文化企业工艺美术研究论文范文

文化企业工艺美术研究论文范文第1篇

[摘要]美术考古与地域文化研究是艺术高校教学、科研的重要内容，对于艺术高校的人才培养、科研创作以及文化传承、地方服务等方面有重大意义。美术考古是一门交叉学科，是研究一个社会或一个区域历史文化的传统及特征的一种手段。高校只有以美术考古的研究方法认真梳理地域优秀传统文化并结合自身实际开展教学，才能在学科建设中合理定位、打造优势，才能办出特色，实现差异化发展。

[关键词]美术考古地域文化研究学科建设

引言

美术学属于艺术学的一级学科，考古学属于历史学的一级学科，而美术考古学目前是考古学中的一门三级学科，是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹和遗物为主要研究对象，从美术学和历史学的角度出发，结合考古资料与历史文献进行美学的分析和研究。美术考古学和美术学、考古学有着不可分割的关系，是一门涉及面极广的学科，与社会学、民族学、宗教学、哲学等关系密切。从某种意义上讲，美术史属于艺术考古史的一个内容，研究的重点是美术学而非历史学的相关问题。美术考古学与美术史的区别在于美术史研究的重点是具有美学价值的艺术品，而美术考古学研究的是一个社会或一个区域历史文化的传统及特征，所以，美术考古学具有传统视觉文化研究和区域艺术研究的性质。视觉文化研究与区域艺术研究实际上就是利用考古学与美术学共同研究人类历史上（及区域历史上）所产生的具有视觉艺术价值的物质文化。

地域文化是一个区域在长期发展过程中形成的本地区特有的生态、传统、民俗、习惯等，是具有独特性、相对稳定性的文化及文明表现，是物质财富和精神财富的总和。我国的地域文化主要有中原文化、三秦文化、三晋文化、齐鲁文化、燕赵文化、中州文化、湖湘文化、巴蜀文化、徽文化、赣文化、闽文化等。有学者认为，地域文化是特定区域在不同历史阶段内具有鲜明特色的考古学文化，由此可见，深入研究地域文化的形成和发展规律及特点离不开美术学与考古学。

美术考古学是视觉文化研究与视觉艺术研究的重要内容

视觉文化研究与视觉艺术研究是美学研究领域的两大重要内容，二者直接影响了美术学与考古学的发展，并将美术考古学提升到学科建设中的核心地位。针对不同地域文化背景下的艺术高校，从美术考古与地域文化研究出发可以构建新的专业与学科方向。虽然这些新的专业与学科方向仍是基于图像学研究基础上的视觉文化研究，但研究的手段更为丰富，与以往美术学研究方法有所不同的是含有考古学的研究方法，如包括田野考察、文物、历史图像与文字研究。这些考古资料与文献相互联系、彼此交叠，共同形成了我们对于历史文化的认知和对地域文化的情感。

在藝术院校中，一般将美术考古专业构建在美术史研究方向的框架中，但由于受时代发展及学科建设多样性、高校专业建设多样性的影响，视觉文化研究面临重要的转型。基于此，许多院校成立了人文学院，美术考古学成为其中重要的内容，如中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、广州美术学院、西北大学、南京艺术学院等，值得一提的是只有中央美术学院有从本科至研究生的人才培养体系，而北京大学、山东大学、西安美术学院、上海大学艺术学院等多所院校目前只有美术考古研究方向。

高校将本科教学与美术考古学相结合，融入时代需求与国际化视野，在已有专业和学科的基础上可以衍生出诸多新的研究方向。中国美术学院在人文学院成立之初就提出了三个新的研究方向：第一，针对图像产生的时代文化生态研究，即“视觉文化研究方向”;第二，针对城市进程和当代公共艺术创意及管理体系的“艺术策划与行政研究方向”;第三，针对考古学与博物馆学、民俗学研究的“考古学与博物馆学研究方向”。这些研究方向将考古学融于美术学、设计艺术学、建筑学以及艺术学等学科中，对这些学科下的绘画专业、设计专业、美术史论专业等的本科教学意义重大。

地域文化研究是打造高校学科方向与专业特色的重要因素

艺术的产生基于特定的视觉环境与文化心理，受地域文化的影响可产生具有强烈地域特征的视觉文化与视觉艺术形式。三秦大地独特的地域条件形成了陕北、关中以及陕南不同的文化特征，也造就了这些区域中的高校形成具有自身特色的学科内容和研究方向，如：延安大学的“红色经典艺术教育示范基地”、宝鸡文理学院的“周秦文化研究所”“关陇民间美术研究所”“陕西方言研究所”、咸阳师范学院的“关中古代陵寝文化研究中心”、西安美术学院的“周秦汉唐考古研究所”“中国传统美术与西部美术研究中心”“新中国美术研究所”“黄土画派研究所”、陕西理工大学的“汉水文化研究科普基地”等。这些科研基地的建设都以学院的历史沿革与地域文化特色为基础，在研究过程中运用了美术考古的方法，形成的学术成果彰显了学院的专业优势和学科特色，也更好地发挥了高校文化传承的作用。

教育部在《统筹推进世界一流大学和一流学科建设实施办法（暂行）》中指出学科建设是“双一流”的基础，同时《暂行办法》的第四条还指出高校要“合理定位、办出特色、差别化发展，努力形成支撑国家长远发展的一流大学和一流学科体系”。认真解读国家政策可发现，国家在高校发展的定位及特色上鼓励新兴学科和交叉学科的发展，加强建设支撑产业发展和区域发展的学科，着力推进建设具有“中国特色、中国风格、中国气派”的哲学社科体系。

学科方向的确立要立足于传统，着眼于前沿，明确学科特色，合理定位发展方向。美术考古与地域文化研究就解决了高校学科研究方向和定位的问题，不同的历史渊源形成不同的文化艺术形式和特征，也形成了高校不同的特色学科。陕西省的艺术高校应秉承“学术引领、创研并重、专业服务、协同创新”的科研理念，充分发挥陕西独特的文化积淀及丝绸之路桥头堡的地缘优势，服务“一带一路”大格局，积极打造自身特有的学科方向与特色专业，并逐渐将其形成优势。

美术考古与地域文化研究对艺术高校学科建设的影响

高校学科建设主要指学科定位（包括学科方向、发展层次）、学科队伍（包括学科带头人和学科梯队）、科学研究、人才培养、学科基地建设（包括重点学科、实验室、设备等）、学科管理等六要素，这些要素是高校发展水平的重要标志，也是国内外大学排名的重要依据。优势学科的建设需要在人才培养及科研创作上融入地域文化与专业特色，艺术高校要想打造特色专业和特色学科首先需要了解本专业发展及演变的历史脉络，将美术考古与地域文化研究相互关联，了解艺术范式形成的原因及形式所承载的内容。

艺术高校的本科教学应立足传统，注重应用，注重交叉学科的发展，并努力推进学术前沿研究。西安美术学院在本科教学中将美术考古运用于本科教学中，各教学单位深度挖掘和汲取地域优秀传统文化精髓，制定了完善的人才培养方案，形成了具有西美特色的教学体系及课程内容，如：中国画系的“唐代墓室壁画临摹”、雕塑系的“中国古代雕塑临摹”、设计系的“传统纹样考察”、服装系的“汉唐服装复原”、环境艺术系的“古建测绘”、美术史论系的“周、秦、汉、唐美术考古”等课程。这些课程既有传承又有创新，培养学生将传统文化中的经典范式用在当代艺术的创作中，创作出具有新时代精神的艺术形式。除了课堂上的理论学习和临摹之外，这些课程中都有人文考察和田野考察，鼓励学生走出校园、走进博物馆，拓宽学生的视野，让学生在研究艺术表象之外对于艺术品产生的时代背景、社会因素、思想体系等内容进行深层次研究，从而更好地理解艺术发展规律。

将美术考古与地域文化研究融入科研创作，是利用学科优势促进学术研究与艺术实践的重要途径。如中宣部、文化部等主办的弘扬中国优秀传统文化的“国家重大历史题材美术创作工程”，以及体现延安革命精神和新中国美术发展历程的“新中国美术创作工程”，都需要艺术家先认真研究具有典型性与代表性的地域文化，其次要深入生活、体验生活，最后在把握艺术创作的民族性与传承的基础上，将传统艺术语言和当代艺术手段融合，创作出具有鲜明时代特色和民族表现精神的优秀作品。这不仅仅是艺术创作的规律，也是文化传承的必由之路。

