城市形象塑造雕塑艺术论文范文

城市形象塑造雕塑艺术论文范文第1篇

摘 要：中华文化博大精深，随着时代的不断发展，中国传统文化更显现出其重要性。戏曲作为我国传统文化的典型代表，堪称中华文化的国粹。因为戏曲是我国特别的古老表演艺术，所以对戏曲表演者的要求极高，表演者的表演技巧和艺术形象对戏曲效果的影响也非常大。本文将分析戏曲表演技巧对艺术形象的塑造。

关键词：戏曲表演；艺术形象；塑造

戏曲作为我国的国粹，承载着我国丰富的文化，它不仅是我国也是世界级珍贵的艺术。经过一代又一代戏曲艺术者的传承和发展，戏曲如今已经发展成为比较纯属的表演模式。一般情况下，戏曲具有相对固定的程式，戏曲表演者必须具备出色的基本功和掌握表演技巧，才能将一出戏演绎得非常成功。

1 戏曲表演技巧的含义和特点

戏曲表演技巧对于艺术形象的塑造有重要影响，了解戏曲表演技巧的含义和特点，有助于塑造艺术形象。舞台上呈现的戏曲表演在观众眼中并不复杂，但是在排练戏曲过程中，涉及的戏曲表演技巧有很多，因此理解戏曲表演技巧的含义和特点非常必要。

1.1 戏曲表演技巧的含义

在理解戏曲表演技巧的含义时，可以从广义层面和狭义层面来理解。从广义层面来看，戏曲表演技巧包括戏曲表演者的表演、现场乐队的伴奏、动作的排练等多个方面内容。对于表演者来说，其声音好坏、表演动作是否到位、表情神态的拿捏等都属于戏曲表演技巧的范畴，甚至戏曲表演者的准备工作也会影响戏曲表演的效果，因此戏曲表演者的准备工作也可以说是一种戏曲表演技巧。戏曲表演时现场乐队的伴奏情况，乐队伴奏是否充满活力，乐队的状态是否符合戏曲的主题，都会影响戏曲表演的氛围。动作是提高戏剧表演生动性的重要元素，在进行表演之前，戏曲表演者或者是动作指导人员会对动作进行预先设计，戏剧表演者会进行排练，动作的设计技巧和排练准备等也属于戏曲表演技巧的内容。从狭义层面来讲，戏曲表演技巧主要是指戏曲表演者在表演过程中所使用的表演手段和表演形式，如戏曲表演者的出手形式、武打动作、翻滚、水袖表演等。

1.2 戏曲表演技巧的特征

先秦时期是戏曲出现的最早朝代，从先秦时代开始，戏曲不断发展和演变，从早期的戏剧形式发展为不同地域、不同流派的戏曲。戏剧表演的主要特点包括悠久性、宝贵性、程式化等。悠久性是指戏曲有悠远的历史，从先秦发展至今已经有上千年的历史，比如今很多艺术样式的历史都要久远。戏剧的表演技巧同样传承了上千年，具有悠久性。戏曲表演技巧的宝贵性主要依赖于戏剧的悠久性，戏曲表演技巧在戏剧表演者之间不断传承，目前戏曲表演人员的数量并不是很多，掌握戏曲表演技巧的人也非常有限，这使戏曲表演技巧变得非常宝贵。戏曲表演的程式化是其非常显著的特点，戏曲表演的程式化主要体现在“四功五法”上，其中“四功”主要是指著名的唱、念、做、打，而“五法”主要是指手、眼、身、法、步等。四功五法是重要的戏曲表演技巧，是每一位戏剧表演者必修的基本功。

2 戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

根据上文分析的戏曲表演技巧可以发现，“四功五法”是最为常见的戏曲表演技巧，对于艺术形象的塑造起着决定性作用。为了掌握戏曲表演技巧，从事戏曲表演的人员需要经过长时间的练习，只有经过刻苦练习，戏剧表演者才可以塑造出令人记忆犹新、过目难忘的戏剧角色。

2.1 “唱”的技巧对艺术形象的塑造

“唱”的技巧在戏剧表演过程中主要体现在演唱者的唱腔。在戏剧表演过程中，“唱”的技巧更加强调字正腔圆，发音准确但是要避免生硬，能够让听众享受其中。而戏曲表演者若想不断提升自身的唱功，则需要进行不断的训练，不论是发声练习还是吐字练习，都需要刻苦训练才能够达到预想的效果。需要注意的是，不同戏剧形象或者是不同流派的唱腔是不同的。例如，担任老旦角色的戏剧演员在“唱”的过程中一般会使用本嗓，体现的是女性迂回悠扬的韵味；老生的唱腔一般情况下给人厚重踏实的感觉，需要体现出戏曲人物庄重稳重的艺术形象；小生则是利用与老生相对立的唱腔进行表演。

2.2 “念”的技巧对艺术形象的塑造

戏剧中的“念”主要是指表演过程中的念白。“念”与“唱”在舞台上是相互协调的，“唱”是戏曲表演中的主要存在形式，“念”则是其补充，念白能够更加准确地表达出人物的感情和思想。目前主要存在两种念白的形式，一种是以民间方言为基础的念白，这种形式的念白形式丰富多样，与人们的生活非常贴切，又被人们称为“散白”；另一种则是“韵白”，“韵白”具有韵律特征，能够简洁清晰地表达出人物的情感和思想。“散白”和“韵白”都是经过前期设计提炼而来的，在表演时需有音乐伴奏。我国很多戏剧都利用念白的方式处理人物情感，如《七品芝麻官》中通过念状子展现唐城的愤懑和不屈，《秦雪梅》中则利用念白来表达人物的哀愁和悲怨。

2.3 “做”的技巧对艺术形象的塑造

“做”的技巧主要指戏曲表演者的形体动作，它是戏曲表演技巧的重要内容。如果一部戏中表演者没有动作，那么这部戏剧将很难受到人们的喜爱。在戏曲表演过程中，手、眼、身、法、步等五法都有其特定的技巧和动作，这五法作为戏曲的基本功，对于表达人物性格、思想、情感有重要作用。动作必须达到非常纯熟的程度才能够上台表演，因此很多戏剧表演者在很小的时候就开始练功，并不断理解动作的深意。例如，走碎步是戏曲表演中常见的动作，这一动作能够形象地表现出少女的娇羞和欢快；而跪步则将人物的挣扎和狼狈表现得淋漓尽致。

2.4 “打”的技巧对艺术形象的塑造

“打”的技巧主要是戏曲表演中武术、翻跌等表演形式，它是戏曲表演技巧中的重要内容。戏曲表演中的武术是经过专业处理的武打动作，武打的动作和招式更加重要。随着戏剧的发展，戏曲表演中的武术具有舞蹈化趋势。“打”主要分为“把子功”和“毯子功”两种，前者主要是两个或两个以上人进行对打，后者则是指在毯子上完成的翻、跌、扑、滚等动作。

3 结语

为了分析戏曲表演技巧对艺术形象的塑造，本文首先介绍了戏曲表演技巧的含义和特点，之后从“唱”“念”“做”“打”等四个方面具体分析戏曲表演技巧对艺术形象的塑造。戏曲所蕴含的历史底蕴和艺术精髓是无限的，我们应该将这一艺术瑰宝代代传承下去。

参考文献：

[1] 马宏威.论戏曲表演技巧对艺术形象的塑造[J].戏剧之家，2014（4）：63-64.

[2] 赵丽芳.浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造[J].北方音乐，2015，35（18）：279-280.

[3] 詹俊芬.关于戏曲表演艺术技巧[J].忻州师范学院学报，2011，27（1）：88-89.

城市形象塑造雕塑艺术论文范文第2篇

艺术形象是艺术的本质特征之一。从艺术形象形成的心理特征上看，艺术形象的本质含义主要表现在它具有心理整体性，即没有艺术认知的整体性就没有艺术形象。艺术形象的心理整体性主要表现为心理整体性结构表现，心理整体性形态体现，心理整体性认知加工。从艺术形象形成的心理过程来看，艺术形象具有典型的格式塔效应（即艺术要素的“结构性”效应），并以特定的艺术形态表现出来。

