中外室内设计艺术风格论文范文

中外室内设计艺术风格论文范文第1篇

一、新装饰艺术风格的艺术内涵

装饰艺术就是对室内空间环境的装点和修饰。新装饰艺术有着深刻的古典渊源, 其最早兴起于法国的装饰艺术运动。但其灵感也不完全来自法国的古典艺术文化, 还兼收并蓄, 不但吸收了埃及艺术、波斯艺术和阿拉伯文化, 而且借鉴了前卫的立体派和野兽派的艺术成就。新装饰艺术风格常用的几何母体就是受到布拉克、毕加索的立体派影响, 设计作品中强烈的色彩对比效果就来源于野兽派的风格样式。艺术史学家麦克林顿就曾说过:“装饰艺术的风格来源于多元的, 有英国新艺术运动麦金托什的直线和曲线的组合, 有维也纳霍夫曼的几何造型, 荷兰新风格和德国的包豪斯学校甚至都有份, 未来主义、立体主义等流派也对装饰艺术产生着影响。”可见, 新装饰艺术风格的艺术特征是多元化语汇的融合, 其形散而神聚, 在注重装饰效果的同时, 巧妙的利用现代工艺手法和材质还原了古典气质, 但在造型设计上不是简单的复古, 而是追求神似, 巧妙利用极少主义简单化的手法, 结合现代工艺和材质来诠释传统艺术的大致轮廓样式, 并合理利用软装饰品来增强历史文脉特色, 创造出符合时代气息的新风尚。

二、新装饰艺术设计风格的创新途径

新装饰艺术风格的创新是在传统装饰和现代工艺的碰撞、融合中成长起来的。因此, 新装饰艺术风格需要不断创新发展, 才能满足人们日益增长的精神文化需求。

1、装饰图案的创新要多样化

装饰图案是室内设计中常用的装饰语言。新装饰艺术风格的装饰图案要简洁明快, 适应性要强, 不仅可以用来装饰造型, 还可以变换形式, 营造个性化的空间品位。新装饰艺术风格还利用装饰图案来表达文脉和历史传统, 使之具有鲜明的文化艺术情调。在东西方不同的历史文化背景下, 产生的装饰图案有着不同的特色, 虽然图案多种多样、千变万化, 但都是传统艺术的结晶, 有着极高的审美价值。而新装饰艺术风格的创新必然要大胆吸收中国传统装饰图案精髓, 并融合西方图案, 兼容并蓄, 为创新发展提供必须养分。但无论是东方的图案, 还是西方的图案, 我们都不能依样画葫芦照搬, 那样必然会导致与现代室内空间环境格格不入。因此, 必须推陈出新, 大胆地创造出既能受大众消费者喜爱, 又能与新装饰艺术风格协调一致的装饰图案。

2、装饰色彩的创新要系统化

新装饰艺术风格非常注重室内环境的情调和气氛营造, 而空间色彩的定位在装饰设计中起着非常重要的作用。新装饰艺术风格的创新不能忽视室内色调处理, 必须合理搭配色彩, 掌握好色彩对比与调和的关系。荷兰后印象派画家凡高曾说过:“没有不好的颜色, 只有不好的搭配。”新装饰艺术风格的色彩处理应当有一个统御整体色调, 确定好基调后, 还必须利用色彩的对比营造变化。对比是调和中的变化, 调和是有对比的统一。新装饰艺术风格的色调创新是矛盾的对立统一体。有了哲学基础, 就很容易使装饰色彩系统科学化、系统化, 更能引起人的视觉反映, 且直接影响人的心理和情绪。例如:新装饰艺术风格的室内设计中, 大面积的墙面和天花、地面一般应当选择用调和色, 局部的柱子和门窗、家具、陈设等则可以选用对比色, 这样就会使空间色调处理既和谐又有变化。

3、装饰工艺技术的创新要现代化

在室内空间中, 工艺的肌理和材料的质感是新装饰艺术风格与消费者沟通、传达的最佳表达方式。消费者可非常直接的通过视觉、触觉感受, 体会空间的情调和气氛。因此, 我们在装饰工艺技术上的创新是新装饰艺术风格创新的必然结果。新装饰艺术风格的创新就是要将现代新技术、新材料巧妙的与传统装饰艺术相融合, 化繁为简, 创造出新颖的现代样式。而随着现代计算机技术的广泛应用, 现代复合材料技术、数控加工技术、成组技术、集成制造技术、柔性制造技术、精益生产等现代智能技术都为新装饰艺术风格的发展提供了非常好的创新点。

4、软装饰品的创新要个性化

新装饰艺术风格通过软装饰品的搭配, 表现出对人的尊重, 传递出更加人性化的审美主张。新装饰艺术风格有别于传统装饰艺术的奢华感, 讲究室内的软装饰品的典雅与品位, 并赋予室内空间时代气息与文化涵养。软装饰品就是与室内设计相关的一些装饰附件, 它们对新装饰艺术风格的营造有着不可忽视的作用和价值。这些装饰附件主要包括家具与陈设, 例如:沙发、窗帘布艺、工艺雕塑品等, 大部分软装饰品都是创造艺术情调、渲染气氛的点缀物。室内软装饰品的创新在于合理利用历史文脉特色, 构成视觉中心, 成为空间装饰造型的亮点, 使新装饰艺术风格的室内环境更富于审美情趣, 从而营造出具有个性化的新风格。

三、结论

新装饰艺术风格的室内设计利用现代新材料、新工艺的技术成果, 结合传统装饰艺术, 并顺应时代潮流, 不断的自我创新, 与新时代设计的主旋律同步, 满足大众日益增长的精神文化需求, 引导人们走向全新现代化的生活方式。

摘要：随着人们物质生活水平的提高, 传统的室内装饰已经无法满足人们的审美需求。而新装饰艺术风格吸收了传统装饰艺术的养分, 且紧贴现代科技发展, 融合了现代技术工艺, 在实用性的基础上重点强调艺术情调设计, 极大增强了室内环境的美学价值。新装饰艺术风格使室内空间同时具有实用与审美的双重价值, 从而满足了人们的物质和精神文化需求。

关键词：室内设计,装饰图案,工艺

参考文献

[1] 作者:崔冬晖.室内设计概论[M].北京大学出版社, , 2017年03月.

