古代茶具范文

古代茶具范文（精选1篇）

古代茶具 第1篇

1 唐朝茶具造型设计审美性分析

唐朝, 是中华民族封建社会的鼎盛黄金历史阶段。尤其是繁盛的盛唐时期, 丰富而充足的物质、强大而又自信的国力, 将大唐人们的生活带入了前所未有的昌盛时期。因此, 唐朝人喝茶, 更多地由解渴功能向欣赏品鉴发展。而唐朝人陆羽《茶经》的问世, 更是使喝茶这一雅事向着品茶艺术, 以及茶具造型审美的方向发展。茶具, 在完成其实用性功能的同时, 开始关注材质精良与造型的美观。唐朝是我国历史上极为开放的一个时代, 东西方文化, 在盛唐得以相互交流, 彼此融合。因此, 唐朝的茶具造型设计, 同样在融入传统审美设计的同时, 兼容并蓄地吸纳了外来工艺及文化的特点。从而使大唐的茶具造型设计呈现出了丰满华丽、清新而又博大的审美风格特征。

从茶具的直观造型来看, 唐朝的茶具设计, 壶体线是由曲线与直线相互结合环绕壶体中轴线旋转而成的, 茶具肚腹处的曲线弯度很大, 茶具底端则与壶口处都用短直的线圈相互呼应。茶具整体轮廓呈现出了曲直结合、以曲线为主的丰满、华贵而又兼具唐朝大唐这个自由奔放时代特有的自信、雍容特点。

在茶具的装饰风格方面, 造型设计则多以仿生性模拟植物为主要风格。举例来说, 将茶壶的外形设计成菱角的形状, 壶体之上再装饰有各类草木的叶子、莲花等等, 不仅造型风格简朴清新, 还呈现出贴近当时人们现实生活的特征。装饰所选用的底色, 则基本是以接近瓷土的暖色系为主, 特别是为驰名中外的唐三彩, 风格豪放明快, 色彩绚丽斑斓, 与整个唐朝热烈开放的思想相互呼应, 具有独到而又鲜明的时代特征。

2 宋代茶具执壶的造型设计审美分析

宋代, 是我们人类社会堪称真正意义上的文明时代, 是一个理性的时代。朱熹、郑樵等“格物致知”的思想, 对于当时整个时代的社会思想产生着极为重要的影响, 包括人们的审美趣味、价值取向。体现在日常器物造型与应用方面, 就是严谨、笃实而又温润有礼、含蓄内敛。

我们都知道, 宋代的社会思想以朱熹的“格物致知”为主导, 其最为核心所在就是将一个社会外在的那些社会伦理道德, 内化为当时整个时代人们的一种自觉, 尤其是伴随着宋朝人类社会进入到一个科技发展迅速时期, 给当时人们的生活带来了很大的冲击。因此, 朱熹倡导以人伦道德来规范飞速发展的科技。这一时代思想的制约, 在当时器物的造型风格与审美特征上, 就表现为平易、典雅而又质朴、清新。正因如此, 宋代的茶具造型, 也不例外地呈现出如上的时代审美性。相较于唐朝的茶具发展, 宋代这个科技的黄金时代, 茶具的造型纹理、色彩、装饰等等方面, 都有了突破性的成就。茶具的风格也更具沉静精巧性。

堪称宋代茶具之代表的是执壶。与唐朝的茶具造型相比较, 宋代的执壶很明显呈现出了更为精致规范的设计特征。壶颈的加长, 使壶体的长与宽有了较为显著的变化, 就如一个长颈美人般, 壶体呈现出了秀亭端庄的特色。再加上壶体与壶柄线条曲中蕴直、直中有曲, 因此, 整个执壶看上去给人以规矩中蕴含着变化, 变化中又符合规矩的审美感觉, 成功地将造型设计的感性与理想相融合在一起。尤其是执壶设计的长柄长流, 其形状与位置, 很好地把有限的空间融入到了壶体所在的辐射区之内, 从而使整个壶体有了一种虚虚实实、虚实结合、相互补充、彼此呼应的悠远空灵之感。而且, 由于壶颈的加长, 使壶腹的重心向下移动, 因此, 令观赏者在心理审美层面有了稳定平静的感觉。壶腹则浑圆饱满, 从视觉感受上很好地平衡了壶高变化带来的失衡感觉, 从而从整个壶体造型设计上给人以比例恰当、造型完美的审美享受。此外, 执壶的整体设计还极为充分地利用了点与面的关系, 使壶体的面与线主次分明, 相辅相成。更为重要的是宋代执壶的长柄与长流的造型设计, 从视觉享受上令人感受到极为强烈的长袖善舞的律动, 所以, 同唐朝的茶具相比较, 宋代的执壶有了更为灵动的审美享受。

从装饰性的层面来看, 宋代的茶具呈现出了更为多样化的特征。仅就装饰性的方法手段来看, 就有印花、刻花、雕花等多种样式。从茶具装饰的题材层面来看, 在唐朝以植物为主的基础上更多地融入了花鸟鱼虫的内容, 不仅线条更为流畅, 而且其纹样也更加秀丽多姿, 呈现出了典雅、清新的设计风格。宋代茶具所用的釉色, 也更加的丰富多彩, 不过, 仍然同中国历史上的这个朝代的时代思想紧密相连, 更多的具有宁静淡雅的冷色系特性, 纯净类玉, 晶莹雅致, 极类中国人所追求的国民思想品性。

