招贴设计教学论文范文

招贴设计教学论文范文第1篇

【关键词】招贴；美学

一、招贴设计的美学属性

“招贴”英文名为“poster”，按照牛津英语词典的解释，意指张贴于公共场合的告示。世界第一张可考的招贴为一张寻人告示，而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，再到当下层出不穷的现代招贴，从中可以清楚看到，每一张招贴都带有明确的信息内容，其存在的最大目的在于使人们得知某种信息，以做出相应的判断和行为。从这方面讲，功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。纵观招贴设计的历史，虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响，诞生了许多样式不一的设计风格，无论是以构成主义著称的德国包豪斯，还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴，再到注重商业功利性的美国招贴，都体现出招贴鲜明的功能特点。与绘画作品不同，招贴具有的这种功能属性，最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值，也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。而作为艺术的绘画作品，只要符合人们的审美习惯，得到人们的称赞和肯定，传递出作品带有的美学思想，它即是美的，即使处在孤芳自赏的状态，也不能对其加以否定，因此，可以看出招贴的美具有大众性，而且评判标准更为严苛。

招贴的美学功能主要体现在两方面，一是传递信息，二是审美价值。德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点：美的真正目的在于刺激要求。对招贴来讲，无论是传递信息还是审美需求，都是在人们所需求的范围里给予刺激。传递信息是招贴的本质功能，也可以说是招贴为美的必须条件。作为一种“说服”的艺术，招贴以何种形式来达到目的，将直接影响人们对招贴的评判与定位，恰巧也就体现出了招贴的审美价值。由于审美活动需要人们的感性认识，对审美客体需有情感倾注，如果人们在审美过程中能获得愉悦，那么这种情感倾注也就愈发明显。康德曾指出，人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发现客观的真理和普遍的规律，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。因此，人们在接触招贴的过程中，如果能获得审美上的满足，对于信息的传递也将有促进作用，这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们，也不能仅仅流于平淡无味的表达，而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。总体上讲，招贴在两方面的美学功能缺一不可，信息传递需要较高的审美价值来帮助其实现，审美价值又必须通过有效的信息传递使其真正具有美的存在意义。

二、招贴设计的美学体现

（一）形式美

形式是招贴的外在表现，是指在设计中合理有效地进行版面设计，其中具体包含对图形、文字、色彩等元素的安排，以促进内容的准确传达和产生美的享受。因此，形式的运用必须符合内容的特质，不能一味追求形式上的新奇而置内容于次要地位，否则可能会造成喧宾夺主的情况。正如日本设计师原研哉所说：如果信息内容很重要，但形式很难被人理解，其品质也不能算好。在实际设计中，有些设计人员极度热衷于所谓的“创意”，其作品可谓是形态各异、花枝招展，然而对内容却交代得不明不白，表面上光鲜亮丽，实际效果却不尽如意。著名的德国平面设计师雷克狮德莱文斯基曾指出：“招贴的灵魂是创意，招贴的身体是形式”。好的招贴一定是做到了内容与形式的完美统一，从中可以感受到设计师对作品真情实感，比如欣赏冈特兰堡的招贴作品，这位享誉世界的德国设计师将土豆的元素运用得淋漓尽致，土豆在他手上不再是普通的食材，而是一种充满戏剧性的图形元素，通过对土豆的分解与重组，并赋予鲜艳的色彩，使土豆的外在与内在得以充分呈现，同时又是一个饱含想象力的整体，其个性与整体相互映衬，在画面中营造出了多层次的空间。

招贴设计中的形式美要求画面遵循一定的形式美法则，主要应处理好几方面的关系。一是主次关系，明确主次关系是版面设计的首要任务，作为“主”的内容在信息传递中肯定是最先被关注的，也是最容易被识别的，它多是画面的视觉焦点，而“次”的内容是主内容的有效补充和完善，与影视作品类似，主角与配角的关系一目了然，若二者关系混淆不清，则会影响观者的视觉流程，不利于主题的表达。二是变化与统一关系，变化能丰富画面，统一又使变化得到协调，变化属于微观层面，统一属于宏观层面。适度的变化增强了画面的形式感，避免画面单调和呆滞，能充分显现出每一部分的个性，在变化之余要注意在某些方面的有效统一，如造型手法、色彩表现等，使各部分协调并达到融合，这样画面才能融为一体，产生旋律、快乐和统一。三是对称与均衡关系，招贴画面中的稳定和秩序美感得益于对称与均衡的体现，对称表现了力的均衡，在视觉上给人极强的完整和稳定感，体现出秩序井然、庄严肃穆和安静祥和的美感。在对称的基础上加以适当的变化，就形成了一种均衡的状态，与对称不同，均衡的美来自于平和中的变化，既端庄静穆又不失生动活泼，是完美、宁静、和谐的体现。

（二）思想美

在招贴设计中，创作思想引领着整个设计过程，思想的高度决定了作品的品质，纵观世界著名设计师的作品，无不透射出独特的创作思想，有的甚至成为其一生的印记，使其作品带有鲜明的个人风格。如福田繁雄，首先想到的就是作品中巧妙而富有创意的正负形与矛盾空间；对于田中一光而言，想到的即是能剧招贴中对能面这一日本传统形象的运用；而提到切瓦斯特，其带有涂鸦风格的卡通漫画造型就会涌现出来，这些设计大师在创作思想方面均有自己的独到之处，也才能使之在设计界占据举足轻重的地位。