[2] 作者:袁欣, 姚京.邱德光新装饰主义[M].辽宁科学技术出版社, 2015年05月.

[3] 作者:朱淳.室内环境设计原理[M].同济大学出版社, 2003年06月.

中外室内设计艺术风格论文范文第2篇

1、“装饰艺术”运动

1925年的巴黎举办了一个大型的展览会, 叫做“装饰艺术”展览 (The exposition des Arts Decoratifs) 。“装饰艺术”运动也因此得名。但是仅仅将“装饰艺术”运动看做一种单纯的设计风格太局限了, 它后来被特指一种独特的设计风格和设计发展的一个阶段, 可以说包括的范围十分广泛。

2、“装饰艺术”运动的历史发展

1900年, 世界博览会举行之后, 一批来自法国的艺术家成立了一个组织, 名称为“La Sociétédesartistes décorateurs”。它的创始人包括Founders included Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, MauriceDufrene and Emile Decour。组织的初衷是向全世界展示法国装饰艺术的发展进程。1925年的国际博览会上, “装饰艺术”运动的名称首被大众所知晓, 但是当时并没有流行开来, 直到艺术史学家西里尔1968年出版的《20、30年的装饰艺术》而最终名声大噪。

1969年夏天, 西里尔在明尼波利斯艺术学院举办了一次装饰艺术展, 展出时间从7月一直延续到1971年9月.展出结束后, 作为对展览的回顾, 西里尔出版了《装饰艺术的世界》, 也正从那时起, 人们对装饰艺术的热情开始升温。

3、“装饰艺术”运动的来源与特征

有以下几个因素在形式上影响了“装饰艺术”运动风格的形成。

1) 古代装饰风格的实用性借鉴

古代埃及奢侈华丽的装饰特征影响了“装饰艺术”, 并从中摄取到灵感, 在1922年发生了一件轰动一时的考古事件, 一位来自英国的考古学家豪瓦特卡特 (Howard Carter) 在埃及从事考古工作时, 发现了一个古代帝王的墓穴图吞哈蒙 (Tutankhamun) 墓, 墓中出土了很多珍贵的文物, 墓穴的挖掘使一个神秘绚丽多彩的古典艺术世界展现在众人面前, 影响空前, 当时的欧洲的新进设计师们也很受震动。距今3, 300年的古文物, 其中图坦卡蒙的金面具, 它虽然是简单的几何图形, 只有金属色系列和黑白色彩系列, 那样简单的造型色彩, 却意外的达到高度装饰的效果, 这无疑都给予了设计师们强而有力的启发。

2) 原始艺术的影响

20世纪初, 原始艺术对欧洲前卫艺术界影响十分巨大, 这些原始艺术大都是来自南美洲和非洲原始部落艺术。具有象征性的特点的是造型十分夸张奇特的非洲部落的舞蹈面具, 非洲雕塑中木雕尤具有代表性, 这些都无疑给予欧洲的艺术家和设计师很大的创作启发, 为创作注入了新鲜的血液。

3) 几何外形的影响

19世纪中期, 从“工艺美术”运动开始, 很多设计家深入大自然, 选择从自然界的生物, 有机的大自然形态中寻找装饰的动机, 成果颇丰。这些几何元素, 寻找其根源依然是古代埃及、南美洲和中美洲的古印第安人的文化, 十分常用的几何图案包括阳光放射型 (sunbursis) 、闪电型 (lightning zuggyrates) 、曲折型 (zig-zags) 、星星闪烁型 (starbursts) 等等。

4) 舞台艺术的影响

20世纪早期, 舞蹈特别是芭蕾舞出现了比较巨大的革新, 这种革新当时在俄国已经有所发展, 俄国是芭蕾舞重要的中心之一。主要从服装设计、舞台设计、舞蹈编导、音乐等等各个方面进行改革。俄国芭蕾舞团出国演出, 将改革影响到了世界各地。与此同时, 出现了一种节奏强烈, 个性鲜明, 表演方式特殊的美国民间音乐美国爵士乐, 它的舞台艺术风格也对“装饰艺术”运动造成了很大的影响。

5) 汽车的影响

1898年, 汽车的发明, 大大便捷了人们的交通生活, 很快变成了不可或缺的交通工具。速度感代表着时代感, 在第一次世界大战后, 设计师对于汽车的热爱与日俱增, 所以当时很多的海报设计、广告设计很多都是以汽车为灵感来源, 以汽车为主题构思进行设计创作, 所使用的色彩纯度高, 十分鲜艳明快, 构图简练, 具有很强的时代感。

6) 独特的色彩系列

“装饰艺术”具有强烈的色彩特征, 在上述多种因素的共同作用下, 形成了自己独特的色彩语言, 大胆强烈的原色以及有金属质感的色彩被大量使用, 包括红 (brilliant reds) 、黄 (siren yellow) 、蓝 (lighting blue) 、桔红 (tango orange) 和金属色系 (metalic colors) 。

“装饰艺术”运动既与“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古背道而驰, 也对单调的工业化风格持批判态度。它是“新艺术”运动和现代主义运动的一个衔接。“装饰艺术”运动开始于法国的首都巴黎, 其设计主要体现在奢侈华丽的产品和奢侈品, 像是纺织品、金属制品、陶瓷、家具、平面设计和海报、首饰等等。

