视民生新闻作为近年来最突出的新闻现象之一，声名鹊起，成为中国电视发展史上的一道奇观，有学者把它誉为“十年来中国电视的第三次革命”。尽管有人置疑民生新闻是否是一个严谨的科学命题，甚至把它看成社会新闻、舆论监督的一种，抑或是从经济新闻和社会新闻两大板块中各划出一块合并而成的，但民生新闻以其固有的新闻特质显示出了一种特有的生命力。

民生新闻的特质即以民众的日常生活为主要内容，以民众的人生诉求为基本出发点，以民众的生存状况为关注焦点，以民众的视角表现民主价值和人文关怀的理念。民生新闻兴起之后，以其民本的理念、新闻本土化优势以及“家常化”、“口语化”的叙述风格，迅速抓住了观众的“注意力”，制造了一个又一个收视率神话。

就在民生新闻“高歌猛进”之时，其自身局限性也慢慢显露出来：过度市场化、破而不立，由贴近民众逐渐演变成大肆迎合民众，对于负面事件的批评很多，却没有一个有效的解决建议；盲目追求高收视率导致节目低俗化；盲目克隆、跟风导致节目同质化；角色错乱导致媒体公信力的缺失；报道题材过于狭窄，关注群众生活的广度不够；报道手法流于表面，触及社会问题的深度不够；主动介入社会生活的时候少，构建平民话语的力度不够。

就在民生新闻发展进入了“拐点”之际，以江苏卫视开播的《1860新闻眼》为契机，电视新闻界展开了一场公共新闻的试验探索运动，民生新闻积极吸收公共新闻的理念，开始了自身品质的第一次提升。

公共新闻最初源于20世纪90年代初的美国，其核心价值观念就是要做公民时代的公共新闻，新闻话语由“宣传性”转变为“公共性”，主张新闻记者不应仅仅局限于报道新闻，更应致力于提高公众获取新闻信息的能力以及由此展开的实际行为能力；不仅仅注重与受众交流的形式，更要关注交流的质量，帮助民众积极寻找解决问题的办法与途径；不仅仅告诉公众社会出现哪些问题，更要指导受众如何应对这些社会问题。公共新闻要求媒体充分收集、组织和引导公众舆论，协调和处理政府、公民、媒体自身三者的关系。并提供一个话语平台作为公众理性讨论和开放性交流的空间。以期对社会民主进程产生更有现实性的作用，其最终目的是培养、提升公民对新闻事件和社会问题的思考和批判能力。

民生新闻和公共新闻的区别在于：前者仅仅要求及时真实地反映新闻事件的原生态，后者则需要“立足公共利益，汇聚社会的多元声音，就公共生活中的现实问题设计选题，使公民能够加入到公共讨论之中”，“通过报道新闻事件的冲突场景，展示新闻事件的复杂性和连续性，提供多种解释框架和视角供公众参与讨论”，从而能动地改变社会生活。此其一。

其二，公共新闻与民生新闻虽都关注民生，但在表现主体、价值取向、新闻解读方面各有侧重。在表现主体上，公共新闻更关注公众，民生新闻更关注民众；在价值取向上，公共新闻的视点是公众的立场，保持了在精英视点与平民视点之间的平衡，关注的领域不囿于平民阶层家长里短的日常生活圈子而转向更广阔的公众生活领域；在新闻解读方式上，公共新闻的记者不仅要向公众展示事件、描述冲突，还要向公众解释事件为什么和哪里值得关注，并尽可能地提供建议，帮助公众参与到社会公共生活中去。

公共新闻和民生新闻代表了不同的新闻价值理念追求——公共新闻更突出公众的权益维护，致力于提高公众参与社会公共生活的能力，而民生新闻则倾向于反映普通大众日常生活中遇到的个人问题和遭遇。公共新闻突出公众权益的价值理念对于民生新闻具有极大的借鉴价值。事实上，为了提升民生新闻的公信力、美誉度、引导力，增强自身的核心竞争力，民生新闻积极吸收了公共新闻的这一价值理念，认真关注公众的公共利益。避免百姓平民意识形态的过量渗入，以达到民众关心与政府满意之间的平衡。

民生新闻之所以吸取公共新闻中的合理元素，原因就在于公共新闻较之民生新闻，在架构与政府和公众关系方面要和谐得多。现在很多民生新闻栏目虽然也有类似“为百姓办事，替政府分忧”的传播理念，但实际上，很多民生新闻确实为百姓办事了，但未必替政府分忧了。民生新闻对公共新闻合理元素的吸收，使得民生新闻自身的品质得到了极大的提升，具体说来主要体现在如下几个方面：

首先，凸显题材的公共服务性。使媒体成为民众发表意见、建言献策的公共平台，成为公民参政、议政的重要渠道。将“民生”与“公共”有机地集合起来，提高节目的公共含量与社会品格，并努力搭建起政府与民众之间进行有效沟通的桥梁。尊重百姓的需要，在保持原来亲民性、为民性的基础上，通过培养公众对国家、对社会发展的关心和参与，协调个人与政府、个人与社会之间的关系。

其次，凸显正确的舆论引导。民生新闻常常运用民众的眼光和话语，表达民众的情感、情怀和命运，聚焦舆论热点、难点。关注弱势群体，关注与民生息息相关的事件和现象，以至于一度被指责为“一地鸡毛”。民生新闻吸收公共新闻理念后，力避“有闻必录”，特别注意公共利益的维护，注意把握舆论导向，坚持媒介应有的社会责任感和公众良知。为此，一方面设法沟通社会信息、倾听社会呼声，另一方面努力化解社会矛盾、维护社会稳定，保证为国家发展和社会主义建设创造出积极、稳定的舆论环境。

再次，凸显和谐的媒体生态。民生新闻一度强调“收视率”。假丑恶、新奇特、血腥性等内容充斥荧屏，以至于出现新闻的商业化、娱乐化和低俗化，虽然收视率上去了，结果却造成了媒体生态污染，歪曲了民情，干扰了民声，误导了民意。为此，民生新闻一方面坚持“以人为本”，另一方面借鉴“公共新闻”理念中的“公共意识”，不仅保障为公民的

自由表达提供最大的空间，更注意以人民群众的根本利益为出发点，为和谐社会营造良好的媒体生态环境。

总之，民生新闻积极吸收公共新闻理念中的合理元素，从而在整体上避免了民生新闻继续向“市井化”、商业化、低俗化方向滑行，使民生新闻的发展渐渐走出了低谷，显出再造新生的黎明曙光。