国内设计师由于深受中国传统美学思想的影响，招贴作品往往带有强烈的民族风格与情怀。中国传统艺术以“意境”为美，艺术作品讲究“立意”，有“意存笔先，画尽意在”一说，在招贴设计中同样需要立意为先，根据主题营造合适的意境，不能只是将各部分信息内容进行简单的拼凑。如欣赏靳埭强的招贴作品，感受到的则是浓厚的水墨文化，就如同在欣赏一幅水墨画，传统美学里的“计白当黑”、“无画处皆成妙境”等思想使他的作品散发出厚重的传统文化魅力。此外，传统绘画还以“形神兼备”为美，通过以形写神来达到这种美学高度，这种质朴而又高深的美学思想同样对招贴设计产生了重要影响，概括地讲，招贴对这一美学思想的传承体现为“取其形，延其意，传其神”，取其形重在选取与主题相关联的图形图像进行再创作，不是简单地照搬挪用；而延其意则是对图形的升华，使之具有了超越图形本身的寓意，比如中国传统吉祥图案，不但造型优美，而且带有丰富美好的寓意为人们所喜爱，招贴中的图形创作也应有明确的用意，即服务于作品主题，而不能为了形式而形式；传其神是在形神兼备之后的又一提升，是招贴作品在传达信息之外给人们带来的新的美学意义，比如审美作用，教育价值，积极态度等。

（三）创意美

关于设计，创意应该是最为受关注的词，可见其在设计中的重要性，而对于招贴设计，创意美不仅要求具有形式上的创新，思想上的创新也需随时跟进，否则想做出令人称赞的作品恐是天方夜谭。招贴因其功能性和审美价值的定位，使得人们不但要其“一目了然”，还要“一见倾心”，才能构成一幅真正“完整”的招贴，“一目了然”可以借助形式来完成，而“一见倾心”更多时候就需要好的创意来实现。

与形式美和思想美不同，创意美不但能给人们带来别具一格的视觉享受，对招贴功能的实现能起到“四两拨千斤”的效果，而且它深深根植于每一个设计师内心，体现在设计的每一个细节，可能只是一个图形、一个文字或是一种色彩的运用，就能使创意得到升华。好的创意犹如行走在沙漠中的人发现绿洲般的欣喜，不仅美化了人们的视觉体验，更是点燃着设计师的激情。但美的创意不应是天马行空般的无所顾忌，而是服务于招贴主题的匠心独运，人们从中既能感受到设计师的专业素质，也能体会这种奇思妙想的创意为作品带来的美。

三、当代招贴设计的美学创新

受到当今多元文化和现代技术的影响，招贴设计的种类和样式都在不断更新，因此也带来了新的美学体验。当代招贴设计的美学创新所呈现出的最大特点即是“平面不平”。招贴作为平面设计的一种形式，在历史发展中主要通过二维的平面得以表现，而进入新时期后，视觉效应的作用被不断扩大，为了追求更大的视觉冲击力和表现效果，招贴设计已经突破了二维空间，出现了立体的、全方位的形式，随之而来的则是前所未有的视觉震撼。在招贴的材料使用上，也是有了很大革新，不再局限于原有的印刷或绘画纸张，而是引入了更多装饰材料，如塑料、金属、亚力克等，甚至是直接对树枝、树叶、毛发、石子等自然物的运用，设计师在材料的选取上更为丰富多变，有助于创意的实现和主题的表达，同时还能使设计贴近生活和自然，呈现出绿色、生态、环保的自然之美。此外，由于现代科技的突飞猛进，招贴的制作技术同样得到了极大革新，在原有的印刷、描绘等基础上，融入现代声、光、电元素，拓展了招贴的应用环境，具有“锦上添花”的作用。此外，交互设计已经成为了现在设计的发展趋势，跨界融合也是当代设计的一大特征，倡导人与作品间的互动与交流，招贴设计中的交互性能使信息传达变得生动自然，不再完全是单方面的传递，这种效果的产生依赖于招贴作品所具有的良好的交互体验，相对传统招贴来说，无疑更具吸引力。

四、结语

招贴设计因其具有较强的功能性，不可能像艺术创作那般孤傲与直率，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同的问题，在解决问题的过程中，同样可以传达出令人叹服的魅力和美感，使人们在接受招贴的信息内容时，感受到与设计师相同的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是招贴设计最富美感的地方。

参考文献：

[1] 原研哉.设计中的设计[M]. 济南：山东人民出版社，2013[2] 宗白华.美学散步[M]. 上海：上海人民出版社，2012[3] 张韬. 基于美学意义下的招贴个性化表现[J]. 包装世界，2012[4] 胡宗勇.论现代广告招贴画设计中传统美学思想的价值[J]. 电影

评介，2013

作者简介：叶峻榛（1986-），男，四川省雅安市人，四川文理学院；助教，硕士研究生。主要从事中国传统文化与现代设计研究；游戏动画。

招贴设计教学论文范文第2篇

摘要：新媒体时代的到来使得艺术设计与科学技术紧密相连，科技发展推动了艺术设计产业的发展。在当今信息技术快速发展的时代，艺术设计需要吸纳先进的科技成果，不断更新设计理念，紧紧把握科技发展给艺术设计带来的机遇。其中招贴广告设计作为艺术设计中视觉传达设计的重要组成部分也对新媒体的发展提出了迫切的需求，而新媒体的发展也会不断推动招贴广告设计的进步。

