2022年关于“追求完美”作文

2022年关于“追求完美”作文（精选2篇）

2022年关于“追求完美”作文 第1篇

人无完人，金无足赤。

这句话虽然说的是客观的事实，但也包含了一种消极的思想在里面。

虽然我们无法做到完美，但我们一定要有一颗追求完美的心。

唯有此，我们才会在人生的道路上，永不停止前进的脚步，不断进步。

翻阅历史，关羽完美吗?千里走单骑，温酒斩华雄，过五关斩六将，水淹七军，多少战绩名垂青史，直到今天，人们仍以关羽的义气相标榜，可也因大意失荆州留下了千古遗憾。

诸葛亮完美吗?忠诚不阿，智慧超群，见识卓越，可也因“扶不起的阿斗”，终未完成振兴汉室的志向，落了个“出师未捷身先死”的下场。

刘邦完美吗?任人唯贤，志向远大，亥下一战成千古帝王霸业，可起于亭长，出身寒微，少时无赖懒惰，是这位英雄的污点。

他们都是历史上叱咤风云的伟人，也不完美，但他们却用自己赫赫的丰功伟绩，从古到今，备受人们敬仰。

可见，不完美不代表不成功。

成功的人也并不是尽善尽美的人，关键在于他是否追求完美，走出过不完美的自我。

公众号：红艳传书

2022年关于“追求完美”作文 第2篇

在电视节目制作中“真唱”指歌手使用伴奏带或乐队现场伴奏进行演唱, “还音”指歌手用伴奏带, 在录音棚合成后, 到现场进行还音。“真唱”与“还音”演唱都是电视节目制作的方法, 都不属假唱, 所谓假唱是用别人录好的声音对口型演唱, 这种“演唱”, 不但商业演出不允许, 任何类型的电视节目或演出活动, 都不允许, 因此假唱不在本文讨论范围之内。

一“还音”、“真唱”特点比较

“还音”作为电视音频制作手段具有明显优势, 首先, 选择还音使得电视晚会音频制作非常容易, 可以简化音频系统, 降低对人员、设备的要求, “还音”降低了操作的复杂程度, 减少了可能出错的环节, 提高了直播的安全性;其次, “还音”表演方式降低了演唱者准入门槛, 歌者可以相对放松地在录音棚里, 借助先进的录音技术手段, 通过录音师一字一句剪辑和数遍的缩混制作出最优质完美的声音, 把美妙的歌声传递给观众, 舞台表演时歌者不会受身体、心情、场地等因素影响发挥, 不会出现所谓“唱砸”的结果。再次, 录音棚唱, 现场演, 可以最大程度追求电视播出画面美轮美奂, 不必过多顾及真唱时表演者对声场及监听的需求。综上“还音”比较容易实现制作层面电视节目声音画面完美呈现。

现场真唱最大的优点是可以让演唱者在此情此景中二度创作, 可以与观众互动, 可以进行自然、流畅、真实、饱含情感的演唱。笔者在最近一次综艺晚会的录制中, 那英、孙楠现场互相演唱对方成名曲, 《你快回来》、《爱要有你才完美》、《征服》等耳熟能详歌曲, 被演绎得丝丝入扣, 两人即兴互动, 现场不少观众感动落泪, 表演结尾全体观众更是自发起立鼓掌, 掌声经久不息。的确, 如果不是真唱, 如果不是现场伴奏, 很难有如此激情碰撞!

二电视综艺晚会制作中, “还音”或“真唱”如何选择?

现在网络上有种观点, 认为所有电视节目制作都应“真唱”, 拒绝“还音”, 笔者认为这种观点有些情绪化、绝对化。商业演出中视“还音”为“假唱”是有道理的, 因为“还音”降低了门槛, 使一些不具备商业演出能力的人可以混迹其中, 以次充好, 动了别人的蛋糕, 所以商业演出必须真唱。但是, 对非商业演出性质的电视节目制作而言, “还音”、“真唱”都是电视制作方法, 都是可以使用的。近期一次节目录制中, 欧洲著名男高音在管弦乐队伴奏下演唱, 背景是大块彩幕, 录制中, 彩幕、电脑灯的噪音严重干扰管弦乐队拾音, 我们采用了先关闭彩幕与电脑灯录音, 后打开彩幕与电脑灯“还音”录像, 克服了噪声干扰问题, 这档节目最终效果是声音动听、画面优美, 笔者认为这样的“还音”是不应等同“假唱”的, 是完全可以接受的。再举个极端的例子, 如果拍摄MTV也一味要求歌手真唱, 那就没法进行了, MTV这种形式就该消失了。其实, “真唱”在节目制作中, 同样大量使用了均衡、压缩、混响、延时等声音制作手段, 使声音美化, “真唱”并不是“裸唱”, 尤其是在录像节目后期制作中, 可以运用各种编辑手段, 将多次演唱的声音择优剪接在一起, 甚至可以重新“进唱”, 这与提前在录音棚录音无本质区别, 所以电视节目制作中刻意强调“真唱”没有实际意义。“还音”过去是电视综艺节目制作的主要手段, 未来还将是电视综艺节目制作的重要手段。笔者认为:凡是与商业结合的电视综艺晚会, 必须“真唱”;凡是演唱比赛类节目也必须“真唱”;其他电视直播或录像, 歌手可以“真唱”, 也可以“还音”;政治影响大、安全要求高的电视综艺直播晚会则必须“还音”。