二、第二次提升：从民生新闻到后民生新闻

公共新闻的理念为民生新闻品质的进一步提升提供了可能性，然而，公共新闻在实践环节上却面临着很大的困难。公共新闻的运作作为媒介在较高层次上的一种自觉行为，不仅需要一个良好的媒体生态、政治生态、文化生态环境，同时。还需要媒介拥有相当的物质实力和人力资源，其运作也需要很高的生产成本，否则，公共新闻运作将举步维艰。而今国内媒体大多还处在产业化进程初期，无论是物质资本还是人力资本都难以承担公共新闻的常态运作。在这种背景下，出现了后民生新闻概念。

后民生新闻概念目前尚未准确的界定，但可以肯定地说，后民生新闻是既继承了民生新闻的基本价值理念，又吸收了公共新闻的部分价值理念之后出现的一种新的民生新闻形态，或者说它是民生新闻的“改进版”。后民生新闻的出现，是民生新闻合乎逻辑发展的结果，标志着民生新闻品质的第二次提升。

后民生新闻与民生新闻有着密切的联系，也有着自己的一些特质，主要表现在以下几个方面：

首先，强化“上下结合”、“大小结合”、“点面结合”。其具体表现为：一方面新闻更加贴近群众、服务群众，另一方面却站在民生的视角，做好党和政府的喉舌；一方面关注下层百姓的身边“小事”，关注“民生”，另一方面关注上层党政部门的政治、经济、文化的时政“大事”，关注“国计”；一方面“眼睛朝上”，做到让市长满意，另一方面“眼睛朝下”，做到让市民满意；一方面专注于百姓衣食住行的一些点，另一方面积极拓展报道视野，以审视社会的芸芸众生。在打造和谐社会的进程中，努力做到帮忙不添乱，既为百姓说话，也替政府分忧。力争成为架起干部、群众、政府和老百姓之间的联系纽带、沟通的桥梁，上情下达，下情上传。正因如此，后民生新闻有一个理念，那就是民生新闻能够而且应该成为新闻舆论的主流。

其次，强化新闻的本土化、地域化、贴近性和接近性。本土化、贴近性原本就是民生新闻的最明显的特征，后民生新闻对此进一步强化，其突出的表现就是新闻播报的方言化，节目主持的个性化和直播化。此外，后民生新闻强调新闻的深度报道和追踪报道以及新闻的幕后调查，尽可能使新闻节目往“深”和“厚”的方面发展，对新闻资源进行深度的开发和利用。同时，强化节目的纪实性和原生态，抓细节、抓情节，抓现场感和画面感，以此凸显新闻的贴近性。

再次，强化社会责任感和人文关怀。过去，民生新闻提供的内容多以老百姓喜闻乐见的鸡毛蒜皮的事情为主，内容很讨巧，加上功能无限的放大，以至于造成社会责任感和人文关怀的缺失，虽有很好的收视率，但带来了许多负面的影响。后民生新闻则较好地掌握着民生内容的度和量，以负责任的态度和人文关怀，为自己争取到更好的生存空间和舆论氛围，赢得了观众的认同。特别在处理批评报道中，后民生新闻比较好地做到不越位、不缺位，遵循“有理、有利、有节、有度、有情、有法”的原则。

此外，后民生新闻强化了民生新闻回归新闻本质的意识。民生新闻注重对新闻真实性、时效性、接近性、重要性的价值判断以及趣味性、知识性、服务性等价值的辅助性因素的运用，实际上就是新闻本质的一种回归。

可以说，后民生新闻在相当的程度上对民生新闻的琐屑化、低俗化、庸俗化等倾向进行了彻底的纠偏和校正，使之更加符合受众的要求，符合新闻价值的规律。当然，后民生新闻也秉持了民生新闻以民众的平视角度，关注民生的基本价值理念，只不过后民生新闻的视角是有高度的平视，是有深度的透视，其中彰显了一定的广度和厚度。总之，后民生新闻的出现使民生新闻得到了更高品质的提升和自我超越。

三、民生新闻两次提升的传播学价值

从民生新闻到公共新闻再到后民生新闻的历程，民生新闻历经了两次品质提升和自我完善，这种提升和完善，对于中国电视新闻的改革具有重要的传播学价值。

1、传播理念：以受众为中心。

长期以来，媒体传播者以救世者自居，居高临下，以传者为本位，采用“我传你受”的传播模式。民生新闻的兴起，有意识地改变这种传播模式，确立了从以传者为中心向以受众为中心转变的全新传播理念，并将话语权交给广大的受众。因为，今天的观众不再是呆坐在电视机前的被动者，观众是挑剔的，节目只要稍不合他们的口味，就会转台。据统计。在南京和成都地区几档具有代表性的民生新闻节目中，市民的出镜率都超过了50％，有的甚至还高达80％以上。在这些节目当中，记者和解说词退居到次要位置，同期声被大量地运用，生动的画面、鲜活的市井语言使媒体与市民实现了零距离的贴近。

不仅如此，为了强化受众本位的传播效果，民生新闻的传播者积极拓展更为开放的传播空间，并且变单向传播为双向参与，使受众从信息的被动接受者变为主动参与者。现场热线、手机短信、网站以及市民的DV记录等多种参与方式，不仅为民生新闻节目赢得了忠实的受众，同时实现了媒体与受众之间的沟通和信息交流。

2、传播内容：以民为本。

民生新闻虽几经变化，但不变的是“以民为本”，这不仅体现在题材选择上的民生内容，而且体现在报道立场上的平民视角、价值取向上的民本意识、报道方式上的民众话语。正因如此，民生新闻的两次提升，真正实现了电视媒介本性的回归——关注民众、关注民生，实现了“从天上回到人间、从远方回到身边、从高塔到平台”的回归，完成了电视作为媒介本身的自我实现，也使电视在社会生活中的作用和价值得到了充分的体现和彰显，随着电视节目宣传教化功能的淡化和服务功能的加强，将为电视的生存和发展提供一个更加广阔的空间。

民生新闻的提升不仅标明了中国新闻业民本价值理念的一大进步，更是中国社会民主理念的进步。民生新闻“以民为本”的新闻价值取向，给困惑中的中国传媒以诸多启示：如何以知识分子不太习惯的商业利益，最大程度地实现公共利益?如何谋求新闻技术和思想上的创新，从而让大众传媒从天上回归人间?如何让我们从自以为是的窠臼中解脱出来，放弃那些似是而非的伪问题，讨论真正关乎民生的真问题?如何将“民众是大众传媒的主人”，从呼喊多年的口号落实成行动?