关键词：新媒体；招贴广告；设计一、 新媒体的基本概念

（一）新媒体的概念

新媒体是相对于传统媒体而言的新兴的媒体形式。它主要包括网络媒体、手机媒体、数字电视等媒体终端，区别于传统的书籍、报纸、广播和电视等媒体形式。这种新兴的媒体形式是基于数字技术、网络技术的技术支持，并通过电脑、手机、电视等终端向受众提供信息和娱乐服务的新的传播形态。

（二） 新媒体的优势

新媒体时代的到来实现了传统的以纸质媒体为主流的传播形式到以电子终端为主流传播形式的全面跨越。而电子终端的应用和普及，不仅仅实现了文本、图像、声音等信息要素从单一到全方面的传播，而且实现了受众群体的信息来源从大众化普及到个性化选择的转变。这些转变带来了信息传播的进步，一方面全方位的传播无疑是更加符合人类的记忆习惯，多感官的传达将会带来全方位的刺激，也令信息的传播更加全面、内容更加有趣；另一方面受众以往都是被动的去接收信息，这些信息多种多样，也许并非是自己感兴趣的，而新媒体的发展使得受众可以自由的去选择自己感兴趣的信息，有助于兴趣的发展。

（三） 新媒体时代的特色

新媒体时代是以新兴媒体为架构的时代，其不仅仅包括新媒体，还包括新技术、新工具、新思维等等一系列新要素。如摄影、摄像等技术的应用和发展，Photoshop、Illustrater等和各种影视音频软件的应用与发展都为信息编辑制作等提供了极大地优势，使信息的传播能够更加丰富化；而利用互联网、无线电和数字技术等，使得信息的传播更有效率；各种新型的媒体工具，如个人电脑、智能手机、iPad等图、声、像具有的工具的发展和普及，使得信息的传播方式更加方便快捷，也更加多样化和个性化。这些新的技术、工具、方式等等造就了新媒体时代的特色，即技术特色、传播特色和媒体特色。

二、 招贴广告在不同时期的表现

（一）“旧媒体”时代的表现

早期的招贴广告主要以纸质、布质或者是木板、墙面等为载体，表现手法也以手绘或者印刷、拓印等为主。世界上最早的一张招贴广告是英国军队在埃及古城底比斯遗址发现的一份3000年前的文字招贴。招贴文字表述的意思是：招贴主愿意悬赏一个金币捉拿“逃跑的奴隶”。而在在中国招贴是11世纪（宋朝）山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。还有更多的招贴广告则是由设计师手绘制作，一张色彩、形象俱佳的招贴尤其的考验设计师的画工，所以设计师一般都是画家出身。这个时期的招贴广告颜色朴实、形象单一，具有很大的局限性。

（二） 新媒体时代的表现

新媒体时代的到来使得招贴广告的表现发生了巨大的变化。招贴广告不在仅仅停留于平面，逐渐变为可视的、可听的甚至是可触的。其由摄像、摄影等技术摄入画面，经过或者直接由软件设计成图文并茂或者是有配音乐、有解说的丰富的形式并通过互联网等技术传播到每个人的手中。LED显示屏的应用和智能手机的普及使得招贴广告遍布在公共环境的角角落落，形成了车载广告、墙体广告等多种多样的广告形式，不仅内容丰富而且便于更新和调整。新时代的招贴广告形式多样、内容丰富、表现方式多样，面临着发展和突破的巨大契机。

三、 招贴广告设计在新时期新特色下的发展方式

（一） 技术特色

针对新媒体时代的技术特色，招贴广告设计必须对新技术加以应用，以技术手段去实现多方位的表现。首先，招贴广告设计可以打破常规的平面的静态的展示，利用新技术实现动态的或者两者结合的展示方式。如招贴主体图案可以是变化的甚至是活动的，而文字则是静态的；或者主体图案是不变的，而其背景图案则是不断变化的。这样动静结合的方式无疑更加容易吸引阅读者的眼球。其次，利用新技术招贴广告设计可以实现现实的改变和与虚拟的结合。设计师可以通过软件合成或加工等手段制作出夸张的或者是梦幻的效果及图案，因为其和现实迥异，具有新鲜感或者说是怪异感而与现实形成更加鲜明的对比，从而增加吸引力。再者，加以色彩渲染或音乐配合，使得色彩、声音与画面主体相互结合，形成视觉、听觉的多感官结合式的展示方式。如一张中国画风格的招贴：有山、有水，再配合一曲古琴曲，毫无疑问的会使招贴由内到外浑然一体，不仅仅具有美的享受也更加具有吸引力，同时还会给阅读者留下深刻的印象。技术手段多种多样，利用好这一特色并不断探索是实现招贴广告强有力的表现力的一大途径。