[关键词]艺术形象；心理整体性；格式塔

一、“形象”及相关概念的心理整体性含义

（一）“形”的心理整体性结构表现

“形”本身具有的含义与审美者心理之于艺术要素本身所形成的格式塔效应（整体结构性效应）密切相关，即艺术审美者对艺术对象的“整体性”“结构性”感知是构成艺术形象的心理前提。这种心理前提可以从“形象”本身的含义中可以找到依据。相关文献记载，形象中的“形”字主要有以下三种含义。第一，形状。其含义与“象”相同。《乐记乐礼篇》“在天成象，在地成形”[1]中“形”与“象”都具有“形状”之意。第二，形态。马融的《长笛赋》“尔乃听声类形，状似流水，又象飞鸿。”中的[2]“形”是指形态，即所闻声音形态。《淮南子精神训》中有：“故心者，形之主也，而神者，心之宝也。” [3]这里“形”也是指形态，形体。《原道训》中有：“今人之所以睢然能视，形体能抗，而百节可屈伸，察能分白黑、视丑美，而知能别同异、明是非者，何也？” [4]这里的“形”指形体，是其物质的基本显现形态。第三，同“见”，显露、表现。《乐记乐本篇》从艺术表现的角度提出了：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音” [5]，以及“应感起物而动，然后心术形焉” [6]等有关的论述。根据郑玄注：“形’犹见也。见’即现’，外现，显露，表现。”“形”也有一些引申的含義。荀子的《乐论》中有：“故人不能不乐，乐则不能无形。” [7]这里的“形”是指表现的含义，即“声音”“动静”表现于音乐、舞蹈。嵇康的《声无哀乐论》：“心戚者则形为之动” [8]，这里的“形”是指容色、脸色。而“自有以知胜败之形”，这里的“形”是指迹象的意思。《淮南子原道训》曰：“夫无形者，物之大祖也；无音者，声之大宗也无形而有形生焉，无声而五音鸣焉。” [9]东汉高诱注此段文字说：“无形’，道也；有形’，万物也。”《老子四十一章》：“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。” [10]蔡仲德先生的解释是“最大的象便是没有形象”，可见这里的“形”已经具有“形象”之意了。《庄子在宥》说：“抱神以静，形将自正”，“神将守形，形乃长生” [11]，这里出现了“形”与“神”的对应，并有了重神轻形的倾向。《淮南子诠道训》进一步提出了“神制则形从，形胜则神伤” [12]，并指出了“形”“神”“气”的关系：“故形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，生之制也。” [13]

综上所述，“形”属于中国古代美学范畴中的重要概念，但这些概念的内涵与人的心理密切相关。从以上“形”的有关论述中可以发现，“形”既与形状、形态、形体相关，也与表现、体现相关。这些因素都与审美者对事物的结构性认知相关，因为构成事物的元素只有依据一定的“结构”才能形成具有整体性的形状与形态；同时，事物相关特征的“表现”与“体现”也与事物的“整体性”相关，因为“艺术表现”不可能只是艺术元素的孤立呈现。从这样的角度看，中国传统艺术（包括音乐）在谈及“形象”问题时都会涉及与“表现”相关的几个概念“形”的表现、“神”的表现、“意”的表现、“味”的表现、“气”的表现、“韵”的表现等等。这些表现都与事物的“整体性”相联系，这些审美范畴的表现归根结底都与最根本的“形”的表现相关。虽然中国艺术历来有“重神轻形”“重意轻象”的倾向，但“形”的研究始终贯穿于整个艺术审美的历史。因此，研究艺术审美中的“艺术形象”问题离不开对“形”本身的关注。针对于音乐艺术来说，“形”在音乐艺术中主要指物质材料的音响整体表现形态，这里的物质材料主要包括旋律、节奏、和声及其按照一定结构所形成的音乐音响体系。

（二）“象”的心理整体性形态体现

从“形”与“象”的存在特征与人的心理关系上看，“形”主要指事物存在形态的内在结构具有整体性，其审美着眼点主要指向“事物的结构本身”；“象”主要指特定的事物在审美者心理所形成的“整体性表象”，其心理指向主要是“艺术审美者本身”。其中“象”具有的含义主要与审美者自身的结构性心理效应密切相关，即艺术审美者在艺术要素的刺激下自身的一种整体性心理反应。从相关文献中可以发现，“象”字主要有以下几种含义。第一，现象。凡形（表现）于外者皆曰“象”，这里的“象”就是指现象。在《易传》“在天成象，在地成形”、“吉凶者，失得之象也”[14]，其中的“象”，都是指现象的意思。第二，效法，模拟，在《易传》中有“天垂象，见吉凶，圣人象之” [15]，其中后面一个“象”就是指模拟、效法的意思。第三，相似、类似。《左传桓公六年》中有“名有五，有信、有义、有象、有假、有类。以类命曰象” [16]。第四，“象”的引申含义，表示“象征”之意。《易传》之象，这里的“象”就不是指事物的形象，而是通过卦象符号象征事物的吉凶。《老子四十一章》中：“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。” [17]这里老子就以“象”作为了道的象征，提出“大象”，并且认为“大象无形”。还有的研究发现，“象”字除了以上的含义之外，还主要有三种特殊含义。第一，与“见”字含义相同，“间乃谓之象”，即通“现”，显现；这里的“象”表现于外，诉诸于感官，所以具体可感。第二，专门指对某一事物的模拟、反应，如“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”。第三，“圣人立象以尽意”，即立“象”本身不是目的，其目的在于显“意”、尽“意”，所以“象”中包含“意”的含义。其中，第三点中的“象”涉及了艺术之“象”的本质特征“意”。从这种意义层面来看，象与意紧密相连，因而中国艺术中常常以“意象”的审美概念出现，以象征着一种“审美境界”。《庄子天地》说：“乃使象罔，象罔得之。”[18]这里“象罔”寓无形之象，“象”便是形象。蔡仲德认为，无形之象的“象罔”是与一切艺术之象相通的，尤其与音乐之象相通，一般的艺术之象都是形与神的结合，是有形与无形的统一，是“意象”，而音乐之象则是摆脱了形的束缚，是彻底的无形之象，真正的“象罔”。《乐记乐象篇》说：“乐者，心之动也；声者，乐之象也。” [19]这里的“乐象”，即音乐之“象”，是音乐的物质手段“声”在时间中流动，从而在音乐审美者心理所产生的“意象”，这种“意象”不同于绘画之“象”，它是审美心理过程中的一种“动象”。所以，音乐中的“象”更倾向于一种审美主体的格式塔效应。

从以上论述中可以发现，“象”所具有的现象、效法、类似、象征等含义。从这些含义本身来看，任何“现象”毕竟是对事物整体性的一种描述；“效法”主要是对事物整体性特种的一种模仿；“类似”主要指两个事物在整体上具有相似之处；“象征”则是指一个事物对另一个事物在整体上的意义表征和情感表征。也就是说，“象”本身的含义都与审美者本身的心理特征所形成的整体性密切相关。另一方面，由于“象”与“形”紧密相连，因此所有的艺术之“象”在体现过程和体现状态上都具有直观性、象征性与主观性的特点。也就是说，艺术中的“象”是经过艺术加工后的产物，渗透着审美者的心理结构性和整体性，特别是情感的整体效应。任何艺术的立象都是为尽意而做铺垫的，所以任何的艺术之“象”都是有意之“象”，都是“意象”。

（三）“形象”的心理整体性认知加工

中国古代艺术中早就有“形象”这一说法，它主要指现实生活与艺术作品中人或物可以被感知到的形态或相貌。汉代孔安国在《尚书注疏》中第一次将“形”与“象”连缀成“形象”一词：“审说梦之人，刻其形象，以四方求于民间。” [20]这里“形象”，指的是人的相貌。《淮南子原道训》中有：“物穆无穷，变无形象。” [21]这里“形象”是指有形有状之象。魏晋之后，“形象”概念便开始流行于美学、艺术与宗教等领域。北魏时期《镜书释老志》中提到：“（世祖）下诏曰：自今以后，敢有事胡神及造形象泥人、铜仁者，门诛，有司宣告征镇诸军、刺史，诸有佛国形象及胡经，尽皆击砍焚烧，沙门无少长悉坑之。” [22]当然这里的“形象”还不具备美学含义，只是单指佛的造像。宋代梅尧臣《答韩三子华韩五持国韩六玉汝见赠述诗》中有：“烟云写形象，葩卉咏青红” [23]，这里的“形象”就有了明显的美学意味，指的是作品中描繪出来的自然景色所具有的艺术形象。可见，中国传统艺术中“形象”这一概念所具有的内涵（形态相貌）始终与艺术审美者的整体认知特性相关，因为没有认知的整体性也就不可能有事物或人物的形态与相貌。从国外来看，“形象”一词从古希腊起就被外国的美学家所使用。苏格拉底曾指出，绘画和雕塑要塑造“美的形象”。亚里士多德也曾用不同媒介、不同表现对象、不同表现方式为艺术分类，并且涉及了对不同艺术形象性质、特点的讨论。黑格尔美学体系把“形象”作为一个有重要意义的概念，他认为艺术作品的基本特质，即形象鲜明性和感官性。俄国的别林斯基和车尔尼雪夫斯基都把形象性作为艺术区别于其他意识形态的标志，并且一致认为艺术形象是艺术发挥美学力量的基点。

由此可见，艺术形象的形成过程都与艺术审美者对具体事物或人物的心理整体性把握相联系，即艺术形象是一种“整体性认知”的结果。这里的整体性认知特性不仅包括对具体事物或人物整体的“感知”特性，也包括对具体事物或人物相关因素的整体“思维”特性（主要指形象思维）。音乐中的“形象”便是音响材料的“形”与审美者感知之“形”和审美者大脑思维之“象”的集合体。它是审美者根据听觉接收到的音响材料，经过审美主体的感知和思维，最后以“意象”的形式呈现于主体内心，因而具有鲜明的可感性特点。这些鲜明的可感性最终通过具有一定结构的音乐音响模式或体系表现出来。