二、“装饰艺术”运动对现代平面设计的启示

“装饰艺术”运动在装饰和设计语言上有很多值得我们借鉴和学习的因素, 日本设计家Tsuguharu Foujita, 他的大量的平面设计作品和海报设计作品在当时都享有盛名, 其特点是他作品中的裸女形象装饰性极强, 作品的背景大都非常绚丽缤纷, 他的设计风格对这场运动的影响很大。查尔斯格什玛 (Charles Gesmar) , 他起初是从事舞台设计, 后来转行做平面设计, 影响较大的就是他为著名的女演员斯平涅里 (Spinelli) 设计海报和时装。还有一个卡桑德尔 (Cassandre) , 他原本是一个画家, 后专门为赌场设计海报, 从1915年开始, 被委托设计很多重要的海报, 比如1925年的L’Intransigeant和1927年为法国的铁路设计北线快车。都是“装饰艺术”令人称道的经典作品。

纵观平面设计史, “装饰艺术”运动是极其光辉灿烂的一页, 画上了浓墨重彩的一笔。它注重颜色的明快强烈、重视线条的清晰、注重装饰性表现的构图以达到高度的装饰效果。这些都是可圈可点值得现代平面设计去挖掘和学习。

摘要：20世纪20年代到30年代在美国、法国和英国等国家开展了一次风格十分特殊的设计运动—“装饰艺术”运动 (Art Deco) 。本文主要从“装饰艺术”的发展历史、来源和主要特征、对现代平面设计的启示这几个方面来进行论述, 在这场运动中出现了很多杰出的平面设计师, 这些设计师及作品推动“装饰艺术”运动的发展。“装饰艺术”运动对于现代平面设计的发展具有十分重要的影响, 时至今日, 这场运动都给予设计师们很多的启发。

关键词：装饰艺术,现代平面设计

参考文献

[1] 杨秉德, 蔡萌.中国近代建筑史话[M].北京:机械工业出版社, 2003.

[2] 雅克德比奇.西方艺术史[M].徐庆平, 译.海口:海南出版社, 2000.

[3] 汪坦, 张复合.第五次中国近代建筑史研究讨论会论文集[C].1998.

中外室内设计艺术风格论文范文第3篇

摘要：中国古典园林以自己的独特造园形式和深刻内涵，形成了自己独具特色的艺术风格，在世界园林中独树一帜。西方园林的造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为主要特征，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。中国现代园林建筑要提炼中国古典园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，挖掘出潜在的、有意义、有价值的设计要素，使现代文明和传统文化完美融合，形成一种全新的现代园林设计理念。面对全球化的挑战，中国现代园林如何在发展中继承和发扬古典园林民族特色的基础上不断创新，以满足当代人的休闲要求和对自然审美的渴望，值得深思和探索。

关键词：中国古典园林 西方园林 中国现代园林

中国古典园林是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。它以其典雅沉静、含蓄平淡、天人合一的美学风范，成为世界园林艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术深浸着中国博大精深的文化内蕴，追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美旨趣，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。

西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

因此，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，从而使其更好地融入现代生活的环境需求和设计理念。

1 中国古典园林的艺术特色

中国古典园林历史悠久，造园艺术的独特表现手法更是源远流长。中国古典园林的构造，主要是在自然山水的基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是多以诗文、词赋和绘画的意境为思想境界的追求目标。

中国具有特殊的地形地貌特征、迥异于世界其他国家和地区的水文地质以及乡土植物等特征，其自然资源构成的特殊的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”的哲学理念，也强调“源于自然而高于自然”的造林观念，最终强调的是人对自然的认识和感受，并达到天人合一的效果。

中国古典园林的营造，最为突出的特征是不拘泥于狭小的庭院范围，通过借景扩大空间的视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等紧密地或象征性地联系呼应起来，营造出与自然景观形成整体性连接的园林景观。中国古人常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，以求得不断变化的视觉效果，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别给予表现，使人看到不同空间和众多景观的交错场景，以形成丰富得似乎没有尽头的园林景象。这样的园林造型，无论从动观或者静观的角度，都能使置于园内的人们在欣赏有限的园内景观的同时，还能够看到更加美丽和广大的园外自然景致，追求无限外延的空间视觉效果。

2 西方园林的艺术特色

西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上，是园林的统率，园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。造园使用的建筑材料，西方古典建筑以石质为主。在布局上，西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。

西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。

3中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。一成不变、生搬硬套的造园模式已经不能满足当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。

中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式，应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴含的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新。由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。

参考文献

[1] 周维权.中国古典园林史.清华大学出版社. 1999.

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[6] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社.1999.

中外室内设计艺术风格论文范文第4篇

【摘 要】陶渊明是中国古代最有影响力的伟大诗人之一。他一生的重要诗歌，大都是归隐后所作，其诗歌艺术风格总的基调是自然、朴素，具有自然朴实的抒情美、情趣盎然的意境美和朴质无华的语言美。本文拟从情感的抒发、意境的创造和语言的运用等三个方面来探讨陶诗的艺术风格。

【关键词】陶渊明 诗歌 风格 分析

陶渊明是中国魏晋南北朝最有成就的诗人。他的人品及诗作历来受到人们的好评。宋代曾纮说：“余尝评陶公诗，语造平淡而寓意深远，外若枯槁中实敷腴，真诗人之冠冕也。”足见陶渊明诗歌艺术风格的深远造诣及其在中国诗坛上所享有的重要地位。

陶渊明生活在晋宋易代时期，当时社会的民族矛盾和阶级矛盾日益尖锐，战乱仍频，人民涂炭。少年时代的陶渊明胸怀远大抱负，立志为国建功。但出仕之后，目睹了门阀士族垄断高官要职、政治黑暗、官场腐败的现实，他仕而归，归而仕，反复达五次之多。在经历了一系列的矛盾、痛苦和辛酸之后，理想彻底破灭，终于在“岂能为五斗米折腰向乡里小儿”的无比愤慨中，毅然决然地离开了污浊的官场，从此归隐，永不复仕。