（二） 传播特色

针对新媒体时代的传播特色，招贴广告会具有更广泛的传播手段和传播效率。信息的丰富为设计师提供更加丰富的创作来源但同时设计师们应坚持高质量、高水平的设计。新媒体时代下，信息的传播速率与效率都非常迅速，信息量也在不断增加，而且许多信息具有很强的时效性，这一刻价值巨大而过几天甚至是下一刻便毫无价值可言。在信息的扩张下，传播方式也多种多样。招贴广告便是典型的例子，为了传播信息，角角落落都在充斥着各种广告而且还在不断地更新中。无论是楼体的大型LED显示屏还是公交站台的滚动屏或者是个人电脑的显示器，高质量高水平的设计会吸引读者，反之只图效率粗制滥造的设计则会使读者烦恼，这就会造成信息传达不完善，甚至会失去受众的信任。这就需要设计师们正确应对信息的时效性与传播的即时性，坚持高质量与高水平的设计，不能为了给自己创造利益而去损害公众的利益。

（三） 媒体特色

针对新媒体时代的媒体特色，招贴广告应加强个性化的发展。而最主要的特征便是在新媒体时代，个人电脑和智能手机的普及使得媒体终端不断从大众化往个人化方向发展，使得受众对信息具有了选择性。如爱好文学的用户会去浏览文学网站，爱好音乐的会去下载音乐相关的APP（Application的缩写，意为应用程序，一般指手机软件），而爱好购物的人群则会去留意购物方面的信息等等。针对这样的原因，招贴广告也就成为了为特定人群设计的形式，招贴广告不在摆在遥远的楼体上或者是某个不可拥有的公共物体上，而是切切实实的放在每个人的面前甚至是手中。所以应该考虑的是怎样符合本网站或者APP的风格，怎样吸引特定的人群并且与之产生互动。这需要的不仅仅是丰富的色彩，鲜明的形象，感人的文字，还需要具有趣味性、娱乐性近者具有超链接，使感兴趣的人群能够对信息进行进一步的了解。

四、结语

新媒体时代的到来，不仅仅冲击着传统的招贴设计的表现方式，同时也增加了招贴广告设计的广度和深度。使得招贴广告设计的传达方式不在仅仅局限在静态的二维的表现方式，立体的、综合的表现方式也成为招贴广告设计的新宠。从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面的表现方式拓展到三维立体空间的表现方式，从传统的印刷设计产品到虚拟信息的传递等等。毫无疑问的是，招贴广告设计站在新媒体的基石上将会发展的更加的迅速和长远。

参考文献：

[1]韩露.全媒体时代广告设计的特性研究[J].新闻研究导刊，2015，（14）：258～332.

[2]申研.科技时代的招贴设计[D].河南大学，2010.

招贴设计教学论文范文第3篇

摘 要：分析武汉文明城市公益招贴设计现状，论述武汉标志性建筑和荆楚传统手工艺精品素材所涵盖的指代意义，探讨具有地域性特征的图形设计在公益招贴中的运用，其是体现武汉文明城市历史文化和人文精神不可缺少的元素，是促进市民认识文明城市形象概念、积极参与文明城市建设不可缺少的宣传媒介。

关键词：武汉文明城市；公益招贴；地域特征；图形设计

全国文明城市作为一种形象概念，对外表现在城市自然景观的容貌，城市环境的绿化程度，城市建筑道路的空间，城市交通枢纽的快捷等，市民是精神文明的实践者。“创建文明城市，共建美好家园；爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献；积极行动起来，投身文明城市创建；文明创建，需要你我热心参与；文明进程，更需全体市民合力推动。创文明行业，做文明职工，建文明城市[1]……”武汉自参与申报到2015年荣获“全国文明城市”称号，武汉市政府就注重将文明城市宣传的标语、图形、标识，采用公益招贴形式粘贴于城市各个区域，希望快速引导、指导市民认识文明城市的作用和意义。

一、武汉文明城市公益招贴设计现状

公益招贴是用来宣传国家政令、社会公德、环境保护、安全交通以及各种公共纪念的广告形式。是一种倡导新风尚、树立新观念、引导新生活方式于众的广而告之[2]。武汉获得“全国文明城市”称号，其城市视觉宣传画的作用不可小视，目前仍然保留的形式多样的公益招贴，展示着守法规、讲道德、爱家园，做精神文明建设的实践者。如一些招贴画面元素有军旗、挺胸昂立手握钢枪的陆海空军人构成图形，体现爱家园，展现出和平、美好的环境。展现社会主义核心价值观招贴，采用党旗、宣传标语、吉祥石狮子造型构成画面，寓意生生不息、家族繁衍、社会繁荣。一些社区宣传招贴，以连贯的叙事图形成一个连续的有情景故事画面，寓意民间和谐、梦想美化生活。人人守法规，个个讲道德，主动、自觉地做精神文明建设的实践者，也告诫我们应承担起职业道德、文明行为教育，培养创新意识和做一个合格的文明城市公民。还有一些标语文字为主题构成的画面形式招贴，体现治理污染、增加绿色，开展植绿护绿行动等。以上这些由图形或者字体广告词组合的公益招贴设计，很显然侧重于宣传文明城市的社会公德、环境保护等新风尚、新观念、新生活方式，其公益招贴缺乏对地域文化的体现，这在一定程度上自然没有引起市民的参与热情。

城市公益招贴设计是利用图形、标语、标识、文字、色彩为元素，主要通过直观、对比、联想、比喻、夸张、拟人与幽默表现法。城市公益招贴中的图形创想要考虑主题内涵和城市文化，其素材选择多寻找历史文化积淀元素。另一方面，城市标志性建筑是活着的历史，也是可以触摸的时代记忆。建筑记录着这座城市时代的变迁，蕴含着地域文化特色[3]。如以城市标志性建筑、旅游景区、历史事件、名胜古迹、城市新风貌为题材，创作一批多样化的具有地域性特征的图形，达到唤起观者的联想，给观者带来新的感受，由此及彼，触景生情。