三如何做好“真唱”音响工作

相对还音而言, 现场真唱制作上是困难许多。众所周知, 要想获得观众满意的播出音响效果, 需要好的音乐作品, 出色的现场演唱, 同样出色的音响制作。通常情况下。电视综艺节目、大型电视晚会音响工作按照功能分为录制工作和现场扩声工作两部分, 其中录制工作俗称成音, 为直播或录制提供声音信号, 直接为电视观众服务。“真唱”时, 成音录音师需要对歌手的音质特点、开口音量、演唱习惯等充分了解, 调音时需要对歌手声音动态范围做合理预判, 使

在讨论“真唱”对电视综艺节目、大型电视晚会的现场扩声带来的变化之前, 首先需要了解电视晚会的扩声要求与普通演出是存在区别的, 因为节目的受众绝大部分是电视观众, 电视机前的观众人数远大于现场, 所以评判电视节目声音质量的标准是电视播出的声音质量优劣, 这就要求我们在现场扩声中对于声音的调整和控制以及声场的营造, 必须建立在对播出声音不造成明显影响的前提下, 而且必须根据播出的要求进行及时的调整。

演唱者的演唱和乐队的演奏是电视节目的主要内容, 表演质量的优劣将直接决定节目质量, 扩声调音师工作中必须把乐队和演唱者的监听放在扩声各功能中最重要的位置。做好舞台监听工作需要解决好评判标准问题, 对于播出音频、观众席扩声而言, 人声、乐器的音量、音质、声像平衡是有普适标准的, 但是舞台返听内容是非常个性的事情, 需要充分尊重歌唱者的听音习惯。歌唱者听音习惯差别是很大的, 例如有的歌手希望返送中混响量很大, 另外一些歌手则希望人声为“干”声;有些人希望耳返为双耳立体声, 有人更强调与观众互动, 希望单耳戴耳返, 因为双耳无法辨别欢呼声方向;有人希望人声比例大些, 有人希望伴奏比例大些, 实际工作中这些需求都会遇到, 都应该给予满足。歌唱者是否满意是评判演播现场调音师工作好坏的重要标准之一!调音师需要通过沟通, 充分了解歌唱者的这部分需求, 需要调动各种技术手段, 充分满足歌唱者的需求。但是部分歌手希望舞台返听扩声音量很大, 这时调音师需谨慎响应, 切记不可对播出声音造成明显影响。

需要强调的是做好舞台返送工作, 需要演唱者的理解与支持!调音师需要通过排练、沟通, 充分了解歌唱者的需求, 才能充分满足歌唱者的需求。年前, 笔者参与了一场晚会直播, 直播前一天, 我们寒冷的场馆中辛苦排练, 凌晨两点, 周华健、李宗盛两位乐坛大哥按照剧组时间表要求, 来到现场, 为配合音响舞美工作, 两位大哥分别演唱歌曲8遍以上, 而且每次都投入情感, 深情演唱, 看着电视画面中大哥的笑脸, 听着深情歌声, 寒冷而疲惫的我们内心无比温暖。由于排练、沟通充分, 两位大哥的演出, 是本次直播中最精彩的段落之一。年前的另一场演出中, 一位香港资深大哥级歌星与大陆某青年歌手对唱, 资深大哥级歌星在排练现场亲自给青年歌手致电, 力邀对方到现场排练, 我想这些大腕之所以能成为歌坛常青树, 一定与充分认识现场演出规律有关。工作中, 笔者也常遇到另外一些歌手, 他们不参与排练, 或者到了排练现场不开声演唱, 这些都无法让调音师了解其声音特点, 无法了解需求, 必然导致演出时各种状况发生。

做好舞台返送工作, 也需要舞台部门的理解与支持!在长期舞台演出活动和电视综艺晚会录制过程中, 逐步形成了一套成形的舞台返听工作方式, 通常同时提供舞台扩声和无线返送耳监, 两者都是必须的, 不可替代的。扩声音箱摆放方法通常是舞台台口摆放的返送音箱 (stage monitor) , 舞台侧面架高的侧返音箱 (Side fill) 组成, 目标是实现声音舞台均匀覆盖。笔者的经验是舞台设计时, 可以采用一些方法, 减小音箱对舞台视觉上的影响, 但是不可以任意取消, 也不可以使用极小尺寸的喇叭替代, 否则一定影响演唱效果。目前, 电视综艺节目、大型电视晚节目制作中, 存在着一种现象, 重视视觉呈现, 忽略音响工作, 甚至音响工作最基本的条件都不提供。近期的一场重要演出中, 舞台上无一颗常规返送音箱, 且舞台上机关重重, 歌手“步步惊心”, 这样的条件下要求“真唱”完全是对歌手演唱功力的挑战。舞台背景设计应尽量减少大块声反射面, 特别避免引起声聚焦的弧线反射面, 几年前某档歌唱选秀节目, 样片录制时, 演唱区背后有大片弧线反射面, 导致录制彻底无法进行。“真唱”的另一种形式, 现场乐队伴奏则需要舞台部门的特别支持!在这种演出形式下, 调音师除了需要给演唱者提供返送支持外, 还需要满足每个乐手的监听需要, 系统连接复杂, 调试耗费时间, 因此需要舞台设计时充分考虑迁换方式。笔者近期参与制作的电视晚会, 总计三支乐队, 分别是国际艺人、港台艺人、大陆艺人的乐队, 三支乐队现场伴奏, 舞台部门为我们搭建了3张大型车台, 每个车台面积30平方米左右, 分布供三支乐队使用, 乐队整体迁移, 所以直播很顺利。

四结尾