二、艺术形象是审美感性与理性的聚合体

艺术形象具有的整体性特征不仅表现在艺术要素本身的结构性方面，还体现在艺术审美者对艺术要素认知加工的心理层面。从审美心理认知加工的角度看，审美者首先通过视觉、听觉或触觉等感觉器官接收到相关艺术要素的信息（如音乐节奏、旋律、和声等要素，美术的色彩、构图等，舞蹈的形体、队形等）。但这些信息并不是杂乱无章地停留在审美者的某一个感性的心理过程之中或心理状态之上，也不只是抽象地停留在审美者逻辑性、概念性的思维过程会之中。而是以与审美者心理特征相适应的某种整体性的艺术形象与审美者的心理过程产生相互作用。从艺术形象加工过程的特征上看，这种心理加工过程主要会呈现出“感性认知”和“理性认知”两种基本的特征交融并存，并且这两种认知特征会表现出一种“格式塔效应”。

审美感性认识是人类在艺术审美过程中，获得具体审美经验时其认知能力的体现形态，它是“感觉者和感觉物的共同行为”。这里的“感觉者”指艺术审美者，这里的“感觉物”主要指“艺术形象”。可见，艺术审美的感性实质上就是外界艺术形象作用于人的感官而形成感觉、知觉和表象的认识形式和认识阶段。从感觉、知觉和表象的本身的特征上看，审美感性主要关注的是艺术形象的体系性和结构性。从审美者的心理特征上看，审美感性主要关注的是艺术形象对审美者不同层次性情感的体现形态，这里审美感性是联系审美者情感内容和艺术形象的中介物。因而黑格尔在谈到音乐艺术形象形成的过程时说：“只有用恰当的方式把精神内容表现于声音及其复杂组合这种感性因素时，音乐才能把自己提升为真正的艺术。” [24]可见，在艺术审美过程中，审美感性认识主要以艺术形象为基础，并且始终保留着感性的因素，而普遍存在这样的现象：审美者往往不经过明显的由感性到理性的过程、不需要抽象的逻辑思考，就能直接感到对象的美。

那么，从艺术审美感性的角度是否可以否认艺术审美过程中“审美理性”的存在。也就是说艺术审美可以离开审美者的“理性思维”而存在。从艺术形象的本质特征“整体性”这一层面来看，艺术形象的形成不能否定艺术审美过程中理性认识的作用，而只是表明艺术审美过程中由于艺术形象感性的主导作用，使得理性认识在方式上有别于科学中的理性认识。艺术审美过程中的理性认识不是如科学认识那样抛弃感性形象，以概念、判断、推理的抽象形式出现，而是始终和感性印象、具体的艺术形象融合、交织在一起的。在这里，理性认识往往是通过感性印象和具体艺术形象的直接感受，不着痕迹地发挥作用的。正如黑格尔所说，这种理性认识“不是回到抽象形式的普遍性，不是回到现象思考的极端，而是停留在中途一个点上，在这个点上，内容的实体性不是按照它的普遍性而单独抽象地表现出来，而是仍然融合在个性里，因而显现为融合到一种具有定性的事物里去” [25]。从这里可以看出，黑格尔认为美的认识不是回到抽象形式的普遍性，而是让普遍性仍然融合在个性里，即“停留在中途一个点上”。这个“中途点”就是艺术审美过程中“感性”和“理性”的聚合体艺术形象。

现有心理学研究发现，人类的心理特征是一种“整体性”存在，非整体性的心理特征的存在会使人产生某种心理疾病。针对于人类的感性心理和理性心理来说，人类的感性心理和理性心理存在具有相对应的整体性特征：“控制与自动”“规则与联想”“外显与内隐”“快与慢” 等。即感性心理是自动性的、联想性的、内隐性的、快的心理过程；理性心理是控制性的、规则性的、外显性的、慢的心理过程。但这两种心理特征不是截然分开的，只是表明人的心理过程在某种情境或某种时空条件下趋向控制型或自动性，规则性或联想性，外显性或内隐性，变化性或保持性等等。

由于这些心理特征的存在，对与音乐艺术来说，音乐审美过程中审美者始终以音乐的“音响形象”作为审美的心理基础，但审美者在审美过程中也始终没有离开以音乐的概念、判断、推理的抽象形式，而是将音乐具体的音响感性形象和审美者的音乐理性思维融合、交织在一起。理性认识往往是通过审美者感性印象和具体音响形象的直接感受，不着痕迹地发挥作用的。在这个以“音响形象”为基础和前提的审美过程中，审美者首先会形成音乐审美声音形象的“格式塔效应”。

三、艺术形象的心理格式塔效应

从艺术审美活动存在的特征上看，艺术审美是特定艺术形态、审美者、艺术审美环境三者所构成的心理“场”。在这种特定的心理场景中，艺术审美者会与特定艺术形态产生特定的心理关系，这种心理关系一方面与特定艺术形态本身的结构特征相关，一方面与艺术审美者在特定场景中的心理特征相关，它们共同形成一种“艺术审美格式塔”。“格式塔”是完形心理学的核心概念。“ 格式塔”一词是奥地利心理学家埃伦菲尔斯首先提出来的。他在1890年所写的《论格式塔特质》一文中通过对音乐曲调的感知与分析提出了这一概念。他认为音乐曲调在知觉上的特性， 决非仅仅是连续单个乐音的简单相加， 而是具有一种“ 格式塔”特质， 即音响的内在整体性。就是说， 对一首乐曲， 音乐审美者在审美过程中除了要关注它的个别元素外， 还应注意这些音乐音响元素在感知觉上构成的整体性、完形性。“整体决不等于部分相加之和”这一著名观点是格式塔心理学理论基点之一[26]。譬如音阶或具有音阶特征的音乐音响审美不是“8”个音的简单相加，而是一个音阶的音响整体；大调式音乐音响的审美不主要是主音和调式中其他各音的“元素式关系”的分析性审美，而主要是对调式音响的整体审美感知；旋律的审美也不主要是对旋律中的音程关系、旋律进行的方向、旋律的起止特征、旋律中的和声特性等进行元素性的感知，而是对旋律模式中各种音乐元素构成的“力”的运动形态进行整体的审美感知与体验。

可见，艺术审美过程中过多的元素性分析容易形成对艺术形态的知识理解、技能结构的把握，影响艺术形象的整体审美感知。总的来看，艺术审美分析过多地注重了艺术审美中的理性倾向，艺术审美整体感知与体验则强调了感性对艺术形象的审美作用。从艺术审美过程中信息加工的角度、艺术审美者与艺术形象的关系角度看，艺术审美格式塔会体现出“艺术形象整体不等于艺术元素之和”的效应。这一观点来源于格式塔心理学长期的研究成果：考夫卡從一般性原理出发论述艺术作品及其创造过程中的心理关系， 阿恩海姆则侧重以视觉艺术为对象阐述了一系列格式塔心理学原理及其特征； 美国音乐家伦纳德 迈尔则以听觉艺术为对象， 进一步扩展和深化了“格式塔”理论的研究范围，他主要围绕音乐审美过程中审美者对音乐音响的整体性知觉，针对这种知觉所形成的审美者与音乐音响之间的心理关系和心理特征进行了研究。他的研究认为：音乐审美的“场性”主要表现在音乐音响的“整体性”特征上，这种整体性特征与音乐审美者的想象、音乐本身的“结构性”和“有序性”密切相关。

（一）音乐审美想象是构成音响整体的心理基础

伦纳德迈尔把音乐事件看成与视觉艺术中的种种对象一样是一个“格式塔”， 它们均作为一个有机整体而存在。这种观念符合格式塔心理学的基本原则。即整体并不等于部分相加之和， 整体虽由各部分组成，但它先于部分， 而部分不能决定整体， 它的性质和意义取决于整体的性质和意义， 一个“格式塔”是完全独立于它的组成部分的整体。伦纳德 迈尔把这一基本原则运用到音乐审美过程之中， 他在《论重复倾听的音乐》一文中指出“ 一段音乐要比乐谱上的音符包含了更多的内容。它是这一系列音符在现实的声音和想象的声音中的特殊实现” [27]。从审美者对音乐音响信息加工的层面看，现实的声音主要依靠音乐审美者的感知，想象的声音主要依靠审美者内在的心理特征。这就是说， 从整体上看， 乐曲中的音符并不是孤立存在的， 也不是简单的组合或相加， 而是有规律可循的有机统一体， 这里包含了一些新的创造和“更多的内容”。这些新的创造和“更多的内容”主要与审美者自身的“想象”等心理特征密切相关。不同音乐背景和音乐经验的审美者在音乐审美过程中由于现实音乐音响的刺激和激活会产生不同的审美想象，这些想象形成的音响效果与音乐的现实音响共同构成音乐审美的音响格式塔。因此，“一段音乐的每次演奏都是一种独一无二的艺术再创造， 就此而言，每次演奏都包含了一种新的信息。正是通过创造新的信息， 所以演奏家才使我们对于同一首乐曲百听不厌。” [28]可见，从音乐审美信息加工角度看，伦纳德 迈尔在把格式塔心理学基本原理运用于分析听觉艺术时， 吸收并融合了信息论美学的某些基本观点和合理因素来分析音乐作品， 这对格式塔心理学美学的进一步扩展起到了有力的推动作用。