结语

美术考古与地域文化研究承载着我们对于传统与当代、审美与研究、传承与创新的认知，二者的结合对学科建设的意义非常重大。在艺术教育中融入传统文化可以让学生在哲学层面理解艺术的本质，提高学生的人文素养，树立学生中国文化精神的自觉与自信。

文化企业工艺美术研究论文范文第2篇

摘 要：工艺美术产业在河南省文化产业中占有重要地位，是河南省重点发展五大文化产业之一。通过调研河南省传统工艺美术产业的发展现状，梳理存在问题，研究其在中原经济区建设大背景下的发展走向趋势，提出产业可持续发展对策，对推动河南省文化产业跨越式发展具有积极意义。

关键词：河南工艺美术；产业化发展；对策

中原经济区的五大战略定位之一是建设华夏历史文明传承创新区，是我国主体功能区划中唯一具有传承创新文化使命和功能的经济区域，作为中原经济区主体部分的河南省义不容辞地要担负起这一崇高使命。2013年初，河南省政府出台《河南省文化产业发展战略重点方案》，明确将工艺美术产业与数字传媒、创意设计、动漫游戏、文化旅游一起定位于今后河南省重点发展的五大文化产业，提出了通过重点产业带动全省文化产业提速，推动文化产业跨越式发展的思路。这些都为河南省工艺美术产业的快速发展带来了极大的契机与发展空间。近年来，河南传统工艺美术在与现代科技、文化相结合的背景下，渐渐融入了海内外大市场，通过市场化，一些传统工艺焕发了新生机，有效带动了传统工艺本身的传承与发展。但不可否认的是，还存在企业规模小、集约化程度低、产品老化、自主创新能力不足、产业链条不完整等问题，严重制约了工艺美术产业的快速发展。因此，大力探寻传统工艺美术市场化、产业化发展的有效对策成为推动河南省传统工艺美术传承发展的重中之重，值得深入研究。

一、河南省传统工艺美术产业发展现状

厚重的中原文化和丰富的工艺美术资源为河南省工艺美术产业的快速发展奠定了坚实的基础。主要包括雕塑、金属、漆器、天然植物纤维编织、刺绣、艺术陶瓷等11个大类，70多个品种，是全国工艺美术重点产区之一。河南省工艺美术产业历史悠久、底蕴厚重、技艺精湛、地方特色较为鲜明，具有一定的产业规模和地方传统特色，已成为河南省文化产业的重要组成部分，更为加快河南省文化产业发展和中原经济区的建设提供了优越条件。

据河南省统计局2015年统计年鉴显示，截至2014年底，河南省文化及相关产业规模以上企业分类中“工艺美术品的生产”法人单位476家，占全部文化及相关产业的11%；吸纳的从业人员逾11万，占全部文化及相关产业从业人数的12.8%；资产总计504亿元，占比10.4%；实现营业收入786.3亿元，利润总额68.25亿元，占比14.7%。这些数字均远超12个行业大类的平均值。2015年，全省规模以上工业企业中“文教、工美、体育娱乐用品制造业”利润总额73.37亿元，在全省利润总额同比下降0.1%的情况下，实现同比增长11.1%。2016年前三季度“文教、工美、体育娱乐用品制造业”主营业务收入达742.62亿元，同比增长14%；利润总额55.96亿元，同比增长7.7%，超出全省平均值2.7个百分点。这些数字充分说明工艺美术品制造业在全省文化及相关产业中起着重要作用。

全省“十二五”期间建成了41个特色文化产业村、34个特色文化产业乡镇，汴绣、钧瓷、汝瓷、牡丹瓷等文化产品的开发实现较大突破，镇平县石佛寺镇玉石产业、固始县三河尖柳编工艺品、孟津县平乐村牡丹画、民权王公庄画虎村等乡村文化产业享誉海内外。笔者对几个传统手工艺发展状况的调研情况如下。

（一）汴绣

开封市目前生产汴绣的企业约50余家，其中规模较大的以开封汴绣厂、开封市工艺美术研究所等为代表。这些较大规模的企业经营管理正规，但是数量较少。其余多数都是作坊式、来样加工式。目前汴绣市场需求量稳中有升，再加上汴绣有较高的工艺要求，制作工期较长，不易于大规模批量化生产，所以，虽然行业竞争比较激烈，但是企业经营状况都比较正常。

（二）禹州钧瓷

2013年钧瓷生产厂家已达到197家，从业人员2.8万人，年产值达7.86亿元。钧瓷企业以神■镇为核心，产业辐射周围10余个乡镇（办），带动面广。产业体系颇具规模，内部分工协作关系基本形成，配套服务体系日趋完善，形成了布局较为合理，产、供、销相衔接的产业发展体系，专业技术人员充裕。多家钧瓷生产企业建有研发机构，有多项成果荣获省级以上科研奖。

（三）镇平玉雕

玉雕加工遍布全县所有乡镇100多个行政村，其中，专业村50个，玉雕专业户近1.5萬户。县内拥有10大玉雕专业市场，各类玉雕精品门店、摊位2万多个，其中，玉雕加工群体占到全国加工群体的70%。文化产业园区内各类企业达1 621家，其中文化企业1 072家，达到66.1%，形成了各类玉雕专业市场10个，辐射带动县内外玉雕从业人员25万人。镇平已成为全国最大的玉雕加工、销售集散地和玉文化研究传播中心。

二、河南省传统工艺美术市场化发展中存在的主要问题

一是名牌产品少。由于资源分割和分散，河南省工艺美术文化资源的集中度太低，存在着资源利用不尽科学、不尽合理的现象，缺乏在全国乃至世界叫得响的工艺美术品牌。二是许多传统手工技艺濒临失传。一些传统工艺匠人生活条件窘迫，生产环境恶劣，缺乏创作欲望和热情；父艺子不学、师技徒不受的情况十分严重；继承和传承的出版及声像资料缺乏，传统手工绝技和工艺美术品种濒临失传。三是创新人才匮乏。产品创作人才尤其是在全国知名的工艺美术大师少，熟练技工匮乏，远不能满足产业发展的需要，跟不上时代发展的潮流和国内外市场的变化，成为制约河南省工艺美术产业发展的“瓶颈”。四是知识产权保护意识不强。产品设计出来以后，由于知识产权保护意识淡薄和防范措施不力，自己原创的设计产品为他人所仿用，伪劣产品挤占市场，鱼目混珠，损害了消费者的利益。五是产业集聚化、规模化程度不高。一些地方的工艺美术产业尚处于民间自发状态、家庭作坊式的水平，生产布局分散，区域性的乡、村、街的规模和工业、产业园区未形成规模，不利于传统工艺美术的产业化、市场化发展，不利于创建产业品牌。

三、河南省传统工艺美术产业化发展的对策研究

（一）充分认识传统工艺美术产业的作用和地位

我国的工艺美术文化饱含了中国人民的智慧，融合了中华民族特有的民族气质和文化素养，代表了中华民族历史传承的艺术凝聚和文化形象；既是一个具有鲜明中国特色的文化产业，又是一个随着人民生活水平不断提高而蓬勃发展、方兴未艾的朝阳产业，具有巨大的经济价值、社会价值、文化价值、艺术价值和历史價值。同时，中国传统工艺美术文化作为中国与世界各国之间商业贸易的重要载体，更成为沟通东西方文明的桥梁。正是通过这个桥梁，世界开始了解中国，中国也开始了解世界，并影响着世界，中国工艺美术文化的重要性不言而喻。2012年《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》出台，工艺美术业被列入11个重点行业之中。同年，国家统计局也修订了“文化及相关产业分类标准”，把“工艺美术品的生产”确立为十大类中的第七类，而在2004年制定的分类标准中工艺美术品仅作为“相关文化产品”。这些变化充分体现出工艺美术行业在文化产业中愈发重要的地位。一系列政策也体现了我国政府对工艺美术文化产业发展的高度重视和大力支持。可以说，发展工艺美术产业已经成为中央提升文化软实力的国家重要战略。