3 明清茶具造型风格审美性分析

历史的思想传承, 在器物造型设计方面有着很好的体现。我国的明朝, 在器物的造型设计层面就呈现出了极为鲜明而又强烈的时代思潮。

总体上来说, 明朝器物的造型设计风格与审美标准, 可谓是两宋风格的延续。不过, 又在宋代风格的基础上, 有了更加充分而长足的发展。

相对于严谨的宋代来说, 明朝在王守仁“心学”的倡导下, 人的主观能动性得到了充分的肯定与发展。以人为核心的社会时代思潮, 使得明朝的审美对宋代形成了很大的抵制, 对于整个时代的思想起到了很好地解放作用。特别是在当时鸿儒王守仁所倡导的“心学”的引导下, 禅宗色彩更为浓厚, 因此, 当时的社会以及人们的思想也变得活泼轻松起来, 而且, 人们开始关注自我的内心修养。这样, 明朝的装饰风格就向着秀丽典雅的方向发展。清朝, 则是我国历史上最后一个封建王朝, 同时也是一个封建王朝集大成者的历史时期。“康乾盛世’, 使中国的封建王朝发展到了一个历史的巅峰时期, 各种工艺品的技术, 在康乾盛世融合各个朝代的精华而达到高峰, 历史上各个朝代出现过的工艺品技术, 在清朝这一最后的封建王朝融会贯通。但是, 若我们仅只是简单地将工艺技能同艺术设计画了等号, 那就不仅仅呈现出了我们在审美趣味层面的苍白匮乏, 同时, 还在表明着我们对于文化传承理解认识的式微。

明清两代, 茶具的主要产地是景德镇, 从材质来看, 都是以瓷为主。在这两个时代, 茶具的生产, 无论是景德镇的官窑, 还是民窑, 都有着极大的发展。生产的茶具种类丰富多样, 造型设计多姿多彩。其工艺设计、釉彩乃至于茶具器形等方面, 都呈现出了令人赞叹不已的特性。

与之前的朝代相比较, 明清时期茶具的设计, 由于根据品茶需要, 不仅有早已有之的用来泡茶的小型壶具, 还出现了用来煮茶的提梁茶壶, 壶型设计与饮茶的现实需要相结合而变得更加丰富多样。不过, 同前两个朝代比较, 明朝的茶具造型设计则变得简练流畅, 比例更为匀称, 很具中国气派的大度雍容。特别是明朝茶具极为浓重的装饰美, 根本就是其他朝代所无法及的。尤其是我们后代所熟知的明青花瓷, 素以“风格质朴、纯净雅致”而著称, 从而成为明代茶具设计的主流装饰。而宣德年间青花瓷之装饰的浑厚淳朴, 成化年间青花瓷之装饰的典雅清新, 嘉靖年间青花瓷之装饰的逸趣, 万历年间青花瓷之装饰的秀雅端庄, 真正是风格多样, 万紫千红, 各具神采。

若是从明清茶具的色彩运用层面来看, 明朝的茶具色彩, 则多以饱和明快的色彩为主, 艳丽但是又不给人以俗气之感, 稳重中又不失活泼轻快。用来作为装饰的主题内容, 相较于前几个朝代来说, 则更为丰富, 更加多样。装饰的题材不仅有虫鸟花鱼, 更融入了云龙、野兽、海水、人物等内容, 将明朝这个以人为主、崇尚自然的时代特征较为鲜明地在器具装饰主题中表现出来。

从整个明朝茶具的造型设计来看, 无论是器具造型还是纹样描绘, 都已经形成了这一时代较为独特的程式化、样式化、图案化的模式, 已经具备了很高的装饰效果与审美价值。

清朝在明朝饮茶习俗的基础上, 向着世俗民间的文化方向发展。清朝的茶具造型也呈现出了世俗化发展的风格设计。在清朝这一中国历史上最后的封建王朝, 也称之为集大成的封建朝代, 茶具设计几乎是以模仿为主, 属于自己这一朝代的独特的造型设计相当匮乏。但是, 清朝人又有着奇巧多变的审美追求, 因此, 表现在茶具的造型审美设计层面, 就是色彩以古彩、珐琅彩等华丽美艳的釉彩为主, 可谓艳俗华丽。装饰则倡导华贵繁缛, 茶具的制作则必须精致细腻, 从而形成了一种贵族化的审美风格。可惜这一时期的茶具因为过于追求繁文缛节而有失清理典雅, 导致了艳俗风格盛行, 而审美艺术的品韵风格则稍显不足。

4 结束语

古代茶具的造型设计发展变化, 是伴随着我国古代品茶文化的发展而发展的。当然, 一个时代的茶具造型设计审美风格的变化, 受到这一时代很多因素的影响作用。但起主导性的仍然是时代的审美趣味, 作用在茶具上, 就形成了一个朝代独有的造型设计审美韵味。在茶具造型设计审美层面的变化发展上, 还深蕴着我国古代茶文化发展的审美追求。尽管每一个朝代都有着属于这一时代的审美特性, 但是, 在品茶以及茶具造型设计上, 却都体现着人类对于大自然的崇敬。我国的古代茶具造型艺术设计, 是我们前辈对于中国艺术创造优秀思想的很大体现, 特别是天人合一的传统文化与思想, 在茶具造型艺术设计上也得以充分的呈现, 将我国古代劳动人民质朴自然的审美趣味与特征, 通过茶具造型设计的审美变迁, 很好地表达出来。

摘要：伴随品茶文化发展, 与之紧密相随的必然是茶具造型设计艺术的发展变化。唐宋元明清是我国古代茶具形成自我风格并且得以长足发展的历史时期。不同的朝代, 在茶具造型设计上呈现出不同的审美风格, 并且在茶具造型设计艺术上体现着一个朝代的时代主潮与思想。

关键词：古代茶具,造型设计,审美

参考文献

[1]王建荣, 赵燕燕, 郭丹英, 姚晓燕.中国茶具百科[M].济南:山东科学技术出版社.2008.1.