（二）音乐结构是构成音响整体的重要条件

音乐音响元素如何构成音乐音响整体，离不开音乐本身的结构。这种结构会在很大程度上影响审美者对音乐音响形象的审美感知与体验。伦纳德 迈尔认为音乐审美是一个“ 格式塔”，所以音乐审美离不开格式塔心理学基本原理的指导。他说“理解音乐不仅仅是感受不同的乐音。音乐以它们形成为种种曲调，音乐事件的方式包含了乐音之间的相互关系，而且较小的曲调之间相互联结， 在更高的结构水平上和较高结构水平上的曲调的进一步发展” [29]。在这里， 伦纳德 迈尔反复强调音乐整体结构的重要， 认为只有这样才能更有效地对音乐进行审美。由于乐曲内在结构的复杂性以及音乐审美过程审美者心理状态和心理特征复杂性， 所以音乐审美包含了理解、知识和记忆以及反复欣赏等条件和要求。他认为对于同一乐曲的反复倾听非但不会使人厌烦， 反而会对乐曲更能整体把握， 对许多内容进一步发现和理解， 产生新的审美愉悦。从另一层面讲，音乐结构是构成音乐音响的形象基础。因为音乐审美不是主要对单个音乐音响的审美，而是对音乐音响按照某种音乐结构构成的音乐音响形象进行的审美。只有在音乐形象审美的基础上才能强化音乐审美者的感性体验程度以及丰富审美者的音乐表象，从而在这样的审美心理基础之上形成一定的审美观念和审美概念，提高音乐审美者的感性能力和理性能力，最终提高音乐审美者的审美能力。

（三）音响有序性是构成音响整体的客观因素

音乐审美过程中，不管音乐审美者是有意识的，还是无意识的，他（她）总会对音乐审美的结果做出一个审美评价。这种审美评价有赖于两个条件，一是音乐音响本身的有序性形成的音乐音响形象，二是音乐审美者本身的心理认知结构对音乐音响信息的心理加工。伦纳德 迈尔试图结合信息论美学原理解决对音乐价值的认识问题，他在《关于音乐中的价值和伟大的一些评论》一文中指出：“价值是音乐经验的性质引起的， 它既不是音乐对象自身固有的， 也不是存在于听者自己的心理。说得更恰当一点， 价值是作为一种处理的结果而出现的， 它发生于客观的条件之中， 发生于音乐作品与听者之间”。

从这里可以看出，伦纳德 迈尔认为一件音乐作品价值的高低是有技术标准的， 即前后风格是否一致， 是否有符合预期概率的统一性， 甚至进一步从信息论高度提出新标准， 即包含作品所容纳的信息愈多， 其价值也就愈大。当然这种信息并不是杂乱无章的， 而是一种“有序概率系统”。从伦纳德 迈尔的观点中可以看出，音乐的审美价值是由音乐音响本身和审美者的心理特征共同决定的。音乐音响在审美意义上的本质特征是音乐音响所具有的“ 有序概率系统”，这种有序性是从音乐存在的价值角度强调了音乐审美过程中音乐音响感知的整体性。另一方面，立足于音乐审美的信息加工角度看，音樂音响的信息要获得审美者最大限度的加工和处理，离不开审美者的音乐经验等心理特征。因此，没有包含音乐审美者和音乐音响所构成的整体，音乐的价值便无从体现。

[参 考 文 献]

[1]乐记乐礼篇.

[2]长笛赋.

[3]淮南子精神训.

[4]淮南子原道训.

[5]乐记乐本篇.

[6]乐记乐言篇.

[7]乐论.

[8]声无哀乐论.

[9]淮南子原道训.

[10]老子四十一章.

[11]庄子在宥.

[12] 淮南子诠道训.

[13]淮南子原道训.

[14]易传.

[15]易传.

[16]左传桓公六年.

[17]老子四十一章.

[18]庄子天地.

[19]乐记乐象篇.

[20]尚书注疏.

[21]淮南子原道训.

[22]镜书释老志.

[23]答韩三子华韩五持国韩六玉汝见赠述诗.

[24][25]黑格尔.美学-第三卷（上）[M].北京：商务印书馆，1981

[26]格式塔与音乐审美场.

[27][28][29] 伦纳德 迈尔.论重复倾听的音乐[M].北京：人民音乐出版社，1991

（责任编辑：李璐）

城市形象塑造雕塑艺术论文范文第3篇

摘要：本文从城市视觉形象的内涵展开研究，提出城市视觉形象设计固有的属性，分别从四维、三维、二维的视角总结出具有针对性提升视觉形象的指导性策略，运用四维化的动态发展理念，将二维化的设计方法按照三维化的设计原则，运用到城市设计中，实现城市视觉形象的多维化设计策略。进一步提高城市整体视觉空间环境，满足人们的使用需求，同时提升整体水平和城市形象品位建设，为城市视觉形象设计提供方法学上的指导。

关键词：多维度；空间视觉；城市视觉形象；视觉秩序

随着城市化发展的快速进程，城市以不再凭借自身优越条件脱颖而出，而是需要在城市的建设中把握和发扬自身优势，将其独特形象展现出来，对于每一个城市来说，其城市文化、地区经济、城市特色都有着较大的差距。随着科学技术的进步，使得视觉表现的手法丰富，使视觉表达的效果从平面转到空间，对于城市来说，城市视觉形象并不再只是单一的平面化，而是从二维转向多维。视觉的多维度发展便成了展现城市视觉形象的有利途径之一，视觉信息的传达产生了多维的延展，通过城市的建筑，街道，景观等元素，来展现一种内在系统结构和外在的视觉关系，而这些内在的元素搭配是否符合理，就会通过外在的视觉中体现出来，从而使人们对城市有着最直观的印象。新载体的运用，表现手法的创新，使二维空间与三维空间、多维空间相结合，城市视觉形象得到全面的提升，这是时代发展的必然结果。因此，从多维度的视觉角度来面对目前混乱的城市形象建设，从视觉的层面来提高城市整体的秩序，并展现城市特色，提高市民的舒适度，都是提高城市形象的优秀方法。

1城市视觉形象设计的内涵

1.1城市形象

形象是表现物体的外貌与形状，将其在头脑中产生印象，而且通过知觉及感觉器官，在其大脑产生对事物的整体印象。而城市形象则是能够激发人们思想情感活动的城市形态和特征。城市通过人文精神的内在表达和物质空间的外在表现在人的头脑中形成一定空间印象和人文印象，即为城市形象。城市形象分为抽象形象和具象形象；具象形象是可以通过感觉器官直接感受到的，比如城市建筑、景观、设施等，通过其形态、色彩、质感等直观的表现城市外在特点，是一种显性的表现；对于抽象的城市形象则是要通过城市的历史、文化、社会的结构来展现，围绕着城市人民的生活水平、精神面貌、经济水平等，是一种隐性的表达。所以说，城市形象是一种多维的表达，不能单从某一个点来进行阐述，而应该是全方位的，把其抽象的东西运用到具象的事物中，使其在公众心中留下个性鲜明的优质形象。

1.2城市视觉形象

城市视觉形象的内涵既包括了城市形体环境和城市生活共同组成的各种物质形态的视觉形式，同时也包含了人们把这种城市物质形态转化为视觉形式的主观感知。这里所指的视觉形象并不只是表层视觉上的形象，不单是借助图形、文字、色彩、符号等为语言来进行设计，它是一个复合体，构成城市各种有形和无形的元素各自发展又相互影响，形成了城市整体的运行状态，这种状态就形成了一个城市整体的运行状态，这种状态反映在视觉上就形成我们所谓的视觉形象。一个城市的有序无序，整洁或者脏乱，各个元素是否相得益彰或者生拼硬凑，都可以被视觉感知。

2城市视觉形象设计的维度观

2.1视觉形象的二维性

二维空间展现的是一种平面状态，在空间中的视觉对象只表现了其长度和宽度（在几何学中为X轴和Y轴），不反映深度（Z轴），是缺少体积感和空间感的一种平面排列方式。在二维的视觉中，人们的观察是着眼于“平面”，着眼于“线”，在这种平面化的视觉中，体积被压缩，物体的形态是一个单纯的面，是一种比较秩序化的表现手法。在城市视觉形象中的二维性不仅仅是趋于对城市标志，城市宣传册，宣传海报的展现，城市空间同样也具有二维性，建筑与空间围合出城市的轮廓线，使其具有面的视觉效果，即建筑的界面，当建筑作为一个独立的个体的时候，建筑立面的构筑材料、肌理、细部构造等细节形态；在远观层面的建筑在城市环境中具有群的特性，组合在一起趋于一个总体的平面。相对于城市空间来说，建筑外立面或者建筑表皮是具有平面的可塑造性，在视觉上更多呈现由符号、图像、影像构成的建筑界面，呈现出媒介化的特性。如商业街的店铺界面，每个商家都有自己的店铺招牌，以及店铺独特的橱窗设计，这些沿街立面的形态是伴随着富有图像特征的形式与肌理、信息化的文字与符号，以及富有环境语义的材料质感呈现出来，是一种视觉语言的呈现。这些形象集中在一起不仅形成了二维图形化的环境界面，而且还传达了环境的信息，变成一种可以被理解和感知的物质载体。