传统工艺美术品生产的材料多是就地选取，加工也适于就地实施，加工中的能耗低，污染也较少，产品的附加值高、收益多，可以说传统工艺美术产业属于典型的绿色、低碳、环保产业。工艺美术产业属于劳动密集型产业，能有效带动就业。另外，工艺美术品蕴含丰富的中国历史传统文化，在国际市场有较大需求量，能增加出口、拉动经济。传统工艺美术具有作为经济和社会发展新的增长点的产业价值。越来越多的具有浓郁地方特色的优秀工艺美术文化产品已经成为对外宣传与交流的品牌名片。

（二）探索传统与现代相融合、多层次创新发展之路

1.寻求材料和技术创新

工艺美术属于造型艺术，新材料的创造和制作技艺的改进是工艺美术创新的重要方面。传统雕刻领域已出现现代电动机械工具，陶艺作坊和工厂中电窑也越来越多的应用。在一些适宜于批量生产的传统工艺品中，更要运用新材料、新工艺进行新品种、新花色的开发以突显现代风格。汴绣可以说是家喻户晓的传统工艺品，但人们对汴绣生产方式的认知还普遍停留在手工刺绣上，但实际上目前已经有相当一部分工艺品的生产已经使用到了电动缝纫机机绣，甚至是通过计算机软件技术进行的电子绣花。工艺品的生产技艺因现代科技的发展不断实现着创新。如今一些经营者通过电脑对绣画稿件进行辅助设计，画师上稿的效率被大大提高，虽然这与传统刺绣作品相比会产生一些负面影响，但在一定程度上也满足了市场需求量的提升。这在一个侧面也反映出正确处理传统手工艺与现代科技的重要性。

2.时尚化产品的创新

传统的民间艺术品需要根据时代的发展不断进行自我调整以适应新时代的要求，由于生活环境的变化，手工艺品无论是在物质功能上，还是在审美情趣上都需要找到发挥自身功能和价值的新途径。工艺美术企业需要转变思路，一方面适应时代发展的需要，另一方面还要进一步提升其“服务人民大众”的功能，积极开发满足人们日常生活的新产品结合。河南一涵汴绣有限公司是一家成立于2011年的工艺美术企业，近年来企业坚持产品创新，实现了快速发展。一涵汴绣以汴绣生活化、汴绣艺术化、汴绣装饰化为目标，汴绣生活化主要以汴绣丝巾、披肩、手包、旗袍为代表作品；汴绣艺术化的代表作品有汴绣清明上河图、汴绣牡丹图、汴绣山水图、汴绣人物图等；汴绣装饰化则体现在专注于酒店、地产、企事业单位等用于布置空间环境的装饰画、屏风的中高端定制。一涵汴绣的工艺美术产品体现了时尚化特征，能够满足不同层次、不同消费群体的需要。2015年7月，河南一涵汴绣有限公司在上海成功挂牌上市，成为汴绣行业中唯一一家挂牌上市的公司。

（三）进一步提高工艺美术品生产集约化程度

依托地区传统工艺美术资源，大力建设工艺美术产业专业村（镇），进而培育工艺美术特色区域，以龙头企业为抓手培养壮大产业集群。围绕支柱产业加快发展相关配套产业和公共服务体系。在工艺美术特色区域的基础上，以其为中心，依托大中型城市，着力建设工艺美术产业园区，聚集大批的工艺美术企业，充分发挥产业园区创意、研发、生产、物流等一体化功能，提高集约化程度，打造地方品牌，提高国内外的影响力。2013年6月，《河南省文化产业“双十”工程实施方案》经河南省政府同意并颁布。该方案的出台对培育壮大文化市场主体，提升文化产业集聚发展水平，增强核心竞争力意义重大。2014年开封宋都古城文化产业园区、许昌钧瓷文化创意产业园、镇平县（石佛寺镇）玉文化产业园区3个园区被评为首批“河南省重点文化产业园区”。以镇平县（石佛寺镇）玉文化产业园区为例，镇平县依托悠久的玉文化历史、玉雕工艺独特等优势，以打造“中华玉都”为目标，加速打造集玉原石销售、玉雕生产加工、玉雕精品展销、玉文化研究传播为一体的国家级玉文化产业示范园区。如今，南阳玉雕已形成具有丰富玉文化内涵、魅力独特的文化品牌，成为支柱产业得以快速发展。

（四）进一步健全工艺美术产业市场体系

加快工艺美术专业化和高端市场建设，促进工艺美术产业与现代旅游产业结合，促进文化资源与工艺产业的协调发展。伴随旅游业开发的规划布局，应积极鼓励引导工艺美术企业和工艺美术大师创作具有浓郁地方特色的旅游纪念品，依托特色景区开办旅游商品专卖店，建设并开放特色手工艺工作室或工作坊等，引导公众接受、喜爱并消费工艺美术创意产品，培育产品市场环境。以会展品牌推动产业发展，拓宽河南省工艺品在国内外市场的发展空间，扩大工艺品的销售。中国南阳玉雕节暨国际玉文化博览会，前身是始于1993年的南阳（镇平）国际玉雕节，每年一届。2002年改由中国珠宝玉石首饰行业协会和河南省人民政府主办，更名为“南阳玉雕节”。时至今日，玉雕节已发展成为一个大型的综合性经济文化活动，在促进南阳玉雕产业快速发展中发挥了重要作用。

（五）加强工艺美术产业与地方高校的产学研合作

工艺美术产业应将院校作为工艺美术技术来源和智力支撑、积极开展产学研合作。同时，加强地方高校和工艺美术企业联合开展工艺和产品研发，促进产学研结合，对地方高校转型发展具有重要的推动作用。在校企合作共赢发展方面许昌学院与当地钧瓷产业的互动发展是成功的案例。许昌市禹州市是河南省首批8个“省级文化改革发展实验区”之一，许昌钧瓷文化创意产业园是河南省首批3个“河南省重点文化产业园区”之一，许昌市禹州市神镇是河南省首批25个“河南省工艺美术特色产业基地”之一。早在2007年，许昌学院就与禹州钧瓷研究所合作共建陶瓷艺术设计专业，培养适应市场需求的陶瓷专业技术人才。2012年又成立“许昌中国钧瓷研究院”，集科学研究、造型开发、技术推广、人员培训和产品生产于一体，为促进钧瓷产业发展起到了积极作用，成为许昌学院产学研结合、服务地方经济文化建设的具体体现。得益于多年来坚持的校企良好合作成果，许昌学院在2015年成为首家省市共建的转型发展试点高校，并入选河南省首批示范性应用技术类型本科院校。2015年，宝丰县与平顶山学院签订陶瓷发展合作协议，平顶山学院陶瓷学院成为宝丰县陶瓷研发和培训基地。二者的强强联合将更好地促进宝丰县的陶瓷产业发展，提升陶瓷产业人才素质，同时双方发挥各自的人才、生产和销售优势，促进产学研的深入开拓，大力推动汝瓷产业发展。

（六）促进工艺美术产业与创意产业互动发展

2014年2月，“国务院关于推进文化创意和设计服务于相关产业融合发展的若干意见”出台，明确提出文化传承、科技支撑。鼓励文化创意和设计服务要依托地方丰富厚重的文化资源提升创意和设计内涵，拓宽物质和非物质文化遗产传承利用的途径。河南省工艺美术产业中有不少品类都被列入国家和省市非物质文化遗产名录，为了能够进一步發展壮大，应高度关注与文化创意产业互动发展。文化创意已成为传统工艺美术发展的新引擎，在工艺美术技艺的发展传承基础上，要积极运用创意设计思维，创意开发具有时代气息、实用性、日用型、产业化的工艺美术新产品，进一步做强品牌，实现特色化、可持续发展。

河南省的工艺美术产业是传承历史、弘扬优秀中原文化的重要载体，只要找准传统工艺美术产业发展方向与对策，势必会推动河南省文化产业的跨越式发展，对中原经济区独有的华夏历史文明传承创新区建设研究工作也将起到积极的促进作用。

参考文献：

[1] 黄宝庆.促进当代工艺美术产业发展的战略思考[J].学术评论，2015，（1）.

[2] 姚青华.中原民间美术资源研究[M].北京：经济管理出版社，2014.