二、武汉文明城市地域特征和素材概括提炼

武汉城市标志性建筑黄鹤楼、万里长江第一桥、古琴台、归元寺、江汉关大楼、辛亥红楼、长江隧道、湖北省博物馆、东湖、汉阳造等，在一定程度上已经成为这座城市的形象象征。如黄鹤楼——自古以来享有“天下江山第一楼”的美誉，自然是武汉城市建筑标志，与晴川阁、古琴台并称武汉三大名胜。黄鹤楼的四边套八角建筑设计，寓意笑迎八方来客，广博通达的精神；辛亥红楼——辛亥革命的第一枪在这里打响。辛亥印记的荣耀让武汉人备感荣光，具有敢为人先，追求卓越的文明精神的近代反帝反封建的城市名片；湖北省博物馆——位于武汉市东湖风景区，省博物馆主体建筑呈一主两翼“品”形造型，馆体建筑的中轴对称，体现了楚国一台一殿、多台成组、多组成群的高台建筑，地域性特征明显。馆内存放有青铜乐器曾侯乙编钟、中国冷兵器时代的翘楚之作越王勾践剑等，是了解认识楚文化辉煌灿烂历史文明宝库馆。

另外，荆楚传统手工艺品与这座城市有着紧密联系的梅花、凤鸟、鹤、编钟，也是图形构想的重要素材。如梅花——武汉市市花。湖北自古就是梅花的故乡，梅花所寓意的傲霜斗雪、凌寒绽开的风骨更是武汉文明精神的真实写照；国务院公布第二批国家级非物质文化遗产名录的汉绣，以平金夹绣为主要形式，分层破色、层次分明强烈；虎座鸟架鼓——为战国时期楚国的乐器，主体由双虎、双凤、扁鼓三大部分组成，均为楠木雕刻，木胎上髹生漆，绘有凤、虎以及其他装饰图案，以红黄黑三色为主，绘画线条流畅，形象逼真，栩栩如生；编钟——荆楚古代青铜铸成的一种打击乐器，悬挂于大钟架上，由大小不同的扁圆钟按音调高低次序，有9枚组和13枚组排列，用木锤和长形的棒分别敲打铜钟发出乐音，演奏出美妙的乐曲……将这些素材进行构想，结合口号标语构成产生新形象，体现武汉文明城市建设新风貌。

三、图形设计在公益招贴中的与运用

图形是一种有意识、有目的沟通交流的一种语言形式，它使人们之间可以减去语言文字的局限障碍[4]，图形如何在招贴设计中有效地發挥它的作用，其构成图形的素材元素显得较为重要。对此，选取了具有历史文化的标志性建筑和楚文化艺术品加以线型描绘，采用扁平化的设计方法，去除透视、纹理，在图形表现上注重简化效果。如对黄鹤楼、湖北省博物馆、汉阳造、梅花植物、凤鸟、鹤、琴台伯牙弹琴雕像等进行塑造，经过构想与取舍，以正立面为建筑造型和物件造型的线描画，加以扁平化色彩处理构成新武汉城市图形。

公益招贴中的图形除了主题内容传达外，还要具备一定的文化内涵，其图形所储存的信息可以使观者产生情感与心灵上的交流，从而达到更高的境界[5]。在我国民族传统书法、工笔画、水墨画等体现神韵、空灵的艺术精神，无不蕴涵着民族文化的情结，成为现代设计取之不尽的文化资源。武汉文明城市积淀的荆楚传统文化艺术也显示出无限的审美内涵。如图1《核心价值观系列邮票图形设计》，利用墨汁浓淡来表现远近、疏密，墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境，由黑色到灰色的线条呈现出奇妙的浓淡变化，画面简洁而富有节奏韵律感，散发出无穷的东方魅力，静谧的优雅的力量，给人一种“言有尽而意无穷”的感觉[6]。以传统水墨书法文字构成主题画面，在其书法笔画上巧妙融入武汉文明城市标志性矢量建筑群造型，加上背景小白鹤的点缀，很明显地可以确认出这是一组展现武汉文明城市的宣传邮票。

扁平化矢量图形设计是数码化的具体图示形式，是一种不需要写实或者照片来呈现的表现方法，其优势在于直接将物型采用扁平化处理手法，减少人们认知的障碍。如武汉文

文明城市系列招贴设计方案（如图2所示）。

将黄鹤楼、汉阳造、省博物馆建筑作主体，融入了凤鸟、祥云、梅花、越王勾践剑、装饰纹样，包括与之相关的历史典故，以省博物馆建筑与越王手持勾践剑和凤鸟构想的“传承文明·共建和谐”良好氛围招贴；以汉阳造建筑前的中山舰与炮台，以及扛着枪的张之洞和祥云构想的“敢为人先·追求卓越”的首义精神招贴；以黄鹤楼建筑与抚琴的俞伯牙，以及琴台等待着知音钟子期的典故，仿佛把我们又带回了那段历史情景，表达一种休闲和谐的生活氛围，充满了趣味性与象征