2.2视觉形象的三维性

三维空间是我们所处的生活空间，是一种立体状态，反映了视觉对象的高度、宽度与深度三个维度，所以说建筑设计，景观设计，都是一种立体化的空间设计，是一种从三个维度方向来考虑我们的知觉感官和视觉心理，我们所说的城市视觉形象也是要建立在这样的一个三维空间之中。

建筑与空间所围合的环境，本身再其城市空间中产生，空间感形成后，随之界面产生，而空间中的界面是由多个环境要素所构成，每个要素都会有其自身的界面和空间，进而具有一定的三维层次性。以街道为例，首先为空间中的底界面，也可以称之为道路层，为最基础的层次，没有底界面的围合就很难产生空间；第二层总类较多，绿化方面主要体现为行道树、绿化隔离带、建筑外墙面的绿化设施等，也可以由服务设施所构成，比如休闲座椅、路灯、公共服务设施等，对整体空间环境的视觉效果起到至关重要的作用，人性化及空间功能的强化都离不开第二层次的构建；第三个层次为建筑本身所构成，它是围合空间的主体元素，不同的色彩、肌理、高度，都对空间产生不同的影响；第四个层面则是建筑以外的高大构筑物所产生的模糊背景，对其整体的空间环境产生一种烘托性。

2.3视觉形象的四维性

四维空间是在三维的空间的基础上加入了时间所构成，即长、宽、高及时间维度。形态的四维空间是试图揭示时空综合体中时间与空间的相互依附关系，把不可视时间的视觉经历演绎为可视的空间形象。从观察与体验的角度而言，四维空间反映了人眼的运动变化，在物体的内外多种视角中进行视觉活动，将事物的各种层面重新构成一个新的形态。

建筑与空间本身形成的空间是三维的，但是人们生活在时间的维度中，就会产生其四维的性质，在视觉上也会有其动态的变化和感受，城市有过去，现在和未来，城市空间是随着历史文化因素所形成的，而且也是随着时间的改变而变化，时间不同，赋予其空间的意义也有所不同，如每个城市的市政广场，在平日里为人们休闲娱乐的场所，而在重要活动日，则是带有庄严性质的场所。又或者一年四季的变化，具有不同的视觉感受。一天也会有时间的变化，昼夜交替。所以说城市空间具有的时间性也是可以被人们所感知的，有助于人们构建良好的城市视觉空间形象。

3提升城市视觉形象的多维度设计观

3.1满足动态发展的四维性设计

空间的四维性是建立在时间的基础上，而时间是不可逆的，它包括一个城市的过去时间、现在时间、未来时间，季节的变化，一天的变化，这些都是围绕时间所展现的不同城市形象。城市的视觉形象是具有时间性的，就像人拥有过去、现在和未来的时间节点一样，城市也具有这些，城市历史的面貌，城市现在所处的形象以及未来人们所期望的样子，这些都是城市本身所固有的，在对城市视觉形象设计时，要充分考虑其时间的因素。挖掘城市的历史文脉，将历史个性和现代化的共性相融合。每个城市中的建筑、广场、街道，以及商业招牌等符号和象征，都是这个城市的外部表象，其背后还隐藏其历史与文化，所以对一个城市的文脉的延续要通过其建筑，街道对其延续。保护城市历史建筑，对其独特的视觉形象，以模仿和抽象相互结合的手段将一些独特的元素运用到整体的城市形象设计中。

动态传播性突破了原有单一的媒介方式，从平面化的传播方式逐渐转向空间的传播，使其视觉效果更加丰富多彩，不但在满足环境需求的同时，还要使自身与其环境直接更加融合，这样才能促进城市视觉形象的传播。城市的视觉形象表达并不只局限于传统的符号与文字，更应该打破科学之间的束缚，将艺术设计活学活用。科学带给人们便利，而且具有更加强大是信息传达意义，在许多城市中建筑的外立面或者表皮已经逐渐的被表达建筑的信息及符号所取代，在视觉上更多的呈现出由符号、图像、影像所构建的建筑界面，远比枯燥无味的建筑界面更加具有吸引性。如果在设计的过程中可以让受众参与到其中，则可以让人们印象深刻，感官记忆更加深刻。如动态化的建筑界面设计，互动式灯光设计，触觉式导向设计等。通过智能化的媒体，运用虚拟现实技术，给人们营造多维空间，通过城市一点，观看城市整体空间布局，而且参与其中，为人们提供快捷，高效的信息传播手段，结合现代科学技术的理念是未来城市的发展方向，也是提升城市视觉空间形象的重要策略之一。

东京银座的Chanel旗舰店，被人们称之为银色时尚炸弹和传奇的“玻璃宫殿”，整体的设计是以Chanel经典的斜纹为灵感，用层层不锈钢和液晶玻璃，整栋大楼在白天看起来是一座透明的摩天大厦，像镜子一样反射了街道的繁荣景象，晚上，整栋大楼的外墙由LED的发光灯泡，组成了一幅巨大的电子屏幕，在电脑的控制下显示不同的视觉图案，整体图案都与Chanel的品牌形象有关，这种动态的视觉效果使建筑界面成为一种展示的平台，具有很好的视觉传播效果。是限制，而是最大化的激活它们的个性基因，活化各视觉元素间的交互作用，是区域景观、视觉语境、视觉秩序等呈现出健康的、有激情

的、友好的空间体验氛围，从而吸引大众的视觉，产生深度体验的需求，最终达到大众与区域空间的良好互动，不断刺激区域和文化的发展。视觉形象的三维性设计是对空间的视觉观点进行设计，根据人视觉感知对不同的空间环境进行有序的安排，对街道整体设计时，注意建筑与整体街道的宽高比，注意避免视线受到阻碍，或者整体空间形象过于压抑、空旷，进而使得整体空间过于单调乏味。

在对新老建筑处理上，应注意视觉的连续性的处理，避免新建筑在老建筑中过于突兀，在新建筑的细部处理上，加入一些细节的设计，水平方向上细节可以延伸到原有建筑上，或者还可以在建筑上增加一些原建筑的装饰图案，使细节与原建筑相似。不要过于独立，在尽量保持整体性的统一设计。户外广告也是影响城市视觉形象的重要元素，将较店铺较为集中的区域做统一规划，确定地段的主题性，对其广告设计的位置、内容、颜色、形式提出不同的设计准则，使街区更规范性和可读性，整体应该以垂直的建筑立面对广告牌匾进行划分和控制，避免广告牌匾对其进行遮挡，影响建筑立面效果。

在对街道景观布置时，要根据人的视觉习惯设计多层次丰富的视景，利用人对景观的观察距离所产生的近景、中景、远景分别设计，对功能不同的路段进行分类，明确其空间的使用方式，制定具有针对性的设计策略，增强其视觉体验。如人们在静态观察状态或者慢速观察状态的时候，多半是关注近景是尤为主要的，而人在快速运动的时候近景只能产生走马观花的印象，中景则成为对整体视觉形象判断的重点。对于街道两旁的建筑不能细致观看，只会对整体的轮廓产生印象，如果近处景观越是复杂，则会对人的视线产生影响，所以，在对车行景观设计时，要简化近景，避免中远距离的景观受其影响。景观节点设置时，要让人们在整体上产生一种规律性的认知，在不断行走的过程中不断有新的视觉节点出现，让人们保持一种视觉的兴奋状态。

3.3丰富视觉系统的二维化设计

二维化设计是平面化的设计，不仅包含标志和VI系统的设计，同时也包含图像的设计，城市中的建筑立面、公共空间和环境设施，被约化为二维层面上的图像，逐渐由立体的形象感知压缩为二维的平面感知，这种“扁平化”的载体在城市空间中集中表现为建筑立面和空间界面。我们需要从消费文化和图像泛滥的现状中转换策略，寻求一种能够反映城市文化和精神的物质的表达。

城市标志与VI系统的设计方法是针对多种文化符号及重要特征形式的提炼，然后进行重组，进而表现、再现或纯符号形式的综合表达方式，城市的历史文化中从来都不缺少内涵，但在许多视觉形象设计中缺少一定内涵设计，可以根据对历史建筑中的构成要素进行符号化，对其城市的历史建筑，标志性表示物的符号进行提取，并将这些符号组织到视觉元素的设计中，标识、导视系统、街道小品等，尤其是有特点的历史街区，具有一定的历史文化内涵和城市文脉特征。如右图为沈阳标志，整体的标识设计采用玫瑰与祥云图案相结合，其中心图案为沈阳的标志性建筑物“故宫大正殿”的建筑剪影，整体标识着力打造沈阳“活力之都”的独特定位，展现城市整体魅力。哈尔滨在2009年确定了哈尔滨旅游形象标识，主要由哈尔滨的英文Harbin为变形。加入丁香花、雪花、索菲亚教堂、太阳岛的太阳门元素所构成，主要有两种表现方式，分别是冬季版与夏日版。冬季版采用的以蓝色为主，象征着哈尔滨的冰雪特征；夏季版的颜色较多，分别用紫色代表着欧陆风情的烂漫，红色代表着国际化，橙色代表时尚，绿色代表生态，整体设计演绎了哈尔滨独具特点的魅力风情，给人一种“冰城夏都”的感受。