[3] 镇平.做大做强玉雕产业 奋力打造中华玉都[N/OL].http：//henan.sina.com.cn/nanyang/economy/2016-04-28/080745920.html.

[4] 周郑生.新常态下全国工艺美术行业发展的几点思考[N/OL].http：//www.cnaca.org/info/2015713/1-1939.shtml

[责任编辑 王燕文]

文化企业工艺美术研究论文范文第3篇

摘要：民族文化符号是戏剧影视美术设计中必不可少的表现形式之一，其丰富的内容可以展现不同民族文化的特点内涵和地域差异。对于戏剧影视美术来说，民族文化符号有着十分重要的意义。但是，在目前的戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用仍存在问着一些问题，只有从这些问题入手，了解民族文化符号的相关概念，探究戏剧影视美术设计中民族文化的应用方式，才能为文化符号未来的发展指明方向。

关键词：戏剧影视;美术设计;文化符号

引言

民族文化符号作为戏剧影视美术设计中的艺术表现形式，不仅可以通过色彩、形态等进行情感表达，还能在一定程度上将作者的经历、感受等展现出来。民族文化还与生活环境有着千丝万缕的关系，不同的生活环境造就不同的人物心理和人物性格。由此可见民族文化符号在戏剧影视美术设计中的重要意义。

一、民族文化符号的概述

了解民族文化符号的内涵是影响其在戏剧影视美术设计中作用的关键。我们所用到的文化在表达上并没有确切的标准，而进行文化沟通的枢纽则是符号标记。语言、艺术等都是符号的表现形式，是根据人们的日常习俗慢慢沉淀而来的。例如一个手势所表达的内容，在不通的环境下所传达的意义也是不同的，这就与民族文化符号有较大的关系，大多数都是根据当地的习俗沿用而来的，可见，民族文化符号的含义更具体、更全面的定义。

我国的民族文化符号在形成过程中注入了独特的精神品质和思想情感，这也意味着中国的民族特征和地域文化是较为鲜明的。而随着民族符号应用到戏剧影视当中，民族文化符号的艺术性也被唤醒，其鲜明的特点和丰富的情感也在戏剧影视美术设计中活灵活现[1]。

二、戏剧影视美术设计中名族文化符号的应用分析

（一）民族文化符号的表达

民族文化作为一种艺术表现形式，本身就具有丰富的内涵。在戏剧影视艺术设计中，民族文化符号的表达仅仅通过视觉感官展现在大众面前，未能带来精神上的满足和心灵上的慰藉，比较偏向于快餐文化。但是随着时代的发展，艺术创造的价值也逐渐被人们认可，于是在作品创作上也在设计和内容方面扎根于大众。同时为了在全球化中取得一席之位，满足不同民族、不同地域之间的审美需求，这就需要在其民族文化基础上通过民族文化符号，多元化的展现出来。

（二）民族文化符号的创新与发展

民族文化要想紧跟时代的变化，必须在发展的过程中添加属于自己的表现形式和特殊意义，对个民族文化符号进行大胆创新，创造属于自己的价值，避免民族文化符号的含义被赋予新的诠释和要求，失去属于自己的精神意义。因此，在研究戏剧影视艺术设计中民族文化符號的特点时，应在保留其发展特点的基础上进行改革创新。

三、戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨

（一）民族文化形式的表达

民族文化符号在表达形式上是多种多样的，包含了餐饮文化、服装文化、建筑文化等许多有形无形的事物。这些丰富多彩的文化符号来源于整个的民族生活，在戏剧影视美术设计的过程中可以直接展现出来，使得民族文化的特色可以完美展现。例如影视剧中的刺绣作品，旗袍工艺品等不仅将中国民族几千年的文化淋漓尽致的展现出来，还最大限度的保留了他们自身的情感意义。

（二）民族文化符号的抽象表达

民族文化不仅有独特的精神意义和文化符号，而且在戏剧作品中也有不可或缺的抽象意义。例如古希腊的断臂维纳斯，是古希腊民族文化的典型象征，无论是从面部容颜来看、还是身材曲线来看，都可以说是一个美的典型。在中国，用来展现女生身材曲线魅力的当属旗袍，旗袍不仅是中国文化的象征，展现女生的柔情魅力，还能让大众通过独特设计了解旗袍的内在故事。民族文化符号的抽象表达并不是说它的内容难以理解，而是能通过文化符号来深入了解相关的历史背景和发展意义，代表的是不同族文化符号所象征的抽象含义。它们的展现方式也是活泼的、多变的，在融入戏剧影视作品的过程中，通过民族文化符号促进故事的发展。由此可见，民族文化符号在戏剧影视艺术设计中蕴藏着巨大的价值，可以在满足观众需求的同时，升华主题[2]。

（三）民族文化符号在戏剧影视艺术设计中的简化与组合

在戏剧影视艺术设计中加入民族文化符号可以带来精美的视觉冲击，通过简化文化符号来造就视觉效果的简化，用最少的成本获得最大的效果，让影视戏剧的表现简洁而精美、影响深刻而远大。同时，民族文化符号的简化与结合可以为戏剧影视作品的设计带来艺术感染力。民族文化符号的结合是寻找有特点、有意义的元素，而不是简单地堆叠，通过这种简化与组合的方式可以更好地体现戏剧和电影的魅力。

（四）戏剧影视美术设计民族文化符号的应用

尽管民族文化符号在发展上还不够完善，但是民族文化符号的应用范围广，发展也很有前景，因此，要在以后的发展过程中，需要充分将民族文化符号融入其中，为我国的戏剧影视美术设计增添更多的民族魅力。当今的社会，是不断融合发展的社会，这也在民族思维和地域思维的展现上可以看出。目前我国的政策也提出，保护优秀民族文化的多样性，促进文化的传播和发展。戏剧影视在创作过程中，在美术设计上也要满足群众的审美需求和精神需求，增添更多民族文化的创作形式。民族文化符号的表达是一个漫长的过程，而民族文化符号要想成为大众喜欢的文化，成为对社会有价值的文化，成为有魅力特色的文化，就要采取正确的、创新的民族文化符号来进行艺术形式创作[3]。

结语

传统文化符号作为影视戏剧设计的重要资源，不仅为艺术生活提供了多种表现形式，也让影视戏剧的创作更贴近生活。戏剧影视的发展从民族文化符号的角度出发，必然可以将悠久的历史和深厚的文化底蕴发扬光大，实现民族文化符号在戏剧影视艺术设计的重要意义。

参考文献：

[1]赵康林，陈志莹.基于民族特色文化符号在视觉传达设计中的创新研究[J].贵州民族研究，2018（05）：136-139.

[2]程士元.戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨[J].大众文艺，2019（05）：114-115.

[3]赵玲.民族文化符号在戏剧影视美术设计中的应用[J].消费导刊，2013（08）：158-158.

作者简介：咸悦（1984--）女，民族：汉族，籍贯：吉林省长春市，职称：讲师，研究方向：韩国电影，电视，媒体产业

文化企业工艺美术研究论文范文第4篇

摘要：民间美术是一种具有民族色彩的美术形式，其源于人们日常生活，是从生活当中得出的一种艺术方式，同时民间美术也是我国重要的民间文化。因此，针对民间美术应秉持尊重的态度，并积极地探究其传承方式，在原本的传承方式上进行创新，使民间艺术更好的传承并发展，成为我国美术作品的标志和特色。本文基于民間美术传承方式展开，其中分析了民间美术作品传承方式，并阐述了美术作品创新发展的实施策略。

关键词：民间美术  艺术传承  发展

随着时代发展，人们的物质生活水平逐渐提升，对精神文化的需要也逐渐增大。民间美术是我国美术形态中的重要组成内容，研究和传承民间美术作品，不仅能够帮助人们深入地了解我国传统艺术，同时也有利于让当代群众从中吸收良好的精神文化内容，丰富群众精神世界，也使我国传统美术事业得到进一步发展。

一、民间美术的基本概念

民间美术源于实际生活，是中华民族在日常生活中所创作出的艺术形态。民间美术是以美化生活环境、丰富民间传统的风俗活动为主，其中融入美术元素，最终呈现出具有民族特色的民间美术。可以看出，民间美术是我国各个民族中特有的元素，以美术作为媒介，表达出我国广大劳动群众的智慧、情感和文化，也代表着人民群众的基本素质和民族精神，是我国独有的文化形式，也是作为中国人民应当继承和传承的内容。