3、传播价值：多元化。

在当今的传媒生态中，大众传媒理应和谐相处、自由竞争、价值多元，共同为社会主义和谐社会营造好的舆论环境。民生新闻的发展提升，再一次告诉我们：和谐多元的社会里，不应仅强调某一种或几种新闻价值理念，也不应为某些价值理念争论不休，我们应该鼓励传播价值多元化取向，以适应日益变化的受众需求。因为社会的多元，必然带来有多元化的信息需求，而多元化的信息需求，需要多元化的传播价值理念。也就是说，在我们消费新闻产品时。我们既需要严肃的、理性的时政新闻、经济新闻，需要谐趣的、轻松的社会新闻，也需要公共新闻，同时也需要反映民生内容的、实用的民生新闻和后民生新闻。倘若从这个角度来看，民生新闻的兴起和后民生新闻的出现，都是传播价值多元化时代的产物。

传媒业发展研究论文范文第2篇

迈克尔·杰克逊的“History”世界巡演于1996年9月7日开始，巡演横跨全球五大洲35个国家56座城市，共举办82场，共吸引450万歌迷到现场观看，平均每场演唱会观众人数达到54878，可谓史上最大规模的主题巡演之一。迈克尔·杰克逊演唱会之所以有如此的号召力，首先得益于迈克尔·杰克逊在流行音乐界的超级影响力，更为重要的是，杰克逊的制作团队将每次演唱会装扮成为炫美的视听盛宴。

现代演唱会，将音乐、舞蹈、舞台美术、文学、设计、影视等艺术因素综合在内，不断冲击着观众的视听；同时，作为独立的艺术行为，在操作过程中，为了营造强烈的视听效果，现场的场景制作、灯光效果、道具、荧幕变换，到最后的烟花燃放等，制作者都试图通过对先进技术、设备的运用，带给观者以不同凡响的审美享受。透过迈克尔·杰克逊的演唱会，可以发现当代艺术发展的某些共通趋向。

一、艺术发展的时代趋向

迈克尔·杰克逊演唱会作为独立的艺术创作，通过团队的集体智慧，将杰克逊对艺术（主要是音乐、舞蹈）的理解以及他的艺术观念，以演唱会这一形式表现出来。迈克尔·杰克逊演唱会所透露出的现当代艺术发展的共同趋向，具体表现为：

（一）艺术发展的综合趋向走向深入

此处的“综合”是指，始自门类艺术之间的相互影响，一方面，门类艺术吸收其它门类艺术的形式元素来补充发展自己，形成新的风格，如文人画，以绘画为主体融合诗歌、书法、篆刻艺术元素，形成特色鲜明的艺术特征；另一方面，在综合吸收各种门类艺术形式基础之上，又有新的门类艺术形成，是综合诸多门类艺术元素而形成的新的艺术门类，如戏曲艺术，综合了舞蹈、音乐、文学、美术、设计等门类艺术元素而形成的表演艺术；电影艺术，更是综合了文学、舞蹈、音乐、美术、戏剧、设计、摄影等在内。随着艺术史的演进发展，艺术门类越来越丰富，越到后来出现的门类艺术也就更多包含了其它门类艺术元素，艺术的综合趋向发展越来越明显。

相比古典艺术时期，当艺术史推进到现代阶段，这种综合趋向明显走向了深入。综合趋向的深入化发展具体表现为：（1）艺术表现中形式因素的突出。20世纪初克莱夫·贝尔提出“‘有意味的形式’是艺术作品的本质属性。”［1］之后，苏珊·朗格开始提倡“艺术品本质上就是一种表现情感的形式。”［2］艺术即形式理论的提出，是两位艺术理论家对当时艺术发展走向的合理解读。二者的理论加深了形式主义美学对艺术发展的影响，使艺术形式成为现当代艺术表现中尤为注重的部分。艺术形式具有了独立的审美趣味，并且成为艺术表现的重点，门类艺术之间出现的形式上的相互借鉴也就更为频繁了。（2）居于主流地位的门类艺术所显现出的综合性特征。20世纪以来，电影电视艺术与设计艺术逐步发展成为现当代艺术史的主流形态，这两种艺术是诸多门类艺术形式综合建构的。电影艺术是“音乐、画面、色彩、动作等综合建构的艺术，源远流长的多种艺术类型共同支撑着电影独特的镜像美感。”［4］设计艺术亦是一门综合性很强的门类艺术，设计艺术就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于我们生活的设计之中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。以这两种门类艺术为引领，现当代艺术的综合性趋向发展越来越明显。

（二）艺术与技术的结合日趋紧密

由古典步入到现代，艺术史的发展虽然仍遵循着自身的模式向前推进，但是随着科学与技术社会化的深入，经济基础经过三次科学与技术革命的洗礼，已经与古典时期的状况产生了巨大差异。经济基础的剧变必然引起上层建筑的转换，这种剧变对上层建筑的影响日益突显出来。艺术与影响自身发展的外部因素产生了相比古典时期更为紧密的联系，具体表现为艺术与技术的联系越来越紧密，技术对艺术的影响越来越明显，有时技术甚至会侵占艺术表现的空间，成为艺术表现的主题之一。

迈克尔·杰克逊德国汉堡演唱会，无疑就是技术与艺术紧密结合的范例。开始时，舞台大屏幕运用动画技术展示迈克尔·杰克逊的巡演历程，紧接着燃放礼花唤起观众的激情；视角转至舞台，主角华丽出场，配合以极佳的声光电效果，加之舞台干冰的运用，塑造了一个美轮美奂的境界。从舞美设计，演员服装、舞台动作，到现场摄影镜头的转换，捕捉最佳视觉效果；再到迈克尔·杰克逊的表演，技术与艺术完美结合，献给观众一场视听盛宴。再如安东尼·卡梅隆的3D电影巨制《阿凡达》，电影艺术的本质特征“电影性”是“电影的叙事因素与影像因素的完美结合”[4]，而此部电影最大的成就不是叙事因素与影像因素的完美结合，而是影像因素超越叙事因素成为电影的主要表现，剧中大量运用的3D技术，带给观者以前所未有的视听效果，获得观众的热烈欢迎。技术因素融入电影艺术，为电影艺术的发展提供新的思维方式与发展方向。

二、艺术的通俗化与城市生活

迈克尔·杰克逊的演唱会，深刻体现了当代艺术发展的趋向。虽然当代艺术缺少了古典艺术时期的厚重感，但当代艺术的活力与激越却是前所未有的。艺术发展综合趋向的深入意味着艺术通俗化的发展，通过综合各种形式元素，艺术试图与社会文化相结合，吸引更广范围的人群。艺术的通俗化扩大了艺术的受众范围，为艺术发展注入了新鲜血液。接受群体的扩大使得受众以不可忽视的力量介入到艺术创作过程，成为艺术创作不可忽略的重要部分。艺术与技术的紧密结合，更使得艺术创新与技术革新紧密联系起来，技术先进的区域总是引领艺术的时代走向，这就使得前卫艺术总是与现代城市生活不可分离。艺术的创新不再只依靠艺术本体内部发掘的可能因素，同时开始关注技术革新为艺术表现带来的广阔空间。