图像的设计则是将抽象图形或者将具象图形与城市空间的界面结合。是建筑表皮的一种设计方式，通过视觉、触觉直接感受到建筑的外部，在视觉上更多的呈现出物质的材料特性。运用一些设计手法，比如图形之间的对比，大小、方圆，或者颜色的冷暖进行等；运用一些具象图形，引发人们的联想。图像的应用是可以给整个环境带来强烈视觉冲击力的有效方式。对图像的复制和对图像的像素化重组也是对图像设计的有效方式。如德国埃伯斯沃德理工学院的图书馆设计，采用丝网印刷的方式，将影像附着在建筑表皮上，实现了图形的视觉化处理，整体的图像包括历史事件、战争、人体、技术等等，整体的视觉图形使混凝土的建筑看起来具有一定的亲切感，这种视觉图形采用的是置入表皮二而不是附加的方式，所以使得整体的建筑表皮与视觉符号具有一种整体性。

结论

在城市的逐步发展过程中，视觉形象已经是城市空间环境的外化表征，以往只针对平面化的视觉形象以不能满足城市面貌的提升。将多维度的概念引入传统的视觉形象的设计中是通过提升城市的视觉品质来构建城市的空间形象，将城市作为一个视觉媒介，运用四维化的设计理念，将二维化的设计方法应用于三维的城市中来，实现平面视觉图形的空间化设计具有一种方法学上的意义。为城市居民提供舒适的宜居条件，为来访者提供良好的环境体验。同时为城市形象设计提供了可供借鉴的方法。

参考文献

[1] 马泉.城市视觉重构—宏观视野下的户外广告规划[M].北京：人民美术出版社，2013： 56-60.

[2] 吕文强.城市形象设计[M].南京：东南大学出版社，2002.

[3] 成朝晖.人间·空间·时间—城市形象系统设计研究[M].中国美术学院出版社，2011.

城市形象塑造雕塑艺术论文范文第4篇

【摘 要】城市的良好形象不仅需要准确定位，还要借助大众媒介传播，同时也需要进行城市营销传播。乌鲁木齐城市形象，由其地缘优势、历史文化底蕴、经济建设发展情况而综合得出，在彰显其独特城市形象时也要制定好相应的大众媒介传播策略和城市营销传播策略，以达到良好的效果。

【关键词】城市形象 乌鲁木齐 大众传播 城市营销

在当前快速城市化的中国，以城市为单位的综合实力的竞争已经展开，且日趋激烈。城市形象在当下已经成为城市综合实力竞争的一个重要方面。城市形象是一座城市内在历史文化底蕴和外在风貌特征的综合表现，是城市总体的特征和风格，有着综合性和差异性两大特点，每个城市的形象都是一个独特的有机整体。

一、乌鲁木齐城市形象分析

乌鲁木齐是新疆维吾尔自治区首府，全疆的政治、经济、科技、文化中心，也是第二座亚欧大陆桥中国西部桥头堡和我国向西开放的重要门户。“乌鲁木齐”为古准噶尔语，意为“优美的牧场”。早在2000多年前，这里就是古丝绸之路新北道上的重镇。从古至今，乌鲁木齐一直是东西方经济文化的交汇点，中原与西域经济文化的融合处，有着深厚的历史文化底蕴。截至2011年，全市辖七区一县，总面积1.42万平方公里，①建成区面积达339平方公里，居住着维吾尔、汉、哈萨克、回、蒙古等51个民族。第六次全国人口普查资料显示，目前乌鲁木齐市常住人口为3112559人，是自治区内唯一的特大城市。2011年全年实现生产总值（GDP）1700亿元，比上年增长17.1%。②

树立良好的城市形象，必须要有科学准确的城市形象定位，城市形象的有效传播也有赖于科学准确的城市形象定位，它规定了城市形象传播的整体内容和方向，由此可见，城市形象定位有着重要的基础性作用。城市形象定位，笔者认为应该遵循以下的三个原则：①差异性原则。要着力出自己城市最具特色、有着较高美誉度和代表性的优势特征，防止趋同化，避免产生当下中国“千城一面”的现象。②公众认同原则。城市的形象宣传通过各种媒介渠道，在符合公众的心理需要和价值认同的基础上，被广大公众认可和接受。这里的公众不仅包括城市形象宣传的目标受众，还包括生活工作在该城市中，为城市建设发展作出贡献的公众的认同。③可行性原则。城市形象定位一定要从城市自身的实际情况出发，不可盲目攀比，要符合现在和将来一段时间内城市发展情况来进行切实合理的城市形象定位。

乌鲁木齐有效传播其自身的城市形象，首先就必须对其自身城市形象进行清晰合理的定位。根据乌鲁木齐的地缘优势、历史文化底蕴、经济建设发展情况，将乌鲁木齐的总体城市形象定位为：我国西部中心城市、面向中西亚的现代化国际商贸中心、多民族和谐宜居城市、天山绿洲生态园林城市和区域重要的综合交通枢纽。③这一总体城市形象定位突出了乌鲁木齐相较于内地大中城市的独特性，避免了与内地大中城市城市形象定位的雷同，而且根据乌鲁木齐城市经济发展到如今的积累，达成这一目标也是切实可行的。同时，多民族和谐宜居和天山绿洲生态园林城市的形象也让乌鲁木齐市民更有认同感，会在城市形象传播的目标受众心目中留下较好的印象。

二、乌鲁木齐城市形象媒介传播策略

良好的城市形象是一个城市重要的无形资产，也是扩大其自身影响力的重要方面。然而，再好的城市形象都需要通过大众传媒这一途径传播至目标受众，从某种意义上说，“城市形象是人们对城市的主观印象, 是通过大众传媒、个人经历、人际传播、记忆以及环境等因素的共同作用而形成的。”④由此可见，乌鲁木齐的城市形象传播需要有科学明晰的大众媒介传播策略，以下从报纸、杂志、电视、网络四个方面进行探讨。①报纸作为有影响力的新闻媒体，在当下城市形象宣传集中于电视和网络媒体的情况下，或多或少地被忽略了。乌鲁木齐要做好城市形象的传播，不应该忽视报纸的作用。在《人民日报》、《CHINA DAILY》等在全国有影响力的报纸上刊登城市形象宣传的系列广告，发布关于乌鲁木齐举行的大型经贸文化活动的新闻，以及若干名人、外地游客对乌鲁木齐印象的文章，同时也可以选择一些外省具有较大影响力的报纸。这里需要注意的是，不应忽略本地报纸的传播作用。通过本地报纸的传播，让乌鲁木齐城市形象根植于广大市民心中，从而促使广大的乌鲁木齐市民有意识地将自身的言行与树立乌鲁木齐的城市形象相结合。②杂志目前的发展趋向于专业化、分众化、品牌化，因此乌鲁木齐的城市形象传播的主要杂志应该选择《中国国家地理》、《旅行者》、《旅游天地》等专门类杂志。③电视对于城市形象传播最大的优势就是神形兼备，这也是城市形象传播的主要媒介。但遗憾的是，迄今为止，没有出现制作精良且展现在广大全国人民面前的乌鲁木齐城市形象宣传片。④网络是当前最为活跃的新型传播媒介，其大大缩短了信息传播的周期，不受时空的限制，互动性和趣味性是传统媒体目前所无法比拟的，而且随着各种网络移动终端的发展，网络传播覆盖的广泛性也在不断增强。但乌鲁木齐至今尚未建立专业的城市形象传播网站，目前只有天山网、亚心网、乌鲁木齐之窗、新疆网新疆门户、新华网新疆频道等网站有对乌鲁木齐城市形象的若干宣传，这样分散的传播对树立乌鲁木齐良好的城市形象起到的助推作用是有限的。此外，乌鲁木齐还应当借助国内各大门户网站来展示乌鲁木齐独特的风土人情，悠久的历史文化，最新的城市建设发展风貌。在目前的网络传播中，微博这一传播平台传播的互动和传播速度极快，实现了多种传播终端和发布方式的创新整合, 其最具特点的就是快速裂变式传播信息，从而使其传播影响力正在快速扩大。在新浪微博中，乌鲁木齐发布（乌鲁木齐市网络信息管理中心官方微博）、乌鲁木齐市旅游局、乌鲁木齐市文化局等官方性质的微博都已出现，并在不断更新发布乌鲁木齐各方面的最新信息，这对利用新媒介长期持续提升乌鲁木齐城市形象传播的覆盖面和影响力来说，不失为一个良好的探索。这里还应注意的是，不应该忽略城市市民通过网络对城市形象传播的力量，其中最具代表性的就是各个城市的综合性论坛。这些论坛汇聚着广大的民间网络力量对其所在城市进行着近乎全景式的城市形象传播。笔者认为，这一网络传播途径是值得乌鲁木齐借鉴的。