民间美术也反应了我国各个民族的风貌和气派，艺术民族化问题自延安时期被提出，进而成为文艺界经久不衰的话题，美术“如何民族化”在艺术家、理论家的实践和评论中不断探索。但在实际生活中，民间美术的生存空间逐渐被侵蚀，很多民间美术已经濒临消失和失传，其中部分原因在于工业革命之后，人民将重点放在了工业方面，认为民间美术的传承没有太大的必要，导致很多美术作品受到工业革命的冲击而消亡。事实上，民间美术是我国传统风俗文化的载体，其蕴含的艺术价值要远超美术本身。民间美术中包含了美学、历史、文化等多方面，不仅是中华民族最为宝贵的艺术形式，同时也是我国美术作品中非常重要的部分，其价值不可预估。因此，身为中国人，应当意识到民间美术的价值，并做好对民间美术的研究，使其得到更好的传承。

二、民间美术的传承方式

（一）现有民间美术形式的保护

针对民间美术形式的保护来说，现阶段主要依靠文字记录、摄影、录音等方式进行记录，也通过这样的方式将民间美术储存下来，并上传到网络上，建立网络数据库，供群众查阅。通过对每一个民间美术作品进行探究，从应用民俗、分类方式以及工具材料、工艺特点、传播区域等方面，分析民间美术作品相关的地理位置、生活习惯、风俗特点和气候、产物等，构建成一种较为完善的资料储存在网络上。以这种方式储存的民间美术，群众在搜查、观看方面更加方便，也更有利于保存民间美术作品，但这种方式也有一定的缺点，民间美术作品不够细致，而且网络上呈现出的美术作品缺乏灵活性。

（二）传承人言传身教

“言传身教”是民间美术传承的重要方式，在这一传承方式中，选择传承人是非常重要的一步。“言传身教”在民间具有技艺传播的特点，多是以家庭作为中心，通过师徒、父子、母女等直接关系进行传授。从事民间美术创作的艺术者大多是没有受到系统美术教育的群众，美术创作的经验难以整理成系统的文字进行描述，所以美术技艺的沟通只能通过口头教授这一直接的方式，虽然这种方式最为直接，口头语言也不需要进一步加工，比较自然随性，传承者更方便学习美术技巧。但是，随着时代发展和进步，经济水平和人文背景发生了很大的变化，大众审美也在发生着改变，这种单一的传授方式逐渐面临淘汰，如果没有传承者，那这种民间美术形式也会销声匿迹，可见这种“言传身教”的传承方式存在较大的局限性。

（三）民间艺术品传承

在经济飞速发展的当今时代，一些民间美术虽然逐渐衰弱，但是，随着农村旅游业的发展，在一定程度上促进了民间美术的传承。一些美术作品被制作成可流通的商品，使民间美术以这种方式得到了传播。同时我国现阶段很多民间美术作品也通过商品的形式走出了国门，并取得了较好的效益。比如，山东潍坊的风筝、河北蔚县的民间剪纸等。同时民间美术作品也作为一个地方的特色，进入到了旅游景点当中，供前往旅游的游客购买独具当地特色的美术作品。民间美术作品以商品的形式流通，不仅刺激了当地旅游行业的发展，同时也提升了当地民间手艺人的收入，还发扬了我国民间美术文化，形成了良性循环。这些艺术作品也会随着购买者传播到各地，推动我国艺术作品的发展。任何艺术作品都需要有人欣赏，并要保持其独有的艺术特点，结合时代发展需求进行创新，才能使艺术作品保持活力，维持其生命力。因此，民间美术作品在保持其原有特色的基础上，也需要结合当代人的审美，从而增强民间美术作品的持久力，也使其传承方式更加现代化，传播面也更加广泛。

（四）民俗活动的传承方式

1.礼仪传承

（1）诞生礼

不同区域中民族美术的表现形式和表达内容也有很大的差异。比如，山东地区部分孩童刚出生时，姥姥会给孩童做“百岁”，“百岁”就是姥姥做的千层底的鞋子和绿豆芽，鞋子上绘有相应的图案，寓意“生根发芽”;部分地区在诞生礼中会送鱼枕，枕头上绘制了鱼的图案，寓意“多子多福”等。这些民间手工艺术品上浓缩着民间美术的身影，也表达了长辈对后辈的关爱。

（2）婚俗

婚姻是一大喜事，在我国民间美术作品中就存在与“婚姻”相关的主题，所以婚姻也是传承民间美术的一种方式。比如，在新人的婚房内要贴上“喜娃娃”的剪纸，寓意“早生贵子”。

（3）丧俗

在民间美术作品中丧俗表达的主题是生命的延续，寄托着亲人的哀思。在为丧俗所做的民间美术作品中，包括了绣有“引魂鸡”的枕头或是绣了“莲花”的鞋子等。

2.岁时节令

（1）春节

春节可以说是中国人民最喜欢也最热闹的节日，有很多民间美术作品是为了庆祝春节、庆祝丰收，并祈求下一年能够幸福美满等。

（2）端午节

在我国农历五月初五是端午节，古代的这一时期容易发生瘟疫，所以人们会剪裁小老虎，缝制荷包装上艾叶等，主要起到避邪除秽的作用。

我国很多节日风俗习惯中都有着民间美术的身影，而且我国民族文化历经了不同的时期，在各个民族的发展当中得以沉淀，其中蕴含了不同的时代、不同地区人民的生活观念和风俗习惯。民俗活动中包含着民间美术的精神内涵，民間美术是民俗活动的表达方式，所以两者的关系属于相辅相成，互相成就。如果没有丰富的民间美术，那么这些民俗文化也就很难流传至今。因此，保护民间美术的同时，也是对民俗活动的保护，从继承中求创新，从发展中引用到实际，才是对民间美术最好的传承。

三、民间美术发展现状

各个民族中的艺术都是构成世界艺术体系的一部分，只有充分保证其艺术形态和特点，才能在世界艺术体系中占有一席之地。民间美术具有原发性、地域性的特点，也是我国非常重要的民族艺术代言人。因此，民间美术的发展是当代我国艺术和文化事业所面临的主要问题。

随着时代发展，我国民族文化传承方式非常多元化，但却缺少了系统性的传承方式。我国经济在逐渐发展，在国际上的地位也在逐渐增强，文化也得到了相应的发展。在现代化主义思想浪潮中，时代在以极快的速度给世界上的人民带来新的文化内容，这也对传统民间美术带来了一定冲击。为了挽救民间美术，我国很多学者投身于研究我国民间美术文化当中，国家也采取了相应的措施，比如举办民间美术展览、发行民间美术作品的书籍、传授民间美术工艺等，这些保护工作对我国民间美术作品的传承起到了一定作用，但仍需继续努力。

四、民间美术的创新艺术策略

想要使我国民间美术作品实现可持续发展，最为重要的就是民间美术作品将时代和民族特色相结合，站在现代化文化的角度对我国民间美术作品进行深入的探究，找到民族文明和艺术的互补点，完成民族文化的转型和发展。可以看出，创新传承方式和艺术表达形式是民间美术发展的主要探究点，没有创新也就没有发展。民间美术有着非常丰厚的底蕴，所以在传承和发展的过程中要在这个基础上进行创新，将民间美术以更为活跃的方式体现出来，更为贴近人们的实际生活，同时，也通过相应的方式整合民间美术，充分激发其中蕴含的艺术美和内涵，具体可以从以下三点来探究民间美术作品的发展途径。