意义。这说明图形构想要与主题内容联系起来，才能够传达出所表现的内容，及传达出武汉文明城市历史文化。

如图3所示，武汉文明城市系列招贴（邮票篇二），直接采用建筑图形造型，将口号文字融入画面，利用重复建筑倒影和色彩构成的形式，以图形展显出主题含义，使受众能对主题一目了然，又突出了武汉文明城市特征。

四、结 语

武汉文明城市公益招贴其图形构想以黄鹤楼、红楼、汉阳造、省博物馆、琴台建筑，梅花、凤鸟、鹤、编钟，还包括了荆楚手工艺品器物，这些素材充分表达了武汉文明城市地域特征和历史文化，能够使市民更易于接受理解，也有利于市民对文明城市的解读，能够提升市民的归属感，促进人人参与文明城市建设实践，树立武汉文明城市形象，凝聚起更强烈的共识，投身于文明城市建设。

参考文献：

[1] 夏琼.武汉文明城市建设永远在路上[N].武汉晚报，2015-04-10.

[2] 高艳青.社会转型时期的城市社区精神文明建設[M].保定：河北大学出版社，2009.

[3] 李美霞.论公益招贴的意向美与意境美[J].装饰，2006（2）.

[4] 郭茂来.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，1999.

[5] （美）怀尔德·朱迪斯.视觉语汇解读[M].上海：上海画报出版社，2003.

[6] 彭一清.灵韵水墨 知心见性[J].艺术科技，2014（5）.

[责任编辑：思涵]

招贴设计教学论文范文第4篇

摘 要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。

关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用

在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。

1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述

1.1 中国传统元素

所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。

1.2 视觉传达设计

所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。

视觉传达设计重点是围绕文字、色彩和图形等元素开展的艺术创作活动，彰显出强烈的艺术特点，影响着人们的精神与情感，对现今人们的工作和生活方式都存在一定的影响。同时视觉传达设计作为现代化商业领域内的一种艺术，涉及海报和招贴等设计内容，因为这些内容都是视觉传达设计的特殊表现形式，所以视觉传达设计为设计者和观赏者之间的交流起到媒介的作用。

2 中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用

2.1 将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中

水墨文化作为中国传统文化之一，具有十分悠久的发展历史，将水墨中涉及的水和墨进行结合，在色彩与墨色之间的转换背景下提升艺术创作的效果。水墨元素运用在视觉传达设计中，可以体现出视觉传达设计具备的意境美，设计者在设计艺术作品的过程中借助水墨文化，对墨色进行科学的配置，将点、线、面等多个角度的构造进行设计，可以给人们的视觉造成冲击，鲜明的展现出水墨文化在视觉传达设计中占有的重要地位。

目前，对于我国的视觉传达设计工作，基本上可以实现中国传统水墨元素和视觉传达设计的结合，凭借水墨元素具备的意境美彰显艺术作品的魅力和色彩。除此之外，将中国水墨元素和视觉传达设计进行结合，主要强调的是艺术和科学两者的统一，而水墨元素可以合理地对艺术作品进行布局上的调配，传递出和谐友好的情感，提高视觉传达设计的有效性。

2.2 将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中

我国的传统吉祥元素表示着后人给予祖先的尊重和尊敬意愿，借助吉祥物展现祖先对幸福生活的追求。对于吉祥动物而言，包含诸多种类，例如龙、鹤以及凤等，而吉祥植物含有竹、兰以及梅等，中国的传统文化领域，往往人们将自身的民族精神和对今后美好的祝愿都和吉祥元素建立关联，包括中国龙以及龙图腾，这些都广泛的涉及在人们的生活中。要想充分的展示艺术魅力，设计者可以把吉祥元素和视觉传达设计进行融合，比如设计出“祥云”，借助祥云代表着奥运火炬心中的热情，传承着中国传统文化精神，由此借助吉祥元素增加中国传统元素的活力，提高视觉传达设计效果。

2.3 将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中

书法作为中国独具的一种艺术，饱含着韵律感和形体，能够丰富视觉传达设计内容，特别是传达出线条和笔墨之间的张力，呈现出深远的意韵，给人们一种美好的身心体验。

3 结语

将中国传统元素运用在视觉传达设计中具有十分重要的现实意义，我国艺术设计者需要更新先进的设计思想，巧妙地运用中国传统元素，进而推动我国文化的发展与传播。

参考文献：

[1] 陈雨潇.视觉传达设计转型中的“互补”特性探究[J].才智，2018（19）：186-187.

[2] 陈艺晗.平面设计视觉传达效果和中國传统美术色彩分析[J].明日风尚，2018.