陶渊明独特的生活经历，深深地影响着他的诗歌风格。出仕的雄心壮志，使他的诗歌具有金刚怒目式的壮美；入世的清静闲舒又使他的诗风具有质朴自然的优美。陶渊明一生的重要诗作，大都是归隐以后写的。一曲乐章，尽管有时高昂，有时低沉，但总有个基调。一个诗人的艺术风格亦如此。我以为，陶诗风格的基本格调是自然、朴素。宋代惠洪论及陶诗时说：“大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕。”可见出陶诗的质朴、自然风格。宋代严羽曾说：“汉魏古诗，气象混沌，难以句摘。晋以还方有佳句，如渊明‘采菊东篱下，悠然见南山’，……渊明之诗质而自然耳。”所谓“质而自然”就是朴素自然。本文拟从三个方面对陶诗自然、朴素的风格作以简要分析。

自然朴实的抒情美

诗的生命是情感。陶诗中的情感，犹如山间的清泉，缓缓流出。诗人生活在远离官场、宁静恬淡的乡间，“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余间”，方宅、草屋，绿树、远村、鸡鸣、狗吠，简直是进入一个神话世界，诗人就处在这样一个和平、宁静的乡间环境。他亲临躬耕的生活是：“野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日益广。常恐霜霰至，零落同草莽。”与喧嚣纷扰的官场相比，乡村的生活自然是简单、平静的。才由污浊的官场“挂冠归田”的陶渊明，对农村田园生活倍觉清闲舒适。“绝尘想”主要指抛却仕宦生涯的痛苦记忆，生动地表明了陶渊明和统治阶级毅然决裂的坚定态度，也是他融入劳动人民的起点。在生产实践中，他终于找到了和劳动人民“话桑麻”的共鸣点。“农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时”。彼此无拘无束，推诚相见。这里既没有朝市“雷同毁异，物恶其上”的倾轧残杀，也没有官场的繁文缛节，只是自由平等的“奇文共欣赏”的闲适清静的生活。与浑浊的官场相比，陶渊明甘愿过这种“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的劳动生活。所以，他的诗都抒发了自己爱好清静、自由生活的真意。

陶渊明也曾有过“大济苍生”的雄心壮志。然而几次仕途的实践，使他清醒地看到，官场生涯与他“性本爱丘山”的心性是不相容的，他对自己仕宦经历的感受是：“误落尘网中，一去三十年。”因此，诗人最终还是歧路回头，复返自然了。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊，……久在樊笼里，复得返自然。”诗人冲破仕宦枷锁、回乡隐居田园的愉悦之情溢于言表。这种感情是发自内心的，真实的，所以在表达上也极其自然朴素，毫无矫揉造作之感。正是所谓“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。

清人温如能说：“陶诗多真趣。”他所谓的“真趣”，就是陶诗那种自然朴素、平淡浅显的诗句，带给人们的丰富而回味无穷的美的享受。

退隐躬耕的陶渊明与农民相交甚欢，感情深厚。这种浓浓的感情自然地渗透于他的诗歌之中，他描述与乡民交往的寻常情景，感情真挚，直抒胸臆。元代陈绎说：“陶渊明心存忠义，心处闲逸，情真景真，甚于《十九首》矣；但气差缓耳。至其功夫精密，天然无斧凿痕迹，又有出于《十九首》之表者，盛唐诸家风韵皆出此。”此言道明：一是陶渊明写于诗歌中的物事，全都是他的真情实感；二是他的诗在抒发感情时，极为自然，没有精雕细凿的迹象。这两点都是以“真”为基础的，因此才产生了“直抒胸臆”这种自然朴实的风格。

别林斯基说过：“当形式是内容的表现时，形式与内容联系的是那么密切，以致如果形式脱离内容，也就意味着形式的消灭。”陶诗的质朴、清淡和自然，是与他所表现的内容相联系的。质朴的诗风也源于作者贫困而寒微的生活境况，清谈自然是他睥睨黑暗的政治和污浊的官场，向往自由平淡的人生的体现，所以他的诗歌便与当时一些达官贵人范写山水、奢谈玄言、专事雕琢、苟驰夸饰的诗风形成了鲜明的对比。

在表达感情的方式上，陶渊明还善于把自我思想情感自然地融入客观事物之中。如《饮酒》第五首：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗人并没有突出自我情感，只是极为自然地描写客观景物；而这些客观景致所构成的典型环境，却恰好如实地表现出作者闲适、恬静的自我心境。又如《饮酒》诗第八首：“青松在东园，众草没其姿；凝霜珍异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃奇，提壶挂寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事紲尘羁。”作者在诗中以青松自喻，严冬冻死了众草，却使青松显得傲然挺拔，诗人的品性如青松般高洁。他将自己的思想感情，自然地渗透在对青松和众草的描写之中，寓情于物，借物抒情，物我交融，情感中又蕴含着一种人人可以感知到的人生真理，表现出和谐自然的风格。

情趣盎然的意境美

诗的魂魄是意境。优美的诗篇，总是以生动鲜活的形象启发人们的想象力，使读者以自己的生活感受去领会诗人所创造的意境。

诗人创造意境是与其抒情特点紧密联系着的。陶诗抒发感情自然，想象也自然，取材多来自于现实生活中常见的事物。诗人并不着意刻画，而是运用适当的手法轻轻点染，就使得形象鲜活，意境浑出。