（一）与现代艺术相融合，提高民间美术的吸引力

要想传承民间美术作品，首先要保留其原有的文化特点，在此基础上将其转型成更为符合现代化潮流发展的一种艺术形式。从传承和保护的角度入手，要先收集、整理、归纳以及宣传民间美术作品，并将其纳入研究范畴，探究其与现代美术的结合点，顺利完成创新、传承和发展的过程。在当今时代中，有很多较为成功的案例，还有很多经过创新的民间美术作品被国际设计者所认可，成为具有我国文化特点的艺术佳作。整理其成功的原因，是在基于我国民族特色的基础上所进行的美术创作，这与我国传统民间美术有着非常重要的关联。通过研究，让学习者了解在艺术或设计的创作过程中将已知元素重新组合、联结改变事物之间固有的联系改变角度思考，获得创意表达的新角度与新高度。比如，福娃是我国为2008年奥运会所设计的吉祥物，设计理念是奥运五环，也包含了我国五行观念，所以分别有金木水火土五个福娃。福娃承载着中国人民的智慧，也在向全球人民传递着友谊、和平以及积极进取的精神，也代表着人与自然和谐共处的心愿。福娃作为奥运会的吉祥物，向全世界彰显着我国优秀的传统文化，同时也验证了那句“民族的，就是世界的”以一种特殊的形态展现出了当代人民朝气蓬勃的精神和艺术美。

（二）适应市场需求进行创新，促使民间美术作品更具规模

在当前经济发展的浪潮中，民间美术的发展既不能失去其原本的特点，同时也需要更为符合现代人们的消费观念。比如，近几年春节时候出现了一种生肖剪纸，专门贴在门窗上，不同于以往福字，生肖剪纸更为灵活和生动。在鼠年，人们便会购买小老鼠的剪纸，到了牛年便换上牛的剪纸，不仅更为有趣，同时也能提醒人们今年是什么年。每年都有不同的动物，有新意又有过年的感觉，所以受到很多群众的喜爱，原本淡出人们视野的剪纸艺术，又逐渐回归到人们的视野当中。这种创新方式让传统民间美术作品中的剪纸艺术年年有市场，取得经济效益的同时，也使得传统民间艺术得到了发展。通过创新，与现代化生活相结合，从而使民间美术更加市场化、规模化、产业化。其次，当有了一定市场之后，还可以发展团队模式，在市、县等政府部门领带下，参加国内各种艺术比赛，从而扩大民间美术作品的知名度，也在各方共同努力之下，使我国民间美术得到创新和发展，发挥出不同的作用和功能，丰富人民的精神和实际生活。

（三）与学校教育相结合，探索民间美术研究方向

民间美术是民族文化非常重要的承载体，其创作不能与民族文化脱节，尤其是本土文化。将民间美术进行整合之后与学校美术教育相结合，或是成立民间美术专业等，让民间艺术家或是专业人士传授民间美术相应的知识和技能，通过这样的方式，使民间美术在创新、整合的过程中得到传承，其精神得以延续，同时也丰富美术教育。这种融合方式既能为民间美术提供新的传播方式，也提供了新的内容。

（四）丰富传承方式，促进民间美术的发展

民间美术在以往的传播中都是以小单位为主，其形式、环境、对象较为单一，比如“言传身教”的方式。如果仍旧采用这样的方式不进行创新和改进，很有可能被社会淘汰，难以实现民间美术的进一步发展。其次，我国传统文化现阶段也受到了外来文化的冲击，受到社会大环境的影响，民间美术传承者要想找到一个适合的传承人非常困难。因此，需要进一步拓展民间美术传承方式。相关部门可以定期在中小学内举办民间美术比赛，或是展览会等;其次也可以在校园内成立美术兴趣班，使学生从小便能接触民间美术，从而激发学生对民间美术学习的兴趣，并使其意识到传承民间美术文化的重要性。

五、结语

我国民间美术是我国文化中非常珍贵的部分，所体现的是我国群众生活的缩影，也是文化的体现。因此，针对我国民间美术的传承和发展，应当在基于艺术作品原本的基础上进行创新，在创新艺术表达形式的同时，也要注重传承的方式。只有传承，才能不消逝，只有创新，才能不被淘汰。紧跟时代发展的潮流，让更多的人了解民间美术，并更好的保护民间美术。

参考文献：

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文化企业工艺美术研究论文范文第5篇

【摘 要】以广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程体系建设为例，探讨艺术教育课程体系设置的一般原则和操作路径，为高等艺术院校的本科教学改革和课程建设提供参考。

【关键词】多维视野 艺术教育 课程体系 建设

课程在现代学校教育活动中居于核心位置。著名课程论专家菲利浦·泰勒认为：“课程是教育事业的核心，是教育运行的手段。没有课程，教育就没有了用以传达信息、表达意义、说明价值的媒介。”如果没有好的课程设置，学校教育的目标就不可能达成和实现。对于高等艺术教育来说，虽然艺术教育因其个性化教学的要求可以在一定程度上借鉴传统“师徒传授”式的教学模式，但是现代艺术教育与古代“师徒传授”式的经验传授有着根本差异。其差别就体现在作为现代教育的艺术教育应该有科学、完善的课程体系，对人才综合素养和能力培养有整体性的考量，而不只是停留于纯粹的技能培养。在目前我国艺术教育持续扩张的背景下，要想保证艺术教育的可持续发展，就需要在课程体系建设方面做深入的研究和相应的调整，以实现高素质、综合性艺术人才培养的新目标，满足社会对新型艺术人才的需求。本文以广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程体系建设为例，探讨艺术教育课程体系设置的一般原则和操作路径，以期对高等艺术院校的本科教学改革和课程建设有所补益。

一、以人才培养目标的调整为导向进行课程体系建设

课程体系以人才培养目标为依据，这是我们进行课程设置时应该把握的一个首要基本原则。学者陈侠认为，“课程可以理解为为了实现各级学校的教育目标而规定的教学科目及其目的、内容、范围、分量和进程的总和”。有什么样的人才培养目标，就应该设置相对应的课程来达成目标。在艺术学科的培养方案和课程体系的编制中，经常会遇到人才培养目标不清晰而导致课程编排混乱的情况。特别是在人才培养目标需要调整的情况下，如果对新的人才培养目标定位不清晰，或者仅仅在旧有课程体系上做简单修补，都可能导致课程设置缺乏内在逻辑性和一致性，从而无法构成完备的课程体系。

所谓人才培养目标，简单地说就是培养什么人的问题。对于当下我国的艺术教育来说这一问题显得十分突出，其主要原因在于新的社会历史条件和新的社会需求对人才培养规格和标准有新的要求。近现代以来，我国的艺术教育，特别是高等专业艺术院校的艺术教育主要以培养具有较高专业素质的艺术家以及创作型、表演型人才作为人才培养的基本目标。然而，这种精英化的人才培养目标在市场经济的条件下，在大众文化的语境中，在艺术院校扩招的背景下，显得越来越不合时宜。一方面，并不是所有接受艺术教育的人都具备成为专业艺术家的潜质，社会也无力消化大量专业艺术家型的精英人才；另一方面，社会对从事艺术生产经营、管理、策划以及艺术普及方面的人才却有着大量的需求。这就导致了人才生产与需求之间的严重矛盾。再则，以往那种不同学校、不同地域和不同专业所奉行的同样的人才培养目标的做法也会带来大量的人才浪费，只有差异化的人才培养才能满足社会对不同层次、不同类型人才的需求。

一般而言，传统美术史论专业都将人才培养目标定位于培养优秀的美术史论研究人才和美术批评人才。起初，国内对这一领域的人才需求并不大，因而只是在中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等几家专业艺术院校中开设有该专业。而在今天我国艺术学科蓬勃发展，在艺术学升格为门类的背景下，美术学科的诸专业包括美术学（美术史论）专业在内迎来了新的历史发展机遇。近十年来，许多艺术院校都陆续开设了该专业。然而，学科和专业究竟如何发展必须考虑社会的需求。在国家将文化创意产业作为国家国民经济和社会发展的重要支柱的背景下，社会对具有较高综合素养的艺术批评、管理和经营人才的需求显然大于专门的美术理论研究人才需求。这就要求我们必须对人才培养目标做出相应的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业在制定人才培养目标时，充分考虑了这些因素，确立了以培养具有较高人文素养、了解美术创作、擅长美术研究、会艺术策划的“一专多能型”美术史论人才作为人才培养目标。毕业生能够从事美术研究与批评、美术活动策划、美术教育与培训、文博艺术管理等工作，并能胜任新闻出版、艺术市场、博物馆、美术馆、网络新媒体等领域的工作。这一目标的设定充分体现了应对文化产业发展而对人才培养目标所做出的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程设置和课程体系建设就是在这一新的人才目标的统摄之下完成的。