艺术的通俗化与通俗文化的发展密切相关。“在现代和后现代的文化类型中，通俗文化表现为流行文化或大众文化，它以现代都市为中心，通过文化工业的产生、现代传媒的散播而成为城市居民消费的文化产品。”［5］艺术是深受文化影响的，通俗文化影响下的艺术发展必然出现通俗化的艺术形态，“现代文化中的高与低、艺术与通俗文化的对立则表现为现代主义精英艺术、先锋艺术与流行文化、大众文化之间的对立”［5］，也就是说，艺术通俗化的具体表现为受流行文化或大众文化影响艺术形态的盛行。这类艺术形态以现代都市为中心，靠近居民的消费生活，最佳代表莫过于好莱坞的电影和无所不在的广告，它们集现代社会的技术、文化、艺术、商业、传媒、产品制造为一体，通过机械复制和文化工业批量生产转化而成为流行的、大众的通俗文化的一部分。并且，自20世纪50年代之后，“在重建艺术与生活的联系的艺术方向中，现代文化中的流行文化，或大众文化就开始源源不断地进入各种艺术流派和许多艺术家的作品之中，从而使西方的现代艺术又在一个新的层面上重新建构了艺术与通俗文化的关系，或者说通俗文化又在艺术中得到了新的阐释。这种新的关系、新的阐释表现为波普艺术”［5］，波普艺术通过对当下流行文化中的文本、图像、物品和艺术符号的挪用，不改动原有对象的主要特征，然后通过拼贴、复制、并置、放大等手法，使日常生活中的流行文化在向艺术的转换中发生语义的畸变。由此我们可以认定，以电影艺术和设计艺术为主要艺术门类，波普艺术等大众型艺术为代表，成为艺术通俗化的主要表现形态。

阿瑟·C丹托在《普通物品的转化》一书中提出，二十世纪六十年代早期的前卫艺术家所努力克服的两个界限：一是高级艺术与低俗艺术图像之间的界线，一是作为艺术品的物品与作为日常文化一部分的普通物品（但是后者在那时为止还没有被认为是艺术）之间的界线。［6］对这两个界线的克服，深刻体现了艺术发展的通俗化倾向，一方面艺术将流行文化引入自己的视域，另方面艺术努力拉近与日常生活的距离。同时，这两个方面又是相辅相成的，“把流行文化引入艺术，无疑是新一代艺术家们企图填平由现代主义艺术构建的日常生活与艺术的鸿沟”［5］；欲填平日常生活与艺术的鸿沟，就必须以流行文化为中介，对艺术进行改造，前者是手段，后者是目的。

拉近艺术与日常生活的距离，这里的“日常生活”特指现代城市生活。因为从农业文明跨入工业文明，城市化进程成为社会进步的重要标志，而城市生活也就成为社会生活的主流趋向。另外，由于艺术发展与技术的紧密结合，只有在现代化的城市，艺术与技术的结合才能获得更多的机会，技术对艺术发展的影响才能更为明显的凸现出来。艺术发展的时代趋向演化为艺术的通俗化与城市生活的互动关系，艺术的通俗化为现代城市带来了一个艺术化的世界。

三、城市生活的艺术化

第一次工业革命之后的社会化工业大生产使得城市化进程不断加快，城市生活日渐成为人类社会生活的主流形态。艺术发展综合趋向的深入以及艺术与技术的紧密结合，使得艺术社会化（即通俗化）的程度逐步深入，艺术成为人类社会生活不可或缺的部分，给人类的日常生活带来精神愉悦与审美享受。现代的城市生活充溢着诸多的艺术行为，演唱会、艺术展、广告、工业设计等等，艺术以多维的形式进入到城市生活的每个角落，城市生活逐渐成为一个艺术化的生活。城市生活的艺术化具体表现为以下几个方面：

（一）日常生活的审美化

所谓“日常生活审美化”，就是直接将“审美的态度”引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的“艺术的品质”所充满。［7］日常生活的审美化表现为两方面，一是大众身体与日常物性生活的表面美化；另一方面是深入人类内心生活世界的美化。但在艺术通俗化的发展趋向之下，日常生活审美化更主要的表现为第一个方面。

大众身体与日常物性生活的表面美化主要是一种“物质的审美化”，也就是人们日常生活所接触到的物品，几乎都经过了审美的改造，成为人们艺术化生活的重要组成部分。从经过审美创造的时装、首饰对人类身体的包装，到工业设计、工艺品和装饰品的“外在成品”存在，从室内装璜、城市建筑、都市规划的“空间结构”，再到包装、陈列和编辑图像的“视觉表象”，都体现出一种对日常生活的审美关怀。同时，不仅普通大众的日常生活极其周遭环境都得到了根本的审美改观，而且，就连人自身，只能属于每个自己的“身体”，也难逃大众化审美设计的捕捉。并且伴随着互联网时代的来临，日程生活审美化加快了进程，大众可以将审美的态度直接引进现实生活，这也就意味着审美的泛化。审美的泛化同样影响到艺术创作，阿瑟·C丹托这样形容说：“艺术品不再需要多少技能来制作。它们不再需要艺术家——任何人都可以‘做’艺术品。绘画和雕塑按照传统所理解的，越来越不处于中心地位。在这种时代里任何事都是可以的。”［6］

（二）艺术创作由自我娱乐转向大众娱乐

王林提出：“（后现代主义艺术的出现）首先是艺术资源的扩大，技艺性、形态化的现代艺术从精英状态中出走，艺术不再和生活对抗和公众对抗，而是立足于迅速变化的生活和公众之中，去反省生活并影响公众。”［5］也就是说，现代社会的通俗化艺术与古典艺术时期的精英艺术有着本质的区别。后现代主义语境下的艺术发展，其主流形态表现为通俗化的大众艺术，而此类艺术所面向的对象主体是人民大众，不再是古典艺术时期艺术所面对的精英阶层，艺术与生活之间的界限开始消融，艺术由精英阶层的自我娱乐转向大众娱乐。