招贴设计教学论文范文第5篇

【摘 要】在信息化与全球化的背景下，设计的民族风格和人文特色变得越来越重要，在现代招贴设计中将民间美术元素加以应用，使人们能够感受到强烈的人文意识与本土意识。通过介绍中国民间美术色彩特征，论述了在现代招贴设计中如何灵活运用民间美术色彩理论，结合设计创意、图形信息等因素，拓展思维空间，准确的领悟和掌握设计文化的内涵，以满足人们对美的需要的同时也要满足人们的精神需求。

【关键词】民间美术色彩 现代招贴设计 运用

1 民间美术色彩特征

色彩从原始时代就存在着，古代的人们学会了用色彩表达自己的意愿，用色彩作为自己判断事物的依据。先民们利用色彩表达人类精神上的需求，这一现象在今天仍然存在。色彩往往构成特有的艺术形象，给人类带来独特的美感和难以忘怀的印象，由于人类所处的环境不同，逐渐形成了不同地域特有的色彩文化，我国特有的皮影、风筝、面具、刺绣等民间艺术呈现了五彩缤纷的色彩体系。民间色彩也为设计者提供了丰富的设计灵感与创意来源，民间美术色彩在招贴设计具有非常重要的应用价值与现实意义。随着经济的全球化与各国交流的日益频繁，各国民族的传统风俗习惯与传统的色彩观念成为了设计师在设计中不得不认真考虑的因素。民间艺术色彩与大众的生活密不可分，与百姓生活的态度和价值标准是一致的，民间美术色彩具有与生俱来的亲和力，正是因为这种亲和力才使得民间美术色彩具有了广泛的应用空间。就民间美术色彩的文化内涵而言，在民间美术色彩的运用中不仅要注意人们对审美的要求，同时也要注意人们在精神上的要求，将民间美术色彩运用到现代招贴设计中，不仅能够满足人们对于美的要求，也能使人们充分地认识本民族的文化魅力与文化内涵。

2 民间美术色彩在现代招贴设计中的应用方式和途径

2.1 与设计创意结合

进行成功设计的前提是有良好的创意，在现代招贴设计活动中，设计者在进行设计前要找到适当的艺术形象来生动的表达主题，从而达到与观者产生共鸣的目的，一个好的设计作品能让观者从观赏作品过程中产生共鸣，这种共鸣是由内而外的。色彩在视觉传达的设计中具有感觉的作用，公众对招贴的第一印象都是通过色彩得到的，在设计招贴中必须考虑如何表现色彩的冲击力，让观者获得强烈的思想情感和产生共鸣。民间美术色彩历史悠久，色彩的观念早已深入人心。在古代，人们就用红色来代表红红火火，表达自己希望来年顺利的美好祈愿，充满了主观的浪漫色彩气息。民间美术色彩的创意要符合大众心理，准确的把握大众内心的需要。在设计作品的过程中，一定要最大限度的发挥民间艺术色彩的表现力，拓展思维空间，丰富设计创意，不要被传统文化所束缚，激活传统民间美术色彩的生命力。

2.2 与图形信息的传达

图形是一种最容易被人所接受和理解的视觉语言，在运用图形来表达某种信息的过程中，色彩的运用是图形信息得以准确表达的重要条件。在我国的民间美术中，图形的设计大多采用简单夸张的造型与鲜明亮丽的色彩相结合的形式，通过色彩对比等一系列色彩的表现手法，给人们留下了深刻的印象。在设计中结合传统的中国图形的表现形式可以使得人们更加容易理解设计作品的含义，给观赏者的视觉和心灵都带来强烈的震撼，在一定程度上也能表达一定的意境，给观者以想象的空间，满足了人们对于美的要求，另一方面，在招贴设计中运用中国传统的图形体现了我国的民族文化，也满足了人们的精神需要。

2.3 民间美术的色彩与文字意境表达

文字与图形一样都属于视觉符号，文字设计一方面可以传递信息，另一方面文字自身也具有视觉图形意义，丰富了人们的生活。我们中华民族创造的汉字，凝聚了特有的形象观念，色彩的运用对文字寓意的表达具有至关重要的作用，对文字进行图形化的象征从来都是设计师的创作素材，现在民间流行的“花鸟字” ，具有象征意义的“福、寿”等，就是汉字图形化的典型代表。劳动人民懂得如何运用汉字的谐音、象形来设计汉字图形，汉字图形作为民俗中的常用符号，不同的汉字具有不同的寓意，传统的吉祥文字的色彩设计，以红色为主调来烘托出喜庆的气氛，红色带给人们积极的心理暗示，红色的喜字代表吉祥喜庆，红底黑字的春联表达人们对明年的美好愿望，寄托人们祥瑞美满的寓意。在信息化的时代，文字的空间也变得越来越大，文字本身也超越了符号的内涵，文字已经不仅仅是一种表达信息的方式。设计师在设计过程中要打破常规，形成一套崭新的思维创作体系，运用民间美术色彩与现代创意汉字巧妙的结合，激发创意灵感。民间美术色彩与现代吉祥文字的结合，体现了设计者特有的设计思想与设计态度，设计师应该领悟文字的精神，巧妙的运用民间艺术色彩。

结语

民间文化是中华民族文化的缩影，作为一名设计师要灵活地运用民间美术色彩理论，结合设计创意、图形信息等因素，拓展思维空间，准确的领悟和掌握设计文化的内涵，在满足人们对美的需求的同时也要满足人们的精神需求，对设计需要的要素准确的领悟和把握，创造带有自己独特风格的招贴设计文化。

参考文献

[1]耿琰杰.民俗图案在招贴设计中的应用及研究[D].山西师范大学，2012.

[2]杨薏.民间美术对现代艺术设计的启示[D].武汉理工大学，2003.