三、乌鲁木齐城市形象营销策略

乌鲁木齐城市形象传播除了要通过大众传播媒介进行传播以外，还需要进行城市形象的营销传播，因为“城市传播的过程也是从‘经营城市’向‘营销城市’转化的过程”。⑤现从三个方面来分析乌鲁木齐城市形象营销传播策略。①通过积极参加城市形象相关评选活动进行城市形象营销传播。如国家园林城市、中国优秀旅游城市、中国最具经济活力城市、中国大陆最佳商业城市、全国文明城市等等。新疆维吾尔自治区的库尔勒市和克拉玛依市正是借助“全国文明城市”这一殊荣很好的提升了这两座城市在内地的知名度和美誉度，无形中对城市形象的传播起到了巨大的助推作用。乌鲁木齐在这方面也在进行着自身的努力，除了已经获得的“中国优秀旅游城市”的荣誉称号外，2012年乌鲁木齐将申报国家级园林城市，这对改变一些目标受众的刻板印象中乌鲁木齐城市环境形象不佳有着不小的帮助。②通过大型经济与文化活动进行城市形象营销传播。如广州一年一度的广交会、杭州的世界休闲博览会、大连国际服装节、青岛国际啤酒节、西安世界园艺博览会等等，这些经济与文化活动无一不是打上了各个城市地方特色的烙印且具有较大的规模性。从2011年开始，每年在乌鲁木齐举办的中国—亚欧博览会则是乌鲁木齐进行城市形象营销传播的最好的平台，乌鲁木齐应当抓住这一机遇，将乌鲁木齐现代化国际商贸中心、多民族和谐宜居、天山绿洲生态园林的良好城市形象传播至全国甚至是世界。③运用某一城市营销事件迅速扩大城市形象传播。比如2007年，成都市就和百事可乐合作推出“百事可乐成都印象罐”，即将成都的风景印在百事可乐罐上，这一城市营销事件被新华网、人民网、中国国际广播电台等多家媒体报道，引起了广泛的关注，并随之开展“我心中的最佳景区”评选、“我心目中的成都印象罐”设计比赛、“世界的成都印象”、“成都印象 永远珍藏”等系列活动，增加了成都城市形象传播与目标受众之间的互动性，也使成都城市形象传播力迅速扩大。乌鲁木齐也应当学习运用这种借助某一城市营销事件来增强其城市形象传播影响的方法，从面将乌鲁木齐良好的城市形象快速广泛地传播至目标受众。□

参考文献

①《走进首府——乌鲁木齐市概况、发展、展望》，http://www.urumqi.gov.cn/

zjsf.htm，2010-11-18

②《2011年乌鲁木齐市国民经济和社会发展统计公报》，http://www.urumqi.gov.cn/info/410/377822.htm，2010-03-

09

③《乌鲁木齐城市总体规划向社会公示2020年达500万人》，http://www.xinhuanet.com/chinanews/2011-03/29

/content_22396794.htm，2011-03-29

④Foot,J.M.（1999）:From boomtown to bribesville；The images of the city.Milan，1980-97.Urban History，26，393- 412。转引自杨洸，陈怀林: 《多元资讯环境中之受众如何建构城市形象——从珠海看澳门》，台湾.《新闻学研究》，2005（10）

⑤张鸿雁：《城市形象与城市文化资本论》，东南大学出版社，2002：370

（作者：黄然，新疆大学新闻与传播学院硕士研究生；罗忆，新疆职业大学党委副书记）

责编：姚少宝

城市形象塑造雕塑艺术论文范文第5篇

【摘要】近年来，随着区域经济的不断发展，城市塑造和传播对外形象变得尤为重要，为了将区域城市的发展特色体现出来，带动经济增长，需要加强区域文化传播和形象的有效打造。还要注重区域经济的发展，让区域文化和城市形象构建工作之间有机结合，最大程度的提升区域文化传播和城市形象构建质量。基于此，本文主要分析区域文化传播与城市形象构建的价值，然后具体探究了区域文化传播与城市形象构建的策略，以此推动区域经济以及文化传播工作的有效发展。

【关键词】区域文化传播;城市形象构建;分析

引言

在国家一带一路战略不断推广的过程中，其城市文明建设和文化传播工作成为推动本国甚至世界形象塑造的主要评定。目前，城市形象中的核心正是城市文化，通过城市文化可以将整体的历史文化底蕴体现出来，还能将本区域的城市整体风貌、科教文化、经济发展等各要素综合反映出来。因此，加强城市形象构建推动区域文化传播的发展，具有不可预估的作用。

一、区域文化传播与城市形象构建价值

在不同城市、民族经济交流日益频繁的背景下，区域文化传播中的冲突问题也逐渐呈现了出来，这给加强城市对外形象的塑造和传承带来不利影响，所以，只有具有针对性地塑造城市形象、加强城市文化和内涵的延伸，才能让更多人了解区域以及城市发展的实际特征，尽可能地解决文化传播和城市形象构建中的矛盾问题。现阶段随着一带一路战略工作的不断发展，其城市形象构建和区域文化传播之间存在很大的关联性。在区域文化传播过程中，会对地区的历史文明、自然风光、生态文明、本土特色文化进行有效挖掘，让其成为文化传播的主要内容，但与此同时，也可以利用这些主要内容推动城市对外形象的有效塑造。区域文化传播和城市形象塑造在挖掘人文精神、打造品牌价值等方面存在一致性，都能推动城市文化内涵、时代、精神的传承，最大程度地让城市在竞争与发展中释放个性化的光芒，推动更多人对区域文化的了解和认识。

二、区域文化传播与城市形象构建策略

（一）坚持双向性平衡的原则

在区域文化传播和城市形象的构建中，需要结合不同城市的不同地域故土情怀、历史文化、地缘文化，加强城市对外形象的塑造，还要尽可能地发挥城市形象对外传播的基因和根基作用。首先，需要充分将城市丰富的人文资源和地理位置优势发挥出来，提升城市文化形象，构建和符号打造的力度，让城市形象支撑起本地人民，加强城市文化品格的有效传承。同时，许多城市在形象符号的传播中存在分散性，这给推动对外了解城市形象的完整性带来不利影响，甚至还会出现对外文化传播和形象传播出现大打折扣的问题。面对这种情况，区域文化传播需要积极提炼地区核心价值观念和文化特性，还要在城市形象的打造中加强人文交流，拓展区域贸易投资，构建多维度、多层次的形象传播和对外文化渠道，充分将区域文化传播和城市形象构建的工作落实。在新一局的开放格局中，同样需要提炼对外传播核心价值观念，以及其中的文化定位，及时找准自己的发展定位，让对外传播核心价值观念成为区域文化传播发展的思路，更有利于推动城市形象的构建和发展。

（二）加强文化产品产业发展

当前在政府建设背景下，城市对外形象建设需要包含物质产业链和文化产业链两种，坚持走出去的战略原则和需求，构建满足物质产品营销推广的文化服务和文化产品发展体系。城市形象打造可以试图利用文化产品出版物、影视产品交易会等平台，加强城市形象的构建，还可以与国际国内知名文化品牌合作，从而促进文艺创作的设计和运用。为了将本地区特色和个性化的产业特征体现出来，区域文化在发展中需要打造特色的品牌和文化产品，增强国内和国外民众对于文化内涵的了解，这样也可以深入的分析当代的某城市。区域文化产品的产业化发展中，还是要做好市场调查，积极结合国内外文艺创意产业制作的要求，运用科学技术手段，加强本区域对外形象宣传内容的有效创新，以及产品产业的创新。从而通过产品真实的记录和展现本城市的美好形象。另外，区域文化传播可以试图和国际元素、本地文化内涵之间融合，不断将城市现代性、世界性、传统性的辩证统一特点呈现出来，吸引更多人参与到区域文化发展工作中，解决区域文化传承和发展等问题。

（三）激活区域文化体验形式

区域文化传播和城市形象在塑造的过程中，可以激活区域文化体验的形式，而且体验经济具有互动性、烙印性记忆特征，加强区域文化体验服务工作的开展，也能让体验者感受到城市的发展实际以及增强对城市发展的认知。区域文化在传播中，可以让旅游文化体验和城市文化板块之间结合，也可以让城市形象和区域文化宣传工作有机结合，强化城市对外形象的文化感召力。为了将城市形象、精神、生命感体现出来，可以运用本土文化营造良好的区域文化体验和学习氛围，尽可能地展示城市对外形象，还可以构建属于本城市的专属网站，加强双语的应用，合理维护和建设网站，提高城市对外开放的发展水平。在强化区域文化体验水平中，可以采用城市和友好城市之间文化交流、互动等形式，激活区域文化体验，让更多人参与到区域文化的交流当中，提升区域文化体验和发展的整体效果。

结语

总之，在城市经济建设与发展中，区域文化传播工作与城市形象打造之间存在密切关系，为了通过城市形象传递区域文化，以及运用区域文化打造城市形象，需要坚持双向性平衡的原则，加强文化产品产业发展以及激活区域文化体验形式。

参考文献：

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[3]喻健，宋璨羽，苗义程.跨媒介传播下贵州文化形象的演变与重构研究[J].贵州民族大学学报（哲学社会科学版），2020，03：1-67.