古典艺术时期，艺术的主流形态一般由宫廷和文人主导。掌握国家权力的统治阶级，利用艺术来巩固自己的统治，艺术风格往往表现为威严、宏伟、严谨和理性。文人则自视清高，艺术创作多是抒发自己情感，只在文人阶层这一小圈子里流行，这种艺术的风格形态多优美、纤秀、高雅。宫廷艺术与精英艺术多是统治阶级的自我娱乐，在民间流行的通俗艺术，虽然一直存在，但在现代艺术阶段之前，尚未占据到艺术史的主流形态。进入到现代艺术阶段后，“艺术与日常生活之间的界限开始崩塌了”［7］，由此，艺术也开始转向了大众娱乐。

由于大众对艺术行为的不断介入，“大众趣味（taste）将适于日常生活环境的各种精神气质图示用于正统艺术作品，因而进行了对艺术事物向生活事物的系统化约”［8］，大众的审美对艺术创作产生了巨大影响，同样，德国接受美学家伊瑟尔提出“隐含的读者”概念，其实就是为说明在艺术创作过程中，艺术家有意无意都会考虑到自己的艺术作品将会被哪种社会阶层、社会群体所接受，在后现代语境下，大众审美成为艺术创作不可忽略的重要因素，这皆是因为现代艺术以娱乐大众为旨归。

（三）艺术发展的产业化

20世纪20年代至30年代出现了一种新的文化现象，即收音机、留音机、电影的问世，这一现象的出现带来艺术形态的变化，歌唱艺术、表演艺术、文学艺术等艺术品不再是一次性存在，而是可以批量生产和储存的，使得这些艺术品共享化、大众化，提高艺术形态的社会知名度和地位，这些表明了西方艺术产业初现雏形。由此可见，艺术产业的出现促进了艺术品共享化、大众化，也就是艺术社会化的实现过程。“艺术产业的本质特征在于它是从事物质和精神文化产品的生产、流通和以文化为内涵的各种服务活动或部门的结合。”［8］艺术产业是一种综合性的行业，是现代科技、工业、商业、艺术、文化相结合的产物。迈克尔·杰克逊的演唱会从前期的制作、宣传到最终舞台表演结束再到后期的艺术与商业运营，就是一个典型的艺术产业化过程。

一次成功的演唱会不仅仅取决于演唱会主角的出色演出，到场观众的数量、演唱会运营的收益、电视转播的数量等等都是重要的衡量标准。为了成为最为成功的演唱会，制作团队在演唱会开始之前，要进行大量的广告宣传，利用媒体造势以吸引众人眼球，以获得最佳的上座率；还有现场演出的电视直播，电视观众的收视率；现场演出要极尽华丽，每个细节都要经过精心的设计，舞台美术、动作、音响、配乐、道具等等对众多元素进行借用；演唱会结束之后的碟片发型、纪念物品拍卖等，完全是一个产业化的经营过程。

在现代化的城市生活中，不仅仅是演唱会，艺术展览、电影首映、话剧音乐会策划宣传以及当下流行的选秀活动、明星制造、综艺节目等等都是艺术产业的组成部分，也是现代城市生活艺术化的重要组成部分。艺术与城市生活、经济环境、文化传媒、技术发展建立了密切联系，艺术产业化发展已经成为一种潮流，既引导了艺术的时代走向，又建立了一个充溢艺术的生活世界。

结论

迈克尔·杰克逊演唱会作为现代城市生活艺术化的一个缩影，体现出艺术发展的通俗化趋向为现代城市生活带来的巨大改观。后现代语境下，从“最富有反叛的达达精神”的杜尚作品《泉》的展出开始，再到波普艺术的盛行，艺术与生活的边界逐渐被打破，艺术成为生活化的艺术，生活成为艺术化的生活。由此，城市生活开始了一个艺术化的阶段，艺术与现代城市生活的结合，一方面使得城市生活更加丰富多维，使生活在工业文明之下的人们得到精神上“诗意的栖居”；另一方面，使得艺术的边界开始模糊，艺术与非艺术、艺术与生活开始混淆，类似古典艺术时期的经典作品很少出现，出现于现代生活之中的是大量泛美的艺术现成品。艺术的通俗化对现代城市生活的影响还在继续，而我们对这一趋势采取什么样的态度，还需要作出深刻的思考。

（作者系东南大学艺术学院博士研究生）

参考书目

【1】（英）克莱夫·贝尔.艺术［M］.南京：江苏教育出版社，2005.8页

【2】（美）苏珊·朗格.艺术问题［M］.滕守尧 译.南京：南京出版社，2006.18页

【3】“艺术学”编委会.艺术研究：艺术与影像/范式与教育[C].上海：学林出版社，2005.

【4】邹跃进.通俗文化与艺术［M］.长沙：湖南美术出版社，2002.64页

【5】（美）阿瑟·C丹托.美的滥用［M］.王春辰 译.南京：江苏人民出版社，2007,1页，9页，13页，21页

【6】刘悦笛.艺术终结之后［M］.南京：南京出版社，2006.1页，1页，5页

【7】（法）皮埃尔·布尔迪厄.区分：鉴赏判断的社会批判［J］.载.国外社会科学.1994.5.216页233页

【8】谢伦灿.艺术产业运营学［M］.北京：人民出版社，2007.

传媒业发展研究论文范文第3篇

大众传媒视野下的儿童社会性发展研究 摘要：社会性的发展是一个人心理发展过程，是一种社会化的过程，也就是掌握和积极再现社会经验、社会联系和社会关系系统的过程。通过社会化，每个人获得在社会中进行正常活动所必需的品质、价值、信念以及社会所赞许的行为方式。随着大众传媒的日益发展壮大，儿童接触电视媒介等新兴电子产品的机会越来越多，大众传媒对儿童的生活方式、心理行为都产生着深刻的影响。大众传媒不仅丰富了儿童的视野，同时对他们的道德观念、行为能力等产生着正反两方面的影响。客观评价大众传媒的影响，发挥我们在儿童接触传媒过程中积极的“中介作用”，是发挥传媒效应最大化的必由之路，本文从家庭和学校等方面提出建议，以期大众传媒对儿童能产生更多有利的影响。 关键词：大众传媒，社会性，影响，家庭，学校