苏轼曾说：“渊明诗初视若散缓，熟视之有奇趣。”所谓“奇趣”，就是指作品所创造出来的独特境界赐予读者的美感享受。古代学者许学夷说陶诗“遇境成趣，趣境两忘”。初看，陶诗描摹的情景似乎为信手拈来的平凡物事，不经意间的寥寥几笔，创造的意境又是那样的平实，好像没有屈原大师的广博华美，似乎不如山水诗人谢康乐的富丽精到，也比不上唐代“诗鬼”李贺那样的新异诡谲，而细读之就会发现，它于字里行间创造出一种独到的天然浑成的意境，展现了难以企及的淳朴美。试读他的《归田园居》：“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”，“暧暧”形容昏暗，是说村庄从远处望去，仅依稀可辨，“依依”形容轻柔，傍晚时分，在日落余晖中，农家的炊烟，在村落的上空轻柔地飘荡。此处诗人并未肆意雕琢，仅信笔用“暧暧”、“依依”四个字稍事点染，便使农村宁静的生活环境栩栩如生地呈现在读者面前。再看：“野外罕人事，穷巷寡轮鞅；白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。”陶渊明归隐后，很少与世俗交往，有时白天也关起门来独处室中。他与农民所谈，大都是桑麻农话。这一归田后的生活画面也是用朴实自然的白描手法表现出来的。

黑格尔曾经说过：“在艺术里感情的东西是经过心灵化了的，而心灵化了的东西也借感情化而表现出来。”陶渊明的诗歌创作正是这样，他对于所描绘的外在世界绝非漠然视之，而是将外表的物事纳入内心酝酿发酵，再将浓烈的自我情感渗透于外在物事之中。陶诗中的田园气象完全是心灵化了的，诗的意境凭借诗化了的田园图画表现出来。陶渊明退出官场，躬耕垄亩，有一种返璞归真，释然轻松之感，他在从事劳动的过程中，置身于恬静优美的乡村田园，闲舒自在地仔细欣赏自己劳作的成果，一种成就感和满足感油然而生。他深爱着这美好的田园景物，这种“人化的自然”给了他精神寄托，已在他生活中不可或缺。诗人徜徉于躬耕岁月，尽享田园生活的真趣，领悟农村景色的诗意。这样，在他的诗作画面中，就充溢着田园生活的情感。在《归田园居》这组诗里，作者详尽地描绘了住所及周围远近的风物，并从对这些农村风光的新鲜体味中，流露出由仕宦归隐田园自然世界的特殊感受。诗中的一物一景，无不闪耀着诗人的情感色彩，无不令人感到生活气息的安详和宁静，是那样得亲切和富有诱惑力。特别是他独创的田园诗，往往借田园生活之景，表达内心的理想之境，创造出情趣盎然的意境美，而引人到一种境界中去，使诗歌产生了极强的艺术感染力。

陶渊明弃官归隐，在庐山脚下的农田里找到了生活的皈依。但他对现实的批判和思考却从未停止过。现实生活美好的境界使他的精神格外愉悦，而现实世界的污浊丑恶更激起他对美好生活的神往与追求。他心灵中不断迸发着理想的火花，他脑海里时时浮现着对自由生活的憧憬，《桃花源诗并记》就是他心中理想世界的展现。诗人在这里提出的理想的“桃花源”社会是富足的、和乐而安宁的：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻……黄发垂髻并怡然自乐。”这里是平等的，人人参加劳动，“相命肆农耕，日入从所憩”；这里是公平的，收获属于劳动者；这里没有剥削和压迫，“春蚕收长丝，秋熟靡王税”；这里超然世外，人们“不知有汉”，更“无论魏晋”；这里是理想的境地，人们通过自我劳动创造和平幸福的生活。“桃花源”是诗人理想社会的高度概括，也反映了人民大众的美好愿望。虽然，它仅仅是一个“画饼充饥”的幻想，却启发人们去认识黑暗的现实社会，鼓舞人们为美好生活而抗争。陶渊明所创造的意境放射着理想的光辉，正是这理想之光照亮了田园生活，使得一首只是描绘日常生活的诗篇，也具有着强烈的内在魅力！这大概就是陶渊明看似平淡无奇的诗作受到后人推崇的价值所在吧！

陶渊明的诗歌能够使景、事、情达到水乳交融的地步。诗人把对自然景物的观赏体会，与领悟到的人生真意联系在一起，使景、情、理达到高度完美的统一。这种创造意境的独特风貌与陶诗那种质朴自然的风格节拍是一致的。

朴质无华的语言美

诗的血肉是语言。文学是语言的艺术。诗歌作为文学体裁之一，更需要精妙的语言。诗歌作家必须以高超的语言功力来实现自己的审美创造。而作家运用语言的不同，使作品的艺术风格也各具千秋。

翻开陶渊明的诗集就会感到，田园风光、恬静的生活，都是用朴素、白描般的语言抒写出来的。他的诗歌语言看似及为普通平常的农家语言，其实都是经过作者精心提炼高度概括的，就是这些普通而精到的语言，创造出了丰富的形象。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，描绘堂前树林里的清阴凉意，用一个普通的“贮”字，就显现出那种荫凉满满的状态。我们仿佛看到那中夏清幽凉爽的林荫似乎是能够贮存起来的一汪清泉。真可谓，着一“贮”字而境界全出。“有风自南，翼彼新苗”，状写南风徐来，拂过田野的情景，一个平常的“翼”字，同样让人真切地感受到，和煦的南风犹如慈母之手，正在温柔地抚护着那旷野里生机勃勃的幼苗，此番情状，意趣盎然。若更易一字，便顿然失色。陶诗炼字运用之精妙，在此可窥一斑。再如“春秋多佳日，登高赋新诗，过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇则相思；相思则披衣，言笑无厌时”，这八句诗虽平淡无奇，却写出了田园生活得生动和谐。苏轼说陶诗“似癯而腴”，正说明了这一特点。