城市形象塑造雕塑艺术论文范文第6篇

摘 要：随着时代的不断进步，在现代发展过程中，城市有了新的概念与发展，历史名城也在现代化的发展中有了新的理念。一些历史名城在历史的发展和时代的推动下，城市的原创气息正在被人遗忘和漠视，这些城市特色本应该成为本城市发展的独特优势。但正是时代的推进导致了我们对原有的城市文化个性选择性的遗忘，反而去牢记现代城市的楼层高度与数量。因此，重塑城市历史文化建设的个性是城市发展的必备要求，应时代的发展趋势，如何将城市的历史文化特色与时代发展相融合成了城市发展重要的课题。在新时代的引领下，人们对城市的形象有了更高的要求，对于历史名城的品牌形象也不再单单局限于返古、单一的城市形象和通俗的城市理念，人们追寻时代步伐同时回忆传统文化个性。

关键词：视觉传达；品牌形象设计；城市特色；文化个性

一、引言

目前我国已经逐步确立了664个城市，城市以最为迅猛的速度发展，城市化水平迅速提高。在中国城市化不断加剧的时代下，城市间的竞争成为了中国目前最为壮观的现状。城市的不断发展也证实了社会的发展趋势。

每一座城市都有其独特的发展历程及其在历史发展过程中所保留下来的特有的文化特色和城市内涵。有人说，城市就是一种氛围，一种特征，一种灵魂。然而在现代化的快速发展中，我们时刻在时代中去迎合新的事物，渐渐地遗忘了城市原有的文化个性。在我们一味追求城市建设时，却摒弃了城市原有的文化特色，城与城之间的较量在于楼层的高度与数量。人类把城市推入了一个盲目的尴尬地界，导致城市只是城市，代表不了氛围，代表不了特征，更代表不了灵魂。

历史名城，是体现城市发展的最佳城市文化脉络，体现文化底蕴的地方，是唤起历史的地方，是展现特色文化的地方。然而随着经济的发展这些具有代表性的文化特性几乎完全被统一的高楼大厦所替代。极具文化个性的城市也在经济发展过程中被遗忘。

高速城市化是城市品牌建设的驱动力，城市的进步体现着城市的发展史。城市的面貌证实着每个城市的不同发展史，同时也就出现了不同的城市特色，例如战国时期，在一些服从军事战役的城市中，城墙的高度和厚度成为了这个城市特有的傲娇姿态。工业时期，一些因贸易而聚集的城市，则体现着该城市特有的时代特色。而今城市的形成和发展则体现在了产业、资金、贸易、人口等各个领域。

城市化的加速使城市资源再利用，城市间的竞争使城市在发展过程中重新明确城市自身城市价值，进行形象定位，并进行城市形象的塑造。这也就出现了不同的城市形象。

展示城市的形象最为重要的是城市文化魅力的体现。随着时代的进步、城市的发展，在城市发展历程中所积淀的文化特色也就成为了城市形象中特有的文化个性。有些城市当我们说出建筑，便能准确地指出它的城市名字，及城市特色。

在经济全球化的影响下，不同文化相互碰撞，挖掘、再现原有的城市文化个性，加以优秀的设计，才能巧妙地实现自身文化个性，才能在时代发展的高速进程中充分地形成新的城市竞争力。将城市的历史特色和现代化的发展相结合，既体现城市特有的文化风采，又体现着城市发展的方向。因此，重塑品牌形象是城市历史文化复兴的利器。

二、城市品牌形象设计的功能及其意义

（一）城市品牌形象设计对城市历史形象塑造的功能

1.宣传功能

城市品牌形象设计定位中的鲜明历史色彩和所体现的健康、时尚的现代形象感，恰恰构成了历史城市品牌形象的一种形式。现代手法与历史还原相结合，不仅仅是对品牌形象的美化，还达到了城市文化宣传的效果。

2.享受功能

富有时代感与地域文化特色的城市品牌形象设计，不仅体现着城市健康、向上的设计理念，还体现出历史名城的历史文化价值，而且规范了城市形象，提高了历史文化价值，给人以美感与享受。同时，在不同城市领域中刺激着城市的发展。

3.刺激功能

品牌形象设计是城市发展趋势下的必需品，而且是城市在宣传过程中最为重要的部分。城市形象需要通过对品牌形象的包装设计，才能时刻刺激着人们的视觉感官，进而引起人们的浓厚兴趣。这样才能带动城市旅游业的发展，促进城市经济效益增长。

（二）城市品牌形象设计对历史名城形象塑造的意义

1.有利于明确历史名城的城市特色

城市品牌形象设计能够明确历史名城的城市特色，准确地将其与其他城市区分开来，同时又确立了历史名城发展方向，明确历史名城的独特性和不可替代性。

2.有利于提升历史名城的品牌个性

城市品牌形象设计能够提升城市形象，强调城市文化的历史还原性与城市时代感，塑造独具特色的城市文化个性。将城市的属性、特质、个性、文化、理念相融合，确立具有惟一性、排他性、权威性的城市品牌形象。

3.以形象的符号带动旅游业发展

城市品牌形象设计能够传达历史名城的城市理念和城市文化，通过各种形象符号来刺激大众，建立鲜明的城市形象，以形象的视觉形式来宣传历史名城的特色，在潜移默化的城市宣传中逐渐将城市形象深入人心，带动城市旅游，提高经济发展。

三、历史名城的品牌形象塑造研究

（一）历史名城中品牌形象设计的理念识别的塑造

城市品牌的理念识别包含著城市的精神理念、文化价值、思想理念。设计理念是品牌形象设计的核心内容，理念识别将城市精神、城市文化、城市经济融入到城市的各个层面，将城市文化、精神进行整合、提升，来激发人们的城市建设精神。聊城因古有聊河而得名，历史悠久，有两千多年的历史，早在春秋战国时期，聊城就已建立了诸多都国，文化底蕴非常丰富。随着时代的不断演变，经济的不断发展，聊城具备了自己特有的文化个性。因此在聊城的品牌形象塑造中就要把握聊城市的历史发展背景，根据聊城特有的历史文化进行形象塑造。

（二）历史名城中品牌形象设计的视觉识别的塑造

城市品牌是城市历史发展过程中城市文化底蕴的体现，在城市品牌形象的塑造中一些具体化、规范化、视觉化的符号也将城市品牌的精神理念转化成城市人的心理文化符号，从而影响每一个城市人的行为。

建筑是城市发展的具体表现，同时是城市文化的特色表现，对人们的视觉识别有着强烈的刺激性。城市建筑的风格、形式等所表现出来的形态都是在与当地自然环境的不断协调中，形成的地域特色的风景，不仅体现了当地民情，同时也是完整的城市形象的视觉符号系统。而聊城在保留本土文化的同时，也吸收优秀的外来文化，形成了自己独具特色的城市文化。例如，山陕会馆的建立，就是通过当年山商和陕商的流动交易，聊城人主动学习，从而有了今天的山陕会馆。因此聊城在品牌形象的塑造中要特别注重把握城市特有的视觉形象。

四、历史名城中品牌形象设计的表现

（一）城市形象设计的色彩表现

设计在宣传过程中给人的最初感觉就是由该品牌形象设计中色彩的表现来决定的。色彩具有传达品牌特征、引起人们情感共鸣的特征。在品牌形象设计中，色彩一般是该品牌的内容、特征、用途等的形象反映，也就是这些能够代表品牌的色彩很轻易地使人们对品牌产生联想和回忆，从而在人们的心理形成一系列的色彩语言，加强人们对品牌形象的记忆。

（二）城市形象设计的图形表现

在城市品牌形象设计中，图形成为了整个品牌形象设计的主要部分。图形具有直观性，能够直接、准确地传达品牌信息；生动性，能够形象地传达品牌形象。

（三）城市形象设计的文字表现

文字的设计能够增强品牌形象设计的视觉效果，提高设计的美感，赋予设计新的视觉感受。能够准确地传达设计的主题和设计的构想。

五、结语

综上所述，品牌形象设计包括前期品牌形象设计定位、材料搜集、设计制作、设计整合、宣传等重要环节。在经济全球化的今天，品牌形象设计与城市品牌已融为一体。品牌形象设计作为实现品牌价值的重要手段，尤其在城市化加剧、城市竞争力加强的城市发展过程中，发挥着极其重要的作用，更是历史名城塑造城市文化个性的重要课题。

时代在变化，人们的品位、情趣在不断跟进，已经不再单单停留在单一的形象设计中，现代社会，任何品牌已离不开品牌形象设计。在这激烈的品牌竞争下，一款突出、鲜明的设计就显得尤为重要。在这次品牌形象设计中，我感受尤为深刻。首先想的就是怎样才能使品牌形象更加具有表现力，在单一呆板的基础上突破标志，及整体的设计，去体现出品牌形象的时代性、健康性。在品牌形象的设计中，要不断对色彩、图案进行调整、优化，最终得到了大气、健康、符合其设计品牌的品牌形象设计。同时，要全面地去思考問题，了解该品牌所具有的独特优势，通过调研和相关知识的学习，了解到该品牌的文化底蕴特点，并以此来进行构思，定位，创作。这次品牌形象设计中教会我们，如何来设计出符合现代需求的聊城市文化底蕴的聊城形象，使传统风格与现代空间布局能和谐共处。

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作者单位：

江苏师范大学美术学院