一、大众传媒在儿童社会性发展中的促进作用 当代儿童享受到了媒介资源的多姿多彩，其成长也多受到了电视广播节目等传播媒介的影响。据中国儿童中心前几年对中国少年儿童素质状况的抽样调查显示，就对全体平均时间而言，城市的少年儿童周一到周五每天平均接触四种媒介，大约花86.7分钟。而其中，看电视、听广播平均为57.8分钟;阅读课外书22.7分钟;电脑游戏6.2分钟。周末则更长，大约149.3分钟。农村少年儿童周一到周五每天平均接触四种媒介，大约73.8分钟。其中，看电视、听广播平均为57.1分钟;阅读课外书15.1分钟;电脑游戏1.6分钟。周末大约122.8分钟。 大众传媒在现代社会是一个非常重要的社会化因素，在儿童可塑性最强的时期，大众媒介为他们提供了现实世界的图景和各种人生理想的模型。大众传播媒介因其覆盖范围广泛，内容丰富多彩，方式灵活多样，生动活泼，它必将带来儿童的思想价值观念、行为模式等方面的一场深刻革命。大众传媒在儿童社会性的发展过程中有着积极的推动作用。 首先，大众传媒丰富了儿童发展的环境 大众传媒是一个知识的海洋，充斥着各方面的求解与探索，它既可以锻炼儿童运用科技的能力，偶尔的娱乐游戏消遣也能提高儿童的逻辑思维能力，又可以为他们的学习提供大量的资料，对他们感兴趣的内容提供更多详细信息，开阔他们的视野，增强他们的文化素养与内涵、拓宽他们的所见所闻。 其次，传媒促使儿童的个性发展更具多元化 儿童通过大众传播媒介，不仅认识社会，接受规范，掌握礼仪，做好进入社会的准备，

传媒业发展研究论文范文第4篇

序 言

2004年，在中国社会经济平稳健康发展的背景下，中国传媒产业也取得了长足进展：全年广告经营额再创新高，突破1200亿元;传媒体制改革试点取得阶段性成果，试点单位取得了可观的成绩，也积累了宝贵的经验;一大批新闻报道促进了若干重大社会问题的解决;传媒产业的突出表现得到了政府和民众的广泛认可。

一个产业的兴起，要由一个庞大的企业群构成。2004年中国传媒业发展中最大的亮点，就是政府层面上对传媒机构由事业单位向企业单位转型的推动。20032004年，国家相关主管部门相继出台政策，分别对报刊社、出版社、广电媒体提出事业单位与企业单位分开、企业化转型等要求，实质上就是促进中国传媒机构的企业化转型起码是一部分市场化媒体在经营层面的企业化转型。

从公司化治理结构的角度来看，目前中国的传统传媒机构大多为国有事业单位性质，即使带有产业特性，也无法称之为真正的企业，因此严格来讲所谓的传媒产业也只能是一个伪命题。中国传媒产业，距离真正的产业目标，仍存在不小的距离，距离国民经济的支柱型产业目标，仍有一段很长的道路要走。

但2004年中国传媒业的发展，让我们欣喜地发现，中国的传媒业也正走上产业化发展的规范道路。从这个意义上来讲，2004年真正的媒体企业开始出现，而这一群体势必会越来越大，传媒也将真正成为一个产业，因此2004年可谓是中国传媒产业的启蒙年。

20052008年将是中国传媒产业的崛起期，20052010年将是中国传媒产业的起飞期，而2005年则将是中国传媒产业改制与转折起飞的元年。中国传媒产业能否在中国社会经济稳健发展、传媒产业国际竞争加剧、国民消费结构转型的背景下得以迅速前进，能否在中国经济的健康发展、社会问题的引导和解决、服务人民文化消费需求上发挥自己独有的作用，2005年也将是关键的一年，这一年，必将作为中国传媒产业由启蒙到起飞的关键点而载入史册。 从传媒机构个体角度来讲，2005年中国传媒机构能否抓住这一产业发展的历史性机遇，及时进行市场化转型和迅速发展，将决定自己在社会舆论层面的影响力和权威性，决定自己在市场竞争中的地位，决定自己将来的发展前景。

从产业整体角度来讲，2005年中国传媒产业能否实现真正的企业化转型，是决定其能否具备足够发展后劲、成长为国民经济支柱产业的关键一搏。中国传媒产业在自己的发展历程中，将受到中国政治、经济、社会形势发展的影响，同时，中国传媒产业理应也必然会对中国政治、经济、社会的理性健康发展发挥自己的能动性和“推动器”的作用。

我们预计：

2005年，改制将成为中国传媒产业发展的主题。

2006年，扩张将成为中国传媒产业发展的主题。

2007年，国际化将成为中国传媒产业发展的主题。

2008年前后，中国传媒产业将全面崛起，成为中国经济的支柱产业之一，并进而影响到整个社会发展和社会的深刻变化。

一、中国传媒产业的规模与结构

传媒产业究竟由哪些产业构成，各个国家统计标准各不相同，仅存在一个大致的共识。由于中国传媒产业统计的缺陷，长期以来纳入公共视野的一般是四大传统媒体(报纸、期刊、广播、电视)的广告收入，四大传统媒体的广告收入构成了中国广告营业额的半壁江山，它们和广告公司共同构成的中国广告营业额，2004年已逾1200亿元。

实际上，另外一些传媒细分市场的发展长期以来为人忽略，例如报刊发行收入、有线电视收费等，虽然这部分收入客观存在且产值巨大，但在研究中国传媒产业的整体规模时，经常被有意或无意的忽略。另一方面，随着社会经济及中国传媒产业的发展，新的媒体形式逐渐涌现并迅速发展壮大，这些媒体形式正壮大着中国传媒产业，并在其中占据越来越大的市场分额。这些传媒细分市场所占市场分额已超过中国传媒产业整体市场的一半。

根据我们的研究，中国传媒产业核心层应包括报纸广告、电视广告、期刊广告、广播广告、广告公司、有线电视收费、图书出版、报纸发行、期刊发行、电影票房、音像制品、手机短信、上网费、游戏等14类，上述中国传媒产业核心层产值规模已经超过3000亿元，2004年产值规模约为3270亿元(如图

1、图2所示)。需要说明的是，由于中国传媒产业统计的欠缺和统计数据公布时间的制约，以下数据为我们参考多方资料推算而得，谨供大家研究参考。

1.中国新闻出版产业发展状况

据新闻出版总署计划财务司统计数据，2003年全国出版图书、期刊、报纸总印张为1806.93亿印张，折合用纸量418.59万吨，与上年相比，用纸量增长10.75%。其中：书籍用纸占总量14.11%，课本用纸占总量11.77%，图片用纸占总量0.1%，期刊用纸占总量6.13%，报纸用纸占总量67.89%。

图书

2003年全国共有出版社570家(包括副牌社35家)，其中中央级出版社220家(包括副牌社14家)，地方出版社350家(包括副牌社21家)。

2003年全国共出版图书190391种，其中新版图书110812种，重版、重印图书79579种，总印数66.7亿册(张)，总印张462.22亿印张，折合用纸量108.77万吨，定价总金额561.82亿元。与上年相比，图书品种增长11.4%，新版图书品种增长10%，重版、重印图书品种增长13.2%，总印数下降2.9%，总印张增长1.3%，定价总金额增长5%。 期刊