二、按照能力要求进行课程体系的模块化建设

强调课程建设的体系性意味着课程设置应该具有有机性，也即课程与人才培养目标之间应该具有适应性。人才培养目标的清晰定位为课程设置奠定了原则性基础，但是要使得课程设置达到有机性，还必须对学生知识和能力方面提出具体化的要求，然后按照不同能力要求进行课程的模块化设计。为了满足市场经济体制下社会对艺术类人才的需求，高等艺术院校对学生知识和能力方面的要求自然就不是单一的，而是出于对不同维度的考虑从而制定出相应的要求。对于美术学（美术史论）专业的学生来说，至少应该具备以下几方面的知识和能力：（1）具备基本的造型能力和一定的艺术创作能力，具备对视觉艺术的体验、感受、认知和鉴赏能力；（2）掌握中外美术史和美术理论的基本知识，对美术发展演进的规律有清晰的认识，熟悉美术学的理论动向及前沿课题，有一定的学术研究能力；（3）熟悉艺术市场，了解文化产业相关政策，对本土美术文化和艺术生态有较为清晰的认识；（4）应该具备综合的人文素养，不仅对其他艺术门类的相关知识有一定的了解，还应该掌握文学、历史学、哲学、社会学、人类学、心理学、政治学等学科的基本常识；（5）应具备良好的政治素质、思想品质和道德修养，具备良好的团队意识、沟通能力和协作能力，能完成相关艺术活动和展览活动的组织策划。

在对学生应掌握的知识和能力做出较为清晰的勾勒之后，广西艺术学院美术学（美术史论）专业的专业课课程设置按照人文素养模块、美术技能模块、美术史知识模块、美术理论知识模块、应用类模块、实践教学模块等六个模块来设置课程。具体情况如下：（1）人文素养模块：中国通史、世界通史、古代汉语、艺术人类学、艺术社会学、艺术心理学；（2）美术技能模块：中国画基础、书法基础、油画基础、平面设计基础、摄影基础；（3）美术史知识模块：中国美术史、外国美术史、20世纪中国美术专题、台湾美术专题、桂林抗战美术研究专题、新时期与中国当代艺术专题、文艺复兴研究专题、欧美战后艺术专题、佛教艺术专题、中国民间美术专题、西方绘画材料与技法发展史；（4）美术理论知识模块：美术概论、中国美学史、西方美学史、中国古代画论选读、西方美术史学与研究方法、20世纪西方艺术理论、视觉文化理论导读、绘画语言解读、《历代名画记》精读、大众文化与传播、新媒体艺术研究；（5）应用类模块：美术批评与写作、展览策划与文案写作、博物馆学概论、编辑出版学概论、书画鉴定概论、美术市场与艺术管理、美术考古学概论；（6）实践教学模块：美术史迹考察、实践教学、毕业论文、毕业实习。这样六个专业课程模块和学校的通识课、共同课模块共同组成了美术学专业本科教学的课程体系。

课程模块化建设的优势首先在于同类课程聚集的课程群对应于不同能力的培养，使得每种能力的培养至少能有3-5门必修课程作为保障，这样学生能力能得到较为全面的发展。另外，课程模块化建设还可以使学生能根据能力菜单自主选择某类或某些类型的选修课程以加强和突出某项能力，实现人才培养的多元化。这就避免了人才培养过于标准化而带来的缺乏个性的问题，也充分尊重了学生的自主权和选择权，有利于调动学生的学习积极性和主动性。

三、以人才培养过程的时间轴为依据进行课程的阶段性安排

如果说课程的模块化建设是基于学生能力结构的而对课程做出空间性安排的话，那么注重课程设置的阶段性和衔接则是基于对人才培养和人才成长的时间性的考量。人才的培养过程应该遵从循序渐进的原则。如果不认清人才培养的这一基本规律，那么在课程设置方面，很容易出现课程之间逻辑关系不强、课程衔接先后顺序颠倒的情况。这就会导致学生在学习的过程中事倍功半。

广西艺术学院美术学（美术史论）专业在专业课程的设置上，按照循序渐进、由浅入深的原则，对每一不同培养阶段的学生应掌握的基本知识和能力提出要求，然后落实到具体课程。按照人才培养的这种阶段性特点，将人才培养的总体目标划分为阶段目标：一年级，主要目标是建立学生对美术初步的感性经验和初步的理论认识，主要通过技能类课程来实现。同时，通过中外通史、古代汉语等课程打好学生的人文基础；二年级，要求对美术史和美术理论知识的系统而扎实的学习，掌握美术批评写作的基本技能，熟悉美术展览策划的基本常识；三年级，继续完成对美术史与美术理论知识的学习，同时引导学生对其他跨学科和学术前沿问题进行关注和学习；四年级，继续开展前沿的学术研究，使学生逐渐明确自己的研究方向，并指导学生完成毕业论文。

这种阶段性的安排旨在通过低年级与文、史、哲相关的人文学科和艺术实践基础课程的教学，培养学生综合的知识结构，进而逐步进入到美术史及理论的专业学习，结合美术史论实践与考察课程展开美术史论的学习与研究，为高年级的毕业实习和毕业论文写作打下坚实的基础。在四年的学习时间里，始终贯穿着实习、实践和应用类的课程，这是为了便于学生将理论与实践结合起来，便于学生从书本知识走向文化市场。

四、因地制宜、以人文本构建特色课程

一所好的大学一定是具有自己学术传统和个性特色的学校，而鲜明的学术传统和个性特色又集中地体现在特色课程上。如何设置特色课程，这是任何学校、任何专业在进行课程体系建设时都应该着力思考的问题。笔者认为，艺术院校的特色课程的设置应该遵循以下基本原则：第一，特色课程必须与人才培养的总体目标相适应；第二，特色课程的设置应该充分考虑到学校的学术传统和历史积淀以及现有师资力量的状况；第三，特色课程的设置应该注重对学术前沿领域的开拓；第四，特色课程的设置应该注重区域文化资源的利用和服务地方经济文化建设的功能需求。

广西艺术学院美术学（美术史论）专业在特色课程的设置就是按照这些基本原则进行的。首先，将广西独特的区域文化资源融入教学中，培养学生既扎根传统又面向未来的学术（下转第63页）（上接第56页）视野。广西地处西南少数民族地区，有着得天独厚的民族、民间文化资源。这些资源是进行特色课程构建时发挥着重要作用。美术学（美术史论）专业将广西近现代美术研究、民族民间美术等内容作为特色课程建设的内容，以期培养出能够积极参与区域文化发掘、整理、研究和建设的专门人才。

其次，在特色课程建设上，做到了以人为本，突出老师们的研究特长。如20世纪中国美术、台湾美术研究、新时期与中国当代艺术、绘画语言解读等特色课程都是广西艺术学院老师长期研究的领域。桂林抗战美术既是广西现代美术的发生，也是整个中国现代美术的重要组成部分，这一课程既是地域性的，也有全局价值。广西艺术学院很多老师都有这方面的研究成果，有丰富的积淀。

再次，在特色课程建设上，突出学科发展的前沿性。比如本专业设置的视觉文化理论选读、大众文化与传播、新媒体艺术研究等特色课程都是近年来国内外学术界的热门领域，代表了美术研究的最新趋势和未来发展方向。作为图像时代的新一代学人，应该对视觉文化以及在此影响下的美术及美术研究的走向有基本的认识。这类课程的设置开阔了学生面向世界、面向未来的学术眼界。

总之，对高等艺术教育来说，构建一个成熟的课程体系需要有多维视野的关照，既要考虑到人才培养目标和专业定位的总体要求，又要考虑到学生对不同能力的需求；既要考虑到人才培养循序渐进的阶段性规律，又要考虑优势和特色课程的构建。只有较为全面地考虑到了课程体系的有机性，才能构建出适应时代发展具有鲜明特色的课程体系，才能为人才培养质量提供有力的保证。

【参考文献】

[1]菲利浦·泰勒.课程研究导论[M].沈阳：辽宁教育出版社，1990：11

[2]陈侠.课程论[M].北京：人民教育出版社，1989：13

（责编 卢 雯）

文化企业工艺美术研究论文范文第6篇

摘 要：近些年来，我国各大高校对于美术专业的发展越来越重视，并且十分关注美术专业和文创产品设计开发的影响及研究，这是因为美术专业和文创产品之间有着紧密的联系。因此，我们需要在认清两者之间内在联系的基础上，找到两者结合的有效方式，促进高校文创产品设计和开发的发展和进步。