招贴设计教学论文范文第6篇

引言

创意是招贴设计的灵魂，独具个性的构思出其不意的表现，使招贴作品具有灵魂和生命力。在英语中，创意的idea，是指主意和想法，所以说创意是多么的重要。在汉语中，“创”字的含义是开创、独创、创造的含义，是开创新想法的意思。创意，是指具有独特创意的构思，以及对绘画、设计等事物的精心构想。“创”与“意”的结合，强调了思维作用于行为，更强化了创意是一种非物质的精神活动行为。因此，“创意”是具有一定创意性思维程序的产物，即是一种有思想、有意识的创造性行为。独特的表现技法是招贴的躯体，非凡的创意是招贴的灵魂。一幅有思想的招贴，未必能打动人心，而一个有灵魂生命的招贴必将会深入人心。联想与想象可以说是人类思维的本能，根据招贴的主题产生联想与想象，是招贴创意的开始，凭借内心的想象，使读者与作品之间产生共鸣，也就是说创造是以想象开始，以象征结束，其中起重要作用的是创造性和想象力，想象力是设计师的重要资本。创意和想象力不是随便都有的，也不是一时就能了解的，而是要对知识长期积累而来的，它们需要知识的滋养，知识和经验是想象力、创造力赖以滋生的土壤。

一、什么是招贴设计

招贴按照其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即为“招贴注意而进行张贴”。

世界上最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为30cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆收藏。招贴又名“海报”或“宣传画”。属于户外广告。分布在各街道，影剧院，展览会，商业闹区，车站，码头，公共场所等。国外也称为“瞬间”的艺术。

越来越多的人开始使用招贴，招贴相比其他广告具有画面大，内容广泛，艺术表现力丰富，远视效果强烈的特点。没有任何一种媒体能像招贴那样，在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵，并迅速而有效地传达具有个性化的信息，这其中，卓越的创意构思功不可没。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场所，在很远的距离就能吸引社会公众的注意力，具有效果快、信息传播快等特点，被当今大众所接受。在当今快速发展的信息时代，招贴虽然受到电视、广播、报纸、杂志等各种媒体的挑战与竞争，但是它们始终无法取代招贴。招贴设计独有的大尺寸的画面，强烈的视觉冲击力，表现独特的创意构思，形成了现代招贴主要特征。

二、招贴的创意

创意是招贴设计的灵魂，独具个性的构思出其不意的表现，使招贴作品具有灵魂和生命力。在英语中，创意的idea，是指主意和想法，所以说创意是多么重要。在汉语中，“创”字的含义是开创、独创、创造的含义，是开创新想法的意思。创意，是指具有独特创意的构思，以及对绘画，设计等事物的精心构思。“创”与“意”的结合，强调了思维作用于行为，更强化了创意是一种非物质的精神活动行为。因此，“创意”是具有一定创意性思维程序的产物，即是一种有思想、有意识的创造性行为。独特的表现技法是招贴的躯体，非凡的创意是招贴的灵魂。一幅没有思想的招贴，未必能打动人心，而一个有灵魂生命的招贴必将会深入人心。

三、招贴的表现技法

（一）思维过程中的联想与想象

联想与想象可以说是人类思维的本能，根据招贴的主题产生联想与想象，是招贴创意的开始，凭借内心的想象，使读者与作品之间产生共鸣，也就是说创造是以想象开始，以象征结束的，其中起重要作用的是创造性和表象力，想象力是设计师的重要资本。创意和想象力不是随便都有的，也不是一时就能了解的，而是要对知识长期积累而来的，他们需要知识的滋养，知识和经验是想象力、创造力赖以滋生的土壤。

（二）图形语言中的比喻与象征

在招贴设计的创意中，比喻与象征最主要的作用是能够化抽象为形象，变平淡为生动，因此，借助比喻和象征，能深化主题，这是提到画面语言生动性最常用、最有效的方法。比喻与象征是为了建立两件事物之间相似关系，从而使一件事物得到映照和揭示。比喻和象征，是招贴图形设计语言中常用的一种表达方式，它能使复杂的概念转化成简单的方式，更具有说服力。用图形语言进行比喻与象征的描绘，是大胆的、自觉的、形象化的，留下的印象也是深刻的。例如：一个减肥的商业广告招贴，主要表现的主题是减肥，瘦身的效果，为了使这个主题鲜明就要从文字的形体上来表现，把“瘦”字用夸张的手法表现成像一个女人的曲线的形体，让人看了一眼就能知道是什么，而且印象深刻。

（三）图形语言的置换及空间表现

形象地置换，置换时移花接木，目的是创造生活中并不存在的新形象，制造新颖的感官效果。置换打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，会获得意想不到的效果。置换需要把握不同事物的共性，让它们的共性引发人们的联想和情感。不同物件的置换组合，目的在乎打破正常状态，创造新的视觉形象，引发观众的好奇心，深化主题。此外，运用空间表达主题，在二维的设计空间中表现三维的想象空间，是招贴设计的表现思路之一。这种转瞬间变换的创意使人们获得意想不到的情趣。这空间的利用，是招贴视觉传达的一种独特的表现方法。使用简单的图形，利用画面形成的空白营造空间感，留下更多空间让读者去思索。

四、总结

以上就是做好招贴设计必备的一些小技能和要领，凡是能够吸引观者的作品都是具有某些新颖独特的地方，让读者与作品产生共鸣。才会使这个作品产生感染力。二十一世纪人才最贵，所以作为平面设计师最重要的就是变，不应是因循守旧，保守单板，要有精辟而独到的眼光，不然的话就会迷失自我而偏离轨道，或被淘汰。

作者简介：

冉晓亮，渤海大学文理学院。