2003年全国共出版期刊9074种，平均期印数19909册，总印数29.47亿册，总印张109.12亿印张，折合用纸量25.64万吨(含高校学报、公报、政报、年鉴1704种，平均期印数429万册，总印数4287万册，总印张178015千印张)。与上年相比，种数增长0.5%，平均期印数下降2.44%，总印数下降0.14%，总印张增长2.58%。

报纸

传媒业发展研究论文范文第5篇

一、认清现状, 从实际出发

我台现有员工172人, 其中中层干部24人。年龄分布方面, 30岁以下48人, 占比27.9%;30岁至40岁45人, 占比26.2%;学历方面, 本科以上51人, 占29.7%。职称方面, 其中副高1人, 中级12人, 中级以上占比7.6%。

以上数据不难看出, 我台人才储备相对较弱, 高层次人才与单位发展不相适应, 应当承担发展主力的中青年人中, 优势不够明显;新生力量有所补充, 但发展势头不够明显。对此, 金坛广播电视台在适应新媒体发展格局进程中, 从实际出发, 采用“引进来, 走出去”的方式, 着力提升广播电视人才队伍素养。

二、多渠道为广电招贤纳士

需求不一, 各家媒体对应聘人员的素质要求也不一, 从本人负责的人事工作来看, 金坛台招聘可分为以下几个方面:

(一)

政治意识, 凡是应聘人员均要拥护党的路线、方针、政策, 热爱党的新闻事业。

(二)

专业要求, 招聘要求中针对中文、播音主持、后期编辑、计算机应用类专业的需求较多。业务技能上, 要求有一定的文字功底, 熟练掌握平面设计、后期大洋、PR、EDIUS等专业后期编辑软件等。

(三)

招聘类型, 我台招聘模式主要分为三类:单招, 如播音主持、摄像等一线专业岗位, 与四川传媒学院、山西传媒学院等专业院校建立合作共建基地, 每年寒暑假、毕业季从中挑选优秀学生到我台实习, 并为有意向留台的学生免费提供住宿、报销往返车票等多方面的福利;统招, 积极参与常州、金坛等地的事业单位招聘考试, 从中招贤纳士;内招, 单位内部人才选聘, 将合适的人才放到合适的岗位中去, 如从网站选取优秀人才从事电视摄像、后期制作等岗位工作。

三、加强人才培养, 在融合发展中实现人才转型升级

工欲善其事, 必先利其器。全媒体时代, 新的媒体格局和传播形态对媒体人的综合能力, 包括采编技能、新技术应用、知识积累等都提出了更高的要求, 而全媒体发布平台多, 相对开放的弱点, 倒逼县级媒体从业人员要加强采编技能, 提高导向意识。如何提升从业人员的素质, 是近几年业界、学界关注的主要课题。

(一) 打铁还需自身硬, 强化内部业务培训

在媒体融合发展实践中, 我台积极做好人才培养规划, 以组织原有的新闻采编队伍培训为主, “送出去”为辅的方式, 有计划有步骤地开展各类技能培训、新闻实践等, 促进员工能力转型升级, 成为同时拥有多项技能的全媒体记者、全媒体编辑。同时, 积极建立读书角、报刊角等, 激发员工学习的主动性, 在全台形成全员学习、持续学习的浓厚氛围, 提升员工综合素养, 助力融合发展。

五年来, 我台共举办各类培训班20多期, 累计培训近80人次, 参加其他各类培训30多期, 累计培训100多人次。

(二) 找对缺口, 精准发展

9月20日是我国“公民道德宣传日”, 为了让孩子们听故事、学模范, 金坛广电台全媒体创新工作模式, 积极筹划了《主播课堂》活动。

FM89.0主持人周丹第一讲的主题是:敬业奉献!到底什么是敬业奉献, 《主播课堂》邀请了2017年7月“中国好人榜”敬业奉献的“最美警察”陆旭东。工作中, 陆旭东将“抱小孩上学”做到了极致, 无论风吹雨打, 一做就是9年。他的感人事迹, 让同学们知道了无论在什么样的岗位, 无论做着什么样的工作, 都要有责任感, 使命感。与此同时, 他还在现场教起了同学们如何笔划交通手势, 新颖的课堂模式, 良好的互动, 这堂别开生面的课, 让孩子们受益匪浅。

除了基本方式创新外, 金坛广电台全媒体还利用传统的电视平台以及电台提前进行宣传, 并将活动通过网络全程现场直播。

在《主播课堂》中, 电波外的主持人成了我台的名片。通过几次主讲的经历, 以及学校、社会的参与度、认可度, 我们发现, 主持人在全媒体运营中起着至关重要的作用。换句话说, 主持人成了这档节目的亮点, 她需要对节目的每一个流程了如指掌, 并能掌控全局, 主持人也成了节目独特的内容元素。

该节目的成功运营, 说明全媒体时代不管是引入的全媒体员工, 还是广电机构的老员工, 都需要转变思想观念, 积极创新, 找准传统媒体与全媒体之间新的融合点, 只有这样才能寻求到更好的发展途径。

四、制度效激励, 建立适应融合发展的人才管理体系

媒体要适应新闻业态的变化, 得先探索适应媒体融合发展的人才管理体系, 为吸引人才、留住人才, 为人才成长提供良好的环境。为此, 金坛台根据不同岗位设置不同的培养目标和晋升渠道, 在薪酬制度上也打破传统, 实行绩效考核制度, 多劳多得, 为好记者、好编辑和技术人员提供新的职业发展空间。并将员工绩效与所在部门绩效紧密结合, 全台的分配与各部门的绩效紧密结合, 形成重业绩、重贡献, 向优秀人才、关键岗位、节目生产一线倾斜的收入分配制度, 激发员工、部门的活力, 推动广电事业向前发展。

与此同时, 金坛广电台内部设立了特殊奖, 重点对获得国家、省、市级以上行政奖励集体和个人给予重奖, 大力表彰先进, 调动员工工作热情和积极性、创造性, 传递“实务兴台人才兴台”的正能量。

今天, 人们对全媒体的期待越来越高。只有不断改革创新, 引进专业人才, 寻找适合的转型途径, 才能让新闻充满亲和力与创新活力, 从而更接地气、更富趣味、更有效果。

摘要：全媒体是当前传统媒体发展的方向, 也是传统媒体重塑影响力的重要突破口。作为媒体单位, 要想突破区域影响, 观念束缚, 技术限制等因素的制约, 做出更多更好更优质的新闻作品, 人才是关键。信息快速发展的时代, 培养什么样的人才, 则是各大媒体当下探索及考虑的主要问题之一。

关键词：全媒体,融合,发展,人才,培养

参考文献

[1] 孙开庆.网络时代新兴媒体和传统媒体的融合[J].中共四川省委党校学报, 2017-03-15.