宋代梅尧臣说：“作诗无古今，唯造平淡难”。苏东坡更认为：“绚烂之极，归于平淡”。可见，没有一颗空灵、飘逸的诗心，没有一番炉火纯青的功夫，是休想让语言“返璞归真”的。清人伍涵芬道：“陶渊明诗语淡而味腆，和粹之气，悠然流露，最耐玩味……人初读，不觉其奇，渐咏则味渐出。”的确，陶诗的语言自然朴素，毫无雕饰，纯净得象淘洗过的一样。但平淡绝不平庸，它寄至味于平淡，平却有趣，淡却有味，它是表面上的质朴与内蕴中的深厚的辩证统一。其高妙之处就在于“语造平淡而寓意深远”，“味淡而实厚”，真乃大家手笔，实属难能可贵。还有不少诗句如“久在樊笼里，复得返自然”、“北风爱静夜，林鸟喜晨开”等，看似质朴无饰，仔细揣摩品味，全是匠心独用之“妙句”。

以上从三个方面浅析了陶渊明诗歌的风格特点，但并不全面，用鲁迅先生的眼光看陶诗，其风格既有质朴自然的优美，也有金刚怒目式的壮美，在研究探讨陶诗时，应从多方面入手。

由于陶渊明质朴的为人和他的作品的艺术魅力，使得唐和以后的诗人都以他为楷模，学习他，模仿他；但他们都没有像陶渊明那样使清淡、闲逸、朴实达到那样完美的统一。总之，质朴、自然的诗风乃是陶渊明诗歌的宝贵特色。

参考文献：

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[6]刘叶敏.浅论陶渊明诗歌的自然风格[J].双语学习，2007，11.

作者单位：宝鸡职业技术学院 陕西宝鸡

中外室内设计艺术风格论文范文第5篇

关键词：哥特艺术;建筑风格;空间特点

一、哥特式建筑特点

在哥特式建筑的发展中彩色玻璃窗高度和尺寸稳步增长，充满了光和颜色。包括维奥莱特勒杜克、福西隆、奥伯特和马克斯德沃夏克在内的历史学家认为，这是哥特式风格最普遍的特征之一。哥特式建筑的总体风格特点是：空灵，纤瘦，尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。

首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆，大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱，尖劵，尖顶为合成要素，所有的供劵都是尖尖的，所有门洞上的山花，凹龛上的华盖，扶墙上的脊边都是尖耸的，所有的塔，扶墙和墙恒上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上越划分细巧，形态和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超凡脱俗，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现尤为生动具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。

其次，从内部空间的特点，我们也可以窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式建筑中，尖劵与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空;有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖劵，尖拱及空间结构等技术。

二、各国的哥特式建筑风格

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英國教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

三、总结

在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既充分反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。当中世纪艺术后又经历了更多的设计革新的时候，深入发掘艺术下的内涵是我们如今应该思考的。所以人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。

参考文献：

[1] 丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.南京：江苏文艺出版社，2012.

[2] 黑格尔.美学[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1997.

[3] 马丁坎普.牛津西方艺术史[M].余君珉，译.北京：外语教学与研究出版社，2009.

[4] 迈克尔卡米尔.哥特艺术：辉煌的视像[M].陈颖，译.北京：中国建筑工业出版社，2004.

作者简介：

蔡巧然(1995)，性别：女，民族：汉，籍贯：宁夏银川，学历：设计学硕士，单位：大连工业大学，研究方向：品牌整合推广与应用。

(作者单位：大连工业大学)

中外室内设计艺术风格论文范文第6篇

[摘 要]随着全球化进程的加快,中国传统文化面临着巨大的冲击和挑战。如何继承传统园林之精华,突破其局限,设计出具有更丰富的传统文化底蕴的现代景观,成为当代设计师所面临的挑战。本文以湘潭市红太阳广场景观设计为例,针对广场区位、空间形态和现状等问题,提出将中国传统园林精髓与现代景观相融合的设计理念。通过提炼传统园林的造园手法、文化意境和装饰元素,营造出符合现代审美的广场空间。项目中的前广场水景观、园林休闲区、“街中庭院”三部分设计实践,是一次从传统到现代演绎过程的理论探讨,也是一次探索性实验。

[关键词]传统;现代;红太阳广场;景观设计

中国传统园林与中国文化一脉相承,古老而内敛。中国园林着重意境的营造,讲求曲径通幽、淡朴雅致。“景观最基本、最本质的内容还是没有离开园林的核心。追根寻源,园林在先,景观在后。”中国当代景观设计理应植根于此。随着时代变迁,审美价值与社会需求也始终处于一个动态变化的过程中。现代广场不仅应全面地展现当代文化生活和城市风貌,扩充并完善“城市客厅”的地域性、功能性和开放性,而且应传承悠久深厚的历史文化。湘潭市红太阳广场景观设计试图将沉稳含蓄的传统文化精髓提炼、延续、融合于现代景观设计中,以现代的审美需求来打造富有传统唯美韵味的景观,达到“美善相乐”的统一。

1 广场特征分析

1.1 独特的场地区位

红太阳广场项目位于湘潭市交通主干道建设路口东南向,与步步高购物广场遥街相望。它处于湘潭市集商业、文化、休闲、交通等多功能为一体的综合性中心地带,是湘潭市人流密度较高的商业街区之一(如图1所示)。原广场主要服务于32层地标性建筑——金融大厦,由于十多年的闲置,该建筑多年处于零乱、封闭状态。在大厦前广场汇集了大量非机动车和流动摊位,再加上管理不规范,广场成为了城市繁华中心的死角。