关键词：高等院校;美术专业;文创产品

文化创意指的是以文化为基础和核心，用创意将文化表现出来的一种形态，而文创产品就是通过这一形态所创作出来的产品。对高校来说，尤其是高校之中的美术专业，其在文创产品的设计开发以及研究方面有着自身独有的优势，这是因为文创产品和美术是密切相关的。另外，美术专业与文创产品设计开发和研究的结合对于两者来说有着极大的好处，比如两者的结合能够为美术专业的教学带来更多的参考依据，使美术专业的教师了解当前文创产品的动态以及市场对文创人才的需求。[1]而对于文创产品的设计开发和研究来说，美术专业的优势能够帮助高校设计出更好的文创产品。

1 高校美术专业和文创产品之间的内在联系

高校的美术专业和文创产品之间有着紧密的联系，两者是一种相辅相成的关系，主要体现在以下几个方面：

1.1 高校美术专业是高校文创产品的基础和保障

之所以说高校的美术专业是高校文创产品的基础以及保障，主要体现在几个方面。首先，美术专业能够为高校文创产品的设计开发及研究提供更多更加优秀的专业性人才，为文创产品的创作提供人力资源的支持，有利于高校文创产品创作的发展和进步。其次，美术专业还能够系统地培养强化学生的创新意识和提升学生的创新能力和想象力，使学生具备多元化的思维方式，促进学生的艺术嗅觉更加灵敏，激发学生的潜能，最终为高校提供一些创新型的人才。[2]最后，美术专业能够帮助文创产品设计开发和研究不断进行调整和优化。在高校的美术专业教学中，不仅会涉及一些专业性的理论层面的知识，还有很多实践活动来训练学生的实际创作能力，使学生在具备相关专业理论知识的同时还具有丰富的实践经验。这对文创产品的设计开发和研究来说是十分重要的，不仅能够促使高校学生创作出更多优秀的文创产品，还能够促使文创产业在市场之中的提升和发展。

1.2 高校文创产品的发展能够促进美术专业的发展

对于高校来说，其内部文创产品的发展和进步也必然会使高校美术专业教育得到更好的发展，这是因为高校美术专业是高校文创产品产业发展的一个重要组成部分;处于教育范畴之内，是教育实现产业的一个重要标志，更是教育和实际产业实现融合的一个重要形式。比如，近些年来，我国文化产业发展十分迅速，出现了如音乐、动漫、舞蹈以及电影等文化产业，并且都得到了很好的发展。这样的形势，不仅使高校艺术专业有了极大的丰富，还使得各大高校招生规模在不断扩大。对于高校来说，文创产品设计开发及研究如果发展好，那么必将会促使高校美术专业培养出更加优秀的文创人才参与到文创产品的创作之中，间接地促使高校美术专业在文创产品的设计开发以及研究之中，充分发挥出自身的优势。另外，对于美术专业来说，其本身课程所涵盖的内容较广，综合性较强，因此最终培养出来的人才大部分都是综合性较强的应用型人才，不仅能够为文创产品的创作、创意等提供一些意见，还能够在实践之中进行实际的绘画和设计。

2 高校美术专业和文创产品的有效结合的方式

要想实现高校美术专业以及文创产品设计开发及研究的发展，就必须要找到两者之间有效的结合方式，实现两者之间的融合。

2.1 重视理论和实践的融合

高校美术专业能够为文创产品的创作以及发展提供大量的优秀人才，给予其人才资源的支撑。对文创产品的设计开发及研究来说，要想实现其发展和进步，不仅需要相关的理论知识，更需要相关的实践技能及丰富的实践经验。只有理论和实践相结合，才能够使学生在文创产品的研究或设计开发过程中更加游刃有余，设计出更加优秀的文创产品。因此，高校美术专业的教师需要在理论知识教学的基础上，积极引导学生进行实践;并且要引导学生运用创新思维，将理论知识和实践结合起来，形成自身独有的学习资源，形成新的创作理念和基础，创作出更加符合时代发展及符合高校实际的文创作品，最终使高校的文创作品能够实现自身具有的社会价值，体现出理论和实践相结合的作用以及重要意义。

2.2 强化人文素质教育

要想实现高校美术专业和文创产品设计的结合，首先就需要对文化进行创新，并且需要以文化为基础，通过人文素质将文化创新体现出来，这样才能够有效地促使两者相互结合。就目前来看，我国高校文创产品的设计开发以及研究正处于发展初期，在这样的形势下，高校文创产品想要实现未来的可持续发展，就必须要充分认识到美术以及美术之中的文化内涵对于高校文创产品的重要性。[3]因此，对于高校的美术专业来说，其需要重视美术专业的教学方案，强化人文素质教育，认识到人文素质教育对文创产品发展的重要意义。同时，高校还需要根据当前实际情况，在美术专业之中增设一些相关的理论课程，构建具有浓厚人文气息的专业环境，帮助美术教学能够顺利进行，使学生感受到更好的艺术文化，从而促使高校美术专业和文创产品之间的结合。高校可以在校园内外组织一些相关的知识讲座、美术方面的比赛、主题性的活动，如可開展廉政文化主题性文创设计大赛、开展以“红色记忆”为主题的文创设计活动;将人文素质教育融合到整个专业环境以及整个校园环境之中，在潜移默化之中影响学生，使学生能够以更好的状态参与到文创产品的设计开发及研究之中，让学生获得更有效的各类主题学习的机会

2.3 完善美术专业的教学条件

就目前来看，美术专业本身的特殊性，对高校相关的教学条件及相关的师资力量都有着较高的要求。这样的一种较高的标准或者要求也是美术专业和文创产品两者相结合的一个重要的基础保障。所以，对于高校来说，高校需要通过各种方式来完善美术专业的相关教学条件，在实际层面给予支持。高校应该从财政之中支取出一部分资金，聘请一些学历高以及有着很强综合实力的美术专业教师，并且这些教师需要具有丰富的教学经验，这样才能够更好地引导学生进行美术的学习以及带领其他的美术教师来共同进行相关的工作。[4]对于在本校的美术专业教师来说，高校需要定期或者不定期地组织这些教师参与相关的培训或进修，以此为基础来强化教师本身的创新意识，拓宽教师的美术视野，促使教师打下更加扎实的专业知识基础，为美术专业和文创产品之间的结合提供充分保障。

2.4 实行以人为本专业教育

要想促使美术专业和高校文创产品之间的结合，就需要从不同的层面或者角度，通过各种不同的教学方式或者手段，来对学生的专业知识以及专业技能进行强化训练。但是需要注意的是，在这样的过程之中，需要时刻保持以人为本的教学理念，需要根据不同学生的实际情况来开展针对学生本身的个性化教学，这样才能够促使学生实现全面发展，对文创产品的设计开发以及研究提出更好的建议。[5]另外，教师还需要大力培养学生的创新能力以及艺术鉴赏能力，及时对学生的美术作品进行检查，找到其中存在的错误或者不足，引导学生意识到自身存在的不足，同时帮助学生制订出学习的计划或者学习方案，促使学生全面发展。教师需要和学生建立起良好的师生关系，和学生在私下进行及时的沟通和交流，为学生能够更好地参与到文创产品的设计开发以及研究之中提供更好的帮助。

参考文献：

[1] 杨慧子.非物质文化遗产与文化创意产品设计[D].中国艺术研究院，2017.

[2] 高静静.高校校园文化创意产品的情感化设计研究[D].大连工业大学，2016.

[3] 马倩.高校文化创意产品的设计价值研究[J].艺术科技，2017，30（01）：65.

[4] 张东辉，刘玮，郁舒兰，施佳露.高校文创产品现状分析及创新策略[J].中国战略新兴产业，2017（20）：145+148.

[5] 朱鹏.高校文创产品创新与发展路径研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2018（04）：151-154.

作者简介：陆红（1978—），女，江苏海安人，硕士，助理研究员，工艺美术师，研究方向：传统美术，艺术设计。