[2] 谢文, 刘江伟, 吴晋娜, 郭佳.破解媒体融合发展的人才瓶颈[J].青年记者, 2016-04-30.

传媒业发展研究论文范文第6篇

任何事物的出现, 都有它的正反两方面。即积极的一面和消极的一面。新媒体的出现, 所产生的影响也同样如此。

(一) 新媒体带来的积极影响

多元化的接收方式减小了传统媒体被时间、地域所束缚的局限性。各大门户网站开设的新闻专栏、微博、微信公众平台、手机客户端、网络视频等, 可随时随地收看收听, 极大丰富了人们获取信息的渠道。大量的手机用户自然成为了受众群体。新媒体产品传受互动便捷化。微博、微信作为一个积聚强大信息的平台, 只要注册个人或者团体, 都可以通过自述发布的方式对所获得的信息和宣传产品进行发布, 既可以图文并茂传播, 也可以配发评论进行互动传播。

(二) 新媒体带来的弊端和消极影响

新媒体在发展过程中也显现出了它的弊端。重要的是它缺乏对大量信息来源的筛查和把关, 特别是自媒体人多数不是媒体专业人员, 政治素质和技术水平距广播电视专业技术人员的素质能力有一定的差距。新媒体存在信息的随意性, 有的自媒体人为了猎奇和利益, 往往为迎合消费时代大众的娱乐心理需求制作散布负面、消极的信息, 也会造成一定社会不良影响。

二、新媒体时代广播电视媒体的不足

传统媒体在新媒体时代背景下表现出诸多不足。不仅存在技术落后, 而且运行机制古板缺乏灵活性, 在现实中导致节目质量参差不齐, 对受众选择产生不良影响。观念落后, 内容陈旧, 多元化、多层次需求来打造精品节目意识淡薄。时代在进步, 人们的生活水平不断提高, 而传统媒体节目内容、发展理念、创新意识却未及时做出更新和转变。新媒体时代的到来对广播电视发展提出了更高、更严格的要求。广播电视媒体工作人员专业素质有待于进一步提升。作为广播电视工作人员不仅应具备过硬的专业基础知识, 同时还应熟悉各类基本操作技能, 以适应与新媒体融合发展的需要。

三、新媒体时代广播电视传媒的发展空间

新媒体以互联网技术为基础, 以传播时效快、可选择性和便捷性高, 信息量大、参与性强等特点占据了非常强的传播优势。移动传媒主要载体智能手机的出现和广泛应用, 使受众收听收看广播电视节目走出了时间地点的限制, 受众可以不受限制地接受到更丰富的优质信息。智能手机作为移动传媒的载体和快捷的新型服务平台, 它集中了互联网络等多种技术优点, 成为新媒体发展的助推器。移动传媒的快速发展, 对广播电视传媒和从业人员提出了新的更高的要求。要求广播电视传媒应在观念上更新, 转变原有的管理方式, 运营方式。面对新媒体这一新生事物的出现, 除了要有超前意识, 创新意识外, 积极培养新型人才是关键。要培养有创新意识, 对传统媒体业务熟悉, 热爱新闻事业, 有时代责任感的年轻人才。通过人才培养, 打造一支把握时代脉搏, 具备全新理念, 能够胜任未来融媒体发展的复合型人才。只有这样, 才能多方面、多角度在内容与形式上不断拓展媒体经营与发展空间, 推进融媒体向更广阔领域迈进。

随着人类社会进步和经济快速增长, 人们对获得信息量和信息服务的需求也在不断增加, 受众对获取信息的便捷性与时效性要求有了更高的要求。互联网时代的到来, 信息传播方式发生了巨大变化。传统媒体与新媒体的深度融合已经成为必然趋势, 势不可挡。新兴媒体对传统媒体带来了冲击和挑战, 同时, 也提供了一种广阔的发展机遇和空间。

在互联网时代, 广播电视精品节目的打造, 节目收视率的提高, 都离不开互联网这个大平台。只有在发挥优势的基础上, 将传统媒体与新媒体深度融合, 才能满足新时代广大受众的多领域信息需求, 才能使广播电视发展立于不败之地。

推进广播电视媒介与新媒体的融合, 提高传统媒体与新媒体的融合力度, 主要体现在融合新媒体的实时性, 发挥广播电视新闻的深度性优势;融合新媒体的个性化, 发挥广播电视新闻的权威性。电视新闻要做到扬长避短, 提高广播电视编辑的素养, 制作高质量的新闻作品, 既要保持传承广播电视编辑过程中的精华, 也要学习新媒体的潮流方向, 两者相融合, 才能在发挥自身原有的优势, 创作出百姓新闻乐见的好的作品, 赢得受众的欢迎。广播电视媒介必须紧跟时代步伐, 以新的理念和思路实现信息传播方式的改变, 积极推进传统媒介与新媒介的融合。拓宽传统媒介传播思路, 将传统媒介优秀的传播技术与互联网技术相融合, 实现广播电视传媒的创新与发展。

四、结语

互联网时代的到来是时代发展的必然, 融合发展是广播电视事业在时代大潮中应作出的果断选择。未来道路任重道远, 广播电视媒体要顺应时代发展, 创新思维, 取长补短, 发挥真实性、权威性优势实现突破。媒体融合是一种媒体创新的模式, 也是发展趋势, 目前融合的程度不够, 特色不突出, 资源没能实现充分共享, 也是比较普遍的问题。

摘要：随着互联网时代的到来和新媒体的诞生, 广播电视移动传媒技术得到了快速发展, 传统媒体受到冲击。面对快速发展的互联网时代, 特别是手机用户的急速增加, 也给广播电视传媒领域带来了前所未有的发展机遇和广阔天地, 新媒体的传播优势冲击着传统媒体固有的优势。在这样的时代大背景下, 广播电视媒体只有转变观念, 迎接挑战, 和新媒体融合创新发展, 做到优势互补, 互利共赢, 才能赢得广阔传播发展空间。

关键词：融媒体时代,广播电视,融合,创新发展

参考文献

[1] 朱连生.电视编辑小语[J].人民政协报, 2004, 12.

[2] 孟家晖.新媒体时代广播电视编导的创新改进[J].新闻研究导刊, 2015 (15) .

[3] 樊方.融媒体时代下广播新闻编辑创新意识的培养[J].新媒体研究, 2016 (13) .

[4] 宋毅.媒介融合趋势下电视媒体的内容变革[J].中国广播电视学刊, 20111 (11) .