1.2 三重的空间形态

现有广场空间位于十字交叉路口旁,由于地势高差以及交通要道等原因,该空间呈现出多样的形态特征。主要包括建筑入口空间、街道休闲空间、广场东侧狭长的下沉空间三大部分(如图2所示)。圆弧形的建筑入口空间,是金融大厦机动车和人流主出入口,也是人们进入广场的主要通道。广场南侧穿插休闲亭的长方形区域是为市民提供集休憩、娱乐为一体的街道开放空间。在金融大厦东侧与河东大道之间由于高差约为3米,呈现出一段狭长的下沉空间。

2 现状问题分析

由于大厦长时间的闲置不使用,广场的管理逐渐松懈,加之广场原有景观设计较为粗糙,红太阳广场环境更显凌乱。根据现场调研和资料分析,可以看出广场现状的不足主要表现在:私营车主和路边摊位长期占据广场;偌大的广场没有卫生设施,垃圾随处乱扔,卫生状况差;少量的户外家具设计尺度不符合人体工程原理,户外设施利用率低,破坏率高;广场整体设计风格不明确,花坛与场地的尺寸不协调等。

3 设计理念与整体构思

“传统”应包括两方面深刻的含义:第一,“传统”是一种对时间的延续和再现;第二,“传统”应该是对风土民情、时代特征、艺术风格等的再现。运用现代设计手法、技术、材质,结合古典园林以小见大、欲扬先抑、步移景异等造园手法,开创出“来源于传统,不似传统”的现代景观设计。红太阳广场景观设计将使景观中的建筑、水体、植被、家具等构件,既作为一种观赏的对象,同时又兼具使用和美化环境的双重功能。构件之间通过不同空间的穿插,错落有致,相互影响又互相渗透,构成了一个自然的、有机的综合体。

3.1 传统意境契合现代审美

中国古典园林与中国传统文化一脉相承,园林是文化的沉淀,融汇于生活里,升华在意境中。传统园林意境是根植于中国传统文化中的一种审美追求,造园者通过塑造自然景象来表达其所蕴藏的文化境界。所谓意境,“意,就是创作者的审美体验和审美感情相结合的审美意象,境就是有情趣的自然景象。”严羽在《沦浪诗话》中说:“如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之相,言有尽而意无穷。”可见,意境不仅“美”,而且“妙”。“妙”比“美”多了一分灵气,一分思悟,还多了一分文化的沉淀。

现代设计应当赋予景观以文化,使现代的景观更具有时代精神和文化底蕴,从而使景观意境的营造更具有深意。除此之外,新技术、新材料的应用,如灯光营造的缤彩纷呈的夜景、声电设备传递的音乐烘托氛围、玻璃材质产生的虚实变化的效果,等等,都为景观意境的营造提供了更多的素材。将传统文化的意境表达融合于现代景观的设计中,与现代科学技术手段相结合,用现代的手法体现传统文化,既传承了古典的韵致,又契合现代的审美追求,以此产生不同的意境美。

3.2 传统手法营造现代空间

中国古典园林将“师法自然,尊重自然,再造自然”作为重要的设计原则,根据原有的环境特点来进行设计规划。园林的布局,要利用天然的地势——合于方的就其方,适乎圆的就其圆,可偏的就其偏,能曲的就其曲。不同的环境和地域特征,园林的总体布局也呈现各自的不同特色。现代景观设计也应依据自然环境的特点和地域特征,因地制宜,达到“虽由人作,宛自天开”的境界,将自然风光“浓缩”于方寸之中,在城市中还人们山清水秀,鸟语花香。

中国园林追求在有限的空间内营造景的视觉无限以及意境的无终。计成在《园冶》中说:“夫借景,林园之最重要者。”中国古典园林正是巧妙地运用了借景的手法,它突破了园林空间局限,将园外之景为我所用,视觉层次虚实多变,丰富了景色,使人心旷神怡,意味无穷。现代社会经济高速发展,人口密集,土地资源稀缺,“寸土寸金”。现代广场景观正可以利用借景的手法,“巧于因借”,在小区域内大做文章。深入细致的分析场地及周边环境条件,“佳则收之,俗则屏之”,将有限的广场空间与广阔的外部空间融为一体,使整个景观环境彼此渗透,富于变化。

传统手法中常常将迂回曲折的小径贯穿于园林之中,引人入胜。这种“曲径通幽”、“欲扬先抑”的手法,让“人行其中,愈折而室内外境界愈优美”,以小见大,最后到达主要景点。在现代广场空间感的营造中,也要做到有主有次、有抑有扬、有藏有露。通过引导、连接、分割、围合等处理手法,划分空间,创造宜人的空间环境。

3.3 传统元素融入现代形式

中国传统园林在经过漫长的历史积淀后,逐步形成各种具有典型文化内涵的景观元素,其形式丰富、内容统一,完整而独特。传统园林的亭、廊、楼、榭具有鲜明的个性,为世人所熟悉。传统雕梁、槛窗、隔扇、柱式等的装饰图案精致多彩,加强了传统建筑的形式个性。假山、小桥、曲径、池水等景致彰显了传统园林意境的深远。松、竹、梅、菊等符号化的植物体现了中国传统文化中的道德精神与人格价值。象征和隐喻意义的传统语素增添了五千年文明史的文化魅力。传统图案与纹样增显了传统艺术的美学意蕴,这些地域性浓厚的景观元素及其组合形式是中国传统文化的重要组成部分。

传统元素是创建有中国特色现代景观设计的源泉。基于现有的文献研究和设计实践,可以概括出在现代空间的总体布局中,将传统元素融入现代形式并进行转换、有机组合的两种设计方法:第一,在整体上仍然沿袭传统布局,在材料的处理方式与形式上却呈现一定的现代感;第二,保留传统园林中的造园素材,使用一些现代的布置手段。细节设计中,提取传统元素的形和意,借助夸张、变形、重构、重复等手法,代之以新的材料、工艺和质感,将传统元素的显著特征或构件符号化,并将简化提炼后的符号恰当地运用于现代景观当中,试图与传统园林在装饰语素上产生联想,力求做到神似而非形似。

4 设计策略

红太阳广场景观设计旨在体现从传统到现代的设计演绎过程,将矛盾体结合在一起,恢复广场的活力与魅力。改造后的广场定位1800平方米的弧形商务公共活动空间,是集商务、休闲于一体的综合开放、半开放和封闭的多形态、多功能区域。广场设计理念是介于时空转换之间的,以“水”的意境为底蕴,以水仿江河、石拟万峰,用再现、模仿、提炼、重构等手法,使广场景观在传统与现代之间互换、延伸,如图3所示。

4.1 水+钢管——前广场水景观设计

《辞海》中将“对各类园林中水景的处理”称之为“理水”,这是中国古典造林艺术的传统手法之一。圆弧形半开放的建筑前广场空间,是金融大厦内部机动车和工作人员出入的主要通道。前广场水景观是本设计的重心。水是园林的灵魂,设计以水为介质,采用柔和、平静的直径为18米的圆形水域,取“天圆地方”的古典意韵,打造“园中圆”的视觉符号(如图4所示)。水面与流线型钢管之间强烈的质感对比极为精妙地融入在整体的布局之中,正是设计风格包容性、多元化的体现,也延续了湘潭“水文化”文脉(如图5所示)。静谧、稳定、柔媚是静水独有的魅力所在。刘攽《雨后池上》就写过“一雨池塘水面平,淡磨明镜照檐楹”的诗词。平静的水面,倒映出真真假假、虚虚实实的景象,为空间景观起到了很强的装饰作用,增加了垂直空间的深邃感和含蓄感,扩大了空间意境。基于人们亲水的心理,设计中将水池下降到安全的高度,人们可以更近距离地感受水的柔和与清凉。方向感十足的钢管模拟水波的造型,产生一种与整体空间之间的轴向性关联,将人们的视线平行拉伸到园林休闲区中。水景周围采用半围合的圆形即停即走车道,水景外侧的绿篱将街口人行道与金融大厦进行软分隔,以此创造安逸的行走环境和整洁的街道景致。

4.2 木亭+流水+栈道——园林休闲区设计

园林休闲区是连接金融大厦店面与街道之间的开放空间(如图6所示)。休闲区环境淡朴、雅致,园区内服务设施完善,有充足的供市民停留休息的设施,树木成荫。设计利用环境的和谐增强人与自然之间的沟通交流,创造绿色的广场公共开放空间。该空间设计主要采用中国传统园林与现代设计相结合的手法,利用栈道将原有的三个木亭重置并连接起来,引水造溪,缓缓缠绕于高低起伏的“小山地”之中,运用“微缩”的手法,将自然坡地模拟到广场中来,取景于古典园林中的“小桥流水,细水长流”之意(如图7所示)。曲折的栈道富有的生活气息更浓,“狭且长的经典空间形式,通常孕育了必然的暗示与向导”,漫步小径,休闲区中不同空间的景物被集中在一定的观赏路线上,随着视角的迂回,景物不断变换,人们便有了情绪上的期待。各个景观点就像是变化跳跃的音符,传承转折,形成一首凝固的音乐。温暖柔韧的木栈道、葱郁多姿的绿化和清澈灵动的水景软化了广场空间的硬质形象,使广场在不同季节具有不同的色彩和形态,并且为广场空间渲染了更多的休闲气氛。

4.3 传统水纹+古典窗棂——“街中庭院”设计

庭院位于河东大道与金融大厦之间狭长的下沉区域,与东高西低的街道之间最大落差约为3米。从河东大道向下鸟瞰,庭院造型蜿蜒、通幽,体现出较浓的古典园林意境,是半开放的视觉空间。仅针对于金融大厦员工开放的“街中庭院”,是一个封闭的、相对私密空间,客户可以在这里交谈、会面、散步甚至用餐,会产生较强的归属感。

设计截取中国传统水波纹样作为庭院地面的铺装形式,提取中国古典窗棂图案的线性作为步道的基本路线(如图8所示),以现代设计手法进行演绎,模拟海浪波涛,暗示“水波中漫步”的意境。三色分层鹅卵石大波浪铺地,迂回曲折的木板拼接步道,以及散布在鹅卵石之上的中国传统建筑构件和景观小品(如图9所示)。这些富有传统意韵的装饰元素有机的组合到现代园林设计中,增加了空间的文化情趣,丰富了景观的艺术内容,也给漫步中的人们一分安逸、静寂和顿悟的感受,带给喧闹的都市街道一丝宁静。

5 结 论

人类创造的文明越多,后人需要传承的也就越多。现代文明与传统文化交汇、碰撞、融合,必然有承接,也有摒弃,这是一个始终不断的变革、增长、衰退的循环过程。对待传统园林文化的正确态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承,继承是为了更好的创新,很多时候继承和创新是可以相互促进与转化的。湘潭市红太阳广场景观设计探讨的正是一种借鉴传统园林精华,以现代简练的手法展现湘潭自然景观和地域文化特征的设计方法,重构一种建立在过去和现代感受上的城市新记忆。

参考文献:

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[基金项目]本文是湘潭市规划局委托中南大学“湘潭市建设路口景观整治研究”科研课题。编号:394201030,来源:湘潭市政府2009年纵向课题。

[作者简介]臧晓琳(1985—),女,山东青岛人,中南大学艺术学院硕士研究生,研究方向:景观与公共空间,风景园林艺术;钟虹滨(1966—),女,湖南津市人,副教授,中南大学艺术学院景观研究中心主任,博士,研究方向:景观与公共空间,风景园林艺术。